연필로 사람을 그리는 법 배우기: 단계별 지침. 어린이에게 사람을 그리도록 가르치기 : 간단한 다이어그램 및 권장 사항 5 ~ 6 세 어린이를위한 그리기 알고리즘
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다리아 니콜라에브나 콜디나
5-6세 아이들과 함께 그림을 그립니다. 레슨 노트
저자로부터
시각적 활동은 아이에게 아름다움의 세계를 소개하고 조화로운 성격 형성에 기여하며 창의력을 개발합니다. 그림 수업에서 아이들은 다양한 시각적 수단을 습득하고 상상력을 발휘하며 사물에 대한 개별적인 비전을 전달합니다.
다양한 유형의 미술(회화, 그래픽, 조각)에 익숙해지는 5-6세 어린이는 이미지를 생생하게 인식합니다. 어린 나이에 비해 그들의 활동은 더 의식적입니다. 아이디어가 이미지를 능가하기 시작합니다. 이전에 습득한 시각적 기술이 통합됩니다. 손의 움직임이 더욱 자신감 있게 됩니다. 공동 작업에서 아이들은 자신의 행동을 계획하고 조정하기 시작합니다. 이 나이에는 자연의 사물을 묘사하고 상상력을 키우는 방법을 계속 가르쳐야합니다. 모양과 색상의 전달, 필수 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 나이가 많은 그룹부터 시작하여 아이들은 종이에 색을 입히고 페인트를 섞는 방법을 배워야 합니다. 아이들에게 다양한 재료(왁스 및 파스텔 크레용, 목탄 연필, 다혈질 펜, 펠트 펜)로 그림을 그리고 이전에 익숙하지 않은 그림 기법을 사용할 수 있는 기회를 제공하는 것이 유용합니다.
이 책에서는 흥미진진한 드로잉 수업을 요약하여 제공합니다. 수업은 주제별 원칙에 따라 배열됩니다. 동일한 주제가 주중 모든 수업에 스며 듭니다 (전 세계, 연설 개발, 모델링, 응용 프로그램, 그림). 따라서 아이들은 매주 모든 수업에서 하나의 주제를 공부합니다.
5-6세 어린이를 위한 드로잉 클래스는 주 2회 진행됩니다. 세션은 20-25분 동안 지속됩니다. 매뉴얼에는 학년도(9월부터 5월까지)를 위해 설계된 복잡한 수업의 72개 초록이 포함되어 있습니다.
수업 전에 요약 내용을 주의 깊게 읽고 자신에게 맞지 않는 내용이 있으면 수정하십시오. 필요한 재료와 장비를 준비하십시오. 수업 전 사전 작업이 중요합니다 (예술 작품 읽기, 주변 현상에 익숙해 지거나 그림과 그림보기). 아이들이 이미 조각하고 같은 주제에 적용한 후에 그림 수업을 진행하는 것이 좋습니다.
드로잉 수업은 다음과 같은 대략적인 계획에 따라 구성됩니다.
1. 관심을 끌고 정서적 반응을 개발하기 위한 게임 상황 만들기(놀라운 순간, 수수께끼, 시, 노래, 동요, 도움이 필요한 동화 속 캐릭터, 각색 게임, 기억력, 주의력 및 사고력 개발을 위한 연습, 야외 게임 ).
2. 작업을 수행하는 과정은 묘사된 물체에 대한 분석, 작업 수행에 대한 교사의 조언 및 어린이의 제안으로 시작됩니다(경우에 따라 교사는 별도의 시트에 이미지를 만드는 기본 기술을 보여줘야 합니다). 교사는 지원과 도움이 필요한 어린이의 행동을 지시할 수 있습니다. 추가 요소로 그림을 완성할 때 표현 수단(예: 조화롭게 일치하는 색상)에 어린이의 관심을 끌 필요가 있습니다.
