“어머니 구스의 이야기, 또는 가르침과 함께 지난 시간의 이야기와 이야기. Robin of Bobbin의 가르침이 있는 우리 엄마 구스 이야기, 또는 과거의 이야기와 이야기

어디:모스크바, 성. Vozdvizhenka, 3/5, 러시아 주립 도서관, 책 박물관
언제: 2017년 4월 7일 - 5월 16일

동화 "신데렐라", "잠자는 숲속의 미녀", "빨간 망토"의 작가는 누구입니까? 말도 안되는 질문입니다. 모든 어린이는 위대한 이야기꾼이자 어린이 작가 Charles Perrault가 썼다는 것을 알고 있습니다. 그러나 "The Tales of My Mother Goose"의 페이지 뒤에는 비밀과 미스터리가 숨겨져 있습니다. 아이들의 독서를 위해 전혀 의도되지 않았습니다. 그리고 Charles Perrault는 아동 작가가 아니었습니다.

요정 탐정

동화에 패션을 가져온 첫 번째 책이 출판 된 지 320 주년을 맞아 위대한 문학의 정점에 올랐습니다. "가르침과 함께 과거의 이야기와 동화"( "어머니 거위 이야기")- 현재 도서 박물관 러시아 주립 도서관에서 진행중인 미니 전시회.

Charles Perrault(fr. Charles Perrault; 1628년 1월 12일, 파리 - 1703년 5월 16일, 파리)는 "태양왕" 루이 14세 시대에 프랑스에서 유명한 시인으로 고전주의 시대의 비평가이자 Royal Academy of Inscriptions and Medals (Academy of Inscriptions and Fine Literature), 프랑스 아카데미의 학자, 공인이자 ... 동화 작가. 사실, "Griselda", "Funny Desires"및 "Donkey Skin"과 같은이 이야기는 구절에 있었고 Charles Perrault는 그의 저자를 숨기지 않았습니다. 그러나 그는 자신을 "The Tales of My Mother Goose"의 저자라고 부르지 않았습니다. 1796년 Charles Perrault의 아들인 Pierre Darmancourt가 자신을 대신하여 Orleans의 Louise Elisabeth 공주에게 선물했습니다.

19세 청년이 이 이야기의 작가였습니까? 신데렐라, 잠자는 숲속의 미녀, 술을 든 리키, 장화 신은 고양이, 작은 엄지, 빨간 모자, 파란 수염, 요정의 선물 등 여덟 가지 이야기 각각에는 이야기에 담긴 교훈을 설명하는 두 가지 교훈이 수반됩니다. 그리고 연구원들은 청년이 그러한 도덕을 쓸 수 없다고 믿습니다. 예를 들어, 빨간 망토에 대한 동화에 대한 도덕화 (그런데 원래 동화에는 해피 엔딩이 없었습니다. 늑대는 단순히 속기 쉽고 지나치게 수다스러운 소녀를 먹었습니다)는 다음과 같이 들렸습니다. 또한 아름답고 어린 소녀는 모든 사람의 말을 기꺼이 듣고 곧 속을 것입니다. 그런 다음 같은 방식으로 이 이야기에 기록된 대로 곧 일어날 수 있습니다. 그녀의 늑대가 먹을 것입니다. 늑대는 모두 야생이 아니기 때문에 꽤 많은 속이 있습니다. 그들은 부드러운 말로 많은 아름답고 믿음직한 소녀들을 유혹하고 예의 바르고 쾌활한 외모로 다른 소녀들을 기쁘게하려고 노력합니다. 그들은 그들을 바로 집으로, 때로는 침대로 안내합니다. 누군가가 속고 싶지 않다면 그러한 아첨꾼, 그러한 위선자는 다른 사람보다 더 많이 제거되어야 합니다. (마법사에 대한 이야기 ​​: 도덕과 함께 / 프랑스어 번역 [Lev Voinov]. -St. Petersburg : Senat. type., 1781).

찰스 페로. 장화 신은 고양이: 아이들을 위한 동화 / 색칠된 그림. — M.: 크로몰리스. A. V. Morozova, 유형. Bakhmeteva, 1873 (reg. 1872). - 6초, 6리터 안부. 아픈.

Pierre에게 자신의 책을 준 Charles Perrault가 그의 아들이 법정에서 경력을 쌓고 Orange 공주의 후계자 자리를 차지하도록 도왔다는 의견이 있습니다. 이것은 청년에게 관심을 끌 수있는 좋은 방법이었습니다. 다른 전문가들은 Pierre Darmancourt 자신이 간호사가 그에게 말한 이야기를 썼고 그의 아버지는 조언과 문학적 처리로만 그를 도왔다고 믿습니다. 또 다른 선택지는 고전주의자, 불멸의 학자, 설화라는 낮은 장르에 굴복하지 못하고 잃을 것이 없는 자의 이름으로 말하는 존경받는 문인이다.

그럴 수 있지만 1697 년에 "The Tales of My Mother Goose"가 처음에는 프랑스에서, 그다음에는 네덜란드에서 출판되었습니다. 이 책은 매우 인기가 많았기 때문에 출판사는 한 해 동안 세 번이나 배포를 반복했습니다! 동화는 유행했고 상류 사회의 문학 살롱에 침입했으며 낮은 장르가 아닙니다. 그러나 진짜 동화 작가의 비밀은 비밀로 남아 있었다. 1699년에 Pierre Darmancourt가 죽었고 1703년에 그의 아버지가 죽었지만 Charles Perrault는 그의 작품을 나열하면서 "가르침과 함께 과거의 이야기와 이야기"를 언급하지 않았습니다.

발행인은 Perrault의 "Donkey Skin" 및 "Griselda" 컬렉션에 추종자와 모방자의 이야기(예: Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve의 "Beauty and the Beast" 또는 그녀의 Jeanne-Marie Leprince de Beaumont 버전)를 포함하기 시작했습니다. ). 이 책은 즉시 전 세계에 퍼졌고 여러 언어로 번역되었습니다. 종종 저자는 전혀 표시되지 않았습니다. 그의 이름이 1697의 초판에 없었던 것처럼 말입니다. 그리고 1727 년에 Charles Perrault의 이름이 표지에 확고하게 자리 잡았습니다. 의심 할 여지없이 어린 시절부터 우리가 가장 좋아하는 동화의 저자라고 부르는 것은 바로 그 사람입니다.

찰스 페로. 장화 신은 고양이: 아이들을 위한 동화 / 색칠된 그림. — M.: 크로몰리스. A. V. Morozova, 유형. Bakhmeteva, 1873 (reg. 1872). - 6초, 6리터 안부. 아픈.

전혀 사소한 일이 아닙니다!

전시회 큐레이터 인 희귀 도서 연구 부서 (도서 박물관)의 박물관 및 전시 작업 책임자 인 Maria Borisovna Zolotova는 다음과 같이 말합니다. 다른 간행물에 있었고 다른 시간에 어떻게 다르게 보입니까? 우리는 이 책을 모든 형태, 유형, 스타일(성인용, 어린이용, 유아용)으로 보여주고 싶었습니다." 미니 전시회 박람회에는 문학 평론가의 논평과 서문이 담긴 과학 동화 판과 장난감 책을위한 장소가있었습니다. 다른 번역, 다른 출판사 및 출판사, 혁명 이전 출판물, 소비에트 시대 및 최근의 출판물 ... 그리고이 모든 것은 희귀하며 각각 고유 한 방식으로 흥미롭고 아름답습니다.

처음으로 "Tales ..."는 1768 년에 러시아어로 번역되었습니다. 전시회에서 초판을 볼 수 없습니다. 안타깝게도 러시아 주립 도서관의 재고가 아닙니다. 그러나 두 번째를 보게 될 것입니다. - 상트페테르부르크: 상원. 유형., 1781". 이 컬렉션에는 "동화 1. 빨간 모자를 쓴 소녀에 대해", "동화 2. 매혹된 소녀에 대해", "동화 3. 푸른 수염을 가진 어떤 남자에 대해", "동화 4"의 9개의 동화가 포함되어 있습니다. . 숲에서 잠자는 미녀에 대해”, “동화 5. 박차와 부츠를 신은 아버지 고양이에 대해", "동화 6. 재가 들어있는 냄비에 대해", "동화 7. 낫에 구루병 ", "동화 8. 손가락을 가진 소년에 대하여", "동화 9. 능숙한 공주가 Murat 백작 부인에게 보낸 편지에서"(마지막 이야기의 저자는 Marie-Jeanne Léritier de Villandon입니다).

저자의 이름은 1781년 판에 없습니다. 그러나 1825년 컬렉션에는 다음과 같이 서명되어 있습니다. / Op. 페롤타; 황실 극장에서 상영되는 오페라와 발레는 여기에서 가져온 것입니다. 배우 Baranov가 프랑스 제국 모스크바 극장에서 번역했습니다. - 모스크바: 1825년 8월 세묜의 인쇄소에서. 이 책 기념비를 자세히 살펴보세요: 수제 종이, 핸드셋, 핸드 채색 삽화.

찰스 페로. 장화 신은 고양이: 아이들을 위한 동화 / 색칠된 그림. — M.: 크로몰리스. A. V. Morozova, 유형. Bakhmeteva, 1873 (reg. 1872). - 6초, 6리터 안부. 아픈.

한 쇼윈도우에서 — “여섯 개의 동화. A Gift for Kind Children”, 1845년 판(이 컬렉션 “Chumichka”에서 “신데렐라”는 매우 재미있다고 함) 및 Matvey Osipovich Volf "Perrot's Fairy Tales" 인쇄소의 유명한 1867년 판. 동화는 Ivan Sergeevich Turgenev에 의해 번역되었으며 출판 서문도 소유하고 있으며 삽화는 Gustav Doré의 웅장한 판화를 기반으로합니다.

