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Storia dell'orchestra sinfonica. Breve storia dell'orchestra sinfonica

La parola "orchestra" è ormai familiare a tutti gli scolari. Questo è il nome di un folto gruppo di musicisti che eseguono insieme un brano musicale. Nel frattempo, nell'antica Grecia, il termine "orchestra" (da cui successivamente si è formata la parola moderna "orchestra") indicava l'area antistante il palco dove si trovava il coro, partecipante indispensabile dell'antica tragedia greca. Più tardi, un gruppo di musicisti iniziò ad essere situato nello stesso sito, e fu chiamato "l'orchestra".

Sono passati secoli. E ora la stessa parola "orchestra" non ha un significato definito. Al giorno d'oggi ci sono diverse orchestre: ottoni, folk, orchestre bayan, orchestre da camera, pop-jazz, ecc. Ma nessuna di loro può resistere alla competizione con il "miracolo del suono"; così spesso e, ovviamente, giustamente chiamato un'orchestra sinfonica.

Le possibilità di un'orchestra sinfonica sono davvero infinite. A sua disposizione ci sono tutte le sfumature di sonorità da vibrazioni e fruscii appena udibili a potenti scoppi fragorosi. E il punto non è nemmeno nell'ampiezza delle sfumature dinamiche (sono accessibili a qualsiasi orchestra in generale), ma in quell'accattivante espressività che accompagna sempre il suono di autentici capolavori sinfonici. È qui che le combinazioni timbriche vengono in soccorso, così come potenti salite e discese ondulate, spunti espressivi da solista e strati di suoni "organo" fusi.

Ascolta alcuni esempi di musica sinfonica. Ricorda la favolosa immagine del famoso compositore russo A. Lyadov, sorprendente nel suo silenzio penetrante, "Magic Lake". Il soggetto dell'immagine qui è la natura nel suo stato intatto e statico. Ciò è sottolineato anche dal compositore nella sua dichiarazione sul “Magic Lake”: “Quanto pittoresco, puro, con stelle e mistero nel profondo! E soprattutto - senza persone, senza le loro richieste e lamentele - una natura morta - fredda, malvagia, ma fantastica, come in una fiaba. Tuttavia, il punteggio di Lyadov non può essere definito morto o freddo. Al contrario, è riscaldato da una calda sensazione lirica - tremante, ma trattenuta.

Il noto musicologo sovietico B. Asafiev ha scritto che in questo "quadro musicale poetico contemplativo ... l'opera di Lyadov prende possesso della sfera del paesaggio lirico sinfonico". La tavolozza colorata del "Magic Lake" è composta da suoni velati, ovattati, fruscii, fruscii, schizzi e fluttuazioni appena percettibili. Qui prevalgono sottili tratti traforati. L'accumulo dinamico è ridotto al minimo. Tutte le voci orchestrali portano un carico visivo indipendente. Non c'è sviluppo melodico nel vero senso della parola; separare brevi frasi-motivi brillano come punti salienti tremolanti... Lyadov, che ha saputo "ascoltare il silenzio" con sensibilità, dipinge con straordinaria abilità l'immagine di un lago incantato - un'immagine fumosa, ma ispirata, piena di aroma favoloso e pura, casta bellezza. Un tale paesaggio potrebbe essere "disegnato" solo con l'aiuto di un'orchestra sinfonica, perché nessuno strumento e nessun altro "organismo orchestrale" è in grado di rappresentare un'immagine così nitida e trovare colori e sfumature timbriche così sottili.

Ed ecco un esempio del tipo opposto: il finale del famoso "Poem of Ecstasy" di A. Scriabin. Il compositore mostra in quest'opera la diversità degli stati e delle azioni umane in uno sviluppo costante e logicamente ponderato; la musica trasmette costantemente l'inerzia, il risveglio della volontà, l'incontro con forze minacciose, la lotta con esse. Climax segue climax. Alla fine della poesia, la tensione cresce, preparando una nuova, ancora più grandiosa impennata. L'epilogo del "Poema dell'estasi" si trasforma in un quadro abbagliante di portata colossale. Su uno sfondo scintillante e scintillante di tutti i colori (un organo è anche collegato a un'enorme orchestra), otto corni e una tromba proclamano allegramente il tema musicale principale, la cui sonorità raggiunge una forza sovrumana alla fine. Nessun altro ensemble può raggiungere tale potenza e maestosità del suono. Solo un'orchestra sinfonica è in grado di esprimere in modo così ricco e allo stesso tempo colorato estasi, estasi, una frenetica ondata di sentimenti.

"Magic Lake" di Lyadov e l'epilogo di "The Poem of Ecstasy" sono, per così dire, i poli sonori e dinamici estremi nella più ricca tavolozza sonora di un'orchestra sinfonica.

