Un'opera autobiografica è una storia di n Tolstoj. “Un saggio sulla trilogia autobiografica L

Alexei Nikolaevich Tolstoy è uno scrittore di talento poliedrico e brillante. Ha creato romanzi sul presente e sul passato storico della nostra Patria, storie e opere teatrali, sceneggiature e opuscoli politici, una storia autobiografica e fiabe per bambini.

A. N. Tolstoy è nato nella città di Nikolaevsk, nella provincia di Samara - ora la città di Pugachev, nella regione di Saratov. È cresciuto in un'atmosfera di vita selvaggia di proprietari terrieri del Trans-Volga in rovina. Lo scrittore ha rappresentato vividamente questa vita nelle sue storie e romanzi scritti nel 1909-1912. ("Mishuka Nalymov", "Eccentrics", "The Lame Master", ecc.).

Tolstoj non accettò immediatamente la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre. Emigrò all'estero.

"La vita in esilio è stata il periodo più difficile della mia vita", scrisse in seguito Tolstoj nella sua autobiografia. "Lì ho capito cosa significa essere un ragazzo, una persona tagliata fuori dalla sua terra natale, senza peso, sterile, non necessaria a nessuno in nessuna circostanza".

Il desiderio della patria ha evocato ricordi d'infanzia, immagini della natura nativa nella memoria dello scrittore. È così che è apparso il racconto autobiografico "Nikita's Childhood" (1919), in cui si sente quanto profondamente e sinceramente Tolstoj amasse la sua patria, quanto desiderasse allontanarsene. La storia racconta gli anni dell'infanzia dello scrittore, le immagini della natura russa, la vita russa, le immagini del popolo russo sono magnificamente rappresentate.

A Parigi, Tolstoj scrisse il romanzo di fantascienza Aelita.

Tornato in patria nel 1923, Tolstoj scrisse: “Sono diventato partecipe di una nuova vita sulla terra. Vedo le sfide dell'epoca. Lo scrittore crea storie sulla realtà sovietica ("Black Friday", "Mirage", "Union of Five"), il romanzo di fantascienza "The Hyperboloid of Engineer Garin", la trilogia "Walking Through the Torments" e il romanzo storico "Peter IO".

Tolstoj ha lavorato alla trilogia "Walking through the torments" ("Sisters", "The Eighteenth Year", "Gloomy Morning") per circa 22 anni. Lo scrittore ha definito il suo tema come segue: "Questa è la patria perduta e restituita". Tolstoj racconta la vita della Russia durante il periodo della rivoluzione e della guerra civile, del difficile percorso verso il popolo degli intellettuali russi Katya, Dasha, Telegin e Roshchin. La rivoluzione aiuta gli eroi della trilogia a determinare il loro posto nella lotta nazionale per il socialismo, a trovare la felicità personale. Il lettore si separò da loro alla fine della guerra civile. Inizia una nuova fase nella vita del paese. Il popolo vittorioso comincia a costruire il socialismo. Ma, salutando il suo reggimento, gli eroi del romanzo Telegin dicono: “Ti avverto: c'è ancora molto lavoro da fare, il nemico non è stato ancora sconfitto, e non basta spezzarlo, deve essere distrutta ... Questa guerra è tale che deve essere vinta, non può essere vinta ... Mattina piovosa e cupa siamo entrati in battaglia per una giornata luminosa, ei nostri nemici vogliono una notte oscura di ladri. E il giorno sorgerà, anche se scoppierai di fastidio ... "

Il popolo russo appare nell'epopea come il creatore della storia. Sotto la guida del Partito Comunista, combatte per la libertà e la giustizia. Nelle immagini dei rappresentanti del popolo - Ivan Gora, Agrippina, marinai baltici - Tolstoj riflette la fermezza, il coraggio, la purezza dei sentimenti, la devozione alla Patria del popolo sovietico. Con grande forza artistica, lo scrittore è riuscito a catturare l'immagine di Lenin nella trilogia, a mostrare la profondità dei pensieri del leader della rivoluzione, la sua determinazione, energia, modestia e semplicità.

Tolstoj ha scritto: "Per comprendere il segreto del popolo russo, la sua grandezza, bisogna conoscere bene e profondamente il suo passato: la nostra storia, i suoi nodi radicali, le epoche tragiche e creative in cui era legato il personaggio russo".

Una di queste epoche era l'era petrina. A. Tolstoj si rivolse a lei nel romanzo "Pietro I" (il primo libro - 1929-1930, il secondo libro - 1933-1934). Questo è un romanzo non solo sul grande riformatore Pietro I, ma anche sul destino della nazione russa in uno dei periodi "tragici e creativi" della sua storia. Lo scrittore racconta sinceramente gli eventi più importanti dell'era petrina: la rivolta di Streltsy, le campagne di Crimea del principe Golitsyn, la lotta di Peter per Azov, i viaggi di Peter all'estero, le sue attività riformatrici, la guerra tra Russia e svedesi, la creazione del Flotta russa e nuovo esercito, fondazione di San Pietroburgo e così via. Insieme a tutto questo, Tolstoj mostra la vita dei più diversi strati della popolazione russa, la vita delle masse.

Creando un romanzo, Tolstoj ha utilizzato un'enorme quantità di materiale: ricerche storiche, appunti e lettere dei contemporanei di Pietro, rapporti militari, archivi giudiziari. "Pietro I" è uno dei migliori romanzi storici sovietici, aiuta a comprendere l'essenza di un'epoca lontana, fa emergere l'amore per la Patria, legittimo orgoglio per il suo passato.

Per i bambini piccoli, Tolstoj ha scritto la fiaba "La chiave d'oro, o le avventure di Pinocchio". Sul materiale della fiaba, ha realizzato la sceneggiatura di un film e un'opera teatrale per il teatro per bambini.

Durante la Grande Guerra Patriottica, A. Tolstoy ha parlato della forza e dell'eroismo del popolo sovietico nella lotta contro i nemici della Patria. I suoi articoli e saggi: "Patria", "Il sangue del popolo", "Mosca è minacciata dal nemico", la storia "Carattere russo" e altri hanno ispirato il popolo sovietico a nuove imprese.

Durante gli anni della guerra, A. Tolstoj creò anche la drammatica storia "Ivan il Terribile", composta da due commedie: "L'aquila e l'aquilotto" (1941-1942) e "Anni difficili" (1943).

Il notevole scrittore era anche un personaggio pubblico eccezionale. È stato ripetutamente eletto deputato del Soviet Supremo dell'URSS, è stato eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle scienze dell'URSS.

Scrittore e umanista patriottico, artista di un'ampia gamma creativa, maestro di una forma letteraria perfetta, che possedeva tutte le ricchezze della lingua russa, Tolstoj ha attraversato un difficile percorso creativo e ha preso un posto di rilievo nella letteratura sovietica russa.

L'attività letteraria di Leo Tolstoy è durata circa sessant'anni. La sua prima apparizione stampata risale al 1852, quando il racconto di Tolstoj "L'infanzia" apparve sulla principale rivista dell'epoca, Sovremennik, edita da Nekrasov. L'autore della storia aveva ventiquattro anni a quel tempo. Il suo nome in letteratura non era ancora noto a nessuno. Tolstoj non osò firmare la sua prima opera con il suo nome completo e la firmò con le lettere: L. N. T.

Nel frattempo, "Childhood" ha testimoniato non solo la forza, ma anche la maturità del talento del giovane scrittore. Era opera di un maestro affermato, attirò l'attenzione della massa dei lettori e dei circoli letterari. Subito dopo la pubblicazione di "Childhood" sulla stampa (nello stesso "Sovremennik"), apparvero nuove opere di Tolstoj: "Boyhood", storie sul Caucaso e poi le famose storie di Sebastopoli. Tolstoj prese il suo posto tra gli scrittori più importanti dell'epoca, iniziarono a parlare di lui come della grande speranza della letteratura russa. Tolstoj fu accolto da Nekrasov e Turgenev, e Chernyshevsky scrisse un meraviglioso articolo su di lui, che è ancora oggi un'opera eccezionale nella letteratura di Tolstoj.

Tolstoj iniziò a lavorare a L'infanzia nel gennaio 1851 e terminò nel luglio 1852. ( Questo materiale aiuterà a scrivere con competenza sul tema della storia autobiografica Infanzia e adolescenza. Il riassunto non consente di comprendere l'intero significato dell'opera, quindi questo materiale sarà utile per una profonda comprensione dell'opera di scrittori e poeti, nonché dei loro romanzi, racconti, racconti, opere teatrali, poesie.) Nell'intervallo tra l'inizio e la fine del lavoro sull'infanzia, nella vita di Tolstoj si verificò un serio cambiamento: nell'aprile 1851 partì con il fratello maggiore Nikolai per il Caucaso, dove prestò servizio come ufficiale nell'esercito. Pochi mesi dopo, Tolstoj fu arruolato nell'esercito. Rimase nell'esercito fino all'autunno del 1855, prese parte attiva all'eroica difesa di Sebastopoli.

La partenza di Tolstoj per il Caucaso fu causata da una profonda crisi della sua vita spirituale. Questa crisi è iniziata durante i suoi anni da studente. Tolstoj iniziò molto presto a notare gli aspetti negativi nelle persone intorno a lui, in se stesso, nelle condizioni in cui doveva vivere. Ozio, vanità, assenza di seri interessi spirituali, insincerità e falsità: questi sono i difetti che Tolstoj nota con indignazione nelle persone a lui vicine e in parte in se stesso. Tolstoj pensa alla questione dell'alto scopo dell'uomo, cerca di trovare un vero lavoro nella vita. Studiare all'università non lo soddisfa, lascia l'università nel 1847, dopo tre anni di permanenza in essa, e da Kazan va nella sua tenuta - Yasnaya Polyana. Qui cerca di gestire la tenuta che gli appartiene, soprattutto per alleviare la situazione dei servi. Nulla viene da questi tentativi. I contadini non si fidano di lui, i suoi tentativi di aiutarli sono considerati astuti trucchi del proprietario terriero.

