Prototipi di famosi eroi letterari. Immagine artistica

La regina di picche è una principessa Natalia Golitsyna. In gioventù era bella e spericolata. Alla principessa Golitsyna, una conoscente di Saint-Germain e che divenne il prototipo della regina di picche di Pushkin, fu attribuito il merito di conoscere il segreto delle tre carte vincenti.

Tra i compagni di Pushkin nei giochi di carte, al poeta è stata raccontata la storia di un certo tedesco che ha vinto una grossa somma di denaro con alcune carte speciali. Alla terza carta ha perso tutto ed è impazzito.

Robinson Crusoe

In realtà il suo nome era Alessandro Selkirk. Servì come nostromo sulla galea Senckor e nel 1704 fu sbarcato su un'isola deserta. Inoltre, di sua spontanea volontà, ha litigato con il capitano e ha chiesto di farlo atterrare, non importa dove. Alexander era sicuro che sarebbe stato portato via presto, ma si sbagliava.

Il 1° febbraio 1709, dopo quattro anni e quattro mesi di solitudine, fu raccolto magro, emaciato, quasi muto. Quando è arrivato in Gran Bretagna, uno dei giornali ha pubblicato la storia delle sue disavventure - "così insolite che si può persino dubitare che una cosa del genere possa mai accadere a una persona".

Questa pubblicazione di giornale ha ispirato Daniel Defoe, in precedenza non uno scrittore, ma un agitatore politico, a scrivere il suo primo romanzo. Ha distorto un po 'i fatti: ha collocato l'isola nel Mar dei Caraibi, ha spostato l'azione cento anni fa e ha sistemato una persona per ventotto anni, e non quattro e mezzo. Con l'uscita del romanzo nel 1719, Daniel ottenne fama mondiale, glorificò il prototipo del protagonista Alexander Selkirk e portò fama all'arcipelago stesso. Nel 1960, in onore dell'eroe letterario, l'isola di Mas-a-Tierra (Più vicina alla terra) fu ribattezzata Isola di Robinson Crusoe, e l'isola di Mas-a-Fuera (Più lontana dalla terra), in onore del prototipo del personaggio letterario, è stato dato il nome di Alexander Selkirk Island.

Tre moschettieri

D "Artagnan nacque tra il 1611 e il 1623 nel villaggio di Artagnan, in Guascogna, nel sud della Francia. Si chiamava suo padre Charles de Batz conte de Castelmore. Dopo aver lasciato la Guascogna, andò a Parigi, dove entrò nelle guardie come cadetto. Nella capitale cambiò il nome di suo padre in quello di sua madre - Conte d'Artagnan: i parenti di sua madre erano più nobili.

Nel 1640 partecipò all'assedio di Arras insieme a Cyrano de Bergerac, quattro anni dopo divenne moschettiere e alla fine del 1660 era già tenente comandante dei moschettieri reali (il re stesso era elencato come capitano!) . Morì nel 1673 durante l'assedio di Maastricht in Olanda, ma un anno prima riuscì a diventare feldmaresciallo.

Poco prima della sua morte, il guascone sposò una ricca nobildonna e ebbe figli.

Per quanto riguarda i suoi amici di spada, avevano anche prototipi storici, Athos è un discendente di un ricco borghese che acquisì un titolo nobiliare per denaro, Armand de Silleg d "Athos d" Otviel; Porthos è il figlio di un ufficiale militare protestante, Isaac de Porto; Aramis è il figlio del quartiermastro della compagnia dei moschettieri, Henri d "Aramitz.

Dumas, nell'introduzione al romanzo, ha raccontato come ha trovato in biblioteca le "Memorie del signor d" Artagnan ..." di Courtille, e poi ha conosciuto il manoscritto "Memorie del signor Comte de La Fere su alcuni eventi . ..", su cui ha deciso di affidarsi alla scrittura di una trilogia.

Sherlock Holmes

Nei suoi anni da studente, quando Arthur Conan Doyle studiava alla facoltà di medicina, il suo idolo era il professore Giuseppe Bell. Un brillante chirurgo, ha stupito tutti con la sua capacità di fare istantaneamente una diagnosi accurata di un paziente prima che avesse il tempo di aprire bocca. "Usa il potere della deduzione", continuava a ripetere ai suoi studenti. È stato da lui che Conan Doyle ha copiato il suo personaggio principale.

Il professore non ha negato le somiglianze con un personaggio letterario popolare, ma ha indicato un altro prototipo: l'autore stesso. "Tu sei il vero Sherlock!" - ha scritto Joseph Bell a un ex studente e ... un detective nato. Più di una volta è riuscito a sbrogliare casi che hanno sconcertato la polizia.

Lo stesso Münchausen

Munchausen, che è già diventato un nome familiare (come ha scritto il suo cognome Korney Chukovsky), era una persona storica molto reale. Carl Friedrich Hieronymus von Münchausen(il cognome ha avuto origine da esso. "Monk's House", 1720 - 1797) era davvero un barone tedesco, nonché un capitano dell'esercito russo.

Tornato al suo posto in Bassa Sassonia, il barone Munchausen raccontò le sue incredibili storie sulle avventure in Russia. Tra le trame più famose ci sono l'ingresso a San Pietroburgo su un lupo imbrigliato da una slitta, un cavallo tagliato a metà a Ochakovo, un cavallo su un campanile, pellicce furiose o un ciliegio che cresce sulla testa di un cervo. Già alla fine del XVIII secolo, durante la vita del barone, apparvero molti libri in diversi paesi d'Europa, descrivendo le "sue avventure" e integrandole.

Il famoso Duremar

Il famoso astuto Duremar della fiaba di Alexei Tolstoy "La chiave d'oro" aveva un prototipo molto reale. Secondo il noto critico letterario Mark Minkovsky nella sua opera "Personaggi, reali e immaginari", nel 1895 viveva a Mosca un medico francese. Jaques Boulemard- un appassionato ammiratore del trattamento con le sanguisughe. Era pronto a dimostrare immediatamente su se stesso tutti i vantaggi di questo trattamento.

Il dottore era incredibilmente popolare, soprattutto perché era divertente da ridere mentre lo guardava manipolare le sanguisughe - infatti, per questo scopo è stato invitato nei salotti. I bambini russi, guardando come cattura le sanguisughe - nelle paludi, con un lungo impermeabile dalle zanzare, lo prendevano in giro con Duremar, distorcendo il suo cognome. Era un peccato non approfittare di un modo così colorato, cosa che fece Tolstoj.

Dubrovsky

La storia "Dubrovsky" è stata scritta utilizzando materiali d'archivio di corte del processo nel caso di un nobile, Ostrovsky al quale fu sottratta illegalmente la sua piccola proprietà. Dopo l'incendio, andò con i suoi contadini nella foresta e divenne un ladro. Si vendicò di quei nobili che contribuirono a questa ingiusta causa. In questo caso giudiziario c'era anche la figlia del proprietario terriero delinquente, di cui Ostrovsky era innamorato fin dall'infanzia.

Si scopre che Masha divenne comunque la moglie di Ostrovsky-Dubrovsky, ma ciò accadde dopo la morte del suo vecchio marito. Solo dopo essere diventato il marito di Masha, Ostrovsky lascia la banda di ladri e parte con Masha, gravemente malata, a Pietroburgo per curarla. Fu allora che fu riconosciuto da una delle vittime delle sue attività di rapina. Viene portato via e processato. Questo è ciò che è realmente accaduto con Dubrovsky-Ostrovsky.

Chatsky

Il prototipo di Chatsky è considerato un poeta e filosofoPetr Chaadaev. Chaadaev ha criticato il sistema di governo esistente in Russia ed era amico di Griboedov. Pushkin gli ha dedicato diverse poesie. (L'amore, la speranza, la tranquilla gloria non ci hanno ingannato a lungo ...)
Nelle bozze, Griboedov scrive il nome del protagonista in un modo leggermente diverso: Chadsky.
È interessante notare che in seguito Chaadaev ripeté in gran parte il destino del suo prototipo e alla fine della sua vita, con il più alto decreto imperiale, fu dichiarato pazzo.