Ora diamo un'occhiata a un altro tipo di esempio. La seconda parte dell'undicesima sinfonia di D. Shostakovich ha un sottotitolo: "9 gennaio". In esso, il compositore racconta i terribili eventi di "Bloody Sunday". E in quel momento, quando le grida e i gemiti della folla, le raffiche di fucili, il ritmo ferreo del passo del soldato si fondono in un'immagine sonora di incredibile forza e potenza, la raffica assordante si interrompe improvvisamente ... E nel seguito silenzio, nel sussurro “fischiante” degli strumenti a corda si sente chiaramente il canto sommesso e lugubre del coro. Secondo l'appropriata definizione del musicologo G. Orlov, si ha l'impressione che “come se l'aria della Piazza del Palazzo gemesse di dolore alla vista dell'atrocità compiuta”. Possedendo un eccezionale talento timbrico e una brillante abilità nella scrittura strumentale, D. Shostakovich è stato in grado di creare l'illusione del suono corale usando mezzi puramente orchestrali. Ci sono stati anche casi in cui, alle prime esecuzioni dell'Undicesima Sinfonia, gli ascoltatori continuavano ad alzarsi dai loro posti, pensando che ci fosse un coro sul palco dietro l'orchestra...

L'orchestra sinfonica è anche in grado di trasmettere un'ampia varietà di effetti naturalistici. Così, l'eccezionale compositore tedesco Richard Strauss nel suo poema sinfonico Don Chisciotte, illustrando un noto episodio del romanzo di Cervantes, ha sorprendentemente raffigurato "visivamente" il belato di un gregge di pecore nell'orchestra. Nella suite del compositore francese Carnival of the Animals del compositore francese C. Saint-Saens, le grida degli asini, l'andatura goffa di un elefante e il richiamo irrequieto delle galline con i galli sono argutamente trasmessi. Il francese Paul Dukas nello scherzo sinfonico "L'apprendista stregone" (è stato scritto sulla base dell'omonima ballata di W. Goethe) ha brillantemente dipinto un'immagine dell'elemento acqua selvaggia (in assenza del vecchio mago, lo studente decide di trasformare la scopa in servo: gli fa portare l'acqua, che a poco a poco allaga tutta la casa). Inutile dire quanti effetti onomatopeici sono disseminati nella musica lirica e di balletto; anche qui vengono trasmessi per mezzo di un'orchestra sinfonica, ma spinti dall'immediata situazione scenica, e non da un programma letterario, come nelle opere sinfoniche. Basti ricordare opere come The Tale of Tsar Saltan e The Snow Maiden di N. Rimsky-Korsakov, il balletto Petrushka di I. Stravinsky e altri, estratti o suite di queste opere vengono spesso eseguiti in concerti sinfonici.

E quante magnifiche immagini quasi visive dell'elemento marino si possono trovare nella musica sinfonica! La suite "Scheherazade" di N. Rimsky-Korsakov, "The Sea" di C. Debussy, l'ouverture "Sea Silence and Happy Swimming" di F. Mendelssohn, le fantasie sinfoniche "The Tempest" di P. Tchaikovsky e "The Sea" di A Glazunov - l'elenco di tali opere è molto ampio. Molte opere sono state scritte per l'orchestra sinfonica, raffiguranti immagini della natura o contenenti schizzi di paesaggi ben mirati. Citiamo almeno la sesta sinfonia ("Pastorale") di L. Beethoven con l'immagine di un temporale improvviso che colpisce per il suo potere di immagine, l'immagine sinfonica di A. Borodin "In Asia centrale", la fantasia sinfonica di A. Glazunov " Forest", "una scena nei campi" dalle Sinfonie fantastiche di G. Berlioz. Tuttavia, in tutte queste opere, l'immagine della natura è sempre associata al mondo emotivo del compositore stesso, nonché all'idea che determina la natura della composizione nel suo insieme. In generale, i momenti descrittivi, naturalistici, onomatopeici occupano una quota molto piccola nelle tele sinfoniche. Inoltre, anche la musica a programma vera e propria, cioè la musica che trasmette costantemente una trama letteraria, non occupa un posto di primo piano tra i generi sinfonici. La cosa principale di cui un'orchestra sinfonica può essere orgogliosa è una ricca tavolozza di vari mezzi di espressione, queste sono possibilità colossali, ancora non esaurite di varie combinazioni e combinazioni di strumenti, queste sono le risorse timbriche più ricche di tutti i gruppi che compongono l'Orchestra.

Un'orchestra sinfonica differisce nettamente da altri gruppi strumentali in quanto la sua composizione è sempre rigorosamente definita. Prendi, ad esempio, numerosi ensemble pop-jazz che ora esistono in abbondanza in quasi tutti gli angoli del globo. Non sono affatto simili tra loro: anche il numero di strumenti (da 3-4 a due dozzine o più) e il numero di partecipanti possono essere diversi. Ma soprattutto, queste orchestre non sono simili nel loro suono. Alcuni sono dominati dagli archi, altri da sassofoni e ottoni; in alcuni ensemble il ruolo principale è svolto dal pianoforte (supportato da batteria e contrabbasso); le orchestre di varietà di vari paesi includono strumenti nazionali, ecc. Pertanto, in quasi tutte le orchestre di varietà o jazz, non aderiscono a una composizione strumentale rigorosamente definita, ma usano liberamente combinazioni di vari strumenti. Pertanto, lo stesso lavoro suona in modo diverso in diversi gruppi pop-jazz: ognuno di essi offre una propria elaborazione specifica. E questo è comprensibile: dopo tutto, il jazz è un'arte, fondamentalmente improvvisazione.

