이 작품들은 어떤 장르에 속합니까? 문학 작품의 장르 유형

문학의 장르

문학 장르- 형식적 속성과 내용적 속성 집합으로 통합된 역사적으로 등장한 문학 작품 그룹(문학적 형식과 달리 형식적 특징에만 기반한 선택). 이 용어는 종종 "문학 유형"이라는 용어로 잘못 식별됩니다.

문학의 속(層), 유형, 장르는 태고부터 주어진 불변의 것으로 존재하지 않고 영원히 존재한다. 그것들은 그러한 예술적 사고의 진화에 따라 태어나고, 이론적으로 실현되고, 역사적으로 발전하고, 수정되고, 지배되고, 사라지거나 주변으로 후퇴한다. 가장 안정적이고 근본적인 것은 물론 "속"이라는 지극히 일반적인 개념이고, 가장 역동적이고 가변적인 것은 "장르"라는 훨씬 더 구체적인 개념입니다.

속(genus)의 이론적 입증에 대한 첫 번째 시도는 모방(모방)에 대한 고대 교리에서 느껴집니다. 국가(The Republic)의 플라톤과 시학(Poetics)의 아리스토텔레스는 시가 무엇을, 어떻게, 어떤 수단으로 모방하느냐에 따라 세 가지 종류가 있다는 결론에 도달했습니다. 즉, 소설의 총체적 구분은 주제, 모방의 수단 및 방법을 기반으로 합니다.

시학에 흩어져 있는 예술적 시간과 공간(크로노토프)의 구성 방식에 대한 별도의 언급은 문학의 유형과 장르로 더 세분화하기 위한 전제 조건을 형성합니다.

일반적인 특성에 대한 아리스토텔레스의 아이디어는 전통적으로 형식적이라고합니다. 그의 후계자들은 18-19세기 독일 미학의 대표자들이다. 괴테, 실러, 8월. 슐레겔, 셸링. 거의 동시에 반대의 원칙, 즉 소설의 일반적인 구분에 대한 의미있는 접근 방식이 마련되었습니다. 그것은 인식 론적 원리에서 진행된 Hegel에 의해 시작되었습니다. 서사시에서 예술적 지식의 대상은 대상, 가사-주제, 드라마-그들의 합성입니다. 따라서 서사적 작품의 내용은 온통 민중의 의지를 지배하므로 사건의 기획이 우세하다. 서정적 작품의 내용은 마음의 상태, 서정적 영웅의 분위기이므로 사건이 배경으로 사라집니다. 극적인 작품의 내용은 행동으로 나타나는 사람의 의지 활동 인 목표를 위해 노력하고 있습니다.

속의 범주에서 파생되거나 오히려 개념을 명확히하고 구체화하는 것은 "종"과 "장르"의 개념입니다. 전통적으로 우리는 종을 문학적 속(genus) 내에서 안정적인 구조적 형성이라고 부르며 더 작은 장르 수정을 그룹화합니다. 예를 들어, 서사시는 이야기, 에세이, 단편, 이야기, 소설, 시, 서사시 등 소, 중, 대 유형으로 구성된다. 그러나 그것들은 종종 엄밀한 용어학적 의미에서 역사적, 주제적 또는 구조적 측면에서 종을 특정하는 장르라고 불립니다: 고대 소설, 르네상스 단편 소설, 심리학 또는 생산 에세이 또는 소설, 서정적 이야기, 서사적 이야기 (M. Sholokhov의 "Fate Man"). 일부 구조적 형태는 특정 및 장르 기능을 결합합니다. 장르 품종의 유형에는 없습니다 (예를 들어, 중세 극장 소티와 도덕의 유형과 동시에 장르입니다). 그러나 동의어 사용과 함께 두 용어의 계층적 구분이 적절합니다. 따라서 유형은 미적 이상, 현실 또는 허구, 주요 미적 범주 등과 관련하여 주제, 문체, 구조, 볼륨 등 다양한 특성에 따라 장르로 나뉩니다.

문학의 장르

코메디- 극적인 작품의 유형. 추악하고 우스꽝스럽고 재미 있고 어색한 모든 것을 표시하고 사회의 악을 조롱합니다.

서정시(산문)-작가의 감정을 감정적으로 시적으로 표현하는 소설의 한 유형.

멜로드라마- 드라마의 한 종류로 등장인물이 긍정과 부정으로 극명하게 나뉜다.

공상판타지 문학의 하위 장르. 이 하위 장르의 작품은 고대 신화와 전설의 모티프를 사용하여 서사시 동화 방식으로 작성되었습니다. 줄거리는 일반적으로 마법, 영웅적인 모험 및 여행을 기반으로 합니다. 줄거리에는 일반적으로 마법의 생물이 포함됩니다. 액션은 중세 시대를 연상시키는 동화 속 세계에서 진행됩니다.

