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Sviluppo di un evento extrascolastico sul tema: “L'originalità dell'opera di Bernard Shaw “Pigmalione. Analisi "Pigmalione" La particolarità del conflitto nella commedia Pigmalione

Composizione

L'esperienza mostra che la percezione primaria del gioco da parte degli scolari avviene abbastanza facilmente, senza complicazioni. Cosa non si può dire della percezione secondaria, approfondita, che dovrebbe essere il risultato dell'analisi del lavoro da parte degli studenti. In questo caso si fa sentire la natura non convenzionale e paradossale del modo creativo di Shaw in generale e della commedia "Pigmalione" in particolare. Questa commedia colpisce per molti versi per la sua insolita, confusa. Prendiamo, ad esempio, il "finale aperto", che richiede allo spettatore di avere una sorta di "pensiero" di un'azione drammatica - e quindi solleva in lui una serie di domande invece di dare una risposta. L'originalità estetica dell'opera complica notevolmente lo studio dell'opera. Pertanto, riteniamo opportuno fare alcune considerazioni sull'organizzazione del processo di studio dello spettacolo da parte degli studenti.

Come notato, attiriamo l'attenzione dell'insegnante su alcuni dei suoi punti chiave, il cui chiarimento aiuterebbe gli studenti a comprendere la posizione dell'autore, il concetto dell'opera. Il titolo dell'opera. Pigmalione è un noto eroe dell'antico mito greco nella cultura mondiale. Al centro di questo mito c'è la storia di uno scultore. A livello familiare, si ritiene che lo scultore Pigmalione si sia innamorato appassionatamente della scultura che ha creato, questo sentimento le ha dato vita. Ma nel tempo il contenuto del mito ha perso in una certa misura il suo significato originario, che nell'antichità era completamente diverso!

Ecco come R. Graves racconta la storia di Pigmalione e Galatea: “Pigmalione, il figlio di Bel, si innamorò di Afrodite, e poiché lei non avrebbe mai condiviso il letto con lui, creò una sua statua d'avorio, la mise con lui a letto e cominciò a pregare la dea di avere pietà di lui. Entrando nella statua, Afrodite la fece rivivere con il nome di Galatea, che gli diede Paphos e Metarma. Paphos, l'erede di Pigmalione, era il padre di Kinir, che fondò la città cipriota di Paphos e vi costruì il famoso tempio di Afrodite. Dopo aver conosciuto il mito, è facile vedere che la base mitologica è stata interpretata da Bernard Shaw in modo molto originale, anche all'inizio del XX secolo. Se nel mito parliamo dell'amore di una persona (anche se un re, ma pur sempre una persona!) Per una dea, dell'amore che può sempre essere percepito come una sfida all'universo, che distrugge l'ordine della vita delle persone, poi nella commedia di Shaw incontriamo un eccentrico professore e una fioraia di strada, nemmeno molto “divina”.

E il rapporto di questi eroi è così lontano dai sentimenti teneri (almeno all'inizio dell'opera) che l'uso del nome di Pigmalione nel titolo può essere considerato una presa in giro. Inoltre, rispetto alla storia mitologica, il rapporto tra il drammaturgo contemporaneo Pigmalione e Galatea (a proposito, e "chi è chi" nel duetto Eliza Doolittle - Henry Higgins?) è così confuso e sorprendente che sorge involontariamente la domanda : c'è stata una scelta del nome per la storia? , che viene raccontata nella commedia, un altro paradosso del "grande paradossale" Bernard Shaw?

Un desiderio così fanciullesco di dimostrare al rispettato colonnello Pickering la sua "onnipotenza", completa, al limite della totale arroganza, ignorando gli interessi del "materiale sperimentale", la pelle dura che rasenta l'insensibilità nei confronti di Eliza il giorno della sua trionfo, una sorta di "contrattazione intellettuale", che pone fine al gioco, - queste sono le fasi del rapporto di "Pigmalione" con la sua "Galatea". Un ostinato desiderio di salire la scala sociale, una folle contrattazione per gli stipendi delle tasse scolastiche, una conversione in un "capolavoro" mentalmente dubbioso con un aspetto e una pronuncia impeccabili, lanciando scarpe a chi l'ha tirata fuori dalla palude, fuggendo dalla casa di Higgins e l'ipotetico ritorno ad esso con i guanti e la cravatta acquistati - tale percorso viene superato davanti ai nostri occhi dallo spettacolo creato "Galatea", acquisendo così il presunto diritto alla felicità ... Le stesse relazioni dei personaggi durante l'intera commedia lo indicano il suo titolo è stato deliberatamente scelto dall'autore "dal contrario".

Questo contrasto tra il significato quotidiano, che è investito dalla coscienza dello scrittore moderno nel mito antico, e la realtà nel rapporto tra i personaggi principali è una delle fonti per la formazione di un nuovo dramma "intellettuale". Lo scontro non solo di sentimenti, ma di sentimenti, intellettualmente sfaccettati (dopotutto, dietro le esperienze di ciascuno dei personaggi principali dell'opera ci sono certe idee), conferisce al drammatico conflitto di Pigmalione un'intensità speciale. Allo stesso tempo, gli fornisce una fondamentale "apertura", predetermina l'impossibilità di risolverlo, perché quando il conflitto è presumibilmente esaurito in termini di sentimenti, il suo secondo piano, intellettuale, viene "rivelato" allo spettatore, e vice versa.

Si può concludere che è nel titolo che Shaw "crittografa" le caratteristiche principali del "dramma intellettuale" da lui creato, indicando la sua fondamentale differenza rispetto al dramma tradizionale. L'anticonformismo dell'opera si manifesta principalmente nelle caratteristiche di genere dell'opera. L'autore lo caratterizza come "un romanzo in cinque atti" o "un poema in cinque atti". E Shaw crea una paradossale "associazione" del presunto incompatibile! Dopotutto, secondo tutti i canoni di genere, un romanzo, ovviamente, può essere composto da cinque, ma queste dovrebbero essere parti? Se stiamo parlando di "azioni", allora deve essere qualcosa di opere drammatiche? Quindi, l'autore ha consapevolmente creato una sorta di "ibrido" di epica e dramma. La composizione di Shaw è pensata per essere messa in scena, ma secondo i canoni dell'epopea, in questo “romanzo” non esiste un elenco di personaggi (li conosciamo solo quando compaiono sul palco).

Per quanto riguarda la "poesia", la "colorazione lirica" dell'azione drammatica è fuor di dubbio, quindi, nel presunto "dramma intellettuale", il sottosuolo emotivo è del tutto evidente. Una sorta di "storia d'amore" di Romeo e Giulietta all'inizio del XX secolo: ecco cos'è la storia descritta da Bernard Shaw ... Quindi, abbiamo un'opera drammatica in cui i canoni tradizionali dell'arte drammatica sono consapevolmente influenzati . Ci sono indicazioni di scena in questo lavoro drammatico, ma vediamo come appaiono a volte. All'inizio del secondo atto, l'osservazione occupa l'intera pagina!

Descrive non solo il laboratorio del professor Higgins, ma anche ... il suo stato d'animo, causato da certi eventi della vita, il suo comportamento ... Numerose osservazioni "spiegano" in dettaglio le intonazioni, i gesti, le espressioni facciali, i movimenti del corpo che accompagnano le repliche dei personaggi. Tutto ciò crea la sensazione che il lettore stia effettivamente leggendo un romanzo, ma lo spettatore durante la performance non può vedere tutto questo, come un testo! In tali condizioni, l'autore del "romanzo in cinque atti" praticamente priva il regista dell'opportunità di cambiare qualcosa nell'opera che gli viene offerta per l'interpretazione scenica, il minimo movimento scenico è fornito con tanta cura.

