Periodo blu e rosa nell'opera di P. Picasso

Nella primavera del 1904, Picasso si stabilì finalmente a Parigi a Montmartre. Con il trasferimento a Parigi finisce il "periodo blu". Varie ombre invadono l'azzurro monocromatico dei dipinti di Picasso, diventando dominanti. Questo nuovo periodo si chiama "rosa". Ma il significato della nuova ricerca dell'artista non era, ovviamente, cambiare la sua consistenza. A volte si chiama "circo", e questo trasmette più accuratamente il suo contenuto. C'è un mondo completamente nuovo sulle tele: il mondo dei comici, degli attori del circo. Le ragioni della nuova svolta di Picasso nei concetti artistici sono tutt'altro che univoche. Loro - e nelle caratteristiche del suo talento irrequieto e nelle influenze dell'ambiente. Barcellona non dava più impulsi artistici, il tema del "fondo" della vita era esaurito. Ora era attratto da valori morali di un ordine diverso. Va notato che Picasso già in quegli anni conosceva molto bene il francese e lo spagnolo e si interessava persino alla letteratura russa (Turgenev, Gorky).

Gli amici parigini lo introducono nei club letterari di Parigi, lo introducono alla vita bohémien degli artisti e dei poeti di Montmartre con il suo romanticismo di creatività, l'atmosfera del disordine della vita, ma la costante disponibilità all'assistenza e al sostegno reciproci. Ovviamente deve a Salmon e Apollinaire, prima di tutto, la sua passione per il circo. All'inizio del 1905, insieme a lui, divenne un habitué del famoso circo parigino Medrano. Nel 1904 Picasso incontrò la modella Fernande Olivier, che lo ispirò a creare molte opere significative di questo periodo. Vivevano al centro della vita parigina bohémien e la mecca degli artisti parigini, Bateau Lavoir. Qui, in perfetta povertà sull'orlo della povertà e indescrivibile disordine creativo, Picasso dipingeva costantemente la sua Fernanda e cercava la propria strada.

Tuttavia, è vano cercare sulle sue tele un circo, uno spettacolo circense. È interessato all'attore stesso, una personalità creativa e creativa. Inoltre, i personaggi classici di un circo itinerante: personalità, pagliacci, arlecchini. Vengono mostrati fuori dal gioco, occasionalmente durante le prove, più spesso nella vita di tutti i giorni, in famiglia. Devono essere vestiti con i costumi dei loro personaggi. È per loro come un segno di distinzione dalla massa generale. Un gruppo errante di attori per Picasso è un microcosmo speciale di persone libere, dove ci sono affetti sinceri, dove non c'è posto per l'interesse personale, l'inganno. Qui condividono la fortuna e l'amarezza della sconfitta. L'artista stesso incluso in questo mondo. Bato Lavoir è uno strano edificio fatiscente con scale buie e corridoi tortuosi che era la casa di una compagnia molto eterogenea: artisti, poeti, mercanti, bidelli...

Picasso ha sentito in modo acuto e persino doloroso le contraddizioni della vita. Ha capito quanto fosse fragile e illusorio il mondo dei comici che ha creato, perso in un mondo vasto, instabile, polveroso. L'ansia dell'artista si riflette nella tristezza nascosta, nella diffidenza sui volti dei suoi eroi. Nelle grandi composizioni del programma del "periodo rosa" - "Comici erranti", "Comici a riposo" - forse si manifesta particolarmente chiaramente lo stato d'animo di una sorta di incertezza, attesa ansiosa.

La possibilità di felicità e armonia Picasso consente solo in una situazione familiare. In una serie di opere che possono essere riunite solo sotto il titolo generale "La famiglia dei comici", sviluppa la sua versione della sacra famiglia. Qui i suoi personaggi sono, per così dire, protetti dalla crudele realtà dal calore dell'amore e dalla tenerezza per il bambino.

C'è un altro tema che attraversa i primi anni di lavoro di Picasso ed esprime la sua fede nella bontà dei rapporti umani. Nel "periodo rosa" diventa dominante. Questo è il tema dell'amicizia, l'amicizia di due creature, dove il forte, esperto sostiene, protegge il debole, indifeso. Possono essere un pagliaccio anziano che ha visto la vita e un ragazzo timido, un potente atleta e una fragile ragazza acrobata, una persona e un animale, come "Ragazzo con cavallo".

