집 › 몸 › Astafiev 마지막 활 테마 및 아이디어. 이야기 구성의 세부 사항

Astafiev 마지막 활 테마 및 아이디어. 이야기 구성의 세부 사항

(V. Astafiev의 이야기 "The Last Bow"에서 발췌.)

9학년

교사: Aksenova L.M.

텍스트의 언어 분석.

수업의 목적:

텍스트의 언어 분석 작업을 할 때 자기 교육 활동의 구현.

2) 논리적 사고의 발달, 자기 교육 활동, 표를 사용한 독립적 작업, 참고 자료, 올바른 문학 연설의 형성, 리뷰, 리뷰, 에세이의 형태로 자신의 생각을 공식화합니다.

어려운 삶의 상황에서 올바른 선택을 할 수있는 능력에 대해 당신을 키운 사람들에게 감사를 표합니다.

방법 및 기술:

개별 세션.

전면 투표.

테이블 작업.

참조 자료로 작업합니다.

텍스트의 표현적인 읽기.

장비:

텍스트.

메모 "언어 텍스트 분석".

표 “언어의 설명적이고 표현적인 수단.

에세이 작성에 대한 알림.

정보 카드.

텍스트 분석 계획. 텍스트의 표현적인 읽기.

텍스트의 주제를 결정합니다.

텍스트의 주요 아이디어는 무엇입니까?

이 구절을 텍스트라고 부를 수 있습니까? 대답을 정당화하십시오. (이것은 텍스트입니다. 문장이 의미적으로 연결되어 있기 때문에 문장이 구성적으로 완성됩니다. 텍스트는 주제와 주요 아이디어에 의해 전체로 연결된 여러 문장이며 문장이 구성적으로 완성됩니다).

텍스트 유형.

연설 스타일.

링크 유형을 제공합니다. (문장의 주요 구성원 위치 순서를 유지하면서 각 다음 문장이 만들어지기 때문에 문장은 병렬 링크로 연결됩니다.

뒷걸음질 쳤어...

문이나 현관에 페인트가 남아 있지 않았습니다.

할머니가 앉아 계셨습니다.

마이크로 테마를 강조하고 계획을 세우십시오.

사용된 문체 수단을 지정합니다.

텍스트 구성의 특징을 지정하십시오. (그의 구성).

수업 중.

1) 선생님 말씀.

여러분, 오늘 우리는 수업이 있습니다-우리는 텍스트의 언어 분석 기술을 계속 개발하고 올바른 문학 및 서면 연설의 형성과 우리 자신의 생각을 다음과 같은 형태로 디자인하는 창의적인 실험실입니다. 리뷰, 리뷰 및 에세이.

따라서 V. Astafyev "The Last Bow"의 이야기에서 발췌 한 텍스트입니다.

본문을 주의 깊게 들으십시오.

텍스트의 표현적인 읽기.

이제 텍스트 분석 계획을 살펴보겠습니다.

그래서. "마지막 활" 텍스트의 주제를 결정합니다.

텍스트의 주요 아이디어 또는 텍스트의 아이디어는 무엇입니까?

(우리는 우리를 키우고, 사랑하고, 우리를 위해 살았던 사람들에게 빚지고 있습니다. 우리는 그들을 신중하고 세심하게 대해야하며 물론 마지막 순간에 그들이이 세상을 영원히 떠날 때 반드시 가까이 있어야합니다 ).

이 구절을 텍스트라고 부를 수 있습니까?

(문장이 의미와 문법적으로 연결되어 있기 때문에 문장이 구성적으로 완전하기 때문에 이것은 텍스트입니다).

러시아어에는 얼마나 많은 유형의 연설이 있는지 기억하십시오.

3가지 유형의 연설:
설명
화법
추리

이 텍스트에서 어떤 유형이 우세합니까? (화법).

텍스트의 스타일은 무엇입니까?

(대화 스타일 요소가 있는 예술적 스타일).

작가가 대화체 요소를 사용하는 이유는 무엇입니까?

(할머니의 모습을 좀 더 생생하고 사실적으로 보여드리기 위해)

6) 텍스트의 마이크로 테마를 강조하고 계획을 세우자.

1) 먼저 만나라.

키워드의 이름을 지정하십시오. 뒤, 우리 집, 만나고 싶었습니다. 먼저 할머니, 거리에서.

선생님: 이 미시 주제의 어휘는 중립적이지만 한 단어가 있습니다. 독자에게 우리가 마을 주민들에 대해 이야기하고 있음을 알려주는 것은 무엇입니까? 이 단어는 무엇입니까? (뒤로)

그 어휘적 의미를 어떻게 이해합니까?

(즉, 채소밭을 통해).

그것은 어떤 어휘를 의미합니까? (구어체, 모국어로

영웅의 주요 초점은 무엇입니까?

2) 집 입구에서?

(문, 페인트, 베란다, 마루판, 문틀)

이 마이크로테마의 구문은 무엇입니까? (문단에 명문이 사용되었습니다. 구문은 우연이 아닙니다. 강렬한 기대 상태를 전달합니다).

3) 모든 것이 이전과 같다.

문장은 할머니라는 단어로 시작합니다.

그리고 즉시 텍스트는 평가 어휘로 들렸습니다.

작은 - 다정한 접미사는 저자의 태도를 나타냅니다.

어두컴컴한 주방 창문.

표현수단이란?

(동시에 생물의 속성이 텍스트 개체에 귀속되기 때문에 개체의 다채롭고 밝고 비유적인 이름과 의인화를 제공하기 때문에 별명이기도합니다).

선생님: 우리는 이 창이 어떻게 그의 옛 여주인, 누가 집에 올라왔는지 살피고 ...

소명은 무엇입니까?

의인화란?

폭풍이 지구를 통과했습니다! - 수사학적 느낌표.

감탄.

엇갈리고 혼란...

무엇이라고 (그라데이션) 그라데이션이란? 정의를 내리십시오.