Natascia Rostova

Tatiana Bersera il più grande amore del fratello del grande scrittore Leo Tolstoy - Sergei, che il futuro classico adorava. Come potevano resistere i classici e non far emergere Tanechka Bers nell'immagine della sua eroina più affascinante? Sotto la sua penna è nata gradualmente l'immagine di Natasha Rostova, un'adorabile giovane creatura, che risplende dall'interno di felicità e sincerità. La naturalezza dei modi, gli errori in francese, l'appassionato desiderio di amore e felicità insito nella vera Tatyana Bers, hanno completato l'immagine di Rostova.

Suok

A Odessa, nella famiglia dell'emigrante austriaco Gustav Suok, sono nate e cresciute tre ragazze: Lydia, Olga e Serafima.
Yuri Olesha ha sposato la metà delle sorelle Suok - Olga. È a lei che è dedicata la sua famosa fiaba "Tre uomini grassi". Ma per tutti quelli che conoscevano Sima Suok, era ovvio: era lei, l'artista circense Suok e la bambola dell'erede di Tutti. Non era un segreto nemmeno per Olga. Lo stesso Olesha le disse: "Sei le due metà della mia anima".

Sapozhkova Taisia.

Lo scopo del lavoro di ricerca era cercare prototipi degli eroi di opere letterarie famose e studiate nel curriculum scolastico.

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Prototipi storici di eroi letterari:

"Non c'è finzione senza verità".

Quasi ogni personaggio letterario ha il suo prototipo: una persona reale. A volte è l'autore stesso, a volte è un personaggio storico, a volte è un conoscente o un parente dell'autore. Dopo aver letto spesso questo o quell'opera, colpito dagli eventi e dai personaggi descritti dall'autore, si vuole sapere se questa persona è realmente esistita, chi era veramente questa persona senza la finzione dello scrittore e quali tratti caratteriali gli ha attribuito l'autore?

Lo scopo del mio lavoro di ricerca era cercare prototipi degli eroi di opere letterarie famose e studiate nel curriculum scolastico. Ma prima, definiamo cos'è un prototipo.

Prototipo - prototipo, una specifica personalità storica o contemporanea dell'autore, che è servito come punto di partenza per la creazione di un'immagine.

Il processo di elaborazione, tipizzazione del prototipo Maxim Gorky ha definito come segue: "Riconosco il diritto dello scrittore e considero anche suo dovere" pensare "una persona". Il processo del "pensare" è il processo di generalizzazione, tipizzazione del Prototipo in un'immagine artistica.

L'elaborazione del prototipo in un'immagine non può essere vista solo come un'espressione dell'atteggiamento dell'autore nei confronti di questo prototipo.

Il valore della ricerca di un prototipo dipende dalla natura del prototipo stesso. Quanto più sorprendente è il fenomeno della società e della storia è il Prototipo, tanto più significativo diventa studiarlo e confrontarlo con l'immagine, perché in questo caso abbiamo un riflesso nell'arte di un fenomeno estremamente importante, significativo, tipico della società.

In una delle opere più significative della letteratura russa"Eugenio Onegin" (1823-1831), - romanzo in versiAlexander Sergeevich Pushkin, - sullo sfondo ampio della realtà russa, viene mostrato il drammatico destino delle migliori persone della nobiltàintellighenzia. Il romanzo, secondo Pushkin, era "il frutto della mente di fredde osservazioni e il cuore di tristi osservazioni".

Determinare i prototipi di alcuni personaggiil suo romanzo ha occupato sia i lettori che i ricercatori contemporanei. Nelle memorie e nella letteratura scientifica si è accumulato un vasto materiale dedicato ai tentativi di collegare gli eroi del romanzo di Pushkin con l'una o l'altra persona reale.

Dopo aver studiato una grande quantità di materiali di storici - critici letterari, mi sono trovato di fronte al fatto che non c'è consenso sulla personalità del prototipo del protagonista del romanzo - Eugenio Onegin . Ciò dà motivo di concordare con l'opinione che l'immagine dell'eroe sia collettiva. Darò solo i nomi più comuni di possibili prototipi di Eugene Onegin.

Alexander Pushkin ha chiamato il personaggio principale del suo romanzo in versi - Eugene - il suo amico. Il poeta ha persino lasciato un disegno noto a molti, sul quale il poeta si è raffigurato insieme a Onegin sullo sfondo della Fortezza di Pietro e Paolo. In apparenza, Evgeny ha diversi anni più di Pushkin, non è magro, porta i baffi, indossa un bolivar, è visibile un colletto in piedi. Questa immagine disegnata a mano chiaramente non è simile all'Onegin, che è considerato un classico. Il disegno doveva, secondo l'intenzione dell'autore, diventare la base del ritratto, che sarebbe stato posto sulla copertina del primo capitolo del romanzo. Quindi, ha attribuito particolare importanza a questa immagine.

Il prototipo dell'immagine del protagonista nel romanzo "Eugene Onegin" èPoeta russo, drammaturgo, critico letterario, traduttore, personaggio teatrale; MembroAccademia Russa- Pavel Alexandrovich Katenin.Il colonnello della guardia, partecipante alle ostilità nella guerra patriottica del 1812, il decabrista Pavel Katenin odiava Alessandro I e partecipò allo sviluppo dei piani per il suo assassinio, era un membro dell'Unione della Salvezza. Nell'estate del 1817 diresse uno dei due rami della Secret Military Society, un'organizzazione intermedia che operava tra l'Unione della Salvezza e l'Unione del Benessere. La sua canzone sulla libertà divenne l'inno dei Decabristi, per i quali fu licenziato nel settembre 1820.

L'amicizia di Katenin e Pushkin è stata un buon nutrimento per il lavoro di Alexander Sergeevich.

PAPÀ. Katenin era famoso per il suo carattere litigioso e ruppe con i Decabristi, quindi non andò in Piazza del Senato. Fu espulso da San Pietroburgo nel 1822 e si stabilì nella sua tenuta nella provincia di Kostroma, dove condusse una vita solitaria, impegnata in attività letterarie.

Pavel Alexandrovich Katenin

Un altro prototipo ancora più famoso di Eugene Onegin è Pyotr Yakovlevich Chaadaev, un amico di Pushkin, citato dal poeta nel primo capitolo del romanzo. La storia di Onegin ricorda la vita di Chaadaev.

Filosofo russo, pubblicista, P. Chaadaev è nato a Mosca da una nobile famiglia. Suo nonno materno era il famoso storico e pubblicista Prince M. M. Shcherbatov. Dopo la morte prematura dei suoi genitori, Chaadaev è stato cresciuto da sua zia e suo zio. Nel 1808 entrò all'Università di Mosca, dove si avvicinò allo scrittore A. S. Griboedov, ai futuri Decabristi I. D. Yakushkin, N. I. Turgenev e ad altre figure di spicco del suo tempo. Nel 1811 lasciò l'università e si unì alle guardie. Ha partecipato alla guerra patriottica del 1812, alla campagna straniera dell'esercito russo. Nel 1814 fu ammesso alla loggia massonica di Cracovia. Tornato in Russia, Chaadaev ha continuato il servizio militare.

Nel 1816, a Tsarskoye Selo, Chaadaev incontrò lo studente di liceo AS Pushkin e presto divenne un amato amico e insegnante del giovane poeta, che chiamò "un genio aggraziato" e "il nostro Dant". Tre poesie di Pushkin sono dedicate a Chaadaev, i suoi lineamenti sono incarnati nell'immagine di Onegin. Pushkin ha caratterizzato la personalità di Chaadaev con i famosi versi "Al ritratto di Chaadaev":

"Egli è per la più alta volontà del cielo

Nato nelle catene del servizio reale;

Sarebbe stato Bruto a Roma, Pericle ad Atene,

Ed eccolo qui un ufficiale ussaro.