Convinto dell'impraticabilità delle sue intenzioni, il giovane Tolstoj iniziò a trascorrere il suo tempo principalmente a Mosca, in parte a San Pietroburgo. Esteriormente, conduceva uno stile di vita tipico di un giovane di una ricca famiglia nobile. In effetti, niente lo soddisfaceva. Pensò sempre più a fondo sullo scopo e sul significato della vita. Questo intenso lavoro di pensiero del giovane Tolstoj si rifletteva nel diario che teneva in quel momento. Le voci del diario crescevano sempre di più, lo avvicinavano sempre di più alle idee letterarie.

La visione del mondo di Tolstoj si è formata come la visione del mondo di una persona che cercava di comprendere i processi più profondi che hanno avuto luogo nella realtà contemporanea. Il documento che lo testimonia è il diario del giovane Tolstoj. Il diario fungeva da scuola per lo scrittore, in cui si formavano le sue capacità letterarie.

Nel Caucaso, e poi a Sebastopoli, in costante comunicazione con soldati russi, persone semplici e allo stesso tempo maestose, la simpatia di Tolstoj per il popolo si rafforzò, il suo atteggiamento negativo nei confronti del sistema di sfruttamento si approfondì.

L'inizio dell'attività letteraria di Tolstoj coincide con l'inizio di una nuova impennata del movimento di liberazione in Russia. Allo stesso tempo, iniziò la sua attività il grande democratico rivoluzionario Chernyshevsky, coetaneo di Tolstoj. Chernyshevsky e Tolstoj si trovavano su posizioni ideologiche diverse: Chernyshevsky era l'ideologo della rivoluzione contadina e Tolstoj, fino alla fine degli anni '70, era associato all'ideologia e alle posizioni di vita della nobiltà, ma allo stesso tempo aveva la più profonda simpatia per il popolo, compreso l'orrore della sua posizione, pensava costantemente a quali mezzi si potessero usare per alleviare la sua sorte. La simpatia di Tolstoj per le persone e la comprensione dell'artista della situazione delle persone hanno trovato un riflesso forte e vivido nelle sue primissime opere. L'opera del giovane Tolstoj è indissolubilmente legata all'inizio di un'impennata democratica nel Paese, con la crescita di tutta la letteratura russa avanzata dell'epoca. Ecco perché Tolstoj è stato accolto così calorosamente dalla democrazia russa.

Il legame con le persone, che Tolstoj stabilì in una fase iniziale della sua vita, servì da punto di partenza per tutta la sua attività creativa. Il problema delle persone è il problema principale di tutto il lavoro di Tolstoj.

Nell'articolo "L. N. Tolstoy e il moderno movimento operaio "V. I. Lenin ha scritto:

“Tolstoj conosceva in modo eccellente la Russia rurale, la vita di un proprietario terriero e di un contadino. Ha dato nelle sue opere d'arte tali immagini di questa vita, che appartengono alle migliori opere della letteratura mondiale. La brusca rottura di tutte le "vecchie fondamenta" della Russia rurale ha acuito la sua attenzione, approfondito il suo interesse per ciò che stava accadendo intorno a lui e ha portato a una svolta nella sua intera visione del mondo. Per nascita e educazione, Tolstoj apparteneva alla più alta nobiltà di proprietari terrieri in Russia - ruppe con tutte le consuete visioni di questo ambiente - e, nelle sue ultime opere, si scagliò con appassionate critiche a tutti gli ordini statali, ecclesiastici, sociali, economici moderni basato sulla schiavitù delle masse sulla loro povertà, sulla rovina dei contadini e dei piccoli proprietari in genere, sulla violenza e l'ipocrisia, che permeano da cima a fondo tutta la vita moderna.

Nell'opera di Tolstoj, nei suoi racconti, racconti, opere teatrali, romanzi - "Guerra e pace", "Anna Karenina", "Domenica", - come sottolinea V. I. Lenin, un'intera epoca si rifletteva nella storia della Russia, nella vita del popolo russo, era dal 1861 al 1905. Lenin chiama questa epoca l'epoca della preparazione della prima rivoluzione russa, la rivoluzione del 1905. In questo senso Lenin parla di Tolstoj come di uno specchio della rivoluzione russa. Lenin sottolinea che Tolstoj rifletteva nella sua opera sia la sua forza che la sua debolezza.

Lenin caratterizza Tolstoj come il più grande artista realista, il cui lavoro è stato un passo avanti nello sviluppo artistico di tutta l'umanità.

Il realismo di Tolstoj si è costantemente sviluppato durante tutta la sua carriera, ma con grande forza e originalità si è manifestato già nelle sue prime opere.

Poco dopo la fine di "Childhood", Tolstoj concepì un'opera in quattro parti: "Four Epochs of Development". Sotto la prima parte di questo lavoro si intendeva "Infanzia", ​​sotto la seconda - "Adolescenza", sotto la terza - "Gioventù", sotto la quarta - "Gioventù". Tolstoj non ha realizzato l'intero piano: "Gioventù" non è stato scritto affatto, e "Gioventù" non è stato portato a termine, per la seconda metà della storia solo il primo capitolo è stato scritto in bozza. Tolstoj lavorò a Boyhood dalla fine del 1852 al marzo 1854. "Gioventù" fu iniziata nel marzo 1855 - completata nel settembre 1856, quando era trascorso circa un anno dalla partenza di Tolstoj dall'esercito.

Nella sua opera Four Epochs of Development, Tolstoy intendeva mostrare il processo di formazione di un carattere umano dalla prima infanzia, quando nasce la vita spirituale, fino alla giovinezza, quando è completamente autodeterminata.

Nell'immagine dell'eroe di Tolstoj, in larga misura, si riflettono i tratti della personalità dell'autore stesso. "Childhood", "Boyhood" e "Youth" sono quindi solitamente chiamati storie autobiografiche. Queste sono storie di grande potere di generalizzazione artistica. L'immagine stessa; Nikolenka Irteniev è un'immagine profondamente tipica. L'immagine di Nikolenka Irtenyev incarna i tratti del miglior rappresentante della nobiltà, che è entrato in discordia inconciliabile con lei. Tolstoj mostra anche come l'ambiente in cui viveva il suo eroe lo influenzi negativamente e come l'eroe cerchi di resistere all'ambiente, di elevarsi al di sopra di esso.

L'eroe di Tolstoj è un uomo dal carattere forte e dalle capacità eccezionali. Non poteva essere altrimenti. La creazione dell'immagine di un tale eroe è stata facilitata da Tolstoj perché ha fatto affidamento sulla propria biografia.

La storia "Childhood", così come la trilogia autobiografica nel suo insieme, è stata spesso definita una nobile cronaca. La trilogia autobiografica di Tolstoj era contraria alle opere autobiografiche di Gorky. Alcuni ricercatori del lavoro di Gorky hanno sottolineato che Tolstoj ha descritto una "infanzia felice", un'infanzia che non conosce preoccupazioni e difficoltà, l'infanzia di un bambino nobile, e Gorky, secondo questi ricercatori, si oppone a Tolstoj come artista che ha descritto un'infanzia infelice , un'infanzia piena di preoccupazioni e fatiche, un'infanzia che non conosce gioie. Contrastare Gorky con Tolstoj è illegale, distorce la trilogia autobiografica di Tolstoj. L'infanzia di Nikolenka Irteniev, descritta da Tolstoj, non è come l'infanzia di Alyosha Peshkov, ma non è affatto un'infanzia idilliaca e felice. Tolstoj era meno interessato ad ammirare la contentezza di cui era circondata Nikolenka Irteniev. Tolstoj è interessato a un lato completamente diverso del suo eroe.

L'inizio principale e fondamentale nello sviluppo spirituale di Nikolenka Irtenyev sia durante l'infanzia, sia durante l'adolescenza, sia durante la giovinezza è il suo desiderio di bontà, verità, verità, amore, bellezza.

Quali sono le ragioni, qual è la fonte di queste aspirazioni di Nikolenka Irtenyev?

La fonte iniziale di queste alte aspirazioni spirituali di Nikolenka Irtenyev è l'immagine di sua madre, che personificava tutto ciò che era bello per lui. Una semplice donna russa, Natalya Savishna, ha svolto un ruolo importante nello sviluppo spirituale di Nikolenka Irtenyev.

Nella sua storia, Tolstoj definisce davvero l'infanzia un periodo felice nella vita umana. Ma in che senso? Cosa intende per felicità infantile? Il capitolo XV della storia si chiama "Infanzia". Inizia con le parole:

“Tempo felice, felice, irrecuperabile dell'infanzia! Come non amare, non amare i suoi ricordi? Questi ricordi rinfrescano, elevano la mia anima e servono come fonte dei migliori piaceri per me.

Alla fine del capitolo, Tolstoj fa nuovamente riferimento alla caratterizzazione dell'infanzia come un periodo felice della vita umana:

“Torneranno mai quella freschezza, quella spensieratezza, il bisogno di amore e la forza della fede che possiedi durante l'infanzia? Quale momento potrebbe essere migliore di quando le due migliori virtù, l'allegria innocente e il bisogno sconfinato di amore, erano gli unici motivi della vita?

Quindi, vediamo che Tolstoj definisce l'infanzia un periodo felice della vita umana, nel senso che in questo momento una persona è più capace di provare amore per gli altri e fare loro del bene. Fu solo in questo senso limitato che l'infanzia sembrò a Tolstoj il periodo più felice della sua vita.

In effetti, l'infanzia di Nikolenka Irteniev, descritta da Tolstoj, non fu affatto felice. Durante l'infanzia, Nikolenka Irtenyev ha sperimentato molte sofferenze morali, delusioni nelle persone intorno a lui, comprese quelle a lui più vicine, delusioni in se stesso.