3. 완료된 작업에 대한 고려(긍정적인 평가만). 아이는 결과에 기뻐하고 자신의 기술과 다른 아이들의 작업을 평가하는 법을 배우고 새로운 흥미로운 해결책을 발견하고 자연과 닮은 점을 확인해야합니다.
드로잉 레슨에는 다음이 필요합니다.
종이는 평범하다.
수채화 용지;
간단한 연필;
색연필;
펠트 펜;
구아슈 페인트;
수채화 물감;
왁스 크레용;
파스텔 크레용;
핏빛 연필과 목탄 연필;
다양한 크기의 부드럽고 단단한 브러시;
물컵(항아리);
팔레트;
오일클로스 라이닝;
누더기;
칫솔;
구 아슈 번식을위한 넓은 그릇.
혐의 아이의 기술과 능력 6년:
수채화, 구 아슈, 색연필, 왁스 및 파스텔 크레용, 목탄 및 생귄을 사용하는 방법을 알고 알고 있습니다.
이미지의 색상을 전달하기 위해 색상과 음영을 사용하는 방법을 알고 있습니다.
팔레트에서 페인트를 혼합하는 방법을 알고 있습니다.
색상 스펙트럼에 익숙합니다.
"따뜻함"과 "차가운 톤"의 개념에 익숙합니다.
배경에 색을 칠할 수 있습니다.
연필로 스케치 가능;
브러시로 넓고 가는 선을 그릴 수 있습니다.
전통적 및 비전통적 그림 그리기 방법에 익숙합니다.
물체의 모양, 비율 및 색상을 전달할 수 있습니다.
인간과 동물의 단순한 움직임을 그림으로 전달할 수 있습니다.
정물, 초상화, 풍경과 같은 장르에 익숙합니다.
머리와 자연에서 그릴 수 있습니다.
자연을 묘사할 수 있습니다.
장르 장면을 그리는 방법을 알고 있습니다 (동화 삽화).
시트에 이미지를 올바르게 배치합니다.
장식 그림에서:
Dymkovo, Filimonovo, Gzhel, Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan 공예품에 익숙합니다.
러시아 matryoshka (Sergiev Posad 및 Semenov)에 익숙합니다.
이 그림을 기반으로 패턴을 만드는 방법을 알고 있습니다.
패턴을 그릴 때 일치하는 색상을 선택합니다.
나만의 패턴을 만들 수 있습니다.
기하학적 자수 패턴에 익숙합니다.
드로잉 수업의 연간 주제 계획
레슨 노트
금주의 주제는 "I take one berry"입니다.
레슨 1. 열매가 있는 가지소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 다양한 장과를 계속 소개하십시오. 그림에서 그리는 법을 배우고 잎의 모양, 열매의 위치 및 색상을 올바르게 전달하십시오. 시트를 구성적으로 채우는 기능을 통합합니다.
데모 자료.열매 (붉은 건포도, 검은 건포도, 구스베리, 라즈베리, 딸기, 야생 딸기 등)가있는 페인트 가지 또는 덤불이있는 주제 사진.
핸드 아웃.가로 시트, 연필 및 색연필의 절반.
수업 진행
아이들과 함께 열매가 달린 그림을보고 모든 가지를 묘사하십시오. 각 어린이에게 그가 묘사하고 싶은 열매가 있는 가지에 대해 생각해 보라고 합니다. 아이들 앞에 딸기가 있는 샘플 사진이 있어야 합니다. 사람들은 간단한 연필로 열매가 달린 구부러진 가지를 독립적으로 스케치 한 다음 색연필로 장식해야합니다.
수업 2. Khokhloma 열매(과슈로 그리기)
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 민속 예술에 대한 사랑을 심어주기 위해. 섬모, 풀잎, 더듬이, 컬, 잎, 열매와 같은 식물 허브 장식을 강조하는 방법을 배웁니다. 직사각형에 패턴을 그리는 능력을 개발하십시오. 색상을 번갈아 가며 배웁니다. 예술적 취향을 개발하십시오.