다음은 Ivan Sergeevich Turgenev가 서문에서 쓴 내용입니다. “Perro의 이야기는 아동 문학에서 명예로운 자리를 차지할 자격이 있습니다. 그들은 쾌활하고 유쾌하며 느긋하며 과도한 도덕성이나 저자의 주장에 부담을 느끼지 않습니다. 그들은 한때 그들을 창조했던 민속시의 정신을 여전히 느낍니다. 그들은 이해할 수 없을 정도로 훌륭하고 평범한-단순하고 숭고하며 재미있는 혼합을 정확히 가지고 있으며 이것이 실제 동화 소설의 특징입니다.

이 책은 레닌그라드 출판사 아카데미아의 과학적 논평이 포함된 진지한 1936년 판뿐만 아니라 성인을 대상으로 합니다. 그러나 "전혀 장신구가 아님"전시회에는 더 많은 어린이 책이 있습니다. 장난감 책, Vladimir Mikhailovich Konashevich, Pyotr Alexandrovich Alyakrinsky, Georgy, Alexander 및 Valery Traugotov의 삽화가있는 동화는 "G. A. V. 트라우고. 그리고 Vedo 출판사에서 1996 년에 출판 한 Puss in Boots and Eight More Fairy Tales of Charles Perrault라는 책은 Volgograd Children 's Art Gallery 스튜디오의 아이들이 삽화를 그렸다는 점에서 흥미 롭습니다.

전시회의 이름은 동화에 관한 Charles Perrault의 진술에서 따온 것입니다. 어린이 문학 발전에 박차를 가한 이 위대한 사람은 이렇게 말했습니다. 그들은 더 큰 즐거움, 가르침 및 즐거움으로 마음을 읽는 사람에게 행동합니다.

찰스 페로. 작은 빨간 모자 / Perro Sh. - Baku: Narkompros AzSSR, 1940. - p.: 병.

빨간 망토: / [Ch. Perrault의 동화를 바탕으로 한 장난감 책]. - [M .: T-va I. D. Sytin, 20 세기 초]. - 나. : 아픈.

Perrault의 이야기 / 무화과에서. A.P. 압시타. - M.: V. M. Sablin, 1916. -, 152 p.: ill., 4 p. 아픈.

"Tales of My Mother Goose, Or Stories and Tales of Bygone Times with Instructions"는 프랑스 작가 Charles Perrault의 동화 모음집입니다. 1697년 1월 작가의 19세 아들인 Pierre Perrot d'Harmancourt를 대신하여 당시 21세였던 Louis XIV의 조카인 Elizabeth-Charlotte of Orleans에게 바치는 헌사로 출판되었습니다.

처음에 컬렉션에는 시적 도덕성이 있는 8개의 산문 이야기가 포함되었으며 컬렉션을 재발행할 때 Perrault는 여기에 3개의 운문 이야기를 더 추가했습니다. 이야기 중 하나인 "잠자는 숲속의 미녀"는 1696년에 작가의 이름을 밝히지 않고 "Gallant Mercury" 잡지에 실렸습니다. 작가가 자신의 저자임을 직접 선언하기를 꺼리는 것은 전문가들에 의해 프랑스 아카데미의 회원인 유명한 작가가 "하층"에 대한 자신의 호소를 다소 부끄러워했다는 사실에 기인합니다. 시간, 동화 장르. 반면에 Perrault의 문학적 신비화는 이야기꾼과 동화 청취자의 특정 청중, 즉 젊은 사교계의 이미지를 만들 수있게했습니다. "The Tales of My Mother Goose ..."컬렉션은 큰 성공을 거두었고 많은 재 인쇄가 이어졌으며 책은 다른 언어로 번역되었으며 프랑스와 해외에서 모방되었습니다. "Tales of Sorceresses with Morales"라는 컬렉션의 첫 번째 러시아어 번역도 18세기에 만들어졌습니다. (1768), 이야기 중 하나 인 "Puss in Boots"는 V.A. Zhukovsky. 가장 권위 있는 현대 프랑스어 버전의 동화는 1967년 Gilbert Rouget의 편집하에 출판되었습니다. S. Bobrov가 만든 "The Tales of My Mother Goose..."의 현대 러시아어 번역본은 1976년에 출판되었습니다.

Ch. Perrault는 사업을 그만두고 노년에 동화를 만들었습니다. 당시 그의 주된 직업이 아이들의 양육이었기 때문에 작가가 어린이 청중을 위해 작곡했다고 일반적으로 인정됩니다. 컬렉션의 독자의 운명은 다음 결론을 확인하는 것 같습니다. Perrault의 동화는 가장 인기있는 어린이 독서 중 하나이며 어린이를위한 많은 에디션이 있습니다. 그러나이 출판물이 Perrault의 동화 텍스트에 변경 및 약어를 제공하는 것이 특징입니다. 예를 들어 모든 동화에서 유머러스하고 때로는 아이러니하게 모호합니다 (작은 빨간 망토에서와 같이) 시적 도덕성은 일반적으로 생략됩니다. (동일한 "작은 빨간 망토"에서 잔인한 끝이 다시 만들어지고 동화 "잠자는 숲속의 미녀"에서 두 번째 부분은 일반적으로 생략됩니다-공주와 그녀를 깨운 왕자의 어머니 사이의 관계 이야기- 식인종 등). Perrault의 텍스트는 어린이 청중을 위해 특정 방식으로 조정되어야하기 때문에 그의 동화는 주로 젊고 세속적으로 교육을 받았으며 세련된 독자이지만 성인을 위해 만들어졌습니다. 한때 A.N. Veselovsky는 작가가 "민화를 유통에 도입"했다는 사실을 인정했습니다. 그러나 명확히해야합니다. Perrault는 민화를 기록하지 않았습니다. 민속학자들이 나중에 하듯이, 그러나 민속학과 책 전통(단편 소설과 소설)을 모두 통합하여 문체적으로 검증된 문학적 동화를 만들었습니다.

이미 19세기에 프랑스 밖에서 Charles Perrault의 추종자들 사이에서. L. Thicke와 E.T.A. Hoffmann, 형제 Grimm 및 Brentano, Andersen 및 V.A. Zhukovsky, 디킨스 및 A.S. 푸쉬킨. A. France에서 M. Aimé에 이르기까지 20 세기 문학 동화에서 17 세기 작가에게서 가져온 전통과 모티프를 찾을 수 있습니다.

Perrault의 이야기의시는 다른 나라의 무관심한 음악가, 안무가, librettists, 연극 및 영화 감독을 떠나지 않았습니다. 컬렉션의 거의 모든 동화 플롯, 여러 오페라 및 뮤지컬 코미디, 꼭두각시 및 극적인 공연, 영화에 대한 발레가 있습니다. 특히 주목할만한 것은 3 개의 오페라 (N. Isaura, D. Rossini, J. Massenet), S.S. Prokofiev (1945), M. Bontempelli의 뮤지컬 코미디와 수많은 연극 제작 및 각색. P.I. Tchaikovsky (1890)는 Perrault의 다른 동화 속 영웅들도 다양화에 참여합니다.

Charles Perrault의 동화의 본격적인 버전이 포함된 책(1697년 초판의 판화 및 삽화가 디자인에 사용됨)과 내 의견은 상트페테르부르크의 다음 상점에서 판매됩니다. 구독 에디션(Liteiny), Word 모두 무료로 주문하고 오존에서 주문할 수 있습니다.
다음은 이 책의 서문 "On Charles Perrault and his Tales"입니다.