Nel tempo, tale drammaturgia sarà chiamata "regista". La rievocazione in scena di commedie di un tale piano costringerà i registi a scegliere: se seguire coscienziosamente le “istruzioni dell'autore” sotto forma di innumerevoli indicazioni di scena, limitando così il cerchio delle proprie ricerche creative, o se dovrà "allontanarsi" in modo significativo dall'intenzione dell'autore, creando, in sostanza, la propria rappresentazione teatrale versione del "romanzo-poesia". Sfidare il drammaturgo? Anche se, forse, il "grande paradossale" contava su questo? Quindi, mentre studia l'opera, l'insegnante deve necessariamente tenere conto del fatto che il testo di Pigmalione è una sorta di sintesi dei fondamenti epici, lirici e drammatici. L'unione di tutti e tre i generi letterari! Ciò è necessario anche perché a scuola, di regola, si studia il testo di un'opera drammatica. In generale, lo studio di uno spettacolo basato su un lavoro a scuola è fondamentalmente impossibile, poiché lo spettacolo esiste solo finché dura.

Pertanto, anche in questo caso sono significativi i problemi dell '"immagine dell'autore" e dell '"eroe lirico", che sono molto rilevanti quando si lavora con opere epiche. Di particolare importanza è la comprensione da parte degli scolari della valutazione dell'autore di ciò che viene raffigurato, che viene visualizzato nelle osservazioni. Confronto di immagini - il personaggio principale del professor Henry Higgins e uno, a nostro avviso, dei personaggi principali - lo spazzino Alfred Doolittle, il padre di Eliza. Crediamo che ciascuno dei personaggi possa essere considerato un "Pigmalione" in relazione al suo ruolo nel processo di "creazione" della personalità di Eliza Doolittle.

Pigmalione

1913 (riassunto)

Lo spettacolo si svolge a Londra. In una sera d'estate, la pioggia cade come un secchio. I passanti corrono al mercato di Covent Garden e al portico di St. Pavel, dove si sono già rifugiate diverse persone, tra cui un'anziana signora con la figlia, sono in abito da sera, in attesa che Freddie, il figlio della signora, trovi un taxi e venga a prenderli. Tutti, tranne una persona con un taccuino, scrutano con impazienza i torrenti di pioggia. Freddie appare in lontananza, non avendo trovato un taxi, e corre al portico, ma per strada incontra una fioraia di strada, che si affretta a ripararsi dalla pioggia, e le fa cadere dalle mani un cesto di violette. Scoppia a imprecare. Un uomo con un taccuino scrive in fretta qualcosa. La ragazza si lamenta che le sue violette siano scomparse e implora il colonnello lì in piedi di comprare un mazzo di fiori. Quello di cui sbarazzarsi, le dà un cambio, ma non prende fiori. Uno dei passanti attira l'attenzione di una fioraia, una ragazza vestita in modo trasandato e non lavata, che un uomo con un taccuino sta chiaramente scarabocchiando una denuncia nei suoi confronti. La ragazza inizia a piagnucolare. Lui, però, assicura di non essere della polizia e sorprende tutti i presenti determinando con precisione l'origine di ciascuno di loro dalla loro pronuncia.

La madre di Freddie rimanda suo figlio a cercare un taxi. Presto, però, smette di piovere e lei e sua figlia vanno alla fermata dell'autobus. Il colonnello si interessa alle capacità dell'uomo con il taccuino. Si presenta come Henry Higgins, creatore dell'Higgins Universal Alphabet. Il colonnello risulta essere l'autore del libro Conversational Sanskrit. Il suo cognome è Pickering. Ha vissuto a lungo in India ed è venuto a Londra appositamente per incontrare il professor Higgins. Anche il professore ha sempre voluto incontrare il colonnello. Stanno per andare a cena all'albergo del colonnello, quando la fioraia ricomincia a chiederle di comprare dei fiori. Higgins lancia una manciata di monete nel suo cestino e se ne va con il colonnello. La fioraia vede che ora possiede, secondo i suoi standard, una quantità enorme. Quando Freddie arriva con il taxi che ha finalmente chiamato, lei sale in macchina e, sbattendo la portiera, se ne va.La mattina dopo, Higgins a casa mostra la sua attrezzatura fonografica al colonnello Pickering. All'improvviso, la governante di Higgins, la signora Pierce, riferisce che una certa ragazza molto semplice vuole parlare con il professore. Entra la fioraia di ieri. Si presenta come Eliza Doolittle e dice che vuole prendere lezioni di fonetica dal professore, perché con la sua pronuncia non riesce a trovare lavoro. Il giorno prima, aveva sentito che Higgins stava dando lezioni del genere. Eliza è sicura che accetterà volentieri di lavorare con i soldi che ieri, senza guardare, ha gettato nel suo cestino. Certo, è ridicolo per lui parlare di tali importi, ma Pickering offre a Higgins una scommessa. Lo incita a dimostrare che in pochi mesi può, come aveva assicurato il giorno prima, trasformare una fioraia di strada in una duchessa. Higgins trova l'offerta allettante, soprattutto perché Pickering è disposto, se Higgins vince, a pagare l'intero costo dell'istruzione di Eliza. La signora Pierce porta Eliza in bagno a lavarsi.

Dopo un po', il padre di Eliza va da Higgins. È uno spazzino, un uomo semplice, ma impressiona il professore con la sua naturale eloquenza. Higgins chiede a Dolittle il permesso di tenere sua figlia e gli dà cinque sterline per questo. Quando arriva Eliza, già lavata e con indosso una veste giapponese, il padre all'inizio non riconosce nemmeno sua figlia. Un paio di mesi dopo, Higgins porta Eliza a casa di sua madre, giusto in tempo per il suo appuntamento. Vuole sapere se è già possibile introdurre una ragazza nella società secolare. La signora Higgins sta visitando la signora Einsford Hill con sua figlia e suo figlio. Queste sono le stesse persone con cui Higgins si trovava sotto il portico della cattedrale il giorno in cui vide Eliza per la prima volta. Tuttavia, non riconoscono la ragazza. Eliza prima si comporta e parla come una signora dell'alta società, poi passa a una storia sulla sua vita e usa tali espressioni di strada che tutti i presenti sono solo stupiti. Higgins finge che questo sia il nuovo gergo sociale, appianando così le cose. Eliza lascia il raduno, lasciando Freddie estasiato.

Dopo questo incontro, inizia a inviare a Eliza lettere di dieci pagine. Dopo che gli ospiti se ne sono andati, Higgins e Pickering in lizza, raccontano con entusiasmo alla signora Higgins come lavorano con Eliza, come le insegnano, la portano all'opera, alle mostre e la vestono. La signora Higgins scopre che trattano la ragazza come una bambola vivente. È d'accordo con la signora Pierce, che crede che "non pensino a niente".

Pochi mesi dopo, entrambi gli sperimentatori portano Eliza a un ricevimento dell'alta società, dove ha un successo da capogiro, tutti la scambiano per una duchessa. Higgins vince la scommessa.

Arrivato a casa, si gode il fatto che l'esperimento, dal quale è già riuscito a stancarsi, sia finalmente terminato. Si comporta e parla nel suo solito modo rude, senza prestare la minima attenzione a Eliza. La ragazza sembra molto stanca e triste, ma allo stesso tempo è incredibilmente bella. È evidente che l'irritazione si accumula in lei.

Finisce per lanciare le sue scarpe a Higgins. Vuole morire. Non sa cosa le succederà dopo, come vivrà. Dopotutto, è diventata una persona completamente diversa. Higgins assicura che tutto funzionerà. Lei, però, riesce a ferirlo, a sbilanciarlo e quindi almeno a vendicarsi.