데모 자료. Khokhloma 제품: 그릇, 소금통, 국자, 머그잔, 꽃병, 숟가락; Khokhloma 그림의 요소 샘플.
핸드 아웃.노란 종이 줄무늬, 얇은 붓, 빨강, 검정 및 녹색 구 아슈, 물병, 넝마.
수업 진행
Khokhloma 마을은 Nizhny Novgorod시 근처에 있다고 어린이들에게 말합니다. 이전에는 마을 주변에 숲이 많았고 숟가락, 컵, 그릇, 국자, 소금통이 나무로 잘 렸습니다. 요리를 우아하게 만들기 위해 검정, 빨강, 녹색 및 노란색 페인트로 칠했습니다.
아이들과 함께 Khokhloma 제품을 고려하고 그림에주의를 기울이십시오. 그림은 물결 모양의 나뭇 가지처럼 떨어집니다. 가지에는 열매에 해당하는 컬, 열매 (산 애쉬, 라즈베리, 딸기, 체리, 건포도, 구스베리), 잎 및 꽃이 있습니다.
아이들에게 브러시 끝으로 물결 모양의 선을 그리는 기술, 풀잎과 열매를 그리는 기술을 보여줍니다. 그런 다음 노란색 종이에 리드미컬 한 그림을 그리도록 제안하십시오.
금주의 주제 "정원의 과일"
제3과 야채가 있는 정물화(1부)소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 그림의 새로운 장르인 정물을 소개합니다. 정물 (꽃, 과일, 채소, 딸기, 가정 용품)에 어떤 물건이 묘사되어 있는지에 대한 아이디어를 제공하십시오. 정물 복제에 대해 알아보십시오. 아이들에게 간단한 연필로 시트에 스케치하도록 가르치고 물체의 모양, 크기 및 위치를 전달합니다.
데모 자료.
핸드 아웃.앨범 시트, 연필, 왁스 크레용.
수업 진행
아이들과 함께 정물화를 그려보세요. 표시된 내용, 물체의 위치, 색상, 크기 및 모양에 유의하십시오. 그림의 이름을 정하고 실제 이름과 일치시키고 아티스트의 이름을 지정하십시오.
아이들과 함께 천을 배경으로 걸고 다양한 색상의 천에 대한 여러 옵션을 시도하고 야채 인형으로 구성을 만들어 같은 줄에 놓습니다.
어린이들에게 간단한 연필로 스케치를 해 보라고 한다. 야채는 크게 그려야하며 전체 시트를 차지해야하며 자연과 같은 순서로 배열되어야합니다.
레슨 4. 야채가 있는 정물화(2부)(왁스 크레용으로 그림 그리기)
소프트웨어 콘텐츠.왁스 크레용으로 그리는 방법을 배웁니다.
데모 자료.정물화, 3-4가지 야채 모델, 천을 묘사한 그림의 재현.
핸드 아웃.아이들의 정물 (연필), 왁스 크레용.
수업 진행
마지막 수업 (정물화)에서 마스터 한 그림 장르가 무엇인지 아이들과 함께 기억하십시오. 유색 크레용으로 정물화를 만들겠다고 제안하십시오. 아이들은 밀랍 크레용으로 야채 위에 그림을 그리며 크레용에 가해지는 압력을 조절하고 적절한 색상과 음영을 전달합니다. 하나의 야채는 여러 색상으로 칠해져 서로 부드럽게 변할 수 있습니다. 천의 이미지는 원하는 색상으로 고르게 음영 처리됩니다 (왁스 크레용의 측면을 사용할 수 있습니다).
금주의 주제 "정원의 과일"
레슨 5. 과일(1부)(과슈로 그리기)
소프트웨어 콘텐츠.정물화 장르와 정물화 복제품을 아이들에게 계속 알려줍니다. 아이들에게 서빙 품목과 과일로 구성된 정물을 그리도록 가르치고 물체의 모양, 크기 및 배열을 전달합니다.