그리고 다시, 텍스트에는 감정적으로 숭고한 평가 어휘, 책과 같은 내용이 포함되어 있습니다. 인류.

그리고 파시즘 - 그리고 그 옆에는 평가 동사가 있습니다.죽은 - 무례한 모국어, 그는 다른 말을 할 자격이 없었기 때문입니다.

작은 접미사가 있는 단어. 사물함, 얼룩덜룩한 커튼.

어휘 반복. 어휘 반복이란 무엇입니까?

일상적인 장소, 일상적인 사업.

이 미시적 주제의 모든 언어적 수단은 사상의 확인을 목적으로 한다. 세상의 모든 것이 변하고 아버지의 집과 그에 대한 사랑의 느낌은 변하지 않습니다.

"회의"

녹음.

무엇.

나는 건너 갈거야, 무서워. 할머니가 발음한 대로 쓰여진 단어로, 그 여자는 아마도 문맹일 것입니다.

수사적 느낌표 - 작은 손!

어휘 반복.

난기도 했어. 이 단어로 모든 것이 말합니다. 손자에 대한 사랑과 경험이 모두 그에게 잘되도록합니다.

비교. 비교란 무엇입니까?

양파 껍질 껍질- 은유.

- 은유란 무엇인가?

노쇠한 뺨 - 별칭.

항소 - 아버지.

기다림은 국어입니다.

통사론.

삶의 결과를 요약하면 짧고 간결한 문장으로 전달되며, 줄임표는 아직 할 말이 많지만 힘이 없다고 말합니다. 줄임표 뒤에는 단어가 아니라 감정과 감정이 있습니다.

눈물로 그녀의 손을 적시고 그냥 우는 것이 아니라 많은 눈물을 적십니다. 사랑이 많기 때문입니다. 그러나 멀지 않은 영원한 이별의 예감은 끝없는 눈물을 유발합니다.

5) 할머니의 죽음에 대한 메시지.

이 마이크로 주제에는 이미 중립적인 어휘가 있습니다. 그러나 구문은 긴장하고 비명을 지르고 있습니다.

6) “와인의 중심에 산다. »

7) 구문.

문장은 판사의 의사봉처럼 간단하고 짧습니다. 문장처럼.

8) 에세이 쓰기.

* 본문을 소리내어 읽으십시오.

* 메모 작업.

* 당신의 서면 진술의 형식, 창작물의 장르는 내면의 필요, 세계관 및 태도에 따라 선택되어야 합니다. 그리고 연설의 장르 독창성은 다양한 가능성을 열어 주며 편지, 일기 페이지, 여행 에세이, 아마도 에세이의 장르를 사용하여 글을 쓸 수 있습니다.

주요 장르를 기억하고 간략하게 설명합시다.

검토 -작품에 대한 일반적인 평가, 읽고 본 것에 대한 자신의 태도 표현, 작품에 대한 개인적인 인식에 대한 감정적 평가, 정당한 인상 : 작품에서 이러한 감정과 경험을 일으킨 원인.

검토 - 분석, 구문 분석, 텍스트 평가, 비평 장르, 문학 및 신문 잡지 저널리즘.

리뷰어의 임무는 작업 분석을 제공하고 텍스트를 읽는 동안 발생한 자신의 생각과 감정을 표현하고 인상에 대해 이야기하는 것이지만 텍스트에 대한 자세한 분석을 기반으로합니다.

따라서 평론가는 자신이 읽은 내용을 자세히 다시 말하지 않고 깊이 있고 합리적인 분석으로 신중하게 자신의 의견을 입증합니다.

검토자는 검토된 작업의 저자, 색상과 같은 창의적인 개성을 확인해야 합니다.

리뷰어와 저자의 관계는 당사자들이 동등하게 배치된 창의적인 대화입니다. 저자의 장점은 작품의 상세한 의미입니다. 검토자의 장점은 높은 수준의 이론 교육, 분석 기술, 언어 문화입니다.

예를 들어:

특집 기사 -현실의 작은 부분을 다루는 산문 작품이지만 일반적으로 에세이는 인간 삶의 모든 영역을 말합니다. 이 장르에서 작가의 시작은 지극히 주관적이다. 수필가 자신이 자신의 생각과 의견에 의해 주도되는 내레이션을 이끈다. 에세이와 에세이를 결합합니다. 그러나 에세이는 종종 ______________

에세이에서 그 역할이 그다지 중요하지 않은 설명.

에세이는 저널리즘, 서정, 다큐멘터리 등 스타일이 될 수 있습니다.

"마지막 활" Astafiev

"The Last Bow"는 V.P. Astafiev. 작가의 두 가지 주요 주제 인 시골과 군대를 결합합니다. 자서전 이야기의 중심에는 할머니가 키우는 어머니없이 일찍 남겨진 소년의 운명이 있습니다.

품위, 빵에 대한 경건한 태도, 깔끔함-돈에-이 모든 것은 유형의 빈곤과 겸손과 근면과 결합하여 가장 어려운 순간에도 가족이 살아남도록 도와줍니다.

사랑으로 V.P. Astafiev는 어린이 장난과 재미, 간단한 가정 대화, 일상적인 걱정에 대한 이야기 그림을 그립니다 (그 중 사자의 시간과 노력은 정원 가꾸기와 간단한 농민 음식에 바쳐집니다). 첫 번째 새 바지조차도 끊임없이 쓰레기에서 변경되기 때문에 소년에게는 큰 기쁨이됩니다.

이야기의 비 유적 구조에서 영웅의 할머니 이미지가 중심입니다. 그녀는 마을에서 존경받는 사람입니다. 정맥에서 그녀의 큰 작업 손은 다시 한 번여 주인공의 노력을 강조합니다. “어쨌든 말이 아니라 손이 모든 것의 머리입니다. 당신은 당신의 손에 대해 유감스럽게 생각할 필요가 없습니다. 손, 그들은 모든 것을보고 봅니다.”라고 할머니는 말합니다. 할머니가하는 가장 평범한 일 (오두막 청소, 양배추 파이)은 주변 사람들에게 너무 많은 따뜻함과 보살핌을 주어 휴일로 인식됩니다. 어려운시기에 오래된 재봉틀은 가족이 생존하고 할머니가 마을 절반을 덮는 빵 한 조각을 갖도록 도와줍니다.