Una tela significativa del "periodo rosa" - "Ragazze sulla palla" L'enorme ago del pensiero compositivo di Picasso appare qui con piena brillantezza. La struttura compositiva e ritmica del quadro si basa sul motivo plastico del confronto del contrasto e, allo stesso tempo, dell'equilibrio dell'unità. Un atleta potente e una ragazza fragile, una schiera di un cubo e una fluttuazione sfuggente di una palla, un monolite di una figura maschile su un cubo e una figura sottile di una ragazza su una palla che ondeggia come uno stelo al vento. Rimuovi uno dei componenti dell'immagine: si verificherà un disastro. Non ci sarà nessun atleta - e la ragazza perderà immediatamente l'equilibrio e, senza la sua instabile fragilità, crollerà, cadrà sotto il suo stesso peso.

In The Girl on the Ball, Picasso è particolarmente associativo e metamorfico. Nelle immagini di una ragazza e di un atleta compaiono i loro contrasti e connessioni, immagini associative dell'unità e dell'opposizione di vari principi nella natura, nella vita e nell'uomo. Sorge un'altra serie più profonda di associazioni, che porta al simbolismo medievale. Nell'atleta si indovina un'allegoria del valore, nella ragazza sulla palla - la fortuna. Nella foto si nota già una nuova direzione nel pensiero artistico di Picasso: un interesse per la chiarezza classica, l'equilibrio, l'armonia interiore. Scritto a cavallo del 1905, "The Girl on the Ball" è all'origine del cosiddetto primo periodo classico nell'opera dell'artista. Il movimento dell'artista verso immagini chiare, armoniosamente integre e attive è stato alimentato dalla sua fede in un inizio buono e ragionevole nell'uomo. Da qui, nelle opere di Picasso nel 1906, le immagini di ragazze e ragazzi fisicamente perfetti. Giovani forti si muovono rapidamente verso lo spettatore, pronti all'azione. Era il mondo dei sogni di un artista, un mondo ideale di persone libere e orgogliose.

Iniziando a crearlo, Picasso improvvisamente si ferma e lancia tutto. Come se non avesse abbastanza forza, la fede si indebolisce, subentra la delusione.

Nel 1907 apparvero le famose "Ragazze di Avignone". L'artista ha lavorato su di loro per più di un anno, a lungo e con attenzione, poiché non aveva mai lavorato prima su altri suoi dipinti. La prima reazione del pubblico è di shock. Matisse era furioso. Anche la maggior parte dei miei amici non ha accettato questo lavoro. "Sembra che tu voglia darci da mangiare stoppa o bere benzina", ha detto l'artista Georges Braque, il nuovo amico di Picasso. Il dipinto scandaloso, il cui nome è stato dato dal poeta A. Salmon, è stato il primo passo della pittura sulla via del cubismo, e molti critici d'arte lo considerano il punto di partenza dell'arte moderna.

Mostra su larga scala "Picasso. Azzurro e rosa" apre il 18 settembre a Parigi. I primi capolavori del genio saranno raccolti per lei da tutto il mondo, compreso il Museo Pushkin di Mosca.

Gioventù povera, esperienze acute, viaggi a Parigi, tentativi di affermarsi sulla sua scena artistica, esperimenti con forme e colori, continua ricerca di se stessi - sei anni di lancio personale e creativo, passati alla storia con il nome di "blu" e periodi "rosa", diventeranno trama di una grandiosa mostra. Si terrà per la prima volta in Francia un'esposizione interamente dedicata a questo breve ma fruttuoso periodo della vita.

Oltre alla pittura e alla grafica, la mostra mostrerà incisioni e i primi esperimenti scultorei di Picasso, oltre a materiali d'archivio. Uno dei compiti dei curatori è quello di inserire il giovane spagnolo nel contesto della scena parigina, ponendolo accanto, e ad altri contemporanei.

L'inizio dell'esposizione cronologica sarà l'anno 1900. Picasso ha 19 anni e per la prima volta viene nella capitale della Francia e dell'intero mondo artistico, insieme al suo amico Carlos Casagemos, all'Esposizione Universale. I primi lavori sono stati ispirati dalle passeggiate nelle taverne e nei bordelli. Nell'estate del 1901, notato il giovane genio, organizza la prima mostra di Picasso nella sua galleria. La morte improvvisa di Casagemos diventa lo slancio per tristi pensieri sulla vita, la solitudine, la vecchiaia e la morte, moltiplicati dalla propria povertà.