데모 자료.
핸드 아웃. 앨범 시트, 간단한 연필.
수업 진행
아이들과 함께 정물화 그림을 보고 이야기해 보세요.
-작가는 무엇을 묘사 했습니까?
- 어떤 색을 사용했나요?
이 그림은 당신에게 어떤 분위기를 불러일으킵니까? 왜?
- 여기 있는 물건 중 가장 아름다운 것은? 왜 그렇게 생각하세요?
아이들과 함께 접시 옆이나 위에 과일을 놓고 천을 배경으로 사용하고 간단한 연필로 물체를 그리도록 초대하고 공간의 크기, 모양 및 위치를 관찰합니다.
레슨 6. 과일(2부)(과슈로 그리기)
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 정물 장르를 계속 소개하십시오. 구 아슈로 정물을 그리는 법을 배우십시오.
데모 자료.정물 복제, 패브릭, 낮은 일반 꽃병 또는 접시에 2-3개의 과일 인형.
핸드 아웃.아이들의 정물 (연필), 붓, 구 아슈, 팔레트, 물병, 넝마.
수업 진행
지난 수업에서 그린 장르의 이름 (정물화)을 아이들과 함께 기억하십시오. 연필 스케치에 따라 구 아슈 정물화를 쓰겠다고 제안하십시오. 아이들이 원하는 색상과 음영을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 것이 바람직합니다. 그러면 과일이 육즙이 많고 맛있어 보일 것입니다. 어린이들에게 한 과일에서 다른 과일로 페인트가 번지지 않도록 페인트를 말리라고 말하십시오. 원단은 배경이 전면에 나오지 않도록 차분한 색상을 사용합니다.
이번주 주제는 "숲을 지켜라"
레슨 7. 나무의 잎사귀(색연필로 그림 그리기)
소프트웨어 콘텐츠.인생에서 나뭇잎의 실루엣을 그리는 방법을 배우고 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 이동하면서 구 아슈 페인트로 조심스럽게 칠하십시오. 도면을 시트에 맞추는 기능을 강화합니다. 색연필로 나뭇잎 위에 칠하는 법을 계속 배우고, 틈 없이 한 방향으로 음영을 주고, 어두운 곳에서는 압력을 높입니다. 미적 지각을 개발하십시오. 시의 내용을 이해하고 분석하도록 계속 가르치십시오.
핸드 아웃.다양한 나무의 마른 잎, 가로 시트, 연필 및 색연필.
수업 진행
이 활동을 위해 어린이들에게 마른 단풍을 가져오도록 요청하십시오.
수업을 시작할 때 I. Tokmakova의시 "Wind"를 어린이들에게 읽어줍니다.
바람이 불다, 바람이 불다
지구 전체가 환기된다
나뭇 가지에서 바람 잎
전 세계에 분산:
라임,
자작나무,노란 잎
그리고 핑크
빨간색,
화려한,
오래된 신문지.
맑고 바람이 많이 부는
바람, 바람!
아이들에게 물어보세요:
시에서 바람은 무엇을 합니까? (눈물은 나무에서 떨어져 땅 전체에 흩어집니다.)
-그래서 오늘은 바람이 나무에서 뽑은 나뭇잎을 수업에 가져 왔습니다. 그것들을 보고 그립니다.
아이들과 함께 잎이 어떤 나무에서 왔는지, 어떤 모양인지 (둥근 것, 길쭉한 것, 새겨진 것 등), 어떤 색인지 결정하십시오. 한 번에 여러 꽃이 피는 다색 잎에 주목하십시오.
둥근 잎 (린든, 자작 나무, 아스펜 또는 알더)을 그릴 것을 제안하십시오. 간단한 연필로 잎 모양의 윤곽을 그리는 방법을 아이들에게 보여주십시오. 먼저 원을 그리고 선 (막대)으로 두 부분으로 나눈 다음 잎에 원하는 모양을 지정합니다. 길쭉한 잎 (버드 나무, 버드 나무)은 타원에서 그려집니다. 그런 다음 참나무 잎을 묘사하려고 할 수 있습니다. 이렇게하려면 직사각형의 윤곽을 잡고 줄무늬로 나누고 중앙선을 그린 다음 각 셀을 파도로 둥글게 만들어 오크 잎 모양을 전달해야합니다.