Eliza scappa di casa di notte. La mattina dopo, Higgins e Pickering perdono la testa quando vedono che Eliza non c'è più. Cercano persino di rintracciarla con l'aiuto della polizia. Higgins si sente senza Eliza come senza braccia. Non sa dove sono le sue cose, né cosa ha programmato per la giornata. La signora Higgins arriva. Quindi riferiscono dell'arrivo del padre di Eliza. Doolittle è cambiato molto. Ora sembra un ricco borghese. Si scaglia indignato contro Higgins per il fatto che per colpa sua ha dovuto cambiare il suo modo di vivere e ora diventare molto meno libero di prima. Si scopre che qualche mese fa Higgins ha scritto a un milionario in America, che ha fondato filiali della Moral Reform League in tutto il mondo, che Dolittle, un semplice spazzino, è ora il moralista più originale di tutta l'Inghilterra. Morì e, prima di morire, lasciò in eredità a Dolittle una quota della sua fiducia per tremila entrate annue, a condizione che Dolittle tenesse fino a sei conferenze all'anno nella sua Moral Reform League. Si lamenta che oggi, ad esempio, debba persino sposare ufficialmente colei con cui ha vissuto per diversi anni senza registrare una relazione. E tutto questo perché ora è costretto a sembrare un rispettabile borghese. La signora Higgins è felicissima che un padre possa finalmente prendersi cura della figlia cambiata come merita. Higgins, tuttavia, non vuole sentir parlare del "ritorno" di Dolittle Eliza.

La signora Higgins dice che sa dov'è Eliza. La ragazza accetta di tornare se Higgins le chiede perdono. Higgins non è in alcun modo d'accordo a farlo. Elisa entra. Esprime gratitudine a Pickering per averla trattata come una nobildonna. Fu lui ad aiutare Eliza a cambiare, nonostante dovesse vivere nella casa di un Higgins maleducato, sciatto e maleducato. Higgins è colpito. Eliza aggiunge che se continua a "spingerla", andrà dal professor Nepin, un collega di Higgins, e diventerà la sua assistente e lo informerà di tutte le scoperte fatte da Higgins. Dopo uno scoppio di indignazione, il professore scopre che ora il suo comportamento è ancora migliore e più dignitoso di quando si prendeva cura delle sue cose e gli portava le pantofole. Ora, ne è certo, potranno vivere insieme non più solo come due uomini e una stupida ragazza, ma come "tre vecchi scapoli amichevoli".

Eliza va al matrimonio di suo padre. A quanto pare vivrà ancora a casa di Higgins, perché è riuscita ad affezionarsi a lui, come lui a lei, e tutto andrà avanti come prima.

Analisi dell'opera "Pigmalione" di B. Shaw

L'opera "Pigmalione" è stata scritta da Bernard Shaw nel genere della drammaturgia: si tratta di un'opera teatrale creata nel 1912-1913. In questa commedia, Shaw ha preso come base il mito di Pigmalione e lo ha trasferito nella realtà della città di Londra. La trama dell'opera è piuttosto ironica a causa della stilizzazione parodica, della comicità e della tragedia dell'esistenza della società, diretta contro una persona spiritualmente ricca, e gli elementi principali dell'opera sono numerosi paradossi e discussioni. Pertanto, il tema dell'opera sottolinea il risveglio spirituale delle persone, che è possibile con l'aiuto dell'arte della parola e della creatività. Questo lavoro è come un dramma d'amore psicologico, che ha comportato l'odio reciproco dei suoi partecipanti. Tuttavia, l'opera stessa è umanistica, l'opera mostra con quanta cura e attenzione si dovrebbero trattare tutti gli esseri viventi, in particolare gli esseri umani, l'autore ci parla della paura e della prevenzione di freddi esperimenti sulle persone. Questa è precisamente l'idea principale dell'opera, stabilita dall'autore.

Il lettore ha l'opportunità di sentire lo straordinario fascino di Eliza Doolittle già nel primo atto, quando comunica ancora in un gergo ridicolo. La commedia "Pigmalione" ci racconta come la vita delle persone può cambiare grazie all'educazione ricevuta. I personaggi principali della commedia sono: una fioraia di classe inferiore di nome Eliza Doolittle; suo padre, che lavora come spazzino; il colonnello Pickering; lo scienziato Henry Higgins; così come la signora Hill con i bambini (figlia e figlio di nome Freddie). Quindi, il tema dell'opera è multiforme. Sottolineiamo che B. Shaw è stato in grado di evidenziare il problema della disuguaglianza delle persone nella società con particolare chiarezza nel suo lavoro. Alla fine del lavoro, Eliza, già istruita, non ha più niente, come prima, solo con una tragica consapevolezza della sua situazione finanziaria e un sottile senso di sconfinata ingiustizia nei confronti delle persone della classe inferiore. Di conseguenza, la ragazza torna nella dimora di Higgins, ma lì è già apprezzata e accettata come una pari, "una di lei", come una persona a tutti gli effetti.

Lo spettacolo ha anche un valore istruttivo ed educativo per quanto riguarda l'educazione. Dopotutto, un'istruzione e un'educazione adeguate giocano un ruolo importante nella vita di ogni persona armoniosa e autosufficiente.

"Pigmalione" racconta al lettore come cambia la vita delle persone grazie all'educazione. Personaggi: Eliza Doolittle, povera fioraia; suo padre, uno spazzino; il colonnello Pickering; giovane - scienziato Henry Higgins; La signora Hill con la figlia e il figlio Freddie. Gli eventi si svolgono a Londra.

… In una sera d'estate piove a dirotto. La gente corre al portico della chiesa, sperando di ripararsi dalla pioggia. Tra loro c'è un'anziana signora, la signora Hill e sua figlia. Il figlio della signora, Freddie, corre a cercare un taxi, ma lungo la strada si imbatte in una giovane ragazza, la fioraia di strada Eliza Doolittle. Le fa cadere dalle mani il cesto di viole. La ragazza rimprovera ad alta voce. Qualcuno scrive le sue parole su un taccuino. Qualcuno dice che quest'uomo è un informatore della polizia. Successivamente si scopre che l'uomo con il taccuino è Henry Hingins, autore di The Higgins Universal Alphabet. Sentendo questo, uno di quelli in piedi in chiesa, il colonnello Pickering, è interessato alla personalità di Hingins. Per molto tempo ha voluto incontrare Hingins, poiché lui stesso è appassionato di linguistica. Allo stesso tempo, la fioraia continua a lamentarsi per i fiori caduti a terra. Higgins lancia una manciata di monete nel suo cestino e se ne va con il colonnello. La ragazza è sinceramente contenta: per i suoi standard, ora ha un'enorme fortuna.

La mattina dopo, Higgins mostra la sua attrezzatura fonografica al colonnello Pickering a casa sua. La governante riferisce che una "ragazza molto semplice" vuole parlare con il professore. Appare Eliza Doolittle. Vuole prendere lezioni di fonetica dal professore, poiché la sua pronuncia non le permette di trovare lavoro. Higgins vuole rifiutare, ma il colonnello offre una scommessa. Se Higgins può "trasformare una fioraia di strada in una duchessa" in pochi mesi, allora Pickernig pagherà per intero la sua istruzione. Questa offerta sembra molto allettante per Higgins, e lui è d'accordo.

Passano due mesi. Higgins porta Eliza Doolittle a casa di sua madre. Vuole scoprire se è già possibile introdurre una ragazza nella società secolare. La famiglia Hill sta visitando la madre di Higgins, ma nessuno riconosce la fioraia che è venuta. La ragazza all'inizio parla come una signora dell'alta società, ma poi passa al gergo di strada. Gli ospiti sono sorpresi, ma Higgins riesce ad appianare le cose: dice che questo è il nuovo gergo laico. Eliza provoca la completa gioia del pubblico.

Pochi mesi dopo, entrambi gli sperimentatori portano la ragazza a un ricevimento dell'alta società. Eliza ha un successo vertiginoso lì. Così, Higgins vince la scommessa. Ora non presta nemmeno attenzione a Eliza, il che le provoca irritazione. Solo la pronuncia separa una fioraia di strada da una duchessa, ma Eliza non sarà una duchessa. È Higgins, nel suo entusiasmo scientifico, a gridare che tra sei mesi trasformerà Eliza in una duchessa. L'esperimento non resta impunito: Galatea insorge contro il suo creatore con tutta la forza di un animo offeso e sdegnato. Gli lancia le scarpe. La ragazza sembra che la sua vita non abbia significato. Scappa di notte dalla casa degli Higgins.