1. 태양왕, 그림자 장관과 그의 종

알렉상드르 뒤마의 저서 루이 14세의 생애는 "세계사에는 페리클레스 시대, 아우구스투스 시대, 레오 10세 시대, 루이 14세 시대의 네 가지 위대한 시대가 있다"는 말로 시작합니다. ."
Charles Perrault의 "고대와 신의 유사점"에 대해 알게되면 저자가 서로 비교하는 것이이 4 세기라는 것을 알 수 있으며 항상 이전 "위대한 세기에 비해 루이 14 세 시대의 이점에 대한 결론을 도출합니다. ". 인도, 중국, 아프리카 등 나머지 세계는 저자에게 존재하지 않습니다. 우리는 유아기(고대 헬라스)에서 성숙기(현재 세기)까지 유럽의 발전에 대해 이야기하고 있습니다. 프랑스가 유럽의 중심이자 주변국의 모델이 되었다는 사실이 대단합니다!
“그(즉, 루이 14세)의 군대는 가장 많았고, 가장 잘 조직되고 지휘되었습니다. 그의 외교는 모든 유럽 법원을 지배했습니다. 예술과 과학, 산업과 상업 분야에서 성취한 프랑스 국가는 전례 없는 수준에 도달했습니다. 베르사유 궁정(루이가 왕궁을 베르사유로 이전함)은 약점에도 불구하고 위대한 왕을 모방하려 했던 거의 모든 현대 주권자들의 부러움과 놀라움의 대상이 되었습니다. 법정에서는 엄격한 예절이 도입되어 모든 법정 생활을 규제했습니다. Versailles는 Louis 자신과 그의 많은 즐겨 찾기 (Lavaliere, Montespan, Fontange)의 취향이 지배하는 모든 상류 사회 생활의 중심이되었습니다. 귀족을 위해 궁정에서 떨어져 사는 것은 엄격함이나 왕족의 불명예의 표시이기 때문에 모든 최고 귀족들은 궁정 직위를 탐내었습니다.
왕은 법정에서 유일한 태양이었고 미소로 궁중을 비췄습니다. 왕의 총애를 받지 못한 그는 몹시 불행했습니다. "국가는 나다"라는 왕의 유명한 격언은 루이 14세가 평생 염원했던 절대 군주제의 모토가 되었습니다.
태양왕 뒤에는 항상 검은 옷을 입은 그림자, 재무장관 장바티스트 콜베르가 있었다. 그는 고결하지도 않고 세속적 매너도 없지만 왕의 친구이자 왕이 "당신"이라고 부르는 유일한 사람입니다. Louis가 사랑 받았다면 Colbert는 경멸당했습니다. 특히 Nicolas Fouquet 교육감이 잔인하게 종신형을 선고 받았을 때 – 그는 관대 할 줄 알았고 친구가 많았습니다 – 모두가 본질적으로 퇴위 된 Fouquet의 자리를 차지했지만 왕이 아닌 Colbert를 비난했습니다.
콜베르는 어디에서 왔습니까? 고(故) 줄리오 마자린 총리의 '유산'이다. Colbert가 "유럽에서 가장 부유 한 사람"의 업무를 관리했다면 이제 그는 프랑스 전체의 업무를 관리합니다. 그는 함대를 만들고 새로운 직책을 수립하고 제조소를 조직합니다. "왕의 친구"의 힘의 폭을 상상하기 위해서는 Louise de Lavalier가 가장 좋아하는 신생아가 어머니에게서 빼앗겨 Colbert 부인이 키웠다 고 말하는 것으로 충분합니다. 이 모든 일은 특히 오스트리아의 여왕 어머니 안나가 살아 있는 동안 극비리에 이루어졌습니다.
따라서 Colbert는 Sun King의 유일한 친구이자 그림자입니다. 그는 젊은 예술적 왕이이 모든 법정 가장 무도회 (1)를 발명하도록 도왔고 어쨌든 그에게 재정적으로 제공했습니다.
The Shadow of the King에는 조수이자 개인 비서인 Charles Perrault가 있었습니다. 그 시인을 알고 Colbert는 그에게 "King 's Bureau of Glory"를 이끌도록 지시하고 한때 Viry에서 부동산 건설을 이끌었다는 사실을 알고 베르사유 건설을 맡겼습니다 (그런데 프로젝트 중 하나는 미래의 왕의 거주지는 베르사유가 아니라 비리(Viry)에 있어야 했습니다. Colbert가 최근에 설립한 프랑스 아카데미에서 일어나고 있는 모든 일을 알고자 했을 때 그의 조수는 학자, 즉 "불멸"이 되었습니다. Colbert에게 봉사하는 동안 Charles Perrault가 맡은 고위직은 항상 폐하의 영광과 관련이 있습니다. 그는 프랑스어 일반 사전의 기사를 편집하고 황태자를위한 모토를 작성하고 왕실 상징과 문장의 올바른 사용을 모니터링했습니다. 태피스트리 등에서
(앞으로 Charles Perrault의 유명한 동화의 주요 동기와 주요 참가자는 이미 위에 언급되어 있습니다.)
1681년 후원자가 사망한 후 페로는 거의 모든 직위를 잃고 문학 활동을 시작할 수 있었습니다. 시인이자 평론가로서(2) 그는 루이 14세 시대를 계속 찬양하고 있으며, 1697년에는 그의 이름을 불멸의 인물로 만든 Tales of My Mother Goose를 출간합니다(3).

2. "고대"와 "신"에 대한 분쟁

1644. Charles Perrault는 16세입니다. 교사와의 의견 불일치로 인해 (가는 길에 첫 번째 "고대") 절을 한 그는 수업을 떠납니다. 다음은 그의 친구 Boren입니다. 앞으로 3~4년 동안 그들은 각자의 방식으로 함께 일합니다. Charles Perrault는 회고록에서 이 해에 대해 다음과 같이 썼습니다.
“내가 아는 게 있다면, 다년간의 독학 덕분이다. 우리는 거의 모든 성경, 프랑스의 역사를 읽고 많이 번역했으며 Virgil, Horace, Corneille 및 대부분의 다른 고전 작가를 읽었습니다.
1687. Academician ( "Immortal") Charles Perrault는 프랑스 아카데미 (1) 교훈시 "The Age of Louis the Great"(Le Siecle de Louis le Grand)를 읽습니다. 고대보다 현시대가 우월함을 증명하는 이 시는 현존하는 것을 '고대'와 '신'으로 나누며 격렬한 논란을 불러일으켰다. 이후 수년 동안 Perrault는 주로 Nicolas Boileau로 대표되는 "고대"에 대한 "새로운"논쟁을 이끌었습니다. 과학, 건축, 조각, 회화, 시 등 고대 유산에 대한 비판은 Charles Perrault의 "고대와 신의 유사점" 대화에 전념합니다.
그의 형들과 마찬가지로 Charles Perrault는 프랑스 왕, 프랑스 역사 및 프랑스어와 같은 모든 프랑스어의 열렬한 지지자였습니다. 사실, 프랑스어는 다른 나라의 언어가 아니라 그리스어와 라틴어에 반대했습니다. 다시 말하지만 그것은 오래된 것보다 새로운 것을 선호하는 성격이었습니다. Perrault의지도하에 16 ..에서 마침내 "프랑스어 대 사전"이 완성되고 출판되었으며 (56 년 동안 작업) 왕족의 묘비에 대한 비문이 두 가지 언어로 작성되기 시작했습니다. - 영원한 라틴어와 프랑스어. 평범한 사람들이 그들이 이해하는 언어로 주인의 행위에 대해 읽을 수 있도록.
이상은 동화의 순환을 형성하기 위한 내적 전제조건이고, 동화가 등장하게 된 외부적 요인이나 배경은 상류층 여성의 동화에 대한 남다른 유행이다. 그래서 동화는 살롱 "Mademoiselle", 즉 왕국의 섭정 인 Orleans의 Philip의 자매 인 Orleans의 Elizabeth-Charlotte에서 들렸습니다. 세련된 사회가 만나고 Fontenelle이 가장 중요한 역할을 한 Marquise de Lambert의 살롱에서; 나중에 많은 동화를 쓴 백작 부인 de Mura의 살롱에서; 동화로도 유명한 Ms. d "Onua의 살롱에서 추기경의 자매 인 Ms. de Camus, Duchess d"Epernon, Countess Grammont, Mademoiselle Léritier de Villodon의 살롱에서.
따라서 "The Tales of My Mother Goose"는 이미 준비된 땅에 나타 났으며 주로 숙녀들 (이야기 후 도덕으로 판단 할 수 있음), 특히 왕의 조카 인 Orleans 공주에게 전달되었습니다. 그들이 헌신하고 선물받은 사람.

3. "고대"에 대한 "새로운" 반응으로서의 PERROT의 이야기

마지막 답변이자 시간이 지남에 따라 "고대"에 대한 "신규"의 승리는 Charles Perrault의 동화 모음입니다.
동화의 서문(2)에서 저자는 "고대"라고 대답하면서 부도덕한 "밀레시안 이야기"와 이를 모방하는 르네상스 소설을 "미덕은 항상 보상을 받고 악은 벌을 받는다"는 민담과 대조한다. 따라서 수세기 동안 깨달은 대중의 눈에 높게 여겨진 것은 낮게 선언되고 낮게 간주된 것은 높게 선언됩니다. 이 반대는 "신데렐라"를 연상시킵니다. 더러운 옷을 입어도 아름다운 신데렐라 (민화)는 고대 그리스인의 유산을 대표하는 귀족 자매 (페로의 왕은 항상 그의 세기의 상징 인 루이 14 세입니다)에게 선호됩니다. 그리고 로마인. 이 경우 작가의 임무는 동화에서 요정이하는 일과 비슷합니다. 예술의 도움으로 (마술 지팡이 사용) 아름다운 드레스로 민화를 차려 입습니다.
따라서 Charles Perrault의 동화에 대해 가장 먼저 말할 수있는 것은 작가가 "옷을 입은"오래된 민화라는 것입니다. 동시에 민화 자체는 그녀의 대모 인 작가가 헛간 어딘가에서 세탁 한 공주에 비유됩니다 (우리 모두는 민화에는 좋은 예뿐만 아니라 smut, 요술도 있다는 것을 알고 있습니다 및 저자의 다른 것들은 허용되지 않음), 아름다운 드레스를 입고 이제 왕실에서 대표합니다.
이것이 일반적으로 이해되는 방식입니다. 그러나 한 가지 더 말할 필요가 있습니다. 저자는 고대에 남겨진 민화에 단순히 반대하지 않습니다. "고대"의 유산에 완벽하게 정통하고 많은 것을 감사하는 Perrault는 동시에 그것을 청소합니다. 특히 "당나귀 가죽"에 대해 저자는 그것을 큐피드와 프시케의 이야기에 비유합니다 (페로가 서문에서 두 이야기를 비교하지 않았더라도 큐피드와 프시케의 이야기 이후 이미 제목에서 따랐을 것입니다. Psyche는 Apuleius의 Golden Ass에서 가져온 것입니다.) 동일한 "당나귀 스킨"에 포함된 형태 변경 시 영원한 콘텐츠의 연속성에 대한 힌트:
황금 당나귀(즉, 고대)는 한때 순금(고대 유산: Homer, Plato, Apuleius)으로 배변했지만 이제 Psyche-soul에 대한 이러한 이야기는 사람들이 이해할 수 없습니다(황금 당나귀가 도살됨). 이야기" 부도덕한 (일반 당나귀의 배설물처럼) 특히 여성과 어린이에게 나쁜 모범을 보입니다. 고상한 생각을 표현하는 새로운 기반으로 Perrault는 자신의 판에서 민화를 제공합니다. 민담에 시적 도덕성을 부여함으로써 저자는 말하자면 지금까지의 저급한 장르를 상류사회에 도입한다. 낡은 것에서 새로운 것으로의 전환은 The Donkey Skin에서 아버지에서 아들로 왕좌가 이전되는 것으로 상징적으로 표시됩니다. 더러운 도망자에서 자신의 어머니 (고대 이미지의 영혼)만큼 아름다운 왕의 딸 (그녀는 새로운 시대의 영혼)이 진정한 여왕이됩니다.
따라서 첫 번째 근사치에서 Charles Perrault의 이야기는 한편으로는 중요하지 않고 저속한 모든 것을 제거한 민속 이야기이고 다른 한편으로는 영원한 진리로 말기에 프랑스에서 아름다운 문학적 언어로 전달됩니다. 간호사 이야기 형식의 17세기.