완성 된 잎 위에 색연필로 칠하는 것이 남아 있습니다. 아이들에게 한 가지 색상으로 나뭇잎 위에 칠하는 것뿐만 아니라 그림에서 여러 색상을 사용하여 부드럽게 전환하거나 서로 겹치도록 가르치십시오. 얇은 정맥으로 잎을 추가할 수 있습니다.
레슨 8. 요정의 숲(과슈로 그리기)
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 풍경 장르를 소개하십시오. 특이한 나무 구조, 멋진 패턴을 사용하여 그림에서 마법의 숲 이미지를 만드는 방법을 배웁니다. 구 아슈로 그리는 기술을 수정합니다. 건조하면서 한 색상을 다른 색상에 적용하는 방법을 배웁니다. 상상력과 창의력을 개발하십시오.
데모 자료.삽화가있는 Z. Ezhikova "The Mole and Paints"의 책.
핸드 아웃.
수업 진행
먼저 아이들에게 Z. Ezhikova의 동화 "The Mole and Paints"와 책 삽화를 소개합니다.
요정 숲의 이미지를 고려하십시오. 마법의 숲에 있는 나무를 어떻게 칠할 수 있는지 아이들과 함께 상상해 보세요(나무의 잎은 파란색, 빨간색, 보라색, 점선, 원이 될 수 있습니다. 나무 줄기는 복잡하게 구부러져 있고 십자가, 마름모꼴, 다색 줄무늬 등으로 장식되어 있습니다.
아이들에게 자신만의 요정의 숲을 생각해 내어 그리도록 권유하십시오. 페인트가 마를 시간을 두고 다른 색상을 적용할 수 있도록 작업 순서를 생각하도록 아이들에게 가르치십시오. 하늘과 풀부터 시작해야합니다. 시트 전체가 채워지고 페인트가 마르면 멋진 나무를 그릴 수 있습니다. 어린이들에게 공터의 파리 agarics 또는 나뭇 가지의 올빼미로 풍경을 보완 할 수 있다고 말합니다.
금주의 주제 "나무와 덤불"
제9과 소나무(과슈로 그리기)
소프트웨어 콘텐츠.먼저 간단한 연필로 구조 (줄기, 가지, 바늘)를 전달하는 나무를 그리는 법을 배운 다음 작업을 색상으로 그립니다. 같은 색상의 다른 음영을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 방법을 배웁니다. 전체 파일로 넓은 선을 그리고 브러시 끝으로 가는 선을 그리는 방법을 계속 배웁니다. 접착 방법을 사용하는 능력을 강화합니다.
데모 자료. I. Shishkin의 "Rye" 또는 "Morning in a Pine Forest" 그림을 재현했습니다.
핸드 아웃.앨범 시트, 간단한 연필, 붓, 구 아슈, 팔레트, 물병, 헝겊.
수업 진행
I. Shishkin의 그림 중 하나를 고려하고 질문하십시오.
작가는 그림에서 몇시에 묘사 했습니까? (여름.)
- 그림에 무엇이 있습니까? 어떤 종류의 소나무? (키가 크고, 강하고, 강하고, 등등)
I. Tokmakova의시를 어린이들에게 읽어줍니다.
소나무는 하늘까지 자라기를 원하고,
그들은 나뭇가지로 하늘을 쓸고 싶어하고,
그래서 한 해 동안
날씨는 맑았다.
하늘로 뻗어있는 외로운 소나무를 묘사하십시오. 그러나 먼저 하늘과 같은 배경을 그려야합니다 (파란색, 파란색, 회색, 보라색과 같은 다른 색상을 사용하는 것이 좋습니다).
