Interpreti femminili blues. I migliori artisti blues di tutti i tempi

Il blues è quando una brava persona si sente male.

Rifiuto e solitudine, pianto e desiderio, l'amarezza della vita, condita da una passione ardente, da cui il cuore è preoccupato: questo è il blues. Non è solo musica, è vera, vera magia.

Pieno di buona tristezza Il lato positivo ha raccolto due dozzine di leggendarie composizioni blues che hanno resistito alla prova del tempo. Naturalmente, non siamo riusciti a coprire l'intero vasto strato di questa musica divina, quindi suggeriamo tradizionalmente di condividere nei commenti quelle composizioni che non ti lasciano indifferente.

Calore in scatola - Di nuovo in viaggio

Gli appassionati e i collezionisti di Canned Heat blues hanno fatto rivivere innumerevoli classici blues dimenticati degli anni '20 e '30. Il gruppo ha avuto la sua massima popolarità alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80. Ebbene, la loro canzone più famosa era On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

La misteriosa espressione "hoochie coochie man" è nota a tutti coloro che amano anche un po 'il blues, perché questo è il nome della canzone, considerata un classico del genere. "Hoochie coochie" era il nome di un ballo femminile sexy che affascinò il pubblico durante l'Esposizione Universale di Chicago nel 1893. Ma l'espressione "hoochie coochie man" entrò in uso solo dopo il 1954, quando Muddy Waters registrò una canzone di Willie Dixon, che divenne subito popolare.

John Lee Hooker

Boom Boom è stato pubblicato come singolo nel 1961. A quel punto, Lee Hooker suonava all'Apex Bar a Detroit da un po' di tempo ed era costantemente in ritardo al lavoro. Quando si presentava, la barista Willa diceva: "Boom-boom, sei di nuovo in ritardo". E così ogni sera. Un giorno, Lee Hooker pensò che questo "boom-boom" potesse fare una bella canzone. E così è successo.

Nina Simone

Il cantautore urlante Jay Hawkins originariamente intendeva registrare I Put A Spell On You nello stile di una ballata d'amore blues. Tuttavia, secondo Hawkins, “Il produttore ha fatto ubriacare l'intera band e abbiamo registrato questa fantastica versione. Non ricordo nemmeno il processo di registrazione. Prima di allora, ero un normale cantante blues, Jay Hawkins. Poi ho capito che avrei potuto fare canzoni più devastanti e urlare a morte”.

In questa compilation abbiamo inserito la versione più sensuale di questa canzone interpretata dalla splendida Nina Simone.

Elmo James

Scritta da Robert Johnson, Dust My Broom è diventata uno standard blues dopo essere stata eseguita da Elmore James. Successivamente è stato ripreso più di una volta da altri interpreti, ma, a nostro avviso, la versione di Elmore James può essere definita la versione migliore.

Lupo ululante - Fulmine alla ciminiera

Un altro standard blues. L'ululato di Wolfe è in grado di farti entrare in empatia con l'autore, anche se non capisci la lingua in cui canta. Incredibile.

Eric Clapton

Eric Clapton ha dedicato questa canzone a Patti Boyd - moglie George Harrison (The Beatles), con il quale si sono incontrati segretamente. Layla è una canzone incredibilmente romantica e toccante su un uomo perdutamente innamorato di una donna che lo ama anche lei ma rimane inaccessibile.

BB King - Three O'Clock Blues

È stata questa canzone a rendere famoso Riley B King dalle piantagioni di cotone. Questa è una storia comune nello spirito: “Mi sono svegliato presto. Dov'è andata la mia donna? Un vero classico eseguito dal re del blues.

