Caratteristiche compositive strutturali del romanzo di Anna Karenina. "Anna Karenina" di Lev Tolstoj

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"Anna Karenina" (1873-1877) - un romanzo di L.N. Tolstoj sul tragico amore della signora sposata Anna Karenina per il brillante ufficiale Vronsky sullo sfondo della felice vita familiare dei nobili Konstantin Levin e Kitty Shcherbatskaya. Un quadro su larga scala dei costumi e della vita dell'ambiente nobile di San Pietroburgo e Mosca nella seconda metà del XIX secolo, che unisce le riflessioni filosofiche dell'alter ego dell'autore di Levin con il più avanzato della letteratura russa, schizzi psicologici , così come scene della vita dei contadini.

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Il 24 febbraio 1870, Leo Nikolayevich Tolstoy concepì un romanzo sulla vita privata e le relazioni dei suoi contemporanei, ma iniziò a realizzare il suo piano solo nel febbraio 1873. Il romanzo fu pubblicato in parti, la prima delle quali fu pubblicata nel 1875 nel Bollettino russo. A poco a poco, il romanzo si è trasformato in un'opera sociale fondamentale, che ha avuto un enorme successo. La continuazione del romanzo era attesa con impazienza.

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Storia della creazione L'editore della rivista ha rifiutato di stampare l'epilogo a causa del pensiero critico in esso espresso e, infine, il romanzo è stato completato il 5 (17) aprile 1877. L'ultimo capitolo del materiale già pubblicato si è concluso con la morte di Karenina, alla fine diceva: "da continuare". L'ultima parte fu corretta da Strakhov e il permesso del Censore fu rilasciato il 25 giugno 1877. La storia è iniziata con una pausa voluta: “Sono passati quasi due mesi. Era già metà della calda estate. Abbiamo già parlato della guerra serbo-montenegrina-turca, alla quale viene inviato Vronsky.

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Storia della creazione Quindi, il romanzo è stato pubblicato per intero. L'edizione successiva (nella sua interezza) fu nel 1878. Il primo rapporto sul lavoro sul romanzo "Anna Karenina" in una lettera di L. N. Tolstoy a N. N. Strakhov del 25 marzo 1873

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Pensieri di grandi scrittori sul romanzo "Anna Karenina" Se Tolstoj chiamava "Guerra e pace" un "libro sul passato", in cui descriveva il bellissimo e sublime "mondo intero", allora chiamava Anna Karenina "un romanzo dal moderno vita". Secondo Hegel: "il romanzo in senso moderno presuppone una realtà prosaicamente ordinata", ma L. N. Tolstoy rappresentava in "Anna Karenina" un "mondo frammentato" privo di unità morale, in cui regna il caos del bene e del male. A differenza di Guerra e pace, in Anna Karenina non ci sono stati grandi eventi storici, ma vengono sollevati argomenti che sono vicini a tutti personalmente e rimangono senza risposta.

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Pensieri di grandi scrittori sul romanzo "Anna Karenina" F. M. Dostoevskij hanno trovato nel nuovo romanzo di Tolstoj "un enorme sviluppo psicologico dell'anima umana". Pertanto, "un romanzo vivace, caldo e completo", come lo chiamava Leo Tolstoy, sarà contemporaneo in qualsiasi epoca storica. Il romanzo, toccando sentimenti "vicini a tutti personalmente", divenne un vivo rimprovero per i suoi contemporanei, che N. S. Leskov chiamava ironicamente "veri laici". Questo romanzo è un giudizio severo e incorruttibile del nostro intero sistema di vita - A. A. Fet

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Caratteristiche di genere del romanzo L'originalità del genere di "Anna Karenina" sta nel fatto che questo romanzo combina caratteristiche caratteristiche di diversi tipi di creatività romanzesca. Contiene, prima di tutto, le caratteristiche che caratterizzano il romanticismo familiare. Qui viene evidenziata la storia di diverse famiglie, relazioni familiari e conflitti. il matrimonio della famiglia Karenin di Levin e Kitty Stepan Arkadyevich (Stiva) e Anna Arkadyevna

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Non è un caso che Tolstoj abbia sottolineato che nella creazione di Anna Karenina era dominato dal pensiero della famiglia, mentre, mentre lavorava a Guerra e pace, voleva incarnare il pensiero del popolo. Ma allo stesso tempo, Anna Karenina non è solo un romanzo di famiglia, ma anche un romanzo sociale, psicologico, un'opera in cui la storia delle relazioni familiari è strettamente connessa alla rappresentazione di complessi processi sociali e alla rappresentazione del destino di i personaggi è inseparabile dalla profonda rivelazione del loro mondo interiore. Mostrando il movimento del tempo, caratterizzando la formazione di un nuovo ordine sociale, lo stile di vita e la psicologia dei vari strati della società, Tolstoj ha conferito al suo romanzo i tratti di un'epopea. Caratteristiche di genere del romanzo

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Caratteristiche di genere del romanzo Incarnazione del pensiero familiare, narrazione socio-psicologica, tratti epici: questi non sono "strati" separati nel romanzo, ma quei principi che compaiono nella loro sintesi organica. E proprio come il sociale penetra costantemente nella rappresentazione delle relazioni personali e familiari, così la rappresentazione delle aspirazioni individuali dei personaggi, la loro psicologia determina in gran parte i tratti epici del romanzo. La forza dei personaggi creati in esso è determinata dalla luminosità dell'incarnazione in essi del proprio, personale e allo stesso tempo dall'espressività della divulgazione di quei legami e relazioni sociali in cui esistono.

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La brillante abilità di Tolstoj in Anna Karenina ha suscitato una valutazione entusiasta da parte degli eccezionali contemporanei dello scrittore. “Il conte Leo Tolstoy”, ha scritto V. Stasov, “è salito a una nota così alta, che la letteratura russa non ha mai preso prima. Anche negli stessi Pushkin e Gogol, l'amore e la passione non erano espressi con una verità così profonda e sorprendente, come ora in Tolstoj. V. Stasov ha osservato che lo scrittore è in grado di "scolpire con la mano di uno scultore meraviglioso tali tipi e scene che nessuno conosceva prima di lui in tutta la nostra letteratura ... "Anna Karenina" rimarrà una stella luminosa ed enorme per sempre!" . Non meno apprezzati "Karenina" e Dostoevskij, che consideravano il romanzo dalle sue posizioni ideologiche e creative. Ha scritto: "Anna Karenina" è la perfezione come opera d'arte ... e quella con cui non si può paragonare nulla di simile dalla letteratura europea nell'era attuale. Caratteristiche di genere del romanzo

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Il romanzo è stato creato, per così dire, a cavallo di due epoche nella vita e nell'opera di Tolstoj. Anche prima del completamento di Anna Karenina, lo scrittore è affascinato da nuove ricerche sociali e religiose. Hanno ricevuto una nota riflessione nella filosofia morale di Konstantin Levin. Tuttavia, l'intera complessità dei problemi che hanno occupato lo scrittore nella nuova era, l'intera complessità del suo percorso ideologico e di vita si riflettono ampiamente nelle opere giornalistiche e artistiche dello scrittore degli anni 80-90. Caratteristiche di genere del romanzo

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Leo Nikolayevich Tolstoy (1828-1910) ha creato Anna Karenina in un periodo speciale della sua vita: è giunto il momento per lui, come diremmo ora, una rivalutazione dei valori. “Mi è capitata una rivoluzione”, ha scritto nel suo saggio filosofico “Confessione”, “che si sta preparando in me da molto tempo e le cui fondamenta sono sempre state in me. Mi è capitato che la vita della nostra cerchia - i ricchi, gli scienziati - non solo mi disgustasse, ma perdesse ogni significato. Ricerca spirituale L.N. Tolstoj in Anna Karenina

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Così, Lev Nikolaevich rifiutò l'esistenza tradizionalmente misurata di un nobile istruito russo e iniziò a cercare un'alternativa a lui, ideali morali incrollabili, in base ai quali è possibile una vita diversa e retta. Come sapete, alla fine ciò ha portato alla speciale religiosità di Tolstoj (cristianesimo, purificato dai dogmi e dai riti della chiesa). "Anna Karenina" è interessante proprio come riflesso creativo della complessa ricerca spirituale dell'autore. Ricerca spirituale di Leo Tolstoy nel romanzo "Anna Karenina"

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I personaggi del romanzo L'entourage di Leo Tolstoy è la società moderna di Anna Oblonskaya-Karenina. Le osservazioni di Tolstoj sui sentimenti e sui pensieri delle persone reali sono diventate una "rappresentazione artistica della vita" dei personaggi del romanzo ... "Anna Karenina" film 2009

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Non ci sono coincidenze nel romanzo di Tolstoj. Il percorso inizia con la ferrovia, senza la quale la comunicazione era impossibile. Anna Karenina e la principessa Vronskaya viaggiano da San Pietroburgo a Mosca nella stessa carrozza, che le racconta di suo figlio Alexei. Anna viene a riconciliare Dolly con suo fratello Stiva, condannato per tradimento, e di cui è "colpevole". Vronsky incontra sua madre, Stiva incontra sua sorella. Un accoppiatore muore sotto le ruote ... La morte di un accoppiatore sotto le ruote di una locomotiva a vapore divenne un "cattivo presagio", il "bellissimo orrore di una tempesta di neve" simboleggiava l'imminente distruzione della famiglia.