4. 테일즈 프로토타입

Charles Perrault가 "세탁"하고 "아름다운 드레스를 입은"민담은 무엇입니까?
일반적으로 문제는 작가가 일반 사람들, 특히 막내 아들 Pierre의 간호사로부터 유모의 프로토 타입 이야기를 듣는 방식으로 제시됩니다 (그런데 이야기는 그의 이름으로 출판되었습니다). Perrault의 이야기에는 아래에서 논의되는 것처럼 문학적 원형이 있었기 때문에 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 게다가 우리는 Charles Perrault 시대의 프랑스 민담이 어땠는지 짐작할 수 있을 뿐입니다. 따라서 19 세기 후반에만 민속 수집가들이 기록한 "원형"이야기를 언급하는 것은 "내 어머니 거위 이야기"에 대해 말하는 것은 잘못된 것입니다.
Perrault가 유모에게서 어떤 종류의 동화를 들었는지는 모르지만 Giambatista Basile의 "The Tale of Tales", "첫 번째 민화 모음"이 있습니다. Perrault의 이야기와 Basile의 이야기 사이의 수많은 우연의 일치는 우리 저자가이 이야기 모음으로 작업했음을 나타냅니다. 아마도 많은 프랑스 "유모의 이야기"가 Basile의 이야기와 유사했을 것입니다. 이탈리아와 프랑스 동화의 우연이 작가로 하여금 동화 언어의 보편성에 대해 생각하게 했을 가능성도 있다.
The Tale of Tales(1634 - 1636)는 Giugliano 시의 주지사(즉, Perro와 같은 고위 관리)에 의해 나폴리 방언(무엇보다도 스페인 법원에 대한 항의)으로 작성되었으며 이후에 출판되었습니다. 그의 여동생에 의한 저자의 죽음 (일반적으로 종교 재판에 대한 두려움으로 설명됨). 1636년에 프랑스어로 번역되었습니다.
무성하고 거친 "Tales of Tales"의 "민속적인"언어는 나폴리 속담과 농담으로 가득 차 있습니다. Basile의 스타일은 Perrault의 간결함 및 도덕주의와 대조됩니다. 그럼에도 불구하고 "Tale of Tales"는 웅장한 동화 생성자입니다. Charles Perrault 이후 Grimm 형제는 새로운 "민속"이야기를 만들었습니다.
이야기 원형, 특히 Basile의 이야기는 Perrault의 구체적인 이야기와 관련하여 아래에서 고려됩니다.
Perrault의 이야기에서 프로토 타입 이야기를 "빼면"Perrault가 가져온 것을 이해할 것입니다. 그리고 아래에서 볼 수 있듯이 원형 이야기에 소개된 것은 이야기에 함축된 "과거의 이야기"와 관련이 있으므로 Perrault 이야기의 민속 기원에 대한 전설은 희망하고 싶습니다. 쫓겨났다.

5. 페로 동화의 개념성

Perrault의 동화를 처음 접할 때 관심을 끄는 몇 가지 경향이 있는 기능에 주목합니다.

1. 주기의 8가지 이야기 중 4가지가 이름에서 알 수 있듯이 쌍을 이룹니다. 첫 번째 쌍 : "Bluebeard"(너무 터프한 남자의 패배 이야기) 및 "Little Red Riding Hood"(너무 경솔한 여성의 패배 이야기). 또 다른 쌍은 "Mr. Puss, or Puss in Boots"와 "Cinderella, or the Glass Slipper"(서민에서 진취적인 남자의 부상과 서민에서 온유한 여성의 부상)입니다. 두 이야기의 동시성은 각각 새 드레스를 입은 Carabas Marquis 또는 Cinderella의 상징적 드레싱으로 강조됩니다. 쌍으로 동화를 그룹화하는 것은 성별에 따라 다릅니다 : 빨간색-파란색, 부츠-신발.

2.주기의 동화를 제외한 모든 것은 문자 I로 시작됩니다 (Il-lived ...). 그리고 동화 "Mr. Cat, or Puss in Boots"만이 문자 I이 아니라 문자 V (Un-one miller ...)로 시작하는데, 이는 작가가이 특정 동화를 선택한 것입니다. 그러한 선택이 우연한 것처럼 보이지 않도록 1697년 초판에서 왕관 삽화로 표시된 것은 이 이야기이며, 다른 이야기에는 야채 삽화가 있거나 전혀 존재하지 않습니다.

3. 거의 모든 동화에서 이름이 불리고, 동화당 한 명만 부른다. 동화 속 이름의 이름은 체계적입니다. Bluebeard에서는 "Anna 자매", "Cinderella"에서는 "Javotte 자매", "Fairies"에서는 "Fanchon 자매", "손가락을 가진 소년" 아들 피에로입니다. 한 번만 호출되고 항상 직접 말로 불리는이 모든 이름은 주인공의 여동생이나 이야기 주인공의 형제에 해당합니다. 또한 "Sleeping Beauty"에서는 Cantalabut 황제가, "Puss in Boots"에서는 Marquis de Carabas라고 불립니다.

4. Perrault의 이야기는 수많은 스레드와 공통 어휘로 서로 연결되어 있습니다. 예를 들어, 세 개의 동화에는 식인종이 있고, 두 개의 동화에는 (그리고 "당나귀 가죽"을 세는 것-세 개) 영웅은 새 드레스로 옷을 갈아 입고, 두 개의 동화에는 부츠가 있고, 그들은 신데렐라의 신발에 울려 퍼집니다. 각각 거대한 워킹 부츠의 손가락과 신데렐라의 작은 신발에 맞는 소년의 피팅. 등. 등등. 이 모든 것이 Perrault 동화 세계의 압박감을 불러 일으 킵니다. 따라서 이러한 동화를 전체의 앙상블에서 고려하는 것이 합리적입니다.

적어도 위의 내용을 감안할 때 Perrault의 이야기가 실제로 민화라는 널리 퍼진 의견은 순진한 것 같습니다.
1697년의 초판은 작가와 출판사가 작가의 아이디어를 완벽하게 구현한 Perrault의 이야기 순환의 개념적 특성을 증언합니다. 이것은 1695년에 오를레앙의 공주에게 기증된 원고의 원본 색상 그림과 초판의 판화를 비교하여 판단할 수 있습니다.
(프로토타입 도면 및 각인, 부록 "각인 검토 ..." 참조).

6. "어머니 구센 이야기"라는 이름의 유래

초판의 앞부분에는 아이들에게 이야기를 들려주는 늙은 유모가 등장합니다.
“그녀(책)의 앞부분은 시간이 지나면서 누렇게 변색된 아름다운 인쇄물로, 오래된 램프가 켜진 방에서 물레잡이를 하고 있는 노파를 묘사하고 있습니다. 그녀는 입을 벌리고 그녀 주위에 붐비는 세 명의 아이들에게 그녀의 이야기를 들려줍니다. 노파 주위에 비문이 구부러져 있습니다. "어머니 거위 이야기"-Contes de ma Mere I "Oye.
과연 그녀는 우리의 평범한 어머니, 이 늙은 유모가 아닌가?..."
(P. de Saint-Victor "동화")
넓은 의미에서이 간호사는 우리 모두가 어린 아이 인 동화의 수호자 인 어머니 지구라는 것이 분명합니다. 그녀는 마더 구스라고 불립니다. 따라서 직관적으로 Perrault의 동화 컬렉션 제목은 "TALES OF MY MOTHERLAND FRANCE"로 "번역"될 수 있습니다.
고향, 사람들의 영혼 등의 표현으로 Charles Perrault가 제안한 "Mother Goose"의 이미지는 이제 이상적으로 보입니다. 거위는 마을 새이며 또한 수다 스럽습니다 ...
그러나 Mother Goose에는 다른 것이 있습니다.
거위는 모음집 제목 외에는 언급되지 않았지만 일반 이름의 거위와 동화 사이에는 여전히 연관성이 있습니다. The Goose는 Basile 컬렉션의 같은 이름의 이야기를 나타냅니다(7). 그 이야기에서 요정은 착한 누이에게 금과 보석을 배설하는 거위를 줍니다. Perrault의 이야기 "Donkey Skin"과 그에 따라 Apuleius의 "Golden Ass"를 말합니다. 이런 점을 감안하면 마더 구스는 서민의 보모로 이해하게 되고, 그녀가 들려주는 동화는 금과 같다.
따라서 거위의 이름을 지은 저자는 이름을 명확히 할 뿐만 아니라 자신의 이야기의 두 가지 주요 출처인 Basil의 "Tale of Tales"와 Apuleius의 Cupid and Psyche 이야기를 언급했습니다.