Anche le bande di ottoni sono diverse. Alcuni sono costituiti esclusivamente da ottoni (con l'inclusione obbligatoria delle percussioni). E la maggior parte di loro non può fare a meno dei legni: flauti, oboi, clarinetti, fagotti. Anche le orchestre di strumenti popolari differiscono tra loro: l'orchestra popolare russa non è simile a quella kirghisa, e quella italiana non è come le orchestre popolari dei paesi scandinavi. E solo un'orchestra sinfonica - il più grande organismo musicale - ha una composizione consolidata e rigorosamente definita. Pertanto, un'opera sinfonica scritta in un paese può essere eseguita da qualsiasi gruppo sinfonico in un altro paese. Pertanto, la lingua della musica sinfonica è veramente una lingua internazionale. Sono in uso da oltre due secoli. E non invecchia. Inoltre, da nessuna parte ci sono tanti interessanti cambiamenti "interni" come in una moderna orchestra sinfonica. Da un lato, spesso reintegrato con nuovi colori timbrici, l'orchestra si arricchisce ogni anno, dall'altro la sua cornice principale, che si è formata già nel XVIII secolo, si fa sempre più distinta. E a volte i compositori del nostro tempo, rivolgendosi a una composizione così "antiquata", dimostrano ancora una volta quanto siano grandi le sue possibilità espressive ...

Forse non è stata creata tanta musica meravigliosa per nessuno dei gruppi musicali! Nella brillante galassia dei compositori sinfonici, i nomi di Haydn e Mozart, Beethoven e Schubert, Mendelssohn e Schumann, Berlioz e Brahms, Liszt e Wagner, Grieg e Dvorak, Glinka e Borodin, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, Rachmaninov e Scriabin, Glazunov e Taneyev, Shine, Mahler e Bruckner, Debussy e Ravel, Sibelius e R. Strauss, Stravinsky e Bartok, Prokofiev e Shostakovich. Inoltre, l'orchestra sinfonica, come sapete, è un partecipante indispensabile agli spettacoli di opera e balletto. E quindi, a centinaia di opere sinfoniche, si dovrebbero aggiungere quei frammenti di opere e balletti in cui è l'orchestra (e non i solisti, il coro o solo l'azione scenica) a svolgere il ruolo principale. Ma non è tutto. Guardiamo centinaia di film e la maggior parte di essi è "doppiata" da un'orchestra sinfonica.

La radio, la televisione, i CD e, attraverso di essi, la musica sinfonica sono entrati stabilmente nelle nostre vite. In molti cinema, piccole orchestre sinfoniche suonano prima delle proiezioni. Tali orchestre vengono create anche in spettacoli amatoriali. In altre parole, del vasto, quasi sconfinato oceano di musica che ci circonda, una buona metà è in qualche modo collegata al suono sinfonico. Sinfonie e oratori, opere e balletti, concerti e suite strumentali, musica per teatro e cinema: tutti questi (e molti altri) generi semplicemente non possono fare a meno di un'orchestra sinfonica.

Tuttavia, sarebbe sbagliato pensare che qualsiasi brano musicale possa essere eseguito in un'orchestra. Dopotutto, sembrerebbe che conoscendo i principi e le leggi della strumentazione, ogni musicista competente possa orchestrare un pianoforte o qualche altra opera, cioè vestirlo con un luminoso abito sinfonico. Tuttavia, in pratica questo è relativamente raro. Non è un caso che N. Rimsky-Korsakov abbia affermato che la strumentazione è "uno dei lati dell'anima della composizione stessa". Pertanto, già considerando l'idea, il compositore conta su una certa composizione strumentale. Pertanto, sia brani leggeri e senza pretese che tele grandiose e di grandi dimensioni possono essere scritte per un'orchestra sinfonica.

È vero, ci sono casi in cui un'opera ottiene una seconda vita in una nuova versione sinfonica. Questo è successo con il brillante ciclo per pianoforte di M. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition": è stato magistralmente orchestrato da M. Ravel. (Ci furono altri tentativi, meno riusciti, di orchestrare Pictures at an Exhibition.) Le partiture delle opere di M. Mussorgsky Boris Godunov e Khovanshchina hanno ripreso vita sotto la mano di D. Shostakovich, che ha eseguito la loro nuova versione orchestrale. A volte due versioni della stessa opera coesistono pacificamente nell'eredità creativa del compositore: strumentale solista e sinfonica. Ci sono pochi di questi esempi, ma sono piuttosto interessanti. La "Pavane" di Ravel esiste sia nella versione per pianoforte che in quella orchestrale, ed entrambe vivono una vita concertistica uguale. Prokofiev ha orchestrato la parte lenta della sua Quarta Sonata per pianoforte, rendendola un'opera indipendente, puramente sinfonica. Il compositore di Leningrado S. Slonimsky ha scritto il ciclo vocale "Songs of the Freemen" basato su testi popolari; anche quest'opera ha due versioni di uguale significato artistico: una è accompagnata da un pianoforte, l'altra è accompagnata da un accompagnamento orchestrale. Tuttavia, molto spesso il compositore, quando inizia a lavorare, ha una buona idea non solo dell'idea della composizione, ma anche della sua incarnazione timbrica. E generi come la sinfonia, il concerto strumentale, il poema sinfonico, la suite, la rapsodia, ecc., Sono sempre strettamente connessi con il suono di un'orchestra sinfonica, si potrebbe anche dire, ne sono inseparabili.

