La storia creativa del dramma “Temporale. Il significato del nome del dramma Temporale La storia della creazione dell'opera teatrale Temporale e perché

“Su istruzioni di Sua Altezza Imperiale, Ammiraglio Generale, Granduca Konstantin Nikolayevich, eminenti scrittori russi che avevano già esperienza di viaggio e un gusto per la prosa saggistica furono inviati in tutto il paese per nuovi materiali per la Marine Collection. Dovevano studiare e descrivere i mestieri popolari associati al mare, ai laghi o ai fiumi, i metodi di costruzione navale e di navigazione locali, la situazione della pesca domestica e lo stato stesso delle vie navigabili della Russia.

Ostrovsky ha ottenuto l'Alto Volga dalla sua sorgente a Nizhny Novgorod. E si è messo al lavoro con passione.

“Nella vecchia disputa delle città del Volga su quale di esse, per volontà di Ostrovsky, sia stata trasformata in Kalinov (la scena dell'opera teatrale “Temporale”), si sentono spesso argomenti a favore di Kineshma, Tver, Kostroma. I dibattiti sembrano essersi dimenticati di Rzhev, ma intanto è Rzhev che è chiaramente coinvolto nella nascita della misteriosa idea del Temporale!

Dove sia stato scritto "Temporale" - in una dacia vicino a Mosca oa Zavolzhsky Shchelykovo - non si sa esattamente, ma è stato creato con incredibile velocità, veramente per ispirazione, in pochi mesi del 1859.

“L'anno 1859 è nascosto al biografo Ostrovsky da un denso velo. Quell'anno non ha tenuto un diario e, a quanto pare, non ha scritto affatto lettere ... Ma qualcosa può ancora essere ripristinato. "Temporale" fu iniziato e scritto, come si può vedere dalle note nel primo atto della bozza del manoscritto, il 19 luglio, 24 luglio, 28 luglio, 29 luglio - nel bel mezzo dell'estate del 1859. Ostrovsky non si reca ancora regolarmente a Shchelykovo e, secondo alcuni rapporti, trascorre un'estate calda vicino a Mosca - a Davydovka o Ivankovo, dove gli attori del Teatro Maly ei loro amici letterari si stabiliscono in un'intera colonia nelle dacie.

Gli amici di Ostrovsky si riunivano spesso a casa sua e l'attrice talentuosa e allegra Kositskaya era sempre l'anima della società. Eccellente interprete di canzoni popolari russe, proprietaria di un discorso colorato, ha attratto Ostrovsky non solo come una donna affascinante, ma anche come un personaggio popolare profondo e perfetto. Kositskaya "ha guidato" più di un Ostrovsky quando ha iniziato a cantare canzoni popolari provocatorie o liriche.

Ascoltando le storie di Kositskaya sui primi anni della sua vita, la scrittrice ha immediatamente attirato l'attenzione sulla ricchezza poetica del suo linguaggio, sulla vivacità e sull'espressività delle svolte. Nel suo "discorso servile" (così la contessa Rostopchina descriveva il modo di parlare sdegnosamente di Kositskaya), Ostrovsky sentiva una nuova fonte per il suo lavoro.

L'incontro con Ostrovsky ha ispirato Kositskaya. Il grandioso successo della prima produzione dell'opera teatrale Don't Get in Your Sleigh, scelta da Kositskaya per uno spettacolo di beneficenza, ha aperto un'ampia strada alla drammaturgia di Ostrovsky fino al palcoscenico.

Delle ventisei opere originali di Ostrovsky messe in scena a Mosca nel periodo dal 1853 all'anno della morte di Kositskaya (1868), cioè in quindici anni, partecipò a nove.

Il percorso di vita, la personalità, le storie di Kositskaya hanno fornito a Ostrovsky un ricco materiale per creare il personaggio di Katerina.

Nell'ottobre 1859, nell'appartamento di L.P. Kositsky Ostrovsky ha letto la commedia agli attori del Maly Theatre. Gli attori hanno ammirato all'unanimità la composizione, provando i ruoli da soli. Si sapeva che Katerina Ostrovsky aveva dato Kositskaya in anticipo. Hanno predetto Borozdin per Varvara, Sadovsky per Wild, Tikhon avrebbe dovuto interpretare Sergey Vasiliev, Kabanikha - Rykalov.