La mattina dopo, Higgins scopre che Eliza non è lì, cercando di trovarla con l'aiuto della polizia. Senza Eliza, Higgins è "come senza mani": non riesce a trovare dove sono le sue cose, a quale giorno assegnare le cose. La madre di Higgins sa che deve trovarla. La ragazza accetta di tornare se Higgins le chiede perdono.

"Tutte le opere di Shaw soddisfano il requisito più importante presentato da Brecht al teatro moderno, vale a dire che il teatro dovrebbe sforzarsi di "rappresentare la natura dell'uomo come suscettibile di cambiamento e dipendente dalla classe".

Quanto Shaw fosse interessato al rapporto tra carattere e posizione sociale è dimostrato soprattutto dal fatto che ha persino fatto di una radicale ristrutturazione del personaggio il tema principale dell'opera Pigmalione. Dopo l'eccezionale successo della pièce e del musical My Fair Lady, tratto da essa, la storia di Eliza, trasformatasi da ragazza di strada in signora dell'alta società grazie al professore di fonetica Higgins, è oggi forse più conosciuta del mito greco .
Pigmalione era un re fiabesco di Cipro che si innamorò di una statua di una ragazza da lui stesso creata, che in seguito sposò dopo averla rianimata.
Afrodite su sua urgente richiesta. È chiaro che l'intenzione di Shaw era quella di intitolare l'opera a un mitico re. Nome
Va ricordato a Pigmalione che Eliza Doolittle è stata creata da Alfred
Higgins allo stesso modo di Galatea di Pigmalione. L'uomo è creato dall'uomo: tale è la lezione di questo gioco, per stessa ammissione di Shaw, "intensamente e deliberatamente didattico". Questa è la lezione per cui
Brecht, chiedendo che "la costruzione di una figura avvenga in funzione della costruzione di un'altra figura, perché nella vita ci formiamo reciprocamente".

C'è un'opinione tra i critici letterari secondo cui le commedie di Shaw, più delle commedie di altri drammaturghi, promuovono certe idee politiche.
La dottrina della variabilità della natura umana e della dipendenza dalla classe non è altro che la dottrina del determinismo sociale dell'individuo. La commedia "Pigmalione" è una buona guida che affronta il problema del determinismo. Anche lo stesso autore lo considerava "un'opera didattica eccezionale".

Il problema principale, che Shaw risolve abilmente in Pigmalione, era la domanda
"L'uomo è un essere mutevole?"

Questa posizione nella commedia è concretizzata dal fatto che la ragazza dell'East End
Londra con tutti i tratti caratteriali di una bambina di strada, si trasforma in una donna con i tratti caratteriali di una signora dell'alta società

Per mostrare quanto radicalmente una persona possa essere cambiata, Shaw ha scelto di passare da un estremo all'altro. Se un cambiamento così radicale in una persona è possibile in un tempo relativamente breve, allora lo spettatore deve dirsi che allora è possibile anche qualsiasi altro cambiamento in un essere umano.

La seconda domanda importante dell'opera è in che modo la parola influisce sulla vita umana.

Cosa dà a una persona la pronuncia corretta? È sufficiente imparare a parlare correttamente per cambiare posizione sociale?

Ecco cosa ne pensa il professor Higgins:

“Ma se tu sapessi quanto è interessante prendere una persona e, dopo avergli insegnato a parlare in modo diverso da quello che ha detto finora, farne un essere completamente diverso, nuovo. Dopotutto, questo significa distruggere l'abisso che separa la classe dalla classe e l'anima dall'anima.

Come lo spettacolo mostra e sottolinea costantemente, il dialetto dell'est londinese è incompatibile con l'essere di una signora, così come il linguaggio di una signora non può esserlo con l'essere di una semplice fioraia dell'est.
Londra. Quando Eliza ha dimenticato la lingua del suo vecchio mondo, la via del ritorno le è stata chiusa. Così, la rottura con il passato era definitiva. La stessa Eliza, nel corso della commedia, ne è chiaramente consapevole. Ecco cosa dice
Selezione:

“Ieri sera, mentre vagavo per le strade, una ragazza mi ha parlato; Volevo risponderle alla vecchia maniera, ma non ne è venuto fuori niente.

Bernard Shaw ha prestato molta attenzione ai problemi del linguaggio. Lo spettacolo aveva un compito serio: Shaw voleva attirare l'attenzione del pubblico inglese sui problemi della fonetica.
Ha sostenuto la creazione di un nuovo alfabeto, che sarebbe più coerente con i suoni della lingua inglese rispetto a quello attuale, e che renderebbe più facile per i bambini e gli stranieri imparare questa lingua.

Shaw è tornato ripetutamente su questo problema per tutta la vita e, secondo la sua volontà, ha lasciato una grossa somma per la ricerca volta a creare un nuovo alfabeto inglese. Questi studi sono ancora in corso, e solo pochi anni fa il gioco
"Androcle e il leone", stampato nei caratteri del nuovo alfabeto, scelto da un'apposita commissione tra tutte le opzioni proposte per il premio.

Shaw, forse, fu il primo a rendersi conto dell'onnipotenza del linguaggio nella società, del suo ruolo sociale esclusivo, di cui parlava indirettamente la psicoanalisi negli stessi anni. È stato Shaw a dirlo nel Pigmalione, edificante, ma non per questo meno ironico e affascinante. Il professor Higgins, pur nel suo ristretto campo specialistico, ha comunque superato strutturalismo e post-strutturalismo, che nella seconda metà del secolo faranno delle idee di “discorso” e di “pratiche totalitarie del linguaggio” il loro tema centrale.

In Pigmalione, Shaw ha collegato due argomenti per lui ugualmente entusiasmanti: il problema della disuguaglianza sociale e il problema dell'inglese classico.

Credeva che l'essenza sociale di una persona fosse espressa in varie parti della lingua: nella fonetica, nella grammatica e nel vocabolario. Finché Eliza emette suoni vocalici come "ah - ay - ay - ow - ow", non ha, come osserva correttamente Higgins, alcuna possibilità di uscire dalla situazione di strada.
Pertanto, tutti i suoi sforzi sono concentrati sul cambiamento dei suoni del suo discorso. Che la grammatica e il vocabolario del linguaggio umano non siano meno importanti sotto questo aspetto è dimostrato dal primo grande fallimento di entrambi i fonetici nei loro sforzi di riforma. Sebbene vocali e consonanti
Eliza è bravissima, il tentativo di introdurla nella società come signora fallisce.
Le parole di Eliza: “Ma dov'è il suo cappello di paglia, nuovo, che avrei dovuto prendere? Rubato! Quindi dico che chi ha rubato il cappello, ha ucciso la zia ”- anche con pronuncia e intonazione eccellenti, non sono inglesi per signore e signori. Higgins riconosce che insieme alla nuova fonetica, Eliza deve anche imparare nuova grammatica e nuovo vocabolario. E con loro una nuova cultura.

Ma il linguaggio non è l'unica espressione dell'essere umano.
Uscire per vedere la signora Higgins ha l'unico errore: Eliza non sa di cosa parlano nella società in questa lingua.

“Pickering ha anche riconosciuto che non era sufficiente per Eliza avere pronuncia, grammatica e vocabolario signorili. Deve ancora sviluppare in se stessa gli interessi caratteristici di una signora. Finché il suo cuore e la sua mente sono pieni dei problemi del suo vecchio mondo - gli omicidi col cappello di paglia e l'effetto favorevole del gin sull'umore di suo padre - non può diventare una signora, anche se la sua lingua è indistinguibile dalla lingua di una signora .