Marina Razeva
Sinossi della NOD "Orchestra Sinfonica"

Riassunto della lezione

« Orchestra Sinfonica»

per bambini di 5-6 anni

Preparato: direttore musicale

Razheva Marina Anatolievna

Teikovo 2015

Bersaglio: introdurre i bambini in età prescolare alla musica classica

Compiti. Formare nei bambini una percezione estetica del mondo che li circonda.

Impegnarsi nella cultura musicale.

Formare il bisogno di percezione della musica.

Sviluppare capacità cognitive e creative.

Arricchire il vocabolario.

Area didattica - "Educazione artistica ed estetica"

La forma dell'organizzazione è l'attività congiunta dell'insegnante con i bambini.

Tipo di attività dei bambini: cognitivo, comunicativo, musicale e artistico.

Materiali e attrezzature: centro musicale per ascoltare musica, strumenti musicali per bambini, presentazione.

lavoro preliminare: nelle lezioni di musica, i bambini dovrebbero familiarizzare con gli strumenti di base Orchestra Sinfonica, il loro vero suono, colorazione timbrica. Distinguere i gruppi di strumenti: archi, fiati, percussioni, singoli.

Contenuto software.

1. Espandi la conoscenza dei bambini sulle caratteristiche del suono degli strumenti musicali.

2. Coltivare l'interesse, il desiderio di ascoltare il suono degli strumenti.

3. Continuare a sviluppare le competenze DMI (strumenti musicali per bambini)

4. Sviluppa l'udito del timbro dei bambini.

Risultato pianificato.

Formazione di idee su Orchestra Sinfonica.

Rafforzare la capacità di distinguere il suono degli strumenti Orchestra Sinfonica.

Partecipa attivamente al gioco su DMI.

Senti il bisogno di percepire la musica durante la performance Orchestra Sinfonica.

Avanzamento del corso.

I bambini entrano nella sala ed eseguono il solito complesso di movimenti musicali e ritmici, quindi vanno con calma alle sedie.

Sig. salutare i bambini con canti "Ciao!", autore…

Sig. Attira l'attenzione dei bambini sullo schermo, dove i bambini vedono un folto gruppo di musicisti.

Sig. Ragazzi, cosa vedete in questa foto.

Le risposte dei bambini.

Sig. Sì orchestra - un gruppo di musicisti che suonano insieme lo stesso brano musicale. Ogni musicista suona la sua parte secondo le note, che si chiamano spartito. I punteggi si trovano su supporti speciali - console.

Ora, voglio darti un indovinello. Prova a indovinarlo.

Lui gestisce l'orchestra,

Porta gioia alle persone.

Basta agitare la bacchetta

La musica inizierà a suonare.

Non è un medico o un autista.

Chi è questo? (Conduttore)

Bambini. Conduttore.

Sig. A orchestra suonava armoniosamente e armoniosamente - è controllato dal direttore d'orchestra. Sta di fronte ai musicisti. Il conduttore può fare gioco d'orchestra e veloce, e lentamente, in silenzio e ad alta voce - come preferisci! Ma non pronuncia una sola parola. Usa solo la bacchetta magica del suo direttore d'orchestra. Di fronte al direttore d'orchestra ci sono note spesse e spesse, in cui sono dipinte le parti di tutti i musicisti. Tali note sono chiamate clavier.

Il violino è uno strumento ad arco a 4 corde, il suono più alto nella sua famiglia e il più importante in orchestra.

Il violoncello è un grande violino che si suona stando seduti. Il violoncello ha un suono basso ricco.

Contrabbasso: il più basso nel suono e il più grande nelle dimensioni (fino a 2 metri) nella famiglia degli strumenti ad arco a corda. Si gioca in piedi o su una sedia speciale. Questa è la base dei bassi (la base) Totale orchestra.

Il flauto appartiene al gruppo degli strumenti a fiato. Ma i flauti moderni sono molto raramente realizzati in legno, più spesso in metallo, a volte in plastica e vetro. Lo strumento più virtuoso e tecnicamente mobile della famiglia dei fiati. Il flauto è spesso affidato assolo orchestrale.

Sig. Ragazzi, perché gli strumenti si chiamano strumenti a fiato?

Le risposte dei bambini.