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Il simbolismo nel romanzo è la ferrovia (il simbolismo della ferrovia dice al lettore che la profezia dell'autore del romanzo è la seguente: il mondo moderno, che ha perso Dio, si sta inevitabilmente muovendo verso il fallimento, come sui binari della ferrovia ); la candela accesa e morente diventa un simbolo della vita e della morte di Anna Karenina. L'oscurità evoca nell'immaginazione di Anna Karenina l'immagine simbolica della vita estinta; uno dei simboli più importanti di "Anna Karenina" è la figura di un piccolo contadino con la barba arruffata. La “contadina” compare nei momenti decisivi della vita della protagonista: pochi istanti prima della sua conoscenza con Vronskij, prima del parto e (tre volte!) il giorno della sua morte; non solo è presente nella realtà, ma è anche visto dai personaggi in sogno;

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scintilla negli occhi di Anna. Dopo una conversazione con Vronsky, “Anna camminava a testa bassa e giocava con le nappe del suo cappuccio. Il suo viso brillava di un brillante splendore; ma questo splendore non era allegro, assomigliava al terribile splendore di un fuoco nel mezzo di una notte buia. Questa immagine è un simbolo dell'amore emergente; K. D. Levin è inesorabilmente perseguitato dall'immagine di un orso (parlando di confrontare 3 giovani donne su una pista di pattinaggio con 3 orsi, la pelle di un orso, la costellazione dell'Orsa Maggiore); la natura accompagna Anna Karenina sotto forma di tromba d'aria, tempesta di neve, tempesta di neve. La tempesta di neve nel romanzo non è solo una bufera di neve, ma una bufera di passione; Simbolismo nel romanzo

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borsa rossa. Appare per la prima volta nel romanzo durante la conversazione di Anna con Dolly dopo il ballo. Anna Karenina ha nascosto lì il suo berretto e i fazzoletti di batista. Si può presumere che in quel momento nell'anima dell'eroina la borsa abbia contattato il suo segreto: era come se nascondesse il suo segreto nella borsa. Durante l'episodio sul treno, la borsa rossa finisce nelle mani di Annushka accanto al guanto strappato. I guanti possono essere associati a nozioni di onore; quando viene sfidato a duello, "lancia il guanto di sfida". Annushka, con i guanti strappati, tiene in mano una borsa rossa appartenente ad Anna Karenina, grazie alla quale inizia ad acquisire un significato speciale, cioè a simboleggiare la perdita dell'onore; simbolicamente, il crimine dell'eroina è indicato da episodi in cui compaiono le fedi nuziali. L'anello simboleggia l'unione di due cuori. Un tentativo di togliere l'anello dal dito parla del desiderio di liberarsi dal peso di questa unione, rompere l'unione, porre fine al matrimonio; Simbolismo nel romanzo

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Le orecchie di Alexei Karenin sembrano troppo grandi per Anna. Le orecchie sporgenti di Karenin sono l'accumulo nella mente di Anna di disgusto per lui e un simbolo della morte di Karenin; teatro, opera. La falsità sul palco, per così dire, si è diffusa tra il pubblico e ha impedito loro di separare la verità dalle bugie. Solo una menzione superficiale all'inizio della storia su Anna che l'eroina era appena stata all'opera di Tolstoj ha già condannato l'eroina all'assenza di un sentimento profondamente morale nella sua anima. Di conseguenza, l'opera nel romanzo diventa un simbolo di immoralità. Simbolismo nel romanzo

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Prototipi Anna Karenina (Oblonskaya) Secondo l'aspetto descritto da Leo Tolstoy (capelli scuri, pizzo bianco e una piccola ghirlanda lilla di viole del pensiero), il prototipo potrebbe essere Maria Aleksandrovna Gartung, la figlia di Pushkin. Per stato civile - Alexandra Alekseevna Obolenskaya (ur. Dyakova), moglie di A. V. Obolensky e sorella di M. A. Dyakova; Secondo il destino - Anna Stepanovna Pirogova, il cui amore infelice portò alla morte, nel 1872 (a causa di A.N. Bibikov); Secondo la situazione - S. A. Bakhmeteva e M. A. Dyakova. Il divorzio era molto raro. E molto rumore nel mondo è stato fatto dalla storia del matrimonio di Alexei Konstantinovich Tolstoy con S. A. Bakhmetyeva, che ha lasciato suo marito L. Miller (nipote di E. L. Tolstoy) per lui. La moglie del ciambellano Sergei Mikhailovich Sukhotin, Maria Alekseevna Dyakova, nel 1868 ottenne il divorzio e sposò S. A. Ladyzhensky.

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Konstantin Levin Lyova, Leo Nikolaevich Tolstoj. È stato disegnato nel romanzo come un'immagine tipica di un idealista russo, ma mostra tutt'altro che la parte migliore del suo "io". Conte Alexei Kirillovich Vronsky Adjutant Wing e poeta Alexei Konstantinovich Tolstoy. Nel 1862 sposò S. A. Miller-Bakhmetyeva, che per lui lasciò il marito e la famiglia. Questa storia ha fatto molto rumore nel mondo. Alexey Alexandrovich Karenin Baron Vladimir Mikhailovich Mengden è un proprietario terriero e funzionario, membro del Consiglio di Stato, una persona insensibile, piccola di statura e poco attraente. Ma era sposato con la bellissima Elizaveta Ivanovna Obolenskaya (ur. Bibikova), L. N. Tolstoy disse: "È adorabile, e si può solo immaginare cosa succederebbe se tradisse suo marito ..." Chamberlain, consigliere della città di Mosca ufficio Sergey Mikhailovich Sukhotin. Nel 1868, sua moglie M. A. Dyakova ottenne il divorzio e sposò S. A. Ladyzhensky. Prototipi

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T. Samoilova come A. Karenina (1967) N. Gritsenko come A. Karenin V. Lanovoy come A. Vronsky B. Goldaev come K. Levin

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L'epigrafe del romanzo, il suo significato Come epigrafe del romanzo, Tolstoj scelse le parole di Dio dal libro biblico del Deuteronomio nella traduzione in slavo ecclesiastico: "La vendetta è mia e io ripagherò".

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Epigrafe del romanzo, il suo significato La protagonista, Anna Karenina, è una natura delicata e coscienziosa, è legata al suo amante, il conte Vronsky, da un sentimento reale e forte. Il marito di Anna, un Karenin ufficiale di alto rango, sembra essere senz'anima e insensibile, sebbene in certi momenti sia capace di sentimenti nobili, veramente cristiani e gentili. "Karenon" in greco (in Omero) "testa". il cognome "Karenin" deriva da questa parola. Forse è per questo che Tolstoj ha dato un tale cognome al marito di Anna, Karenin è un capo, che in lui la ragione prevale sul cuore, cioè sul sentimento.

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L'epigrafe del romanzo, il suo significato Tolstoj crea circostanze che sembrano giustificare Anna. Lo scrittore racconta nel romanzo le connessioni di un'altra donna laica, Betsy Tverskoy. Non pubblicizza queste connessioni, non le ostenta e gode di un'alta reputazione e rispetto nella società. Anna, invece, è aperta e onesta, non nasconde la sua relazione con Vronskij e cerca di ottenere il divorzio dal marito. Tuttavia, Tolstoj giudica Anna per conto di Dio stesso. La punizione per aver tradito suo marito è il suicidio dell'eroina. La sua morte è una manifestazione del giudizio divino.

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Anna si suicida, ma non è una punizione divina: il significato della punizione divina di Anna non è rivelato da Tolstoj. (Inoltre, secondo Tolstoj, non solo Anna merita il massimo giudizio, ma anche altri personaggi che hanno commesso un peccato - prima di tutto Vronskij.) La colpa di Anna per Tolstoj sta nell'eludere il destino di sua moglie e sua madre. La comunicazione con Vronsky non è solo una violazione del dovere coniugale. Porta alla distruzione della famiglia Karenin: il loro figlio Seryozha ora sta crescendo senza madre, e Anna e suo marito combattono tra loro per il figlio. L'amore di Anna per Vronsky non è un sentimento elevato, in cui un principio spirituale prevale sull'attrazione fisica, ma una passione cieca e distruttiva. Epigrafe del romanzo, il suo significato

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Anna va deliberatamente contro la legge divina che protegge la famiglia. Questa è colpa sua per l'autore. Più tardi, Tolstoj scrisse del detto biblico - l'epigrafe ad Anna Karenina: “Le persone fanno molte cose cattive a se stesse e gli uni agli altri solo perché persone deboli e peccaminose si sono prese il diritto di punire altre persone. "La vendetta è mia e io ripagherò". Solo Dio punisce, e poi solo attraverso la persona stessa. Epigrafe del romanzo, il suo significato

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Secondo A. A. Fet, "Tolstoj indica" ripagherò "non come una verga di un mentore schizzinoso, ma come una forza punitiva delle cose<…>". Solo Dio ha il diritto di punire e le persone non hanno il diritto di giudicare. Questo non è solo un significato diverso, ma anche l'opposto dell'originale. Nel romanzo si rivela sempre più il pathos dell'irrisolto. Profondità, verità - e quindi irrisolte. Epigrafe del romanzo, il suo significato

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Ma è possibile un'altra interpretazione. Secondo Cristo, "a chiunque è stato dato molto, molto sarà richiesto". Ad Anna è stato dato più di coloro che non sono fedeli a Betsy Tverskaya o Steve Oblonsky. È spiritualmente più ricca e più magra di loro. E più severamente preteso da lei. Tale interpretazione corrisponde al significato dell'epigrafe al testo della prima edizione completata del romanzo: "La stessa faccenda del matrimonio è divertente per alcuni, la cosa più saggia del mondo per altri". Per Anna il matrimonio non è divertente e più difficile è il suo peccato. Epigrafe del romanzo, il suo significato "Anna Karenina" film 1935

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La tragedia di Anna Karenina Anna, ancora giovanissima, fu data in sposa a Karenin, un ricco funzionario zarista. Il suo stato abituale e normale è senz'anima e bugie, adorazione della forma. Tale è lui nel servizio pubblico, nella società e nella famiglia.