Una delle tesi dell'opera dice che il carattere umano è determinato dalla totalità delle relazioni di personalità, le relazioni linguistiche ne sono solo una parte. Nello spettacolo, questa tesi è concretizzata dal fatto che Eliza, insieme alle lezioni di lingua, apprende anche le regole di comportamento. Di conseguenza, Higgins le spiega non solo come parlare la lingua di una signora, ma anche, ad esempio, come usare un fazzoletto.

La totalità del comportamento, cioè la forma e il contenuto del discorso, il modo di giudicare e pensare, le azioni abituali e le reazioni tipiche delle persone sono adattate alle condizioni del loro ambiente. L'essere soggettivo e il mondo oggettivo si corrispondono e si compenetrano reciprocamente.

L'autore ha richiesto un grande dispendio di mezzi drammatici per convincere ogni spettatore di questo. Lo spettacolo ha trovato questo rimedio nell'applicazione sistematica di una sorta di effetto di alienazione, costringendo i suoi personaggi di volta in volta ad agire in un ambiente alieno, per poi riportarli passo dopo passo nel proprio ambiente, creando dapprima abilmente una falsa rappresentazione della loro vera natura. Quindi questa impressione cambia gradualmente e metodicamente.

L '"esposizione" del personaggio di Eliza in un ambiente straniero ha l'effetto di farla sembrare incomprensibile, ripugnante, ambigua e strana alle signore e ai signori nell'auditorium. Questa impressione è rafforzata dalle reazioni delle signore e dei signori sul palco. Quindi Shaw fa sì che Mrs.
Eynsford Hill è visibilmente agitata quando vede una fioraia che non conosce chiamare suo figlio Freddie "caro amico" per caso per strada.

“La fine del primo atto è l'inizio del “processo di rieducazione” dello spettatore prevenuto. Sembra indicare solo circostanze attenuanti che devono essere prese in considerazione quando si condanna l'imputata Eliza.
La prova dell'innocenza di Eliza viene data solo nell'atto successivo attraverso la sua trasformazione in signora. Coloro che credevano davvero che Eliza fosse ossessiva a causa della sua innata bassezza o venalità, e che non potessero interpretare correttamente la descrizione dell'ambiente alla fine del primo atto, saranno aperti dalla performance sicura di sé e orgogliosa della trasformata Eliza .

La misura in cui Shaw tiene conto del pregiudizio nel rieducare i suoi lettori e spettatori può essere dimostrata da numerosi esempi.
L'opinione diffusa di molti ricchi signori, come sapete, è che la colpa della loro povertà sia degli abitanti dell'East End, perché non sanno "salvarsi". Sebbene loro, come Eliza a Covent Garden, siano molto avidi di denaro, ma solo per spenderlo di nuovo in modo dispendioso in cose assolutamente inutili alla prima occasione. Non hanno idea di utilizzare i soldi con prudenza, ad esempio, per l'istruzione professionale. Lo spettacolo cerca di rafforzare questo pregiudizio, così come altri, in primo luogo. Eliza, avendo a malapena i soldi, si permette già di tornare a casa in taxi. Ma inizia immediatamente una spiegazione del vero atteggiamento di Eliza nei confronti del denaro. Il giorno dopo, si affretta a spenderli per la propria educazione.

“Se un essere umano è condizionato dall'ambiente, e se l'essere oggettivo e le condizioni oggettive corrispondono reciprocamente, allora la trasformazione dell'essere è possibile solo quando l'ambiente è cambiato o cambiato. Questa tesi nella commedia "Pigmalione" è concretizzata dal fatto che per creare la possibilità di trasformazione di Eliza, viene completamente isolata dal vecchio mondo e trasferita in quello nuovo. Come prima misura del suo piano di rieducazione
Higgins ordina un bagno in cui Eliza viene liberata dalla sua eredità nell'East End. Il vecchio vestito, la parte del vecchio ambiente più vicina al corpo, non viene nemmeno messo da parte, ma bruciato. Non la minima particella del vecchio mondo dovrebbe collegare Eliza con lui, se pensi seriamente alla sua trasformazione. Per dimostrarlo, Shaw mise in moto un altro incidente particolarmente istruttivo. Alla fine della commedia, quando Eliza, con ogni probabilità, si è finalmente trasformata in una signora, appare improvvisamente suo padre. Inaspettatamente, si verifica un test che dà una risposta alla domanda se Higgins abbia ragione nel considerare possibile per Eliza tornare alla sua vita precedente:

(Doolittle appare nella finestra centrale. Lanciando uno sguardo di rimprovero e dignitoso a Higgins, si avvicina silenziosamente a sua figlia, che siede con le spalle alla finestra e quindi non lo vede.)

Raccogliere. È incorreggibile, Eliza. Ma tu non rotoli, vero?

Elisa. NO. Non più. Ho imparato bene la lezione. Ora non posso più emettere gli stessi suoni di prima, anche se lo volessi.

(Dolittle le mette una mano sulla spalla da dietro. Lei lascia cadere il ricamo, si guarda intorno, e alla vista dello splendore di suo padre, tutta la sua moderazione svanisce immediatamente.) Woo-aaaaaaa!

Higgins (trionfante). Ah! Esattamente! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u!
Vittoria! Vittoria!".

Il minimo contatto con solo una parte del suo vecchio mondo trasforma per un momento il comportamento riservato e apparentemente pronto per sofisticati della signora in un bambino di strada che non solo reagisce come prima, ma, con sua stessa sorpresa, può di nuovo dire, il i suoni della strada sembravano già dimenticati.

In considerazione dell'attenta enfasi sulle influenze ambientali, lo spettatore potrebbe facilmente avere la falsa impressione che i personaggi nel mondo dei personaggi di Shaw siano del tutto suscettibili di vincoli ambientali. Per evitare questo equivoco indesiderabile, Shaw, con uguale cura e completezza, introdusse nel suo dramma la controtesi dell'esistenza delle capacità naturali e del loro significato per il carattere di questo o quell'individuo. Questa posizione si concretizza immediatamente in tutti e quattro i personaggi principali dell'opera:
Elise, Higgins, Dolittle e Pickering.

"Pigmalione" è una presa in giro dei fan del "sangue blu" ... ognuna delle mie opere era una pietra che ho lanciato contro le finestre della prosperità vittoriana ”, ha parlato lo stesso autore della sua opera.

Per Shaw era importante dimostrare che tutte le qualità di Eliza che rivela come signora si possono già trovare nella damigella come abilità naturali, o che le qualità della fioraia possono poi essere riscoperte nella dama. Il concetto di Shaw era già contenuto nella descrizione dell'aspetto di Eliza. Alla fine di una descrizione dettagliata del suo aspetto, dice:

“Senza dubbio, a modo suo è pulita, ma accanto alle donne sembra decisamente un disastro. I suoi lineamenti non sono male, ma la condizione della sua pelle lascia molto a desiderare; inoltre, è evidente che ha bisogno dei servizi di un dentista.

La trasformazione di Dolittle in un gentiluomo, proprio come sua figlia in una signora, deve sembrare un processo relativamente esterno. Qui, per così dire, solo le sue capacità naturali vengono modificate a causa della sua nuova posizione sociale. In qualità di azionista del Friend of the Stomach Cheese Trust e portavoce di spicco della Wannafeller's World Moral Reform League, in realtà è rimasto nella sua vera professione, che, secondo Eliza, anche prima della sua trasformazione sociale era quella di estorcere denaro ad altre persone usando. la sua eloquenza.