Sig. Sì, fanno davvero schifo. Sarebbe più corretto dire che gli strumenti a fiato suonano quando viene soffiata aria al loro interno.

E ora vedi e senti una tromba di ottone. La tromba ha un suono alto e chiaro, molto adatto alla fanfara. Le fanfare sono usate per dare segnali: solenni o bellicosi durante le celebrazioni festive, le parate militari.

Di fronte a te c'è un trombone. Il trombone suona più una linea di basso che una melodica. Si differenzia dagli altri ottoni per la presenza di un backstage mobile, muovendosi avanti e indietro il musicista cambia il suono dello strumento.

Corno francese - corno. Originariamente discendente da un corno da caccia. Il corno può essere morbido ed espressivo o aspro e graffiante.

Sig. Assegna un nome agli strumenti a percussione.

Bambini. Tamburo, tamburello, maracas, triangolo, metallofono, nacchere, sonagli, sonagli, sonagli.

Sig. Esatto ragazzi. Ci sono molti strumenti a percussione, ma non tutti possono servire Orchestra Sinfonica.

Dai un nome agli strumenti che vedi sulla diapositiva.

Tamburi, piatti, xilofono.

Diapositiva 14.15.

Inoltre, ragazzi, orchestra vengono utilizzati strumenti singoli. E devi sapere e nominare

correttamente.

Bambini. Pianoforte. Arpa.

Sig. Giusto. Questo è un pianoforte a coda da concerto e lo strumento più antico: l'arpa.

E voi ragazzi volete sentirvi musicisti di un grande orchestra? Allora ti suggerisco di prendere i tuoi strumenti e suonare un brano musicale molto bello.

Esecuzione "Rondo in stile turco"- W. Mozart o

"Polca cattiva"- A. Filippenko.

Sig. Grazie ragazzi. Mi piace.

E cosa ne pensate ragazzi, strumenti come la balalaika o il sassofono possono suonare orchestra. E in cosa? Il fatto è che questi strumenti fanno parte di altri orchestre.

Osserva attentamente queste illustrazioni. Tranne Orchestra Sinfonica ci sono altri tipi orchestre: ottoni, folk, pop, jazz. Differiscono nella composizione degli strumenti e nel numero dei musicisti. IN Orchestra Sinfonica, in media, circa 60-70 persone, ma a volte - 100 o più. I musicisti sono disposti in un certo ordine. Sono combinati in gruppi di strumenti simili nel timbro.:

archi, legni, ottoni e percussioni. I musicisti dello stesso gruppo si siedono fianco a fianco per ascoltarsi meglio. E questo crea un suono coerente.

E ora, voglio invitarti a giocare.

Conosci lo strumento.

Diapositiva 17, 18, 19.

Sig. Siamo stati benissimo con te. Ti è piaciuto? Quale è il nome di orchestra con chi ci siamo incontrati oggi? Che strumento ti è piaciuto? (I bambini rispondono uno alla volta). Ho preparato per te delle carte con un indovinello che proverai a risolvere con mamma o papà e tiri a indovinare. (sul retro della silhouette - punti).

Per favore, vieni da me, voglio ringraziare e salutare (i bambini chiudono gli occhi, il direttore musicale accarezza la testa)

Curiosità sull'orchestra sinfonica

Ti invitiamo a familiarizzare con fatti interessanti e affascinanti relativi all'orchestra sinfonica, che hanno raccolto parecchio nel corso della sua storia secolare. Speriamo che con informazioni così interessanti saremo in grado di sorprendere non solo gli amanti dell'arte del balletto, ma anche scoprire qualcosa di nuovo anche per i veri professionisti in questo campo.

La formazione di un'orchestra sinfonica è avvenuta nel corso di diversi secoli da piccoli ensemble ed è iniziata nei secoli XVI-XVII, quando sono comparsi nuovi generi musicali ed è stato richiesto un cambiamento nella squadra di artisti. La composizione completamente piccola fu determinata solo nel XVIII secolo.
Il numero di musicisti può variare da 50 a 110 persone, a seconda del lavoro o del luogo di esecuzione. Il maggior numero di artisti mai registrato si riferisce a un'esibizione nella città di Oslo allo stadio Yllevaal nel 1964, a cui hanno partecipato 20.100 persone.
A volte, puoi sentire il nome di un'orchestra sinfonica doppia, tripla, è dato dal numero di strumenti a fiato presenti in essa e ne indica le dimensioni.
Ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'orchestra L. Beethoven , così nella sua opera si istituì finalmente un'orchestra sinfonica classica o piccola, e in un periodo successivo si delinearono i tratti di una grande composizione.
L'orchestra sinfonica utilizza la disposizione dei posti tedesca e americana per i musicisti. Quindi, in russo si usa l'americano.
Tra tutte le orchestre del mondo, ce n'è solo una che sceglie il proprio direttore e, in tal caso, può farlo in qualsiasi momento: questa è la Filarmonica di Vienna.
Ci sono gruppi senza un direttore d'orchestra. Per la prima volta, un'idea del genere fu accettata nel 1922 dai Persimfans in Russia. Ciò era dovuto all'ideologia dell'epoca, che valorizzava il lavoro di squadra. Altre orchestre seguirono poi questo esempio, ancora oggi a Praga e in Australia ci sono orchestre senza direttore.