Buddy Guy e Junior Wells - Messin' With The Kid

Uno standard blues eseguito da Junior Wells e dal virtuoso chitarrista Buddy Guy. Sotto questo blues di 12 battute, è semplicemente impossibile stare fermi.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Come disse Eric Clapton, "Il blues è la canzone di un uomo che non ha una donna o che ha perso una donna". Nel caso di Janis Joplin, il blues si è trasformato in un vero e proprio spogliarello pieno di sentimento di una donna perdutamente innamorata. Il blues nella sua performance non è solo una canzone con parti vocali ripetitive. Queste sono esperienze emotive in costante cambiamento, quando le suppliche lamentose passano da singhiozzi silenziosi a un grido rauco e disperato.

Grande mamma Thornton

Thornton era considerata una delle interpreti più cool del suo tempo. Nonostante Big Mama sia diventato famoso per una sola hit, Hound Dog, nel 1953 rimase in cima alle classifiche rhythm and blues di Billboard per 7 settimane e vendette un totale di quasi due milioni di copie.

Roberto Johnson

Per molto tempo, Johnson ha cercato di padroneggiare la chitarra blues per esibirsi con i suoi compagni. Tuttavia, quest'arte gli è stata data estremamente duramente. Per qualche tempo si separò dagli amici e scomparve, e quando apparve nel 1931, il livello della sua abilità aumentò molte volte. In questa occasione, Johnson ha detto alla moto che c'era una sorta di bivio magico in cui ha fatto un patto con il diavolo in cambio della possibilità di suonare il blues. Forse la canzone dannatamente bella Crossroad Blues parla di questo incrocio?

Gary Moore

La canzone più famosa in Russia di Gary Moore. Secondo lo stesso musicista, in studio è stato registrato dalla prima volta dall'inizio alla fine. E possiamo tranquillamente affermare che anche chi non capisce affatto il blues lo sa.

Tom Waits

Waits ha una voce roca idiosincratica, descritta dal critico Daniel Duchholz come: "È come se fosse stato immerso in un barile di bourbon, è come se fosse stato lasciato in un affumicatoio per alcuni mesi, e poi quando è stato tirato fuori, è stato investito. " Le sue canzoni liriche sono storie, il più delle volte raccontate in prima persona, con immagini grottesche di luoghi squallidi e personaggi squallidi. Un esempio di tale canzone è Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Un altro standard blues. Il blues di 12 battute eseguito da un chitarrista virtuoso tocca l'anima e ti fa venire la pelle d'oca.

Ruth Marrone

Una canzone del meraviglioso film "Tariff on Moonlight". Suona proprio nel momento in cui il protagonista, nervoso prima dell'incontro, accende candele e versa il vino nei bicchieri. La voce penetrante di Ruth Brown è semplicemente affascinante.

Harpo Slim- Sono un'ape reale

Una canzone con testi semplici, scritta nelle migliori tradizioni del blues, ha aiutato Slim a diventare famoso in un istante. La canzone è stata interpretata molte volte da diversi musicisti, ma nessuno l'ha fatta meglio di Slim. Dopo che i Rolling Stones hanno coperto questa canzone, lo stesso Mick Jagger ha detto: "Che senso ha ascoltare I'm A King Bee eseguita da noi quando Harpo Slim la canta meglio?"

Willy Dixon

Nel sud americano, "uomo della porta sul retro" si riferiva a una persona che incontra una donna sposata e se ne va dalla porta sul retro prima che il marito torni a casa. Si tratta di un ragazzo del genere che la canzone del magnifico Willy Dixon Back Door Man, che è diventata un classico del blues di Chicago.

Piccolo Walter

Grazie alla sua rivoluzionaria tecnica di suonare l'armonica, Little Walter è alla pari con maestri del blues come Charlie Parker e Jimi Hendrix. È considerato il musicista che ha stabilito lo standard per il suonare l'armonica blues. Scritto per Walter da Willie Dixon, My Baby è la migliore vetrina del suo grande modo di suonare e del suo stile.

Il blues, un vasto strato di cultura musicale, è apparso più di cento anni fa. Le sue origini vanno ricercate nel continente nordamericano. Lo stile della musica blues era inizialmente determinato dalle tendenze del jazz e l'ulteriore sviluppo era completamente indipendente.

