Storia dei direttori e del loro ruolo nell'orchestra. Al gesto della mano Viene chiamato il luogo in cui si trova il conduttore

“Un direttore d'orchestra può essere paragonato a due persone contemporaneamente: in primo luogo, con un regista in un teatro drammatico e, in secondo luogo, con un controllore del traffico. La funzione tecnica del direttore è quella di coordinare i vari gruppi dell'orchestra. Un'orchestra sinfonica può avere da 60 a 120 persone, è un raduno affollato. Sul palco, tutte queste persone si siedono in modo tale che spesso non si vedono né si sentono. Diciamo che attraverso il muro sonoro che separa i primi violini, seduti lungo il bordo anteriore, ei tromboni dietro, nell'angolo all'estrema destra, semplicemente non capiscono che gli altri stanno suonando. Se i musicisti si disperdono contemporaneamente, ci sarà una catastrofe, inizierà una cacofonia.

Per evitare ciò, è necessario un direttore d'orchestra, in modo che i musicisti siano coordinati tra loro, in modo che suonino armoniosamente, allo stesso tempo e stato d'animo, come si suol dire, "respirano insieme". Oltre a tutto ciò, il direttore deve mostrare in anticipo l'introduzione di alcuni strumenti. Certo, i musicisti stessi sanno contare le pause, possono contare 25 misure e rientrare, ma a volte il numero di misure in una pausa è misurato in centinaia, e talvolta alcuni strumenti hanno solo poche note in un brano, e tra loro ci sono minuti di completo silenzio. Il direttore deve conoscere esattamente la partitura e indicare ai musicisti il ​​momento dell'ingresso. La funzione di un direttore d'orchestra in questa forma non è sempre esistita, solo dall'inizio del XIX secolo. Prima di allora, ovviamente, c'era la prima persona nell'orchestra, ma o era il primo violinista o la persona dietro il clavicembalo - spesso era il compositore stesso, che dirigeva il proprio lavoro. Ma le orchestre in epoca barocca erano più piccole, molto più facili da gestire, e c'erano meno strumenti - e non solo numericamente. Nel XVIII secolo c'erano molte meno varietà di strumenti a fiato e percussioni nell'orchestra che nell'orchestra romantica dei tempi di Čajkovskij e Wagner.

Claudio Abbado dirige la Prima Sinfonia di Gustav Mahler

Ma non dobbiamo dimenticare la seconda funzione creativa del direttore d'orchestra. In generale, se chiami in faccia qualsiasi direttore un controllore del traffico, sarà come uno schiaffo in faccia, e i cattivi direttori vengono chiamati dai membri dell'orchestra in questo modo, nel senso che sanno solo come mostrare il tempo e la griglia ritmica - e niente di più. Un buon direttore d'orchestra è simile a un buon regista in teatro: questa è una persona che costruisce la forma di un'esibizione, stabilisce il ritmo, il ritmo, l'umore, delinea i caratteri dei personaggi - in questo caso, diversi strumenti di un'orchestra sinfonica . E, soprattutto, crea un'interpretazione del lavoro che gli viene affidato.

I direttori d'orchestra, come i musicisti di altre specialità, studiano al conservatorio, ma si ritiene che si tratti di una professione legata all'età. Dicono che 40-50 anni per un direttore d'orchestra siano giovani, la maturità viene dopo. Il conservatorio sta lavorando sulla tecnica della direzione, in modo che i movimenti delle mani e del corpo siano il più possibile chiari, precisi e chiari. Questa è una sorta di chiromanzia, o, più primitivamente, traduzione nella lingua dei segni: senza pronunciare una parola, devi spiegare le tue intenzioni ai musicisti: tempo, sfumature, dinamiche, la natura della frase musicale, le caratteristiche dell'equilibrio del trama orchestrale, quali gruppi di strumenti sono più importanti al momento, quali - meno. Questo è un modo di comunicazione non verbale che utilizza i gesti, che viene eseguito non solo con le mani, ma con tutto il corpo. Alcuni direttori particolarmente sgargianti ballano persino sul podio, ma questo non significa nulla - a volte movimenti del corpo così attivi sono assolutamente inutili, i buoni direttori sono spesso limitati a gesti molto economici - e il suono dell'orchestra può assomigliare a un'eruzione vulcanica.