L'orchestra è accordata secondo l'oboe o il diapason, quest'ultimo, a sua volta, suona sempre più alto nel tempo. Il fatto è che inizialmente in diversi paesi suonava in modo diverso. Nel XVIII secolo in Germania, il suo suono era più basso dell'italiano, ma più alto del francese. Si credeva che più alta fosse l'impostazione, più brillante sarebbe stato il suono, e qualsiasi band si impegna per questo. Ecco perché hanno alzato il suo tono da 380 Hz (barocco) a 442 Hz ai nostri tempi. Del resto questa cifra è diventata una cifra di controllo, ma riescono anche a superarla fino a 445 Hz, come fanno a Vienna.
Fino al XIX secolo, i doveri di un direttore d'orchestra includevano anche suonare il clavicembalo O violino . Inoltre, non avevano la bacchetta del direttore d'orchestra, il compositore o il musicista batteva il ritmo con l'aiuto di uno strumento o cenni del capo.
La prestigiosa rivista inglese Gramophone, riconosciuta come un'autorevole pubblicazione nel campo della musica classica, ha pubblicato un elenco delle migliori orchestre del mondo, le band russe si sono classificate al 14 °, 15 ° e 16 ° posto.

Orchestra Sinfonica

Orchestra(dall'orchestra greca) - una grande squadra di musicisti strumentali. A differenza degli ensemble da camera, nell'orchestra alcuni dei suoi musicisti formano gruppi che suonano all'unisono, cioè suonano le stesse parti.
L'idea stessa di fare musica simultanea da parte di un gruppo di artisti strumentali risale a tempi antichi: anche nell'antico Egitto, piccoli gruppi di musicisti suonavano insieme in varie feste e funerali.
La parola "orchestra" ("orchestra") deriva dal nome della piattaforma rotonda davanti al palcoscenico dell'antico teatro greco, che ospitava l'antico coro greco, partecipante a qualsiasi tragedia o commedia. Durante il Rinascimento e oltre XVII secolo, l'orchestra fu trasformata in fossa d'orchestra e, di conseguenza, diede il nome al gruppo di musicisti che vi si trova.
Esistono molti tipi diversi di orchestra: orchestre militari di ottoni e legni, orchestre di strumenti popolari, orchestre d'archi. La più grande nella composizione e la più ricca in termini di capacità è l'orchestra sinfonica.

Sinfonicochiamata orchestra, composta da diversi gruppi eterogenei di strumenti: una famiglia di archi, fiati e percussioni. Il principio di tale associazione si è sviluppato in Europa nel XVIII secolo. Inizialmente l'orchestra sinfonica comprendeva gruppi di strumenti ad arco, legni e ottoni, ai quali si aggiungevano alcuni strumenti musicali a percussione. Successivamente, la composizione di ciascuno di questi gruppi si è ampliata e diversificata. Attualmente, tra una serie di varietà di orchestre sinfoniche, è consuetudine distinguere tra una piccola e una grande orchestra sinfonica. La Small Symphony Orchestra è un'orchestra di composizione prevalentemente classica (che suona musica della fine del XVIII - inizio del XIX secolo o pastiche moderna). Si compone di 2 flauti (raramente un piccolo flauto), 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 (raramente 4) corni, talvolta 2 trombe e timpani, un gruppo d'archi di non più di 20 strumenti (5 primi e 4 secondi violini , 4 viole, 3 violoncelli, 2 contrabbassi). La grande orchestra sinfonica (BSO) include tromboni obbligatori nel gruppo di rame e può avere qualsiasi composizione. Spesso gli strumenti lignei (flauti, oboi, clarinetti e fagotti) arrivano fino a 5 strumenti per famiglia (a volte più clarinetti) e comprendono varietà (plettro e flauti contralti, oboe cupido e oboe inglese, clarinetti piccoli, contralto e basso, controfagotto). Il gruppo di rame può includere fino a 8 corni (comprese le speciali tube Wagner), 5 trombe (incluse piccole, contralto, basso), 3-5 tromboni (tenore e tenore basso) e una tuba. I sassofoni sono spesso usati (in un'orchestra jazz, tutti e 4 i tipi). Il gruppo di archi raggiunge i 60 o più strumenti. Gli strumenti a percussione sono numerosi (sebbene timpani, campane, tamburi piccoli e grandi, triangolo, cimbali e tam-tom indiano ne costituiscano la spina dorsale), sono spesso utilizzati arpa, pianoforte, clavicembalo.
Per illustrare il suono dell'orchestra, utilizzerò la registrazione del concerto finale dell'Orchestra Sinfonica di YouTube. Il concerto ha avuto luogo nel 2011 nella città australiana di Sydney. È stato visto in diretta televisiva da milioni di persone in tutto il mondo. L'Orchestra sinfonica di YouTube è dedicata a promuovere l'amore per la musica e a mostrare la vasta diversità creativa dell'umanità.