Ma la tesi più convincente sulla presenza di abilità naturali e sulla loro importanza per la creazione dei personaggi è dimostrata dall'esempio di una coppia
Higgins Pickering. Sono entrambi gentiluomini socialmente, ma con la differenza che Pickering è anche un gentiluomo per temperamento, mentre Higgins è predisposto alla maleducazione. La differenza e la comunanza di entrambi i personaggi è sistematicamente dimostrata nel loro comportamento nei confronti
Elisa. Higgins la tratta in modo sgarbato, scortese, senza tante cerimonie fin dall'inizio. In sua presenza, parla della sua "ragazza stupida", "animale di pezza",
"così irresistibilmente volgare, così sfacciatamente sporca", "ragazza cattiva e viziata" e simili. Chiede alla sua governante di avvolgere Eliza nel giornale e gettarlo nella pattumiera. L'unica norma di conversazione con lei è una forma imperativa e il modo preferito per influenzare Eliza è una minaccia.
Pickering, un gentiluomo nato, al contrario, nel trattare Eliza fin dall'inizio mostra tatto e cortesia eccezionale. Non si lascia provocare in un'affermazione sgradevole o maleducata né dal comportamento ossessivo della fioraia né dal cattivo esempio di Higgins. Poiché nessuna circostanza spiega queste differenze di comportamento, lo spettatore deve presumere che forse esista ancora una sorta di tendenza innata a comportamenti scortesi o delicati. Per evitare la falsa conclusione che il comportamento scortese di Higgins nei confronti di Eliza sia dovuto esclusivamente alle differenze sociali tra lui e lei, Shaw fa in modo che Higgins si comporti in modo notevolmente duro e scortese anche tra i suoi coetanei. Higgins fa pochi sforzi per nascondere alla signora, alla signorina ea Freddie Hill quanto poco li consideri e quanto poco significhino per lui. Ovviamente
Lo spettacolo consente alla maleducazione di Higgins di apparire nella società in una forma significativamente modificata. Nonostante tutta la sua innata propensione a dire la verità con disinvoltura, Higgins non ammette una tale maleducazione come vediamo nel modo in cui tratta Eliza. Quando la sua compagna, la signora Einsford
Hill, nella sua ottusità, crede che sarebbe meglio "se le persone potessero essere franche e dire quello che pensano", protesta Higgins con l'esclamazione "Dio non voglia!" e l'obiezione che "sarebbe indecente".

Il carattere di una persona è determinato non direttamente dall'ambiente, ma attraverso relazioni e connessioni interpersonali, emotivamente colorate attraverso le quali passa nelle condizioni del suo ambiente. L'uomo è un essere sensibile, ricettivo, e non un oggetto passivo a cui si può dare qualsiasi forma, come un pezzo di cera. L'importanza che Shaw attribuisce proprio a questo tema è confermata dalla sua collocazione al centro dell'azione drammatica.

All'inizio Eliza è per Higgins un pezzo di terra che può essere avvolto nel giornale e gettato nella pattumiera, in ogni caso, "una sudicia, sporca bava" che è costretta a lavarsi come un animale sporco, nonostante le sue proteste. Lavata e vestita, Eliza diventa non una persona, ma un interessante oggetto sperimentale su cui eseguire un esperimento scientifico. In tre mesi Higgins ha fatto di Eliza una contessa, ha vinto la sua scommessa, come dice Pickering, gli è costata molta fatica. Che Eliza stessa stava partecipando a questo esperimento e, come essere umano, era fortemente legata, davanti alla sua coscienza - come, in effetti, anche davanti alla sua coscienza.
Pickering - non raggiunge l'inizio di un conflitto aperto, che costituisce il drammatico climax dell'opera. Con mia grande sorpresa,
Higgins deve concludere affermando che tra lui e Pickering da una parte, ed Eliza dall'altra, si è instaurato un rapporto umano che non ha più nulla a che fare con il rapporto degli scienziati con i loro oggetti e che non può più essere ignorato, ma può essere risolto solo con dolore sotto la doccia.

Lo spettatore capisce che Eliza è diventata una signora non perché le è stato insegnato a vestirsi e parlare come una signora, ma perché è entrata in rapporti umani con le signore e i signori in mezzo a loro.

Mentre l'intera commedia suggerisce in innumerevoli dettagli che la differenza tra una dama e una fioraia sta nel loro comportamento, il testo afferma l'esatto contrario:

"Una signora differisce da una fioraia non per come si comporta, ma per come viene trattata." Queste parole appartengono a Eliza. Secondo lei, il merito di averla trasformata in una signora appartiene a Pickering, non a Higgins. Higgins l'ha solo addestrata, le ha insegnato il linguaggio corretto, ecc. Queste sono abilità che possono essere facilmente acquisite senza un aiuto esterno. Il cortese discorso di Pickering provocò quel cambiamento interiore che distingue una fioraia da una signora.

Ovviamente, l'affermazione di Eliza secondo cui solo il modo in cui una persona viene trattata determina la sua essenza non è alla base della problematica dell'opera. Se il trattamento di una persona fosse il fattore decisivo, allora Higgins dovrebbe rendere fioraie tutte le donne che incontra e Pickering tutte le fioraie che incontra. Il fatto che entrambi non siano dotati di tali poteri magici è abbastanza ovvio. Higgins non mostra il senso del tatto di Pickering, né nei confronti di sua madre né nei confronti della signora e della signorina Eynsford Hill, senza per questo provocare un leggero cambiamento nei loro caratteri.
Pickering, negli Atti I e II, tratta la fioraia Eliza con una cortesia non troppo raffinata. D'altra parte, l'opera mostra chiaramente che nemmeno il comportamento da solo determina l'essenza. Se solo la condotta fosse il fattore decisivo, allora Higgins avrebbe smesso di essere un gentiluomo molto tempo fa. Ma nessuno contesta seriamente il suo titolo onorifico di gentiluomo. Higgins non smette di essere un gentiluomo solo perché tratta Eliza senza tatto, proprio come Eliza non può trasformarsi in una signora solo perché si comporta come una signora. La tesi di Eliza secondo cui solo il trattamento di una persona è il fattore decisivo, e l'antitesi secondo cui il comportamento di una persona è decisivo per l'essenza della persona, sono chiaramente confutate dall'opera.
L'istruttività dell'opera sta nella sintesi: il fattore determinante per l'essenza di una persona è il suo atteggiamento sociale nei confronti delle altre persone. Ma la relazione sociale è qualcosa di più del comportamento unilaterale dell'uomo e del suo trattamento unilaterale. L'atteggiamento pubblico comprende due lati: comportamento e appello. Eliza da fioraia diventa una signora per il fatto che, contemporaneamente al suo comportamento, è cambiato anche il trattamento che provava nel mondo che la circondava.

Ciò che si intende per relazione sociale è chiaramente rivelato solo alla fine del dramma e al suo culmine. Eliza si rende conto che nonostante il completamento con successo dei suoi studi nella lingua, nonostante il radicale cambiamento di ambiente, nonostante la presenza costante ed esclusiva tra i gentiluomini e le signore riconosciuti, nonostante il trattamento esemplare del suo da gentiluomo e nonostante la sua padronanza di ogni forma di comportamento, non si è ancora trasformata in una vera signora, ma è diventata solo una cameriera, una segretaria o un interlocutore di due gentiluomini. Tenta di sfuggire a questo destino scappando. Quando Higgins le chiede di tornare, ne segue una discussione che rivela il significato delle relazioni sociali in linea di principio.

Eliza crede di trovarsi di fronte a una scelta tra tornare in strada o sottomettersi a Higgins. Questo è simbolico per lei: allora dovrà dargli scarpe per tutta la vita. È successo proprio quello che la signora Higgins ha messo in guardia, attirando l'attenzione di suo figlio e Pickering sul fatto che una ragazza che parla la lingua e le maniere di una signora non è ancora veramente una signora se non ha il reddito adeguato. La signora Higgins ha capito fin dall'inizio che il problema principale di trasformare una fioraia in una signora della società poteva essere risolto solo dopo che la sua "rieducazione" fosse stata completata.

La proprietà essenziale di una "nobile dama" è la sua indipendenza, che può essere garantita solo da un reddito indipendente da qualsiasi lavoro personale.