Leonard Bernstein dirige la sesta sinfonia di Beethoven

Un'orchestra sinfonica non è una macchina, ma uno spartito non è un'esatta istruzione per l'uso, non tutte le istruzioni che ci sono sono esattamente applicabili alla musica. Sì, certo, ci sono indicazioni di tempo, tratti, dettagli di articolazione e fraseggio, ma questa è piuttosto una guida all'azione, non un obiettivo, ma un mezzo per raggiungerlo. Diciamo che il tempo dell'adagio è lento - ha da solo le sue gradazioni e cambiamenti, e il tempo di ogni direttore nell'adagio pulsa in modo diverso - questo è lo spazio per l'interpretazione. Il testo dell'autore non è percepito come un dato immutabile. Questo è il punto di partenza per il direttore d'orchestra per creare la propria lettura e visione: proprio come un'opera teatrale di Cechov, Goethe o Ibsen è un punto di partenza per il regista. Solo nella musica classica e accademica esiste una regola incrollabile: il testo dell'autore viene fornito senza modifiche costruttive. È impossibile cambiare la strumentazione, cambiare parti della sinfonia in luoghi, cambiare radicalmente il tempo, cambiare il carattere al contrario. Crei un'interpretazione all'interno dei confini dati dal compositore. I registi nel teatro drammatico sono più liberi: fanno quello che vogliono con lo spettacolo - per loro il testo dell'autore è un gesso da cui possono modellare quello che vogliono. I direttori hanno a che fare con un'opera d'arte finita, il loro compito è darle una nuova angolazione, un nuovo suono, la propria intonazione individuale. È più difficile, ma è ancora più interessante".

La gente comune, lontana dalla musica classica, non sempre capisce cosa stia facendo esattamente quest'uomo in smoking, agitando le mani davanti ai musicisti che cercano di suonare al meglio. Tuttavia, nessun concerto orchestrale è completo senza questo partecipante. Cosa fa un direttore d'orchestra, qual è il suo ruolo e perché gli ascoltatori acquistano più volentieri i biglietti se è famoso?

Dall'antica Grecia ai giorni nostri

Molto prima di Toscanini, Furtwängler, von Karajan e Bernstein, il loro lavoro era già stato svolto da Pherekydes di Patrasso, noto nell'antica Grecia come il "Pacemaker". Secondo fonti storiche, già nel 709 a.C. controllava un gruppo di ottocento musicisti con una verga d'oro, alzandola e abbassandola e assicurandosi che i musicisti "iniziassero contemporaneamente" e "tutti potessero restare uniti".

Le funzioni di direttore d'orchestra sono cambiate negli ultimi mille anni, ma questa professione è ancora avvolta da una certa aura mistica. In effetti, è sorprendente la capacità di una persona, tenendo in mano solo un bastoncino di legno, di garantire il suono coordinato di centinaia di strumenti.

Com'è possibile che i suoni che si riversano a seguito di questa misteriosa danza alla console a volte provochino un piacere sublime, abbracciando gli ascoltatori, che poi non possono dimenticare i sentimenti che li hanno attanagliati per tutta la vita?

Questo è il grande mistero dell'arte e, grazie a Dio, è impossibile svelarlo completamente.

In un'analogia più banale, un direttore d'orchestra è l'equivalente musicale di un manager di una squadra sportiva. Non è mai possibile valutare con precisione ciò che sta facendo, ma è sempre chiaro quale risultato sta ottenendo. L'orchestra, in linea di principio, può fare a meno di un direttore, ma nella maggior parte dei casi preferisce suonare sotto la sua direzione. Quindi cosa fa esattamente? Queste sono alcune delle tante cose che un direttore d'orchestra fa consapevolmente o inconsapevolmente sul podio.

uomo metronomo

"L'intero dovere del direttore d'orchestra sta nella sua capacità di indicare sempre il tempo corretto", ha detto Richard Wagner, che padroneggiava alla perfezione questa professione ed era anche un grande compositore. Di solito la mano destra viene utilizzata per controllare l'orchestra (con o senza bacchetta), ma anche altri componenti influiscono sull'impeccabilità dell'esecuzione. Il direttore d'orchestra non può essere sostituito da un metronomo (che è magnificamente mostrato nel film allegorico di Fellini "Prove d'orchestra"), le sue azioni significano molto di più.