Ma prima di provare, lo spettacolo deve essere censurato. Lo stesso Ostrovsky andò a Pietroburgo. Nordström ha letto il dramma come se avesse davanti a sé non un'opera artistica, ma un annuncio in codice. E sospettava che il defunto sovrano Nikolai Pavlovich fosse stato allevato a Kabanikha. Ostrovsky ha dissuaso a lungo il censore spaventato, dicendo che non poteva in alcun modo rinunciare al ruolo del Kabanikh ...

Lo spettacolo è stato ricevuto dalla censura una settimana prima della prima. Tuttavia, a quei tempi, suonare un'opera teatrale da cinque prove non sembrava una curiosità per nessuno.

Il regista principale era Ostrovsky. Sotto la sua guida, gli attori hanno cercato le giuste intonazioni, coordinato il ritmo e il carattere di ogni scena. La prima ebbe luogo il 16 novembre 1859.

"Il mondo scientifico della Russia confermò rapidamente gli alti meriti dell'opera teatrale: il 25 settembre 1860, il consiglio dell'Accademia delle scienze russa assegnò il Grande premio Uvarov all'opera teatrale "Temporale" (questo premio fu istituito dal conte A.S. Uvarov, fondatore della Società Archeologica di Mosca, per premiare le opere storiche e drammatiche più importanti)".

Genere dell'opera

The Thunderstorm fu permesso dalla drammatica censura di essere presentato nel 1859 e pubblicato nel gennaio 1860. Su richiesta degli amici di Ostrovsky, il censore I. Nordstrem, che ha favorito il drammaturgo, ha presentato The Thunderstorm come un'opera teatrale non socialmente accusatoria, satirica, ma amorevolmente -famiglia, senza menzionare nel suo rapporto né Diky, né Kuligin, né Feklush.

Nella formulazione più generale, il principale argomento I temporali possono essere definiti come scontro tra nuove tendenze e vecchie tradizioni, tra oppressi e consolatori, tra il desiderio delle persone per la libera manifestazione dei propri diritti umani, bisogni spirituali e gli ordini sociali e familiari che dominavano la Russia pre-riforma.

Il tema di "Temporale" è organicamente legato ai suoi conflitti. Conflitto, che costituisce la base della trama del dramma, è il conflitto tra i vecchi principi sociali e quotidiani e le nuove, progressive aspirazioni all'uguaglianza, alla libertà della persona umana. Il conflitto principale - Katerina con il suo ambiente - unisce tutti gli altri. È unito dai conflitti di Kuligin con Wild e Kabanikha, Kudryash con Wild, Boris con Wild, Varvara con Kabanikha, Tikhon con Kabanikha. Lo spettacolo è un vero riflesso delle relazioni sociali, degli interessi e delle lotte del suo tempo.

Il tema generale "Temporali" comporta una serie di argomenti privati:

a) le storie di Kuligin, le osservazioni di Kudryash e Boris, le azioni di Diky e Kabanikhi Ostrovsky forniscono una descrizione dettagliata della situazione materiale e legale di tutti gli strati della società di quell'epoca;

c) raffigurando la vita, gli interessi, gli hobby e le esperienze dei personaggi di The Thunderstorm, l'autore riproduce la vita sociale e familiare dei mercanti e della borghesia da diverse angolazioni. Ciò evidenzia il problema delle relazioni sociali e familiari. La posizione di una donna nell'ambiente mercantile filisteo è chiaramente delineata;

d) vengono visualizzati lo sfondo della vita e i problemi di quel tempo. Gli eroi parlano di fenomeni sociali importanti per il loro tempo: dell'emergere delle prime ferrovie, delle epidemie di colera, dello sviluppo dell'attività commerciale e industriale a Mosca, ecc.;

e) insieme alle condizioni socio-economiche e di vita, l'autore ha abilmente dipinto immagini della natura, diversi atteggiamenti dei personaggi nei suoi confronti.

