디지털 드로잉. 우리가 마땅히 받아야 할 디지털 아트: 디지털 아트

기술이 빠르게 발전함에 따라 예술도 발전합니다. 또 어떻게? 결국 예술가에게 드러나는 디지털 세계의 무한한 가능성은 예술가로 하여금 새로운 형태를 찾고 진정으로 환상적인 이미지를 창조할 수 있게 해준다.

우리 세계에서 관객과 화가는 모두 초기에 디지털 환경에 존재하므로 디지털 아트 페인팅은 인터넷에서 쉽게 팬을 찾을 수 있습니다. 그러나 많은 재능있는 그림은 너무 아름다워서 모니터 화면뿐만 아니라 실생활에서도 감탄하고 싶습니다. 금박을 입힌 캔버스 대신 세련되고 약간 미래적인 포스터로 집을 장식하는 것이 이제 유행하는 것은 당연합니다.

디지털 아트란?

디지털 아트의 영어 이름은 일반화일 뿐입니다. 디지털 아트의 정의에 따라 전자 음악과 컴퓨터 애니메이션 모두에 적합합니다. 그러나 오늘 우리는 프로그램을 사용하여 부분적으로 또는 완전히 생성된 디지털 페인팅에 대해 구체적으로 이야기할 것입니다.

이 새로운 예술 형식에서도 재능 있는 그래픽은 비표준 솔루션을 찾습니다. 이제 그들은 작문 스타일을 결합할 뿐만 아니라 그림 처리 기술을 실험합니다. 그들의 어깨 너머로 살펴보고 어떻게 진행되는지 봅시다.

그래픽 편집기에서 그리기

그림이 원래 Photoshop과 같은 그래픽 편집기에서 생성되는 100% 디지털 아트이지만 그러한 편지에는 다른 디지털 아트 기술보다 훨씬 더 많은 전통적인 그림이 있습니다. 작업을 위해 아티스트는 스타일러스 펜으로 구동되는 특수 태블릿(디지타이저)을 사용합니다. 그 결과 숨이 멎을 듯한 디지털 캔버스가 컴퓨터 화면에 나타납니다.

많은 최신 차트가 이 기법을 사용하지만 인기 있는 차트는 몇 가지에 불과합니다.

콜라주

놀랍고 거의 살아있는 캔버스는 콜라주 마스터로부터 정확하게 얻습니다. 흩어진 사진, 삽화 조각, 획 및 색상 점에서 놀라운 새 이미지를 만듭니다. 디지털 사진 편집기에서는 그림의 요소를 혼합하고 반복할 수 있으며 아티스트의 실제 세계와 가상 세계 사이의 미세한 경계를 부드럽게 할 수 있습니다.

콜라주 작업 기법에서:

• Catrin Welz-Stein - 말 그대로 오래된 사진에서 초현실적인 그림을 한 장 한 장 수집합니다. 그래서인지 그녀의 작품은 옛날 동화의 삽화와 닮아 있다.
• Alexey Kurbatov는 사진을 기반으로 유명한 사람들의 초상화를 만들지 만 예술가, 작가 및 정치인의 이미지에 세부 사항을 능숙하게 추가하여 새로운 의미로 채 웁니다.
• Charlie Bearman(Kirill Pogorelov) - 콜라주에만 국한되지 않고 매우 신랄하고 다양한 그림을 그립니다.

아날로그 이미지를 "숫자"로 변환

이 기술은 그림이 페인트와 잉크와 같은 일반적인 도구를 사용하여 종이에 예술가에 의해 거의 완전히 만들어지기 때문에 전통적인 그림에 매우 가깝습니다. 그런 다음 작업이 그래픽 편집기에 로드되어 기존의 시각적 수단으로는 접근할 수 없는 놀라운 효과를 만들어 무엇이든 할 수 있습니다.

이 기술에서는 유명한 그래프가 그려집니다.