La comunicazione costante tra Pushkin e Chaadaev fu interrotta nel 1820 a causa dell'esilio meridionale di Pushkin. Tuttavia, la corrispondenza e gli incontri sono continuati per tutta la vita. Il 19 ottobre 1836 Pushkin scrisse una famosa lettera a Chaadaev, in cui discuteva con le opinioni sul destino della Russia, espresse da Chaadaev nella Lettera filosofica. Per queste lettere, Chaadaev fu ufficialmente dichiarato pazzo e condannato a un eremo nella sua casa in via Basmannaya, dove fu visitato da un medico che riferiva mensilmente allo zar sulle sue condizioni. Chaadaev morì a Mosca nel 1856.

Un'influenza importante sull'immagine di Onegin ebbe Lord Byron e i suoi "Byron Heroes", Don Juan e Childe Harold, citati anche più di una volta dallo stesso Pushkin.

Tatiana Larina - il prototipo di Avdotya (Dunya) Norova, la ragazza di Chaadaev. La stessa Dunya è menzionata nel secondo capitolo e, alla fine dell'ultimo capitolo, Pushkin esprime il suo dolore per la sua morte prematura. A causa della morte di Dunya alla fine del romanzo, Anna Kern, l'amante di Pushkin, funge da prototipo della principessa, Tatyana maturata e trasformata. Lei, Anna Kern, era il prototipo di Anna Karenina. Sebbene Leo Tolstoy abbia cancellato l'apparizione di Anna Karenina dalla figlia maggiore di Pushkin, Maria Hartung, il nome e la storia sono molto vicini ad Anna Kern. Quindi, attraverso la storia di Anna Kern, il romanzo di Tolstoj "Anna Karenina" è una continuazione del romanzo "Eugene Onegin".

Un altro contendente per il ruolo del prototipo di Tatyana Larina era N.D. Fonvizina, la vedova di un generale decabrista, che trascorse molti anni in esilio siberiano con suo marito.NP Chulkov ha scritto: “Tanya Fonvizina si fa chiamare perché, secondo lei, Pushkin ha scritto da lei la sua Tatyana Larina. In effetti, nella sua vita c'erano molte somiglianze con l'eroina di Pushkin: in gioventù ebbe una relazione con un giovane che la rifiutò (anche se per motivi diversi da Onegin), poi sposò un anziano generale che era appassionatamente innamorato di lei, e presto incontrò l'ex oggetto del suo amore, che si innamorò di lei, ma fu rifiutato da lei.

Si presume inoltre che Tatyana Larina nella società moderna di Pushkin avrebbe potuto avere un altro prototipo vivente - una nota signora della società, una bellezza - la moglie del governatore generale della Novorossia, il conte M.S. Vorontsova - Elizaveta Ksaveryevna, seguita da uno degli amici di Pushkin - anche il prototipo di Eugene Onegin. La contessa Vorontsova E.K. - un'abbagliante maestra del flirt, che ama la compagnia di brillanti gentiluomini, ha incantato tutti. La sua bellezza, leggerezza e seducente inaccessibilità hanno fatto girare la testa al giovane poeta. Lei, secondo questa versione, diventa il prototipo di Tatyana Larina, i cui schizzi fa l'innamorato Pushkin in Gurzuf. Elisabetta ricambia e regala il famoso anello - "talismano". Gli affari del cuore di Pushkin sono pieni di passioni ed esperienze. Il figlio del generale Raevsky - Nikolai - è lui stesso affascinato dalla contessa e aiuta in ogni modo possibile Alexander Sergeevich a organizzare i suoi incontri con Elisabetta ...

Vladimir Lensky- Wilhelm Kuchelbecker, poeta, scrittore e personaggio pubblico russo, compagno di Pushkin al Tsarskoye Selo Lyceum. "Sono decisamente tedesco da parte di mio padre e mia madre, ma non di lingua; - fino all'età di sei anni non conoscevo una parola di tedesco, la mia lingua naturale è il russo..." Così si esprimeva Wilhelm Karlovich Küchelbecker, un originario dell'Estonia, ha scritto di se stesso. Con l'apertura del Lyceum, il destino lo ha portato insieme a Pushkin, Pushchin, Delvig, Malinovsky e altre future celebrità. Amavano Wilhelm, ma allo stesso tempo non perdevano l'occasione di stuzzicare il compagno allampanato, sordo, balbuziente, sognante e molto irascibile.

Personaggi non meno riconoscibili recitano nella commedia di A. S. Griboedov"Guai dallo spirito". La critica molto spesso associa il personaggio principale - Chatsky - al nome di Chaadaev (nella versione originale della commedia, Griboedov ha scritto "Chadsky"), sebbene sia d'accordo sul fatto che l'immagine di Chatsky sia meno di tutto un ritratto di una persona reale, è un'immagine collettiva, un tipo sociale dell'epoca, una sorta di "eroe del tempo". Se ricordate, l'autore delle "Lettere filosofiche" ha subito una punizione inaudita e terribile: è stato dichiarato pazzo per decreto reale. È successo così che il personaggio letterario non ha ripetuto il destino del suo prototipo, ma lo ha predetto.

Orlovsky è il prototipo di Chatsky (I. Yakushkin). Conleggono Yakushkin (Ivan Dmitrievich) - uno dei decabristi eccezionali. Nato nel novembre 1793

Creare immagini dei personaggi principali del grande romanzo"Guerra e Pace" Leo Tolstoy ha usato le storie dei destini dei suoi contemporanei, la loro visione del mondo, i tratti caratteriali e l'aspetto.

Sì, prototipi Andrej Bolkonskijce n'erano diversi. La sua tragica morte è stata "cancellata" da Tolstoj dalla biografia del vero principe Golitsyn. Dmitry Nikolaevich Golitsyn nacque nel 1786, nella famiglia dell'aristocratico Nikolai Alekseevich Golitsyn, che trascorse gran parte della sua vita a corte e all'estero, fu ambasciatore in Svezia per 7 anni, ebbe il titolo di senatore e il grado di consigliere privato. Possedeva la tenuta di Arkhangelsk vicino a Mosca, dove venivano ricevute anche le persone più alte. Il principe Dmitry è stato iscritto al servizio nell'archivio di Mosca del Ministero della giustizia. Ben presto, l'imperatore Alessandro I lo concesse ai cadetti da camera, e poi agli effettivi ciambellani, che era equiparato al grado di generale. Nel 1805, il principe Golitsyn entrò nel servizio militare e, insieme all'esercito, attraversò le campagne del 1805-1807. Durante la guerra patriottica del 1812, Golitsin partecipò alle battaglie di confine come parte del 2 ° esercito russo del generale Bagration, combatté sulla ridotta Shevardinsky e poi finì sul fianco sinistro degli ordini russi sul campo di Borodino. Ha difeso i rossori di Semyonov. In una delle scaramucce fu gravemente ferito da un frammento di una granata nemica. I suoi fratelli-soldati lo portarono via dal campo di battaglia. Dopo l'operazione nell'infermeria da campo, fu mandato a Mosca a casa dei suoi genitori. Ma si stavano già preparando per l'evacuazione. Il ferito, le cui condizioni ispiravano grande preoccupazione ai medici, si decise di portarlo al sicuro a Nizhny Novgorod. Abbiamo fatto tappa a Vladimir. Il maggiore Golitsyn fu collocato in una delle case mercantili su una ripida collina sul Klyazma nella parrocchia della Chiesa dell'Ascensione. Il 22 settembre, quasi un mese dopo la battaglia di Borodino, morì Dmitry Golitsyn.