Quindi, nelle parole di Goncharov, in The Thunderstorm "un quadro generale della vita e dei costumi nazionali si è placato". La Russia pre-riforma è rappresentata in essa dal suo aspetto socio-economico, culturale e morale, familiare e quotidiano.

3. K composizione dell'opera

esposizione- immagini della distesa del Volga e dell'afa dei costumi di Kalinov (D. I, yavl.1-4).

cravatta- Katerina risponde con dignità e amorevole pace al pignolo della suocera: “Parli di me, mamma, invano. Che davanti alla gente, che senza la gente sono solo, non dimostro niente di me stesso. La prima collisione (D. I, yavl. 5).

Poi arriva sviluppo del conflitto, in natura un temporale si riunisce due volte (D. I, yavl. 9). Katerina confessa a Varvara di essersi innamorata di Boris - e la profezia della vecchia signora, un lontano tuono; fine D. IV. Una nuvola temporalesca si insinua come una vecchia vivente e mezza pazza minaccia Katerina di morte in una piscina e all'inferno.

Primo climax- Katerina confessa il suo peccato e perde i sensi. Ma la tempesta non ha colpito la città, si avverte solo la tensione pre-tempesta.

Secondo climax- Katerina dice l'ultimo monologo quando dice addio non alla vita, che è già insopportabile, ma con amore: “Amica mia! La mia gioia! Arrivederci!" (DV, yavl. 4).

epilogo- il suicidio di Katerina, lo shock degli abitanti della città, Tikhon, geloso della moglie morta: “Buon per te, Katya! E perché sono rimasto a vivere e soffrire! .. ”(D.V, yavl.7).

Conclusione. Con tutti i segni del genere, la commedia "The Thunderstorm" è una tragedia, poiché il conflitto tra i personaggi porta a tragiche conseguenze. Ci sono anche elementi di commedia nella commedia (il meschino tiranno Dikaya con le sue richieste ridicole e degradanti, le storie di Feklusha, le discussioni dei Kalinoviti), che aiutano a vedere l'abisso che è pronto a inghiottire Katerina e che Kuligin tenta senza successo illuminare con la luce della ragione, della bontà e della misericordia. Lo stesso Ostrovsky ha definito l'opera teatrale un dramma, sottolineando così il conflitto diffuso dell'opera, la vita quotidiana degli eventi in essa rappresentati.

Uno dei capolavori di Ostrovsky e di tutta la drammaturgia russa è giustamente considerato "Temporale", che l'autore stesso ha valutato come un successo creativo, gioito quando gli attori sono riusciti a realizzare il suo piano, profondamente preoccupato se ha incontrato incomprensioni, recitazione mediocrità o atteggiamento negligente al gioco.

Il temporale è stato concepito da Ostrovsky mentre viaggiava lungo il Volga dalla sorgente del fiume a Nizhny Novgorod in una carrozza postale insieme all'attore Provo Sadovsky. Il drammaturgo era affascinato dalla bellezza del grande fiume russo e dalle città e dai villaggi lungo di esso. Questi erano studi etnografici a lungo termine. Nella sua corrispondenza da Tver, Ostrovsky ha scritto degli affreschi che lo hanno colpito, che ha visto esaminando le rovine della città di Vertyazin. Queste immagini sul tema della rovina lituana risuoneranno in The Thunderstorm. Nell'affascinante Torzhok, Ostrovsky ha incontrato le strane usanze della libertà da ragazza e del rigoroso isolamento delle donne sposate, conservate dai tempi dell'antichità di Novgorod. Queste osservazioni si rifletteranno nei personaggi delle non sposate Varvara e Katerina, condannate alla prigionia familiare.

A Ostrovsky piaceva particolarmente Kostroma per la rara bellezza della sua natura, un giardino pubblico con famiglie di mercanti che passeggiavano, un gazebo alla fine del viale, da dove si apriva una vista della distanza del Volga, deliziose distese e pittoreschi boschetti.