• 로버트 파카스(Robert Farkas) - 헝가리 동물 화가는 자신의 수채화를 기본으로 삼고 Photoshop에서는 수채화를 완벽하게 만듭니다.
• 루벤 아일랜드. 그의 펜과 태블릿은 디지털 아트의 새로운 트렌드인 고딕 낭만주의를 창조하는 영광을 누렸습니다. 그는 아크릴 물감과 잉크를 사용하여 여성의 세련되고 약간 우울한 초상화를 그립니다. 그런 다음 그는 그것들을 "그림"으로 번역하고 세부 사항을 마무리합니다.

포스터는 어떻게 제작되나요?

처음에는 디지털 이미지가 복제하기 쉽다고 생각하십니까? 프린터로 출력해서 벽에 걸어두시겠습니까? 그렇게 간단하지 않습니다!

물론 그래픽 편집기에서 아티스트는 모든 효과를 사용할 수 있습니다. 텍스처, 볼륨, 심지어 2차원 평면에서 물체의 광채까지 전달할 수 있습니다. 이 모든 것은 조명이 켜진 모니터 화면에서 볼 수 있지만 종이에서는 손실됩니다. 이미지가 밝아지지 않고 더 이상 채도가 높은 색상에 만족하지 않습니다.

그렇기 때문에 대형 플로터가 있더라도 인테리어 포스터를 인터넷에서 간단히 인쇄할 수 없습니다. 원본처럼 아름답게 재현하기 위해 디지털 이미지는 컴퓨터에서 다시 보정됩니다. 배경을 형성하는 레이어에 특별한 주의를 기울입니다. 전체 작업에 고유한 깊이를 부여합니다.

또한 디지털 아트 작품은 저작권법의 적용을 받습니다. 그리고 작가의 포스터를 인쇄하기 위해 그들은 그와 계약을 맺습니다. 포스터 자체는 복제되지 않지만 각 주문에 대해 개별적으로 제작됩니다. 며칠을 기다려야 하지만 크기에 맞는 신선하고 갓 인쇄된 포스터를 얻을 수 있습니다.

포스터를 구매하면 다른 혜택이 있습니다. 예를 들어, 하나의 파일에서 여러 그림을 인쇄하는 기능은 비용을 크게 줄입니다. 이것은 그림을 기름으로 다시 그리는 것이 아닙니다. 그리고 완성된 이미지는 원본 도면의 정확한 사본이 됩니다. 그래도 디지털 세계에는 장점이 있습니다.

온라인 상점에서 다양한 디지털 아트 포스터를 찾을 수 있습니다. 당신의 공간에 디지털 아트를 넣어보세요!

모든 권리 보유, 출처를 참조하지 않고 텍스트를 사용하는 것은 저작권을 위반하는 것입니다.

우리 시대에 기술은 삶에 너무 확고하게 자리 잡고 있어 기술 없이는 상상하기 어렵습니다. 예술도 마찬가지입니다.그러나 디지털 아트가 훌륭하고 자존심이 강한 모든 아티스트는 그래픽 편집기에서 작업할 수 있어야 하지만 그럼에도 불구하고 전통적인 페인팅의 중요성을 간청하지 않는다는 점에 바로 동의합시다. 그러나 많은 사람들이 컴퓨터와 태블릿으로 그림을 그리면서 전통이 더 까다롭게 다루어지기 시작했습니다. 그리고 예술가가 유화와 캔버스로 작업하는 것을 선호하고 그래픽 편집기에서 그리는 사람보다 훨씬 더 많은 시간을 소비한다면 그는 자신의 기술을 완벽하게 마스터해야 합니다. 그런 다음 악명 높은 게임 디자인을 포함하여 그러한 마스터가 필요할 수 있습니다. 나는 블리자드 엔터테인먼트에서 일하는 아티스트 중 적어도 한 명은 캔버스에 게임 인트로를 그렸고 작품 전시회를 주선하기도 했습니다. 그리고 이것은 정말 놀라운 일입니다. 그러나 이제 원칙적으로 종이에 잘 그리지만 재료를 절약하고 컴퓨터에서 만들고 싶은 아티스트에 대해 이야기하겠습니다. 진짜야? 물론 진짜.