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“Dicono: una persona religiosa, morale, onesta, intelligente”, pensa Anna a suo marito, “ma non vedono quello che ho visto io. Non sanno come ha soffocato la mia vita per otto anni, soffocato tutto ciò che era vivo in me ... Non sanno come mi ha insultato ad ogni passo ed è rimasto soddisfatto di se stesso. Non ho provato, provato con tutte le mie forze a giustificare la mia vita? Non ho cercato di amarlo, di amare mio figlio, quando non era più possibile amare mio marito? Ma è giunto il momento, ho capito che non posso più ingannare me stesso, che sono vivo, che non sono da biasimare, che Dio mi ha fatto tale che ho bisogno di amare e vivere. La tragedia di Anna Karenina

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Anna Karenina è uno dei personaggi femminili più affascinanti della letteratura russa. La sua mente chiara, il cuore puro, la gentilezza e la sincerità attirano la simpatia delle persone migliori del romanzo: le sorelle Shcherbatsky, la principessa Myagkaya, Levin. Il fascino speciale di Anna è inconsciamente sentito dai bambini, anime sensibili che non tollerano la menzogna. La tragedia di Anna Karenina T. Drubich nei panni di A. Karenina nell'omonimo film (2009)

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Anna ha cercato di liberarsi dal mondo falso e senz'anima, ma ha fallito. Non poteva ingannare suo marito, come facevano le donne perbene della sua cerchia, che non erano condannate da nessuno per questo. Era anche impossibile divorziare da lui: significava rinunciare a suo figlio. Karenin non dà Serezha, che ama teneramente sua madre, per nobili motivi cristiani. Intorno ad Anna cresce un muro di alienazione: tutti le si avventano addosso, tutti quelli che sono cento volte peggio di lei. La tragedia di Anna Karenina

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Con un potere incredibile, Tolstoj raffigura il tormento di un'anima femminile solitaria. Anna non ha amici, nessun lavoro che possa affascinarla. Nella vita, per lei rimane solo l'amore di Vronskij. E Anna inizia a essere tormentata da terribili pensieri su cosa accadrà se lui smette di amarla. Diventa sospettosa, ingiusta. Uno spirito malvagio di una sorta di lotta si stabilisce tra lei e una persona a lei cara. La vita diventa insopportabile. E la morte, come unico mezzo per ripristinare l'amore per lei nel suo cuore, punendolo e vincendo la lotta che lo spirito malvagio che si era stabilito nel suo cuore ha condotto con lui, le si è presentata chiaramente e vividamente. La tragedia di Anna Karenina

L'originalità del genere Anna Karenina sta nel fatto che questo romanzo combina caratteristiche caratteristiche di diversi tipi di creatività romanzesca. Contiene, prima di tutto, le caratteristiche che caratterizzano il romanticismo familiare. Qui viene evidenziata la storia di diverse famiglie, relazioni familiari e conflitti. Non è un caso che Tolstoj abbia sottolineato che nella creazione di Anna Karenina era dominato dal pensiero della famiglia, mentre, mentre lavorava a Guerra e pace, voleva incarnare il pensiero del popolo. Ma allo stesso tempo, Anna Karenina non è solo un romanzo di famiglia, ma anche un romanzo sociale, psicologico, un'opera in cui la storia delle relazioni familiari è strettamente connessa alla rappresentazione di complessi processi sociali e alla rappresentazione del destino di i personaggi è inseparabile dalla profonda rivelazione del loro mondo interiore. Mostrando il movimento del tempo, caratterizzando la formazione di un nuovo ordine sociale, lo stile di vita e la psicologia dei vari strati della società, Tolstoj ha conferito al suo romanzo i tratti di un'epopea. L'incarnazione del pensiero familiare, la narrativa socio-psicologica, i tratti dell'epopea non sono "strati" separati nel romanzo, ma quei principi che compaiono nella loro sintesi organica. E proprio come il sociale penetra costantemente nella rappresentazione delle relazioni personali e familiari, così la rappresentazione delle aspirazioni individuali dei personaggi, la loro psicologia determina in gran parte i tratti epici del romanzo. La forza dei personaggi creati in esso è determinata dalla luminosità dell'incarnazione in essi del proprio, personale e allo stesso tempo dall'espressività della divulgazione di quei legami e relazioni sociali in cui esistono.

La brillante abilità di Tolstoj in Anna Karenina ha suscitato una valutazione entusiasta da parte degli eccezionali contemporanei dello scrittore. “Il conte Leo Tolstoy”, ha scritto V. Stasov, “è salito a una nota così alta che la letteratura russa non aveva mai preso prima. Anche negli stessi Pushkin e Gogol, l'amore e la passione non erano espressi con una verità così profonda e sorprendente, come ora in Tolstoj. V. Stasov ha osservato che lo scrittore è in grado di "scolpire con la mano di uno scultore meraviglioso tali tipi e scene che nessuno conosceva prima di lui in tutta la nostra letteratura ... "Anna Karenina" rimarrà una stella luminosa ed enorme per sempre!" . Non meno apprezzati "Karenina" e Dostoevskij, che consideravano il romanzo dalle sue posizioni ideologiche e creative. Ha scritto: "Anna Karenina" è la perfezione come opera d'arte ... e quella con cui non si può paragonare nulla di simile dalla letteratura europea nell'era attuale.

Il romanzo è stato creato, per così dire, a cavallo di due epoche nella vita e nell'opera di Tolstoj. Anche prima del completamento di Anna Karenina, lo scrittore è affascinato da nuove ricerche sociali e religiose. Hanno ricevuto una nota riflessione nella filosofia morale di Konstantin Levin. Tuttavia, l'intera complessità dei problemi che hanno occupato lo scrittore nella nuova era, l'intera complessità del suo percorso ideologico e di vita si riflette ampiamente nelle opere giornalistiche e artistiche dello scrittore degli anni Ottanta - Novanta.

Originalità artistica del romanzo "Anna Karenina"

La trama e la composizione del romanzo

Tolstoj definì Anna Karenina "un romanzo ampio e libero", usando il termine di Pushkin "romanzo libero". Questa è una chiara indicazione delle origini di genere dell'opera.

Il "romanzo ampio e libero" di Tolstoj è diverso dal "romanzo libero" di Pushkin. In "Anna Karenina" non ci sono, ad esempio, divagazioni d'autore liriche, filosofiche o giornalistiche. Ma tra il romanzo di Pushkin e il romanzo di Tolstoj c'è un'indubbia connessione successiva, che si manifesta nel genere, nella trama e nella composizione.

Nel romanzo di Tolstoj, così come nel romanzo di Pushkin, l'importanza fondamentale non appartiene alla completezza della trama delle disposizioni, ma al "concetto creativo", che determina la selezione del materiale e, nella spaziosa cornice del romanzo moderno, offre libertà per lo sviluppo delle trame. “Non posso e non so come porre certi limiti alle persone che immagino, come il matrimonio o la morte, dopodiché l'interesse della storia verrebbe distrutto. Mi è sembrato involontariamente che la morte di una persona suscitasse solo interesse per altre persone, e il matrimonio sembrava per lo più uno sfogo, e non un epilogo di interesse ”, ha scritto Tolstoj.

Il “romanzo ampio e libero” obbedisce alla logica della vita; uno dei suoi obiettivi artistici interni è superare le convenzioni letterarie. Nel 1877, nell'articolo “Sul significato del romanzo moderno”, F. Buslaev scriveva che la modernità non può accontentarsi di “fiabe irrealizzabili, che fino a poco tempo fa venivano spacciate per romanzi con trame misteriose e avventure di personaggi incredibili in un'ambientazione fantastica, senza precedenti. -novka". Tolstoj ha notato con simpatia questo articolo come un'esperienza interessante per comprendere lo sviluppo della letteratura realista nel XIX secolo. .

“Ora il romanzo è interessato alla realtà che ci circonda, la vita attuale nella famiglia e nella società, così com'è, nella sua attiva fermentazione di elementi instabili del vecchio e del nuovo, del morente e dell'emergente, degli elementi eccitati da i grandi sconvolgimenti e le riforme del nostro secolo” - ha scritto F. Buslaev.

La trama di Anna si svolge "nella legge" (nella famiglia) e "fuori dalla legge" (fuori dalla famiglia). La trama di Levin si sposta dalla posizione "nella legge" (in famiglia) alla consapevolezza dell'illegalità di ogni sviluppo sociale ("siamo fuori legge"). Anna sognava di sbarazzarsi di ciò che la "infastidiva dolorosamente". Ha scelto la via del sacrificio volontario. E Levin sognava di "smettere di dipendere dal male", ed era tormentato dal pensiero del suicidio. Ma quella che ad Anna sembrava "verità" era per Levin "una dolorosa menzogna". Non poteva soffermarsi sul fatto che il male possiede la società. Aveva bisogno di trovare la "verità superiore", quel "significato indubbio di bontà", che dovrebbe cambiare la vita e darle nuove leggi morali: "invece di povertà, ricchezza comune, appagamento, invece di inimicizia - armonia e connessione di interessi" . I circoli di eventi in entrambi i casi hanno un centro comune.