L'interpretazione del finale di Pigmalione è ovvia. Non è di natura antropologica, come le tesi precedenti, ma di ordine etico ed estetico: ciò che è auspicabile non è la trasformazione degli abitanti dello slum in signore e signori, come la trasformazione di Dolittle, ma la loro trasformazione in un nuovo tipo di signore e signori, la cui autostima si basa sul proprio lavoro. Eliza, alla ricerca del lavoro e dell'indipendenza, è l'incarnazione del nuovo ideale di signora, che, in sostanza, non ha nulla a che fare con il vecchio ideale di signora della società aristocratica. Non è diventata una contessa, come aveva ripetutamente affermato Higgins, ma è diventata una donna la cui forza ed energia sono ammirate. È significativo che anche Higgins non possa negare la sua attrazione: la delusione e l'ostilità si trasformano presto nell'opposto. Sembra persino aver dimenticato il desiderio originario di un risultato diverso e il desiderio di fare di Eliza una contessa.

“Voglio vantarmi che la commedia Pigmalione abbia riscosso il maggior successo in Europa, Nord America e qui. La sua istruttività è così forte e deliberata che la lancio con entusiasmo in faccia a quei saggi soddisfatti di sé che, come pappagalli, dicono che l'arte non dovrebbe essere didattica. Questo conferma la mia opinione che l'arte non può essere nient'altro", ha scritto Shaw. L'autore ha dovuto lottare per la corretta interpretazione di tutte le sue commedie, in particolare le commedie, e opporsi a interpretazioni deliberatamente errate. Nel caso di Pigmalione, la lotta era incentrata sulla questione se Eliza avrebbe sposato Higgins o
Freddy. Se Eliza viene data in sposa a Higgins, allora si crea un finale comico condizionato e un finale accettabile: la rieducazione di Eliza si conclude in questo caso con la sua borghesizzazione. tesi di Shaw.
Certo, la critica e il mondo del teatro erano unanimi a favore di una soluzione borghese.

Elenco della letteratura utilizzata:

B. Shaw Collezione completa di opere teatrali in 6 volumi. M. "Arte" 1980. T. 4

F. Denninghaus. "La vocazione teatrale di Bernard Shaw". M. "Progresso"

M.Rakù. "Bernard Shaw come il 'perfetto wagneriano'". Nuova rassegna letteraria. Versione elettronica

E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Giovane guardia" 1966

I. Maisky “B. Lo spettacolo e altri ricordi. M. "Arte" 1967

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1978, pagina 128
Là
216
ibid S. 270
M.Rakù. "Bernard Shaw come il 'perfetto wagneriano'". Nuova rassegna letteraria. Versione elettronica
B. Shaw Collezione completa di opere teatrali in 6 volumi. M. "Arte" 1980. V. 4 S.255
F. Denninghaus. "La vocazione teatrale di Bernard Shaw". M. "Progresso"
1978.
Ibid
Là
B. Shaw Collezione completa di opere teatrali in 6 volumi. M. "Arte" 1980. T. 4 p.
282
I. Maisky “B. Lo spettacolo e altri ricordi. M. "Arte" 1967. S. 28
B. Shaw Collezione completa di opere teatrali in 6 volumi. M. "Arte" 1980. T. 4 p.
212
E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Giovane guardia" 1966. S. 136

Tra le opere scritte nel periodo prebellico, l'opera più popolare di Shaw era la commedia Pigmalione (1912). Il suo titolo ricorda un antico mito, secondo il quale lo scultore Pigmalione, che scolpì la statua di Galatea, si innamorò di lei, e poi la dea dell'amore Afrodite, che ascoltò le suppliche dell'artista disperato, la fece rivivere. Lo spettacolo offre una sua versione moderna dell'antico mito. .

Nella commedia "Pigmalione" Shaw ha trasferito il mito di Pigmalione e Galatea nell'ambientazione della Londra moderna. Ma il paradossista non poteva lasciare intatto il mito. Se la Galatea rianimata era l'incarnazione dell'umiltà e dell'amore, allora la Galatea di Shaw solleva una ribellione contro il suo creatore; se Pigmalione e Galatea dell'antichità si sposassero, allora gli eroi di Shaw non dovrebbero mai sposarsi. Quindi, contrariamente alle idee tradizionali dello spettatore, causate dal titolo dell'opera, si è formato il suo piano. Ma il corso logico dell'azione e la verità delle immagini hanno affascinato lo scrittore, e per molti aspetti si è rivelato molto più vicino al mito e alle sincere aspettative del pubblico di quanto avrebbe voluto.

In "Pygmalion" Shaw ha collegato due argomenti per lui ugualmente entusiasmanti: il problema della disuguaglianza sociale e il problema dell'inglese classico. .

Il professore di fonetica Higgins scommette con il colonnello Pickering che in pochi mesi sarà in grado di insegnare a un venditore di fiori di strada il discorso corretto e far sì che "possa passare con successo per una duchessa".

Sentiamo il fascino e l'originalità di Eliza Doolittle già nei primi atti, quando parla ancora in un ridicolo gergo di strada. Li sentiamo nella sua energia, nella sua allegria, nella sua dignità interiore, nella dura moralità che ha conservato nel mondo dei bassifondi.

Solo la pronuncia separa una fioraia di strada da una duchessa, ma Eliza Doolittle non sarà una duchessa. È Higgins, nel suo entusiasmo scientifico, a gridare che tra sei mesi trasformerà Eliza in una duchessa.

La seconda domanda importante dell'opera è quanto la parola influisca sulla vita umana. Cosa dà a una persona la pronuncia corretta? È sufficiente imparare a parlare correttamente per cambiare posizione sociale? Ecco cosa ne pensa il professor Higgins: "Ma se sapessi quanto è interessante prendere una persona e, dopo avergli insegnato a parlare in modo diverso da come ha parlato, finora, per renderlo una creatura completamente diversa e nuova. Dopo tutto, questo significa - distruggere l'abisso che separa classe da classe e anima da anima". .

Shaw, forse, fu il primo a rendersi conto dell'onnipotenza del linguaggio nella società, del suo ruolo sociale esclusivo, di cui parlava indirettamente la psicoanalisi negli stessi anni. È stato Shaw a dirlo nel Pigmalione, edificante, ma non per questo meno ironico e affascinante. Il professor Higgins, pur nel suo ristretto campo specialistico, ha tuttavia superato strutturalismo e post-strutturalismo, che nella seconda metà del secolo faranno delle idee di "discorso" e di "pratiche totalitarie del linguaggio" il loro tema centrale.

Ma il linguaggio non è l'unica espressione dell'essere umano. Uscire per vedere la signora Higgins ha l'unico errore: Eliza non sa di cosa parlano nella società in questa lingua.

"Pickering ha anche riconosciuto che non era abbastanza per Eliza padroneggiare la pronuncia, la grammatica e il vocabolario da signora. Deve ancora sviluppare interessi da signora. Finché il suo cuore e la sua mente erano pieni dei problemi del suo vecchio mondo: omicidi col cappello di paglia e dal effetto favorevole del gin sull'umore di suo padre, non può diventare una signora, anche se la sua lingua è indistinguibile da quella di una signora." .

Ma Eliza guarda la vita in modo più sobrio: sogna di diventare una commessa in un grande negozio di fiori, dove non viene portata, perché parla molto male. Tuttavia, lo stesso Higgins ammette che la professione di cameriera in una casa ricca o di commessa in un negozio rispettabile richiede un lavoro ancora più attento sulla lingua, una pronuncia ancora più raffinata rispetto alla posizione di duchessa.

L'addestramento di Eliza si completa in un tempo molto più breve grazie alle sue capacità. Ma Higgins ha commesso un errore fatale: non ha pensato all'anima vivente di una persona che era nelle sue mani. L'esperimento non resta impunito: Galatea insorge contro il suo creatore con tutta la forza di un animo offeso e sdegnato; il vento della tragedia irrompe nel piccolo mondo dei salotti dove sono stati testati i risultati dell'esperimento.