Interpretazione

La professione di un direttore d'orchestra è quella di dare vita alla partitura. Per fare ciò, utilizza la propria comprensione dell'opera come strumento e la esprime attraverso un linguaggio dei segni individuale. In un certo senso "scolpisce" la linea musicale, enfatizza le sfumature ei singoli elementi musicali, controlla i musicisti e, di fatto, crea molto di nuovo. Questi processi sono generalmente espressi con la mano sinistra. Mentre tutti i direttori condividono alcuni gesti comuni, la maggior parte dei più grandi direttori ha il proprio stile unico. Ad esempio, Furtwängler ha fatto spontaneamente movimenti piuttosto strani in alcuni punti. Valery Gergiev ha mosso le dita, esprimendo la natura della musica, lui stesso ha spiegato questo modo dal fatto che era un pianista.

Capacità di ascolto

"I migliori direttori sono i migliori ascoltatori", afferma Tom Service, giornalista e autore dell'affascinante libro Music as Alchemy: Travels with Great Conductors and Their Orchestras. Loro, come un parafulmine, assumono il carico emotivo del lavoro e si concentrano sui suoi punti di forza. È importante per un direttore d'orchestra comprendere la musica più in profondità della gente comune, e quindi esprimere la propria ipercoscienza, rendendola disponibile al pubblico.

Dittatura

"Devi imporre la tua volontà - non con la forza, ma devi essere in grado di convincere le persone della correttezza del tuo punto di vista!" - ha detto Pierre Boulez, il leggendario compositore e direttore d'orchestra. Mentre la maggior parte dei direttori d'orchestra in questi giorni si considera democratica, questo semplicemente non può essere vero. Ciò non significa che la dittatura sia indispensabile, ma non è facile. Boulez cita come esempio la Filarmonica di Berlino, definendola un gruppo di individui: "Se il direttore non dà loro una direzione collettiva, saranno privati ​​del timone e delle vele".

conduttore conduttore

In molte lingue, la parola "conduttore" suona come "conduttore". Ebbene, c'è qualcosa in comune, perché ogni ascoltatore percepisce la musica con l'orecchio, ma guarda cosa sta facendo il direttore d'orchestra, e attraverso questa immagine visiva c'è una connessione visiva, una sorta di ponte tra i nostri occhi e le sensazioni melodiche. A volte è semplicemente impossibile distogliere lo sguardo dal telecomando, questo spettacolo è affascinante.

“Dirigere è molto più difficile che suonare uno strumento. Devi conoscere la cultura, calcolare tutto e proiettare ciò che vuoi sentire", afferma Boulez.

Cos'altro oltre alla musica?

I direttori hanno bisogno di istinto musicale, intuizione e musicalità innata, ma c'è molto da sapere oltre a questo. Prima di sedersi alla consolle, di solito passano molte ore a prepararsi. È spesso di natura accademica, coprendo lo studio di documenti storici come lettere, specifiche tecniche di strumenti di un determinato periodo o momenti biografici di autori. Come tutti i grandi misteri, la grande musica nasce solo da tanto duro lavoro.

Il ruolo di un direttore d'orchestra.

1. Gestisci il processo esecutivo, poiché per un direttore un'orchestra è uno strumento, come per un pianista - un pianoforte, un violinista - un violino, ma molto più ricco di timbro e possibilità di uno strumento solista.

1.1 Dal punto di vista tecnico: mostra le introduzioni, imposta il tempo, il carattere, la dinamica, l'equilibrio del suono degli strumenti.

1.2 Dal lato artistico - rivelare l'intenzione dell'autore e interpretarla dal suo punto di vista.

1. Fai una pianificazione creativa.

Molto spesso in una band il direttore stabile (a volte il direttore principale) è il direttore artistico.

È responsabile della pianificazione della stagione - dove e quali concerti suonerà l'orchestra, quali solisti invitare, con chi collaborare, a quali festival partecipare. È anche responsabile di tutti i passi compiuti in questa direzione.

Ci sono storie sull'esistenza di orchestre senza direttore, ma di solito i gruppi erano piccoli (ad esempio bande di archi o di ottoni, o ensemble barocchi) e avevano un leader brillante che svolgeva le funzioni sopra descritte, solo per qualche motivo non lo era chiamato conduttore.

Il suddetto First Symphony Ensemble ha opinioni molto diverse sulle sue attività. Ma per avere un'idea della sua percezione come orchestra sinfonica senza direttore, citerò Koussevitzky e Petri dal libro di Arnold Zucker Five Years of Persimfans e “Interview with S.A. Koussevitzky", "Ultime notizie", Parigi, 4 maggio 1928.