이야기의 가장 꿰뚫고 시적인 부분은 러시아 자연에 전념합니다. 저자는 풍경의 가장 훌륭한 세부 사항을 알아 차립니다. 쟁기가 지나가려고하는 나무의 긁힌 뿌리, 꽃과 열매는 예니 세이에서 얼어 붙은 두 강 (만나와 예니 세이)이 합류하는 그림을 묘사합니다. 장엄한 Yenisei는 이야기의 중심 이미지 중 하나입니다. 사람들의 평생은 해안을지나갑니다. 그리고이 장엄한 강의 파노라마와 어린 시절부터 평생 동안의 얼음물 맛은 모든 마을 사람들의 기억 속에 각인됩니다. 이 예니세이에서 주인공의 어머니는 한때 익사했습니다. 그리고 수년 후 그의 자서전 이야기 페이지에서 작가는 그녀의 삶의 마지막 비극적 순간에 대해 용기있게 세상에 말했습니다.

V.P. Astafiev는 자신의 토착 확장의 폭을 강조합니다. 작가는 종종 풍경 스케치 (부스러기 소리, 수레 소리, 발굽 소리, 양치기 파이프의 노래)에서 들리는 세계의 이미지를 사용하고 특징적인 냄새 (숲, 풀, 썩은 곡물)를 전달합니다. 서정의 요소는 때때로 서두르지 않는 내러티브를 침범합니다.

이 풍경 스케치에는 이야기의 개별 단편을 산문의 시로 명명하는 기초가 될 수 있는 시적인 발견이 있습니다. 이것들은 의인화(“안개는 강 위에서 조용히 죽어가고 있었다”), 은유(“이슬 맺힌 풀밭에서 태양으로부터 붉은 딸기 빛이 비춰졌다”), 비교(“우리는 우리의 머리는 마치 부드럽고 가단성 있는 물을 따라 천천히 그리고 조용히 떠다니는 것처럼 떠다니며 헤매었습니다.").

그의 본성의 아름다움에 대한 사심없는 감탄 속에서 작품의 주인공은 무엇보다도 도덕적 지원을 봅니다.

V.P. Astafiev는 이교도와 기독교 전통이 단순한 러시아인의 삶에 얼마나 깊이 뿌리 내리고 있는지 강조합니다. 영웅이 말라리아에 걸리면 할머니는 가능한 모든 수단으로 그를 치료합니다. 이들은 약초, 아스펜 음모,기도입니다.

소년의 어린 시절 기억을 통해 학교에 책상도, 교과서도, 공책도 없었던 어려운 시대가 떠오른다. 일등석 전체에 단 하나의 프라이머와 빨간색 연필 하나만 있으면 됩니다. 그리고 그러한 어려운 상황에서 교사는 수업을 진행합니다.

모든 마을 작가와 마찬가지로 V.P. Astafiev는 도시와 시골의 대결이라는 주제를 무시하지 않습니다. 특히 기근에 심화됩니다. 도시는 농촌 생산물을 소비하는 한 친절했습니다. 그리고 빈손으로 그는 마지 못해 농민들을 만났습니다. 고통 V.P. Astafiev는 배낭을 든 남녀가 어떻게 물건과 금을 "Torgsina"로 운반했는지에 대해 씁니다. 점차적으로 소년의 할머니는 니트 축제 식탁보와 죽음의 시간 동안 보관 된 옷과 가장 어두운 날에 소년의 죽은 어머니의 귀걸이 (마지막 기념품)를 건네주었습니다.

V.P. Astafiev는 저녁에 바이올린을 연주하는 Vasya the Pole, 썰매와 목걸이를 만드는 민속 공예가 Kesha 등 이야기에서 마을 사람들의 다채로운 이미지를 만듭니다. 한 사람의 평생이 동료 마을 사람들의 눈앞에서 지나가는 마을에서 모든 추악한 행동, 모든 잘못된 발걸음이 보입니다.

V.P. Astafiev는 사람의 인도적 원칙을 강조하고 노래합니다. 예를 들어, "Geese in the polynya"장에서 작가는 사람들이 목숨을 걸고 polynya의 Yenisei에서 얼어 붙는 동안 남은 거위를 구하는 방법을 알려줍니다. 소년들에게 이것은 또 다른 유치한 필사적 속임수가 아니라 작은 위업, 인류의 시험입니다. 거위의 운명은 여전히 \u200b\u200b슬펐지만 (일부는 개에게 중독되었고 다른 일부는 기근의시기에 동료 마을 사람들이 먹었습니다), 사람들은 여전히 용기와 돌보는 마음에 대한 시험을 명예롭게 통과했습니다.

딸기 따기, 아이들은 인내와 정확성을 배웁니다. "할머니가 말씀하셨습니다. 베리에서 가장 중요한 것은 용기 바닥을 닫는 것입니다. "라고 V.P. Astafiev. 단순한 기쁨 (낚시, 인피 신발, 자신의 정원에서 가져온 평범한 마을 음식, 숲 속 산책)이있는 단순한 삶에서 V.P. Astafiev는 지구상에서 가장 행복하고 가장 유기적 인 인간 존재의 이상을 봅니다.

V.P. Astafiev는 사람이 고국에서 고아처럼 느껴서는 안된다고 주장합니다. 그는 또한 지상의 세대교체에 대한 철학적 태도를 가르친다. 그러나 작가는 사람마다 흉내낼 수 없고 독특하기 때문에 서로 조심스럽게 소통해야 한다고 강조한다. 따라서 "The Last Bow"라는 작품은 삶을 긍정하는 파토스를 담고 있습니다. 이야기의 핵심 장면 중 하나는 소년 Vitya가 할머니와 함께 낙엽송을 심는 장면입니다. 영웅은 나무가 곧 자라 크고 아름다워 새와 태양과 사람과 강에 많은 기쁨을 가져다 줄 것이라고 생각합니다.