특집 기사- 실생활의 사실을 보여주는 가장 신뢰할 수 있는 유형의 내러티브, 서사 문학.

노래 또는 노래- 가장 오래된 유형의 서정시; 여러 절과 합창으로 이루어진 시. 노래는 민속, 영웅, 역사, 서정 등으로 나뉩니다.

이야기- 중간 형태; 주인공의 삶에서 일련의 사건을 강조하는 작품.

시- 서정적 서사적 작품의 유형; 시적인 이야기.

이야기-작은 형태, 캐릭터의 삶에서 하나의 사건에 대한 작품.

소설- 큰 형태; 일반적으로 많은 캐릭터가 참여하는 이벤트에서 운명이 얽힌 작품. 소설은 철학적, 모험적, 역사적, 가족적, 사회적입니다.

비극-종종 죽음을 맞이하는 주인공의 불행한 운명에 대해 이야기하는 일종의 드라마틱 작품.

유토피아-작가, 사회의 관점에서 이상형의 모델을 묘사하는 공상 과학 소설에 가까운 소설 장르. 디스토피아와는 대조적으로 모델의 결점에 대한 저자의 믿음이 특징입니다.

서사시- 중요한 역사적 시기 또는 위대한 역사적 사건을 묘사하는 작품 또는 작품의 순환.

드라마- (좁은 의미에서) 드라마투르기의 주요 장르 중 하나; 등장인물들의 대화 형식으로 쓰여진 문학 작품. 무대에서 공연하도록 설계되었습니다. 화려한 표현에 집중했다. 사람들의 관계, 그들 사이에서 발생하는 갈등은 등장 인물의 행동을 통해 드러나고 독백-대화 형식으로 구현됩니다. 비극과 달리 드라마는 카타르시스로 끝나지 않는다.

비디오 강의 2: 문학적 속과 장르

강의: 문학 속. 문학의 장르

문학 속

서사시- 과거 사건에 대한 이야기. 큰 서사적 작품에는 설명, 추론, 서정적 여담 및 대화가 포함됩니다. 서사시에는 많은 배우가 참여하고 시간과 공간에 구애받지 않는 많은 이벤트가 포함됩니다. 서사적 성격의 작품에서 사건 과정을 방해하지 않고 멀리서 일어나는 일을 객관적으로 평가하는 내레이터 또는 내레이터에게 중요한 역할이 부여됩니다 (I. Goncharov의 소설, A. Chekhov의 이야기). 종종 내레이터는 내레이터에게서 들은 이야기를 들려줍니다.

가사소네트, elegy, 노래, 로맨스와 같은 많은 시적 장르를 통합합니다. 서정적 작품은 사건의 부재와 사람의 내면 세계의 이미지, 기분 변화에 대한 설명, 인상으로 인해 다른 두 가지 주요 문학 유형 인 서사시와 드라마와 쉽게 구별됩니다. 가사에서 자연, 사건 또는 대상에 대한 설명은 개인적인 경험의 관점에서 제시됩니다.

이러한 주요 문학 유형 사이에는 중간, 서정 서사시 장르. Lyro-epos는 서사적 내러티브와 서정적 감성을 하나의 전체로 결합합니다 (A. Pushkin "Eugene Onegin").

드라마- 두 가지 hypostases에 상주하는 주요 문학 속 - 무대 행동 속과 문학 장르. 극적인 작품에는 내러티브에 대한 상세한 설명이 없으며 텍스트는 전적으로 캐릭터의 대화, 복제, 독백으로 구성됩니다. 무대 동작이 드라마의 징후를 갖기 위해서는 갈등이 필요하다(주요한 하나 또는 여러 개의 갈등 상황). 일부 극작가는 캐릭터가 반성하고 경험할 때만 내면의 행동을 훌륭하게 보여줄 수 있으므로 줄거리를 비난으로 "이동"합니다.

따라서 주요 문학 장르의 차이점이 무엇인지 기억하십시오.

에픽 - 이벤트가 알려집니다

가사 - 사건은 경험된다

드라마 - 이벤트가 묘사됩니다.

문학의 장르

소설- 서사시 문학 장르에 속하며 많은 캐릭터로 가득 찬 줄거리 개발의 중요한 기간으로 구별됩니다. 일부 소설은 같은 가족의 여러 세대의 운명을 추적합니다 ( "가족 사가"). 소설에서는 원칙적으로 여러 스토리 라인이 동시에 전개되고 복잡하고 깊은 삶의 과정이 표시됩니다. 소설 장르로 쓰여진 작품은 갈등 (내부, 외부)으로 가득 차 있으며 사건이 항상 다음과 같은 연대기를 유지하지는 않습니다.