Koussevitzky ha appreso dell'esistenza dei Persimfan dalle lettere degli amici di Mosca e dai giornali. Lesse con interesse un articolo sui Persimfans di Victor Walter sulla stampa russa a Parigi. Ha condiviso le argomentazioni del critico secondo cui l'interpretazione di un'opera musicale non può essere collettiva, che "... Zeitlin -<...>non solo un violinista di talento, ma<...>un artista che ha dati di direttore, non solo musicali, ma anche mentali, cioè la capacità di comandare”, che “... è l'anima di Persimfans, o, in altre parole, questa orchestra senza direttore ha un segreto conduttore"

Alla domanda di un giornalista parigino se gli esperimenti di Persimfans non lo confondessero, Koussevitzky ha risposto che facilitano solo il lavoro dei direttori, poiché abituano i musicisti orchestrali alla disciplina interna. “Tuttavia, noi direttori non possiamo fare a meno se non vogliono un'esecuzione meccanica, ma spiritualizzata. Riconoscendo che, lavorando senza direttore, l'orchestra può ottenere, anche se a costo di sforzi molto maggiori e più prove, un buon coordinamento nel gioco, Koussevitzky sottolinea, tuttavia, la cosa principale: "... non c'è creatività individuale, non c'è un inizio che ispira e guida"

Così, l'opinione di Koussevitzky, al quale non è capitato di ascoltare l'esecuzione dei Persimfans, coincideva completamente con l'opinione espressa a Mosca da Prokofiev, e con il complimento paradossale del pianista Egon Petri che si esibiva con l'orchestra: “Auguro a ogni direttore un'orchestra meravigliosamente preparata come la tua, ma anche a te auguro un brillante direttore"

Sì, è possibile. Dal 1922 al 1932, l'orchestra unica Persimfans (il primo ensemble sinfonico del consiglio comunale di Mosca) ha suonato a Mosca. È stata creata proprio per questo scopo: essere la prima orchestra senza direttore. I musicisti hanno affrontato perfettamente questo compito, hanno eseguito professionalmente le loro opere.

Questo progetto è stato creato su base volontaria su iniziativa dei suoi partecipanti, ognuno di loro aveva un luogo di lavoro principale e potevano provare solo nel tempo libero. L'orchestra alla fine divenne molto popolare e ebbe un grande successo, ma poi apparvero invidiosi e cominciarono a comparire problemi burocratici, pubblicazioni critiche che cercavano di smascherare i "ciarlatani" sulla stampa, non tutti erano pronti ad accettare di poter fare a meno di un direttore. Le principali accuse erano che i musicisti dell'orchestra passassero molto più tempo a imparare le parti rispetto alle orchestre classiche. Ma in realtà non è stato così, sono bastate poche prove per imparare brani musicali.

Sull'entusiasmo dei musicisti, l'orchestra ha potuto esistere per 10 anni, nonostante le continue barriere burocratiche e persecuzioni. Inoltre, nel 1932 nel paese si sviluppò una diversa situazione ideologica e tali esperimenti divennero indesiderabili. Successivamente, ci sono stati tentativi di creare qualcosa di simile, ma nessuno è riuscito a raggiungere un livello così professionale.

Come risulta dalla risposta di cui sopra, un'orchestra senza direttore è possibile, ma solo in via eccezionale. La musica classica è piuttosto conservatrice e nessuno ha fretta di abbandonare i direttori in massa, è molto più facile coordinare e stabilire il ritmo per dozzine di persone con loro. Il direttore svolge anche il ruolo di direttore d'orchestra. È molto più facile creare un team di professionisti, avendo qualcuno che è responsabile di tutti e prende decisioni, le idee anarchiche non si sono ancora diffuse.

In primo luogo, è necessario un direttore affinché l'opera suoni secondo la sua epoca e tutti i musicisti suonino più o meno la stessa cosa, e non perché l'arpista suoni su un mare calmo e gli archi sul corteo funebre a la fine del secondo atto di Romeo e Giulietta. L'orchestra non sarà d'accordo con se stessa, e quando lo dirà il direttore, sarà così.

In secondo luogo, il direttore mostra sempre (beh, quasi) la griglia ritmica, mostra quasi sempre le introduzioni. Sì, i musicisti non sono stupidi e si considerano, ma: devi iniziare insieme, finire insieme; ci sono posti dove diavolo conterai.