Le impressioni ricevute hanno alimentato il lavoro di Ostrovsky per molti anni. Si riflettevano anche in "Temporale", la cui azione si svolge nella remota città fittizia del Volga di Kalinov. I residenti di Kostroma hanno a lungo sostenuto che fosse Kostroma il prototipo della città di Kalinov.

Quando Ostrovsky ha sottoposto la sua opera alla censura, ha avuto luogo il famoso dialogo tra il drammaturgo e un funzionario, che ha visto in Kabanikha una figura simboleggiata dello zar Nicola e quindi ha espresso dubbi sulla possibilità di pubblicare l'opera. Tuttavia, fu pubblicato sulla rivista Library for Reading nel 1860, per la quale fu ottenuto non senza difficoltà il permesso di censura.

Tuttavia, anche prima della pubblicazione della rivista, The Thunderstorm è apparso sul palcoscenico russo, a cui era principalmente destinato. La prima ebbe luogo il 16 novembre 1859 al Teatro Maly in occasione della performance di beneficenza del più grande attore S. Vasiliev, che interpretava Tikhon. Altri ruoli sono stati interpretati anche da eccezionali maestri P. Sadovsky, N.V. Rykalov, L.P. Nikulina-Kositskaya e altri Questa produzione è stata diretta da A.N. Ostrovsky. La prima e le successive esibizioni furono un enorme successo e si trasformarono in un continuo trionfo. Lo stesso successo teatrale attendeva gli attori del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo. Qui lo spettacolo è stato messo in scena anche dallo stesso drammaturgo.

Un anno dopo la brillante prima di The Thunderstorm, la commedia di A.N. Ostrovsky ha ricevuto il più alto riconoscimento accademico: il Grande Premio Uvarov, che è stato assegnato su richiesta dello scrittore I.A. Goncharov e professori P.A. Pletnev e A.D. Galachov. Questo premio è stata la prima prova dell'importanza del contributo che Ostrovsky ha dato sia alla letteratura russa che all'arte scenica russa.

Letteratura

Rogover E.S. Letteratura russa della seconda metà del XIX secolo M., 2006

I. S. Turgenev ha descritto il dramma di Ostrovsky "Thunderstorm" come "l'opera più sorprendente e magnifica del potente ... talento russo". In effetti, sia i meriti artistici di The Thunderstorm che il suo contenuto ideologico danno il diritto di considerare questo dramma l'opera più notevole di Ostrovsky. The Thunderstorm fu scritto nel 1859, nello stesso anno messo in scena nei teatri di Mosca e San Pietroburgo dal 1860 apparve in stampa. L'apparizione dello spettacolo sul palco e sulla stampa ha coinciso con il periodo più acuto della storia degli anni '60. Era un periodo in cui la società russa viveva in una tesa attesa di riforme, quando i numerosi disordini delle masse contadine iniziarono a sfociare in terribili rivolte, quando Chernyshevsky chiamò il popolo "all'ascia". Nel paese, secondo la definizione di V. I. Belinsky, si delineava chiaramente una situazione rivoluzionaria.

La rinascita e l'impennata del pensiero sociale in questo punto di svolta nella vita russa hanno trovato espressione nell'abbondanza di letteratura accusatoria. Naturalmente, la lotta sociale doveva riflettersi anche nella finzione.

Tre temi hanno attirato l'attenzione speciale degli scrittori russi negli anni '50 e '60: la servitù, l'emergere di una nuova forza nell'arena della vita pubblica: l'intellighenzia raznochintsy e la posizione delle donne nel paese.

Ma tra gli argomenti proposti dalla vita, ce n'era un altro che richiedeva una trattazione urgente. Questa è la tirannia della tirannia, del denaro e dell'autorità antiquata nella vita mercantile, una tirannia sotto il cui giogo soffocavano non solo i membri delle famiglie mercantili, soprattutto donne, ma anche i lavoratori poveri, che dipendevano dai capricci dei tiranni. Il compito di smascherare la tirannia economica e spirituale del "regno oscuro" è stato fissato da Ostrovsky nel dramma "Temporale".