Tatiana Bers era il più grande amore del fratello del grande scrittore Leo Tolstoy - Sergei, che il futuro classico adorava. Come è stato possibile per Tolstoj resistere e non far emergere Tanechka Bers nell'immagine della sua eroina più affascinante? Sotto la sua penna è nata gradualmente un'immagine Natascia Rostova , un'affascinante giovane creatura, che brilla dall'interno di felicità e sincerità. La naturalezza dei modi, gli errori in francese, l'appassionato desiderio di amore e felicità insito nella vera Tatyana Bers, hanno completato l'immagine di Rostova.

Stranamente, Nikolai Vasilievich Gogol è riuscito a creare un'immagine dell'Ucraina e del suo popolo, senza riprodurre né eventi reali né prototipi specifici. Nella storia"Taras Bulba" Gogol ha poeticizzato l'indissolubilità spirituale dell'individuo e del popolo, assetato di libertà nazionale e sociale. Secondo Belinsky, l'autore "ha esaurito l'intera vita della storica Piccola Russia e in una meravigliosa creazione artistica ha catturato per sempre la sua immagine spirituale". Tuttavia, la storia è concepita in modo così organico e vivido che il lettore non lascia la sensazione della sua realtà. In effetti, Taras Bulba avrebbe potuto avere un prototipo. Almeno c'era una persona il cui destino è simile al destino del protagonista. E quest'uomo portava anche il cognome Gogol. Ostap Gogol nacque all'inizio del XVII secolo, forse nel villaggio Podolsk di Gogol, fondato da una nobiltà ortodossa della Volinia, Nikita Gogol. Alla vigilia del 1648 era un capitano dei cosacchi "panzer" nell'esercito polacco. All'inizio del 1654 iniziò a comandare il reggimento Podolsky. Nel luglio 1659, il reggimento di Gogol prese parte alla sconfitta dei moscoviti vicino a Konotop.

Nel 1664 scoppiò una rivolta nella riva destra dell'Ucraina contro i polacchi e Hetman Teteri. Gogol ha sostenuto i ribelli, ma poi, come è successo più di una volta, è passato di nuovo dalla parte del nemico. La ragione di ciò erano i suoi figli, che Hetman Potocki teneva in ostaggio a Leopoli.

Alla fine del 1971, il Crown Hetman Sobieski prese Mogilev, la residenza di Gogol. Durante la difesa della fortezza morì uno dei figli di Ostap. Lo stesso colonnello fuggì in Moldavia e da lì inviò a Sobieski una lettera del suo desiderio di obbedire. Come ricompensa per questo, Ostap ha ricevuto il villaggio di Vilkhovets. La lettera di stipendio della tenuta serviva al nonno dello scrittore Nikolai Gogol come prova della sua nobiltà. Il colonnello Gogol divenne hetman dell'Ucraina della riva destra. Morì nel 1979 nella sua residenza a Dymer e fu sepolto nel monastero di Kiev-Mezhigorsky vicino a Kiev.

Come puoi vedere, l'analogia con la storia è ovvia: entrambi gli eroi sono colonnelli Zaporozhye, entrambi avevano figli, uno dei quali morì per mano dei polacchi, l'altro passò dalla parte del nemico. Pertanto, molto probabilmente il lontano antenato dello scrittore era il prototipo di Taras Bulba.

"Due capitani"

Anche gli scrittori sovietici russi hanno seguito da vicino gli eventi del presente. Veniamin Kaverin ha parlato del prototipo del suo eroe come segue: "Era un uomo in cui l'ardore era combinato con la franchezza e la perseveranza con un'incredibile determinazione di intenti. Sapeva come raggiungere il successo in qualsiasi attività. Una mente chiara e l'abilità poiché sentimenti profondi erano visibili in ogni suo giudizio ". Lo scrittore ha incontrato Georgy Lvovich Brusilov per la prima volta nel 1932, quando lo scienziato stava preparando la sua tesi di dottorato per la difesa. I dettagli della sua biografia sono scritti molto chiaramente nel romanzo, ma il prototipo stesso non ha mai aspirato alla gloria di un eroe. Anche il figlio di Brusilov, leggendo il romanzo "Due capitani" durante l'infanzia, non ha confrontato la sua trama con il destino di suo padre. Brusilov, capo della spedizione sulla "Sant'Anna" (il prototipo della nave "St. Maria") - il prototipo del famoso esploratore polare Sedov. Il prototipo della slitta è il famoso pilota polare Sigismund Aleksandrovich Levanevsky, uno dei primi eroi dell'Unione Sovietica. Morì il 12 agosto 1937, quando volò dall'URSS agli Stati Uniti attraverso il Polo Nord su un bombardiere quadrimotore H - 409. Dopo 20 ore di volo, la comunicazione con l'equipaggio è stata interrotta. Alla ricerca dell'H-409, furono lanciati 24 aerei e un dirigibile, ma tutti gli sforzi furono vani. Il dirigibile alla fine si schiantò e i soccorritori a bordo rimasero uccisi.

Ho riportato solo alcuni episodi dei risultati della mia ricerca.

Determinare i prototipi di alcuni personaggi EO ha occupato sia i lettori che i ricercatori contemporanei. Nelle memorie e nella letteratura scientifica si è accumulato materiale piuttosto vasto, dedicato ai tentativi di collegare gli eroi del romanzo di Pushkin con l'una o l'altra persona reale. Una revisione critica di questi materiali rende estremamente scettici sul grado della loro affidabilità e sulla stessa fecondità di tali ricerche.
Una cosa è quando un'immagine artistica contiene un accenno a una persona reale e l'autore si aspetta che questo accenno venga compreso dal lettore. In questo caso, tale riferimento è oggetto di studio della storia della letteratura. Un'altra cosa è quando si tratta di un impulso inconscio o di un processo creativo nascosto che non è rivolto al lettore. Qui entriamo nel regno della psicologia della creatività. La natura di questi fenomeni è diversa, ma entrambi sono associati alle specificità del pensiero creativo di un particolare scrittore. Pertanto, prima di cercare prototipi, dovresti scoprire, in primo luogo,

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In primo luogo, se fosse parte del piano artistico dello scrittore collegare il suo eroe nella mente dei lettori con persone reali, se voleva che questa o quella persona fosse riconosciuta nel suo eroe. In secondo luogo, è necessario stabilire fino a che punto è tipico per un dato scrittore procedere nel suo lavoro da individui specifici. Pertanto, l'analisi dei principi di costruzione di un testo letterario dovrebbe dominare il problema dei prototipi.
Ciò contraddice decisamente l'idea ingenua (e talvolta piccolo-borghese) dello scrittore come spia che "stampa" i suoi conoscenti. Sfortunatamente, è proprio questa visione del processo creativo che si riflette in un numero enorme di memorie. Facciamo un esempio tipico - un estratto dalle memorie di M. I. Osipova: “Cosa ne pensi, a cosa lo trattavamo spesso? Mele inzuppate, ma in realtà sono finite a Onegin; Akulina Amfilovna viveva con noi a quel tempo come governante - un terribile brontolone. , porta mele in salamoia "- e brontolerà. Qui Pushkin una volta le disse scherzosamente: “Akulina Pamfilovna, dai, non arrabbiarti! Domani ti farò prete." E proprio sotto il suo nome - quasi in "La figlia del capitano" - tirò fuori un prete; e in mio onore, se vuoi saperlo, l'eroina stessa di questa storia si chiama ... Avevamo un barman Pimen Ilyich - ed è entrato nella storia ”(Pushkin nelle memorie dei suoi contemporanei. T. 1. P 424). A. N. Wolf scrisse nel suo diario nel 1833: "... ero persino un personaggio nelle descrizioni della vita del villaggio di Onegin, perché era tutto preso dalla permanenza di Pushkin con noi," nella provincia di Pskov ". Quindi io, uno studente da Dorpat, apparve sotto forma di Goettingen sotto il nome di Lensky; le mie care sorelle sono esempi delle sue signorine del villaggio, e quasi Tatyana è una di loro "(Ibid., p. 421). Dalle memorie di E. E. Sinitsina: " Qualche anno dopo ho incontrato a Torzhok vicino a Lvov A. P. Kern, già una donna anziana... Poi mi hanno detto che questa era l'eroina di Pushkin: Tatyana.
...e tutto sopra
Alzò il naso e le spalle
Il generale che è entrato con lei.
Questi versi, mi dissero contemporaneamente, furono scritti su suo marito, Kern, che era anziano quando la sposò ”(Ibid., vol. 2, p. 83).
Queste affermazioni sono tanto facili da moltiplicare quanto da mostrarne l'infondatezza, l'esagerazione o l'impossibilità cronologica. Tuttavia, l'essenza della questione non sta nella confutazione dell'una o dell'altra delle numerose versioni, poi ripetutamente moltiplicate nella letteratura pseudo-scientifica, ma nella stessa necessità di dare alle immagini di EO un'interpretazione piatta-biografica, spiegandole come semplici ritratti di vere conoscenze dell'autore. Allo stesso tempo, la questione della psicologia creativa di P, delle leggi artistiche del suo testo e dei modi di formare le immagini è completamente ignorata. Una rappresentazione così poco qualificata, ma molto stabile, che alimenta un interesse piccolo-borghese per i dettagli di una biografia e costringe a vedere nella creatività solo una catena