In terzo luogo, questa è solo la poppyatina moderna perfettamente uniforme, mentre la musica accademica è piena di cambi di tempo. La maggior parte di loro sono nella musica dei romantici. Di per sé, 80 persone in sincronia con se stesse non rallenteranno o accelereranno allo stesso modo. Deve essere fatto da una persona.

In quarto luogo, suonare con un solista (che si tratti di suonare con uno strumento solista o, in assoluto, un'opera, dove i solisti sono almeno un quinto punto, e tutti si sforzano di mostrare come possono vocalizzare) è un dannato campo minato in cui l'orchestrale l'accompagnamento dovrebbe essere esattamente come scritto. Voglio dire, non prima e non dopo il solista. E il direttore funge anche da ricevitore per il solista.

In quinto luogo, il direttore d'orchestra deve conoscere ogni parte (e possono essercene da cinque a >40), assicurarsi che tutte le parti seguano puntualmente la griglia ritmica, bilanciare il suono, ecc.

Inizialmente non c'erano direttori e il primo violinista o tastierista guidava l'orchestra durante il gioco. Poi è apparso il capobanda - un uomo che stava di fronte all'orchestra di fronte alla sala e BATTE CON UN BASTONE SUL PAVIMENTO DURANTE LA GIOCA, battendo il ritmo! Wagner è stato il primo ad affrontare l'orchestra.

E sull'esempio della messa in scena di una nuova opera:

1. Il conduttore incarica il bibliotecario di trovare tali e tali note.
2. Lo studio della letteratura riguardante questa rappresentazione (libretto, storia della scrittura, biografia del compositore, studi del tempo in cui si svolge la rappresentazione, ecc.)
3. Quindi controlla ogni copia di ciascuna parte rispetto alla partitura.
4. Conduce prove di pianoforte con solisti
5. Conduce prove di pianoforte con il coro
6. Conduce le prove con i coreografi (se c'è qualcosa da ballare)
7. Conduce le prove con l'orchestra
8. Conduce le prove
9. Condurre il gioco
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E il direttore è anche un rappresentante dell'orchestra: se ci sono problemi, il direttore li risolve, il direttore difende l'orchestra, il direttore distribuisce orate, il direttore cerca festival e concorsi.

In generale, il direttore non deve solo uscire davanti a tutta l'orchestra per salutare, rompere tutti gli applausi e andarsene con i fiori.

Ascoltando il concerto, vedi la parte finale del processo, che si estende per molti giorni, o addirittura settimane, e durante il quale l'orchestra, prima sotto l'accompagnatore, e poi lo stesso direttore, impara una nuova o prova un'opera già nota . Queste prove sono un duro lavoro noioso, durante il quale vengono elaborati numerosi dettagli. Il direttore cerca dagli esecutori le sfumature e gli accenti, le pause e il ritmo corretti, dal suo punto di vista, tutto ciò che rende un'esibizione dal vivo unica e attraente. Ma se guardi da vicino i musicisti durante l'esecuzione, noterai che si staccano regolarmente dalla partitura per seguire il direttore. Questo è sempre il suo concerto, la sua interpretazione, il ruolo dei musicisti è importante, ma subordinato.