I blues sono classificati in due stili principali: "Chicago" e "Mississippi Delta". Inoltre, la musica blues ha sei direzioni nella struttura della composizione:

• spiritual - una melodia lenta e premurosa, piena di tristezza senza speranza;
• gospel (gospel) - inni della chiesa, di solito natalizi;
• anima (anima) - caratterizzata da un ritmo sobrio e da un ricco accompagnamento di strumenti a fiato, principalmente sassofoni e tubi;
• swing (swing) - lo schema ritmico è vario, nel corso di una melodia può cambiare forma;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - musica molto ritmica ed espressiva, solitamente eseguita al pianoforte o alla chitarra;
• rhythm and blues (R & B) - di regola, succose composizioni sincopate con variazioni e ricchi arrangiamenti.

I musicisti blues sono per lo più musicisti professionisti con esperienza dal vivo. E ciò che è caratteristico, tra loro non incontrerai una formazione accademica, ognuno possiede due o tre strumenti e ha una voce ben addestrata.

Patriarca degli azzurri

La musica in qualsiasi forma è una questione responsabile. Pertanto, di norma, gli artisti blues si dedicano al loro lavoro preferito senza lasciare traccia. Un buon esempio di ciò è il patriarca della musica blues recentemente scomparso, BB King, una leggenda a modo suo. I giocatori di blues di qualsiasi livello potrebbero ammirarlo. Il musicista novantenne non ha lasciato andare la chitarra fino all'ultimo giorno. Il suo segno distintivo era la composizione The Thrill Is Gone ("The feeling is gone"), che eseguiva in ciascuno dei suoi concerti. BB King è stato uno dei pochi musicisti blues che gravitava verso gli strumenti sinfonici. Nella composizione The Thrill Is Gone, lo sfondo è creato dal violoncello, poi al momento giusto, "con il permesso" della chitarra, entrano i violini, guidando la loro parte, intrecciandosi organicamente con lo strumento solista.

Voce e accompagnamento

Ci sono molti artisti interessanti nel blues. Queen of Soul Aretha Franklin e Anna King, Albert Collins e l'impareggiabile Wilson Pickett. Uno dei fondatori del blues Ray Charles e il suo seguace Rufus Thomas. Il maestro dell'armonica Curry Bell e il virtuoso della voce Robert Grey. Non puoi elencare tutti. Alcuni artisti blues se ne vanno, ne arrivano di nuovi al loro posto. Cantanti e musicisti di talento sono sempre stati e si spera lo saranno.

I più famosi artisti blues

Tra i cantanti e chitarristi più popolari ci sono i seguenti:

• Lupo che ulula;
• Alberto Re;
• Amico;
• Bo Didley;
• Sigilli solari;
• Giacomo Marrone;
• Jimmy Reed;
• KennyNeal;
• Lutero Ellison;
• Acque fangose;
• Otis Rush;
• Sam Cuoco;
• Willy Dixon.

Il mondo del blues è pieno di musicisti brillanti che hanno dato il meglio di sé in ogni album, e alcuni di loro sono diventati leggende senza mai pubblicare un solo disco! JazzPeople ha scelto i 5 migliori album blues registrati da grandi musicisti, che hanno influenzato non solo la loro vita e il loro lavoro, ma hanno anche influenzato l'intero sviluppo della musica di questo genere.

B.V. King - Perché canto il blues

"King of the Blues" ha pubblicato più di 40 album durante la sua lunga carriera creativa ed è rimasto per sempre nel cuore di milioni di fan in tutto il mondo. Nel 1983 fu pubblicato il suo diciassettesimo disco intitolato Why I Sing the Blues, che rispondeva letteralmente alla domanda sul perché King canta il blues.

La tracklist include composizioni famose del musicista come Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You e, naturalmente, la prima di queste è stata la famosa The Thrill is Gone , che ha ricevuto un'enorme popolarità e molti premi. La musica del maestro del blues ha sempre suscitato profonde emozioni e sentimenti reciproci negli ascoltatori, e in questo disco sono state raccolte le canzoni più "aspre" di King, permettendoci infatti di "entrare in conversazione" con il bluesman e ascolta la sua emozionante storia, in questo caso, non una.