La storia "Childhood" inizia con una scena nella stanza dei bambini, inizia con un incidente insignificante e insignificante. L'insegnante Karl Ivanovich ha ucciso una mosca e la mosca morta è caduta sulla testa di Nikolenka Irtenyev. Nikolenka inizia a pensare al motivo per cui Karl Ivanovich ha fatto questo. Perché Karl Ivanovich ha ucciso una mosca sopra il suo letto? Perché Karl Ivanovich gli ha creato problemi, Nikolenka? Perché Karl Ivanovich non ha ucciso una mosca sul letto di Volodya, il fratello di Nikolenka? Pensando a queste domande, Nikolenka Irteniev arriva a un pensiero così cupo che lo scopo della vita di Karl Ivanovich è creare problemi a lui, Nikolenka Irteniev; che Karl Ivanovich è una persona malvagia e sgradevole. Ma passano alcuni minuti e Karl Ivanovic si avvicina al letto di Nikolenka e comincia a fargli il solletico. Questo atto di Karl Ivanovich offre a Nikolenka nuovo materiale di riflessione. Nikolenka era contenta di essere solleticata da Karl Ivanovich, e ora pensa di essere stato estremamente ingiusto, avendo precedentemente attribuito a Karl Ivanovich (quando ha ucciso la mosca sopra la sua testa) le intenzioni più malvagie.

Questo episodio dà già a Tolstoj motivo per mostrare quanto sia complesso il mondo spirituale dell'uomo.

La caratteristica essenziale della rappresentazione di Tolstoj del suo eroe è che Tolstoj mostra come Nikolenka Irteniev riveli gradualmente la discrepanza tra l'involucro esterno del mondo che lo circonda e il suo vero contenuto. Nikolenka Irteniev si rende gradualmente conto che le persone che incontra, non escluse le persone a lui più vicine e care, in realtà non sono affatto ciò che vogliono sembrare. Nikolenka Irteniev nota innaturalità e falsità in ogni persona, e questo sviluppa in lui spietatezza verso le persone, oltre che verso se stesso, poiché vede in se stesso la falsità e l'innaturalità inerenti alle persone. Notando questa qualità in se stesso, si punisce moralmente. A questo proposito, è caratteristico il capitolo XVI - "Poesie". Le poesie sono state scritte da Nikolenka in occasione del compleanno di sua nonna. Hanno una battuta che dice che ama sua nonna come sua madre. Dopo averlo scoperto, Nikolenka Irteniev inizia a scoprire come scrivere una frase del genere. Da un lato vede in queste parole una sorta di tradimento nei confronti della madre e, dall'altro, l'insincerità nei confronti della nonna. Nikolenka sostiene quanto segue: se questa frase è sincera, significa che ha smesso di amare sua madre; e se ama sua madre come prima, significa che ha commesso falsità nei confronti di sua nonna.

Tutti gli episodi di cui sopra testimoniano la crescita spirituale dell'eroe. Un'espressione di ciò è lo sviluppo in lui della capacità analitica. Ma la stessa capacità analitica, contribuendo all'arricchimento del mondo spirituale del bambino, distrugge in lui l'ingenuità, una fede inspiegabile in tutto ciò che è buono e bello, che Tolstoj considerava il “miglior dono” dell'infanzia. Questo è ben illustrato nel capitolo VIII - "Giochi". I bambini giocano e il gioco dà loro un grande piacere. Ma provano questo piacere nella misura in cui il gioco sembra loro una vita reale. Non appena si perde questa ingenua convinzione, il gioco cessa di dare piacere ai bambini. Il primo ad esprimere l'idea che il gioco non sia reale, Volodya è il fratello maggiore di Nikolenka. Nikolenka capisce che Volodya ha ragione, ma, tuttavia, le parole di Volodya lo turbano profondamente.

Nikolenka riflette: “Se giudichi davvero, non ci sarà gioco. E non ci sarà partita, cosa resta allora? .. "

Quest'ultima frase è significativa. Testimonia che la vita reale (non un gioco) ha portato poca gioia a Nikolenka Irtenyev. La vita reale per Nikolenka è la vita dei "grandi", cioè degli adulti, delle persone a lui vicine. E ora Nikolenka Irteniev vive, per così dire, in due mondi: nel mondo dei bambini, che attrae con la sua armonia, e nel mondo degli adulti, pieno di reciproca sfiducia.

Un posto importante nella storia di Tolstoj è occupato dalla descrizione del sentimento d'amore per le persone, e questa capacità di un bambino di amare gli altri, forse, ammira soprattutto Tolstoj. Ma ammirando questo sentimento di bambino, Tolstoj mostra come il mondo dei grandi, il mondo degli adulti di una società nobile, distrugga questo sentimento, non gli dia l'opportunità di svilupparsi in tutta purezza e immediatezza. Nikolenka Irteniev era attaccata al ragazzo Seryozha Ivin;

Ma non poteva davvero dire del suo affetto, questa sensazione è morta in lui.

L'atteggiamento di Nikolenka Irtenyev nei confronti di Ilinka Grapu rivela un altro tratto del suo carattere, che riflette ancora una volta la cattiva influenza del mondo "grande" su di lui. Tolstoj mostra che il suo eroe era capace non solo di amare, ma anche di crudeltà. Ilenka Grap proveniva da una famiglia povera ed è diventato oggetto di scherno e bullismo da parte dei ragazzi della cerchia di Nikolenka Irtenyev. Nikolenka tiene il passo con i suoi amici. Ma poi, come sempre, prova un senso di vergogna e rimorso.

Gli ultimi capitoli della storia, legati alla descrizione della morte della madre dell'eroe, riassumono, per così dire, il suo sviluppo spirituale e morale durante l'infanzia. In questi ultimi capitoli, l'insincerità, la menzogna e l'ipocrisia dei laici vengono letteralmente flagellate. Nikolenka Irtenyev osserva come lui stesso e le persone a lui vicine sopravvivono alla morte di sua madre. Stabilisce che nessuno di loro, ad eccezione di una semplice donna russa - Natalya Savishna, era completamente sincero nell'esprimere i suoi sentimenti. Il padre sembrava scioccato dalla sfortuna, ma Nikolenka nota che il padre era spettacolare, come sempre. E questo non gli piaceva in suo padre, gli faceva pensare che il dolore di suo padre non fosse, come dice lui, "puro dolore". Nikolenka non crede pienamente nella sincerità dei sentimenti della nonna. Condanna crudelmente Nikolenka e se stesso per il fatto che per un solo minuto è stato completamente assorbito dal suo dolore.

L'unica persona nella cui sincerità Nikolenka credeva pienamente e completamente era Natalya Savishna. Ma lei semplicemente non apparteneva alla cerchia secolare. È importante notare che le ultime pagine della storia sono dedicate specificamente all'immagine di Natalya Savishna. Degno di nota è il fatto che Nikolenka Irteniev colloca l'immagine di Natalya Savishna accanto all'immagine di sua madre. Pertanto, ammette che Natalya Savishna ha svolto nella sua vita lo stesso ruolo importante di sua madre, e forse anche più importante.

Le ultime pagine del racconto "Infanzia" sono ricoperte di profonda tristezza. Nikolenka Irteniev è in preda ai ricordi di sua madre e Natalya Savishna, che a quel tempo erano già morte. Nikolenka è sicura che con la loro morte le pagine più luminose della sua vita se ne siano andate.

Nel racconto "Adolescenza", in contrasto con "Infanzia", ​​che mostra un ingenuo equilibrio tra la capacità analitica del bambino e la sua fede in tutto ciò che è buono e bello, la capacità analitica prevale sulla fede nell'eroe. "Boyhood" è una storia molto cupa, differisce sotto questo aspetto sia da "Childhood" che da "Youth".

Nei primi capitoli di "Adolescenza" Nikolenka Irteniev, per così dire, dice addio all'infanzia prima di entrare in una nuova fase del suo sviluppo. L'addio definitivo all'infanzia avviene nei capitoli dedicati a Karl Ivanovich. Separandosi da Nikolenka, Karl Ivanovich gli racconta la sua storia. Parla di se stesso come di una persona profondamente infelice e, allo stesso tempo, dalla storia di Karl Ivanovich è chiaro che è una persona molto gentile, che non ha fatto del male a nessuno nella sua vita, che, al contrario, si è sempre sforzato di fare del bene alle persone.

Come risultato di tutte le disavventure subite da Karl Ivanovich, divenne un uomo non solo infelice, ma anche alienato dal mondo. Ed è con questo lato del suo carattere che Karl Ivanovich è vicino a Nikolenka Irteniev, ed è questo che lo rende interessante. Con l'aiuto della storia di Karl Ivanovich Tolstoy aiuta il lettore a comprendere l'essenza del suo eroe. Dopo quei capitoli in cui viene raccontata la storia di Karl Ivanych, ci sono i capitoli: "The Unit", "Key", "The Traitor", "Eclipse", "Dreams" - capitoli che descrivono le disavventure dello stesso Nikolenka Irtenyev .. In questi capitoli Nikolenka a volte, nonostante le differenze di età e posizione, sembra molto simile a Karl Ivanovich. E qui Nikolenka confronta direttamente il suo destino con il destino di Karl Ivanovich.

Qual è il significato di questo paragone dell'eroe della storia con Karl Ivanovich? Questo significato sta a dimostrare che già in quel momento dello sviluppo spirituale di Nikolenka Irtenyev, lui, come Karl Ivanovich, si sentiva una persona alienata dal mondo in cui viveva.

Al posto di Karl Ivanych, il cui aspetto corrispondeva al mondo spirituale di Nikolenka Irtenyev, arriva un nuovo tutore: il francese Jerome. Jerome per Nikolenka Irtenyev è l'incarnazione di quel mondo che è già diventato odiato per lui, ma che, secondo la sua posizione, doveva rispettare. Questa era irritata, lo ha reso solo. E dopo il capitolo, che porta un nome così espressivo - "Odio" (questo capitolo è dedicato a Lögbte "u e spiega l'atteggiamento di Nikolenka Irtenyev nei confronti delle persone intorno a lui), arriva il capitolo "Fanciulla". Questo capitolo inizia così :

“Mi sentivo sempre più solo, e al comando? i miei piaceri erano riflessioni e osservazioni solitarie.

Come risultato di questa solitudine, nasce l'attrazione di Nikolenka-Irtenyev per un'altra società, per la gente comune.

Tuttavia, il legame tra l'eroe di Tolstoj e il mondo della gente comune emerso in questo periodo è ancora molto fragile. Finora, queste relazioni sono episodiche e casuali. Tuttavia, anche durante questo periodo, il mondo della gente comune era molto importante per Nikolenka Irtenyev.