Naturalmente, ogni musicista individualmente è già un professionista e può eseguire accuratamente la sua parte. Ma il compito del direttore è questo: deve ispirare l'intera orchestra, trasmettere la sua energia e il suo carisma ai suoi partecipanti, in modo da ottenere non un qualche tipo di rumore, ma vera musica! L'orchestra è uno strumento, si potrebbe dire, e il direttore la suona. Il direttore mostra all'orchestra con un gesto e uno sguardo dove è necessario suonare piano e dove è forte, e l'orchestra suona esattamente dove deve essere suonata più velocemente e dove è più lenta, e ancora l'orchestra fa tutto a modo vuole il conduttore.
Ti parlerò un po' della bacchetta del direttore d'orchestra. All'inizio era una tale battuta, un bastone, che veniva battuto sul pavimento, battendo il ritmo. Non so se sia vero, sembra troppo spaventoso, anche se gli storici sembrano concordare. Il direttore d'orchestra e compositore Lully è morto dopo aver colpito una gamba con questo trampolino e aver preso qualcosa di mortale dalla cancrena.
I bastoncini di Napravnik e Ciajkovskij sono mazze da un chilo e mezzo dal design così elegante. È chiaro che il primo violinista aveva paura.
Ma poi è diventato più facile, con l'avvento dei bastoncini in fibra di vetro sul mercato, gli stessi conduttori hanno cominciato a soffrire. Ashkenazi (probabilmente per la sua brillante tecnica di direzione) le trafisse la mano. Ma Gergiev in qualche modo ha condotto quasi con una matita, un bastoncino lungo 20 centimetri, fa paura pensare a cosa succederà dopo. Alcuni direttori non usano affatto la bacchetta, forse è meglio, secondo me, le mani sono più espressive.
La funzione principale di un direttore, ovviamente, non è battere il ritmo, ma ispirare l'intera orchestra, come ho scritto sopra. La cosa interessante è che la stessa orchestra con diversi direttori suonerà in modo completamente diverso.
La musica, si potrebbe dire, non è ciò che è scritto nella partitura, e nemmeno ciò che suonano i musicisti, ma ciò che sta dietro a tutto questo. È il direttore d'orchestra che deve creare qualcosa da note e suoni che facciano provare forti emozioni agli ascoltatori.
Ci sono orchestre senza direttore, questo si chiama ensemble. Qui ogni musicista deve ascoltare ogni collega, costruendo la musica in un'idea comune. Con un'orchestra, questo è semplicemente impossibile, ci sono molti musicisti nell'orchestra e sono tutti troppo diversi.
Un buon direttore può far suonare una cattiva orchestra come mai prima d'ora. Un cattivo direttore d'orchestra può distruggere anche ciò che non era così cattivo. Secondo me il 90% del successo dipende dal direttore d'orchestra. Un direttore veramente professionale sarà in grado di creare un livello di esecuzione dell'orchestra, se non buono, almeno decente.

Ho suonato nell'orchestra quest'anno. Abbiamo avuto un ottimo direttore d'orchestra. Mostra dove entrare, quali tratti e sfumature fare. Dirige tutti gli strumenti, cioè l'orchestra.

Il direttore vede le parti di tutti gli strumenti. Segue lo stato d'animo generale dell'orchestra.

Questo è ciò che il dipartimento sarebbe senza un leader)

I suonatori guardano sia le note che il direttore d'orchestra. Ho già risposto a questa domanda qui (cerca la parola conduttore). Un direttore d'orchestra è come un regista in un teatro o in un film. Vede l'immagine dell'opera nel suo insieme (e l'attore - solo il testo del suo ruolo, il musicista - la sua parte), e di conseguenza costruisce una performance o un film, mette accenti, scenografie e crea un'immagine emotiva dell'opera, aiutando l'opera a "suonare" e non solo ad essere borbottata "secondo ma lì".

Il direttore è la persona che dirige l'orchestra nel suo complesso. "Waving hands" aiuta l'orchestra a contare le misure, ea non perdersi nella partitura (che può avere centinaia di misure in ogni parte).

Sì, i musicisti hanno delle note, ognuno ha il proprio pezzo della parte complessiva dell'orchestra. Ma è il direttore che “ascolta” tutto il brano. Dipende dal direttore come verrà letta l'opera "scritta" su carta dal suo autore. Può semplicemente essere rapidamente mormorato senza espressione (in questo caso, tutte le parole scritte dall'autore sembreranno lette, ma non ci sarà alcuna impressione). E puoi farlo con espressione, magnificamente. Ma quando vedi solo la tua linea (inoltre, strumenti diversi possono vedere pezzi diversi in punti diversi dell'opera completa, e devi anche contare le battute prima dell'introduzione) è abbastanza difficile farlo. Il direttore ascolta il brano nella sua interezza (e il singolo musicista di solito ascolta solo se stesso, il suo vicino o, nel migliore dei casi, la sua band, ad esempio le bande di ottoni), e aiuta i musicisti a suonare l'intero brano in modo espressivo nel suo insieme.

Il ruolo del conduttore è enorme. Senza di lui nessuna orchestra eseguirà comunque qualcosa di utile. Organizza un piccolo esperimento a casa: prendi un piccolo frammento di un testo letterario e leggilo a turno con la tua famiglia - rimarrai stupito che si tratti dello stesso testo: diverse intonazioni, accenti, ritmo di lettura cambieranno in modo significativo la tua percezione del contenuto. E ora ascolta lo stesso brano musicale eseguito da diversi direttori: lo stesso effetto.