그런 다음 전체 시트에 키가 큰 소나무 줄기가 그려지고 가지가 다른 방향으로 늘어납니다. 가지의 윗부분은 짧고 가운데로 갈수록 길어지며 밑부분에는 가지가 없다. 나뭇 가지에 달라 붙는 도움으로 바늘을 그려야합니다 (솔은 더미 측면으로 잎에 눌려 있습니다). 같은 방식으로 다양한 녹색 음영을 사용하여 아래에 잔디를 그릴 수 있습니다.
레슨 10. 사과나무(과슈로 그리기)
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 과일 나무를 그리도록 가르치고 그 특징을 전달합니다. 가지가 위쪽으로 갈라지는 줄기입니다. 도면을 시트에 맞추기 위해 플롯 구성을 만드는 기능을 통합합니다. 연민과 친절을 기르십시오
핸드 아웃.앨범 시트, 간단한 연필, 붓, 구 아슈, 팔레트, 물병, 헝겊.
수업 진행
V. Suteev "A bag of apples"의 동화를 미리 어린이들에게 읽어주십시오. 오늘 수업에서 책의 삽화를 바탕으로 이 작품을 기억해 보세요.
그의 집 옆에 토끼를 위해 또 다른 사과 나무를 그리겠다고 제안하십시오. 가지가 갈라진 줄기를 그리고 나무의 반점에 잎과 둥근 사과를 그려야합니다. 나무 옆에 가방, 풀, 하늘 위에 페인트로 토끼를 그릴 수 있습니다.
이번주 주제는 "가을의 새"
레슨 11. 비둘기(색연필로 획)
소프트웨어 콘텐츠.색연필로 손바닥의 윤곽을 그리는 법을 배웁니다. 추가 세부 정보를 사용하여 친숙한 피사체에 새로운 이미지를 제공하는 방법을 배웁니다. 관찰과 상상력을 개발하십시오. 새에 대한 사랑을 키우십시오. 시의 내용을 이해하고 분석하도록 계속 가르치십시오.
핸드 아웃.가로 시트 반쪽, 색연필.
수업 진행
I. Tokmakova "Doves"의시를 어린이들에게 읽어주십시오.
비둘기, 비둘기
하나 둘 셋…
비둘기가 도착했습니다
시사리.
앉아서 낄낄댔다.
문에서.
부스러기를 먹일 사람
제왕절개?
아이들에게 물어보세요:
- 이 시는 누구에 관한 것입니까? (비둘기에 대해서.)
비둘기가 부풀어 오른 이유는 무엇입니까? (그들은 춥고 배고프다.)
- "Sizari"는 누구입니까?
비둘기 한 마리를 그리겠다고 제안하십시오. 아이들은 손가락을 펴서 손바닥을 종이 위에 올려 놓고 파란색 또는 파란색 연필로 윤곽선 주위에 동그라미를 쳐야합니다. 그런 다음 윤곽선 실루엣을 완성해야합니다. 엄지 손가락에 부리와 눈을 추가하고 손바닥 중앙에 날개를 추가하십시오. 손바닥 바닥에서 - 발.
근처에서 비둘기에게 먹이를 줄 빵 조각이나 씨앗을 그릴 수 있습니다.
레슨 12. Dymkovo 오리(구 아슈로 그림 그리기)
소프트웨어 콘텐츠.계속해서 수공예품에 대해 알아보고 Dymkovo 장난감과 그 그림에 대한 지식을 통합하고 심화하십시오. 페인팅 요소(원, 고리, 셀, 점, 마름모꼴, 직선 및 물결선), 색상 시스템(진홍색, 빨간색, 녹색, 노란색, 주황색, 파란색) 및 벌크 제품의 패턴 구성을 강조 표시하고 생성하는 방법을 배웁니다. . 시각적 기억을 개발하십시오.