"마지막 활"

"The Last Bow"는 V.P. Astafiev. 작가의 두 가지 주요 주제 인 시골과 군대를 결합합니다. 자서전 이야기의 중심에는 일찍 어머니없이 남겨져 할머니가 키운 소년의 운명이 있습니다.

품위, 빵에 대한 경건한 태도, 깔끔함

돈에-근면과 결합 된 유형의 빈곤과 겸손으로이 모든 것이 가장 어려운 순간에도 가족이 살아남도록 도와줍니다.

그의 본성의 아름다움에 대한 사심없는 감탄 속에서 작품의 주인공은 무엇보다도 도덕적 지원을 봅니다.

소년의 어린 시절 기억을 통해 학교에 책상도, 교과서도, 공책도 없었던 어려운 시대가 떠오른다. 일등석 전체에 단 하나의 프라이머와 빨간색 연필 하나만 있으면 됩니다. 그리고 그러한 어려운 상황에서 교사는 수업을 관리합니다.

모든 마을 작가와 마찬가지로 V.P. Astafiev는 도시와 시골의 대결이라는 주제를 무시하지 않습니다. 특히 기근에 심화됩니다. 도시는 농촌 생산물을 소비하는 한 친절했습니다. 그리고 빈손으로 그는 마지 못해 농민들을 만났습니다. 고통 V.P. Astafiev는 배낭을 든 남녀가 어떻게 물건과 금을 "Torgsina"로 운반했는지에 대해 씁니다. 점차적으로 소년의 할머니는 니트 축제 식탁보와 죽음의 시간 동안 보관 된 옷과 가장 어두운 날-소년의 돌아가신 어머니의 귀걸이 (마지막 기념품)를 그곳으로 넘겼습니다.

Viktor Petrovich Astafiev는 1924년부터 2001년까지 살았던 유명한 러시아 작가이자 산문 작가입니다. 그의 작업의 주요 주제는 러시아 국민의 국가 존엄성 보존이었습니다. Astafiev의 유명한 작품 : "Starfall", "Theft", "전쟁이 어딘가에 천둥", "Shepherdess and Shepherd", "Tsar Fish", "Sighted Staff", "Sad Detective", "Merry Soldier"및 "Last Bow" , 실제로 더 논의 될 것입니다. 그가 묘사한 모든 것에서 과거, 고향 마을, 그 사람들, 그 자연, 한마디로 조국에 대한 사랑과 그리움을 느꼈습니다. Astafiev의 작품은 평범한 마을 사람들이 자신의 눈으로 본 전쟁에 대해서도 이야기했습니다.

Astafiev, "마지막 활". 분석

Astafiev는 그의 많은 작품을 마을 주제와 전쟁 주제에 바쳤으며 The Last Bow도 그중 하나입니다. 그것은 Viktor Petrovich Astafyev가 그의 어린 시절과 삶을 묘사 한 전기적 성격의 별도의 이야기로 구성된 긴 이야기의 형태로 작성되었습니다. 이러한 기억은 순차적인 체인으로 구축되지 않고 별도의 에피소드로 캡처됩니다. 그러나 모든 것이 하나의 주제로 통합되어 있기 때문에 이 책을 단편집이라고 부르기는 어렵다.

Viktor Astafiev는 자신의 이해에 따라 "The Last Bow"를 조국에 바칩니다. 이것은 야생의 자연, 혹독한 기후, 강력한 예니세이, 아름다운 산, 울창한 타이가가있는 그의 마을이자 고향입니다. 그리고 그는이 모든 것을 매우 독창적이고 감동적인 방식으로 설명합니다. 사실 이것이 책의 내용입니다. Astafiev는 매우 어려운 중요한시기에 한 세대 이상의 평범한 사람들의 문제를 다루는 획기적인 작품으로 "The Last Bow"를 만들었습니다.

구성

주인공 Vitya Potylitsyn은 할머니가 키운 고아 소년입니다. 그의 아버지는 술을 많이 마시고 걸었고 결국 가족을 떠나 도시로 떠났습니다. 그리고 Viti의 어머니는 Yenisei에서 익사했습니다. 원칙적으로 소년의 삶은 다른 마을 아이들의 삶과 다르지 않았습니다. 그는 장로들의 집안일을 도왔고, 버섯과 딸기를 먹으러 갔고, 낚시하러 갔고, 모든 동료들처럼 즐거웠습니다. 따라서 요약을 시작할 수 있습니다. Astafiev의 "마지막 활"은 모든 것이 원시적이고 유전 적이며 영원히 주어진 러시아 할머니의 집단적 이미지 인 Katerina Petrovna에 구현되어 있다고 말해야합니다. 저자는 그 안에 아무것도 장식하지 않고 모든 것을 먼저 알고 모든 것을 자신의 재량에 따라 처리하려는 끊임없는 열망으로 그녀를 약간 강력하고 투덜 거립니다. 한마디로 "치마를 입은 장군". 그녀는 모두를 사랑하고, 모두를 돌보고, 모두에게 유용하기를 원합니다.

그녀는 자녀와 손자를 위해 끊임없이 걱정하고 고통받습니다. 이로 인해 분노와 눈물이 번갈아 나타납니다. 그러나 할머니가 삶에 대해 이야기하기 시작하면 그녀에게 역경이 전혀 없다는 것이 밝혀졌습니다. 아이들은 늘 행복했습니다. 그들이 아플 때도 그녀는 다양한 달인과 뿌리로 능숙하게 치료했습니다. 그리고 그들 중 누구도 죽지 않았습니다. 그게 행복이 아닙니까? 한때 경작지에서 그녀는 팔을 탈구하고 즉시 다시 넣었지만 그녀는 kosoruchka로 남을 수 있었지만 그렇게하지 않았고 이것은 또한 기쁨입니다.