Arzamas ha un meraviglioso corso "Come ascoltare la musica classica". lì puoi trovare la risposta alla tua domanda nell'episodio numero 4. Semmai, ecco il link:

In primo luogo, non un libro di musica, ma una festa. E il direttore ha una partitura, in cui tutte le parti sono combinate, che gli permette di vedere e ascoltare il brano musicale nel suo insieme. A differenza di un normale membro dell'orchestra, che si concentra principalmente su ciò che è scritto nella sua parte. E questo è il primo motivo per cui è necessario un conduttore. In secondo luogo, l'orchestra può avere un numero piuttosto elevato di partecipanti. E nemmeno tutti i musicisti professionisti hanno un senso del ritmo ideale. Immagina: 100 persone sono sedute, che non solo devono suonare ritmicamente la loro parte, ma anche farlo insieme ad altri membri dell'orchestra, e persino fare tutte le deviazioni di tempo indicate nelle note ... Senza un direttore, solo un non molto grande la composizione può farlo , ma un'orchestra molto ben suonata (a volte i direttori abbassano deliberatamente le mani in tali condizioni ed entrano nella sala, ma questo è solo un trucco, ed è impossibile suonare così tutto il tempo). Segue il terzo motivo, già citato dal precedente rispondente. Il compito principale di un direttore d'orchestra è creare un'immagine musicale altamente artistica, un'esecuzione che soddisfi pienamente l'intenzione dell'autore e riveli l'essenza della musica. Quando un musicista suona, è completamente sulla sua coscienza. Quando un ensemble suona, i musicisti ne discutono e giungono a un consenso. Ma quanti musicisti, quante opinioni. Quando ci sono molti musicisti, diventa difficile sviluppare un concetto generale di esecuzione. Pertanto, questa funzione è assunta da una persona: il conduttore. In molti modi, determina come sarà la musica (come verrà eseguita). Il direttore deve avere una profonda conoscenza della musica ed essere in grado di trasmettere la sua visione all'orchestra e agli ascoltatori con l'aiuto dei gesti. C'è, secondo me, un altro motivo, abbastanza banale: non tutti vengono a un concerto per ascoltare musica. Alcuni ascoltatori inesperti vengono e "vedono". Il conduttore in questo caso agisce come una sorta di centro dell'attenzione.

Sicuramente, guardando come il direttore agita la bacchetta davanti a tutta l'orchestra, c'erano pensieri sul perché fosse necessario lì, perché l'orchestra stessa suona magnificamente, sbirciando le note. E il conduttore, nonostante agiti caoticamente le mani, non fa altro. Qual'è il suo lavoro?

Si scopre che il ruolo del direttore nell'orchestra è ben lungi dall'essere l'ultimo, e addirittura, si potrebbe dire, il principale. Dopotutto, di regola, l'orchestra è composta da diverse dozzine di musicisti, ognuno dei quali suona la sua parte su un determinato strumento. E sì, i musicisti guardano le note. Ma! Se non c'è una persona che dirige il loro gioco, i musicisti andranno rapidamente fuori strada o ritmo, il concerto sarà rovinato.

Cosa fa un conduttore? In sostanza, il lavoro di un direttore d'orchestra è quello di dirigere un'orchestra. Con i movimenti delle mani e del bastone, mostra come suonare l'orchestra: a bassa voce, ad alta voce, velocemente o lentamente, dolcemente o bruscamente, o forse devono fermarsi del tutto. Il direttore sente la musica con tutto il corpo e l'anima, sa come suona ogni musicista e come dovrebbe suonare la musica in generale. Uniforma la sonorità dell'orchestra.

Alle prove dell'orchestra, il direttore pronuncia ad alta voce tutte le sue azioni a parole, senza dimenticare di eseguire i gesti appropriati. È così che i musicisti ricordano, si abituano ed eseguono la parte richiesta dal leader. Al concerto, l '"arma" principale del direttore è il movimento della bacchetta, delle mani, delle dita, oscillazione ai lati, leggere inclinazioni del corpo, vari movimenti della testa, espressioni facciali e occhi: tutto ciò aiuta a guidare l'orchestra . Il lavoro di un direttore d'orchestra è molto complesso e responsabile, perché è responsabile nei confronti del compositore di cui esegue il lavoro, e dell'orchestra, che si fida infinitamente di lui, e del pubblico, che può innamorarsi della musica grazie al suo buon lavoro o rimanerne indifferente altrimenti.

Il team "School / Škola crew" è ben noto. Gli artisti precedono sempre l'esecuzione di composizioni classiche con una breve conferenza in cui spiegano come ascoltare ciò che suonerà ora.

Il sito continua una serie di materiali in cui la pianista e membro della troupe School / Škola Alexandra Stefanova aiuta a comprendere i classici e tutto ciò che riguarda la sua esecuzione.