L'eroe di Tolstoj è mostrato in movimento e sviluppo. L'autocompiacimento e l'autocompiacimento gli sono completamente estranei. Migliorando e arricchendo costantemente il suo mondo spirituale, entra in una discordia sempre più profonda con l'ambiente nobile che lo circonda. Le storie autobiografiche di Tolstoj sono intrise dello spirito di critica sociale e denuncia sociale della minoranza dominante. In Niko-Lenka Irteniev, quelle proprietà si trovano sul nascere che Tolstoj avrebbe poi dotato di eroi come Pierre Bezukhov ("Guerra e pace"), Konstantin Levin ("Anna Karenina"), Dmitry Nekhlyudov ("Domenica") .

Sono passati cento anni dalla pubblicazione dei racconti autobiografici di Tolstoj, ma ancora oggi conservano tutta la loro forza. Non sono meno cari al lettore sovietico che al lettore progressista dell'epoca in cui furono scritti e pubblicati. Ci sono vicini, prima di tutto, per il loro amore per una persona, con tutta la ricchezza del suo mondo spirituale, per la loro idea dell'alto scopo di una persona, per la loro fede in una persona, nella sua capacità di sconfiggi tutto ciò che è basso e indegno.

Dopo aver iniziato la sua attività letteraria con il racconto "Infanzia", ​​Tolstoj ha creato un numero enorme di meravigliose opere d'arte nel corso della sua carriera, tra cui spiccano i suoi brillanti romanzi - "Guerra e pace", "Anna Karenina", "Domenica". Tolstoj e il suo lavoro sono l'orgoglio della letteratura russa, il popolo russo. In una conversazione con Gorky, Lenin disse che non esisteva un artista del genere in Europa che potesse essere collocato accanto a Tolstoj. Secondo Gorky, Tolstoj è il mondo intero; e una persona che non ha letto Tolstoj non può considerarsi una persona colta, una persona che conosce la sua patria.

Il contributo tratta di opere autobiografiche scritte in "prima persona": la trilogia di LN Tolstoj "Infanzia", ​​"Adolescenza", "Gioventù"; "L'infanzia di Bagrov-nipote" di S. Aksakov; La trilogia di M. Gorky "Childhood", "In People", "My Universities"; "L'infanzia del tema" di N.G. Garin - Mikhailovsky; "L'estate del Signore" di IS Shmelev; "L'infanzia di Nikita" di A. N. Tolstoy.

Scaricamento:

Anteprima:

Opere autobiografiche della letteratura russa

(cosa sono simili e come sono diversi).

Molte opere autobiografiche sono scritte "in prima persona" (ad esempio, la trilogia di L.N. Tolstoy "Childhood", "Adolescence", "Youth"; la storia di Turgenev "First Love"; i romanzi di cronaca di S. Aksakov "Family Chronicle" e "Childhood of Bagrov -nipote"; Il romanzo di I.A. Bunin "La vita di Arseniev"; Le storie di M. Gorky dalla raccolta "In Russia" e la sua trilogia "Childhood", "In People", "My Universities"; N.G. Garin - Mikhailovsky "Childhood of the Theme"; I. S. Shmelev "Summer of the Lord"; A. N. Tolstoy "Nikita's Childhood"; I. S. Turgenev "Asya", "First Love", "Spring Waters").

Nelle opere autobiografiche la cosa principale è sempre l'autore stesso, e tutti gli eventi descritti vengono trasmessi direttamente attraverso la sua percezione. Eppure questi libri sono principalmente opere d'arte e le informazioni in essi fornite non possono essere prese come la vera storia della vita dell'autore.

Passiamo alle opere di S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, A.M. Gorky, I.S. Shmeleva e N.G. Garin-Mikhailovsky. Cosa li unisce?

Tutti i personaggi delle storie sono bambini.

Gli autori hanno preso l'immagine delle immagini della crescita spirituale di una piccola persona come base della trama. Raccontando il passato del loro eroe non in ordine cronologico, ma disegnando immagini delle impressioni più potenti lasciate nella mente del bambino, gli artisti della parola mostrano come una persona reale di quel tempo percepiva questi eventi, cosa pensava, come sentiva il mondo. L'autore fa sentire ai lettori il "respiro vivo" della storia.

La cosa principale per gli scrittori non sono gli eventi dell'epoca, ma la loro rifrazione nell'anima di una persona in crescita; la psicologia dei personaggi, il loro atteggiamento nei confronti della vita, la difficile scoperta di se stessi.

Tutti gli scrittori affermano nelle loro opere che la base della vita di un bambino è l'amore di cui ha bisogno dagli altri e che è pronto a dare generosamente alle persone, comprese quelle a lui vicine.

Le lezioni dell'infanzia sono comprese dagli eroi per tutta la vita. Rimangono con lui come punti di riferimento che vivono nella loro coscienza.

La trama e la composizione delle opere si basano sulla visione del mondo che afferma la vita degli autori, che trasmettono ai loro eroi.

Tutte le opere hanno un enorme potere morale, necessario oggi per una persona in crescita come antidoto contro la mancanza di spiritualità, violenza, crudeltà che ha travolto la nostra società.

Ciò che è raffigurato nelle opere è visto, per così dire, sia attraverso gli occhi di un bambino, il protagonista, che è nel bel mezzo delle cose, sia attraverso gli occhi di una persona saggia che valuta tutto dal punto di vista della grande vita esperienza.

Cosa distingue queste opere autobiografiche?

Nelle opere di A.M. Gorky, L.N. Tolstoy e N.G. Garin-Mikhailovsky, gli autori raccontano non solo dell'infanzia degli eroi, ma anche di come si sviluppa la loro vita indipendente.

IS Shmelev e ST Aksakov rivelano al lettore le impressioni infantili dei loro eroi.

La vita dei piccoli eroi è formata e percorsa dagli scrittori in modi diversi.

Il lavoro di Gorky differisce da altre storie di natura autobiografica in quanto il bambino si trova in un ambiente sociale diverso. L'infanzia, rappresentata da Gorky, è tutt'altro che un periodo meraviglioso della vita. Il compito artistico di Gorky era mostrare gli "abomini di piombo della vita" dell'intero strato sociale a cui apparteneva. Da un lato, era importante per lo scrittore mostrare il "circolo chiuso e soffocante di terribili impressioni" in cui Alyosha viveva nella famiglia Kashirin. D'altra parte, per raccontare l'enorme influenza su Alyosha di quelle "anime belle" con cui si è incontrato a casa di suo nonno e nel mondo che lo circondava e che hanno ispirato "la speranza di una rinascita ... a una vita umana e luminosa ."

L'eroe di "Childhood" scruta in questa vita, nelle persone che lo circondano, cerca di comprendere le origini del male e dell'ostilità, cerca la luce, difende le sue convinzioni ei suoi principi morali.

La storia "Le mie università" ha un forte inizio giornalistico, che aiuta il lettore a comprendere meglio la personalità, i suoi pensieri, i sentimenti di Gorky. La lezione principale di questa storia è l'idea dello scrittore che una persona sia creata dalla sua resistenza all'ambiente.

L'infanzia dei personaggi di altri scrittori è riscaldata dalla carezza e dall'amore dei parenti. La luce e il calore della vita familiare, la poesia di un'infanzia felice sono ricreati con cura dagli autori delle opere.

Ma sorgono subito taglienti motivi sociali: i lati poco attraenti del padrone di casa e della vita aristocratico-secolare sono disegnati in modo chiaro e senza abbellimenti.

"Childhood" e "Adolescence" è una storia su Nikolenka Irteniev, i cui pensieri, sentimenti ed errori sono rappresentati dallo scrittore con completa e sincera simpatia.

Nikolenka Irteniev, l'eroe dell'opera di Leo Tolstoy, è un ragazzo dall'anima sensibile. Desidera l'armonia tra tutte le persone e si sforza di aiutarle. Percepisce gli eventi della vita in modo più acuto, vede ciò che gli altri non notano. Il bambino non pensa a se stesso, soffre, vedendo l'ingiustizia umana. Il ragazzo gli pone davanti le domande più difficili della vita. Cos'è l'amore nella vita umana? Cosa è buono? Cos'è il male? Cos'è la sofferenza ed è possibile vivere la vita senza soffrire? Cos'è la felicità (e l'infelicità)? Cos'è la morte? Cos'è Dio? E alla fine: cos'è la vita, perché vivere?

Una caratteristica distintiva del carattere di Nikolenka è il desiderio di introspezione, un giudizio rigoroso dei suoi pensieri, motivazioni e azioni. Incolpa, si punisce non solo per azioni indegne, ma anche parole e pensieri. Ma questo è il tormento della coscienza di un bambino sensibile.

Un'immagine diversa nella storia della giovinezza dell'eroe. Ha mantenuto le sue aspirazioni precedenti e le sue nobili qualità spirituali. Ma è cresciuto nei falsi pregiudizi di una società aristocratica, dalla quale si libera solo alla fine della storia, e solo dopo aver attraversato dubbi e serie riflessioni e aver incontrato altre persone, non aristocratiche.

La giovinezza è una storia di errori e rinascite.

I libri sull'infanzia e la giovinezza sono stati creati anche prima di Tolstoj. Ma Tolstoj fu il primo a introdurre nella storia della formazione della personalità umana il tema dell'acuta lotta interna, dell'autocontrollo morale, rivelando la "dialettica dell'anima" dell'eroe.

Tyoma Kartashev ("Tyoma's Childhood") vive in una famiglia in cui il padre è un generale in pensione, dà una direzione molto precisa all'educazione dei figli. Le azioni di Tyoma, i suoi scherzi diventano oggetto della massima attenzione del padre, che resiste all'educazione "sentimentale" del figlio, "producendo" da lui una "brutta bava". Tuttavia, la madre di Tyoma, una donna intelligente e ben istruita, ha un'opinione diversa sulla crescita del proprio figlio. A suo avviso, qualsiasi misura educativa non dovrebbe distruggere la dignità umana del bambino, trasformandolo in una "bestia sporca", intimidita dalla minaccia di punizioni corporali.