Picasso torna quindi in Spagna, poi alla prima occasione torna di corsa a Parigi, contagiato dalla libertà e dall'aria creativa di Montmartre. Dipinge ritratti malinconici di amici spagnoli e poveri tormentati. Vengono sostituiti da acrobati, atleti, artisti circensi itineranti e con loro una nuova combinazione di colori.

Il finale della mostra è mezzo passo prima delle "Avignon Maidens". A metà del 1906, Picasso trascorse diverse settimane nel villaggio di montagna di Gosol nei Pirenei spagnoli, dove sperimentò la rappresentazione del corpo, mescolando ideali classici con quelli arcaici e primitivi. Le figure sono deformate, spezzate in frammenti e preannunciano già l'avvento del cubismo.

La mostra riunirà più di 300 opere provenienti da musei e collezioni private di tutto il mondo, tra cui Giappone, Cina e Canada, e, naturalmente, istituzioni leader in Europa e America.

Tra i capolavori il programma per il periodo “blu”, il dipinto “Life” del Cleveland Museum of Art, che sarà esposto per la prima volta in Francia, “Harlequin” da e “Nude on a Red Background”, che apparteneva a Marchand Paul Guillaume (ora a Parigi).

Pushkinsky condividerà "The Girl on the Ball", che è stato posto sulla copertina del catalogo, e "The Spanish Woman from the Island of Majorca" della precedente collezione. La mostra presenterà anche il successo della collezione Rockefeller - "Girl with a Basket of Flowers", recentemente venduto per 115 milioni di dollari (secondo alcune fonti, è stato acquistato dalla famiglia di mercanti d'arte Namad, che possiede la collezione più ricca).

La mostra è stata preparata da Orsay insieme al parigino, che presenterà l'esposizione in contemporanea.

E da Orsay, l'esposizione in volume ridotto andrà alla Fondazione Beyeler di Basilea, dove aprirà il 3 febbraio del prossimo anno.

Pablo Picasso
"Auto ritratto"
1901

Foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

Pablo Picasso
"Arlecchino"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurigo
Foto ©The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Firenze

Pablo Picasso
"Acrobata e giovane Arlecchino"
1905
collezione privata
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurigo

Pablo Picasso
"Ragazza in camicia"
1905
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurigo
©Tate Londra 2017

Pablo Picasso
« Nudo su fondo rosso»
intorno al 1906
Foto © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© Successione Picasso 2018

Il "periodo rosa" nell'opera di Picasso fu relativamente breve (dall'autunno del 1904 alla fine del 1906) e non del tutto omogeneo. Tuttavia, un gran numero di dipinti è caratterizzato da colori chiari, dall'aspetto di toni grigio perla, ocra e rosa-rosso; nuovi temi compaiono e diventano dominanti: attori, acrobati, atleti. Il Circo Medrano, situato ai piedi della collina di Montmartre, ha sicuramente fornito molto materiale all'artista. La teatralità nelle sue molteplici manifestazioni (costumi, gesti accentuati), una varietà di tipi di persone, belle e brutte, giovani e adulti, sembravano restituire l'artista al mondo di più forme, volumi, spazi trasformati, ma reali; le immagini erano di nuovo piene di vita, in contrasto con i personaggi del "periodo blu".

Già alla mostra alla Galleria Serurier (25 febbraio - 6 marzo 1905) furono esposti dipinti che segnarono l'inizio di una nuova fase nell'opera del maestro: "Attore" e "Nudo seduto". Inoltre, le meravigliose "Donna in camicia", "Acrobati. Madre e figlio" appartengono all'inizio del "periodo rosa". Uno dei capolavori riconosciuti di questo periodo è il dipinto "La famiglia dei comici", che si distingue anche per le sue notevoli dimensioni (più di due metri di altezza e larghezza) e per il corrispondente design ambizioso.

L'interesse per la forma classica si manifestò nei "Nudi" del 1906. Le immagini di giovani, donne (ad esempio, in "Il ragazzo che guida un cavallo" o in "Toilet") dimostrano bellezza e serenità, rare nell'opera di Picasso, che ben si adatta all'estetica tradizionale della bellezza.

Tuttavia, nello stesso 1906, un viaggio in Spagna, a Gosol, piccolo villaggio dei Pirenei catalani, diede impulso a una nuova ricerca dell'artista. Il viso che aspira a diventare una maschera ti sta già comunicando questi impulsi.