Nonostante l'isolamento del contenuto, queste trame rappresentano cerchi concentrici con un centro comune. Il romanzo di Tolstoj è un'opera fondamentale con unità artistica. "C'è un centro nel campo della conoscenza, e da esso ci sono un numero innumerevole di raggi", ha detto Tolstoj, "l'intero compito è determinare la lunghezza di questi raggi e la loro distanza l'uno dall'altro". Questa affermazione, se applicata alla trama di Anna Karenina, spiega il principio della disposizione concentrica di cerchi grandi e piccoli di eventi nel romanzo.

Tolstoj ha reso il "cerchio" di Levin molto più ampio di quello di Anna. La storia di Levin inizia molto prima della storia di Anna e termina dopo la morte dell'eroina, da cui prende il nome il romanzo. Il libro non si conclude con la morte di Anna (settima parte), ma con la ricerca morale di Levin ei suoi tentativi di creare un programma positivo per il rinnovamento della vita privata e pubblica (ottava parte).

La concentricità dei cerchi della trama è generalmente caratteristica del romanzo Anna Karenina. Attraverso il circolo delle relazioni tra Anna e Vronsky, il romanzo parodico della baronessa Shilton e Petritsky “traspare”. La storia di Ivan Parmenov e di sua moglie diventa per Levin l'incarnazione della pace e della felicità patriarcali.

Ma la vita di Vronsky non si è sviluppata secondo le regole. Sua madre fu la prima ad accorgersene, insoddisfatta del fatto che una sorta di "passione wertheriana" si fosse impossessata di suo figlio. Lo stesso Vronskij ritiene che molte condizioni di vita non fossero previste dalle regole”: “Solo molto di recente, riguardo al suo rapporto con Anna, Vronskij ha cominciato a sentire che il suo insieme di regole non determinava del tutto tutte le condizioni, e in futuro sembravano legami difficili e dubbi in cui Vronskij non trovava più un filo conduttore.

Quanto più serio diventa il sentimento di Vronsky, tanto più si allontana dalle "regole indubbie" a cui è soggetta la luce. L'amore illecito lo ha messo al di fuori della legge. Per volontà delle circostanze, Vronskij dovette rinunciare alla sua cerchia. Ma non riesce a superare la "persona laica" nella sua anima. Con tutte le sue forze, cerca di tornare "nel suo seno". Vronsky è attratto dalla legge della luce, ma questa, secondo Tolstoj, è una legge crudele e falsa che non può portare felicità. Alla fine del romanzo, Vronsky parte come volontario per l'esercito. Ammette di essere adatto solo a “mettersi in piazza, schiacciarsi o sdraiarsi” (19, 361). La crisi spirituale finì in una catastrofe. Se Levin nega il pensiero stesso espresso in "vendetta e omicidio", allora Vronsky è completamente in preda a sentimenti aspri e crudeli: "Io, come persona", ha detto Vronsky, "sono buono perché la vita non è niente per me ciò che non è ne vale la pena"; “Sì, come strumento posso servire a qualcosa, ma come persona sono una rovina.”

Una delle linee principali del romanzo è collegata a Karenin. Questo è uno statista

Tolstoj indica la possibilità dell'illuminazione dell'anima di Karenin nei momenti critici della sua vita, come fu nei giorni della malattia di Anna, quando improvvisamente si sbarazzò della "confusione di concetti" e comprese la "legge del bene". Ma questa illuminazione non durò a lungo. Karenin non riesce a trovare punti d'appoggio nel nulla. "La mia situazione è terribile perché non trovo da nessuna parte, non trovo un punto d'appoggio in me stesso".

Il personaggio di Oblonsky ha rappresentato un compito difficile per Tolstoj. Molte caratteristiche fondamentali della vita russa nella seconda metà del XIX secolo trovarono in essa la loro espressione. Nel romanzo, Oblonsky si trova con una latitudine signorile. Una delle sue cene si estendeva su due capitoli. L'edonismo di Oblonsky, la sua indifferenza per tutto tranne ciò che può dargli piacere, è un tratto caratteristico della psicologia di un'intera classe in declino. “Una delle due cose è necessaria: o riconoscere che l'attuale struttura della società è equa, e poi difendere i propri diritti; oppure ammetti che stai godendo di vantaggi ingiusti, come me, e usali con piacere ”(19, 163). Oblonsky è abbastanza intelligente da vedere le contraddizioni sociali del suo tempo; crede persino che la struttura della società sia ingiusta.

La vita di Oblonsky procede entro i confini della "legge", ed è abbastanza soddisfatto della sua vita, sebbene abbia da tempo ammesso a se stesso di godere di "vantaggi ingiusti". Il suo "buon senso" è il pregiudizio di un'intera classe ed è la pietra di paragone su cui si affina il pensiero di Levin.

La particolarità del "romanzo ampio e libero" sta nel fatto che la trama qui perde la sua influenza organizzativa sul materiale. La scena alla stazione ferroviaria completa la tragica storia della vita di Anna (cap. XXXI, parte settima).

Nel romanzo di Tolstoj, hanno cercato una trama e non l'hanno trovata. Alcuni sostenevano che il romanzo fosse già finito, altri assicuravano che avrebbe potuto continuare all'infinito. In "An-ne Karenina" la trama e la trama non coincidono. Le disposizioni della trama, anche se esaurite, non interferiscono con l'ulteriore sviluppo della trama, che ha una sua completezza artistica e passa dall'emergere alla risoluzione del conflitto.

Tolstoj solo all'inizio della settima parte ha "presentato" i due personaggi principali del romanzo: Anna e Levin. Ma questa conoscenza, estremamente importante in termini di trama, non ha cambiato il corso degli eventi nella trama. Lo scrittore ha cercato di scartare del tutto il concetto di trama: “La connessione non si costruisce sulla trama e non sulla relazione (conoscenza) delle persone, ma sulla connessione interna”.

Tolstoj non ha scritto solo un romanzo, ma un "romanzo di vita". Il genere del "romanzo ampio e libero" rimuove le restrizioni dello sviluppo chiuso della trama nell'ambito di una trama completa. La vita non rientra nello schema. I cerchi della trama nel romanzo sono disposti in modo tale che l'attenzione sia focalizzata sul nucleo morale e sociale dell'opera.

La trama di "Anna Karenina" è "la storia dell'animo umano", che entra in un duello fatale con i pregiudizi e le leggi della sua epoca; alcuni non sopportano questa lotta e muoiono (Anna), altri "sotto la minaccia della disperazione" prendono coscienza della "verità delle persone" e dei modi per rinnovare la società (Levin).

Il principio della disposizione concentrica dei cerchi della trama è una forma caratteristica per rivelare l'unità interna del "romanzo ampio e libero" per Tolstoj. L'invisibile "castello" - la visione generale dell'autore sulla vita, trasformandosi naturalmente e liberamente nei pensieri e nei sentimenti dei personaggi, "riduce le volte" con impeccabile precisione.

L'originalità del "romanzo ampio e libero" si manifesta non solo nel modo in cui è costruita la trama, ma anche nel tipo di architettura, quale composizione sceglie lo scrittore.

L'insolita composizione del romanzo "Anna Karenina" è sembrata a molti particolarmente strana. L'assenza di una trama logicamente completa ha reso insolita anche la composizione del romanzo. Nel 1878 il prof. S. A. Rachinsky scrisse a Tolstoj: “L'ultima parte ha fatto un'impressione agghiacciante, non perché fosse più debole delle altre (al contrario, è piena di profondità e sottigliezza), ma a causa di un difetto fondamentale nella costruzione dell'intero romanzo . Non ha architettura. Si sviluppa parallelamente, e sviluppa magnificamente, due temi che non sono in alcun modo collegati. Quanto ero felice di fare la conoscenza di Levin con Anna Karenina - Devi ammettere che questo è uno dei migliori episodi del romanzo. Questa è stata un'opportunità per collegare tutti i fili della storia e fornire loro un finale coerente. Ma non volevi... Dio ti benedica. Anna Karenina rimane ancora il migliore dei romanzi moderni, e tu sei il primo degli scrittori moderni.

Lettera di Tolstoj al Prof. S. A. Rachinsky è estremamente interessante, in quanto contiene una definizione dei tratti caratteristici della forma artistica del romanzo "Anna Karenina". Tolstoj ha insistito sul fatto che si può giudicare un romanzo solo sulla base del suo "contenuto interno". Credeva che l'opinione del critico sul romanzo fosse "sbagliata": "Al contrario, sono orgoglioso dell'architettura", ha scritto Tolstoj. E questo è quello che ho provato più di tutti» (62, 377).

Nel senso stretto del termine, non c'è esposizione in Anna Karenina. Riguardo al passaggio di Pushkin "Gli ospiti si sono rannicchiati alla dacia", Tolstoj ha detto: "È così che devi iniziare. Pushkin è il nostro insegnante. Questo introduce immediatamente il lettore nell'interesse dell'azione stessa. Un altro inizierebbe a descrivere gli ospiti, le stanze e Pushkin si mette subito al lavoro.

Nel romanzo "Anna Karenina" fin dall'inizio l'attenzione è rivolta agli eventi in cui vengono chiariti i caratteri dei personaggi.

L'aforisma - "tutte le famiglie felici sono simili, ogni famiglia infelice è infelice a modo suo" - questa è un'introduzione filosofica al romanzo. La seconda introduzione (evento) è racchiusa in una sola frase: "Tutto si è confuso in casa degli Oblonsky". E infine, la frase successiva dà l'inizio dell'azione e definisce il conflitto. L'incidente che ha rivelato l'infedeltà di Oblonsky comporta una catena di conseguenze necessarie che costituiscono la trama del dramma familiare.