로마 - 서사시역사적 시대의 전환기에 절정에 달하는 민속 생활의 광범위한 계층을 설명합니다. 서사시의 다른 특징은 서사 작품으로서의 소설의 특징과 유사하다. 장르에는 M. Sholokhov의 "Quiet Flows the Don", L. Tolstoy의 "전쟁과 평화"가 포함됩니다.

이야기- 중간 분량의 산문 작품(텍스트 양과 등장 인물 수 면에서 소설보다 적지만 이야기 이상).

구성 특징: 이야기는 사건의 연대기 발전이 특징이며 저자는 독자를 위해 대규모 역사적 작업을 설정하지 않습니다. 소설에 비해 이야기는 주인공의 성격과 운명에 주된 행동이 집중되는 좀 더 "챔버" 문학 장르입니다.

이야기작은 산문 형식의 작품입니다. 특징적인 징후:

짧은 이벤트 기간

적은 수의 문자(한두 문자만 가능),

한 가지 문제,

하나의 이벤트.

특집 기사-작은 형식의 문학 산문 작품, 일종의 이야기. 에세이는 주로 시급한 사회 문제를 다룹니다. 줄거리는 사실, 문서, 저자의 관찰을 기반으로 합니다.

우화- 교훈적인 성격의 짧은 산문 이야기, 내용은 우화의 도움으로 우화적인 방식으로 전달됩니다. 비유는 우화에 매우 가깝지만 그것과 달리 기성 도덕으로 이야기를 끝내지 않고 독자가 스스로 생각하고 결론을 내리도록 초대합니다.

시

시- 방대한 시적 플롯 작업. 이시는 가사와 서사시의 특징을 결합합니다. 한편으로는 상세하고 방대한 내용이고 다른 한편으로는 영웅의 내면 세계가 모든 세부 사항에서 드러나고 그의 경험과 영혼의 움직임이 신중하게 드러납니다. 저자가 공부했습니다.

민요.발라드 장르로 쓰여진 작품은 현대 문학에서 시나 노래만큼 흔하지는 않지만 예전에는 발라드 창작물이 매우 광범위하고 대중적이었습니다. 고대(아마도 중세)에 발라드는 노래와 춤을 결합한 의식적 성격의 민속 작품이었습니다. 발라드는 내레이션의 줄거리, 엄격한 리듬에 대한 종속, 개별 단어 또는 전체 라인의 반복 (자제)으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 발라드는 특히 낭만주의 시대에 사랑 받았습니다. 장르의 주제별 다양성으로 인해 낭만적 인 시인은 환상적이고 훌륭하며 역사적이며 유머러스 한 작품을 만들 수있었습니다. 꽤 자주 번역된 문헌의 플롯이 기초로 사용되었습니다. 발라드는 20세기 초에 재탄생했으며, 장르는 혁명적 로맨스의 아이디어가 발전하는 동안 개발되었습니다.

서정시. 독자와 청취자에게 가장 사랑받는 시적 장르의 대표자는 서정시입니다. 볼륨이 작고 종종 1 인칭으로 쓰여진시는 서정적 영웅의 감정, 기분, 경험 또는 구절의 저자를 직접 전달합니다.

노래.연(시)과 후렴구(합창)를 포함하는 작은 형태의 시적 작품. 문학 장르로서 노래는 모든 국가의 문화에 있으며 아마추어 구술 예술의 가장 오래된 예인 민요입니다. 노래는 역사적, 영웅적, 민속적, 유머러스한 등 다양한 장르로 구성됩니다. 노래에는 공식 작가가 있을 수 있습니다. 전문 시인, 노래에는 공동 작가(민속 예술)가 있을 수 있으며, 노래는 전문 아마추어가 작곡합니다(소위 "작가", 아마추어 노래).

비가.그리스어 "슬픈 노래"라는 단어의 의미를 번역하면 elegy가 무엇인지 짐작할 수 있습니다. 실제로 elegies는 항상 슬픈 기분, 슬픔, 때로는 슬픔의 흔적을 남깁니다. 서정적 영웅의 일부 철학적 경험은 elegiac 형식으로 바뀝니다. Elegiac 구절은 낭만적이고 감상주의적인 시인들 사이에서 매우 인기가 있었습니다.

메시지.특정인이나 집단에게 보내는 운문의 편지는 시에서 "메시지"라는 이름을 받았습니다. 그러한 작품의 내용은 친근하고 서정적이며 조롱하는 등일 수 있습니다.