우선 작업할 기술에 대해 생각해 볼 가치가 있습니다.물론 간단한 그래픽 태블릿에서 "디지털 아트 시도"를 시작할 수 있습니다. 그러나 이것이 선택 사항이라고 생각하지 않습니다. 왜? 이제 나는 당신을 위해 그림을 그릴 것입니다. 여기에서 태블릿을 컴퓨터에 연결하고 그릴 프로그램을 엽니다. 당신은 당신이 그리는 것을 보는 데 익숙하지만 여기서는 새 태블릿과 ... 프로그램에 익숙해지는 데 시간을 할애해야합니다. 처음 며칠 동안은 입술을 깨물고, 붓을 들고, 손과 태블릿을 보지 않고 직선을 그리려고 노력하고, 공간, 프로그램, 붓에 지루하고 슬픈 적응을 위해 관능적인 창조의 과정에서 분리됩니다. 그리고 그것은 마음으로 기어 가기 시작할 것입니다-실망. 아니요, 태블릿과 프로그램이 아닙니다. 전 세계 수백만 명의 아티스트가 동일한 조건에서 작업하고 성공하기 때문입니다! 그런 다음 펜을 내려놓고 튜토리얼을 보거나 심지어 스피드 페인팅도 볼 수 있습니다. 그러한 조건에서 10년 동안 놀라운 속도로 작업해 온 아티스트가 처음부터 모나리자의 사본을 그릴 것입니다. 그리고 여기 그녀는-실망의 가장 친한 친구-우울증과 그녀의 여동생-불확실함입니다. 예술가에게 무엇이 더 나쁠 수 있습니까? 당신은 재빨리 모든 창을 닫고 태블릿을 옆으로 치우고 연필과 종이를 들고 전통으로 돌아갈 것입니다. 자신을 깨고 마침내 첫 번째 괜찮은 디지털 그림을 그립니다. 동시에 당신이 지원을 받고 많은 비판이 떨어지지 않는다면 하나님 께 감사드립니다. 결국, 인터넷에서 당신이 태블릿에만 그림을 그리려고 한다는 사실에 관심을 갖는 사람은 거의 없으며 이것은 다시 걷기 시작하는 것과 같습니다. 어렵고 고통스럽고 굴욕적입니다. 그러나 당신이 그것을 감당할 수 있다면 당신의 자존심은 끝이 없을 것입니다. 그러나 문제는 - 필요합니까? 무엇을 위해? 모두가 이 프로그램에서 일하고 걸작을 만든다고 해서요? 아니면 모두가 그런 태블릿으로 시작했기 때문에? 바보같이 굴지마 현재 그러한 조건에서 훌륭하게 일하는 많은 사람들은 처음 디지털을 공부했을 때 다른 대안이 없었습니다. 그리고 당신은 그것들을 가지고 있습니다. 그리고 저를 믿으세요. 할 수만 있다면 그들은 창의적인 여정의 맨 처음에 이 대안을 갖기 위해 오른쪽 다리를 포기할 것입니다.

따라서 가장 먼저 필요한 것은 그림을 그릴 그래픽 모니터를 선택하는 것입니다.