Roberto Johnson

Il grande Robert Johnson, secondo la leggenda, che ha venduto la sua anima al diavolo in cambio di imparare a suonare il blues, non ha registrato un solo album nella sua breve vita (Johnson è morto a 27 anni), ma tuttavia la sua musica non è vivo ancora oggi, ossessiona sia musicisti famosi che fan del blues. L'intera vita del chitarrista è stata avvolta da un alone di misticismo e strane coincidenze, che si riflettevano direttamente nel suo lavoro.

Oltre ai numerosi rifacimenti e ristampe delle sue composizioni, merita sicuramente attenzione l'album del 1998 (la riedizione ufficiale dell'album del 1961) Re dei cantanti del Delta Blues. Già la copertina dell'album ti predispone per un ascolto solitario e una completa immersione nel difficile mondo di Robert Johnson, che sembra essere ancora vivo. Se vuoi provare a capire il blues, inizia con Johnson, con il suo soul Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Il tragicamente scomparso (si è schiantato in elicottero nel 1990 all'età di 35 anni) è riuscito comunque a lasciare un segno importante nella storia della musica blues. Il lavoro del cantante e chitarrista si è distinto per l'originalità e il potente modo di esibirsi. Il musicista ha collaborato e tenuto concerti con molti famosi personaggi del blues, come Buddy Guy, Albert King e altri.

In ogni improvvisazione, Vaughn ha trasmesso i suoi sentimenti ed emozioni con brillantezza e genuina apertura, grazie alle quali il blues mondiale è stato reintegrato con nuovi successi.

Il suo colorato album Texas Flood, registrato con il team Double Trouble e pubblicato nel 1983, includeva le composizioni più famose e in seguito rese più popolari dai musicisti, tra cui Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny e di ovviamente, il languido e tranquillo Tin Pan Alley. Il bluesman condivide con i suoi ascoltatori non solo la sua musica, ma una parte dell'anima in ogni melodia che esegue, e tutte, ovviamente, meritano molta attenzione.

Buddy Guy - Accidenti, ho il blues

Non sorprende che un bluesman con un tale talento musicale sia stato subito notato e preso sotto la sua protezione. Il modo unico e virtuoso di suonare e il carisma di Buddy Guy gli hanno portato rapidamente fama e rispetto da parte di colleghi e ascoltatori di tutto il mondo, e un album con un titolo da urlo Accidenti, ho il blues ha ricevuto un Grammy Award nel 1991.

Il disco abbonda di testi eccellenti, performance uniche e trasmissione emotiva nelle composizioni e in termini di stili: electro-blues, Chicago, a volte anche blues arcaico. La dinamica e il carattere del disco vengono fissati immediatamente dalla prima canzone - Damn Right, I've Got the Blues, continua in Five Long Years, There Is Something on Your Mind, ci porta nel mondo notturno del musicista in Black Night , dopo di che si risveglia la dinamica Let Me Love You Baby, e nel finale del disco, il musicista rende omaggio a Stevie Ray Vaughn, scomparso nel 1990, nel brano Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Puoi sentire lo spirito del vero blues texano ascoltando l'album Good Feelin' del capriccioso T-Bone Walker, registrato nel 1969 e vincitore di un Grammy un anno dopo. Il disco contiene i grandi brani dell'artista: Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Il bluesman ha avuto un'influenza significativa sul lavoro di molti musicisti di talento, tra cui Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King e molti altri. L'album rivela il vero carattere di Walker, dimostrando tutta la grandezza del suo modo di suonare, virtuosismo e tecnica vocale. La particolarità del disco è che inizia e finisce con la narrazione non ufficiale di Walker, in cui si accompagna al pianoforte. Il musicista saluta il pubblico e lo invita a concentrarsi su ciò che verrà dopo.