경구.이 작은시는 내용면에서 상당히 방대 할 수 있습니다. 종종 몇 줄에 어떤 사람 또는 여러 사람에 대한 방대하고 파괴적인 설명이 포함되어 있습니다. 에피그램의 인정은 재치와 극단적인 간결함이라는 두 가지 상황에 의해 주어졌다. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev는 웅장하고 때로는 불쾌한 에피 그램으로 유명했습니다. 현대시에서 A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft는 "스트라이크 라인"의 뛰어난 마스터로 간주됩니다.

오 예사건이나 특정인을 기리기 위해 작곡되었습니다. 작은 형태의 시적 작품은 엄숙한 내용으로 가득 차 있었으며 표현의 웅장 함 ( "높은 고요함"), 화려 함으로 구별되었습니다. Ode가 통치하는 사람에게 헌정 된 경우 시인이 수취인의 모든 뛰어난 자질을 구절로 표시 할 수 있도록 작은 형식이 상당히 "확대"될 수 있습니다.

소네트- 14행(4 + 4 + 3 + 3)의 시에는 특정 구성 규칙이 있습니다.

쓰리라이너. 대단원

쓰리라이너. 비난이 예정되어 있습니다

사행 연구. 박람회 개발

비난의 마지막 줄은시의 본질을 표현합니다.

희극, 비극, 드라마

재미를 정의하기는 어렵습니다. 웃음을 만드는 것은 정확히 무엇입니까? 왜 웃기지?

코메디(그리스어 "유쾌한 노래") 등장 순간부터 현재까지 가장 사랑받는 무대 작품이자 문학적 창의성입니다. 코미디 콘텐츠의 작품에서 작가는 인간의 유형과 다양한 삶의 상황을 만화로 묘사합니다. 추함은 아름다움으로 제시되고 어리 석음은 빛나는 마음의 표현으로 제시됩니다.

코미디에는 여러 유형이 있습니다.

"High"( "Woe from Wit") - 만화 캐릭터의 행동을 배경으로 심각한 삶의 상황이 제시됩니다.

Satirical ("Inspector") - 캐릭터와 행동을 재미있고 우스꽝스럽게 보여줍니다.

Lyrical ( "The Cherry Orchard")-영웅을 "좋은"과 "나쁜"으로 나누지 않고 행동도없고 눈에 띄는 갈등도 없습니다. 소리, 세부 사항, 상징주의가 매우 중요합니다.

비극-특별한 드라마 장르: 작품에 행복한 결말이 없으며 그럴 수도 없습니다. 비극적 인 작품의 줄거리는 영웅과 사회, 운명, 외부 세계와의 화해 할 수없는 충돌에 있습니다. 비극의 결과는 항상 슬프다. 결국 영웅은 죽어야 한다. 특히 비극은 엄격하게 정해진 규칙에 따라 만들어진 고대 그리스 비극이었습니다. 나중에 (18 세기) 비극은 점차 장르의 엄격함을 잃기 시작하여 드라마에 더 가까워졌습니다. 영웅적이고 비극적 인 드라마라는 새로운 장르가 형성되고 있습니다. XIX 세기 말에. 비극과 희극이 합쳐지고 새로운 장르가 등장했습니다. 희비극.

드라마문학의 장르와 무대 공연의 일종으로 다릅니다.

드라마의 특징을 이해하기 위해서는 비극과 극작품의 특징, 특징을 비교할 수 있다.

모든 문학 장르는 독특하며, 각각 고유한 고유한 특성과 특성의 복합성을 가지고 있습니다. 최초의 알려진 분류는 고대 그리스의 철학자이자 자연주의자인 아리스토텔레스에 의해 제안되었습니다. 이에 따라 기본 문학 장르는 변경되지 않는 작은 목록으로 편집 될 수 있습니다. 모든 작업을 수행하는 저자는 자신의 창작물과 표시된 장르의 매개 변수 사이의 유사점을 찾기만 하면 됩니다. 다음 2,000년 동안 아리스토텔레스가 개발한 분류기의 모든 변경 사항은 적대감으로 받아들여졌으며 표준에서 벗어난 것으로 간주되었습니다.

18세기에는 대규모 문학 구조 조정이 시작되었습니다. 뿌리 깊은 유형의 장르와 시스템이 크게 수정되기 시작했습니다. 현재 상황은 일부 문학 장르가 망각에 빠졌고 다른 장르는 엄청난 인기를 얻었으며 다른 장르는 이제 막 형성되기 시작했다는 사실의 주요 전제 조건이되었습니다. 의미, 종류 및 기타 여러 기준이 다른 유형의 장르 인 우리 눈으로 지금도 계속되는이 변형의 결과를 관찰 할 수 있습니다. 문학에는 어떤 장르가 있고 그 특징은 무엇인지 알아 봅시다.