Come denunciatore del "regno oscuro", Ostrovsky è apparso anche in commedie scritte prima di "Temporale" ("La nostra gente - sistemiamoci", ecc.). Tuttavia, ora, sotto l'influenza della nuova situazione sociale, amplia e approfondisce il tema del rimprovero. Non solo denuncia ora il "regno oscuro", ma mostra anche come nel profondo di esso sorga una protesta contro le tradizioni secolari e come lo stile di vita dell'Antico Testamento inizi a crollare sotto la pressione delle esigenze della vita. La protesta contro le basi obsolete della vita trova espressione nella commedia soprattutto e con maggior forza nel suicidio di Katerina. "È meglio non vivere che vivere così!" - ecco cosa significava il suicidio di Katerina. Il verdetto sulla vita pubblica, espresso in una forma così tragica, non era ancora noto alla letteratura russa prima della comparsa del dramma "Temporale".

La commedia "Temporale" fu scritta da Ostrovsky durante l'estate e l'autunno del 1859, messa in scena nei teatri di Mosca e San Pietroburgo nello stesso anno e stampata nel 1860. Il successo dello spettacolo e delle esibizioni è stato così grande che il drammaturgo ha ricevuto il Premio Uvarov (il più alto riconoscimento per un'opera drammatica).

La trama era basata sulle impressioni di una spedizione letteraria lungo il Volga nel 1856-1857. con l'obiettivo di studiare la vita e i costumi degli insediamenti del Volga. La trama è presa dal vero. Non è un segreto che molte città del Volga contestassero il diritto che l'azione dell'opera si svolgesse nella loro città (la costruzione di case, la tirannia, la maleducazione e l'umiliazione dominavano a quel tempo molte città della Russia).

Questo è un periodo di impennata sociale, quando le fondamenta della servitù si stavano incrinando. Il nome "Temporale" non è solo un maestoso fenomeno naturale, ma uno sconvolgimento sociale. . La tempesta diventa lo sfondo su cui si svolge la scena finale della commedia. Un temporale che scoppia spaventa tutti con la paura della punizione per i peccati.

Tempesta... La particolarità di questa immagine è che, pur esprimendo simbolicamente l'idea principale dell'opera, allo stesso tempo partecipa direttamente alle azioni del dramma come fenomeno naturale del tutto reale, determina (per molti aspetti) il azioni dell'eroina.

Un temporale è scoppiato su Kalinov nell'atto I. Ha causato confusione nell'anima di Katerina.

Nell'atto IV, il motivo del temporale non cessa più. ("Piove, non importa come si raduna la tempesta? .."; "La tempesta ci viene inviata come punizione affinché ci sentiamo ..."; "La tempesta ucciderà! Non è un temporale, ma grazia .. ."; "Ricordi la mia parola, che questa tempesta non passerà invano ... ")

Un temporale è una forza elementare della natura, terribile e non completamente compresa.

Un temporale è uno "stato burrascoso della società", un temporale nelle anime degli abitanti della città di Kalinov.

Un temporale è una minaccia per il mondo in uscita, ma ancora forte di cinghiali e selvaggi.

La tempesta è la buona notizia di nuove forze progettate per liberare la società dal dispotismo.

Per Kuligin, un temporale è la grazia di Dio. Per Wild and Boar - punizione celeste, per Feklusha - Ilya il Profeta rotola nel cielo, per Katerina - punizione per i peccati. Ma dopotutto, anche l'eroina stessa, il suo ultimo passo, da cui il mondo di Kalinovsky ha barcollato, è anche un temporale.

Il temporale nell'opera di Ostrovsky, come nella natura, combina forze distruttive e creative.

Il dramma rifletteva l'ascesa del movimento sociale, gli stati d'animo che vivevano nelle persone avanzate dell'era degli anni 50-60.

The Thunderstorm fu permesso dalla drammatica censura di essere presentato nel 1859 e pubblicato nel gennaio 1860. Su richiesta degli amici di Ostrovsky, il censore I. Nordstrem, che ha favorito il drammaturgo, ha presentato The Thunderstorm come un'opera teatrale non socialmente accusatoria, satirica, ma amore domestico , senza menzionare una parola nel suo rapporto né su Diky, né su Kuligin, né su Feklush.