데모 자료. Dymkovo 점토 장난감 (휘파람 : 오리, 수평아리, 사슴, 말, kokoshniks 및 모자를 쓴 숙녀); Dymkovo 그림의 요소 샘플.
핸드 아웃.모델링 수업에서 점토로 성형하고 PVA 접착제, 얇은 브러시, 구 아슈, 팔레트, 물병, 헝겊으로 백색 도료로 덮은 오리.
수업 진행
아이들에게 Dymkovo 장난감의 기원에 대해 이야기하십시오. Vyatka 강 유역에서 Dymkovo의 정착지를 볼 수 있습니다. 여기 고대에 그들은이 장난감을 만들기 시작했습니다. 겨울에 사람들은 밭에서 일하지 않을 때 백토로 휘파람을 조각했습니다. 작은 공에서 오리, 수탉, 칠면조, 말 또는 사슴을 얻었습니다. 그런 다음 장난감을 우유와 분필로 하얗게 칠하고 칠했습니다.
아이들과 함께 Dymkovo 마스터가 사용한 기하학적 패턴과 색상에 주목하십시오.
오늘 Dymkovo 마스터가 되겠다고 제안하고 오리를 칠하십시오. 가는 선을 그리려면 붓의 끝으로 그려야 한다는 점을 기억하세요. 각 테이블에는 페인팅된 Dymkovo 장난감 샘플과 페인팅 요소 샘플이 있는 것이 바람직합니다.
금주의 테마 "화려한 가을"
Lesson 13. 형형색색의 비(젖은 종이에 수채화)
소프트웨어 콘텐츠.젖은 종이에 그림을 그리는 기법을 계속해서 소개합니다. 비전통적인 기법을 사용하여 날씨(비)의 상태를 표시하는 방법을 배웁니다. 색상 감각을 개발하고 가을의 색상과 음영을 전달하십시오. 페인트로 그리는 능력을 강화하십시오. 시의 내용을 이해하고 분석하도록 계속 가르치십시오.
핸드 아웃.수채화 용지, 수채화 물감, 넓고 얇은 부드러운 브러시, 물병, 넝마.
수업 진행
아이들에게 Y. Akim의시 "가을"을 읽어주세요.
비, 비
하루 종일
유리에 드럼.
지구 전체
온 땅
물에 젖어...
아이들에게 물어보세요:
- 이 시는 무엇에 관한 것입니까? (비오는 가을에 대해.)
비오는 가을의 색깔을 아이들과 함께 결정하십시오. (노란색, 주황색, 빨간색, 녹색, 갈색, 회색, 파란색.)
이 색상을 사용하여 비오는 가을을 칠할 것을 제안하십시오. 아이들이 비를 어떻게 묘사할지 생각하게 하십시오(젖은 시트에 그림 그리기).
넓은 브러시로 가로 시트에 물을 바르는 것이 필요합니다. 그런 다음 얇은 브러시로 수채화 물감을 집어 종이 여러 군데에 대십시오. 점이 확장되기 시작합니다. 빈 공간은 다른 색상의 확산 점으로 채워야 합니다.
마스터 클래스 "어린 아이들을위한 그림."
추가 교육 교사 인 Shatokhina Rita Vyacheslavovna, MBU DO "사라 토프 지역 칼리닌스크에있는 어린이 창의력의 집".
이 마스터 클래스는 추가 교육 교사, 유치원 교육 기관의 교육자를 대상으로 합니다. 마스터 클래스는 4 세 이상의 젊은 예술가와 그 부모에게도 흥미로울 것입니다.
목적:이 마스터 클래스는 기하학적 모양으로 그리는 방법을 보여주는 가장 작은 소규모 드로잉 코스입니다.
표적:드로잉 기술을 습득하기 위한 조건을 만듭니다.
작업:기하학적 모양을 사용하여 친숙한 이미지를 그리는 방법을 자녀에게 가르치십시오.
페인트와 브러시로 정확하게 작업하는 기술을 주입합니다.