문학의 장르는 일련의 유사한 매개 변수와 형식적 특성으로 통합된 역사적으로 확립된 문학 작품 집합입니다.

기존의 모든 유형과 장르의 문학은 한 부분에는 큰 그룹이 나타나고 다른 부분에는 전형적인 대표자가 나타나는 테이블에 시각적으로 나타낼 수 있습니다. 성별에 따라 4가지 주요 장르 그룹이 있습니다.

• 서사시 (주로 산문);
• 서정적 (주로 시학);
• 극적인 (연극);
• lyroepic (가사와 서사시 사이의 것).

또한 문학 작품의 유형은 내용에 따라 다음과 같이 분류할 수 있습니다.

• 코메디;
• 비극;
• 드라마.

그러나 문학이 어떤 종류인지 이해하려면 그 형식을 이해하면 훨씬 쉬워질 것입니다. 작품의 형식은 작품의 바탕이 되는 작가의 생각을 표현하는 방식이다. 외부 및 내부 양식이 있습니다. 실제로 첫 번째는 작품의 언어이고 두 번째는 작품을 만든 예술적 방법, 이미지 및 수단의 시스템입니다.

에세이, 비전, 단편 소설, 서사시, 송시, 희곡, 서사시, 에세이, 스케치, 작품, 소설, 이야기 형식의 책 장르는 무엇입니까? 각각을 자세히 살펴 보겠습니다.

수필

에세이는 자유로운 구성의 짧은 산문입니다. 주요 목적은 특정 경우에 저자의 개인적인 의견과 개념을 보여주는 것입니다. 이 경우 에세이는 발표의 문제를 충분히 공개하거나 질문에 명확하게 답할 필요가 없습니다. 기본 속성:

• 비유성;
• 독자와의 근접성;
• 경구;
• 연관성.

에세이가 별도의 예술 작품이라는 의견이 있습니다. 이 장르는 영국과 서유럽 저널리즘에서 XVIII-XIX 세기를 지배했습니다. 당시 유명한 대표자 : J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

서사시

서사시는 동시에 문학의 속, 유형, 장르이다. 당시 사람들의 삶과 서사적 측면의 인물들의 현실을 보여주는 과거에 대한 영웅담이다. 종종 Epic은 자신의 감정과 경험에 대해 참여하는 모험에 대해 사람에 대해 자세히 이야기합니다. 또한 주변에서 일어나는 일에 대한 영웅의 태도에 대해서도 알려줍니다. 장르의 대표자:

• Homer의 "일리아드", "오디세이";
• "롤랜드의 노래" Turold;
• Nibelungenlied, 저자 미상.

서사시의 조상은 고대 그리스인의 전통적인 시-노래입니다.

서사시

Epic - 영웅적인 배음과 그와 유사한 큰 작품. 이 장르의 문학은 무엇입니까?

• 운문 또는 산문에서 중요한 역사적 순간에 대한 설명;
• 다른 중요한 사건에 대한 몇 가지 설명을 포함하여 무언가에 대한 이야기.

도덕적 서사시도 있습니다. 이것은 산문적 성격으로 구별되고 희극적인 사회 상태를 조롱하는 문학의 특별한 종류의 이야기입니다. Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel"은 그를 언급합니다.

스케치

스케치는 단 두 명(거의 세 명)의 주인공이 등장하는 짧은 연극입니다. 오늘날 이 스케치는 미니어처가 10분을 넘지 않는 코미디 쇼의 형태로 무대에서 사용됩니다. 이러한 쇼는 영국, 미국 및 러시아의 텔레비전에 정기적으로 나타납니다. TV에서 잘 알려진 예제 프로그램으로는 "Unreal Story", "6 Frames", "Our Russia"가 있습니다.

소설

소설은 별도의 문학 장르입니다. 가장 중요하고 어려운 시기에 핵심 캐릭터(또는 영웅 한 명)의 성장과 삶에 대한 자세한 설명을 제공합니다. 문학 소설의 주요 유형은 특정 시대 또는 국가에 속하는 것, 심리적, 기사도, 고전, 도덕 등입니다. 주목할만한 예:

• "유진 오네긴" 푸쉬킨;
• "닥터 지바고" 파스테르나크;
• "마스터와 마가리타"불가코프.

노벨라

중편소설은 소설의 핵심 장르로 단편소설이나 소설에 비해 분량이 적다. 작업의 주요 속성은 다음과 같습니다.

• 소수의 영웅의 존재;
• 플롯에는 한 줄만 있습니다.
• 주기성.

이야기의 창작자는 소설가이고, 이야기의 집은 소설가이다.