7. "구시대의 역사"

제목에 포함된 숨겨진 링크에 대한 앞의 내용은 전체 제목에 주의를 기울이기에 충분합니다.
"어머니 거위의 이야기, 또는 도덕적 가르침이 담긴 과거의 이야기와 이야기"(6)
(Contes de ma mere "Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites).
제목의 두 번째 부분에는 이해할 수 있는 동화와 함께 "과거의 이야기"가 언급되어 있습니다. 무슨 뜻이에요?
컬렉션의 일반적인 이름 외에도 "or"를 통한 이름은 "Mr. Cat, or Puss in Boots"와 "Cinderella, or a shoe trimmed with fur."라는 주기의 두 거울 이야기에도 있습니다.
이제 몇 가지 수학:
동화 "고양이 씨 또는 장화 신은 고양이"의 이름을 다음과 같이 다시 작성해 보겠습니다.
MR CAT = 장화 신은 고양이
두 부분에서 공통 승수 "CAT"를 제거하면 다음을 얻습니다.
마스터 = 부츠,
따라서 우리는 마스터의 정의를 얻습니다.
"주님은 장화를 신은 분입니다". "부츠"라는 결론을 내릴 수 있습니다. 이것이 소유자를 마스터로 만드는 것입니다.
(결론의 타당성은 푸케의 몰락 이야기인 "장화 신은 고양이"를 참조하십시오. 따라서 이름에 대한 공식 작업은 정확합니다.)
이제 공통 이름으로 유사한 작업을 수행합니다.
어머니 거위 이야기 = 지침이 있는 옛날 이야기
"TALE"의 두 부분에서 제거하고 숨겨진 부분을 얻습니다.
“어머니에게 지침과 함께 옛날의 거위 역사, 즉
"지침이 있는 옛날의 나의 조국 프랑스 역사".
Q.E.D.
그래서 동화집 제목에 '가르침이 있는 옛이야기'를 숨겼다. Charles Perrault의 거의 모든 동화에는 특정 "과거의 역사"에 대한 암시가 포함되어 있음을 보여주기 위해 아래에서 시도할 것입니다. 저자는 텍스트에 언급된 이름과 몇 가지 세부 사항(일반적으로 Perrault 작업의 "연구자"가 텍스트의 단순한 장식으로 간주함)의 도움을 받아 이를 수행합니다.
"Charles Perrault의 꿈의 책"장에서 Charles Perrault의 독특한 사전이 고려되어주기 이야기가 하나로 결합됩니다. 이제 힌트로 할머니 집의 랜드 마크로 빨간 모자에 언급 된 방앗간은 동화 장화 신은 고양이가 시작되는 것과 정확히 동일하다고 말할 수 있습니다.
동화에 따른 도덕-주로 소녀들에게 전달되고 코믹한 성격을 띤다-또한 두 평면에서 읽을 수 있습니다 (7). 어떤 경우에는 동화 속에 숨겨진 이야기에 대한 추가적인 힌트가 되기도 한다.
여러 이야기에서 저자는 루이 14세가 프랑스의 유일한 통치자가 된 1661년을 암시합니다(8). 그 해에 Mother Goose's Tales의 미래 작가를 포함하여 많은 사람들이 빠른 경력을 쌓았습니다.
(원칙적으로 프랑스의 첫 번째 인물인 왕, 추기경, 총애를 다루는 동화 속에 숨겨진 이야기를 누구나 독립적으로 찾을 수 있도록 말한 내용이면 충분합니다.)

8. 오두막에서 궁전까지

『마더구스이야기』의 발간 연혁은 다음과 같다.
1696년에 이 책은 루이 14세의 총애를 받는 조카딸인 오를레앙의 공주에게 선물로 주어졌습니다. 이야기에 앞서 공주에 대한 헌신은 Charles Perrault의 아들 인 Pierre Darmancourt의 이름으로 서명되었습니다 (Darmancourt라는 성은 아버지가 아들에게 준 재산 이름에서 따옴).
그러한 "깨달은 마음"에게 헌신하는 "아이"가 구성한 동화를 제공하는 것은 자세히 살펴보면 이러한 동화가 "매우 합리적인 의미로 가득 차 있으며 독자가 얼마나 깊이 파고 들느냐에 따라 더 크거나 작은 정도입니다.” 또한 "가장 겸손한 가정의"부모와 자녀에 대해 말하며 고도로 깨달은 공주가이 모든 것과 관련이 있으며 한때이 가족의 일부였던 가족의 특정 남편을 암시합니다.
봉헌의 구절은 다음과 같습니다.
“이 이야기는 가장 겸손한 가정에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 아이디어를 제공하는 것이 사실입니다. 부모가 서둘러 자녀를 계몽하는 훌륭한 조바심으로 인해 바로이 아이들에게 적응하기 위해 완전히 불합리한 이야기를 만들어내는 것은 사실입니다. 아직도 이유가 없는 사람; 그러나 하늘이 그들을 인도하도록 운명지어진 사람들보다 사람들의 생활 방식을 더 잘 아는 사람이 어디 있겠습니까! 이것을 알고자 하는 욕망은 남편들, 더욱이 당신의 가족에 속한 남편들을 가난한 오두막과 판잣집으로 이끌었습니다. 그곳에서 행해지는 놀라운 일을 가까이에서 직접 보기 위해서였습니다. 깨달음의 충만함을 위해 필요합니다.
이와 관련하여 다음과 같이 말할 수 있습니다.
"가장 겸손한 가족", "오두막과 판잣집"- 이것은 Charles Perrault가 부르주아, 특히 그의 가족을 다소 부끄럽게 부르는 방식입니다. 따라서 "자식의 마음을 일깨우려는 부모"는 Charles Perrault 자신과 그의 17세 아들 Pierre이며, 이들을 대신하여 동화가 제시됩니다. 따라서 입문에서 연로 한 아버지는 왕좌에 어린 아들을 돌봐달라고 요청하고 마음의 깨달음을 보증합니다. 또한 '엄지손가락 소년', '장화신은 고양이' 설화 속에 숨겨진 '과거의 이야기'는 청년의 아버지가 한때 열심으로 왕위에 올랐던 혜택을 암시한다.
왕은 아버지의 요청을 고려하여 다음과 같이 승인했습니다.
Charles Perrault의 아들은 귀족이라는 칭호를 받았으며 (그의 아버지는 왕좌에 대한 그의 위대한 봉사에도 불구하고 얻지 못했지만) Orleans 공주의 후계자로 받아 들여졌습니다 (9).
루이 14세의 최고 해상도로 된 동화는 출판 승인을 받았고 1697년 프랑스와 네덜란드에서 즉시 출판되었습니다. "The Tales of My Mother Goose"의 제목 페이지에는 Pierre de Armancourt라는 새로운 고귀한 이름이 과시되었습니다. 이 이름으로 동화는 1723 년까지 출판되었으며 그 후 동화의 저자는 Charles Perrault에게 귀속되기 시작했습니다.
예비 결과를 요약하면 "과거의 이야기와 이야기"는 이야기이자 동화라고 말할 수 있습니다. 민화를 차려입은 '동화'처럼 판잣집에서 궁궐로 왔다. "역사"로서 그들은 궁전에서 판잣집으로 왔습니다 ( "판잣집"은 무엇보다도 부르주아를 의미해야합니다). "판잣집"에서 그들은 아마도 동화 뒤에있는 "이야기"를 보지 못했지만 "어린 시절부터 친숙한 이야기"를 높이 평가했습니다. "The Tales of Mother Goose"와 "Tales of the Brothers Grimm"이 출판된 이후 민화 컬렉션은 "빨간 망토", "Bluebeard" 등의 새로운 이야기로 채워질 것입니다.