Il brutto ricordo delle esecuzioni per cattiva condotta rimarrà con Tyoma per molti anni. Così, dopo quasi vent'anni, ritrovandosi per caso nella propria casa, ricorda il luogo in cui fu frustato, e il proprio sentimento per il padre, "ostile, mai riconciliato".

N.G. Garin - Mikhailovsky guida il suo eroe, un ragazzo gentile, impressionabile e sexy, attraverso tutti i crogioli della vita. Più di una volta il suo eroe cade, come un insetto, "in un pozzo puzzolente". (L'immagine dello Scarabeo e del pozzo viene ripetutamente ripetuta nella tetralogia come simbolo dello stato senza uscita degli eroi.) Tuttavia, l'eroe è in grado di rinascere. La trama e la composizione della cronaca familiare sono costruite come ricerca di una via d'uscita dalle crisi.

“La mia bussola è il mio onore. Puoi adorare due cose: genio e gentilezza ", dice Kartashev al suo amico. Il fulcro della vita per l'eroe sarà il lavoro, in cui si riveleranno i talenti, la forza spirituale e fisica dell'eroe.

Non ci sono incidenti in "The Childhood Years of Bagrov - Grandson". Questa è la storia di un'infanzia tranquilla e senza eventi, sorprendente solo per la straordinaria sensibilità del bambino, facilitata da un'educazione insolitamente comprensiva. Il potere speciale del libro risiede nella rappresentazione di una bella famiglia: "La famiglia consente a una persona di qualsiasi epoca di rimanere più stabile nella società ... limitando l'animale in una persona", ha scritto A. Platonov. Ha anche sottolineato che la famiglia a immagine di Aksakov fa emergere un senso di patria e patriottismo.

Serezha Bagrov ha avuto un'infanzia normale, alimentata dall'amore, dalla tenerezza e dalla cura dei genitori. Tuttavia, a volte notava una mancanza di armonia tra padre e madre dovuta al fatto che, da un lato, c'era l'esigenza e, dall'altro, l'incapacità di soddisfare esigenze sottili. Seryozha notò con sorpresa che la sua amata madre era indifferente alla natura, arrogante nei confronti dei contadini. Tutto ciò ha messo in ombra la vita del ragazzo, che ha capito che la parte della colpa ricade su di lei.

La storia di I. Shmelev "Summer of the Lord" si basa sulle impressioni dell'infanzia e sul riflesso del mondo dell'anima del bambino. Casa, padre, persone, Russia: tutto questo è dato dalla percezione dei bambini.

Nella trama, al ragazzo viene assegnata una posizione intermedia, una sorta di centro tra suo padre, ribollente di affari e preoccupazioni, e il calmo ed equilibrato Gorkin, che i pellegrini prendono per padre. E la novità di ogni capitolo è nel mondo della Bellezza che si apre agli occhi di un bambino.

L'immagine della Bellezza nella storia è multiforme. Queste sono, ovviamente, immagini della natura. Luce, gioia: questo motivo nella percezione della natura da parte di un ragazzo suona costantemente. Il paesaggio è come un regno di luce. La natura spiritualizza la vita di un bambino, la collega con fili invisibili con l'eterno e il bello.

Con l'immagine del Cielo entra nella narrazione e nel pensiero di Dio. Le pagine più poetiche della storia sono le pagine raffiguranti feste ortodosse e riti religiosi. Mostrano la bellezza della comunicazione spirituale: "Tutti erano connessi con me e io ero connesso con tutti", pensa felicemente il ragazzo.

Tutta la storia è come un inchino filiale e un monumento al padre, creato nella parola. Molto impegnato, il padre trova sempre il tempo per il figlio, per la casa, per le persone.

Uno dei contemporanei di I.S. Shmelev scrive di lui: “... Grande è il potere del talento, ma ancora più forte, più profondo e più irresistibile è la tragedia e la verità di un'anima scioccata e appassionatamente amorevole ... A nessun altro è stato dato tale un dono per ascoltare e indovinare la sofferenza di qualcun altro, come lui.

AN Tolstoj "L'infanzia di Nikita". A differenza di altre opere, nella storia di Tolstoj ogni capitolo è una storia completa su qualche evento nella vita di Nikita e ha persino il suo titolo.

Fin dall'infanzia, A. Tolstoy si innamorò della magica natura russa, imparò il linguaggio popolare ricco e figurativo, trattò le persone con rispetto e dotò Nikita di tutte queste qualità.

La poesia si riversa in tutto ciò che circonda questo ragazzo: gentile, attento e molto serio. Negli eventi più ordinari della vita di Nikita, l'autore trova un fascino inspiegabile. Cerca di poeticizzare il mondo che lo circonda e contagia gli altri con questo desiderio.

In quest'opera, raccontata con un sorriso giocoso, si svelano il grande mondo e i sentimenti profondi di adulti e bambini.

Come si può vedere dall'analisi delle opere, la vita di alcuni eroi si sviluppa serenamente e con calma in una famiglia felice (Seryozha Bagrov, Nikita).

Altri personaggi fanno scherzi, soffrono, si innamorano, soffrono, perdono i genitori, litigano, pongono difficili questioni filosofiche, sulle quali una persona pensante lotta dalla nascita alla morte.

T. è una delle figure chiave della letteratura sovietica (insieme al defunto Gorky, Sholokhov e Mayakovsky). Il suo patrimonio artistico è ricco e variegato in termini tematici e di genere, ma, per contro, estremamente diseguale. Scrittore estremamente prolifico, T. aveva un dono artistico versatile. Era un poeta, scrittore di prosa, drammaturgo ed era attivo in attività sociali e letterarie. Il patrimonio in prosa dello scrittore comprende racconti, novelle, romanzi di fantascienza sociale, orientamento storico, satirico, autobiografico. T. ha creato sia capolavori ("Pietro il Grande") sia opere che sono una chiara congiuntura politica (la storia "Bread", la commedia "The Way to Victory" e molte altre).

La vita di T. è piena di eventi ricchi ed emozionanti. Nella Russia sovietica, era chiamato il "Conte rosso", così come il "Terzo Tolstoj": "quindi perché c'erano altri due Tolstoj nella letteratura russa: il conte Alexei Konstantinovich Tolstoy, poeta e autore del romanzo dai tempi di Lo zar Ivan il Terribile "Principe d'argento" e il conte Lev Nikolayevich Tolstoy ", testimonia I.A. nelle sue memorie. Bunin, che conosceva T.

In URSS, T. ha ricevuto grandi onori, è stato ben accolto nelle più alte sfere del partito e del potere statale, fino alla comunicazione con Stalin. Discendente di uno dei primi conti russi, T. entrò a far parte dei ranghi dei primi classici sovietici.

Considera il percorso dello scrittore verso la letteratura sovietica. Entrare in questa strada non è stato facile, è stato preceduto da motivi di natura diversa.

La Rivoluzione d'Ottobre ha causato a T. ansia ed eccitazione. Lo scrittore ha percepito la rivoluzione, nelle sue stesse parole, come un "uragano di sangue e orrore" che ha travolto il Paese. Nella primavera del 1918, T. e la sua famiglia lasciarono l'affamata Mosca per un tour letterario in Ucraina. Fino all'aprile 1919, lo scrittore visse a Odessa, dove poi se ne andarono molti eminenti artisti di parole, artisti e personaggi pubblici. Anche Bunin era a Odessa in quel momento. Impressioni acquisite da un tour letterario in Ucraina e dalla vita a Odessa, pochi anni dopo sfociarono in un'avventurosa storia satirica "Le avventure di Nevzorov, o Ibicus". A Odessa, T. iniziò con entusiasmo a lavorare su opere come la commedia "L'amore è un libro d'oro" e la storia "Umidità lunare", basata sulla leggenda del conte Cagliostro. Nell'aprile 1919, il signor T. con la sua famiglia fu evacuato a Istanbul, da dove passò a Parigi.

L'esilio totale T. ha trascorso 4 anni. Due di loro lo scrittore viveva a Parigi. Poi nel 1921 si trasferì a Berlino. A Parigi T., cercando di migliorare la sua situazione finanziaria, iniziò a collaborare a quasi tutti i giornali e le pubblicazioni, sottolineando così il suo apoliticismo. Il soggiorno a Parigi si è poi riflesso nel racconto "Black Gold" ("Emigrants") e in altre opere sul tema dell'emigrante. Nel novembre 1921, il signor T. si trasferì a Berlino, dove fu pubblicato attivamente sul quotidiano Smenovekhov "Alla vigilia" ("Cambiamento delle pietre miliari" - un movimento socio-politico in esilio, i cui leader chiesero il sostegno del bolscevico Russia). La collaborazione con "Cambio di pietre miliari" è stata un'opportunità per T. di tornare in patria. Sperimentando una forte nostalgia, lo scrittore, che vive a Berlino, ha pensato sempre più risolutamente di tornare in Russia. L'emigrazione ha condannato T. per aver collaborato con gli Smenovechiti. Nell'aprile 1922 T. fu espulso dall'Unione degli scrittori russi a Parigi, perché nella “Lettera aperta a N.V. Čajkovskij, uno dei capi dell'emigrazione bianca, si oppose chiaramente agli emigranti. Scrittori di mentalità antibolscevica come Bunin, Merezhkovsky e altri pubblicarono una lettera collettiva in cui condannavano T. moralmente. Lo stesso T. ha successivamente ricordato che gli ex amici lo vestivano a lutto. Nell'agosto del 1923 lo scrittore tornò nelle sue coste natali. Secondo la confessione ufficiale fatta da T., fu spinto a tornare in Russia dall'amore per la Patria e dal rifiuto della cultura occidentale. Lo scrittore ha sempre ricordato la vita in esilio come il periodo più difficile della sua vita. Nell'emigrazione di T. sono state scritte opere di vari generi: il romanzo sulla rivoluzionaria modernità russa "Sisters", il romanzo di finzione sociale "Aelita", il racconto autobiografico "Nikita's Childhood", ecc. Storie e romanzi sulla vita di Gli emigranti russi si distinguono come un gruppo separato: " L'umore di Burov", "Manoscritto trovato sotto il letto", "A Parigi", ecc.