I capitoli del romanzo sono disposti in cicli, tra i quali esiste una stretta connessione sia nei rapporti tematici che di trama. Ogni parte del romanzo ha il suo "nodo idea". Le roccaforti della composizione sono centri tematici della trama, che si sostituiscono successivamente.

Nella prima parte del romanzo si formano cicli in connessione con i conflitti nelle vite degli Oblonsky (cap. I-V), Levin (cap. VI-IX) e Shcherbatsky (cap. XII-XVI). Lo sviluppo dell'azione è determinato "dagli eventi provocati dall'arrivo di Anna Karenina a Mosca (cap. XVII-XXIII), dalla decisione di Levin di partire per il villaggio (cap. XXIV-XXVII) e dal ritorno di Anna a Pietroburgo, dove Vronskij la seguì (capitolo XXIX-XXXIU).

Questi cicli, uno dopo l'altro, ampliano gradualmente la portata del romanzo, rivelando i modelli di sviluppo dei conflitti. Tolstoj mantiene la proporzione dei cicli in termini di volume. Nella prima parte, ogni ciclo occupa cinque o sei capitoli, che hanno i propri “confini di contenuto”. Questo crea un cambiamento ritmico di episodi e scene.

La prima parte è uno dei migliori esempi di "cool story romance". La logica degli eventi, che non viola da nessuna parte la verità della vita, porta a cambiamenti improvvisi e inevitabili nel destino dei personaggi. Se prima dell'arrivo di Anna Karenina Dolly era infelice e Kitty era felice, allora dopo l'apparizione di Anna a Mosca "tutto era confuso": la riconciliazione degli Oblonsky divenne possibile - la felicità di Dolly e la rottura di Vronsky con Kitty si stavano inevitabilmente avvicinando - la sfortuna di Principessa Shcherbatskaya. La trama del romanzo è costruita sulla base dei grandi cambiamenti nella vita dei personaggi e coglie il significato stesso della loro esistenza.

Il centro tematico della trama della prima parte del romanzo è la rappresentazione della "confusione" delle relazioni familiari e sociali che trasformano in tormento la vita di una persona pensante e provocano il desiderio di "allontanarsi da ogni abominio, confusione, sia il proprio che quello di qualcun altro." Questa è la base del "collegamento di idee" nella prima parte, dove è legato il nodo di ulteriori eventi.

La seconda parte ha la sua trama e il suo centro tematico. Questo è l '"abisso della vita", davanti al quale gli eroi si fermano confusi, cercando di liberarsi dalla "confusione". L'azione della seconda parte fin dall'inizio acquista un carattere drammatico. I circoli di eventi qui sono più ampi che nella prima parte. Gli episodi cambiano a un ritmo più veloce. Ogni ciclo contiene tre o quattro capitoli. L'azione viene trasferita da Mosca a San Pietroburgo, da Pokrovsky a Krasnoye Selo e Peterhof, dalla Russia alla Germania.

Kitty, dopo aver sperimentato il crollo delle sue speranze, dopo una rottura con Vronsky, parte per le "acque tedesche" (cap. I-III). Il rapporto tra Anna e Vronsky sta diventando sempre più aperto, spostando in modo discreto gli eroi nell'abisso (cap. IV-VII). Il primo a vedere l '"abisso" fu Karenin, ma i suoi tentativi di "avvertire" Anna furono vani (cap. VIII-X)

Dai salotti secolari di San Pietroburgo, l'azione del terzo ciclo viene trasferita nella tenuta di Levin: Pokrovskoye. Con l'inizio della primavera, sentì particolarmente chiaramente l'influenza sulla vita della "forza elementare" della natura e della vita popolare (cap. XII-XVII). La vita secolare di Vronsky si oppone alle preoccupazioni economiche di Levin. Riesce in amore e viene sconfitto alle gare di Krasnoye Selo (cap. XVIII-XXV).

Inizia una crisi nel rapporto tra Anna e Karenin. L'incertezza si dissipa e la rottura dei legami familiari diventa inevitabile (cap. XXVI-XXIX). Il finale della seconda parte riporta l'attenzione sull'inizio, sul destino di Kitty. Ha compreso "l'intero fardello di questo mondo di dolore", ma ha acquisito nuova forza per la vita (cap. XXX-XXXV).

La pace nella famiglia Oblonsky fu nuovamente interrotta. "Il picco fatto da Anna si è rivelato fragile e l'armonia familiare si è rotta di nuovo nello stesso punto". "Abyss" assorbe non solo la famiglia, ma l'intera proprietà di Oblonsky. È difficile per lui contare gli alberi prima di fare un atto con Ryabinin quanto "misurare l'oceano profondo, contare le sabbie, i raggi dei pianeti". Ryabinin compra legna quasi per niente. Il terreno esce da sotto i piedi di Oblonsky. La vita "spiazza l'uomo pigro".

Levin vede "da tutte le parti è in atto l'impoverimento della nobiltà". È ancora incline ad attribuire questo fenomeno all'indiscrezione, all'«innocenza» di maestri come Oblonskij. Ma l'ubiquità stessa di questo processo gli sembra misteriosa. I tentativi di Levin di avvicinarsi alla gente, di comprendere le leggi e il significato della vita patriarcale, non sono stati ancora coronati dal successo. Si ferma perplesso davanti alla "forza elementare", che "gli ha costantemente resistito". Levin è determinato a combattere contro questa "forza elementare". Ma, secondo Tolstoj, le forze non sono uguali. Levin dovrà cambiare lo spirito di lotta per lo spirito di umiltà.

L'amore di Anna ha sopraffatto Vronskij con un senso di "glorioso successo vanitoso". Era "orgoglioso e autosufficiente". Il suo desiderio si è avverato, "l'affascinante sogno della felicità" si è avverato. Il capitolo XI, con il suo "brillante realismo", è costruito su una sorprendente combinazione di sentimenti opposti di gioia e dolore, felicità e disgusto. "È tutto finito", dice Anna; La parola “horror” viene ripetuta più volte, e l'intero stato d'animo dei personaggi è sostenuto dallo spirito di irrecuperabile immersione nell'abisso: “Sentiva che in quel momento non poteva esprimere a parole quel sentimento di vergogna, gioia e orrore prima di questo ingresso in una nuova vita”.

La svolta inaspettata degli eventi ha messo in imbarazzo Karenin con la sua illogicità e natura imprevista. La sua vita è sempre stata soggetta a concetti immutabili e precisi. Ora Karenin "era faccia a faccia con qualcosa di illogico e stupido e non sapeva cosa fare". Karenin doveva riflettere solo sui "riflessi della vita". Lì il peso era chiaro. “Ora provava una sensazione simile a quella che proverebbe una persona se attraversasse con calma l'abisso lungo il ponte e improvvisamente vedesse che questo ponte era stato smantellato e che c'era un abisso. Questo abisso era la vita stessa, un ponte - quella vita artificiale vissuta da Aleksey Aleksandrovich” [18, 151].

"Ponte" e "abisso", "vita artificiale" e "vita stessa" - in queste categorie si rivela un conflitto interno. Il simbolismo delle immagini generalizzanti che danno un'indicazione profetica del futuro è molto più chiaro che nella prima parte. Questa non è solo primavera a Pokrovsky e corse di cavalli a Krasnoye Selo.

Gli eroi sono cambiati in molti modi, sono entrati in una nuova vita. Nella seconda parte del romanzo, l'immagine di una nave in alto mare appare naturalmente come simbolo della vita dell'uomo moderno. Vronsky e Anna “hanno provato una sensazione simile alla sensazione di un navigatore che vede con la bussola che la direzione in cui si sta muovendo rapidamente è lontana da quella corretta, ma che non è in suo potere fermare il movimento, che ogni minuto lo allontana sempre di più dalla giusta direzione, e che ammettere a se stessi una ritirata equivale ad ammettere la morte.

La seconda parte del romanzo ha un'unità interna, nonostante tutte le differenze e il cambiamento contrastante degli episodi della trama. Quello che per Karenin era "un abisso", per Anna e Vronskij divenne la "legge dell'amore", e per Levin la consapevolezza della propria impotenza di fronte alla "forza elementare". Non importa quanto divergano gli eventi del romanzo, sono raggruppati attorno a un'unica trama e centro tematico.

La terza parte del romanzo raffigura gli eroi dopo la crisi che hanno vissuto e alla vigilia di eventi decisivi. I capitoli sono combinati in cicli, che possono essere suddivisi in periodi. Il primo ciclo è composto da due periodi: Levin e Koznyshev a Pokrovsky (. I-VI) e il viaggio di Levin a Ergushevo (cap. VII-XII). Il secondo ciclo è dedicato ai rapporti tra Anna e Karenin (cap. XIII-XVI), Anna e Vronskij (cap. XVII-XXIII). Il terzo ciclo riporta nuovamente l'attenzione su Levin ed è diviso in due periodi: il viaggio di Levin a Sviyazhsky (cap. XXV-XXVIII) e il tentativo di Levin di creare una nuova "scienza dell'economia" (cap. XXIX-XXXP).

La quarta parte del romanzo è composta da tre cicli principali: la vita dei Karenin a San Pietroburgo (cap. I-V), l'incontro di Levin e Kitty a Mosca in casa Oblonsky (cap. VII-XVI); l'ultimo ciclo, dedicato al rapporto tra Anna, Vronsky e Karenin, ha due periodi: la felicità del perdono ”(cap. XVII-XIX) e il divario (cap. XX-- XXIII).