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privo di piccantezza di dettagli intimi, ci fa ricordare le parole dello stesso P, che scrisse a Vyazemsky in relazione alla perdita degli appunti di Byron: “Conosciamo abbastanza Byron. Lo videro sul trono della gloria, lo videro nel tormento di una grande anima, lo videro in una bara nel mezzo della risorta Grecia. - Ti caccia per vederlo sulla nave. La folla legge avidamente confessioni, appunti, ecc., Perché nella loro meschinità si rallegrano dell'umiliazione dell'alto, delle debolezze dei potenti. Alla scoperta di qualsiasi abominio, è felicissima. È piccolo come noi, è vile come noi! Mentite, mascalzoni: è sia piccolo che vile - non come voi - altrimenti ”(XIII, -).
Non potremmo parlarne se la questione reale e scientificamente biografica dei prototipi delle immagini di Pushkin non fosse troppo spesso sostituita dalla speculazione su quale dei suoi conoscenti P abbia "incollato" nel romanzo.
Echi di eccessiva "biografia" nella comprensione dei processi creativi si fanno sentire anche in studi abbastanza seri e interessanti, come una serie di ricerche in un numero speciale dell'almanacco di Pushkin "Prometheus" (T. 10. M., 1974). Il problema dei prototipi del romanzo di Pushkin è spesso trattato con ingiustificata attenzione in utili pubblicazioni popolari.
A questo proposito, si possono ignorare argomenti come: “Tatyana Larina aveva un vero prototipo? Per molti anni, gli scienziati di Pushkin non sono giunti a una decisione unificata. Nell'immagine di Tatiana si incarnavano i tratti non di uno, ma di molti contemporanei di Pushkin. Forse dobbiamo la nascita di questa immagine sia alla bellezza dagli occhi neri Maria Volkonskaya che alla pensosa Eupraxia Wulf...
Ma molti ricercatori concordano su una cosa: sotto le spoglie della principessa Tatyana ci sono le caratteristiche di una contessa, che Pushkin ricorda in "La casa a Kolomna" Il giovane Pushkin, che viveva a Kolomna, incontrò una giovane e bella contessa in una chiesa in piazza Pokrovskaya. ... "(Rakov Yu. In the Footsteps of Literary Heroes, Mosca, 1974, p. 32. Vorrei solo notare che sulla base di tali citazioni, un lettore disinformato potrebbe avere un'impressione completamente sbagliata sulle preoccupazioni e attività degli "scienziati Pushkin".
Parlando del problema dei prototipi degli eroi del romanzo di Pushkin, prima di tutto, si dovrebbe notare una differenza significativa da questo punto di vista nei principi di costruzione dei personaggi centrali e periferici. Le immagini centrali del romanzo, che portano il carico artistico principale, sono la creazione dell'immaginazione creativa dell'autore. Naturalmente, l'immaginazione del poeta si basa sulla realtà dell'impressione. Tuttavia, allo stesso tempo, modella un nuovo mondo, fondendo, spostando e rimodellando le impressioni della vita, mettendo nella sua immaginazione persone in situazioni in cui la vita reale le negava e combinando liberamente caratteristiche che sono sparse nella realtà in vari luoghi, a volte molto distanti caratteri. Il poeta può vedere in persone molto diverse (anche
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1 Un limite peculiare di questo approccio è stato il romanzo di B. Ivanov "The Distance of a Free Romance" (Mosca, 1959), in cui P è presentato nelle vesti di un giornalista immodesto, portando gli aspetti più intimi della vita del reale persone al pubblico.

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persone di sesso diverso 1) una persona o più persone diverse in una persona. Ciò è particolarmente importante per la tipizzazione in EO, dove l'autore costruisce deliberatamente i personaggi dei personaggi centrali come complessi e dotati di caratteristiche contraddittorie. In questo caso si può parlare di prototipi solo con molta cautela, tenendo sempre presente il carattere approssimativo di tali affermazioni. Così, lo stesso P, avendo incontrato a Odessa un tipo gentile, laico, ma vuoto, il suo lontano parente M. D. Buturlin, che i suoi genitori proteggevano da una “pericolosa” conoscenza con il poeta caduto in disgrazia, gli diceva: “Il mio Onegin (lui appena iniziato poi scrivi), sei tu, cugino” (Buturlin, p. 15). Tuttavia, queste parole non significano niente o poco, e nell'immagine di Onegin si possono trovare dozzine di riavvicinamenti con vari contemporanei del poeta - da vuote conoscenze secolari a persone così significative per P come Chaadaev o Alexander Raevsky. Lo stesso si dovrebbe dire di Tatyana.
L'immagine di Lensky si trova un po 'più vicino alla periferia del romanzo, e in questo senso può sembrare che la ricerca di alcuni prototipi sia più giustificata qui. Tuttavia, l'energico riavvicinamento tra Lensky e Kuchelbecker, realizzato da Yu N. Tynyanov (Pushkin e i suoi contemporanei, pp. 233-294), è la migliore prova che i tentativi di dare al poeta romantico in EO un certo prototipo unificato e inequivocabile fanno non portare a risultati convincenti.
Il background letterario è costruito in modo diverso nel romanzo (soprattutto all'inizio): nel tentativo di circondare i suoi personaggi con uno spazio letterario reale, piuttosto che condizionale, P li introduce in un mondo pieno di volti a lui personalmente noti e a cui lettori. È stato lo stesso percorso seguito da Griboedov, che ha circondato i suoi eroi con una folla di personaggi con prototipi trasparenti.
La natura delle esperienze artistiche del lettore, seguendo il destino di un eroe immaginario o riconoscendo in un personaggio una sua conoscenza un po' inventata, è molto diversa. Era importante per l'autore di EO, così come per l'autore di Woe from Wit, mescolare questi due tipi di percezione del lettore. Era ciò che costituiva quella formula a due punte dell'illusione della realtà, che determinava contemporaneamente la consapevolezza che i personaggi erano il frutto dell'immaginazione creativa dell'autore e la fede nella loro realtà. Tale poetica ha permesso in alcuni punti del romanzo di sottolineare che il destino dei personaggi, il loro futuro dipende interamente dall'arbitrarietà dell'autore ("Stavo già pensando alla forma del piano" - 1, LX, 1) , e in altri -
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1 In questo senso, più che speculazioni su quale delle signorine che conosceva “ritratte” da P in Tatyana, possono dare le parole paradossali ma profonde di Kuchelbecker: “Il poeta nel suo ottavo capitolo assomiglia a Tatyana stesso. Per il suo compagno di liceo, per la persona che è cresciuta con lui e lo conosce a memoria, come me, il sentimento con cui Pushkin è sopraffatto si nota ovunque, anche se lui, come la sua Tatyana, non vuole che il mondo sappia di questo sentimento ”(Küchelbeker-1 pp. 99-100). Il prototipo di Tatyana dell'ottavo capitolo era considerato dai sottili, sebbene inclini a paradossi, che conoscevano da vicino l'autore ... lo stesso Pushkin! N. I. Mordovchenko ha sottolineato l'intuizione di questa affermazione (vedi: Mordovchenko N. I. "Eugene Onegin" - un'enciclopedia della vita russa // TASS Press Bureau, 1949, n. 59).