Tutte opere del periodo "rosa" per anni

Durante questo periodo, i toni allegri dell'ocra e del rosa vennero alla ribalta nei dipinti del maestro. Apparvero nuovi temi stabili di opere: acrobati, attori itineranti, arlecchini ("Acrobat and a young Harlequin" (1905), "A family of comedians" (1905), "Jester" (1905)). L'artista era affascinato dai comici, che dipingeva con entusiasmo. Pablo iniziò a frequentare il circo Medrano e l'arlecchino può essere definito il personaggio preferito dell'artista in quel momento. Nel 1904, Pablo incontrò Fernanda Olivier, una modella. Ha ispirato Picasso a creare molte opere famose del periodo "rosa". Si stabilirono insieme nel quartiere bohémien di Parigi e la Mecca degli artisti di Bateau Lavoir. L'edificio di strana architettura, fatiscente, con corridoi tortuosi e scale buie, ospitava una compagnia molto eterogenea: mercanti, poeti, artisti, custodi ... Picasso viveva in povertà, sull'orlo della povertà, in un caos creativo inimmaginabile. Dipingeva sempre la sua amata Fernanda, trovando la sua strada nell'arte.

All'inizio del XX secolo, Picasso lasciò la Spagna con il suo amico K. Casajemas e venne a Parigi. Qui Pablo conosce da vicino le opere degli impressionisti francesi, in particolare A. Toulouse-Lautrec ed E. Degas, che a tempo debito avranno una seria influenza sullo sviluppo del pensiero creativo dell'artista.

Purtroppo, innamorato di una donna francese e rifiutato da lei, Casajemas si suicida nel febbraio del 1901. I confini della vita reale e dell'arte per Picasso sono sempre stati inseparabili e questo tragico evento, che ha profondamente scioccato l'artista, si è riflesso nelle sue opere successive.

Dal 1901, le vernici multicolori hanno lasciato i dipinti di Picasso, lasciando il posto a sfumature di una tavolozza blu-verde. Il periodo "blu" inizia nel lavoro dell'artista.

Una gamma profonda, fredda e cupa di colori e sfumature smeraldo, blu, blu, verde trasmette perfettamente i temi principali dell'opera di Picasso di questo periodo: sofferenza umana, morte, vecchiaia, povertà e sconforto. I dipinti sono pieni di immagini di ciechi, prostitute, mendicanti e alcolisti, saturi di un senso di desiderio e disperazione. Durante questo periodo l'artista, senza smettere di condurre uno stile di vita bohémien, lavora, realizzando fino a tre dipinti al giorno. The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) e, naturalmente, il famoso Absinthe Drinker (1901) - tutti questi sono vividi esempi di dipinti del periodo "blu".

Nel 1904 Picasso si stabilì a Bateau Lavoir, il famoso ostello di Montmartre, dove molti artisti trovarono rifugio. In questo momento incontra la sua musa ispiratrice, il modello Fernando Olivier, che è diventato l'ispirazione per molte delle sue famose opere. E la conoscenza dei poeti M. Jacob e G. Apollinaire dà un nuovo tema, incarnato nei suoi dipinti: il circo e la vita degli artisti circensi. Così, gradualmente, nuovi colori iniziano a penetrare nella vita e nell'opera dell'artista. Il periodo “rosa” delle ricerche artistiche del maestro sta sostituendo quello “blu”.

In questo momento, l'artista si rivolge a toni più allegri: rosa, rosa fumo, rosa dorato, ocra. Gli eroi dei dipinti sono pagliacci, acrobati, ginnasti, arlecchini: "Acrobata e giovane Arlecchino" (1905), "Famiglia di acrobati con scimmia" (1905), "Giullare" (1905). Il tema della vita romantica degli artisti erranti è rivelato in uno dei suoi dipinti più iconici e riconoscibili: "Girl on a Ball" (1905).

Successivamente, alla fine del periodo "rosa", l'artista dipinge quadri nello spirito dell'antica eredità: "Ragazza con capra" (1906), "Ragazzo che guida un cavallo" (1906).

I periodi "blu" e successivi "rosa" della vita creativa di Pablo Picasso divennero un'espressione della sua ricerca di trasmettere lo stato d'animo e la sua visione del mondo con l'aiuto del colore.