Nella formulazione più generale, il tema principale di "Temporale" può essere definito come uno scontro tra nuove tendenze e vecchie tradizioni, tra oppressi e oppressori, tra il desiderio delle persone per la libera manifestazione dei loro diritti umani, bisogni spirituali e sociali e familiari - gli ordini domestici che dominavano la Russia pre-riforma.

Il tema di "Temporale" è organicamente legato ai suoi conflitti. Il conflitto che costituisce la base della trama del dramma è il conflitto tra i vecchi principi sociali e quotidiani e le nuove aspirazioni progressiste all'uguaglianza, alla libertà della persona umana. Il conflitto principale - Katerina e Boris con il loro ambiente - unisce tutti gli altri. È unito dai conflitti di Kuligin con Wild e Kabanikha, Kudryash con Wild, Boris con Wild, Varvara con Kabanikha, Tikhon con Kabanikha. Lo spettacolo è un vero riflesso delle relazioni sociali, degli interessi e delle lotte del suo tempo.

Il tema generale di "Temporali" comporta e una serie di argomenti privati:

a) le storie di Kuligin, le osservazioni di Kudryash e Boris, le azioni di Diky e Kabanikhi Ostrovsky forniscono una descrizione dettagliata della situazione materiale e legale di tutti gli strati della società di quell'epoca;

c) raffigurando la vita, gli interessi, gli hobby e le esperienze dei personaggi di The Thunderstorm, l'autore riproduce la vita sociale e familiare dei mercanti e della borghesia da diverse angolazioni. Ciò evidenzia il problema delle relazioni sociali e familiari. La posizione di una donna nell'ambiente mercantile filisteo è chiaramente delineata;

d) vengono visualizzati lo sfondo della vita e i problemi di quel tempo. Gli eroi parlano di fenomeni sociali importanti per il loro tempo: dell'emergere delle prime ferrovie, delle epidemie di colera, dello sviluppo dell'attività commerciale e industriale a Mosca, ecc.;

e) insieme alle condizioni socio-economiche e di vita, l'autore ha dipinto abilmente la natura circostante, i diversi atteggiamenti degli attori nei suoi confronti.

Quindi, nelle parole di Goncharov, in The Thunderstorm "un quadro generale della vita e dei costumi nazionali si è placato". La Russia pre-riforma è rappresentata in essa dal suo aspetto socio-economico, culturale e morale, familiare e quotidiano.

Composizione dell'opera

Ci sono 5 atti nell'opera: I act - la trama, II-III - lo sviluppo dell'azione, IV - il climax, V - l'epilogo.

esposizione- immagini della distesa del Volga e dell'afa dei costumi di Kalinov (d. I, yavl. 1-4).

cravatta- Katerina risponde con dignità e amorevole pace al pignolo della suocera: “Stai parlando di me, mamma, è inutile dirlo. Con la gente, che senza la gente, sono tutto solo, non dimostro niente di me stesso. Il primo scontro (d. I, yavl. 5).

Poi arriva sviluppo del conflitto tra i personaggi, in natura un temporale si raccoglie due volte (caso I, fenomeno 9). Katerina confessa a Varvara di essersi innamorata di Boris - e la profezia della vecchia signora, un lontano tuono; fine del d.IV. Una nuvola temporalesca si insinua come una vecchia donna viva e mezza pazza minaccia Katerina di morte in una piscina e all'inferno, e Katerina confessa il suo peccato (primo climax), perde i sensi. Ma la tempesta non ha mai colpito la città, solo la tensione pre-tempesta.

Secondo climax- Katerina dice l'ultimo monologo quando dice addio non alla vita, che è già insopportabile, ma con amore: "Mio amico! La mia gioia! Arrivederci! (d. V, yavl. 4).

epilogo- il suicidio di Katerina, lo shock degli abitanti della città, Tikhon, che, essendo vivo, invidia la moglie morta: Buon per te, Katia! E perché sono rimasto a vivere e soffrire!.. ”(caso V, yavl. 7).