Nella quinta parte del romanzo, l'attenzione è rivolta al destino di Anna e Levin. Gli eroi del romanzo raggiungono la felicità e scelgono la propria strada (la partenza di Anna e Vronsky per l'Italia, il matrimonio di Levin con Kitty). La vita è cambiata, anche se ognuno di loro è rimasto se stesso. "C'è stata una rottura completa con tutta la vita precedente ed è iniziata una vita completamente diversa, nuova, completamente sconosciuta, ma in realtà quella vecchia è continuata".

Il centro tematico della trama è un concetto generale di un dato stato della trama. In ogni parte del romanzo ci sono parole ripetute - immagini e concetti - che sono la chiave del significato ideologico dell'opera. "Abyss" appare nella seconda parte del romanzo come metafora della vita, per poi subire numerose trasformazioni concettuali e figurative. La parola "confusione" è stata fondamentale per la prima parte del romanzo, "rete di bugie" per la terza, "comunicazione misteriosa" per la quarta, "scegliere la strada" per la quinta. Queste parole ricorrenti indicano la direzione del pensiero dell'autore e possono servire da "filo d'Arianna" nelle complesse transizioni del "romanzo ampio e libero".

L'architettura del romanzo "Anna Karenina" si distingue per la disposizione naturale di tutte le parti strutturali collegate tra loro. Non c'è dubbio che la composizione del romanzo "Anna Karenina" sia stata paragonata a una struttura architettonica. I. E. Zabelin, caratterizzando i tratti dell'originalità nell'architettura russa, ha scritto che per lungo tempo in Rus' case, palazzi e templi “erano disposti non secondo il piano che era stato pensato in anticipo e disegnato su carta, e dopo la costruzione dell'immobile era raro soddisfare pienamente tutte le reali esigenze del proprietario.

Soprattutto sono stati costruiti secondo il piano di vita stesso e lo stile libero della vita quotidiana stessa dei costruttori, sebbene ogni struttura separata sia sempre stata eseguita secondo il disegno.

Questa caratteristica, riferita all'architettura, indica una delle profonde tradizioni che hanno nutrito l'arte russa. Da Pushkin a Tolstoj, un romanzo del XIX secolo. nacque e si sviluppò come una "enciclopedia della vita russa". Il libero movimento della trama al di fuori del quadro vincolante della trama condizionale determinava l'originalità della composizione: "le linee della disposizione degli edifici erano ostinatamente controllate dalla vita stessa".

A. Fet ha paragonato Tolstoj a un maestro che raggiunge "l'integrità artistica" e "nel semplice lavoro di falegnameria". Tolstoj costruì circoli di movimento della trama e un labirinto di composizione, "collegando le volte" del romanzo con l'arte del grande architetto.

Lo stile drammatico e intenso delle storie di Pushkin, con la loro intrinseca rapidità di trama, rapido sviluppo della trama, caratterizzazione dei personaggi direttamente in azione, attrasse Tolstoj soprattutto nei giorni in cui iniziò a lavorare a un romanzo "vivace e caldo" sulla modernità .

Eppure, è impossibile spiegare il peculiare inizio stilistico del romanzo solo con l'influenza esterna di Pushkin. La trama impetuosa di "Anna Karenina", il suo intenso sviluppo della trama - tutti questi sono mezzi artistici, indissolubilmente legati al contenuto dell'opera. Questi fondi hanno aiutato lo scrittore a trasmettere il dramma del su-deb degli eroi.

Non solo l'inizio stesso del romanzo, ma il suo intero stile è associato a un principio creativo vivace ed energico, chiaramente formulato da Tolstoj: "introduzione immediata all'azione".

Senza eccezioni, Tolstoj introduce tutti gli eroi della sua ampia opera multipianificata senza descrizioni e caratteristiche preliminari, in un'atmosfera di situazioni di vita acute. Anna - al momento del suo incontro con Vronsky, Steve Oblonsky e Dolly in una situazione in cui a entrambi sembra che la loro famiglia stia crollando, Konstantin Levin - il giorno in cui cerca di fare la proposta a Kitty.

In Anna Karenina, un romanzo la cui azione è particolarmente tesa, lo scrittore, introducendo nella narrazione uno dei personaggi (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky), concentra la sua attenzione su di lui, dedica diversi capitoli di seguito, molte pagine prevalentemente noah caratterizzazione di questo eroe. Quindi, Oblonsky è dedicato ai capitoli I-IV, Levin - V--VII, Anna - XVIII--XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII della prima parte del romanzo. Inoltre, ogni pagina di questi capitoli si distingue per una sorprendente capacità di caratterizzazione dei personaggi.

Non appena Konstantin Levin è riuscito a varcare la soglia della Presenza di Mosca, lo scrittore lo ha già mostrato nella percezione del guardiano, il funzionario della Presenza, Oblonsky, spendendo solo poche frasi su tutto questo. In poche prime pagine del romanzo, Tolstoj è riuscito a mostrare il rapporto di Stiva Oblonsky con la moglie, i figli, la servitù, un firmatario, un orologiaio. Già in queste prime pagine il carattere di Stiva si rivela vividamente e sfaccettato in una moltitudine di tratti individuali tipici e allo stesso tempo unici.

Seguendo le tradizioni di Pushkin nel romanzo, Tolstoj sviluppò e arricchì notevolmente queste tradizioni. Il grande artista-psicologo ha trovato molti nuovi mezzi e tecniche unici per combinare un'analisi dettagliata delle esperienze dell'eroe con lo sviluppo intenzionale della narrazione di Pushkin.

Come sapete, i "monologhi interni", il "commento psicologico" sono proprio le tecniche artistiche di Tolstoj, attraverso le quali lo scrittore ha rivelato con particolare profondità il mondo interiore dei personaggi. Questi sottili dispositivi psicologici sono saturi in Anna Karenina di un contenuto drammatico così teso che di solito non solo non rallentano il ritmo della narrazione, ma ne migliorano lo sviluppo. Tutti i "monologhi interiori" di Anna Karenina possono servire da esempio di questa connessione tra l'analisi più sottile dei sentimenti dei personaggi e lo sviluppo acutamente drammatico della trama.

Travolta da una passione improvvisa, Anna cerca di scappare dal suo amore. Inaspettatamente, prima del previsto, lascia Mosca per tornare a casa a San Pietroburgo.

"Quindi cosa? Possibile che tra me e questo ragazzo ufficiale ci siano e possano esistere altri rapporti oltre a quelli che si verificano con ogni conoscenza? Sorrise sprezzante e riprese in mano il libro, ma già di certo non riusciva a capire cosa stesse leggendo. Fece scorrere un coltello da taglio sul vetro, poi ne accostò la superficie liscia e fredda alla guancia e quasi rise forte per la gioia che improvvisamente la colse senza motivo. Sentiva che i suoi nervi, come corde, venivano tirati sempre più stretti su una specie di pioli avvitati. Sentiva che i suoi occhi si aprivano sempre di più, che le sue dita delle mani e dei piedi si muovevano nervosamente, che qualcosa le premeva il respiro dentro, e che tutte le immagini ei suoni in quel crepuscolo oscillante la colpivano con straordinaria luminosità.

L'improvviso sentimento di Anna si sviluppa rapidamente davanti ai nostri occhi e il lettore attende con crescente eccitazione di vedere come si risolverà la lotta nella sua anima.

Il monologo interiore di Anna sul treno ha preparato psicologicamente il suo incontro con il marito, durante il quale la "cartilagine dell'orecchio" di Karenin ha attirato per la prima volta la sua attenzione.

Facciamo un altro esempio. Alexey Alexandrovich, che si è convinto dell'infedeltà della moglie, medita dolorosamente su cosa fare, come trovare una via d'uscita dalla situazione. E qui, un'analisi psicologica dettagliata e la padronanza del vivace sviluppo della trama sono indissolubilmente legate. Il lettore segue da vicino il corso dei pensieri di Karenin, non solo perché Tolstoj analizza sottilmente la psicologia di un funzionario burocratico, ma anche perché il destino di Anna dipende dalla decisione che prende.

Allo stesso modo, introducendo un "commento psicologico" nei dialoghi tra i personaggi del romanzo, rivelando il significato segreto delle parole, degli sguardi fugaci e dei gesti dei personaggi, lo scrittore, di regola, non solo non ha rallentato giù la narrazione, ma ha impartito una tensione speciale allo sviluppo del conflitto.

Nel capitolo XXV della settima parte del romanzo, Anna e Vronsky hanno di nuovo una difficile conversazione sul divorzio. È stato proprio grazie al commento psicologico introdotto da Tolstoj nel dialogo tra Anna e Vronskij che è diventato particolarmente chiaro quanto rapidamente, ad ogni minuto, si stesse formando il divario tra i personaggi. Nella versione finale di questa scena (19, 327), il commento psicologico è ancora più espressivo e drammatico.

In Anna Karenina, vista la maggiore intensità drammatica dell'intera opera, questo legame diventa particolarmente stretto e immediato.

Impegnandosi per un maggiore laconicismo della narrazione, Tolstoj passa spesso dal trasmettere i pensieri e i sentimenti dei personaggi nel loro corso immediato alla loro rappresentazione più condensata e breve da parte dell'autore. Ecco, ad esempio, come Tolstoj descrive le condizioni di Kitty al momento della sua spiegazione con Levin.