"Infanzia di Nikita

Di come T. abbia avuto l'idea di scrivere questa storia, Viktor Petelin racconta nel suo documentario “La vita di Alexei Tolstoy. "Conte Rosso". Una volta T., insieme a suo figlio Nikita, stava camminando per le strade di Parigi. All'improvviso Nikita chiese:

"Papà, cosa sono i cumuli di neve?" "Cumuli di neve? Beh, sai, è così ... Tolstoj agitò vagamente la mano, pensando ancora alla sua. E poi, quando gli è arrivato il significato della domanda, si è indignato: “Come, non sai cos'è un cumulo di neve? Eppure, da dove? Tutto è corretto.

“Tacque. Poi il suo viso si addolcì, le rughe si distesero, che avevano già formato pieghe inesorabili sulla fronte e sulle guance.

Immaginava vividamente la sua infanzia. Com'era bello sprofondare in morbidi e soffici cumuli di neve. Ricordava il suo periodo più, probabilmente, più felice della sua vita, la sua fattoria nella steppa, uno stagno, il fiume Chagra, le luminose notti estive sulla corrente, il suo primo amore. I volti adorabili e gentili di sua madre e di Bostrom, ricordava tutto ciò che era passato, ricordava le notti stellate e i frenetici balzi attraverso la steppa, e la sua anima era piena di dettagli risorgenti e dettagli di una vita longeva.

Sono tornati a casa con Nikita. Entrò nella sua stanza. Qui c'era silenzio e luce. Questo è ciò di cui devi scrivere ora: della tua infanzia. Sulla Russia...

... Questo episodio è stato ricordato e registrato da Natalya Vasilievna Krandievskaya (la prima moglie di T.). Presto, osserva, T. iniziò davvero a scrivere "Nikita's Childhood" - "The Tale of Many Excellent Things". ... Uno dei primi capitoli della storia si chiamava "Cumuli di neve".

Nel 1935 T., ricordando questa storia, disse: “Ho vagato per l'Europa occidentale, per la Francia e la Germania e, poiché avevo molta nostalgia della Russia e della lingua russa, ho scritto “L'infanzia di Nikita”. Nikita sono io, un ragazzo di una piccola tenuta vicino a Samara. Per questo libro darò tutti i miei romanzi e opere teatrali precedenti! Libro russo e scritto in russo…”. "Nikita's Childhood" è una sorta di piccolo capolavoro creato da T. Il materiale per la storia sono stati i felici primi anni dello scrittore, trascorsi nella tenuta del suo patrigno nella fattoria di Sosnovka. Al centro della storia c'è l'immagine della piccola Nikita. T. trasmette l'essenza della percezione della vita da parte dei bambini, rivela sottilmente l'anima del bambino. Tutto intorno a Nikita sembra bello, pieno di fascino accattivante, fascino straordinario: una soleggiata mattina d'inverno, soffici cumuli di neve, un misterioso orologio da parete, una ragazza gentile e furba, Lilya, e molte altre cose semplici ma meravigliose. Nelle prime edizioni l'opera è stata pubblicata con il titolo "A Tale of Many Excellent Things". Accanto all'immagine di Nikita, raffigura l'immagine poetica della tenuta della Russia, il paesaggio russo, vicino al cuore di T. l'esilio. Questa è una delle opere più notevoli nel contesto delle memorie della diaspora letteraria russa della prima ondata, generata da un senso di nostalgia (Bunin "La vita di Arseniev", Shmelev "L'estate del Signore", ecc.) . J. Niva osserva con perspicacia che se "Bunin si tuffava nella nostalgia e diventava il suo cantante più talentuoso", allora "T. tornato in Russia: "... perché ... mi sono reso conto che era successo qualcosa di grandioso: la Russia stava diventando di nuovo potente e formidabile".

"Sorelle"

Questa è la prima parte della trilogia "Walking through the torment". È stato creato dal luglio 1919 all'autunno 1921. T. ha fornito un quadro generale della vita della società russa alla vigilia della guerra del 1914, durante il suo corso sanguinoso e durante la rivoluzione e la guerra civile. Al centro ci sono le immagini delle sorelle Katya e Dasha, dell'ingegnere Telegin e dell'ufficiale Roshchin. Mostrando il loro destino, le prove della vita nel periodo pre-rivoluzionario e della guerra rivoluzionaria, T. gli offre la sua comprensione della storia recente. Il tema centrale per lo scrittore qui è il destino della Russia, che preoccupava tutti gli altri emigranti. In futuro, già al suo ritorno nella Russia sovietica, T. ha rifatto alcuni capitoli, dove c'è un rifiuto della rivoluzione. Nel 1925, il romanzo fu pubblicato in una nuova edizione. Lo stesso T. considerava questo romanzo un libro che apre una nuova fase del suo lavoro, che è l'inizio della sua comprensione e adattamento artistico alla modernità. Negli altri romanzi della trilogia T. ha lavorato a intermittenza per quasi tutta la sua vita nella Russia sovietica. Nel 1928 fu pubblicato il romanzo "Il diciottesimo anno", nel giugno 1941 lo scrittore completò il lavoro sulla terza parte - "Gloomy Morning". Ha affermato che il completamento dell'ultimo romanzo della trilogia è avvenuto la notte del 22 giugno, poco prima dell'inizio della Grande Guerra Patriottica. Nella seconda parte - "Il diciottesimo anno" - rispetto al primo libro, il panorama sociale si amplia notevolmente. Il romanzo si basa su documenti storici: materiali d'archivio, testimonianze di partecipanti alla guerra civile. Nel 1935-1937. T. ha scritto il racconto "Pane", sulla difesa di Tsaritsyn, che è diventato una sorta di aggiunta al "diciottesimo anno". Nella storia, chiaramente creata per ordine delle autorità, T avrebbe trascurato il ruolo eccezionale di Stalin e Voroshilov negli eventi di quel tempo. Questo, secondo J. Niva, "forse uno dei migliori esempi di letteratura stalinista". La terza parte, "Gloomy Morning", in cui viene tracciato il destino dei personaggi principali fino alla fine, è per lo più scritta con la stessa estetica servile di "Bread". Si tratta in gran parte di un'opera opportunistica associata alla poetica del realismo socialista, secondo le cui leggi l'attenzione del lettore dovrebbe essere attirata dal lieto fine obbligatorio. La trilogia è stata una delle opere più popolari della letteratura sovietica.

"Elita

Il romanzo era una sorta di pass per il ritorno di T. dall'esilio. Nella Russia sovietica ebbe un enorme successo e fu filmato. J. Niva considera questo lavoro "un ibrido di pathos rivoluzionario e fantascienza". "Aelita" è diventato il primo "romanzo di fantascienza sociale" sovietico, incarnando i temi chiave della fantascienza sociale del 20 ° secolo. Il romanzo ha dato il nome al primo premio russo per il miglior lavoro di fantascienza dell'anno. Ad esso risalgono in un modo o nell'altro la maggior parte dei romanzi socio-fiction degli anni '60 -'80, che raccontano i problemi di contatto con gli abitanti di altri pianeti ("Heart of the Serpent" di I. Efremov), sul aspetti psicologici del comportamento umano nello spazio ( S. Lem "Solaris") e altri T. si è basato sull'esperienza del ciclo "marziano" di E. Burroughs. Il romanzo ha un forte inizio avventuroso e divertente. Vale la pena notare che T., essendo per natura una persona incline a vari scherzi e bufale, ha sempre creduto che un'opera poco interessante fosse come un cimitero di idee, pensieri e immagini, e non c'è niente di più terribile in prosa della noia. "Aelita" è stato confrontato con i romanzi popolari di J. Verne. L'ingegnere Los crea un dispositivo che ti consente di volare su Marte. Il soldato dell'Armata Rossa Gusev diventa suo compagno in un volo interplanetario. Una volta su Marte, gli eroi trovano il contatto con gli abitanti del pianeta. L'alce si innamora della figlia del sovrano marziano, Aelita, che racconta all'eroe la storia dell'origine e dello sviluppo della civiltà marziana. I marziani, secondo Aelita, sono i discendenti di alieni dalla Terra, Atlantidei, una delle tribù della razza terrena che morì a causa del diluvio molte migliaia di anni fa. Il fantastico nel romanzo acquista in misura maggiore un carattere acutamente sociale e politicizzato. La fuga dei terrestri su Marte, il loro tentativo di compiere lì una rivoluzione per liberare i marziani dalla tirannia di Tuskub, appare come un modo per opporsi a due civiltà: la nuova, sovietica e la vecchia, occidentale. Il romanzo utilizza le idee della filosofia di Spengler sul declino delle civiltà. Durante la stesura del romanzo, T ha ovviamente tenuto conto della domanda del lettore nelle nuove condizioni. L'azione si svolge nei primi anni '20. Los e Gusev rappresentano la Russia rivoluzionaria su Marte. L'elemento fantascientifico è espresso in piccola parte nel libro di Tolstoj. Lo scrittore è estremamente breve nel descrivere l'invenzione scientifica e tecnica del suo eroe, senza dire quasi nulla sui principi della creazione di un veicolo spaziale, sul movimento dei dispositivi volanti marziani nell'aria.

T. nella Russia sovietica

Di ritorno dall'esilio, T. si stabilì nella periferia di Pietrogrado - Detskoye Selo (ex Tsarskoye). Non è stato facile per T. abituarsi a una nuova realtà per lui. Molti non credevano nella sincerità dello scrittore, motivando il suo ritorno con calcolo egoistico, opportunismo. In effetti, durante la sua vita nella Russia sovietica, T. ha dovuto adattarsi più di una volta a chi era al potere. M. Bulgakov nelle voci del diario da 23-24 anni. chiamato T. "giullare sporco e disonesto". È nota la grande brama di beni materiali del T. e la sua propensione a vivere in grande stile. La valutazione di Bulgakov a questo proposito è confermata nel saggio di memorie di Bunin "Il terzo Tolstoj", dove l'autore scrive della combinazione di T. di "rara immoralità personale ... con un raro talento di tutta la sua natura, dotato di un grande dono artistico ." Al ritorno dall'esilio, uno dei temi dell'opera di T. era l'esposizione della vita dell'emigrante. L'opera più famosa intrisa di pathos anti-emigrante è il romanzo satirico Black Gold, scritto nel 1930 e rivisto e pubblicato nel 1938 con il titolo Emigrants.