STORIA DELLA CREAZIONE DEL GIOCO

Lo spettacolo fu iniziato da Alexander Ostrovsky nel luglio 1859 e terminò il 9 ottobre. Il manoscritto dell'opera è conservato nella Biblioteca di Stato russa.

Nel 1848, Alexander Ostrovsky andò con la sua famiglia a Kostroma, nella tenuta di Shchelykovo. La bellezza naturale della regione del Volga ha colpito il drammaturgo e poi ha pensato allo spettacolo. Per molto tempo si è creduto che la trama del dramma Thunderstorm fosse stata presa da Ostrovsky dalla vita dei mercanti di Kostroma. Kostromichi all'inizio del XX secolo potrebbe indicare con precisione il luogo del suicidio di Katerina.

Nella sua commedia, Ostrovsky solleva il problema della svolta nella vita pubblica avvenuta negli anni Cinquanta dell'Ottocento, il problema del cambiamento delle basi sociali.

I nomi degli eroi della commedia sono dotati di simbolismo: Kabanova è una donna pesante e pesante; Kuligin è un "kuliga", una palude, alcune delle sue caratteristiche e il nome sono simili al nome dell'inventore Kulibin; il nome Katerina significa "puro"; Barbara si oppose a lei - " barbaro».

IL SIGNIFICATO DEL TITOLO DEL THUNDER DRAMA

Il nome del dramma di Ostrovsky "Thunderstorm" gioca un ruolo importante nella comprensione di questa commedia. L'immagine di un temporale nel dramma di Ostrovsky è insolitamente complessa e ambigua. Da un lato, un temporale è un partecipante diretto all'azione dell'opera, dall'altro è un simbolo dell'idea di quest'opera. Inoltre, l'immagine di un temporale ha così tanti significati da illuminare quasi tutti gli aspetti della tragica collisione nell'opera.

La tempesta gioca un ruolo importante nella composizione del dramma. Nel primo atto - l'inizio del lavoro: Katerina racconta a Varvara dei suoi sogni e accenna al suo amore segreto. Quasi subito dopo, si avvicina un temporale: "... non c'è modo che si scateni un temporale ..." All'inizio del quarto atto, si raccoglie anche un temporale, prefigurando una tragedia: "Segna le mie parole che questo temporale finirà non passare invano...”

Un temporale scoppia solo nella scena della confessione di Katerina - al culmine della commedia, quando l'eroina parla del suo peccato al marito e alla suocera, senza vergognarsi della presenza di altri cittadini. Il temporale è direttamente coinvolto nell'azione come un vero fenomeno naturale. Colpisce il comportamento dei personaggi: dopotutto, è durante un temporale che Katerina confessa il suo peccato. Parlano persino di un temporale come se fosse vivo ("Piove, non importa come si raduna il temporale?", "E ci striscia addosso, striscia come se fosse vivo!").

Ma la tempesta nella commedia ha anche un significato figurato. Ad esempio, Tikhon chiama le imprecazioni, i rimproveri e le buffonate di sua madre un temporale: "Sì, poiché ora so che non ci saranno temporali su di me per due settimane, non ci sono catene alle mie gambe, quindi sono all'altezza del mio moglie?"

Degno di nota è anche il fatto seguente: Kuligin è un sostenitore dell'eliminazione pacifica dei vizi (vuole mettere in ridicolo la cattiva morale nel libro: "Volevo rappresentare tutto questo in versi ..."). Ed è lui che propone a Diky di realizzare un parafulmine ("lastra di rame"), che qui funge da allegoria, perché l'opposizione morbida e pacifica ai vizi esponendoli nei libri è una specie di parafulmine.

Inoltre, un temporale viene percepito in modo diverso da tutti i personaggi. Quindi, Dikoy dice: "La tempesta ci viene inviata come punizione". Wild dichiara che le persone dovrebbero aver paura dei temporali, eppure il suo potere e la sua tirannia si basano proprio sulla paura che le persone hanno di lui. La prova di ciò è il destino di Boris. Ha paura di non ricevere un'eredità e quindi si sottomette alla Selva. Quindi, questa paura è vantaggiosa per il selvaggio. Vuole che tutti abbiano paura dei temporali, proprio come lui.