Il programma del concerto comprendeva opere note e poco note di compositori noti e poco noti.
Qui il suo programma:

Hector Berlioz - Carnevale Romano - Ouverture op. 9 (con Android Jones - artista digitale)
Incontra Maria Chiossi
Percy Grainger - Arrivo su una piattaforma Humlet da in a Nutshell - Suite
Johann Sebastian Bach
Incontra Paulo Calligopoulos - Chitarra elettrica e violino
Alberto Ginastera - Danza del trigo e Danza finale (Malambo) dal balletto Estancia (diretto da Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canone a tre voci, K562 (con il Sydney Children's Choir e il soprano Renee Fleming via video)
Incontra Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - La guida del giovane all'orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (con William Barton - Didgeridoo)
Timothy Conestabile
Incontra Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfara per la Filarmonica di Vienna (con Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker e diretta da Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (composta appositamente per l'Orchestra Sinfonica di YouTube 2011)
Incontra Su Chang
Felix Mendelssohn - Concerto per violino in mi minore op. 64 (Finale) (con Stefan Jackiw e diretto da Ilyich Rivas)
Incontra Ozgur Baskin - Violino
Colin Jacobsen e Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite per orchestra d'archi (con Colin Jacobsen, violino, e Richard Tognetti, violino, e Kseniya Simonova - artista della sabbia)
Incontra Stepan Grytsay - Violino
Igor Stravinskij - L'uccello di fuoco (Danza infernale - Berceuse - Finale)
*BIS* Franz Schubert - Rosamunde (con Eugene Izotov - oboe, e Andrew Mariner - clarinetto)

L'orchestra sinfonica si è formata nel corso dei secoli. Il suo sviluppo per lungo tempo è avvenuto nelle profondità dell'opera e degli ensemble ecclesiastici. Tali squadre in XV-XVII secoli erano piccoli e vari. Includevano liuti, viole, flauti con oboi, tromboni, arpe e tamburi. A poco a poco, gli strumenti ad arco ad arco conquistarono la posizione dominante. Le viole sono state sostituite dai violini con il loro suono più ricco e melodioso. Torna in cima XVIII v. regnavano già sovrani nell'orchestra. Un gruppo separato e strumenti a fiato (flauti, oboi, fagotti) si sono uniti. Dall'orchestra della chiesa sono passati alle trombe sinfoniche e ai timpani. Il clavicembalo era un membro indispensabile degli ensemble strumentali.
Una tale composizione era tipica di J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Dal mezzo XVIII v. iniziano a svilupparsi i generi della sinfonia e del concerto strumentale. L'allontanamento dallo stile polifonico ha portato i compositori a lottare per la diversità timbrica, l'individuazione in rilievo delle voci orchestrali.
Le funzioni dei nuovi strumenti stanno cambiando. Il clavicembalo, con il suo suono debole, sta gradualmente perdendo il suo ruolo di primo piano. Ben presto i compositori lo abbandonarono completamente, affidandosi principalmente al gruppo di archi e fiati. Alla fine XVIII v. si formò la cosiddetta composizione classica dell'orchestra: circa 30 archi, 2 flauti, 2 oboi, 2 fagotti, 2 flauti, 2-3 corni e timpani. Il clarinetto si unì presto agli ottoni. J. Haydn, W. Mozart ha scritto per una tale composizione. Tale è l'orchestra nelle prime composizioni di L. Beethoven. IN XIX v.
Lo sviluppo dell'orchestra è andato principalmente in due direzioni. Da un lato, aumentando di composizione, si arricchì di strumenti di vario tipo (grande per questo è il merito dei compositori romantici, in primis Berlioz, Liszt, Wagner), dall'altro si svilupparono le capacità interne dell'orchestra: i colori del suono sono diventati più puliti, la trama più chiara, le risorse espressive sono più economiche (come l'orchestra di Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov). Arricchito in modo significativo la tavolozza orchestrale e molti compositori del compianto XIX - 1a metà del XX v. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich e altri).