Nel periodo post-emigrazione, gli anni '20 si distinguono soprattutto per l'opera di T. Le opere di questi anni sono diverse per argomento e per genere. Ecco la storia di "Le avventure di Nevzorov, o Ibikus" - sulle avventure di un avventuriero, un ex funzionario di Pietroburgo che ha raggiunto il successo grazie a una favorevole combinazione di circostanze. (24-25) e storie sulla vita nella nuova realtà sovietica - "Blue Cities" (25) e "Viper" (28). Quest'ultimo mostra la tragedia di coloro che non potevano adattarsi alla vera realtà piccolo-borghese. La protagonista - Olga Zotova - figlia di genitori benestanti, che ha combattuto volontariamente nell'Armata Rossa, non si ritrova nella vita quotidiana della NEP, sperimentando dolorose discordie con il volgare ambiente filisteo. Negli anni '20. T. crea opere fantastiche: la storia "L'unione dei cinque", il romanzo "L'iperboloide dell'ingegnere Garin". Quest'ultimo mostra il desiderio di un maniaco assetato di potere per il dominio del mondo, che vogliono ottenere con l'aiuto di mezzi tecnici nuovi, sconosciuti alla maggioranza, e per il genocidio contro questa maggioranza. Entro la fine degli anni '20. includono il racconto storico "L'arazzo di Maria Antonietta", la commedia "On the Rack", dedicata all'era di Pietro il Grande.

Nel 1929 iniziò T, il romanzo "Pietro il Grande". Su questo romanzo T. ha lavorato con lunghe pause fino alla fine della sua vita. "Peter the First" è una delle migliori opere di T. Era molto apprezzato anche da chi non amava lo scrittore. Quindi, la recensione di Bunin del romanzo è stata la seguente: "Alyoshka, anche se sei un bastardo, dannazione ... ma uno scrittore di talento". L'emigrazione antisovietica considerava T. "un famigerato lacchè al servizio della GPU". Basato su questo romanzo, con la partecipazione attiva dello stesso T, è stato realizzato un film con lo stesso nome. Negli anni '30. T. ha condotto una grande attività letteraria e sociale. Partecipa attivamente a vari congressi, riunioni di scrittori, ecc. Negli anni '40. Il T. compare molto sulla stampa con opere antifasciste e articoli di carattere giornalistico. In questo periodo crea la dilogia storica Ivan il Terribile e L'aquila e l'aquilotto, il ciclo Storie di Ivan Sudarev. L'attività sociale e letteraria di T., le sue continue risposte all'argomento del giorno, hanno naturalmente messo fuori gioco lo scrittore dal suo equilibrio creativo. T., a quanto pare, ha compreso l'estrema gravità della situazione. Non poteva fare a meno di vedere quante figure di talento dell'arte e della letteratura sono scomparse senza lasciare traccia, il che, ovviamente, lo ha spinto in misura non trascurabile a scrivere sugli argomenti più sicuri e ideologicamente sostenuti. T., che non si può nascondere, sono state create molte congiunture, opere al di sotto di ogni critica. Ma accanto a loro ci sono indiscutibili capolavori: "Pietro il Grande" e persino un saggio così piccolo come la fiaba "La chiave d'oro, o le avventure di Pinocchio", scritta sulla base della fiaba dello scrittore italiano del XIX secolo C. Collodi . È classificato tra i più alti successi della letteratura per bambini degli anni '30. Tuttavia, come S.I. Kormilov, “durante la sua trasformazione ideologizzata in opera teatrale e sceneggiatura (1938), la chiave iniziò ad aprire la porta non al teatro delle marionette, ma alla “Terra della felicità” - l'URSS.

Ammalatosi di cancro ai polmoni, T. morì il 23 febbraio 1945, senza completare il romanzo storico - "Pietro il Grande", forse il suo miglior libro. J. Niva ha definito lo scrittore "un volatile cinico-Proteus", credendo che questa apparizione "gli abbia reso un disservizio". Tuttavia, il critico letterario è sicuro che “T. dovrebbe essere letto e apprezzato per due motivi. In primo luogo, era molto dotato come stilista, narratore e maestro delle parole ... "E quindi, crede J. Niva, questo" non permetterà all'oblio di inghiottire tutte le sue opere. "In secondo luogo, il percorso che ha percorso è diverso da qualsiasi cosa - e allo stesso tempo è caratteristico di una certa parte dell'intellighenzia russa che ha riconosciuto Stalin come risultato delle convinzioni "nazional-bolsceviche" ...".

Il tema storico nel patrimonio creativo di T. Analisi della storia "Peter's Day" e del romanzo "Pietro il Grande"

Il tema storico è una delle chiavi del lavoro di T. Allo stesso tempo, l'appello alla comprensione della storia nazionale russa è stato particolarmente produttivo per questo scrittore. Nel passato della Russia, T. ha cercato, prima di tutto, la "chiave" del carattere russo e della statualità russa, cercando attraverso di esse di comprendere più a fondo i processi della modernità. Lo stesso T. ha spiegato così il suo desiderio di conoscenza e comprensione artistica della storia russa: “Quattro epoche mi attirano all'immagine: ... l'era di Ivan il Terribile, Pietro, la guerra civile degli anni 18-20 e, infine, il nostro - odierno - senza precedenti per dimensioni e significato. Ma su di lei - è avanti. Per capire in esso il segreto del popolo russo, la sua grandezza, bisogna conoscere bene e profondamente il suo passato: la nostra storia, i suoi nodi radicali, le epoche tragiche e creative a cui era legato il personaggio russo.

T. si è rivolto al genere storico ancor prima di lasciare la Russia. Nel 1917-1918, oltre che in esilio, lo scrittore creò opere rivolte alla storia russa come "Obsession", "Peter's Day", "The Tale of the Time of Troubles", ecc. Il tema storico nazionale divenne uno dei principali nel lavoro di T .dalla fine degli anni '20. Nel 1929 fu scritta la commedia "On the Rack". Da quel momento e quasi fino agli ultimi anni della sua vita, T. ha lavorato al romanzo "Pietro il Grande". Negli anni '40. ha creato una dilogia storica su Ivan il Terribile.

In termini ideologici e artistici, i più significativi nel patrimonio creativo di T. su un tema storico, senza dubbio, sono le opere dedicate all'era petrina. L'immagine di Pietro il Grande e del suo tempo ha fortemente attratto il pensiero artistico di T. Allo stesso tempo, il punto di vista dello scrittore sull'interpretazione di questa immagine è cambiato nel corso degli anni. Confrontiamo due opere: la storia pre-rivoluzionaria "Peter's Day" e il romanzo "Peter the Great". Nel primo di essi, T. ha seguito la tradizione degli slavofili e dei simbolisti - D. Merezhkovsky e A. Bely, che hanno ritratto Pietro come lo zar dell'Anticristo, che ha calpestato le tradizioni primordiali e le aspirazioni religiose dei russi, portatore di disastrose , potere dispotico.

Lo scrittore con i piedi per terra e ha reso grossolana la figura di Pietro, ha saturato la descrizione del suo aspetto con dettagli enfaticamente naturalistici. La storia mostra la terrificante crudeltà di Pietro, i suoi divertimenti barbari, le abitudini grossolane, il suo dispotismo e la completa indifferenza per la sofferenza delle persone. T. sottolinea nelle attività di Pietro gli aspetti negativi delle sue riforme, mostrando quale pesante fardello ponessero sulle spalle del popolo. Ride for Russia, Peter è stato incredibilmente crudele con la sua gente. Tuttavia, allo stesso tempo, nella storia risuona il motivo per giustificare questa enorme crudeltà. Peter è tragicamente solo, perché ha preso su di sé il peso insopportabile di uno per tutti. La tragica solitudine di Peter, che ha intrapreso un lavoro esorbitante, circondato da parassiti e traditori indifferenti agli affari di stato, è mostrata anche nella commedia "On the Rack", il cui centro drammatico è lo scontro tra Peter e suo figlio Tsarevich Alexei, che ha portato a un epilogo sanguinoso.

L'immagine di Pietro il Grande, l'interpretazione delle sue riforme e trasformazioni sono notevolmente diverse nel romanzo "Pietro il Grande". Qui Peter è un patriota, le sue riforme e trasformazioni hanno un innegabile significato positivo per lo sviluppo della Russia. Viene sottolineata l'enorme forza di volontà di Peter, la sua inesauribile energia, intelligenza, diligenza e ottimismo. Basandosi sul materiale dell'era petrina, T., nelle sue parole, ha parlato "della vittoria sugli elementi, dell'inerzia, dell'asiatismo". Pietro nell'interpretazione di Tolstoj degli anni '30 e '40. è “la mente dell'epoca, la volontà, la determinazione”, che si oppone a “spontaneità, inerzia, reazione”. T. si è espresso contro l'immagine negativa unilaterale della personalità di Peter, espressa nella sporgenza dei tratti patologici a lui attribuiti: squilibrio mentale, ubriachezza, barbara crudeltà, sfrenata dissolutezza. T. ha visto in Peter un uomo del suo tempo, ha cercato di mostrare questa personalità poliedrica in tutte le sue contraddizioni. Pertanto, insieme alle virtù petrine nel romanzo di Tolstoj, si nota anche una descrizione degli aspetti negativi del carattere dell'eroe: non sa trattenersi in nulla - né nel divertimento, né nel lavoro disinteressato, né nei mezzi per raggiungere l'obiettivo. Peter è irrequieto, pronto in qualsiasi momento a correre fino ai confini del mondo per il bene dei suoi piani, è acuto, sincero, severo ed equo, beffardo e gentile, fermo, facile da maneggiare.