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rappresentarli come suoi conoscenti, di cui conosce il destino dalle conversazioni durante gli incontri personali e le cui lettere sono cadute accidentalmente nelle sue mani ("La lettera di Tatyana è davanti a me" - 3, XXXI, /). Ma affinché un simile gioco tra convenzionalità e realtà diventasse possibile, l'autore ha dovuto distinguere chiaramente tra i metodi di tipizzazione degli eroi, che sono la creazione dell'immaginazione creativa dell'autore, e gli eroi - maschere condizionali di volti reali. In entrambi i casi potrebbe esistere una persona reale come impulso iniziale del pensiero dell'autore. Ma in una cosa il lettore non si cura di lui, e nell'altra il lettore doveva riconoscerlo e averlo costantemente davanti agli occhi.
Alla luce di quanto detto, vanno intesi anche i versi finali del romanzo:
E quello con cui è stato educato
Il caro Ideale di Tatyana...
Oh, molto, molto Rock ha portato via! (8, LI, 6-8).
È necessario presumere qui che l'autore se lo sia lasciato sfuggire contro la sua volontà e, cogliendo questa evidenza, avviare un'indagine sul caso dell'amore nascosto, o presumere che lo slittamento rientri nel calcolo cosciente dell'autore, che il l'autore non è scivolato, ma "come se scivolato"? volendo suscitare nel lettore certe associazioni? Queste poesie fanno parte della biografia del poeta o fanno parte dell'intero EO artistico?
Interrompendo il romanzo, per così dire, a metà frase, P lo completò psicologicamente con un discorso quando iniziò il lavoro sul primo capitolo, resuscitando l'atmosfera di quegli anni. Tale appello riecheggiava non solo l'opera di P del periodo meridionale, ma si contrapponeva anche all'inizio dell'ottavo capitolo, dove si svelava il tema dell'evoluzione dell'autore e della sua poesia. Lo sviluppo di questo pensiero - un contrasto diretto tra i "sogni altisonanti" del periodo romantico e le "sciocchezze prosaiche" della creatività matura - il lettore ha trovato in "Estratti dal viaggio di Onegin", compositivamente situato dopo le strofe finali del capitolo ottavo e, per così dire, introducendo correzioni in queste stanze. Il lettore ha ricevuto, per così dire, due opzioni per l'esito del pensiero dell'autore: la conclusione dell'ottavo capitolo (e il romanzo nel suo insieme) ha affermato il valore duraturo dell'esperienza di vita e della creatività della prima giovinezza - ha detto il "viaggio" l'opposto:
Altre immagini di cui ho bisogno: amo il pendio sabbioso,
Sono due sorbi davanti alla capanna, Un cancello, uno steccato rotto, Nuvole grigie nel cielo, Mucchi di paglia davanti all'aia... (VI, 200)
Queste disposizioni non si annullavano a vicenda e non erano una reciproca confutazione, ma lanciavano una reciproca riflessione semantica aggiuntiva. Tale correlazione dialogica riguarda anche il tema che ci interessa: alla fine dell'ottavo capitolo viene ripristinato il mito dell'amore nascosto, così importante per la creatività “meridionale”, una delle componenti principali dell'assetto di vita di un poeta romantico ("e quello con cui è stato educato ...").

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Il lettore non ha dovuto fare uno sforzo per ricordare le allusioni all '"amore senza nome" sparse nell'opera di Pushkin del periodo romantico. Il fantasma di questo amore, resuscitato alla fine del romanzo con tutta la forza del lirismo, incontra nel “viaggio” versi ironici su “sofferenze senza nome”, valutate come “sogni pomposi” (VI, 2W).
Non sappiamo se P intendesse una vera donna nell'ultima strofa del romanzo o sia una finzione poetica: per capire l'immagine di Tatyana, questo è assolutamente indifferente, ma per comprendere questa strofa basta sapere che l'autore ha ritenuto necessario richiamare il culto romantico dell'amore nascosto.
Proprio perché i personaggi principali di EO non avevano prototipi diretti nella vita, è diventato eccezionalmente facile per i contemporanei diventare standard psicologici: confrontare se stessi oi propri cari con gli eroi del romanzo è diventato un mezzo per spiegare se stessi e i propri personaggi. L'autore stesso ha dato un esempio al riguardo: nel linguaggio convenzionale delle conversazioni e della corrispondenza con A.N.P. Creatività di A.S. Pushkin negli anni Trenta dell'Ottocento (1830-1833), L., 1974, p. Seguendo questo uso condizionale, A. Raevsky ha scritto a P: “... ora ti parlerò di Tatyana. Ha avuto la parte più viva nella tua sventura; mi ha incaricato di parlartene, ti scrivo con il suo consenso. La sua anima gentile e gentile vede solo l'ingiustizia di cui sei diventato vittima; me lo espresse con tutta la sensibilità e la grazia insite nel carattere di Tatiana ”(XIII, 106 e 530). Ovviamente, non si tratta del prototipo di Tatyana Larina, ma del trasferimento in vita dell'immagine del romanzo. Un esempio simile è il nome Tanya, sotto il quale N. D. Fonvizina appare nelle lettere di I. I. Pushchin a lei e nelle sue stesse lettere a lui. N. P. Chulkov ha scritto: “Tanya Fonvizina si fa chiamare perché, secondo lei, Pushkin ha scritto da lei la sua Tatyana Larina. In effetti, nella sua vita c'erano molte somiglianze con l'eroina di Pushkin: in gioventù ebbe una relazione con un giovane che la rifiutò (anche se per motivi diversi da Onegin), poi sposò un anziano generale che era appassionatamente innamorato di lei, e presto incontrò l'ex oggetto del suo amore, che si innamorò di lei, ma fu rifiutato da lei ”(Decembrists // State Literary Museum. Chronicles. Book III. M., 1938. P. 364).
L'abbondanza di "applicazioni" delle immagini di Tatyana e Onegin a persone reali mostra che complesse correnti di comunicazione sono passate non solo dai veri destini umani al romanzo, ma anche dal romanzo alla vita.
Impossibile esaurire il testo di Onegin. Non importa quanto in dettaglio ci soffermiamo su allusioni politiche, omissioni significative, realtà quotidiane o associazioni letterarie, commentando che chiarisce vari aspetti del significato delle battute di Pushkin, c'è sempre spazio per nuove domande e per cercare risposte ad esse. Il punto qui non è solo l'incompletezza della nostra conoscenza, anche se più lavori per avvicinare il testo al lettore moderno, più tristemente