이것은 러시아 할머니의 공통된 특징입니다. 그리고이 이미지에는 생명, 원주민, 자장가 및 생명을주는 비옥 한 무언가가 있습니다.

운명의 트위스트

그러면 처음에 주인공의 마을 생활을 짧은 요약으로 설명하는 것만큼 재미가 없어집니다. Astafiev의 "마지막 활"은 Vitka가 갑자기 인생에서 불친절한 행보를 보인다는 사실로 계속됩니다. 마을에 학교가 없었기 때문에 그는 아버지와 계모에게 도시로 보내졌습니다. 그리고 여기서 Astafiev Viktor Petrovich는 그의 고통, 망명, 굶주림, 고아 및 노숙자를 회상합니다.

Vitka Potylitsyn은 어떻게 무언가를 깨닫거나 자신의 불행에 대해 누군가를 비난할 수 있습니까? 죽음을 면하고 최선을 다해 살았고, 간신히 간신히 간신히 살았는데, 여기에서 저자는 자신뿐만 아니라 고통 속에서 살아남을 수밖에 없었던 당시의 모든 젊은 세대를 안타깝게 여긴다.

Vitka는 멀리서 마음을 다해 고통과 외로움을 느꼈던 할머니의 구원의기도 덕분에 그가이 모든 것에서 벗어났다는 것을 나중에 깨달았습니다. 그녀는 또한 그의 영혼을 부드럽게 하여 인내, 용서, 그리고 검은 안개 속에서 작은 선함을 보고 감사하는 능력을 가르쳤습니다.

생존 학교

혁명 이후 시대에 시베리아 마을은 쫓겨났습니다. 파멸은 도처에 있었다. 수천 가족이 노숙자로 판명되었고 많은 사람들이 고된 노동에 쫓겨났습니다. 가벼운 수입으로 살면서 술을 많이 마신 아버지와 계모에게 이사 한 Vitka는 아무도 그를 필요로하지 않는다는 것을 즉시 깨닫습니다. 곧 그는 학교에서의 갈등, 아버지의 배신, 친척의 망각을 경험합니다. 이것이 요약입니다. Astafiev의 "마지막 활"은 번영이 없었지만 항상 위로와 사랑이 지배했던 마을과 할머니의 집 이후 소년은 외로움과 무자비한 세계에 있다고 말합니다. 그는 무례해지고 그의 행동은 잔인하지만 그래도 할머니의 양육과 책에 대한 사랑은 나중에 열매를 맺을 것입니다.

그 동안 고아원이 그를 기다리고 있으며 이것은 간단한 요약 일뿐입니다. Astafyev의 "Last Bow"는 공장 과정 학교에서의 공부, 전쟁에 나가고 마침내 돌아 오는 것을 포함하여 가난한 십대의 삶의 모든 어려움을 자세히 설명합니다.

반품

전쟁 후 Victor는 즉시 할머니에게 마을로갔습니다. 그는 그녀가 전 세계에서 유일하고 가장 사랑하는 사람이 되었기 때문에 그녀를 정말로 만나고 싶었습니다. 그는 채소밭을 걸으며 우엉을 잡았고 가슴이 설레는 마음을 강하게 움켜 쥐었습니다. Victor는 이미 지붕이 무너진 목욕탕으로 향했고 모든 것이 오랫동안 주인의 관심을 끌지 않았고 부엌 창 아래에 작은 장작 더미가있는 것을 보았습니다. 이것은 누군가 집에 살고 있음을 나타냅니다.

오두막에 들어가기 전에 그는 갑자기 멈췄다. 빅터의 목이 말랐다. 용기를 모은 그 남자는 조용하고 소심하게 말 그대로 발끝으로 오두막으로 들어가 할머니가 예전처럼 창문 근처의 벤치에 앉아 실을 공에 감는 모습을 보았습니다.

망각의 분

주인공은이 기간 동안 전 세계에 폭풍이 몰아 치고 수백만 명의 인간 운명이 뒤섞이고 혐오스러운 파시즘에 대한 치명적인 투쟁이 있었고 새로운 국가가 형성되었으며 여기에 모든 것이 마치 시간처럼 항상 있다고 생각했습니다. 멈췄다. 같은 얼룩덜룩 한 옥양목 커튼, 깔끔한 나무 벽 캐비닛, 주철 스토브 등 더 이상 일반적인 소 스윌, 삶은 감자 및 소금에 절인 양배추 냄새가 나지 않았습니다.

오랫동안 기다려온 손자를 본 할머니 Ekaterina Petrovna는 매우 기뻐하며 더 가까이 와서 그를 안고 건너달라고 요청했습니다. 그녀의 목소리는 마치 손자가 전쟁에서 돌아 오지 않고 낚시 나 숲에서 할아버지와 함께있을 수있는 것처럼 친절하고 부드럽습니다.

대망의 회의

전쟁에서 돌아온 군인은 할머니가 자신을 알아보지 못할 수도 있다고 생각했지만 그렇지 않았습니다. 그를보고 노파는 갑자기 일어나고 싶었지만 약해진 다리로 인해 그렇게 할 수 없었고 테이블에 손을 대기 시작했습니다.

할머니는 많이 늙으셨습니다. 그러나 그녀는 사랑하는 손자를 만나서 매우 기뻤습니다. 그리고 마침내 기다렸다는 사실에 기뻤습니다. 그녀는 오랫동안 그를 바라보았고 자신의 눈을 믿을 수가 없었다. 그리고는 밤낮으로 그를 위해 기도했고, 사랑하는 손녀를 만나기 위해 살았다고 전했습니다. 이제서야 할머니는 그를 기다리며 평안히 돌아가실 수 있었다. 그녀는 이미 86세였기 때문에 손자에게 장례식에 와달라고 부탁했습니다.