예, 최고의 브랜드 모니터가 아닐 수도 있지만 저렴하고 동시에 이러한 전환 과정을 크게 촉진하는 모니터를 선택할 수 있습니다. 그리고 특성면에서 UGEE 또는 Parblo 브랜드의 태블릿과 같이 더 비싼 제품보다 훨씬 열등하지 않습니다. 우리는 태블릿을 연결했고 이제 "모든 사람이하는 방식"을 다시 무시합니다. 당신은 모든 사람이 아니며, 당신만의 작업 스타일이 있는데 왜 당신을 백만 명의 다른 사람들과 다르게 만드는 것을 포기하겠습니까? 우리는 검색 엔진을 열고 시간을 아끼지 않고 "그리기 프로그램"을 찾고 귀하에게 제공되는 각 프로그램의 가능성을 연구하고 귀하의 작문 스타일에 가장 적합한 것을 확인하고 평가판을 다운로드합니다.

그리고 여기에 종이와 같은 새로운 프로그램이 있으며 그 캔버스는 당신 앞에 있습니다. 좋아하는 연필처럼 손에 든 태블릿의 펜, 다음은 무엇입니까?원하는 경우 - YouTube에서 프로그램 또는 교육 과정을 검토하세요. (스피드페인팅 절대 아님), 프로그램이 제공하는 기능을 이해해야 합니다. 그리고 그들 중 어느 것이 먼저 필요할 것입니다. 모든 것을 즉시 잡을 필요는 없습니다. 아니오, 종이에하는 모든 것을 컴퓨터에서 그리는 데 도움이되는 것만 있으면됩니다.

기존 자료를 시뮬레이션한 편집자가 있습니다.좋아, 이제 우리는 붓으로 가서 우리에게 분명한 특성을 가진 우리가 가장 좋아하는 연필을 찾습니다. 여기 2H 연필이 있고 여기 6B가 있습니다. 아주 멋진! 연필을 선택하고 시작하세요. 재료를 사용해 보고 압력과 질감에 익숙해지세요. 반갑고 익숙한 느낌이죠? 그러나 여기 가능한 모든 색상과 음영이 있는 팔레트가 있습니다. 사용 가능한 모든 음영을 가진 가능한 모든 경도의 연필을 어디에서 보았습니까? 그리고 찾으면 이 세트의 가격은 얼마입니까? 그러나 연필은 지속적으로 업데이트해야 합니다. 이제 모니터 사는게 그렇게 비싸보이지 않죠? 글쎄, 이제 당신은 재료를 시도했고 연필의 두께가 조절되는 곳을 찾았고 방금 열린 가능성에 대한 아이디어에서 이미 머리가 회전하는 것을 느꼈습니다. (동시에 새로운 공간적 사고에 지루한 "익숙해지기"가 없습니다. 테이블에 그림을 그리고 내 앞에 무엇이 있는지, 오 신, 내 발이 어떤 공간에 있는지 살펴 보겠습니다. 그리고 갈매기를 잡아라). 좋습니다. 캔버스에서 모든 테스트 스트로크를 제거하겠습니다. (쓰레기와 종이 낭비 없이, 안녕 도시락, 이제 파스타 한 팩을 사서 진짜 스파게티를 만들 수 있습니다)마지막으로 스케치 그리기를 시작합니다. 우리는 스케치를 만들었고 지우개를 가져갈 필요가 없으며 종이에 얼룩이 있다고 맹세합니다 (상점에 가서 새 지우개를 구입할 때입니다. 이것은 더 이상 좋지 않지만 Kohinoor의 가격은 얼마입니까? ), 레이어의 투명도를 선택하고 스케치의 가시성을 약간 남겨두고 세부 작업을 시작하십시오. 다시 레이어의 투명도를 선택하고 마지막으로 종이에 라이너처럼 모니터를 가로질러 펜을 움직여 깨끗한 선을 만듭니다. 훌륭합니다. 아티스트의 필통에 최소 3개의 라이너 두께가 있어야 하며 5 - 0.005라면 더 좋습니다. 0.1; 0.5; 2, V. 그렇죠? 그리고 그들 각각은 오호 ... 그리고 얼마나 많은 그림이 충분합니까? 말리면 어떡하지? 악몽.

여기에 아름다운 디지털 드로잉 라인이 있습니다.그리고 열정으로 손이 떨리더라도 그림을 망치지 않고 작업을 취소하고 깨끗한 선을 만들었습니다. 지금은? 브러시 목록으로 다시 돌아갑니다. 우리는 거기에 무엇이 있고 그들이 우리에게 어떤 기회를 주는지 연구합니다. 아크릴에 익숙하신가요? 여기 아크릴 브러시의 시뮬레이션을 보세요. 페인트를 혼합하고 브러시의 두께를 선택할 수 있습니다. 그것을 선택하고 시도했지만 뭔가 잘못되었습니다. 절망에 빠지지 마십시오. 목록에는 여전히 10 가지 변형 브러시가 있습니다. 시도해보고 가장 적합한 브러시를 선택하십시오. 예, 프로그램에 익숙해지는 데 약간의 시간이 걸리지만 시행 착오를 통해 처음부터 처음부터 그림을 만들 수 있는 처음 3-4개의 재료를 선택합니다. 마치 좋아하는 페인트로 종이에 그림을 그리는 것처럼, 연필과 마커.

그리고 마지막으로 당신의 그림입니다.당신은 마음을 정하고 하얗고 깔끔한 하이라이트, 아름답고 생기있는 눈을 칠하려고 노력했습니다. 프로그램에서 대칭 함수를 찾았고 한쪽 눈의 스케치를 그리는 동안 프로그램이 캐릭터 얼굴의 후반부에 이를 미러링했기 때문에 깔끔합니다. 대단해! 하지만... 여기에 문제가 있습니다. 예, 종이에 그릴 수 있는 것을 다시 만들었습니다. 프로그램에서 예, 시간이 덜 걸렸지만... 왠지 디지털 그림에 뭔가 빠진 것 같은 느낌이 듭니다. 빛이 있는 곳을 비추나요? 그림자 깊이? 흐릿하거나 움직임이 있습니까? 해야 할 일. 아니요, 생각하지 마세요. 이것이 디지털 아트가 당신을 위한 것이 아니라는 의미는 아닙니다. 상단에 있는 탭을 보면 목록 끝에 효과 및 필터 탭이 있을 가능성이 큽니다. 마지못해, 초조하게, 전에 없이 첫 번째 필터를 시도해보세요. 악몽, 모든 것이 번지고 흐려졌다? 아니요, 서두르지 말고 모니터를 옆으로 치우고 엑소시스트를 부르십시오. 모든 것이 그렇게 나쁘지는 않습니다. 필터 설정, 작동 방식, 적용해야 할 항목, 전체 그림이 아니라 새 레이어에 그려진 하이라이트를 살펴보십시오. 더 좋지만 너무 밝습니까? 음, 잊지 마세요. 언제든지 레이어의 투명도를 조정하거나 지금은 이 하이라이트를 숨기고 몇 가지 다른 필터를 사용해 볼 수 있습니다.

그리고 짜잔. 첫 번째 그림이 눈앞에 있습니다. 당신은 당신의 문체를 저장하고, 앨범에 그릴 수 있는 그림을 화면으로 옮겼습니다. 더욱 생생하게 만들었습니다.팬들이 온라인에서 당신을 찾을 수 있도록 사진 아래에 캡션을 남기는 것을 잊지 마세요. 그리고 가능한 한 빨리 컴퓨터에 작업을 저장하여 전 세계에 보여주세요. 그 동안 생각해보십시오. 한 번에 "모든 사람이하는 방식"을 무시하고 그림을 만들고 창의적으로 그림을 그릴 수 있었고 새로운 자료를 연구하고 뇌가 가지고 있지 않다는 사실에 익숙해지지 않았습니다. 테이블의 수평면에서 손이 무엇을 하고 있는지 파악할 시간입니다. 그리고 프로그램을 위해 다운로드해야 할 다른 브러시를 찾는 대신 익숙한 자료에 조금 더 가까워지고 주석을 읽고 삐걱 거리는 소리-어디에 업로드해야합니까? 나중에 찾을 수있는 곳 ... 당신은 당신이 좋아하는 일을하고있었습니다-창의성, 환상의 충동에 굴복하고 부정적인 경험에 빠지지 않고 프로그램이 당신의 영감과 노력을 지원하고 당신과 당신의 구독자를 기쁘게하기 위해 제공하는 기능을 사용합니다 결국 - 결과.

이것이 바로 전통 예술에서 디지털 예술로의 전환이 되어야 하는 방식입니다. 소프트웨어가 아닌 창의성을 발휘해야 합니다. 기회를 잡고 새로운 것을 시도하세요.이제 프로그램은 클래식 서예 브러시뿐만 아니라 수채화, 모든 색상과 음영의 COPIC 마커 시뮬레이터, 라이너-사쿠라 및 목탄, 오일 및 기타 모든 예술 재료를 제공하기 때문에 귀하에게 적합한 것을 찾을 것이라고 약속합니다. 우리의 아름다운 세상. 시도하고, 새로운 것을 배우고, 작업할 프로그램, 자료, 태블릿에 대해 자신의 결론을 도출하고 개선하고 도출하는 것을 두려워하지 마십시오. 네트워크에서 작업을 좋아하는 사람이 아닙니다. 행운과 행복한 창조!

예술은 그것이 창조된 시대의 반영이기 때문에 그림에 컴퓨터 기술을 도입하는 것은 21세기에 완전히 자연스러운 과정입니다. 그러나 이것은 일부 사람들이 성급하게 믿는 것처럼 전통적인 방향의 죽음을 의미하지는 않습니다. 많은 디지털 아티스트가 그래픽 태블릿 화면과 기본 캔버스 모두에서 작품을 만든다고 말할 가치가 있습니다. 컴퓨터 페인팅은 언니와 조화롭게 공존합니다. 둘 다 시청자에게 예술적 생각, 메시지, 아름다움을 전달한다는 공통 목표를 추구하기 때문입니다.

이와 같은 디지털 아트에는 인터랙티브 설치에서 전자 음악, 즉 현대 기술을 사용한 영적 활동의 표현에 이르기까지 광범위한 영역이 포함되어 있습니다. 디지털 아트(러시아어 - 디지털 페인팅)는 가장 유명한 형식 중 하나이지만 일반적인 믿음과는 달리 가장 쉬운 형식은 아닙니다. 디지털 드로잉은 종이에 명작을 만드는 것보다 복잡하지 않습니다. 아티스트는 전통적인 기본 사항을 습득하는 것 외에도 자신의 스타일과 독특한 손글씨를 유지하면서 특수 프로그램에서 작업하는 방법을 배워야 하기 때문입니다. 이제 러시아에서만 가상 세계에서 일하는 수천 명의 아티스트가 이러한 모든 실제 장애물에 직면하지만 그중 소수만이 버릇없는 시청자에게 깊은 인상을 남깁니다.

Artyom Chebokha의 필명 RHADS는 적어도 디지털 페인팅과 관련이 있는 사람들에게 잘 알려져 있으며 그의 그림은 인터넷 서핑을 하는 사람들에게 잘 알려져 있습니다. 그의 작품에는 마치 판타지 책의 페이지에서 나온 것처럼 항상 마법이 있습니다. RHADS는 사실적인 묘사 방식과 동화 같은 세계를 결합한 풍경의 대가입니다. Artyom은 항상 그의 디지털 캔버스에 엄청난 아름다움으로 나타나는 하늘을 그리는 데 큰 관심을 기울이며 작은 사람이나 일반적으로 구도의 중심에 있는 작은 디테일과 철학적인 대조를 이룹니다.

"사진인 줄 알았어!" - 우크라이나 아티스트 Elena Sai의 작품에서 가장 자주 나오는 댓글. 그녀는 각각 10시간 이상을 들여 Photoshop에서 그림을 그립니다. 옷과 피부의 질감을 공들여 옮기는 예술가의 기술, 풍부하고 생생한 색상 팔레트는 모든 스트로크에서 진정한 미적 즐거움을 선사합니다.

마음이 약한 분들은 과감하게 눈을 감고 다음 작가로 넘어갈 것을 권합니다. Gloom82로 더 잘 알려진 Anton Semenov의 작품은 지금 집에 혼자 있는 분들을 위한 작품이 아니기 때문입니다. 그의 신비로운 그림은 우울한 침묵이나 소름이 돋는 속삭임으로 가득 차 있습니다. 작가가 묘사한 불균형한 괴물은 무섭기만 한 것이 아닙니다. Gloom82는 종종 시사적인 문제에 대해 디지털 그림을 그립니다. 때로는 그의 캐릭터에 공포가 있는 계단에서 그의 이웃을 알아볼 수 있습니다. 이제 작가는 잉크, 오일, 파스텔 등의 전통적인 재료로 작업을 계속하고 있습니다.

마치 이 기이한 생물들이 정말 우연히 렌즈에 포착된 것처럼 보이는 사진의 공간에 "익숙해졌습니다". 이 예술가의 작업은 매우 다양합니다. Ivan은 다양한 재료로 다양한 장르를 실험하며 평범함에서 특이한 것을 발견할 뿐만 아니라 가장 중요한 것은 시청자도 그것을 보도록 강요합니다.

새로운 기술은 현실을 창조하고 환상을 현실로 만드는 새로운 방법을 제공합니다. 예술의 대상은 동일하고 도구만 다릅니다. 노보시비르스크 예술가 Yulia Maslova는 VOLNA 잡지의 독자들에게 그녀가 그림을 그리도록 영감을 준 것이 무엇인지, 왜 디지털 페인팅도 예술인지에 대해 이야기했습니다.

최근에는 컴퓨터 기술과 관련된 예술의 결실을 우리 주변에서 점점 더 자주 보게 됩니다. 디지털 아트(digital art)는 약 50년 전부터 발전하기 시작한 비교적 젊은 예술 형식입니다. 여기에는 설치, 아트 비디오, 3D 모델링, 3D 매핑 및 디지털 페인팅이 포함됩니다. 디지털 아트는 디자인과 광고 분야에서 활발히 활용되고 있어 디지털 작품은 아름다울 뿐만 아니라 실용성까지 갖추고 있어 우리의 일상에 적극 녹아들고 있다.

- 어떻게 지내세요 디지털 아트를 시작했습니까?

어린 시절부터 기억할 수있는 한 그림을 그렸고 취미였습니다. 벽 신문을 그리고 무언가를 설명하십시오. 그녀는 특히 러시아 민화의 삽화를 다시 그리는 것을 좋아했습니다. 디지털 아트에 대한 열정은 저의 교육과 연결되어 있습니다. 처음에는 미술 학교가 있었고 건축 학원에 입학했습니다. 저는 디자인을 하고 싶었지만 건축이 더 많은 기회를 제공하고 사물의 진정한 본질을 더 깊이 파고들 수 있도록 하기로 결정했습니다. 건축 교육은 개념과 구성, 색상, 형태의 비전, 스타일 등 저에게 많은 것을 주었습니다. 그것은 또한 나 자신을 마스터하기 시작한 컴퓨터를 소개했습니다. 건축 대상의 시각화를 위한 첫 번째 3dmax 및 Cinema4d. 그러던 중 태블릿을 발견하고 사랑에 빠졌습니다. 경계와 가능성을 크게 확장하고 삶을 단순화하기 때문입니다. 나는 그것을 시도했고 효과가 있었다.

- 그림을 그리게 하는 동기와 프로젝트?

나는 고전 예술가들로부터 영감을 얻습니다. 예를 들어 Serov의 기술을 매우 좋아합니다. 나는 그것을 내 작품과 브러시와 페인트, 디지털 페인팅에 사용합니다. 나는 Malyavin을 사랑합니다. 저는 역사적인 스타일, 고대, 바로크 양식에서 영감을 받았습니다. 나는 Art Nouveau를 정말 좋아합니다. 앞으로이 주제에 대한 일련의 작업을 만들고 싶습니다. 사람들에게서 영감을 얻습니다. 나는 여성의 위엄, 아름다움, 독창성을 강조하기 위해 여성 여신, 여왕의 이미지를 만드는 것을 좋아합니다. 나는 또한 신화, 전설, 동화와 같은 민속 주제를 좋아합니다. 나는 삽화-해석을 하는 것을 좋아합니다.

- 에 대해 말해줘 좋아하는 작품은?

디지털 페인팅 기법의 "고양이와 여왕". 이것은 아마도 어린 시절부터 일 것입니다. 동화, 러시아 서사시를 좋아하고 책 속의 영웅을 바라 보았을 때 아름다운 바실리스, 거기에서 무언가를 가져와 민속 신비로운 공주를 만들었습니다.

콜라주 기법을 시도하는 것이 흥미로웠고, 이 스타일이 마음에 들었고 여성 여신의 테마가 나왔습니다. 참고 사진에서 많은 영감을 얻고, 영감을 찾으면 멈출 수 없다.

나는 또한 재료가 있는 3D 개체의 일련의 구성을 좋아합니다. 나는 고귀한 돌, 다른 질감, 그들이 어떻게 조화를 이루는지를 좋아합니다. 그리고 보고 싶었고, 실험하고 싶었습니다. 이 작업에는 다양한 형태와 재료를 삽입하는 일종의 역동성이 있습니다. 그 당시 저는 Cinema4D 프로그램을 공부하고 있었는데, 이 프로젝트는 3D 모델링과 관련된 일종의 실험이었습니다.

일련의 작품 "바로크"가 있습니다. 본질적으로 저는 실험자이고 스타일을 찾고 있으며 새로운 것을 배우는 데 관심이 있습니다. 나는 프랙탈을 만드는 3D 프로그램을 시도하기로 결정했고 우연히 그것을 발견했습니다. 그 결과 바로크 요소를 연상시키는 추상화가 탄생했습니다. 이러한 양식화된 디지털 바로크. "Storm"의 또 다른 시리즈 ... 하나를 골라 내고 다른 하나는 언급하지 않는 것이 어렵습니다.

- 의 장점은 무엇입니까 비디지털보다 디지털?

규모. 이것은 기회를 늘리고 복제할 수 있게 해주는 도구입니다. 이 모든 것이 새로운 비즈니스 기회를 창출합니다. 여러 곳에서 사용할 수 있으며 이 모든 것이 디지털 형식입니다. 예를 들어 대형 배너를 인쇄합니다. 디지털 아트는 무엇보다도 그림과 붓, 즉 실제 미술 재료로는 얻을 수 없는 화질과 기술적 효과입니다. 예를 들어 부드러움, 광선, 3D 효과. 그러나 사실 - 당신은 여전히 ​​그림을 그립니다.

- 당신보다 공부 이외의 일을 하고 디지털 아트?

나는 물론 실제 자료를 좋아합니다. 나는 그림을 그리고 조각을 좋아합니다. 최근에 나는 스테인드 글라스를 시도했고, 여러 장신구를 만들었습니다. 일반적으로 저는 많은 것을 시도합니다. 모든 것이 너무 마음에 듭니다. 인테리어도 하고 페인트칠도 하고요. 이것이 내 일이고 디자이너와 함께 일합니다. 나는 또한 성공적으로 판매되는 티셔츠, 패널, 표지에 내 디지털 작업을 인쇄합니다.