Respirava affannosamente, senza guardarlo. Ha provato gioia. La sua anima era piena di felicità. Non si sarebbe mai aspettata che il suo amore espresso le avrebbe fatto un'impressione così forte. Ma questo è durato solo per un momento. Si ricordò di Vrònskij. Alzò su Levin i suoi occhi luminosi e sinceri e, vedendo il suo volto disperato, rispose frettolosamente:

Questo non può essere... perdonami.

Così, per tutta la durata del romanzo Anna Karenina, Tolstoj combina costantemente l'analisi psicologica, uno studio completo della dialettica dell'anima, con la vivacità dello sviluppo della trama. Per usare la terminologia dello stesso scrittore, possiamo dire che in Anna Karenina, un acuto "interesse per i dettagli dei sentimenti" è costantemente combinato con un eccitante "interesse per lo sviluppo degli eventi". Allo stesso tempo, non si può notare che la trama associata alla vita e alle ricerche di Levin si sviluppa meno rapidamente: i capitoli, drammaticamente tesi, sono spesso sostituiti da capitoli calmi, con uno sviluppo narrativo lento e piacevole (scene di falciatura, caccia episodi felice vita familiare Levin in campagna).

A. S. Pushkin, disegnando i personaggi sfaccettati dei suoi eroi, a volte usava la tecnica delle "caratteristiche incrociate" (ad esempio, in "Eugene Onegin").

Nel lavoro di L. Tolstoy, questa tradizione di Pushkin è stata ampiamente sviluppata. È noto che mostrando i suoi eroi nella valutazione e nella percezione di vari personaggi, Tolstoj ha raggiunto una speciale verità, profondità e versatilità dell'immagine. In Anna Karenina, la tecnica delle "caratteristiche incrociate" ha costantemente aiutato l'artista, inoltre, a creare situazioni piene di acuta drammaticità. All'inizio, Tolstoj descrisse, ad esempio, il comportamento di Anna e Vronskij al ballo di Mosca, principalmente dal suo punto di vista. Nella versione finale, abbiamo visto i personaggi attraverso il prisma dell'innamorato Vronsky, che è diventato freddo per l'orrore di Kitty.

L'immagine dell'atmosfera tesa delle gare è anche associata all'uso di questa tecnica da parte di Tolstoj. L'artista trae il pericoloso salto di Vronsky non solo dal proprio volto, ma anche attraverso il prisma della percezione del bagno agitato di Anna, "compromettendosi".

Il comportamento di Anna alle corse, a sua volta, è attentamente monitorato dall'apparentemente calmo Karenin. "Scrutò di nuovo in questa faccia, cercando di non leggere ciò che era scritto così chiaramente su di essa, e contro la sua volontà, con orrore, vi lesse ciò che non voleva sapere."

L'attenzione di Anna è focalizzata su Vronskij, tuttavia, trattiene involontariamente la sua attenzione su ogni parola, ogni gesto del marito. Esausta dall'ipocrisia di Karenin, Anna coglie nel suo comportamento i tratti del servilismo e del carrierismo. Aggiungendo la valutazione di Anna su Karenin alla caratterizzazione dell'autore, Tolstoj ha intensificato sia il dramma che il suono accusatorio dell'episodio.

Così, in Anna Karenina, i metodi peculiari e sottilmente psicologici di Tolstoj per penetrare nei personaggi (monologo interno, metodo delle valutazioni reciproche) servono allo stesso tempo come mezzo per uno sviluppo intenso, "vivace e caldo" dell'azione.

I commoventi ritratti "fluidi" degli eroi di Tolstoj sono per molti versi l'opposto di quelli di Pushkin. Tuttavia, dietro questo contrasto, si trovano anche qui alcune caratteristiche comuni. Un tempo, Pushkin, affinando il suo stile di narrazione realistico, autentico e vivace, ironizzava sulle lunghe e statiche descrizioni degli scrittori di narrativa contemporanei.

Ritratti dei suoi eroi Pushkin, di regola, dipinti in azione, in connessione con lo sviluppo del conflitto, rivelando i sentimenti dei personaggi attraverso la rappresentazione delle loro posture, gesti, espressioni facciali.

Tutte le suddette caratteristiche del comportamento e dell'aspetto dei personaggi non sono statiche, descrittive, non rallentano l'azione, ma contribuiscono allo sviluppo del conflitto, sono direttamente correlate ad esso. Tali ritratti vivaci e dinamici occupano un posto molto più ampio nella prosa di Pushkin e svolgono un ruolo più importante di poche caratteristiche descrittive generalizzate.

Tolstoj è stato un brillante innovatore nella creazione delle caratteristiche del ritratto. I ritratti e le sue opere, contrariamente a quelli avari e laconici di Pushkin, sono fluidi, riflettendo la più complessa "dialettica" dei sentimenti dei personaggi. Allo stesso tempo, è stato nell'opera di Tolstoj che i principi di Pushkin - dramma e dinamismo nel rappresentare l'aspetto dei personaggi, la tradizione di Pushkin - per disegnare eroi in scene dal vivo, senza l'aiuto di caratteristiche dirette e descrizioni statiche, hanno ricevuto il loro massimo sviluppo. Tolstoj, proprio come Pushkin ai suoi tempi, condannava aspramente “il modo delle descrizioni che è diventato impossibile, organizzato logicamente: prima le descrizioni dei personaggi, anche le loro biografie, poi una descrizione del luogo e dell'ambiente, e poi inizia l'azione. E una cosa strana: tutte queste descrizioni, a volte su dozzine di pagine, fanno conoscere al lettore volti meno di un tratto artistico gettato con noncuranza durante un'azione già iniziata tra volti completamente non descritti.

L'arte di un ritratto fluido e dinamico ha permesso a Tolstoj di collegare in modo particolarmente stretto le caratteristiche dei personaggi con l'azione, con lo sviluppo drammatico del conflitto. In Anna Karenina, questa connessione è particolarmente organica.

E sotto questo aspetto Pushkin è più vicino a Tolstoj come ritrattista di artisti come Turgenev, Goncharov, Herzen, nelle cui opere le caratteristiche dirette dei personaggi non sono sempre fuse con l'azione.

Le connessioni tra lo stile di Tolstoj e lo stile di Pushkin sono profonde e varie.

La storia della creazione di "Anna Karenina" testimonia che non solo durante gli anni della sua giovinezza letteraria, ma anche durante il periodo della sua massima fioritura creativa, Tolstoj attingeva fruttuosamente dalla fonte delle tradizioni letterarie nazionali, sviluppava e arricchiva queste tradizioni. Abbiamo cercato di mostrare come negli anni '70, durante il periodo critico dell'opera di Tolstoj, l'esperienza di Pushkin abbia contribuito all'evoluzione del metodo artistico dello scrittore. Tolstoj si è affidato alle tradizioni dello scrittore di prosa Pushkin, seguendo il percorso della creazione del proprio nuovo stile, caratterizzato, in particolare, dalla combinazione di un profondo psicologismo con lo sviluppo drammatico e mirato dell'azione.

È significativo che nel 1897, parlando della letteratura popolare del futuro, Tolstoj affermò “gli stessi tre principi di Pushkin: “chiarezza, semplicità e brevità” come i principi più importanti su cui dovrebbe basarsi questa letteratura.

31. "Anna Karenina" di Lev Tolstoj. Genere e composizione del romanzo. Essenza socio-psicologica della tragedia di Anna.

"Anna Karenina" (1873-1877; pubblicazione su rivista 1875-1877; prima edizione del libro 1878) romanzo di Lev Tolstoj sul tragico amore di una donna sposata Anna Karenina e il brillante ufficiale Vronsky sullo sfondo della felice vita familiare dei nobili Konstantin Levin e Kitty Shcherbatskaya. Un quadro su larga scala dei costumi e della vita della nobiltà Pietroburgo e Mosca nella seconda metà dell'Ottocento, unendo le riflessioni filosofiche dell'autore alter ego Levin con schizzi psicologici avanzati nella letteratura russa, nonché scene della vita dei contadini.

Il 24 febbraio 1870 il T. concepì un romanzo sulla vita privata e sui rapporti dei suoi contemporanei, ma iniziò a realizzare il suo progetto solo nel febbraio 1873. Il romanzo fu pubblicato in parti, la prima delle quali fu pubblicata nel 1875 in RV.A poco a poco, il romanzo si è trasformato in un'opera sociale fondamentale, che ha avuto un enorme successo. La continuazione del romanzo era attesa con impazienza. L'editore della rivista si rifiutò di pubblicare l'epilogo a causa del pensiero critico in esso espresso e, infine, il romanzo fu completato il 5 aprile 1877. Il romanzo è stato pubblicato nella sua interezza nel 1878.

Se Tolstoj chiamava "ViM" un "libro sul passato", in cui descriveva il bellissimo e sublime "mondo intero", allora"Anna Karenina" ha definito "un romanzo della vita moderna". Ma L. N. Tolstoy rappresentava in Anna Karenina un "mondo frammentato" privo di unità morale, in cui regna il caos del bene e del male. F. M. Dostoevskij trovato nel nuovo romanzo di Tolstoj"un enorme sviluppo psicologico dell'animo umano".

Il romanzo inizia con due frasi che da tempo sono diventate libri di testo: “Tutte le famiglie felici si assomigliano, ogni famiglia infelice è infelice a modo suo. Tutto era confuso nella casa degli Oblonsky.