9. 현대 세계의 찰스 페로 이야기

오늘날 Charles Perrault의 동화는 주로 어린이를위한 이야기와 저자의 도덕없이 일반 대중에게 알려져 있습니다. 동화 자체도 변경되었습니다. 예를 들어 "잠자는 숲속의 미녀"는 결혼식으로 끝나고 "빨간 망토"는 할머니와 빨간 망토의 구조로 끝납니다. 이러한 변화는 Rosehip과 Little Red Riding Hood의 Grimm 형제가 착수했습니다. Perrault의 이야기는 일반적으로 결혼식으로 끝나고 주인공의 죽음에 이어 필연적으로 부활하는 민화로 바뀝니다.
"빨간 모자"의 "해피엔딩"은 Charles Perrault의 의도와 모순됩니다. 이 이야기는 이름에서 알 수 있듯이 "Bluebeard"라는 커플이기 때문입니다. Perrault의 "Bluebeard"는 너무 강인한 남자의 패배 이야기이고 "빨간 모자"는 너무 경박 한 여자의 패배 이야기입니다. 컬렉션의 또 다른 성별 쌍은 "Mr. Cat 또는 부츠를 신은 고양이"와 "신데렐라 또는 모피로 장식 된 신발"(부츠-신발, 진취적인 남성의 부상과 겸손한 여성의 부상)입니다. "작은 빨간 망토"의 인기 버전은 벌목꾼의 도착과 할머니와 작은 빨간 망토의 구조로 끝납니다. 거의 말 그대로 "Bluebeard"(두 벌목꾼-두 형제)의 결말을 반복합니다. 따라서 두 가지 이야기가 한 남자를 죽이는 것처럼 성별 편견이 있습니다. 남자는 벌을 받고, "무력한" 여자는 승리한다. 현재 상황에 해당하지만 저자의 바람은 아닙니다.
Perrault의 이야기를 단순화하여 인기 있고 유치하게 만들려는 시도는 완전히 성공하지 못했습니다. 예를 들어, 해피 엔딩이있는 같은 "작은 빨간 망토"에서 남녀의 투쟁을 느끼고 남자의 패배로 끝납니다. 원형의 단순성에 가져온 이 이야기는 어린 소녀에게 결국 반드시 죽을 "늑대"와 타협하지 말라고 "가르칩니다" 처지). 이런 점에서 우리는 "푸른 수염", "빨간 모자", "엄지 소년"과 같은 동화의 아이들에게 유용성에 대한 질문을 제기할 수 있습니다. 어린이의 마음에 특정 삶의 시나리오를 배치합니다. 이 스크립트가 좋은가요?
("내 어머니 거위 이야기"를 청소년을 위한 동화로 보는 것이 더 정확할 것입니다. 어린 아이들에게는 민화나 그림 형제의 동화가 훨씬 더 적합합니다. 하지만 실제로는 모든 것이 정반대입니다. 민속 이야기는 사라지고 Perrault의 "심리적"이야기는 매우 인기가 있습니다)
아마도 다음과 같은 상황이 Perrault의 동화가 어린이 동화로 변모하는 데 기여했을 것입니다. Perrault 당시 "The Tales of My Mother Goose"는 이미 알려진 민화에 대한 독자의 마음에 겹쳐졌습니다. 알려지지 않은 민담. 동시에 작가의 아이러니와 초연함은 더 이상 감지되지 않았다.
(예를 들어 여기에서 "아이들을 위한 동화" "빨간 망토" 스타일의 매력적인 리스핑으로 시작합니다. 세상에 ...")
그래서 Charles Perrault의 동화는 어린 이용으로 "지정"되었고 무언가 수정되었습니다. 사실, 잘린 오우거 딸의 머리, 잘린 Bluebeard의 몸 등으로 무엇을 해야할지 명확하지 않습니다. 미숙 한 소녀들의 교활한 유혹자의 늑대는 늑대로 변했습니다 (우화와 도덕성을 무시한 이솝의 우화처럼 동물에 대한 동화로 간주됩니다). Perrault의 이야기의 수많은 "공포"는 일반적으로 "역사적으로"설명됩니다. 옛날 우울한 시대에 사람들은 가난하게 살았고 씻지 않았으며 사망률이 높았고 포위 된 도시에서 식인 풍습이 번성했으며 식인 풍습은 불행한 아이들을 찾아 길을 배회했습니다. , 농민들이 마법사로 간주 한 사람-예전에는 종종 화형에 처한 늑대 인간 등 등등.
현재 Charles Perrault의 이야기를 고려할 때 "민속"과 "심리적"(또는 "정신 분석적")이라는 두 가지 경향이 우세합니다.
"민속" 방향은 마치 "The Tales of My Mother Goose"가 Charles Perrault에 의해 "수집"되고 약간만 처리된 민담인 것처럼 문제를 제시하려고 합니다(10).
("민속적 접근과 저자 문제" 장 참조)
Perrault의 동화를 고려하는 또 다른 민주적 경향은 심리적 및 정신 분석적입니다. 순환 이야기의 상호 연결성, 일반적으로 이야기의 신비주의를 느끼는 일부 "심리학자"는 Charles Perrault의 이야기에서 일련의 삶의 시나리오, 철저한 신경 상태 모음 등을 봅니다. 게임하는 사람들(1964). 그러나 저속한 Freudianism (일종의 음란물) 정신으로 Perrault의 이야기를 해석하는 것이 이제 가장 널리 퍼졌습니다. Perrault 자신의 용어를 사용하려면 아름다운 공주, 즉 아무도 알아보지 못한 영혼은 결국 돼지 우리에 들어갔다.
"Perrault의 이야기와 정신 분석" 장 참조).
어쨌든 Charles Perrault의 동화에는 그 자체의 삶이 있습니다. 누구나 어린 시절부터 이러한 동화를 알고 있기 때문에 현대 사회에서 적극적으로 "일"합니다.

10. 이 연구에 대해

이후의 각 장은 이전 장을 보완하고 명확하게 하며 최종 결과를 알 수 없으므로 이 작업은 연구 또는 조사입니다. 예를 들어 동화 "손가락을 가진 소년"을 분석 할 때 "장화 신은 고양이"에 비슷한 "식인 속임수"가 있음을 알 수 있습니다. "Puss in Boots"로 전환하여 부츠와 식인종의 이미지를 명확히합니다. "작은 빨간 망토"로 더 가면 "장화 신은 고양이"등에서 친숙한 방앗간이 있습니다. 등등. - 밧줄을 당기고 모든 것을 풀어보세요.
(원칙적으로 말한 내용은 프랑스의 첫 번째 인물인 왕, 추기경 및 즐겨찾기를 다루는 동화에 숨겨진 이야기를 누구나 독립적으로 찾을 수 있도록 충분합니다.)
첫 번째 부분에서는 Charles Perrault의 동화에 숨겨진 "과거의 이야기"가 고려됩니다. 동화에서 특정 이야기를 보려면 특정 방식으로 눈을 "디포커스"해야 합니다. 이러한 이야기를 설명할 때 익명의 인터넷 인용문이 사용되며 이 경우 대중적인 소문의 역할을 합니다. 동시에 특파원이 고양이를 사랑하는 두 추기경과 처형 된 여왕 두 명을 혼동하는 것은 그다지 중요하지 않습니다. 이러한 오류는 연관성이 있기 때문입니다. 그 과정에서 동화에서 동화로 Charles Perrault의 "사전"이 업데이트됩니다. 그래서 우리는 작가의 동화 창작 방법을 이해하고 설명하려고 노력할 것입니다.
증명의 시각적 부분은 주로 1697년 이야기의 초판에 대한 매우 개념적인 판화를 기반으로 합니다.
"Charles Perrault의 이야기에 대한 일반적인 설명"에서 우리는 주기의 모든 이야기에 적용되는 것을 고려할 것입니다. Charles Perrault 동화의 독창성을 보여주기 위해 원형 동화, 민화, 그림 형제의 동화, 악몽 등과 비교할 것입니다.

노트:

(1) 주로 루이 14세 자신이 시연한 새로운 패션을 신하들에게 소개하기 위한 목적으로 1672년부터 "세계 최초의 광택 잡지" "The Gallant Mercury"가 나타나기 시작했습니다. 또한 패션은 Fronde에서 젊은 귀족을 산만하게 할 수 있습니다. 한편 베니스에서 고가에 거래되던 레이스는 프랑스에 콜베르가 세운 공장에서 생산되기 시작한다.
1696년 The Gallant Mercury는 My Mother Goose's Tales의 첫 번째 산문 이야기인 The Sleeping Beauty(잠자는 숲속의 아름다움)를 시크릿으로 출판했습니다.

(2) 위의 모든 사항을 감안할 때 Charles Perrault가 후기 고전 시대의 시인이자 비평가라는 일반적인 특성을 어느 정도 수정해야 합니다.
A. Dumas의 인용문으로 돌아가 보겠습니다. "위대한 시대"의 이름에 이어 각 세기를 영화롭게 한 이름들이 나열되어 있습니다. 루이 14세의 세기와 관련된 몇 안 되는 이름 중에 Perrault라는 이름이 있습니다. 사실, 이름이 예술가 Lebrun과 조각가 Girardon 사이에 있다는 사실로 판단하면 이것은 건축가 인 작가 Nicolas Perrault의 형을 나타냅니다. 따라서 Charles Perrault도 Colbert도 그 세기 최고의 인물로 지명되지 않았습니다. 그의 책 다른 곳에서 A. Dumas는 다음과 같이 썼습니다. .” 그래서 왕과 자신을 찬양하기 위해 "예술가들이 뭉쳤다"는데 어떻게 뭉쳤습니까? 누가 그들을 하나로 묶었습니까? 정부 명령일까요? 그러나 많은 왕들이 성공하지 못한 채 똑같은 일을 해왔습니다. 위대한 시대는 어떻게 만들어지는가? 군중은 Sun King과 화려한 Versailles를 보지만 겸손한 "무대 작업자"는 보지 않습니다. 그러나 왕은 잘 알고 호의를 베풀지 않습니다.

(3) The Tales of My Mother Goose는 Charles Perrault의 막내 아들인 Pierre de Armancourt라는 이름으로 등장했습니다. 이 이름으로 동화는 1715년까지 출판되었으며, 그 후 저자는 Charles Perrault에게 귀속되기 시작했습니다.

(4) 서문은 Charles Perrault가 "Donkey Skin", "Ridiculous Desires" 및 "Griselda"를 포함하여 운문으로 된 세 가지 이야기 모음집에 썼습니다. 컬렉션은 16에서 나왔습니다.

(5) 또한 1760년 영국에서 Mother Goose Melodies라는 제목으로 출판된 52개의 고전 동요(동요) 모음집도 널리 알려져 있습니다. 아시다시피 이 컬렉션은 Edward Lear와 Lewis Carroll이 넌센스를 만들도록 영감을 주었습니다. 이제 원초적으로 민속적인 것을 표현한 마더 구스의 이미지가 이상적으로 보입니다.

(6) Perrault의 이야기가 알려지게 된 제목인 The Tales of Mother Goose는 초판(1697)에서 앞부분에만 배치되었고 제목 제목은 동화, 또는 이야기, 또는 지침이 있는 옛날 이야기였습니다. (Contes de fees ou Hisstores ou Contes du temps passe avec desmoralis).