놀다

연극은 드라마투르기이다. 극장 무대 및 기타 공연에서 상영되도록 설계되었습니다. 연극은 다음으로 구성됩니다.

• 주인공의 연설;
• 저작권 정보;
• 주요 행동이 일어나는 장소에 대한 설명;
• 관련된 사람의 외모, 태도 및 성격의 특징.

연극에는 에피소드, 액션, 그림으로 구성된 여러 막이 포함됩니다.

이야기

이야기는 산문 작품입니다. 분량에 특별한 제한은 없으나 단편소설과 소설 사이에 위치한다. 일반적으로 이야기의 줄거리에는 명확한 연대기가 있으며 음모없이 캐릭터의 자연스러운 삶의 과정을 보여줍니다. 모든 관심은 주인공과 그의 본성의 특성에 속합니다. 플롯 라인이 단 하나라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 장르의 유명한 대표자:

• A. Conan Doyle의 "Baskervilles의 개";
• N. M. Karamzin의 "Poor Lisa";
• A.P. Chekhov의 "Steppe".

외국 문학에서 "이야기"의 개념은 "단편 소설"의 개념과 동일합니다.

특집 기사

에세이는 작가가 생각한 여러 사건과 현상에 대한 간결하고 진실된 예술적 이야기입니다. 에세이의 기본은 작가가 직접 관찰 대상에 대한 정확한 이해이다. 이러한 설명의 유형:

• 초상화;
• 문제;
• 여행하다;
• 역사적인.

작

일반적으로 오푸스는 음악이 수반되는 연극입니다. 주요 특징:

• 내부 완전성;
• 형태의 개성;
• 완전.

문학적 의미에서 오푸스는 저자의 모든 과학적 작업 또는 창작물입니다.

오 예

Ode - 특정 사건이나 사람에게 헌정된 시(보통 엄숙한 시). 동시에 ode는 유사한 주제를 가진 별도의 작업이 될 수 있습니다. 고대 그리스에서는 합창단의 노래를 포함한 모든 시적 가사를 송시로 여겼습니다. 르네상스 시대부터 고대의 이미지에 초점을 맞춘 고풍스러운 서정시 만이 이렇게 불리기 시작했습니다.

비전

비전(Vision)은 중세 문학의 한 장르로, 자신에게 나타나는 사후 세계와 비현실적인 이미지에 대해 이야기하는 '천리안'을 기반으로 한다. 많은 현대 연구자들은 중세 시대에 사람이 미지에 대한 자신의 생각을 전달할 수 있었기 때문에 비전을 내러티브 교훈과 저널리즘에 기인합니다.

이들은 문학의 주요 유형과 그 변형입니다. 불행히도 모든 장르의 문학과 그 정의를 작은 기사에 맞추는 것은 어렵습니다. 정말 많이 있습니다. 어쨌든 뇌의 진정한 비타민이기 때문에 모든 사람은 다양한 작품을 읽는 것의 필요성과 중요성을 이해합니다. 책의 도움으로 지능 수준을 높이고 어휘력을 확장하며 기억력과 주의력을 향상시킬 수 있습니다. BrainApps는 이러한 방향으로 발전하는 데 도움이 되는 리소스입니다. 이 서비스는 회백질을 쉽게 펌핑할 수 있는 100개 이상의 효과적인 시뮬레이터를 제공합니다.

문학의 장르는 구조와 내용이 유사한 텍스트를 선택하는 것입니다. 꽤 많이 있지만 성별, 형식 및 내용별로 구분이 있습니다.

문학 장르의 분류.

출생으로 구분

이러한 분류를 통해 독자가 관심있는 텍스트에 대한 저자 자신의 태도를 고려해야합니다. 그는 처음으로 문학 작품을 네 가지 장르로 나누려고 시도했으며 각 장르는 고유한 내부 구분이 있습니다.

• 서사시 (소설, 이야기, 서사시, 단편 소설, 이야기, 동화, 서사시),
• 서정적 (odes, elegies, 메시지, epigrams),
• 극적인 (드라마, 코미디, 비극),
• 서정 서사시(발라드, 시).

내용별 구분

이 분리 원칙에 따라 세 그룹이 나타났습니다.

• 코메디
• 비극
• 드라마.

마지막 두 그룹은 작업의 갈등 인 비극적 인 운명에 대해 이야기합니다. 코미디는 패러디, 희극, 보드빌, 시트콤, 막간극과 같은 더 작은 하위 그룹으로 나누어야 합니다.

형태별 분리

그룹은 다양하고 많습니다. 이 그룹에는 13가지 장르가 있습니다.

• 서사시,
• 서사시,
• 소설,
• 이야기,
• 단편
• 이야기,
• 스케치,
• 놀다,
• 특집 기사,
• 수필,
• 작,
• 비전.