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sei convinto di quanto viene dimenticato, e parzialmente dimenticato irrevocabilmente. Il fatto è che un'opera letteraria, fintanto che emoziona direttamente il lettore, è viva, cioè mutevole. Il suo sviluppo dinamico non si è fermato e per ogni generazione di lettori si trasforma in una nuova sfaccettatura. Ne consegue che ogni nuova generazione si rivolge al lavoro con nuove domande, rivelando enigmi dove prima tutto sembrava chiaro. Ci sono due lati di questo processo. Da un lato, i lettori delle nuove generazioni dimenticano di più, e quindi ciò che prima era compreso diventa per loro oscuro. Ma d'altra parte, le nuove generazioni, arricchite dall'esperienza storica, a volte acquistata a caro prezzo, hanno una comprensione più profonda delle linee familiari. Sembrerebbe che i versi letti e memorizzati per loro si aprano improvvisamente a profondità prima incomprensibili. Il comprensibile si trasforma in enigma perché il lettore ha acquisito una visione nuova e più profonda del mondo e della letteratura. E nuove domande aspettano un nuovo commentatore. Pertanto, un'opera d'arte vivente non può essere commentata “fino alla fine”, così come non può essere spiegata “fino alla fine” in nessuna opera letteraria.
Nel romanzo di L. N. Tolstoy “The Decembrists”, un Decembrist tornato dalla Siberia, confrontando il suo vecchio marito con suo figlio, dice: “Seryozha è più giovane nei sentimenti, ma nell'anima sei più giovane di lui. Quello che farà lo posso prevedere, ma tu puoi ancora sorprendermi. Questo può essere applicato a molti romanzi scritti dopo Eugene Onegin. Quello che "faranno" lo possiamo spesso prevedere, ma il romanzo in versi di Pushkin "può ancora sorprenderci". E poi sono richiesti nuovi commenti.

introduzione

Requisiti per gli elementi strutturali della nota esplicativa

Bibliografia.

Conclusioni.

Progetto preliminare.

Concetto di progetto. (Giustificazione della decisione creativa presa)

Analisi delle tendenze della moda, dei colori, dei materiali, della figura della moda.

Analisi di prototipi storici e moderni, analoghi di fonti creative.

Introduzione.

La struttura della nota esplicativa

La nota esplicativa contiene le seguenti sezioni:

Testo: 1p.

Testo: 2-5 pagine

Illustrazioni: 2-5 pagine

Testo: 2 pagine

Illustrazioni: 2-5 pagine

Testo: 1p.

Schizzi nella quantità di 5 fogli.

6. Servizio fotografico.

Foto per un importo di almeno 5 fogli.

Almeno 10 fonti.

L'introduzione indica gli scopi e gli obiettivi del design del diploma, tenendo conto delle priorità dello sviluppo del design e della moda, delle specificità dell'attività creativa nel campo del design; giustifica la scelta dell'argomento, determinata dalla sua rilevanza; si formano problemi e una serie di problemi necessari per la loro soluzione; sono indicati gli oggetti di studio.

Quando si esegue un lavoro di ricerca, l'introduzione indica la sua rilevanza, l'oggetto e lo scopo dello studio, i metodi di ricerca, la novità, il significato pratico e la possibilità di attuare questa proposta.

La fondatezza del tema del progetto di laurea è legata alla sua rilevanza, ovvero vengono determinate le esigenze, per la cui soddisfazione viene intrapresa la progettazione di una nuova collezione di costumi, servizi fotografici, sequenze video e prodotti stampati secondo l'argomento scelto.

- rilevanza

(Un'analisi della situazione nel campo della ricerca basata su fonti letterarie e di altro tipo ci consente di concludere che una serie di questioni non sono state sufficientemente studiate e il completamento tempestivo della ricerca eliminerà queste lacune. Lo sviluppo completato ci consente di risolvere un problema pratico richiesto sulla base dei nuovi dati ottenuti nel lavoro)

- scopi e obiettivi dello studio;

(“sviluppare”, “giustificare la decisione creativa”, “analizzare”, “identificare”, ecc.)

-significato pratico e scientifico;

(2-3 frasi sull'uso o l'applicazione pratica dei risultati della ricerca e dello sviluppo del progetto.)

- novità di sviluppo del progetto

(Utilizzo di nuovi metodi, tecnologie, ecc.)

Descrizione, ricerca e analisi di prototipi storici e moderni, analoghi di fonti creative utilizzate direttamente nello sviluppo del progetto.

Qualsiasi opera d'arte, eventi storici e contemporanei, tutti i tipi di elementi dell'ambiente naturale, vari tipi e oggetti di cultura, arte, scienza, moda retrò, ecc. Possono servire come fonti creative per creare una collezione di vestiti. L'accurata definizione delle fonti creative consente di proiettare chiaramente le evidenti caratteristiche visive del campione sugli elementi progettati (colore, composizione, plastica, decoro o costruzione), per ottenere l'espressività dell'immagine.

Un'analisi di prototipi (progetti simili a quelli in fase di progettazione per alcune caratteristiche e condizioni d'uso omogenee) o analoghi consente di identificare i vantaggi e gli svantaggi dei progetti esistenti e viene effettuata secondo i seguenti indicatori:

estetico

socio-economico

Funzionale (modalità di utilizzo)

Tecnologico (materiali e possibili metodi di fabbricazione)

3. Analisi delle tendenze della moda: forme, colori, materiali utilizzati, fantasie, decorazioni.

Analisi delle tendenze della moda, dei colori, dei materiali, della figura alla moda, che hanno costituito la base del progetto di laurea.

Questa parte della sezione è progettata per dimostrare la visione olistica di uno studente della storia e della modernità, dei modelli e delle opzioni per lo sviluppo della moda.

Disegnare nuovi vestiti è impossibile senza un'analisi degli stili e delle tendenze della moda moderna, le sue tendenze chiave, la modellatura, una tavolozza di colori alla moda, motivi e trame di materiali e decorazioni che dettano cambiamenti nel design.

Nello studio della moda moderna, dovrebbero essere evitate lunghe esposizioni e l'attenzione dovrebbe essere concentrata sulla caratterizzazione della tendenza generale. È importante indicare le tendenze che sottolineano la rilevanza dell'argomento scelto del progetto del corso.

Il materiale illustrativo della sezione dovrebbe riflettere in modo chiaro e specifico le tendenze della moda selezionate.

4. Il concept del progetto.(Giustificazione della decisione creativa presa)

La fondatezza della decisione creativa accettata, l'ottimalità del compito progettuale, è costruita tenendo conto delle condizioni psicologiche e sociali, determinando lo scopo, l'opportunità e le funzioni, le condizioni per il loro funzionamento, i requisiti tecnologici, i prerequisiti economici. Decisione progettuale: la scelta del metodo di progettazione, dei materiali, dei colori, della gamma di modelli, tenendo conto della scelta del tema e della direzione della moda.

L'idea del progetto, l'immagine del progetto, il legame con la modernità, le modalità di elaborazione e trasformazione della fonte creativa.

Il design artistico è un processo creativo di creazione di un sistema integrale di cose che riflette le tendenze culturali moderne. Il compito del design artistico è quello di cercare collegamenti tra il mondo oggettivo nel suo insieme ei prodotti progettati.

I risultati dell'analisi pre-progettuale svolta vengono ripensati, sintetizzati, strutturati e declinati in specifiche modalità di modellamento. Nel processo di elaborazione delle informazioni, viene formulato un concetto creativo: l'idea principale, l'orientamento semantico di obiettivi, compiti e strumenti di progettazione, interpretati sotto forma di un'immagine artistica. È importante che nel corso della sintesi degli studi pre-progetto nascano pensieri propri, diversi dagli analoghi.

La sezione riflette la sequenza del design artistico della collezione, la ricerca di unità di forma e contenuto, riflette le caratteristiche di stile e la gamma della collezione.