Ma Kuligin tratta un temporale in modo diverso: "Ora ogni filo d'erba, ogni fiore si rallegra, ma ci nascondiamo, abbiamo paura, che tipo di disgrazia!" Vede una forza vivificante in un temporale. È interessante notare che non solo l'atteggiamento nei confronti di un temporale, ma anche i principi di Dikoy e Kuligin sono diversi. Kuligin condanna lo stile di vita di Dikoy, Kabanova e la loro morale: "Morale crudele, signore, nella nostra città, crudele! .."

Quindi l'immagine di un temporale risulta essere collegata alla divulgazione dei personaggi dei personaggi del dramma. Anche Katerina ha paura dei temporali, ma non allo stesso modo di Dikoy. Crede sinceramente che la tempesta sia la punizione di Dio. Katerina non parla dei benefici di un temporale, non ha paura della punizione, ma dei peccati. La sua paura è associata a una fede profonda e forte e ad alti ideali morali. Pertanto, nelle sue parole sulla paura di un temporale, non c'è compiacimento, come quello di Diky, ma piuttosto pentimento: “Non è spaventoso che ti uccida, ma che la morte ti trovi improvvisamente come sei, con tutto il tuo peccati, con tutti i cattivi pensieri ..."

Anche l'eroina stessa assomiglia a un temporale. In primo luogo, il tema del temporale è collegato ai sentimenti e allo stato d'animo di Katerina. Nel primo atto si raccoglie un temporale, come presagio di tragedia e come espressione dell'anima turbata dell'eroina. Fu allora che Katerina confessò a Varvara di amarne un altro, non suo marito. La tempesta non ha disturbato Katerina durante il suo incontro con Boris, quando improvvisamente si è sentita felice. Un temporale appare ogni volta che le tempeste infuriano nell'anima dell'eroina stessa: le parole "Con Boris Grigorievich!" (nella scena della confessione di Katerina) - e ancora, secondo la nota dell'autore, si sente un "rombo di tuono".

In secondo luogo, la confessione di Katerina e il suo suicidio sono stati una sfida alle forze del "regno oscuro" e ai suoi principi ("chiuso-chiuso"). L'amore stesso che Katerina non ha nascosto, il suo desiderio di libertà è anche una protesta, una sfida che ha tuonato come un temporale sulle forze del "regno oscuro". La vittoria di Katerina in quanto ci saranno voci su Kabanikh, sul suo ruolo nel suicidio della nuora, non potrà nascondere la verità. Anche Tikhon inizia a protestare debolmente. "L'hai rovinata! Voi! Voi!" grida a sua madre.

Quindi, The Thunderstorm di Ostrovsky, nonostante la sua tragedia, produce un'impressione rinfrescante e incoraggiante, di cui ha parlato Dobrolyubov: “... la fine (dell'opera) ... ci sembra incoraggiante, è facile capire perché: dà una terribile sfida al potere insensato...”

Katerina non si adatta ai principi di Kabanova, non voleva mentire e ascoltare le bugie di qualcun altro: "Stai parlando di me, mamma, invano dici questo ..."

Anche un temporale non è soggetto a niente e nessuno: accade sia in estate che in primavera, non limitato alla stagione, come le precipitazioni. Non per niente in molte religioni pagane il dio principale è il Tuono, il signore dei tuoni e dei fulmini (temporali).

Come in natura, il temporale nella commedia di Ostrovsky combina potere distruttivo e creativo: "Il temporale ucciderà!", "Questo non è un temporale, ma grazia!"

Quindi, l'immagine di un temporale nel dramma di Ostrovsky è multivalore e non unilaterale: mentre esprime simbolicamente l'idea dell'opera, allo stesso tempo partecipa direttamente all'azione. L'immagine di un temporale illumina quasi tutte le sfaccettature della tragica collisione dell'opera, motivo per cui il significato del titolo diventa così importante per comprendere l'opera.