억압적인 우울

그게 전부입니다. Astafiev의 "마지막 활"은 Victor가 Urals에서 일하기 위해 떠나는 것으로 끝납니다. 영웅은 할머니의 죽음에 대한 전보를 받았지만 당시에는 아버지 나 어머니의 장례식에만 갈 수 있다는 이유로 직장에서 풀려나 지 않았습니다. 경영진은 그의 할머니가 그의 부모를 모두 대신했다는 사실을 알고 싶어하지 않았습니다. Viktor Petrovich는 장례식에 가지 않았으며 나중에 평생 후회했습니다. 그는 지금 이런 일이 발생하면 눈을 감기 위해 단순히 우랄에서 시베리아로 도망 치거나 기어 갈 것이라고 생각했습니다. 그래서 이 죄책감은 항상 그 안에 조용하고 압제적이고 영원하게 살았습니다. 그러나 그는 할머니가 손자를 매우 사랑했기 때문에 그를 용서했다는 것을 이해했습니다.

에. 몰차노바

V.P. Astafiev는 글쓰기를 "지치고 끊임없는 검색", 예술적 형식, 수단, 이미지에 대한 검색이라고 말합니다. 이야기 "The Last Bow"의 구성은 서사적 작업을 표현하는 방법에 대한 작가의 탐색을 반영했습니다. 이야기 창조의 역사는 독특합니다. 그것은 별도의 장으로 포함되었습니다. 다른 해에 출판 된 이야기와 단편 "전쟁이 천둥이 치는 곳". 이야기의 구성은 S. Krutilin의 "Lipyagi", Vyach의 "A Bag Full of Hearts"와 같은 최근 몇 년간의 여러 작품에서 일반적입니다. Fedorova, M. Alekseev 등의 "빵은 명사입니다" 이러한 "비 유적 구성-링크, 조각, 고리의 사슬에서 나온 이야기"는 순환 경향을 드러내고 현대 문학에서 눈에 띄는 현상이되어 서사적 충만함에 대한 열망, 세계에 대한 폭넓은 종합적 시각에 대한 그녀의 시도는 "사적인 관찰의 단편화, 특징적인 스케치, 도덕적 사실학의 한계를 극복하려는" 시도입니다.

1957-1967년 동안 별도로 출판되었습니다. 예술적 장점 덕분에 Astafiev의 이야기는 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 그러나 그들 각각은 내용상 사적인 이야기, 일상 또는 서정적 스케치의 내레이션을 넘어 설 수 없었습니다. 하나의 이야기는 모든 드라마에서 성격 형성 과정과 환경, 사회, 역사와의 연결의 다양성을 전달할 수 없습니다. 하나의 예술적 전체로 모인 스토리 챕터는 새로운 품질을 획득하여 모든 문제에 대한 더 큰 이해를 표현하고 내러티브의 범위를 확장했습니다. 이야기의 이야기는 "러시아, 러시아 국민, 러시아 국민의 도덕적 뿌리에 관한 책", "인민 생활의 시적 연대기"로 등장했습니다.

이야기의 선택과 순서는 작가의 방대한 창의적 작업, 국가적 성격의 형성을 보여주고 자하는 열망, 그를 양육 한 토착 토양과의 불가분의 관계에 의해 결정되었습니다. 따라서 작가의 예술적 의도는 시골 어린 시절의 이야기에 국한되지 않았다. 이야기의 이야기 구조는 국가에서 가장 중요한 사건과 관련하여 영웅을 보여주고 그의 운명을 국가의 운명과 연관시키는 것을 가능하게했습니다. 즉, 작품의 서사적 가능성을 확장했습니다. . 이야기에 묘사된 30-40년대 마을 생활의 일상적, 사회적, 윤리적 징후와 특징은 총체적으로 당시와 사람들에 대한 생생하고 가시적인 그림을 재현합니다.

M. Alekseev와 S. Krutilin의 작품에서 목표는 러시아 마을의 삶을 다양한 방식으로 묘사하고 역사와 현재의 주요 이정표를 추적하는 것입니다. V. Astafiev는 러시아 마을에서 자란 사람의 성격에 대한 깊은 출처를 탐구하는 다른 목표에 내러티브를 종속시킵니다. 이것은 이야기의 순서뿐만 아니라 이미지 체계의 구성에서도 자료의 신중한 구성으로 이어졌습니다.

이야기는 "멀고 가까운 동화"(1963)라는 이야기 장으로 시작됩니다. 이것은 "그들이 어떻게 살았는지, 그들의 기량, 체력 및 연민에 대해"시베리아와 시베리아 인의 이야기에 대한 설명입니다. 작은 영웅의 세계 발견은 성격의 탄생에서 가장 중요한 것, 즉 고향의 발견, 그녀에 대한 사랑에 대한 이해로 시작됩니다. 애국적인 주제의 극적인 사운드, 거의 비극적 인 해결책은 이야기의 다 성음을 향상시키고 작업의 지평을 넓히며 한 사람의 운명을 한 사람의 경계를 넘어서 이야기에 역 동성을 부여합니다.

고국을 잃은 폴란드 바이올리니스트가 바이올린 소리로 사랑과 그리움을 전합니다. 조국은 나가지 않는다 ... ".

첫 번째 이야기부터 영웅과 애국적인 주제로 결합된 작가의 인간 개념에서 가장 중요한 동기가 전체 이야기에서 진행되고 상호 작용합니다. 즉, 일, 민속 도덕, 자연, 예술입니다.

이야기의 첫 번째 장을 따르는 세 개의 서정적 스케치("Zorka's Song", "Trees Grow for Everyone", "Geese in the Polynya")는 공통 내용으로 연결되어 자연 세계의 풍요로움과 아름다움에 대해 이야기합니다. 그것을 이해하고 보호하려는 영웅의 욕망. 운동, 예술적 사고의 발전은 자연, 농촌 생활 및 전통의 요소로 둘러싸인 민속 생활의 흐름에 몰입하여 영웅이 묘사되는 방식으로 표현됩니다. 이벤트 중심의 스토리텔링 작업은 뒷전으로 물러나는 것 같습니다. 작가의 관심은 내면 세계, 인간 영혼의 삶을 드러내는 데 집중되어 있습니다.