Tolstoj definì Anna Karenina un "romanzo ampio e libero", usando il termine di Pushkin "romanzo libero". Questa è una chiara indicazione delle origini di genere dell'opera.

Il "romanzo ampio e libero" di Tolstoj è diverso dal "romanzo libero" di Pushkin. In "Anna Karenina" non ci sono, ad esempio, divagazioni d'autore liriche, filosofiche o giornalistiche. Ma tra il romanzo di Pushkin e il romanzo di Tolstoj c'è un'indubbia connessione successiva, che si manifesta nel genere, nella trama e nella composizione.

Nel romanzo di Tolstoj, proprio come nel romanzo di Pushkin, l'importanza fondamentale non appartiene alla completezza della trama delle disposizioni, ma al "concetto creativo" che determina la selezione del materiale e, nella cornice spaziosa del romanzo moderno, offre libertà al sviluppo delle trame.
Il “romanzo ampio e libero” obbedisce alla logica della vita; uno dei suoi obiettivi artistici interni è superare le convenzioni letterarie.
La trama di Anna si svolge "nella legge" (nella famiglia) e "fuori dalla legge" (fuori dalla famiglia). La trama di Levin si sposta dalla posizione "nella legge" (in famiglia) alla consapevolezza dell'illegalità di ogni sviluppo sociale ("siamo fuori legge"). Anna sognava di sbarazzarsi di ciò che la "infastidiva dolorosamente". Ha scelto la via del sacrificio volontario. E Levin sognava di "smettere di dipendere dal male", ed era tormentato dal pensiero del suicidio. Ma quella che ad Anna sembrava "verità" era per Levin "una dolorosa menzogna". Non poteva soffermarsi sul fatto che il male possiede la società. Aveva bisogno di trovare la "verità superiore", quel "significato indubbio di bontà", che dovrebbe cambiare la vita e darle nuove leggi morali: "invece di povertà, ricchezza comune, contentezza, invece di inimicizia, armonia e connessione di interessi" . I circoli degli eventi in entrambi i casi hanno un centro comune.
Nonostante l'isolamento del contenuto, queste trame rappresentano cerchi concentrici con un centro comune. Il romanzo di Tolstoj è un'opera fondamentale con unità artistica. "C'è un centro nel campo della conoscenza, e da esso ci sono un numero innumerevole di raggi", ha detto Tolstoj, "l'intero compito è determinare la lunghezza di questi raggi e la loro distanza l'uno dall'altro". Questa affermazione, se applicata alla trama di Anna Karenina, spiega il principio della disposizione concentrica di cerchi grandi e piccoli di eventi nel romanzo.

La particolarità del "romanzo ampio e libero" sta nel fatto che la trama qui perde la sua influenza organizzativa sul materiale. La scena alla stazione ferroviaria completa la tragica storia della vita di Anna (cap. XXXI, parte settima).
Tolstoj non ha scritto solo un romanzo, ma un "romanzo di vita". Il genere del "romanzo ampio e libero" rimuove le restrizioni dello sviluppo chiuso della trama nell'ambito di una trama completa. La vita non rientra nello schema. I cerchi della trama nel romanzo sono disposti in modo tale che l'attenzione sia focalizzata sul nucleo morale e sociale dell'opera.
La trama di "Anna Karenina" è "la storia dell'animo umano", che entra in un duello fatale con i pregiudizi e le leggi della sua epoca; alcuni non resistono a questa lotta e muoiono (Anna), mentre altri "sotto la minaccia della disperazione" prendono coscienza della "verità del popolo" e dei modi per rinnovare la società (Levin).
I capitoli del romanzo sono disposti in cicli, tra i quali esiste una stretta connessione sia nei rapporti tematici che di trama. Ogni parte del romanzo ha il suo "nodo idea". Le roccaforti della composizione sono centri tematici della trama, che si sostituiscono successivamente.
Nella prima parte del romanzo si formano cicli in relazione ai conflitti nelle vite di Oblonsky, Levin, Shcherbatsky. Lo sviluppo dell'azione è determinato dagli eventi provocati dall'arrivo di Anna Karenina a Mosca, dalla decisione di Levin di partire per la campagna e dal ritorno di Anna a Pietroburgo, dove Vronskij la seguì.

Questi cicli, uno dopo l'altro, ampliano gradualmente la portata del romanzo, rivelando schemi di sviluppo dei conflitti. Tolstoj sostiene la proporzionalità dei cicli in termini di volume. Nella prima parte, ogni ciclo occupa cinque o sei capitoli, che hanno i propri “confini di contenuto”. Questo crea un cambiamento ritmico di episodi e scene.

Lo stile narrativo di Tolstoj in Anna Karenina è diverso da quello di Guerra e Pace. Lì non ha nascosto le sue opinioni, al contrario, si è precipitato coraggiosamente in battaglia, ad esempio, con quei giudizi di storici che considerava falsi.

Nel nuovo romanzo, lo stile dello scrittore è più sobrio, le sue valutazioni degli eventi rappresentati, alcuni personaggi non sono espressi in modo così diretto e chiaro come nell'opera precedente. Anche il comportamento dei personaggi di Anna Karenina è diventato, per così dire, più "indipendente". Una volta uno scrittore ha sentito questa opinione:

“Dicono che hai trattato Anna Karenina in modo molto crudele, costringendola a morire sotto la carrozza.

Tolstoj sorrise e rispose:

Questa opinione mi ricorda un incidente con Pushkin. Una volta disse a uno dei suoi amici: "Immagina che trucco è riuscita a farla franca la mia Tatyana! Si è sposata! Non me l'aspettavo da lei". Lo stesso si può dire di Anna Karenina. In generale, i miei eroi e le mie eroine a volte fanno cose che non vorrei; fanno quello che devono fare nella vita reale e come accade nella vita reale, e non quello che voglio.

Questo è un pensiero molto profondo e importante. Nella letteratura realistica, il carattere del personaggio ha la capacità di auto-svilupparsi. Certo, tutto è creato dall'autore, ma deve sforzarsi di non violare la logica interna del personaggio che ha creato. Quindi, Tolstoj ha ammesso che dopo una spiegazione con Karenin, in modo del tutto inaspettato per lui, l'autore, Vronsky ha iniziato a spararsi: "per il futuro, questo era organicamente necessario".

Da ciò, tuttavia, non segue affatto che lo scrittore "perda il controllo" del suo testo. Al contrario, tutti i diversi episodi, motivi, immagini del romanzo sono uniti da Tolstoj in un unico insieme basato sullo sviluppo dell'idea dell'autore. Ciò si riflette direttamente, ad esempio, nella composizione attentamente studiata di Anna Karenina.

L'amico di Tolstoj S. A. Rachinsky ha notato che, a suo avviso, le due trame del romanzo (associate ai nomi di Anna e Levin) non sono organicamente collegate, quindi, presumibilmente, non c'è "architettura" nel romanzo. Tolstoj ha risposto: "Al contrario, sono orgoglioso dell'architettura ... temo che, dopo aver letto il romanzo, non ti sia accorto del suo contenuto interiore".

La complessità della struttura dell'opera richiedeva anche speciali mezzi di rappresentazione artistica, in particolare l'uso di simboli poetici. Pertanto, il motivo ha un significato simbolico ferrovia(questo è il luogo di nascita dell'amore di Anna Karenina e il luogo della sua morte. L'immagine della ferrovia appare nell'epilogo). Per Tolstoj, che era alla vigilia del passaggio definitivo alle posizioni dei contadini, la ferrovia incarna qualcosa di antiumanistico, vale a dire ferro, alcuni malvagi, ostili all'uomo. (Ricorda i sogni di Anna.) È significativo a questo proposito che l'aristocratico impoverito Steve Oblonsky sia costretto a cercare "un posto come membro della commissione dell'agenzia congiunta per il credito e l'equilibrio reciproco delle ferrovie meridionali e delle istituzioni bancarie". (Il titolo è ovviamente privo di significato. Il sarcasmo dell'autore è espresso abbastanza chiaramente qui.)

Nel romanzo compaiono anche elementi del cosiddetto "sottotesto", che di solito viene menzionato in relazione a Cechov. Tuttavia, anche prima di Cechov, Tolstoj ha saputo raccontare non solo cosa dicono i suoi personaggi, ma anche cosa pensano, in altre parole, cosa non è in superficie, ma nel profondo della loro coscienza.

Ad esempio, ricordiamo l'episodio in cui il fratello di Levin, Sergei Ivanovich, non è riuscito a fare un'offerta a Varenka, che, in effetti, gli piaceva molto. Raccolgono funghi insieme, nessuno li disturba. Sergei Ivanovich aveva già pronte le parole, “con le quali voleva esprimere la sua proposta; ma invece di queste parole, per qualche motivo che gli venne all'improvviso, chiese improvvisamente: materiale dal sito

Qual è la differenza tra bianco e betulla?

Le labbra di Varenka tremarono per l'eccitazione quando rispose:

"Non c'è differenza nel cappello, ma nella radice."

Non pensavano ai funghi, ma a qualcosa di completamente diverso, a quella che poteva diventare la cosa più importante della loro vita, ma non è stato così.

L'ampia posa di problemi di scala umana universale, l'innovazione artistica, la perfezione della composizione, l'audace distruzione degli stretti confini di genere del romanzo di famiglia: tutto ciò ha portato al riconoscimento mondiale che Anna Karenina ha ricevuto dopo Guerra e pace.

Dostoevskij ha scritto: "Anna Karenina è la perfezione come un'opera d'arte... con la quale non si può paragonare nulla di simile dalla letteratura europea nell'era attuale..."

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