산문에는 그렇게 명확한 구분이 없습니다.

이 작품이나 저 작품이 어떤 장르인지 단번에 판단하기는 쉽지 않다. 읽기 작업은 독자에게 어떤 영향을 줍니까? 어떤 감정을 불러일으키나요? 저자의 존재 여부, 자신의 개인적인 경험을 소개하는지 여부, 기술된 사건에 대한 분석을 추가하지 않고 단순한 서사가 진행되고 있는지 여부. 이 모든 질문은 텍스트가 특정 유형의 문학 장르에 속하는지 여부에 대한 최종 평결을 내리기 위해 구체적인 답변이 필요합니다.

장르는 스스로를 말한다

문학의 장르적 다양성을 이해하기 위해서는 각각의 특징을 알아야 한다.

1. 양식 그룹이 아마도 가장 흥미로울 것입니다. 연극은 무대를 위해 특별히 쓰여진 작품입니다. 이야기는 소량의 평범한 서사 작품입니다. 소설은 규모로 구별됩니다. 이야기는 한 영웅의 운명에 대해 이야기하는 이야기와 소설 사이에 서있는 중간 장르입니다.
2. 콘텐츠 그룹은 작기 때문에 기억하기가 매우 쉽습니다. 코미디는 유머러스하고 풍자적입니다. 비극은 항상 예상대로 끝납니다. 인간의 삶과 사회의 갈등을 소재로 한 드라마.
3. 속 유형학에는 세 가지 구조만 포함됩니다.
   1. 서사시는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 개인적인 의견을 표현하지 않고 과거에 대해 이야기합니다.
   2. 가사에는 항상 서정적 영웅, 즉 작가 자신의 감정과 경험이 담겨 있습니다.
   3. 드라마는 인물들 간의 소통을 통해 줄거리를 드러낸다.

백과사전 유튜브

• 1 / 5

  그의 시학에서 문학 장르의 첫 번째 체계화를 제공한 아리스토텔레스 시대 이후로, 문학 장르는 규칙적이고 단번에 고정된 체계라는 생각이 강화되었으며, 저자의 임무는 선택한 장르의 필수 속성에 대한 그의 작업. 작가에게 제공되는 기성품 구조로서의 장르에 대한 이러한 이해는 작가에게 송시 또는 비극을 정확히 작성하는 방법에 대한 지침을 포함하는 일련의 규범적인 시학의 출현으로 이어졌습니다. 이러한 유형의 글의 정점은 Boileau의 논문 "Poetic Art"()입니다. 물론 이것은 전체 장르 시스템과 개별 장르의 특징이 2000년 동안 실제로 변하지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다. 그들에 의해 손상, 필요한 패턴의 편차로 해석됩니다. 그리고 18 세기 말까지만 문학 진화의 일반 원칙에 따라 내부 문학 과정과 완전히 새로운 사회 및 문화적 환경의 영향으로 연결된 전통적인 장르 시스템의 분해가 지금까지 진행되었습니다. 규범적 시학은 더 이상 문학적 현실을 기술하고 억제할 수 없습니다.

  이러한 상황에서 일부 전통 장르는 급속도로 소멸하거나 소외되기 시작했고, 반대로 다른 장르는 문학적 주변부에서 문학 과정의 중심으로 이동했습니다. 예를 들어 러시아에서 Zhukovsky라는 이름과 관련된 18-19 세기 전환기에 발라드의 부상이 다소 단명 한 것으로 판명되면 (러시아시에서는 예상치 못한 새로운 급증을 나타 냈지만) 예를 들어 Bagritsky와 Nikolai Tikhonov에서, 그리고 21세기 초 Maria Stepanova, Fyodor Svarovsky 및 Andrey Rodionov와 함께), 소설의 헤게모니 - 규범적 시학이 수세기 동안 그들은 낮고 중요하지 않은 것으로 주목하고 싶지 않았습니다. 적어도 한 세기 동안 유럽 문학에서 끌 렸습니다. 하이브리드 또는 무기한 장르의 작품이 특히 활발하게 발전하기 시작했습니다. 희극인지 비극인지 말하기 어려운 연극, 서정시라는 점을 제외하고는 장르 정의를 지정할 수없는시. 명확한 장르 식별의 몰락은 장르 기대치를 파괴하기 위한 고의적인 저자의 몸짓에서도 나타났습니다. Lawrence Stern의 소설 "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman"에서 문장 중간에 끊어지는 N. V. Gogol의 "Dead Souls"에 이르기까지 , 자막이 산문 텍스트에 대해 역설적 인 경우이시는 때때로 서정적 (때로는 서사시적인) 여담으로 다소 친숙한 피카레스크 소설의 틀에서 벗어날 것이라는 사실에 대해 독자를 완전히 준비시킬 수 없습니다.