가장 시적이고 서정적인 이야기 중 하나 인 "The Smell of Hay"(1963) 장에서는 노동이 삶의 기초, 그 의미 및 척도 인 사람의 영적 교육에 대한 그림을 계속합니다. 신나는 눈내음과 향긋한 건초가 어우러진 멋진 달밤을 배경으로 축제 분위기 속에서 어른과 아이들의 작품의 표정이 풍부한 장면이 탄생합니다.

양육의 어려움, Viktor Potylitsin의 도덕적 성장,이 과정의 드라마는 이야기 장 "The Horse with a Pink Mane"(1963)에서 드러납니다. 본질적으로 전체 책의 주인공, 어린 시절의 "수호 천사", 친절하고 강하고 현명한 사람인 할머니 Katerina Petrovna의 역할은 자전적 영웅의 운명에서 특히 중요합니다. 할머니의 이미지는 전체 이야기를 관통하며 각 이야기는 마을 소년의 새로운 캐릭터뿐만 아니라 할머니의 캐릭터에서도 새로운 측면을 강조합니다. 할머니는 마을 바이올리니스트의 아름다운 음악을 들었던 아이의 감정을 이해하고 손자에게 아침 "Zorka 's Song"에 대해 이야기하고 "나무는 모두를 위해 자랍니다"라고 설명하고 도시에서 진저 브레드를 가져옵니다. 핑크 갈기", Vita 속임수를 용서합니다. 어릴 때부터 일하면서 "단단해진"그녀는 대가족을 먹이고, 보호하고, 돌보고, 양육합니다. “어쨌든 말은 아니지만 손은 모든 것의 머리입니다. 네 손에 미안해할 필요 없어." 할머니는 다른 사람의 슬픔에 반응하며 무관심한 도움을 받을 준비가 되어 있습니다. “할머니의 큰 마음은 “모두에게 상처를줍니다.” Katerina Petrovna의 삶은 러시아 국민의 어려운 길, 그들의 기쁨, 고난을 반영했으며 그녀는 기쁨을 잊지 않았습니다. "그녀는 단순하고 어려운 삶에서 그들을 알아 차리는 방법을 알고있었습니다." 그리고 그녀의 성격, 근면, 친절, 체력의 주요 특징은 그녀를 사람들의 사회적, 도덕적 이상을 대변하는 사람으로 만듭니다. 주인공의 삶과 국민의 삶이 하나의 근원을 가진 하나의 전체처럼 보이기 때문에 작가는 민족적 성격에 대한 연구로 전환하여 서사적 문제를 해결합니다.

손자에게 결정적인 영향을 미치는 할머니의 운명은 일상의 세부 사항, "새 바지를 입은 수도사", "수호 천사", "가을의 슬픔과 기쁨", "할머니의 휴일". 책이 끝날 무렵 할머니 Katerina Petrovna의 지상적이고 살아 있고 플라스틱으로 재현 된 인물은 상징적 일반화로 성장하여 영웅적이고 서사적 인 얼굴이됩니다. 용기, 친절, 낙관주의라는 생명을 주는 주스로 국민과 국가를 먹여 살리는 것은 바로 이 사람들입니다. 마지막 이야기가 할머니에게 헌정 된 것은 우연이 아닙니다. 그녀에게 "마지막 활"이 러시아에 관한 책을 완성합니다. 왜냐하면 그녀는 조국의 살아 있고 독특한 구체화이기 때문입니다.

마을 세계의 자전적 영웅, 그의 도덕적 유대를 포함하여 사회적으로 정의되고 예술적으로 독특한 이야기 장에 할머니 옆에 하나씩 "어린 시절의 사람들"이 등장합니다. "정착"을 사랑하는 폭력적인 아이들 무리가있는 Levonty 삼촌입니다. 술에 취한 열광에 추악하고 냉담한 그는 모순적인 풍부한 성격의 특징으로 소년을 때리고 무관심, 성실한 개방성 및 순수함으로 그를 매료시킵니다. ( "분홍색 갈기 말", "가을의 슬픔과 기쁨", "할머니의 명절"등). 활기차고 교활한 친구 적 Vitya 옆에 Levontievsky Sanka는 영웅의 시적이고 미묘한 성격을 나타냅니다. "필립 삼촌은 선박 정비사입니다"(1965) 이야기에서 필립의 인물이 기억되며, 저자는 아내의 영원한 슬픔과 기억에 대해 모스크바 근처에서 40 초 동안 그의 죽음에 대해 고통스럽게 이야기합니다. 여유로운 스트로크로 겸손한 시골 교사의 이미지가 설명됩니다. 그에 대한 마을 사람들의 감동적인 관심, 그에 대한 학생들의 사랑에서 교사에 대한 사람들의 원초적 존경, 칭호에 대한 감탄이 나타납니다. 따라서 이미지와 챕터 시스템에서 적절한 위치는 마을 학교와 그 신자들에 대한 이야기 인 "내가 아닌 사진"이 차지합니다.

노동과 휴일의 붐비는 장면을 묘사 한 챕터 스토리 "가을 슬픔과 기쁨"(1966)과 "할머니의 휴일"(1968)은 민속 생활과 민속 갤러리의 전체적인 입체 그림을 완성합니다. 단조롭고 지루한 양배추 썰기와 소금 절임은 친근한 팀워크의 급증으로 인해 휴일로 바뀝니다. 할머니 명절에 관한 이야기는 전쟁 이전의 마지막 "모든" 친척들의 모임을 보여줍니다. 다가오는 사건은 이야기에 슬픔의 그늘을 가져오고, 미래의 손실과 고난, 죽음과 고아, 인간 운명의 숨겨진 드라마를 예고합니다. 일련의 초상화, 살아있는 캐릭터, 그들의 다양한 목소리의 향연은 짧은 이야기로 만들어집니다. , 그리고 중앙에는 대가족의 관습과 전통을 지키는 할머니가 있습니다.