Fin dall'inizio, Higgins mostra una grossolana indifferenza nei confronti di Eliza come persona. Quando lei si presenta a casa sua, lui non la saluta, non la invita a sedersi e, assicurandosi che il suo dialetto sia già rappresentato nei suoi appunti, le dice: "Vattene!" La ragazza stessa, cresciuta nei bassifondi, ha ancora un'idea delle regole della cortesia; osserva che potrebbe invitarla a sedersi se è un gentiluomo; perché è venuta per lavoro. In risposta, lo stupito Higgins chiede: "Pickering, cosa dovremmo fare con questo spaventapasseri? Offrile di sedersi o di scendere le scale?" .

La signora Pierce, la governante, una donna del popolo, e il colonnello Pickering, un uomo di un'organizzazione mentale più fine, avvertono questa maleducazione e cercano di ragionare con Higgins. La signora Pierce esige da Higgins la massima correttezza in presenza di una ragazza.

Il colonnello Pickering è gentile con Eliza, la invita a sedersi, la chiama "Miss Doolittle". Successivamente, diventata una graziosa donna di società, dice a Pickering: "Sai quando è iniziata davvero la mia educazione? Il momento in cui mi hai chiamato Miss Doolittle ... Ha risvegliato il mio rispetto per me stessa". .

Tuttavia, immaginare Higgins solo come uno scienziato borghese sarebbe una semplificazione eccessiva e una distorsione dell'intenzione di Shaw. Lo spettacolo sottolinea in ogni modo possibile la libertà interiore di Higgins, la completa assenza di servilismo in lui. Con le nobili signore si comporta in modo altezzoso e sgarbato come con Eliza. Sua madre parla continuamente della sua incapacità di comportarsi in società. Ferisce e offende le persone senza cattive intenzioni, semplicemente perché non gli interessano. È interessato solo alla sua scienza. Nel rapporto di Higgins con le persone, Shaw vede un conflitto tra il genio e la gente del paese.

Shaw è riuscito nella sua commedia a evidenziare il problema della disuguaglianza sociale delle persone. La colta Eliza rimane povera come quando era una commerciante di fiori. Si è aggiunta solo la tragica consapevolezza della loro povertà e della sconfinata disuguaglianza tra le persone. Tutti i rimproveri di Eliza a Higgins riflettono proprio questo momento: "Mi hai tirato fuori dal fango! E chi te l'ha chiesto? Ora ringrazi Dio che tutto è finito e puoi ributtarmi nel fango! .. Cosa mi succederà? " Cosa mi succederà? "A cosa sono utile? A cosa mi hai adattato? Dove devo andare? Cosa devo fare? Che cosa ne sarà di me ora?... Vendevo fiori, ma non l'ho fatto "Non posso vendere se non per me stesso. Vorrei che tu non mi toccassi!... Quale delle mie cose è mia. .. voglio sapere cosa ho il diritto di portare con me. Non voglio essere chiamato ladro dopo..."". .

Queste esclamazioni trasmettono sia la confusione spirituale di Eliza che la crudele verità che le è apparsa davanti: non può superare la disuguaglianza sociale, un pezzo di pane e un lavoro onesto non le vengono forniti, nonostante la lucentezza acquisita e una certa educazione.

A differenza di sua figlia, suo padre spazzino non ha alcun merito morale. Povertà, lavoro sporco, posizione di paria tra gli abitanti di Londra, ubriachezza: tutto ciò ha suscitato in lui una sorta di cinismo e indifferenza per le persone. In una postfazione, Shaw lo definisce un Nietzscheano. Estorcendo denaro a Higgins in pagamento (come pensa) per l'onore di sua figlia, Doolittle mostra un'eloquenza eccezionale e delizia Higgins con questo.

Ovviamente Shaw non dà a Dolittle un'immagine tipica di un uomo del popolo, né cerca di darne una. Le migliori caratteristiche del popolo inglese sono incarnate in Eliza con la sua rigida morale e la sua colossale diligenza. Ma padre Doolittle ha anche un certo fascino che gli altri provano. È molto intelligente e schietto nei suoi giudizi; in bocca Shaw mette una caratterizzazione velenosa della società borghese. Alla fine dello spettacolo, secondo il piano di Shaw, riceve denaro dal testamento di un milionario americano e diventa schiavo di quella morale borghese che ha sempre rinnegato - va addirittura in chiesa per sposare la sua quinta fidanzata, scontrosa e sempre donna ubriaca. Lavoratore di ieri, è diventato uno scagnozzo della borghesia, un partecipante al suo reddito. Doolittle caratterizza la sua situazione in questo modo: "Per me, povero indegno, l'unica salvezza dal letto dello Stato è che questo denaro che mi trascina in compagnia di bastardi borghesi - perdoni l'espressione, signora! .. Bisogna scegliere tra la Caecilia dell'ospizio e l'Harita della borghesia; e io non ho cuore di scegliere un ospizio. Te lo dico io; ho paura. Sono stata comprata." .

Così, cadendo come al solito in svolte retoriche e distorcendo le parole che aveva sentito da qualche parte (Scilla e Cariddi), Doolittle caratterizza in modo piuttosto appropriato la situazione di quella parte della classe operaia che è costretta a prendere l'elemosina dalla borghesia.

Dalla trasformazione di padre Dolittle da cencioso spazzino in un ricco gentiluomo con un cappello a cilindro splendente, odora di qualcosa di dickensiano. Shaw è riuscito a far risorgere qui l'atmosfera del romanzo realistico inglese, pieno di tali trasformazioni.

L'interpretazione della fine di "Pigmalione" è ovvia. Non è di natura antropologica, come le tesi precedenti, ma di ordine etico ed estetico: ciò che è auspicabile non è la trasformazione degli abitanti dello slum in signore e signori, come la trasformazione di Dolittle, ma la loro trasformazione in un nuovo tipo di signore e signori, la cui autostima si basa sul proprio lavoro. Eliza, alla ricerca del lavoro e dell'indipendenza, è l'incarnazione del nuovo ideale di signora, che, in sostanza, non ha nulla a che fare con il vecchio ideale di signora della società aristocratica. Non è diventata una contessa, come aveva ripetutamente affermato Higgins, ma è diventata una donna la cui forza ed energia sono ammirate. È significativo che anche Higgins non possa negare la sua attrazione: la delusione e l'ostilità si trasformano presto nell'opposto. Sembra persino aver dimenticato il desiderio originario di un risultato diverso e il desiderio di fare di Eliza una contessa.

"Pigmalione" ha un finale oscuro e ambiguo. Tutti i personaggi vanno in una chiesa alla moda per il matrimonio del padre di Eliza e della sua matrigna, e giubilante (per ragioni a noi sconosciute) Higgins ordina a Eliza di comprarsi una cravatta e dei guanti.

Per gli spettatori con un senso psicologico diretto, c'è un significato diverso dietro questo finale minore: Eliza sarà la moglie di Higgins. Non per niente il suo amore per lui, il desiderio di diventare tutto per lui, irrompeva in ogni sua parola indignata. Sì, e ha ripetutamente dichiarato a lei e al pubblico che non può vivere senza di lei. Quindi, Eliza deve accettare tutte le sue richieste, tutti i capricci e le eccentricità di un grande scienziato, diventare la sua devota compagna di vita e assistente nei suoi lavori scientifici. Ma lui, sotto l'influenza di questa donna straordinaria, forse diventerà più morbido e più umano. .

Lo spettacolo porta i lettori a quella logica conclusione, ma interrompe la commedia... e poi, in una postfazione, dichiara che Eliza sposerà Freddie, un meschino giovane aristocratico a cui non ha prestato attenzione.

Per lo spettacolo è importante scioccare il pubblico, stordirlo alla fine della giornata con qualche svolta inaspettata, distruggere le loro idee romantiche tradizionali. Tutti aspettano il matrimonio tra Pigmalione e Galatea, questo è richiesto anche dall'antico mito alla base della commedia. Ed è per questo che l'ostinato paradossale ignora l'atteso "lieto fine" e ride dello spettatore sconcertato.

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