Alcuni ricercatori, tuttavia, ritengono che T. abbia idealizzato Peter, appianato le proprietà patologiche del suo carattere, il dispotismo, l'ostinazione e l'isteria di Peter, giustificando i più alti interessi statali. Alcuni critici vedevano in Peter una personalità di tipo nietzscheano, che si opponeva alla folla. Nel periodo post-sovietico del XX secolo si diffuse il punto di vista secondo il quale la personalità di Pietro funge da velata apologia della personalità di Stalin. Creando l'immagine di Peter, T. avrebbe soddisfatto l'ordine sociale per l'immagine di una forte personalità. Un certo numero di critici percepisce il romanzo come un'illustrazione artistica di specifici fenomeni socio-politici. Quindi, secondo E. Dobrenko, "Peter è una decorazione, in cui l'allineamento delle forze nell'ambiente stalinista è nascosto dietro l'ambiente storico". Lo stesso T. credeva che un tempo veramente oggettivo di Pietro il Grande potesse essere compreso solo in una nuova era sovietica. Lo scrittore ha detto: “Lavorare su Peter per me, prima di tutto, è entrare nella storia attraverso la modernità, percepita in modo marxista. Questa è una rielaborazione del tuo sentimento artistico. Il risultato è che la storia ha cominciato a rivelarmi le sue intatte ricchezze. Tuttavia, lo scrittore ha risposto alle accuse di modernizzazione del passato storico affermando che il suo lavoro non è un'analogia, non un romanzo sulla modernità nelle immagini del XVIII secolo. Questo, secondo T., "un romanzo storico su un'era enorme, finora erroneamente coperta, della storia russa sull'orlo del XVII e XVIII secolo ...".

"Pietro il Grande" è uno dei fenomeni più significativi, se non il migliore, della prosa storica sovietica. Creando questo romanzo, T. ha fatto un lavoro titanico. L'opera si basa su un ampio materiale fattuale: studi di storici, appunti di contemporanei di Pietro, diari, lettere, decreti, rapporti diplomatici, atti giudiziari. Il seguente episodio, trasmesso da Lev Kogan, ascoltatore abituale di T. che legge ad alta voce i capitoli del suo romanzo, testimonia quanto lo scrittore si sia adoperato per la veridicità, l'autenticità nella raffigurazione di Pietro, il colore dell'era di Pietro il Grande. “Una volta”, dice L. Kogan, “l'ho sorpreso la sera a guardare un'antica incisione dell'epoca di Pietro il Grande. L'incisione era appuntata su un leggio di legno inclinato sulla scrivania. L'incisione raffigurava Peter in piena crescita. Aleksey Nikolaevich, attraverso una lente d'ingrandimento, stava esaminando intensamente i bottoni del caftano di Pyotr, cercando di scoprire se erano lisci o avevano una specie di goffratura.

È impossibile capire, - era infastidito, - sembra che ci sia qualcosa, ma cosa non si capisce, è un'aquila? Beh, guardami, non ci vedo molto bene.

Ma non sono riuscito a distinguere nulla. Mi sembrava che non ci fossero immagini sui pulsanti.

Ebbene, sarebbe bello se l'uniforme fosse militare, quindi la goffratura sui bottoni sarebbe comprensibile. E qui, dopotutto, non è un'uniforme, ma un caftano ...

T. cadde improvvisamente in uno sconforto insolito e iniziò a lamentarsi del fatto che a causa dei dannati bottoni aveva perso completamente l'immagine di Peter e non poteva più lavorare. Tuttavia, si ricordò subito che c'era una cassa con le cose di Peter nell'Ermitage e decise di andare immediatamente all'Ermitage e scoprire se il caftano di Peter era nella cassa. Ma era impossibile andare: fuori era notte, T. era completamente sconvolta.

Il giorno dopo, prima di sera, venne da me e mi disse che dormiva poco la notte, e la mattina andò all'Eremo. Lo scrigno prezioso è stato portato nell'ufficio del direttore e aperto. Tra gli effetti personali di Peter c'era anche un caftano dello stesso stile dell'incisione.

I pulsanti erano lisci, - Alexey Nikolaevich rise, - Ho pagato questa conoscenza in una notte insonne e ho starnutito per un'ora buona dalle maledette naftalene. Ma rivedo Peter.

L'indubbio merito di T. è di aver ricreato la colorazione realistica dell'era petrina, dipingendone un quadro enciclopedicamente accurato e plasticamente affidabile. L'immagine di Peter è data in fase di sviluppo. Il romanzo mostra la formazione della sua personalità, la sua formazione come statista e stratega militare. Il romanzo è intriso dell'idea dell'ottimismo storico, l'idea di subordinare gli interessi personali alla causa comune dello Stato. Il romanzo è stato girato ed è diventato un classico del cinema patriottico sovietico.

Composizione

Trilogia autobiografica. L'apparizione nel 1852 sulle pagine della rivista Sovremennik delle storie di L. Tolstoy "Verginità", e poi "Adolescenza" (1854) e "Gioventù" (1857) divenne un evento significativo nella vita letteraria russa. Queste storie sono chiamate la trilogia autobiografica. Va ricordato, tuttavia, che Tolstoj non ha scritto un'autobiografia nel senso letterale della parola, non memorie personali.

Quando Nekrasov pubblicò la prima storia di Tolstoj su Sovremennik con il titolo modificato The Story of My Childhood, lo scrittore si oppose aspramente. Per lui era importante sottolineare l'universalità, e non la singolarità dell'immagine. Le circostanze della vita dell'autore e dell'eroe dell'opera - Nikolenka Irtenyev, per conto della quale viene raccontata la storia, non coincidono. Il mondo interiore di Nikolenka è davvero molto vicino a Tolstoj. L'autobiografismo, quindi, non consiste nella coincidenza di dettagli, ma nella somiglianza del percorso spirituale dell'autore e del suo eroe - un ragazzo molto impressionabile, incline alla riflessione e all'introspezione, e allo stesso tempo capace di osservare la vita circostante e persone.

È stato giustamente osservato che la trilogia autobiografica di Tolstoj non era destinata alla lettura da parte dei bambini. Piuttosto, è un libro su un bambino per adulti. Secondo Tolstoj l'infanzia è la norma e il modello per l'umanità, perché il bambino è ancora spontaneo, apprende semplici verità non con la ragione, ma con un sentimento infallibile, è in grado di stabilire relazioni naturali tra le persone, poiché non è ancora connesso con circostanze esterne di nobiltà, ricchezza, ecc. Per Tolstoj il punto di vista è importante: la narrazione per conto del ragazzo, poi il giovane Nikolenka Irtenyev, gli dà l'opportunità di guardare il mondo, valutarlo, capirlo dal punto di vista della coscienza infantile "naturale", non viziata dai pregiudizi dell'ambiente.

La difficoltà del percorso di vita dell'eroe della trilogia sta proprio nel fatto che gradualmente la sua visione del mondo fresca, ancora diretta viene distorta non appena inizia ad accettare le regole e le leggi morali della sua società (da qui la complessità delle sue relazioni, comprensione e incomprensione del destino di Natalia Savishna, Karl Ivanovich, Ilenka Grapa). Se in "Childhood" la violazione dell'armonia dello stato interno sembra ancora a Nikolenka un semplice malinteso che può essere facilmente eliminato, allora in "Boyhood" sta già entrando in un difficile periodo di discordia spirituale con un mondo complesso e incomprensibile, dove ci sono ricchi e poveri, dove le persone sono costrette a obbedire a forze potenti che le rendono estranee l'una all'altra. L'obiettivo di Tolstoj è mostrare la formazione della personalità umana in connessione diretta con la vita, rivelare il mondo interiore di una persona nel suo desiderio conflittuale, da un lato, di stabilirsi nella società e, dall'altro, di resistervi, per difendere la sua indipendenza.

La solitudine spirituale e la dolorosa "irrequietezza" di Nikolenka aumentano ancora di più in "Gioventù", quando si trova di fronte a circostanze di vita completamente nuove per lui, e in particolare alla vita degli studenti democratici. Nelle prime parti della trilogia, le posizioni dell'autore e dell'eroe erano vicine: e "Youth" diverge notevolmente. Nikolenka e la sua visione del mondo diventano oggetto di severe critiche. L'eroe attraversa varie prove di vita - sia la vanità della vanità secolare che i pregiudizi dell'idea aristocratica di "decenza" prima che inizi a dubitare della validità delle sue solite opinioni e senta il bisogno e l'opportunità di ottenere dalla crisi a un nuovo livello di comprensione del mondo.

Quindi, già all'inizio del percorso creativo di Tolstoj, si manifesta il lato più importante del suo talento: il desiderio di comprendere il comportamento umano alla luce di determinati standard morali, nonché spietata veridicità, costringendo lo scrittore a mostrare come gli eroi a lui più vicino in termini spirituali combinano alti ideali morali e meschini, carenze divertenti e talvolta vergognose di cui i personaggi stessi sono consapevoli e con cui cercano di combattere, stabilendo da sé chiari "codici" morali, regole di condotta. L'idea della perfezione morale diventa una delle caratteristiche più essenziali del pensiero filosofico, dell'estetica e della creatività artistica di Tolstoj.

La stretta e intensa attenzione dello scrittore alle esperienze mentali, la "meccanica interna dell'anima" ha soddisfatto le urgenti esigenze della letteratura russa a metà del XIX secolo. Nel 1853, lo scrittore scrisse nel suo diario:

* "Ora... l'interesse per i dettagli sostituisce l'interesse per gli eventi stessi."

Tolstoj realizza e formula una delle direzioni nel processo letterario associato al rafforzamento dello psicologismo in letteratura. Già nella trilogia autobiografica, l'intenso interesse di Tolstoj è chiaramente visibile non per gli eventi esterni, ma per i dettagli del mondo interiore, lo sviluppo interiore dell'eroe, la sua "dialettica dell'anima", come scrisse Chernyshevsky in una recensione del primo romanzo di Tolstoj lavori. Il lettore ha imparato a seguire il movimento e il cambiamento dei sentimenti degli eroi, la lotta morale che si svolge in loro, la crescita della resistenza a tutto ciò che è male sia nel mondo che li circonda che nelle loro anime. La "dialettica dell'anima" determinò in gran parte il sistema artistico delle prime opere di Tolstoj e quasi immediatamente fu percepita dai suoi contemporanei come una delle caratteristiche più importanti del suo talento.