Immagine artistica - una delle principali categorie di estetica, che caratterizza il modo di visualizzare e trasformare la realtà inerente solo all'arte. Un'immagine è anche chiamata qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo dall'autore in un'opera d'arte. Tipo letterario - (tipo di eroe) - un insieme di personaggi che sono vicini nel loro stato sociale o occupazione, visione del mondo e aspetto spirituale. Tali personaggi possono essere rappresentati in varie opere dello stesso o di più scrittori. I tipi letterari sono un riflesso delle tendenze dello sviluppo spirituale della società, della visione del mondo, delle visioni filosofiche, morali ed estetiche degli stessi scrittori.

Momenti fondamentali:

1) iperbolicità

2) emotività

3) tipicità (unicità)

Ho binomio, 2 piani si intersecano in esso: soggetto e semantico (implicito, nascosto).

Esistono 2 classificazioni dell'immagine artistica:

1) oggettivo (società - uomo - natura) - attraverso un ritratto, personaggi, sono anche concreti (tangibili). L'immagine dell'autore sopra di loro.

Natura - interno, esterno, cose che circondano l'eroe, dettagli: una sciarpa, ecc.

Società - ambiente, persone, famiglia, mondo (come l'Universo ...)

Per gli Antichi: L'uomo fa parte di un coro

2) semantica generalizzata - allegoria, simbolo, mito, archetipo (inconscio collettivo)

L'archetipo è il simbolo più antico generato dalla coscienza collettiva arcaica. È un'immagine tramandata di generazione in generazione. Esempio: l'immagine del figliol prodigo, Caino e Abele, Faust.

1) l'archetipo di un vecchio saggio;

3) strada.

Interno la struttura delle immagini può sorgere:

1) dall'interno O

2) a causa di confronti

3) opposizione o confronto

Due modi per creare immagini:

1) dare;

2) osservazione;

3) associazioni

I. L'immagine Hud è un fenomeno puramente vocale

II. Cappuccio. immagine - un sistema di sentimenti specifici di dettagli che incarnano il contenuto

L'immagine è una complessa interrelazione di dettagli, è tangibile, plastica, ha una forma specifica. In x.o. si sta creando qualcosa di artisticamente nuovo, dotato di capacità artistica.

La definizione più comune di H.O. è un riflesso soggettivo del mondo oggettivo.

Termine (dal latino terminus - limite, confine) - una parola o frase che nomina in modo accurato e inequivocabile un concetto e la sua relazione con altri concetti all'interno di una sfera speciale. I termini servono come designazioni specialistiche e restrittive caratteristiche di questa sfera di oggetti, fenomeni, loro proprietà e relazioni. Contrariamente alle parole del vocabolario generale, che sono spesso polisemantiche e portano una colorazione emotiva, i termini all'interno dell'ambito di applicazione sono inequivocabili e privi di espressione.

I termini esistono nell'ambito di una certa terminologia, cioè sono inclusi in uno specifico sistema lessicale di una lingua, ma solo attraverso uno specifico sistema terminologico. A differenza delle parole del linguaggio comune, i termini non sono correlati al contesto. All'interno di questo sistema di concetti, il termine dovrebbe idealmente essere univoco, sistematico, stilisticamente neutro (ad esempio, "fonema", "seno", "plusvalore").

Tempo e spazio nella finzione. Il concetto di cronotopo.

Organizzazione spazio-temporale di un'opera letteraria - cronotopo.

Sotto il cronotopo di M.M. Bachtin comprende "l'essenziale interconnessione delle relazioni temporali e spaziali".

Nelle opere letterarie, le immagini del tempo e dello spazio si distinguono separatamente:

Quotidiano

calendario

Biografico

storico

spazio

Spazio:

Chiuso

aprire

a distanza

Dettagliato (soggetto ricco)

Davvero visibile

Rappresentato

spazio

Inoltre, sia il tempo che lo spazio individuano il concreto e l'astratto. Se il tempo è astratto, anche lo spazio è astratto e viceversa.

Secondo Bakhtin, il cronotopo è, prima di tutto, un attributo del romanzo. Ha valore di trama. Il cronotopo è il supporto strutturale del genere.

Tipi di cronotopi privati ​​​​secondo Bachtin:

Il cronotopo della strada si basa sul motivo di un incontro casuale. L'aspetto di questo motivo nel testo può causare una trama. Spazio aperto.

Il cronotopo di un salotto privato non è un incontro casuale. Spazio chiuso.

Cronotopo del castello (non esiste nella letteratura russa). Il predominio del passato storico, generico. Spazio limitato.

Il cronotopo della tenuta (non Bakhtin) è uno spazio chiuso concentrico e senza principi.

Il cronotopo di una città di provincia è un tempo senza eventi, uno spazio chiuso, autosufficiente, che vive di vita propria. Il tempo è ciclico, ma non sacro.

Cronotipo di soglia (coscienza di crisi, frattura). Non esiste una biografia in quanto tale, solo momenti.

Grande cronotopo:

Folclore (idilliaco). Sulla base della legge di inversione.

Tendenze dei cronotopi moderni:

Mitologizzazione e simbolizzazione

Raddoppio

Accesso alla memoria del personaggio

Significato del montaggio di rinforzo

Il tempo stesso diventa l'eroe della storia

Il tempo e lo spazio sono le coordinate integrali del mondo.

Il cronotopo determina l'unità artistica di un'opera letteraria nel suo rapporto con la realtà

Organizza lo spazio dell'opera, vi conduce i lettori

Può riferirsi a spazi e tempi diversi

Può costruire una catena di associazioni nella mente del lettore e, su questa base, collegare opere con l'idea del mondo ed espandersi

Invenzione artistica. Immagine e prototipo. Autobiografia.

Finzione: eventi, personaggi, circostanze rappresentati nella finzione che in realtà non esistono. Nel IV secolo, Aristotele, nel suo trattato Poetica, sosteneva che la principale differenza tra opere letterarie e opere storiche è che gli storici scrivono di quegli eventi accaduti nella realtà e gli scrittori scrivono di quelli che potrebbero accadere. In letteratura, i confini tra HV e affidabilità sono convenzionalmente delineati e fluidi. CW è una categoria generale di creatività artistica, un mezzo e una forma per padroneggiare la vita attraverso l'arte (un elemento o parte di un'opera che ha un significato indipendente).

Il prototipo è una persona reale, le cui caratteristiche l'autore ha dotato il personaggio dell'opera. Correlazione tra l'eroe e il prototipo: 1. La somiglianza è significativa, necessaria per comprendere il senso dell'opera, in questo caso l'autore stesso indica il grado di riconoscibilità del personaggio. 2. L'autore può attribuire al personaggio le caratteristiche del prototipo, ma allo stesso tempo l'eroe letterario non deve essere percepito come il doppio di una persona reale.

L'autobiografia è un riflesso in un'opera letteraria di eventi della vita dell'autore, vicinanza con l'eroe.

14. La forma di un'opera d'arte. Componenti.

Un'opera d'arte non è un fenomeno naturale, ma culturale, il che significa che si basa su un principio spirituale, che, per esistere ed essere percepito, deve certamente acquisire una qualche incarnazione materiale, un modo di esistere in un sistema di segni materiali. Da qui la naturalezza di definire i confini di forma e contenuto in un'opera: il principio spirituale è il contenuto e la sua incarnazione materiale è la forma. La forma di un'opera d'arte ha due funzioni principali. La prima si realizza all'interno dell'insieme artistico, quindi può essere definita interna: è una funzione di espressione del contenuto.

La seconda funzione si trova nell'impatto dell'opera sul lettore, quindi può essere definita esterna (in relazione all'opera). Consiste nel fatto che la forma ha un impatto estetico sul lettore, perché la forma si fa portatrice delle qualità estetiche di un'opera d'arte. La classificazione più comune degli elementi della forma artistica di un'opera è la composizione, determinata dal contenuto. La trama è l'elemento principale della composizione: elementi della trama, esposizione, trama, sviluppo, climax, epilogo, prologo, epilogo. I personaggi principali, i loro ritratti, i personaggi.