Un'orchestra sinfonica moderna è composta da 4 gruppi principali. La base dell'orchestra è un gruppo d'archi (violini, viole, violoncelli, contrabbassi). Nella maggior parte dei casi, gli archi sono i principali portatori dell'inizio melodico nell'orchestra. Il numero di musicisti che suonano gli archi è circa i 2/3 dell'intera band. Il gruppo dei legni comprende flauti, oboi, clarinetti, fagotti. Ognuno di loro di solito ha una festa indipendente. Cedendo a quelli ad arco per saturazione timbrica, proprietà dinamiche e una varietà di tecniche di esecuzione, gli strumenti a fiato hanno grande potenza, suono compatto, tonalità luminose e colorate. Il terzo gruppo di strumenti dell'orchestra è l'ottone (corno, tromba, trombone, tromba). Portano nuovi colori vivaci all'orchestra, arricchendo le sue capacità dinamiche, conferendo potenza e brillantezza al suono, e fungono anche da basso e supporto ritmico.
Gli strumenti a percussione stanno diventando sempre più importanti nell'orchestra sinfonica. La loro funzione principale è ritmica. Inoltre, creano uno speciale sottofondo sonoro e acustico, completano e decorano la tavolozza orchestrale con effetti cromatici. Secondo la natura del suono, i tamburi si dividono in 2 tipi: alcuni hanno una certa altezza (timpani, campane, xilofono, campane, ecc.), altri mancano di un'altezza esatta (triangolo, tamburello, tamburo piccolo e grande, piatti) . Tra gli strumenti che non sono inclusi nei gruppi principali, il ruolo dell'arpa è il più significativo. Occasionalmente, i compositori includono la celesta, il pianoforte, il sassofono, l'organo e altri strumenti nell'orchestra.
Maggiori informazioni sugli strumenti di un'orchestra sinfonica - gruppo di archi, legni, ottoni e percussioni sono disponibili su luogo.
Non posso ignorare un altro sito utile, "Children about Music", che ho scoperto durante la preparazione del post. Non c'è bisogno di essere intimidito dal fatto che questo è un sito per bambini. Ci sono alcune cose piuttosto serie, raccontate solo in un linguaggio più semplice e comprensibile. Qui collegamento su di lui. A proposito, contiene anche una storia su un'orchestra sinfonica.

Fonti:

Interessante ma vero...

Il fisico Albert Einstein, interrogandosi sulle questioni più difficili, suonava il violino finché non arrivava una soluzione. Poi si alzò e annunciò: "Bene, finalmente ho capito qual era il problema!"

Struttura di un'orchestra sinfonica

Orchestra nell'antica Grecia chiamato posto, inteso per coro(Greco orheomai - io ballo). Allo stato attuale, un'orchestra è chiamata una certa composizione di strumenti musicali che formano un insieme organico basato su una profonda interconnessione interna di timbri tra loro. La pratica musicale ha sviluppato vari tipi di orchestre. Ognuno ha una certa composizione di strumenti e un numero diverso di essi. Tipi principali: opera e sinfonia, ottoni, orchestra di strumenti popolari, orchestra jazz.

L'orchestra sinfonica, a sua volta, ha varietà. Orchestra da camera (10 - 12 persone) è creato per l'esecuzione di musica antica dalla composizione per la quale è stato scritto (Concerti brandeburghesi di Bach, Concerto grosso di Vivaldi, Corelli, Handel). Il nucleo dell'orchestra da camera è un gruppo d'archi con l'aggiunta di clavicembalo, flauto, oboe, fagotto e corni. L'appello all'orchestra da camera nella musica moderna è associato o alla ricerca di nuove possibilità espressive (Shostakovich. Opera "The Nose", 14a sinfonia, A. Schnittke. Concerto grosso per due violini e orchestra da camera, 1977), oppure è spiegato da considerazioni pratiche. Tali circostanze si rivelarono decisive quando I. Stravinsky creò La storia di un soldato nel 1918: “... le nostre strutture di messa in scena erano molto scarse ... non vedevo altro modo che fermarmi a una composizione del genere che includesse il più strumenti caratteristici dei registri alti e bassi. Da archi - violino e contrabbasso, da legno - clarinetto e fagotto, da rame - tromba e trombone e, infine, percussioni, che sono controllate da un musicista.

orchestra d'archi è costituito dal gruppo di archi dell'orchestra (Tchaikovsky. Serenata per orchestra d'archi, Onneger. Seconda Sinfonia).

Alla fine del XVIII secolo, quando terminò il percorso creativo di Haydn e Mozart e apparvero le prime sinfonie di Beethoven, ci fu un piccola orchestra (classica). La sua composizione:

gruppo di stringhe tamburi di ottoni a fiato

violini I flauti 2 corni 2 – 4 timpani 2 – 3

violini II oboi 2 trombe 2

clarinetti contralti 2

fagotti per violoncello 2

contrabbassi

J. Haydn. Sinfonia "Ore", parte II

Nella seconda metà del XIX secolo, il grande orchestra sinfonica. La principale caratteristica distintiva di una grande orchestra da una piccola è la presenza di tre tromboni e una tuba ( quartetto di rame pesante ). Per creare un equilibrio dinamico, il numero di esecutori nel gruppo di archi aumenta.

piccola orchestra grande orchestra

violini I 4 consolle 8 – 10 consolle

violini II 3 consolle 7 – 9 consolle

viole 2 telecomandi 6 telecomandi

violoncelli 2 telecomandi 5 telecomandi

contrabbassi 1 consolle 4 – 5 consolle

A seconda del numero di strumenti a fiato, ci sono diverse composizioni di una grande orchestra sinfonica.

Doppio o doppia composizione , in cui ci sono 2 strumenti di ogni famiglia

Schubert. Sinfonia h-moll.

Glinka. Fantasia di valzer.

Chaikovsky. Sinfonia n. 1.

tripla composizione, in cui sono presenti 3 strumenti di ogni famiglia: