집 › 몸 › 무엇에 재즈가 등장했습니다. 모던 재즈의 스타일과 방향

무엇에 재즈가 등장했습니다. 모던 재즈의 스타일과 방향

재즈는 19세기 말과 20세기 초 미국에서 등장한 음악 장르입니다. 재즈의 특징은 즉흥 연주, 실신 리듬에 기반한 폴리리듬, 그리고 리드미컬한 질감을 연주하는 독특한 기법인 스윙입니다.

재즈는 아프리카계 미국인의 블루스와 영가, 그리고 유럽의 하모니와 멜로디 요소가 풍부한 아프리카 민속 리듬을 기반으로 발생한 일종의 음악입니다. 재즈의 특징은 다음과 같습니다.
- 실신 원리에 기반한 날카롭고 유연한 리듬;
- 타악기의 광범위한 사용;
- 고도로 발달된 즉흥적 시작;
-뛰어난 표현력, 다이내믹하고 사운드적인 긴장감을 특징으로 하는 표현적인 연주 방식, 황홀경에 도달.

재즈 이름의 유래

이름의 기원은 완전히 이해되지 않았습니다. 현대 철자법인 재즈(jazz)는 1920년대에 확립되었습니다. 그 전에는 chas, jasm, gism, jas, jass, jaz와 같은 다른 변형이 알려졌습니다. 다음을 포함하여 "재즈"라는 단어의 기원에는 여러 버전이 있습니다.
- 프랑스어 jaser에서 (채팅, 혀 트위스터로 말하기);
- 영어 체이스에서 (추격하다, 추격하다);
- 아프리카 자이자(특정 유형의 드럼 소리 이름)에서 유래;
- 아랍어 jazib(유혹자)에서 유래; 전설적인 재즈 뮤지션의 이름에서-chas (Charles에서), jas (Jasper에서);
- 아프리카 구리 심벌즈 등의 소리를 모방한 의성어 jass에서 유래.

"재즈"라는 단어가 이미 19세기 중반에 흑인들 사이에서 황홀하고 고무적인 외침의 이름으로 사용되었다고 믿을 만한 이유가 있습니다. 일부 소식통에 따르면 1880년대에 New Orleans Creoles가 빠른 실신 음악과 관련하여 "속도를 높이다", "속도를 높이다"라는 의미로 사용했습니다.

M. Stearns에 따르면, 1910년대에 이 단어는 시카고에서 일반적이었고 "적당한 의미가 아니었습니다." 인쇄물에서 재즈라는 단어는 1913년에 처음으로 등장합니다(샌프란시스코 신문 중 하나에서). 1915년 시카고에서 공연한 T. Brown의 재즈 오케스트라 - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND"로 이름을 올렸고, 1917년에는 유명한 뉴올리언스 오케스트라가 녹음한 축음기 레코드인 ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND에 출연했다.

재즈 스타일

고풍 재즈(초기 재즈, 초기 재즈, 독일 고고학자 재즈)
고풍스러운 재즈 -블루스, 래그 타임, 유럽 노래 및 춤을 주제로 집단 즉흥 연주 과정에서 소규모 앙상블이 만든 가장 오래되고 전통적인 유형의 재즈 모음입니다.

블루스 (블루스, 영어 블루 데빌에서)
Blues는 선율이 명확한 12마디 패턴을 기반으로 하는 Negro 민요의 한 유형입니다.
블루스는 속은 사랑, 필요에 대해 노래하며 블루스는 자신에 대한 자비로운 태도가 특징입니다. 동시에 블루스의 가사는 금욕주의, 가벼운 조롱, 유머로 가득 차 있습니다.
재즈 음악에서 블루스는 기악 댄스 작품으로 발전했습니다.

부기우기 (부기우기)
부기우기는 즉흥 연주의 리드미컬하고 선율적인 가능성을 정의하는 반복적인 베이스 음이 특징인 블루스 피아노 스타일입니다.

복음 (영어 복음에서 - 복음)
복음서 - 신약 성서에 기초한 텍스트가 포함된 북미 흑인의 종교적 곡.

래그타임(래그타임)
래그타임은 두 개의 일치하지 않는 리듬 라인의 "비트"를 기반으로 하는 피아노 음악입니다.
- 깨진 (날카롭게 실신 된) 멜로디처럼;
-빠른 발걸음 스타일로 지속되는 명확한 반주.

영혼
Soul은 블루스 전통과 관련된 흑인 음악입니다.
소울은 리듬 앤 블루스와 가스펠 음악 전통을 바탕으로 제2차 세계대전 이후 등장한 성악 흑인 음악의 한 스타일입니다.

소울 재즈(소울 재즈)
소울 재즈는 블루스 전통과 아프리카계 미국인 민속학을 지향하는 것이 특징인 하드 밥의 한 유형입니다.
영적인
영적 -북미 흑인의 합창 노래의 고풍스러운 영적 장르; 구약 성경에 근거한 텍스트가 있는 종교 성가.

Street-edge (스트리트 크라이)
Street Edge는 고풍스러운 민속 장르입니다. 다양한 종류로 대표되는 거리 행상인의 도시 솔로 노동 노래 유형.

딕시랜드, 딕시 (딕시랜드, 딕시)
Dixieland는 집단 즉흥 연주가 특징인 현대화된 뉴올리언스 스타일입니다.
Dixieland는 Negro 재즈 연주 방식을 채택한 (백인) 뮤지션의 재즈 그룹입니다.

Zong (영어 노래 - 노래에서)
Zong-B. Brecht의 극장에서-재즈 리듬에 가까운 평민 방랑 주제로 그로테스크 한 자연에 대한 막간 또는 작가 (패러디) 해설의 형태로 공연되는 발라드.

즉흥 연주
즉흥 - 음악에서 - 즉흥적으로 음악을 만들거나 해석하는 예술.

케이던스 (이탈리아어 cadenza, 라틴어 Cado에서 - I end)
cadenza는 독주자와 오케스트라를 위한 기악 협주곡에서 연주되는 거장의 성격을 자유로이 즉흥적으로 연주하는 것입니다. 때때로 cadenzas는 작곡가에 의해 작곡되었지만 종종 연주자의 재량에 맡겨졌습니다.

배설물 (scat)
Scat - 재즈에서 - 음성이 악기와 동일시되는 보컬 즉흥 연주의 한 유형입니다.
Scat - 기악 가창 - 의미와 관련이 없는 음절 또는 소리 조합의 조음에 기반한 음절(텍스트 없는) 노래 기법입니다.

뜨거워 뜨거워)
핫 - 인 재즈 - 최대한의 에너지로 즉흥 연주를 하는 음악가의 특징.

뉴올리언스 재즈 스타일
뉴올리언스 스타일의 재즈 - 명확한 2비트 리듬이 특징인 음악; 피아노, 밴조 또는 기타, 더블베이스 또는 튜바와 같은 리듬 그룹과 함께 코넷(트럼펫), 트롬본 및 클라리넷에서 동시에 수행되는 세 개의 독립적인 멜로디 라인의 존재.
뉴올리언스 재즈의 작품에서 주요 음악적 주제는 다양한 변주로 여러 번 반복된다.

소리(소리)
사운드는 악기나 음성의 개별 음질을 특징짓는 재즈 스타일 카테고리입니다.
소리는 소리 생성 방법, 소리의 어택 유형, 억양 방식 및 음색 해석에 따라 결정됩니다. 사운드는 재즈에서 이상적인 사운드를 개별적으로 표현한 형태입니다.

스윙, 클래식 스윙(스윙; 클래식 스윙)
스윙 - 확장된 버라이어티 및 댄스 오케스트라(빅 밴드)를 위해 편곡된 재즈.
스윙은 색소폰, 트럼펫 및 트롬본의 세 가지 관악기 그룹의 롤 콜이 특징이며 리드미컬한 빌드업 효과를 생성합니다. 스윙 연주자들은 집단적 즉흥 연주를 거부하고 뮤지션들은 미리 작성된 반주와 함께 솔리스트의 즉흥 연주에 동행합니다.
스윙은 1938-1942년에 절정에 달했습니다.

달콤한
Sweet는 감성적이고 선율적이며 서정적인 성격의 엔터테인먼트 및 댄스 상업 음악의 특징이며 상업화된 재즈 및 "ojazzed" 대중 음악과 관련된 형태입니다.

심포닉 재즈
심포닉 재즈는 심포닉 음악의 특징과 재즈의 요소를 결합한 재즈 스타일입니다.

모던 재즈(모던 재즈)
모던 재즈는 클래식 스타일 시대와 "스윙 시대"가 끝난 후 1930년대 후반부터 등장한 재즈 스타일과 트렌드의 모음입니다.

Afro-Cuban 재즈(독일 아프로쿠바니셔 재즈)
Afro-Cuban 재즈는 1940년대 말 비밥 요소와 쿠바 리듬을 결합하여 발전한 재즈 스타일입니다.

비밥, 밥 (비밥, 밥)
비밥은 1930년대 초반에 발전한 최초의 모던 재즈 스타일입니다.
Bebop은 소규모 앙상블의 Negro 재즈 방향으로 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 복잡한 코드 시퀀스를 기반으로 한 무료 솔로 즉흥연주;
- 기악 사용;
-오래된 뜨거운 재즈의 현대화;
-음절이 끊어지고 열광적 인 리듬이있는 경련적이고 불안정한 멜로디.

콤보(콤보)
Kombo는 모든 악기가 솔로이스트인 작은 현대 재즈 오케스트라입니다.

쿨 재즈(쿨 재즈; 쿨 재즈)
쿨 재즈 - 50년대 초반에 등장한 모던 재즈 스타일로 밥의 하모니를 업데이트하고 복잡하게 만듭니다.
쿨 재즈에서는 폴리포니가 널리 사용됩니다.

프로그레시브(프로그레시브)
프로그레시브는 1940년대 초 클래식 스윙과 밥의 전통을 기반으로 발생한 재즈의 문체 방향으로, 빅 밴드와 심포닉 형식의 대규모 오케스트라와 관련이 있습니다. 라틴 아메리카 멜로디와 리듬을 널리 사용합니다.

프리 재즈(프리 재즈)
프리 재즈는 하모니, 형식, 리듬 및 즉흥 연주 기법에 대한 급진적인 실험과 관련된 현대 재즈 스타일입니다.
프리 재즈의 특징은 다음과 같습니다.
- 무료 개인 및 그룹 즉흥연주;
- polymetry와 polyrhythm, polytonality와 atonality, serial과 dodecaphone 기법, 자유 형식, 모달 기법 등의 사용

하드 밥 (하드 밥)
Hard bop은 1950년대 초 비밥에서 시작된 재즈 스타일입니다. 하드 밥은 다릅니다.
- 우울한 거친 착색;
- 표현력이 풍부하고 딱딱한 리듬;
-블루스 요소가 조화롭게 증가합니다.

시카고 스타일 오브 재즈(시카고 스틸)
시카고 스타일의 재즈는 뉴올리언스 재즈 스타일의 변종으로 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 보다 엄격한 구성 조직;
- 솔로 즉흥 연주 강화(다양한 악기로 연주되는 거장의 에피소드).

버라이어티 오케스트라
버라이어티 밴드 - 재즈 밴드의 일종.
엔터테인먼트 및 댄스 음악과 재즈 레퍼토리를 연주하는 기악 앙상블,
대중가요 및 기타 팝 장르의 대가들과 함께합니다.
일반적으로 다양한 오케스트라에는 리드 및 금관 악기 그룹, 피아노, 기타, 더블베이스 및 드럼 세트가 포함됩니다.

재즈에 대한 역사적 기록

재즈는 1900년에서 1917년 사이에 뉴올리언스에서 시작된 것으로 여겨집니다. 잘 알려진 전설에 따르면 재즈는 뉴올리언스에서 미시시피를 거쳐 멤피스, 세인트루이스, 마침내 시카고로 퍼졌습니다. 이 전설의 유효성은 최근 많은 재즈 역사가들에 의해 의문을 제기했으며 오늘날 재즈는 미국의 여러 장소, 주로 뉴욕, 캔자스 시티, 시카고 및 세인트루이스에서 동시에 흑인 하위 문화에서 시작되었다는 의견이 있습니다. 그러나 오래된 전설은 분명히 진실과 멀지 않습니다.

첫째, 그것은 흑인 게토 밖에서 재즈가 출현하던 시기에 살았던 옛 음악가들의 증언에 의해 뒷받침됩니다. 그들 모두는 뉴올리언스 음악가들이 매우 특별한 음악을 연주했으며 다른 연주자들이 쉽게 모방했음을 확인시켜 줍니다. 뉴올리언스가 재즈의 요람이라는 사실은 기록으로도 확인된다. 1924년 이전에 녹음된 재즈 레코드는 뉴올리언스의 음악가들이 만듭니다.

클래식 재즈 시대는 1890년부터 1929년까지 지속되었으며 "스윙 시대"의 시작과 함께 끝났습니다. 뉴올리언스 스타일(흑인과 크리올 방향으로 대표됨), 뉴올리언스-시카고 스타일(1917년 이후 시카고에서 발생한 대부분의 주요 흑인 재즈맨들이 이곳으로 이주한 것과 관련하여 클래식 재즈를 언급하는 것이 일반적입니다. New Orleans), Dixieland (New Orleans 및 Chicago 품종), 다양한 종류의 피아노 재즈(배럴 하우스, 부기우기 등) 및 같은 기간에 다른 도시에서 발생한 재즈 트렌드 미국 남부와 중서부. 클래식 재즈는 특정 구식 양식과 함께 전통 재즈라고도 합니다.

러시아의 재즈

소비에트 러시아 최초의 재즈 오케스트라는 1922년 모스크바에서 시인, 번역가, 무용가, 연극인 Valentin Parnakh에 의해 만들어졌으며 "Valentin Parnakh의 RSFSR 최초의 괴짜 재즈 밴드 오케스트라"라고 불렸습니다. 러시아 재즈의 생일은 전통적으로 이 그룹의 첫 번째 콘서트가 열렸던 1922년 10월 1일로 간주됩니다.

재즈에 대한 소련 당국의 태도는 모호했습니다. 처음에는 국내 재즈 연주자들을 금지하지 않았지만 재즈와 서양 문화에 대한 가혹한 비판이 만연했다. 1940년대 후반, 세계주의에 대한 투쟁 중에 "서양" 음악을 연주하는 재즈 그룹이 박해를 받았습니다. "해동"이 시작되면서 뮤지션에 대한 탄압은 중단되었지만 비판은 계속되었습니다.

소련의 재즈에 관한 첫 번째 책은 1926년 Leningrad 출판사 Academia에서 출판되었습니다. 음악 학자 Semyon Ginzburg가 서양 작곡가와 음악 평론가의 기사 번역과 자신의 자료를 편집하여 Jazz Band and Modern Music이라고 불렀으며 재즈에 관한 다음 책은 1960 년대 초반에만 소련에서 출판되었습니다. Valery Mysovsky와 Vladimir Feyertag가 "재즈"라고 불렀으며 본질적으로 당시 다양한 출처에서 얻을 수 있는 정보의 모음집이었습니다. 2001년 상트페테르부르크의 출판사 '스키피아'는 백과사전 '재즈. XX 세기. 백과사전 참고서. 이 책은 권위 있는 재즈 평론가인 Vladimir Feiertag가 준비했습니다.

재즈는 무엇보다도 즉흥 연주, 삶, 단어, 진화입니다. 진정한 재즈는 Storyville 바의 피아니스트나 시카고 외곽의 조용한 곳에서 연주하는 뮤지션 그룹의 손에서 나오는 미시시피에 살고 있습니다.

실제 출생지

재즈의 역사는 음악에서 가장 독창적인 이야기 중 하나입니다. 그의 성격과 스타일, 그의 강한 성격 특성은 매우 매력적이지만 일부 경향은 청취자 측에서 높은 준비성을 요구합니다. 미국의 밴드 리더인 존 필립 소사(John Philip Sousa)가 말했듯이 재즈는 머리가 아닌 발로 들어야 합니다.하지만 그것은 30년대 뉴올리언스의 재즈 밴드인 Buddy Bolden이나 오스틴 고교의 남자들이 시카고의 불법 술집에 모여들었을 때였습니다. 그들은 춤을 추기 위해 음악을 연주했습니다.

그러나 1940년대부터 대중은 발 대신 머리로 재즈를 듣기 시작했다. 새로운 형태의 사운드가 나타납니다-지적이고 시원하고 자유로운 청취자를 끌어들이려고 노력합니다-조금 옆에 남아 있습니다 Souza의 나쁜 진술과 공격에도 불구하고 청중은 재즈를 훨씬 더 열정적으로 인식합니다. 엄청난 생명력의 비결은?

아프리카계 미국인 음악처럼 재즈에 대해 이야기하면 할 말이 많지 않습니다.
즉흥, 자유, 항의의 노래, 소외의 노래 등이 그것이다. 목화 농장에서 첫 번째 씨앗과 새싹이 싹트고 서양 음악 역사상 마지막 인기 장르의 첫 번째 곡과 멜로디가 이곳에 놓였습니다. 19세기 말과 20세기 초 뉴올리언스의 블랙 카페에서 부활하기 시작한 일종의 도시적 표현.

통계에 따르면 아프리카 노예 시장은 약 1,500 만 명이었습니다. 남성, 여성 및 어린이는 세계 여러 지역에서 판매됩니다. 이 사람들의 대부분은 미국에서 끝났습니다. 목화 농장과 담배밭에는 많은 일이 필요했습니다. 흑인 아프리카인은 강했고 적은 임금, 음식, 쉼터를 위해 일했습니다. 게다가 그들은 고국 아프리카의 잊을 수 없는 노래와 춤에 대한 기억 외에는 아무것도 가지고 있지 않았습니다. 따라서 음악은 노예 생활의 중심이며 노예 생활의 모든 고난과 고통을 극복하는 데 도움이 됩니다. 이것은 노예 리듬과 멜로디의 주요 수하물입니다.

종교심이 강한 흑인 아프리카인들은 기독교를 쉽게 받아들였습니다. 그러나 노래와 춤으로 종교 의식을 시작하는 데 익숙해진 그들은 곧 남부 진영에서 열리는 집회와 예식에 박수와 리드미컬한 움직임을 도입하기 시작했습니다. 피부색이 짙은 사람들의 목소리는 매우 독특한 음색을 가지고 있었고 멜로디를 부르면 정말 감동했습니다. 흑인 개신교 종교 공동체는 반항을 촉구하는 자체 찬송가를 만들었습니다.

이 주제, 기도 및 간구에 일에 관한 노래가 추가되었습니다. 왜? 예, 노예는 노래로 일하는 것이 훨씬 더 쉽다는 것을 깨달았기 때문입니다.
이 문구의 단순함은 아마도 식민지 주민들의 언어에 대한 지식이 부족하기 때문일 것이며 활기찬 시와 부드러움으로 발전했습니다. 장 콕토(Jean Cocteau)에 따르면 블루스 운문은 자동적으로 인기 있는 시의 마지막 등장이며 장르로서의 블루스는 일반적으로 재즈입니다.

미국, 문화를 찾아서.

Jazz for the USA는 최고의 명함 중 하나이며 모든 음악 역사가는 세계 문화에 대한 가장 중요한 기여에 동의합니다.

이 문화적 정체성의 과정은 상대적으로 짧습니다. 다음 단계는 식민지의 독립이었습니다. 하지만... 그들의 문화 유산을 만들기 위해 무엇이 필요했을까요? 한편으로는 토착민의 유럽 유산입니다. 오랜 노예 생활을 마친 옛 정착민의 후손, 최근 이민자, 다른 한편으로는 미국 흑인 시민입니다. 그리고 노예가 있는 곳에 음악이 있다.이로부터 적어도 남부에서는 흑인 음악이 어느 정도 더 인기가 있었다는 결론이 나온다.

공식적인 보호 및 인정.

통치자들은 이것이 새로운 음악 현상이라는 것을 깨달았습니다. 그 동안 국무부는 미국인 "재즈맨"의 국제 투어를 통제하고 심지어 조직했습니다. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots 등이 전 세계적으로 스타일을 선보였습니다. 왕과 왕비 앞에서 공연된 루이 암스트롱은 바티칸에서 교황의 환영을 받았고 베니 굿맨과 그의 오케스트라는 1962년 여름 러시아를 순회했습니다. 박수는 귀머거리였으며 Nikita Khrushchev조차도 기립 박수를 보냈습니다.
당연히 블루스는 진화하여 고유한 언어인 재즈를 만들었습니다. 그러한 언어는 무엇입니까? 리드미컬한 지속성, 특이한 악기 음색, 다른 유형의 음악에서 찾기 어려운 복잡한 솔로 즉흥 연주의 사용, 이것이 재즈의 언어이자 영혼입니다. 모든 것은 스윙이라는 마법의 단어로 스며듭니다. 듀크 엘링통이 말했듯이 "스윙은 그 자체의 해석을 넘어서는 것입니다. 뮤지컬 텍스트에는 존재하지 않으며 지속적인 연주에서만 나타납니다.
사실, 재즈는 흑인 미국 음악을 이해하는 가장 일반적인 방법 중 하나였으며 지금도 그렇습니다. 사랑과 슬픔을 표현하는 음악은 영웅들의 삶, 일상의 괴로움과 실망을 묘사합니다. 초기 재즈는 일종의 실망감의 감정적 밸브였으며, 백인 세계의 흑인이었습니다.

뉴올리언스 생활의 기쁨

New Orleans라는 이름은 우리가 재즈를 찾고 인식하고 사랑하는 데 도움이 되는 마법의 열쇠입니다. 주로 프랑스와 스페인 이민자들이 건설하고 거주하는 이 도시는 다른 주(州)와는 분위기가 달랐다. 문화적 수준이 더 높았습니다. 많은 주민들이 귀족이었고 구대륙에서 온 부르주아가 더 많았습니다. 더 높은 수입과 물론 좋은 레스토랑과 아름다운 집이있었습니다. 오래된 유럽에서 가져온 모든 것-섬세한 가구, 크리스탈,은, 책, 악보 및 따뜻한 봄 저녁을 밝게하는 다양한 악기, 건반, 바이올린, 플루트 등 그것은 모두 뉴 올리언스에서 먼저 끝났습니다. 도시는 인디언의 공격을 격퇴하기 위해 높은 성벽으로 둘러싸여 있었고, 도시는 물론 군사 행진을 수행하기 위해 자체 오케스트라를 보유한 프랑스 군인 수비대에 의해 방어되었습니다. 이러한 우연의 일치 덕분에 뉴올리언스는 더욱 활기차고 자신감 있게 변했습니다.
흑인과의 관계를 포함하여 모든 면에서 관용적인 도시로 간주되었습니다.
내전은 국가에 큰 변화를 가져왔습니다. 노예 제도는 흑인을 위해 폐지되었고 그들은 일하기 위해 도시로 이동하기 시작했고 그들과 함께 음악을 듣기 시작했습니다.

뉴올리언스에서는 노예였던 사람들이 마침내 레코드 가게에서 본 것을 살 수 있게 되었습니다. 그 전에는 박, 뼈, 강판, 금속 그릇으로 도구를 직접 만들었습니다. 이제 그들은 밴조와 하모니카 외에도 트롬본, 호른, 클라리넷, 드럼을 구입할 수 있습니다. 문제는 이전 노예들이 악보, 솔페지오, 음표에 대해 전혀 몰랐고 어떤 음악적 기술에 대해서도 몰랐다는 것입니다.

무지의 문제는 어렵게 해결되었습니다. 그러나 그들은 노래하는 것만큼 연주하는 것도 필요하며, 악기는 목소리의 연속이어야 한다는 것을 이해했고 훈련이 시작되었습니다.
군악대가 거리를 지나갈 때마다 흑인들이 항상 맨 앞줄에 서서 주의 깊게 귀를 기울였고, 교회에서는 성가를 한 소절도 빠뜨리지 않았습니다. 점차적으로 그들은 약간의 손 비트를 혼합하고 박수 몇 마디를 추가하고 (발을 들음) 과거 (노예 제도)를 블루스에 도입하기 시작하여 마음에서 만들어지고 매우 시적인 새로운 음악이 부활하기 시작했습니다.

이 음악의 사용은 장례식에서 흑인들이 사용했습니다. 사회의 하층 계급이기 때문에 자선 단체 또는 회사는 공적 생활에서 이전 노예의 경제적 평화를 실제로 지원하지 않았지만 죽음에 이르면 일정 금액을 기부했습니다. 그리하여 친척들이 성대한 장례를 치르고 음악가들과 가족, 친구, 이웃의 여러 지지자들이 동행했습니다. 묘지로 향하는 긴 행렬에서는 느리고 슬픈 음악이 연주되었습니다. 돌아오면 주제가 바뀌고 빠른 음악이 울려 퍼졌습니다. 연주, 더 정확하게는 재즈 즉흥 연주... 일반적인 의견은 고인이 천국에 있고 그들은 그와 함께 기뻐해야 한다는 것이었기 때문입니다. 또한 긴 한숨과 감정의 여유가 부족해 음악가들에게 식의 마지막 부분은 항상 즐거워야 한다는 환경이 늘 요구됐다.
따라서 전문가들은 흑인의 장례식에서 그들이 처음으로 재즈를 연주하기 시작했다고 믿습니다.

재즈. 20세기 초에 등장한 재즈라는 단어는 새로운 형태를 나타내기 시작했고,

그때 처음으로 들리는 음악, 그리고 이 음악이 만들어낸 오케스트라

수행. 이 음악은 무엇이며 어떻게 나타 났습니까?

재즈는 억압받고 권리를 박탈당한 흑인 인구 사이에서 미국에서 시작되었으며,

한때 고국에서 강제로 빼앗긴 흑인 노예의 후손들 사이에서.

17세기 초, 최초의 노예선이 미국에 도착했습니다.

뱃짐. 그것은 미국 남부의 부유한 사람들에 의해 재빨리 사들여졌습니다.

농장에서 열심히 일하기 위해 노예 노동을 사용합니다. 찢어진

고국에서 떠나고, 사랑하는 사람과 헤어지고, 과로에 지치고,

흑인 노예는 음악에서 위안을 찾았습니다.

흑인들은 놀랍도록 음악적입니다. 그들의 리듬감은 특히 미묘하고 정교합니다.

드문 휴식 시간에 흑인들은 손뼉을 치며 노래를 불렀습니다.

빈 상자, 통에 불면-손에 든 모든 것.

처음에는 진짜 아프리카 음악이었습니다. 그 노예가

고국에서 가져 왔습니다. 그러나 몇 년, 수십 년이 흘렀습니다. 세대를 기리며

조상의 나라 음악에 대한 기억이 지워졌다. 즉흥적으로만 남았다

음악에 대한 갈증, 음악에 대한 움직임에 대한 갈증, 리듬감, 기질. ~에

귀는 주변에서 들리는 것, 즉 백인의 음악을 인식했습니다. 그리고 그들은 노래했다

대부분 기독교 종교 찬송가. 그리고 흑인들도 노래를 부르기 시작했습니다. 하지만

당신만의 방식으로 노래하고, 당신의 모든 고통을, 당신의 모든 뜨거운 희망을

무덤 너머의 더 나은 삶. 이것이 흑인의 영적 노래가 시작된 방식입니다.

나선.

그리고 19 세기 말에 노래-불평, 노래와 같은 다른 노래가 나타났습니다.

항의. 그들은 블루스로 알려지게 되었습니다. 우울함은 필요와 고난을 말한다

노동, 속은 희망에 대해. 블루스 선수들은 보통 동반

수제 악기에 자신을. 예를 들어 적응

목과 끈을 오래된 상자에. 나중에야 그들은 살 수 있었다

진짜 기타.

흑인들은 오케스트라에서 연주하는 것을 매우 좋아했지만 여기에서도 악기는

자신을 발명하십시오. 화장지로 싸인 빗, 가닥,

시체 대신 말린 호박을 묶은 막대기에 매달린,

빨래판.

1861~1865년 미국 내전이 끝난 후

군부대의 금관악기. 그들이 남긴 도구는

거의 아무것도 팔지 않는 고물상. 거기에서 흑인들은 마침내

실제 악기를 얻을 수 있었습니다. 도처에 나타나기 시작했다

흑인 브라스 밴드. 광부, 석공, 목수, 행상인

자유 시간은 모여서 자신의 즐거움을 위해 놀았습니다. 놀고 있었다

휴일, 결혼식, 소풍, 장례식 등 모든 경우에 사용할 수 있습니다.

흑인 음악가들은 행진과 춤을 연주했습니다. 스타일을 모방하여 연주

영적 및 블루스 공연 - 그들의 국가 성악. ~에

파이프, 클라리넷, 트롬본으로 그들은 특징을 재현했습니다.

흑인 노래, 리드미컬한 자유. 그들은 메모를 몰랐습니다. 뮤지컬

백인 학교는 그들에게 문을 닫았습니다. 귀로 연주하고 경험자에게 배우다

음악가, 그들의 조언을 듣고 그들의 기술을 채택합니다. 동일

귀로 작곡.

흑인 성악과 흑인 리듬이

기악 영역은 새로운 오케스트라 음악인 재즈로 탄생했습니다.

재즈의 주요 특징은 즉흥 연주와 리듬의 자유,

자유로운 호흡 멜로디. 재즈 뮤지션은 즉흥 연주를 할 수 있어야 합니다.

리허설 반주를 배경으로 집단적으로 또는 솔로로. 무엇

재즈 리듬에 관한 것입니다(영어 스윙에서 스윙이라는 단어로 표시됨).

Swing), 미국 재즈 뮤지션 중 한 명이 그에 대해 다음과 같이 썼습니다.

"뮤지션들이 느끼는 영감을 주는 리듬감이다.

즉흥 연주의 용이함과 자유로움, 멈출 수 없는 움직임의 인상 제공

전체 오케스트라가 점점 더 빠른 속도로 전진하지만

사실 템포는 동일하게 유지됩니다."

미국 남부 도시 뉴올리언스에서 시작된 이래 재즈는

먼 길을 왔습니다. 처음에는 미국으로 퍼졌고 그 다음에는

세계적인. 그것은 흑인들의 예술이 아니었습니다. 곧 그들은 재즈에 왔습니다.

백인 음악가들. 뛰어난 재즈 마스터의 이름은 모두에게 알려져 있습니다. 루이입니다

암스트롱, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 글렌 밀러. 이들은 가수 Ella입니다.

피츠제럴드와 베시 스미스.

재즈 음악은 교향곡과 오페라에 영향을 미쳤습니다. 미국 작곡가

George Gershwin은 피아노를 위해 "Rhapsody in Blues Style"을 작곡했습니다.

오케스트라, 그의 오페라 Porgy and Bess에서 재즈 요소를 사용했습니다.

재즈는 우리나라에도 있다. 그들 중 첫 번째는 20 대에 일어났습니다. 이것

Leonid Utesov가 지휘하는 연극 재즈 오케스트라였습니다. ~에

수년 동안 작곡가 Dunaevsky는 그의 창조적 운명을 그와 연결했습니다.

아마도 이 오케스트라도 들어보셨을 것입니다.

즉흥 연주

즉흥 연주는 재즈의 주요 특징 중 하나이며 모든 종류에 존재합니다. 연주자들은 자발적으로 음악을 만들고 미리 생각하거나 리허설하지 않습니다. 재즈를 연주하고 즉흥적으로 연주하려면 이 음악 제작 분야에 대한 경험과 기술이 필요합니다. 또한 재즈 연주자는 리듬과 조성을 기억해야 합니다. 결과 멜로디의 성공은 서로의 기분을 이해하는 데 달려 있기 때문에 그룹의 뮤지션 간의 관계는 그다지 중요하지 않습니다.

재즈의 즉흥 연주를 통해 매번 새로운 것을 만들 수 있습니다. 음악의 소리는 게임 당시 음악가의 열정에만 달려 있습니다.

공연에 즉흥 연주가 없다면 더 이상 재즈가 아니라고 말할 수 없습니다. 이러한 유형의 음악 제작은 아프리카 민족의 재즈로 이어졌습니다. 아프리카인들은 음표와 리허설에 대해 전혀 몰랐기 때문에 음악은 멜로디와 주제만 외우면 서로에게 전해졌다. 그리고 각각의 새로운 음악가는 이미 같은 음악을 새로운 방식으로 연주할 수 있었습니다.

리듬과 멜로디

재즈 스타일의 두 번째 중요한 특징은 리듬입니다. 음악가는 일정한 맥동이 생동감, 연주, 흥분의 효과를 생성하기 때문에 자발적으로 소리를 생성할 수 있습니다. 리듬은 또한 주어진 리듬에 따라 사운드를 추출해야 하는 즉흥 연주를 제한합니다.

즉흥 연주처럼 리듬은 아프리카 문화에서 재즈로 왔습니다. 그러나 음악 흐름의 주된 특징은 바로 이 특징이다. 프리 재즈의 첫 번째 연주자들은 음악을 만드는 데 절대적으로 자유롭기 위해 리듬을 완전히 버렸습니다. 이 때문에 재즈의 새로운 방향은 오랫동안 인정받지 못했다. 리듬은 타악기로 제공됩니다.

유럽 문화에서 재즈는 음악의 선율을 계승했습니다. 리듬과 즉흥 연주가 조화롭고 부드러운 음악과 어우러져 재즈에 색다른 사운드를 선사합니다.