(7) 베르사유의 미로에 관한 Charles Perrault의 에세이는 여러 평면에서 텍스트를 읽는 예로서 이 판에서 제공됩니다.

(8) 프랑스에게 가장 중요한 이 해의 사건은 로베르토 로셀리니의 영화 "루이 14세의 권력 장악"에서 매우 상징적으로 보여집니다.

(9) 일반적으로 동화 아래 아들의 이름은 다음과 같이 설명됩니다. 영리한 궁중은 동화의 낮은 장르로 그의 이름을 타협하고 싶지 않았습니다. 그러나 동시에 예를 들어 Lafontaine이 자신의 이름으로 동화를 출판했다고 즉시 추가됩니다.
(두 번째 진술이 첫 번째 진술을 취소하는 것처럼 보일 것이므로이 모든 것을 말할 수는 없습니다 ... 그러나 이것은 독자의 머리에 이중 생각이 슬며시 들어가 그를 혼미하게 만듭니다. 인식 한 무 비판적 독자 두 가지 생각은 객관적이고 심지어 자신이 자랑스러워합니다. 사실 그것은 행동 할 수없는 제로입니다. 이것은 바이러스처럼 퍼지는 피상적이고 교활한 인터넷 "정보"의 전형적인 예입니다.)

(10) Pierre de Armincourt의 운명은 슬펐습니다. 그의 아버지와 달리 그는 법정에서 경력을 쌓지 않았습니다. 1698년 이웃과 싸움을 벌여 평민의 피로 귀족의 칼을 더럽혔다. 그런 다음 감옥에서 많은 돈을 위해 아버지는 아들의 석방을 구하고 Dauphin 연대에서 그를 위해 자리를 삽니다. 1700년 피에르는 전쟁에 나갔고 첫 번째 전투에서 사망했습니다.

Charles Perrault(1628-1703)는 프랑스의 유명한 이야기꾼이자 시인이자 비평가였습니다. Charles Perrault의 동화는 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙합니다. 수완이 풍부한 장화 신은 고양이, 용감한 빨간 망토, 아름다운 잠자는 숲속의 미녀, 강한 엄지 소년, 친절한 신데렐라에 대한 어린이 동화를 들어 본 적이없는 사람! 300년이 넘도록 세상의 모든 아이들은 이 동화를 사랑하고 알고 있습니다.

Perrault의 문학 활동은 상류 사회에서 동화의 패션이 등장하는시기에 이루어집니다. 동화를 읽고 듣는 것은 동시대인들이 추리소설을 읽는 것에 견줄 만큼 세속 사회의 흔한 취미 중 하나가 되었습니다. 어떤 사람들은 철학적 이야기를 듣는 것을 선호하고 다른 사람들은 할머니와 유모의 이야기를 다시 들려주는 오래된 이야기에 경의를 표합니다. 작가는 이러한 요청을 충족시키기 위해 동화를 적고 어린 시절부터 친숙한 이야기를 처리합니다.

1697 - "어미 거위 이야기 또는 도덕 지침이있는 과거의 이야기와 이야기"동화 모음집이 출판되었습니다.

Perrault의 이야기는 (마법적이거나 초자연적인 요소를 포함하는) 동화입니다. 그들은 민속 전통으로 거슬러 올라가 처음으로 기록되었습니다. 많은 나라에는 같은 동화의 다른 버전이 있습니다. 따라서 우리는 종종 다양한 버전의 Perrault 이야기를 만납니다.

동화책은 1696년 파리지앵들 사이에서 전례 없는 성공을 거두었습니다. Claude Barben의 상점에서는 매일 20-30권, 때로는 하루에 50권이 팔렸습니다! 이것은 하나의 상점 규모로 오늘날 해리포터에 대한 베스트 셀러조차도 꿈꾸지 않았습니다.

한 해 동안 발행인은 세 번 순환을 반복했습니다. 들어 본 적이 없습니다. 첫째, 프랑스, ​​그 후 모든 유럽은 신데렐라, 그녀의 사악한 자매 및 유리 구두에 대한 마법의 이야기에 빠졌고 아내를 죽인 기사 Bluebeard의 끔찍한 이야기를 다시 읽었습니다. 사악한 늑대에게 삼켜졌습니다. (러시아에서만 번역가가 이야기의 결말을 수정했고 우리나라에서는 나무꾼이 늑대를 죽였고 프랑스 원본에서는 늑대가 할머니와 손녀를 모두 먹었습니다).

사실, 마더 구스 이야기는 어린이를 위해 쓰여진 세계 최초의 책이 되었습니다. 그 전에는 특별히 어린이를 위한 책을 쓴 사람이 없었습니다. 그러나 아동 도서는 눈사태처럼 흘러갔습니다. 페로의 걸작에서 탄생한 아동문학 현상!

Perrault의 이야기는 잘 알려진 민속 플롯을 기반으로 하며, 그는 일반적인 재능과 유머로 설명하고 일부 세부 사항을 생략하고 새로운 것을 추가하여 언어를 "고상하게"합니다. 무엇보다 이 동화들은 어린이들에게 적합했다. 그리고 아동 세계 문학과 문학 교육학의 창시자로 간주될 수 있는 것은 페로입니다.

G. Rossini의 오페라 "신데렐라", B. Bartok의 "The Castle of Duke Bluebeard", 발레 "Sleeping Beauty" P.I. 차이코프스키, 신데렐라 by S.S. 프로코피예프 등.

Charles Perrault의 전기 및 작업에 관한 문헌 및 방법론적 발전 목록

1. Aleshina, G.N. 신데렐라의 무도회에서: [Charles Perrault "Cinderella"의 동화를 바탕으로 한 마티네] / G.N. Aleshina // Katyushka 및 Andryushka를 위한 책, 메모 및 장난감. -2011.-№5.-S. 11-12.
2. Ardan, I.N. Charles Perrault / I.N.의 작품을 기반으로 한 문학 게임. Ardan // 교육위원회. - 2010. - 5호. - S. 3-10.
3. Begak, B. Academic storyteller : [프랑스 작가 Ch. Perrault의 작업에 대해] // 유치원 교육, 1981, No. 10, p. 53-55.
4. Begak, B. The fairy tale lives!: Ch. Perrault 탄생 350주년을 기념하여. // 교사 신문, 1978년 1월 12일.
5. 보이코, S.P. Charles Perrault의 마법의 나라 - Stavropol: 책. 출판사, 1992. - 317쪽. (이 책의 두 번째 부분은 Charles 자신의 입술을 통해 전기를 재미있게 다시 말하면서 동시대 방문 Charles Perrault의 가상 대화를 설명합니다.)
6. 보이코, S.P. Charles Perrault (ZhZL 시리즈 - 주목할만한 사람들의 삶). M.: Young Guard, 2005. 291p.
7. 브랜디스, E.P. Charles Perrault의 이야기. 책: 이솝에서 지아니 로다리까지. - M.: Det.lit., 1980. S. 28-32.
8. Zurabova K. 이야기꾼 이야기 // 유치원 교육, 2010. No. 8. P. 70-79.
9. 세심하고 잘 읽는 사람들을위한 Ch. Perrault의 동화 경쟁 : 5-6 학년 / ed. L.I. 딱정벌레 // 요정의 나라에서. - 민스크, 2007. - S. 120-125. -(학교에서 휴가).
10. Kuzmin, F. Mother Goose의 Storyteller. 페로 탄생 350주년 기념 // 가족과 학교, 1978. 1호. 46-47쪽.
11. Sharov, A. Perrault의 아름답고 비극적 인 세계 // 책에서 : Sharov A. Magicians가 사람들에게옵니다. - M.: 아동 문학, 1979. - S. 251-263

뿐만 아니라 아름다운 동화, 그리고. 300년이 넘도록 세상의 모든 아이들은 이 동화를 사랑하고 알고 있습니다.

찰스 페로의 이야기

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Charles Perrault의 전기

찰스 페로-고전주의 시대의 유명한 프랑스 이야기꾼, 시인, 비평가, 1671년부터 프랑스 아카데미 회원, 지금은 주로 작가로 알려져 있음 " 마더 구스 이야기».

이름 찰스 페로- Andersen, Grimm 형제, Hoffmann의 이름과 함께 러시아에서 가장 유명한 이야기꾼 이름 중 하나입니다. 마더 구스의 동화집 "신데렐라", "잠자는 숲속의 미녀", "장화 신은 고양이", "엄지 손가락 소년", "빨간 망토", "파란 수염"에서 페로의 놀라운 동화는 러시아 음악, 발레, 영화, 연극 공연, 수십, 수백 번 그림과 그림으로 유명합니다.

찰스 페로 1628년 1월 12일 출생 파리에서 파리 의회 판사 Pierre Perrault의 부유 한 가정에서 그의 일곱 자녀 중 막내였습니다 (쌍둥이 형제 Francois가 그와 함께 태어 났으며 6 개월 만에 사망했습니다). 그의 형제 중 Claude Perrault는 루브르 박물관(1665-1680)의 동쪽 정면을 설계한 유명한 건축가였습니다.

소년의 가족은 자녀의 교육에 대해 염려했고 Charles는 8세에 Beauvais College로 보내졌습니다. 역사가 Philippe Aries가 지적했듯이 Charles Perrault의 학교 전기는 전형적인 우수한 학생의 전기입니다. 훈련 기간 동안 그와 그의 형제는 매로 맞은 적이 없었습니다. 당시로서는 예외적 인 경우였습니다. Charles Perrault는 학업을 마치기 전에 대학을 중퇴했습니다.