Può un'orchestra suonare senza direttore?

“Un direttore d'orchestra ha una responsabilità enorme. Ha bisogno che tutte le 80-90 persone dell'orchestra (e potrebbero essercene di più) suonino al ritmo giusto, per capire a chi e quando unirsi.

Se la composizione dell'orchestra è piuttosto ampia, allora il musicista che, ad esempio, è seduto nell'angolo destro, molto probabilmente non sente cosa sta suonando il suo collega a sinistra. È semplicemente fisicamente impossibile riconoscere quando uno strumento distante ha suonato. Il musicista sente solo i vicini più vicini. Senza un direttore d'orchestra, sarebbe facile commettere un errore: hai bisogno di una persona che ti dica quando iniziare a suonare.

Tuttavia, c'era anche un'orchestra senza direttore: Persimfans (First Symphony Ensemble). Esisteva in URSS dal 1922 al 1932. I musicisti si sono seduti in cerchio per vedersi e hanno concordato come suonare come suonare durante le prove. Questa orchestra, tra l'altro, ha ripreso la sua esistenza grazie agli sforzi di Peter Aidu. Ammette che questa non è una copia esatta di quell'orchestra: i musicisti continuano le tradizioni sviluppatesi negli anni '20 del XX secolo. Circa una o due volte l'anno, l'orchestra presenta al pubblico vari programmi. Il 25 novembre si esibirà alla Zaryadye Concert Hall.

Tutti gli strumenti sono registrati nella partitura del direttore?

- SÌ. Con il suo aiuto, il conduttore vede tutto. Contiene tutti gli strumenti, l'intero schema dell'opera. Se un pianista, ad esempio, esprime se stesso e l'idea del compositore solo attraverso il pianoforte, allora il direttore, si potrebbe dire, suona tutti gli strumenti dell'orchestra contemporaneamente.

Perché i direttori possono suonare lo stesso pezzo in modo diverso?

— Il direttore d'orchestra deve trasmettere al pubblico l'idea che il compositore ha messo nella musica. In tal modo, il direttore tiene conto dell'epoca a cui appartiene l'opera. Ad esempio, se è barocco, il violino dovrebbe suonare più sommesso (aveva un arrangiamento degli archi diverso). Ma seguirlo o meno è, ovviamente, una questione personale per tutti. Ecco perché i direttori ottengono interpretazioni diverse delle stesse sinfonie. A volte suonano anche a velocità diverse. Il direttore d'orchestra può guardare il lavoro in modo diverso rispetto ai suoi colleghi, usare la sua esperienza personale, che influisce sulla musica.

Come hai fatto prima senza un direttore d'orchestra?

— La professione di direttore d'orchestra è apparsa relativamente di recente, all'inizio del XIX secolo. In precedenza, l'orchestra era guidata da uno dei musicisti, molto spesso un violinista (veniva scelto il più esperto). Contava i battiti con i colpi dell'arco o semplicemente annuendo con la testa. A volte il clavicembalista o il violoncellista era nel ruolo principale. Ma la musica si è sviluppata, il materiale è diventato più complicato e la persona semplicemente non ha avuto il tempo di dirigere e suonare allo stesso tempo.

Se guardi in un passato ancora più lontano, allora, ad esempio, nell'antico teatro greco, un luminare era a capo del coro. Ai suoi piedi c'erano sandali con suole di ferro, con l'aiuto dei quali gli era conveniente battere il ritmo.

I direttori d'orchestra usavano sempre la bacchetta?

- NO. La bacchetta del direttore come la conosciamo oggi è apparsa nel XIX secolo. Per qualche tempo prima era usato battutu. Potrebbe essere una verga o un bastone che serviva a battere il ritmo. A proposito, è stata la battuta a causare la morte di Jean-Baptiste Lully, il creatore dell'opera francese e compositore di corte del re Luigi XIV. Battendo il ritmo durante la recita del Te Deum, scritto in occasione della guarigione del re da una grave malattia nel 1687, Lully trafisse il piede con la punta acuminata di un trampolino. Cominciò l'avvelenamento del sangue e il compositore morì presto.

Usavano anche appunti arrotolati e altri oggetti, dirigevano anche con le mani.

Ma se usare o meno una bacchetta oggi è una questione personale per ogni direttore d'orchestra. Valery Gergiev, ad esempio, preferisce tenere in mano uno stuzzicadenti.