스토리 챕터가 얼마나 신중하게 배열되어 있는지, 극적인 어조, "전쟁이 어딘가에 천둥이 치고 있습니다"라는 절정 챕터에 접근함에 따라 내부 갈등이 커지는 점에 주목해야합니다. 서곡으로서의 첫 번째 이야기는 전체 이야기의 주요 주제와 이미지를 포함합니다. 다음 4개의 이야기는 자연 세계를 발견하는 아이의 순수한 기쁨으로 가득한 빛입니다. <분홍색 갈기의 말>과 <새바지 입은 승려>는 1930년대 농촌의 어렵고 가난한 삶을 사실적이고 사실적으로 그려내며 드라마의 모티프와 삶의 복합성을 강화한다. "어둡고 어두운 밤"이야기는이 동기를 뒷받침하며, 영웅은 삶의 복잡성을 이해하고 "자신의 고향 마을,이 강과 땅, 거칠지 만 환영하는 땅"에 대한 책임을지고 자하는 열망이 더욱 강해집니다. "

마지막 이야기에 앞선 단편 소설 "어딘가에 전쟁 천둥"은 작품 구성에서 근본적인 역할을합니다. 그 사건은 영웅의 운명과 상태의 급격한 전환점을 전달하며, 절정의 순간으로 간주 될 수 있습니다. 성숙 과정, 영웅의 자기 확인. 오거스타 이모에게 가는 길에 매서운 추위에 거의 죽어갈 뻔한 빅터는 불과 인간의 따뜻함과 도움을 위해 노력하며 죽음을 정복합니다. 고향 마을에 많은 자녀를 둔 이모가 "장례식"을 받았고 절실히 필요합니다. 조카는 숲 염소에서 귀중한 건초를 구하기 위해 겨울 타이가에서 사냥을 떠납니다. 사냥 장면은 전체주기에서 최고 중 하나이며 캐릭터 형성의 극적인 이야기, 영웅의 성숙에서 가장 강렬한 순간입니다. 오늘 밤의 경험은 이전 이야기 전체에서 준비된 십대의 영혼을 돌 렸습니다. 자신과 국가의 불행에 직면한 영웅은 삶에서 자신의 위치를 깨닫습니다. 죽음에 대한 생각, 마음에 의해 통제되지 않는 사람의 감정 표현으로서의 감정적 폭발, 살인을 강요당하는 것-“이 현명한 염소를 쏘기 위해 ...,이 새해, 겨울 밤, 침묵 속에서, 하얀 동화 속에서!” - 시민의 용기와 높은 책임감의 성숙 과정을 가속화했습니다. “세상이 그렇게 은밀하고 장엄하게 보인 적은 없었습니다. 그의 고요함과 무한함이 흔들렸다... 내 삶은 둘로 갈라졌다. 그날 밤 나는 어른이 되었다.

마지막 이야기 "마지막 활"은 영웅이 할머니가 기다리고있는 고향 난로로 돌아온 이야기, 깊은 감사의 마음으로 전쟁에서 군인이 고국으로 돌아온 이야기입니다. 조국. 이야기의 마지막 말은 "인간의 친절 자체가 영원 하듯이 무한하고 영원하다"는 기억이 사랑스럽고 가까운 사람에게 찬송가처럼 들립니다.

이야기의 마지막 페이지는 완성도를 제공하고 예술적 자료, 자연, 가족 및 마을 생활, 노동 및 휴일 사진의 모자이크를 요약합니다. 마지막 이야기는 중요하며 시대의 주요 사건 인 파시즘에 대한 승리의 완성을 반영하는 비난의 역할을합니다. 영웅의 가장 중요한 삶의 단계가 끝났을 뿐만 아니라 Astafiev의 이야기는 우리 승리의 원천, 승자의 사회적 및 도덕적 힘을 탐구하기 때문에 이야기에는 사회 역사적 의미의 일반화가 포함되어 있습니다. 러시아 깊숙한 곳에서”.

요인의 다양성과 다양성, 시간의 특성, 환경, 성격을 창조하는 사람, 이야기의 구성을 개방적이고 역동적으로 만들고 책의 확장을 허용하려는 욕구. 1974년에 이 책의 새로운 4장이 출판되었습니다. 첫 번째 책은 새로운 챕터로 보완되고 다시 장착될 예정이며, 특히 어린이 게임 "Burn, burn bright!"에 대한 새로운 챕터가 포함될 예정입니다. The Last Bow의 두 번째 책이 작성되고 있으며 저자는 "전쟁이 어딘가에 천둥이 치고 있습니다"라는 이야기를 옮기고 "The Last Bow"이야기로 완성됩니다. 두 책의 아직 완성되지 않은 이 새로운 구성은 향후 연구에 관심을 가질 것입니다.

V.P. 이야기의 장르 가능성을 사용하는 Astafiev는 서정적 심리적 이야기의 예술적 힘이 특히 완전하고 다면적으로 드러나는 새로운 장르 구성 형식을 만듭니다. 유형학적으로 다른 이야기의 어떤 체계에서(전통적인 구성을 가진 상세한 사회심리학적 이야기, 줄거리 없는 시적 이야기 그림, 서정적 이야기-에세이), 사람들의 세계와 사람들의 성격을 드러내는 어떤 이미지 체계에서 , 서사시적인 소리를받은 이야기가 생겼습니다.

키워드: Victor Astafiev, "The Last Bow", Viktor Astafiev의 작품에 대한 비판, Viktor Astafiev의 작품에 대한 비판, Viktor Astafiev의 이야기 분석, 다운로드 비평, 다운로드 분석, 무료 다운로드, 20세기 러시아 문학.