  특히 20세기에는 대중문학과 예술적 추구를 지향하는 문학의 분리가 문학 장르에 큰 영향을 미쳤다. 대중 문학은 독자가 텍스트의 예측 가능성을 크게 높여 쉽게 탐색할 수 있도록 명확한 장르 처방이 절실히 필요함을 다시 한 번 느꼈습니다. 물론 기존의 장르는 대중문학에 적합하지 않았고, 오히려 다양한 경험을 많이 축적한 소설이라는 조형적 장르를 바탕으로 새로운 체계를 빠르게 형성했다. 19세기 말과 20세기 전반에 탐정 및 경찰 소설, 공상 과학 소설 및 여성("핑크") 소설이 작성되고 있습니다. 예술적 탐구를 목표로 한 실제 문학이 가능한 한 대중 문학에서 벗어나려고 노력했기 때문에 의식적으로 장르 정의에서 벗어난 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 극단이 수렴하기 때문에 장르 예정에서 멀어지고 싶은 욕구는 때때로 새로운 장르 형성으로 이어졌습니다. 예를 들어 프랑스 반 소설은 소설이되고 싶지 않았기 때문에이 문학 운동의 주요 작품은 Michel Butor와 Nathalie Sarrot와 같은 원작자는 분명히 새로운 장르의 징후로 관찰됩니다. 따라서 현대 문학 장르(그리고 우리는 이미 M. M. Bakhtin의 반성에서 그러한 가정을 충족함)는 미리 결정된 시스템의 요소가 아닙니다. 예술적 작업에 따라 , 여기 그리고 지금 이 저자 집단에 의해 "주제적으로, 구성적으로, 문체적으로 안정적인 유형의 진술"로 정의될 수 있습니다. 그러한 새로운 장르에 대한 특별한 연구는 내일의 과제로 남아 있습니다.

  문학 장르의 유형학

  문학 작품은 다양한 기준에 따라 특정 장르에 속할 수 있습니다. 다음은 이러한 기준 중 일부와 장르의 예입니다.

  고전주의의 장르 계층

  예를 들어 고전주의는 장르의 엄격한 계층 구조를 설정하여 높은(송시, 비극, 서사시) 및 낮은(코미디, 풍자, 우화). 각 장르에는 엄격하게 정의된 기능이 있으며 혼합이 허용되지 않습니다.

  또한보십시오

  노트

  문학

  • Darwin M.N., Magomedova D.M., Tyupa V. I., Tamarchenko N.D.문학 장르 이론 / Tamarchenko N. D. - M .: Academy, 2011. - 256 p. -(고등 전문 교육. 학사 학위). - ISBN 978-5-7695-6936-4.
  • 읽기 도구로서의 장르 / Kozlov V.I. - Rostov-on-Don: Innovative Humanitarian Projects, 2012. - 234 p. - ISBN 978-5-4376-0073-3.
  • Lozinskaya E.V.장르 // XX 세기의 서양 문학 비평. 백과사전 / Tsurganova E. A. - INION RAS: Intrada, 2004. - S. 145-148. - 560p. - ISBN 5-87604-064-9.
  • Leiderman N. L.장르 이론. 연구 및 분석 / Lipovetsky M. N., Ermolenko S. I. - Yekaterinburg: Ural State Pedagogical University, 2010. - 904 p. - ISBN 978-5-9042-0504-1.
  • Smirnov I. P.문학적 시간. (Hypo) 문학 장르 이론. - M. : 러시아 기독교 인도주의 아카데미 출판사, 2008. - 264 p. - ISBN 978-5-88812-256-3.
  • Tamarchenko N. D.장르 // 용어 및 개념의 문학적 백과 사전 / Nikolyukin A. N. - INION RAN: Intelvak, 2001. - S. 263-265. - 1596p. - ISBN 5-93264-026-X.
  • Todorov Ts.판타지 문학 입문서. - M. : House of Intellectual Books, 1999. - 144 p. - ISBN 5-7333-0435-9.
  • Freudenberg O. M.줄거리와 장르의 시학. - M. : Labyrinth, 1997. - 450p. - ISBN 5-8760-4108-4.
  • 쉐퍼 J.-M.문학 장르란? - M. : Editorial URSS, 2010. - ISBN 9785354013241.
  • Chernets L.V.문학 장르(유형학과 시학의 문제). - M. : Publishing House MGU, 1982.
  • Chernyak V. D., Chernyak M.A. 대중문학의 장르, 대중문학의 형식성// 개념과 용어의 대중 문학. - Science, Flint, 2015. - S. 50, 173-174. - 193p. -