대학 졸업 후 찰스 페로 3년 동안 개인 법률 수업을 받고 결국 법학 학위를 취득합니다. 그는 변호사 자격증을 샀지만 곧 이 자리를 그만두고 서기로 그의 형제인 건축가 클로드 페로(Claude Perrault)에게 갔다.

그는 Jean Colbert의 신뢰를 얻었으며 1660 년대에 예술 분야에서 Louis XIV 법원의 정책을 크게 결정했습니다. Colbert 덕분에 Charles Perrault는 1663년 새로 형성된 Academy of inscriptions and belles-lettres의 비서로 임명되었습니다. Perrault는 또한 왕실 건물의 총독이었습니다. 그의 후원자가 사망 한 후 (1683) 그는 곤경에 빠졌고 작가로서 그에게 지급 된 연금을 잃었고 1695 년에는 비서직을 잃었습니다.

1653 - 첫 작품 찰스 페로- 패러디시 "The Wall of Troy, or the Origin of Burlesque"(Les murs de Troue ou l'Origine du burlesque).

1687 - Charles Perrault는 프랑스 아카데미에서 그의 교훈적인 시 "The Age of Louis the Great"(Le Siecle de Louis le Grand)를 낭독합니다. Nicolas Boileau는 Perrault의 가장 폭력적인 상대가 됩니다. Perrault는 동시대 인 "신인"이 문학과 과학에서 "고대인"을 능가했으며 이것이 프랑스의 문학사와 최근의 과학적 발견에 의해 입증되었다고 주장하면서 고대의 모방과 오랜 숭배에 반대합니다.

1691 – 찰스 페로장르 최초로 전래 동화"Griselda"(Griselde)를 씁니다. 데카메론(10일차 중편 중편)을 완성하는 보카치오의 단편소설을 시적으로 각색한 작품이다. 그것에서 Perrault는 타당성의 원칙을 깨뜨리지 않으며 국가 민속 전통의 색이없는 것처럼 여기에는 여전히 마법의 환상이 없습니다. 이야기에는 미용실 귀족적 성격이 있습니다.

1694 - 풍자 "Apologie des femmes"(Apologie des femmes)와 중세 fablios "Amusing Desires"형태의 시적 이야기. 동시에 동화 "당나귀 가죽"(Peau d'ane)이 작성되었습니다. 그것은 여전히 ​​시적 단편 소설의 정신으로 운문으로 작성되었지만 그 줄거리는 이미 당시 프랑스에서 널리 퍼진 민화에서 가져 왔습니다. 동화에는 환상적인 것이 없지만 고전적인 타당성 원칙을 위반하는 요정이 등장합니다.

1695 - 그의 발행 전래 동화, 찰스 페로서문에서 그는 자신의 이야기가 고대 이야기보다 높다고 썼습니다. 후자와 달리 도덕적 지침이 포함되어 있기 때문입니다.

1696 - 잡지 "Gallant Mercury"는 처음으로 새로운 유형의 동화의 특징을 완전히 구현한 동화 "잠자는 숲속의 미녀"를 익명으로 출판했습니다. 그것은 도덕 구절과 함께 산문으로 작성되었습니다. 산문 부분은 어린이, 시적 부분은 성인에게만 제공되며 도덕적 교훈에는 장난기와 아이러니가 없습니다. 동화에서 환상은 보조 요소에서 주요 요소로 바뀌며 제목에 이미 언급되어 있습니다 (La Bella au bois 휴면, 정확한 번역은 "잠자는 숲 속의 아름다움").

Perrault의 문학 활동은 상류 사회에서 동화의 패션이 등장하는시기에 이루어집니다. 동화를 읽고 듣는 것은 동시대인들이 추리소설을 읽는 것에 견줄 만큼 세속 사회의 흔한 취미 중 하나가 되었습니다. 어떤 사람들은 철학적 이야기를 듣는 것을 선호하고 다른 사람들은 할머니와 유모의 이야기를 다시 들려주는 오래된 이야기에 경의를 표합니다. 이러한 요청을 충족시키기 위해 작가는 동화를 적고 어린 시절부터 친숙한 줄거리를 처리하며 구전 동화 전통이 점차 서면으로 바뀌기 시작합니다.

1697 - 동화 모음 " 마더 구스 테일즈, 또는 도덕적 가르침이 담긴 과거의 이야기와 이야기”(Contes de ma mere Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des Morites). 컬렉션에는 Charles Perrault 자신이 작곡 한 1 개 ( "Riquet-tuft")를 제외하고 민화의 문학적 처리 인 9 개의 동화가 포함되어 있습니다 (Perrault의 아들의 간호사로부터들은 것으로 믿어집니다). 이 책은 Perrault를 문학계 밖에서 널리 알려지게 만들었습니다. 실제로 찰스 페로도입 민담"높은"문학 장르의 시스템으로.

그러나 Perrault는 자신의 이름으로 이야기를 출판하지 않았으며 그가 출판 한 책에는 18 세 아들 P. Darmancourt의 이름이 포함되어 있습니다. 그는 "멋진"오락에 대한 모든 사랑으로 동화를 쓰는 것이 경박함으로 진지한 작가의 권위에 그림자를 드리 우는 경솔한 직업으로 인식 될까봐 두려워했습니다.

문헌학에서는 여전히 기본적인 질문에 대한 정확한 답이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 누가 유명한 동화를 썼습니까?

사실은 Mother Goose의 동화책이 처음 출판되었을 때 1696 년 10 월 28 일 파리에서 일어 났을 때 특정 Pierre D Armancourt가 책의 저자로 지정되었습니다.

그러나 파리에서 그들은 곧 진리를 알게 되었습니다. 장엄한 가명 D Armancourt 아래 Charles Perrault의 막내이자 사랑하는 아들 외에는 19 세의 Pierre가 숨어있었습니다. 오랫동안 작가 아버지는 청년을 상류 사회, 특히 태양 왕 루이의 조카 인 올리언스의 어린 공주의 서클에 소개하기 위해서만이 속임수에 갔다고 믿었습니다. 결국 이 책은 그녀에게 바쳐졌다. 그러나 나중에 아버지의 조언에 따라 젊은 Perrault가 몇 가지 민화를 썼고이 사실에 대한 다큐멘터리 참조가 있음이 밝혀졌습니다.

결국 상황은 스스로 완전히 혼란스러워졌습니다. 찰스 페로.

작가는 죽기 직전에 회고록을 썼는데, 여기에서 그는 콜베르 장관과 함께 봉사하고, 최초의 프랑스어 일반 사전 편집, 왕을 기리는 시적 노래, 이탈리아 Faerno의 우화 번역, 고대 작가와 새로운 작가를 비교하는 3권 연구. 그러나 그의 전기 어디에서도 Perrault는 세계 문화의 독특한 걸작인 Mother Goose의 경이로운 이야기의 저자에 대해 언급하지 않았습니다.

그러는 동안 그는 이 책을 승리의 명부에 올릴 충분한 이유가 있었다. 동화책은 1696년 파리지앵들 사이에서 전례 없는 성공을 거두었습니다. Claude Barben의 상점에서는 매일 20-30권, 때로는 하루에 50권이 팔렸습니다! 이것은 하나의 상점 규모로 오늘날 해리포터에 대한 베스트 셀러조차도 꿈꾸지 않았습니다.

한 해 동안 발행인은 세 번 순환을 반복했습니다. 들어 본 적이 없습니다. 첫째, 프랑스, ​​그 후 모든 유럽은 신데렐라, 그녀의 사악한 자매 및 유리 구두에 대한 마법의 이야기에 빠졌고 아내를 죽인 기사 Bluebeard의 끔찍한 이야기를 다시 읽었습니다. 사악한 늑대에게 삼켜졌습니다. (러시아에서만 번역가가 이야기의 결말을 수정했고 우리나라에서는 나무꾼이 늑대를 죽였고 프랑스 원본에서는 늑대가 할머니와 손녀를 모두 먹었습니다).

사실, 마더 구스 이야기는 어린이를 위해 쓰여진 세계 최초의 책이 되었습니다. 그 전에는 특별히 어린이를 위한 책을 쓴 사람이 없었습니다. 그러나 아동 도서는 눈사태처럼 흘러갔습니다. 페로의 걸작에서 탄생한 아동문학 현상!

대공 페롯그가 대중에서 선택한 것에서 전래 동화아직 최종적이지 않은 몇 가지 이야기와 음모를 수정했습니다. 그는 그들에게 17세기 특유의 어조, 분위기, 스타일을 주면서도 매우 개인적이었습니다.

중심에서 페로의 동화-잘 알려진 민속 플롯, 그는 고유의 재능과 유머로 설명하고 일부 세부 사항을 생략하고 새로운 것을 추가하여 언어를 "고상하게"합니다. 무엇보다 이들 전래 동화아이들에게 맞다. 그리고 아동 세계 문학과 문학 교육학의 창시자로 간주될 수 있는 것은 페로입니다.

"Tales"는 문학의 민주화에 기여했으며 세계 동화 전통의 발전에 영향을 미쳤습니다 (형제 V. 및 J. Grimm, L. Tiek, G. H. Andersen). 러시아어로 된 Perrault의 동화는 1768 년 모스크바에서 "Tales of Sorceresses with Morales"라는 제목으로 처음 출판되었습니다. G. Rossini의 오페라 "신데렐라", B. Bartok의 "Duke Bluebeard 's Castle", P. I. Tchaikovsky의 발레 "The Sleeping Beauty", S. S. Prokofiev의 "Cinderella"등이 Perrault의 동화 이야기에서 만들어졌습니다.