창의적인 상상력과 손의 미세한 운동 능력을 개발합니다.
어린 아이들이 우리 협회의 수업에 오지만 정말 그림을 그리고 싶어합니다. 아이들과 함께 작업한 경험을 통해 아이들이 기하학적 모양으로 그리는 것이 더 쉽다는 것을 깨달았습니다. 아이들은 내 쇼에 따라 단계적으로 그립니다. 수업을 시작할 때 저는 아이들에게 오늘 무엇을 그릴지 절대 말하지 않습니다. 경험을 통해 나는 그들이 매우 흥미롭다는 것을 압니다. 그 과정에서 자신이 누구를 그리고 있는지 추측해 보는 재미가 쏠쏠하다. 그리고 모든 사람의 그림은 다릅니다.
아이들을 위한 드로잉 마스터 클래스 "달팽이"
준비: A4 가로 시트, 수채화 물감, 다양한 크기의 브러시, 물병 및 냅킨.
그리기를 시작하기 전에 나는 아이들에게 페인트가 자고 있고 깨워야한다고 말하고 브러시로 부드럽게 쓰다듬고 먼저 노란색 페인트를 깨우고 그림을 시작합니다.
시트 중앙에 롤빵을 그리고 서서히 브러시를 풀고 갈색 페인트로 호를 그립니다.
호를 루프로 바꿉니다.
우리는 뿔을 그리고 칠합니다.
우리는 달팽이의 집을 장식합니다.
우리는 달팽이의 눈과 입을 그립니다. 다음으로 아이들은 그림의 배경을 생각해 내고 장식합니다. 달팽이는 어디에 있습니까?
어린이 작품:
어린이 "거북이"를 위한 드로잉 마스터 클래스.
노란색 페인트로 시트 중앙에 "kolobok"을 그리고 갈색 페인트로 4 개의 루프를 그립니다.
다섯 번째 루프는 더 크게 그려지고 모든 루프를 칠합니다.
우리는 처음부터 흰색 페인트로 눈 동그라미를 그린 다음 검은 색으로 그립니다.
거북이 껍질을 장식하십시오. 아이는 자신의 패턴을 생각해 낼 수 있습니다.
어린이를위한 드로잉 마스터 클래스 "물고기"
우리는 노란색 페인트로 "번"을 그리고 호를 그립니다. 위와 아래에서 눈처럼 보입니다.
물고기 꼬리 삼각형을 그립니다. 그런 다음 빨간색 페인트로 물고기를 장식하십시오. 브러시를 사용하여 그립니다: 입, 지느러미.
우리는 비늘을 그리고 꼬리를 장식합니다.
우리는 브러시로 "인쇄"합니다. 자갈과 물을 그리고 녹조류 페인트로 선을 그립니다.
검은 페인트로 물고기의 눈을 그립니다. 검은색 페인트는 장난을 치는 것을 좋아하기 때문에 특히 조심합니다.
"겨울 초원".
파란색 시트, A4 형식을 사용합니다. 우리는 흰색 페인트로 콜로복을 그립니다. 우리는 선을 그리고 눈 더미를 그립니다.
갈색 페인트로 우리는 눈사람을 위해 나무 줄기와 나뭇 가지, 손, 눈, 입, 빗자루를 그립니다.
우리는 눈송이로 그림을 장식합니다. 우리는 눈사람을 장식합니다. 머리에 양동이와 스카프를 그립니다. 아이들은 그림을 완성하고 장식합니다.
같은 원리에 따라 가을 숲을 그릴 수 있으며 처음에는 콜로 복이 노란색, 주황색 및 녹색이되고 잎이 떨어지고 브러시를 적용하여 그림을 그리고 인쇄합니다.
어린이 "고슴도치"를 위한 드로잉 마스터 클래스.
갈색 페인트로 "롤빵"을 그립니다.
삼각형 코를 그립니다.
어린이 작품.
우리는 고슴도치를 위해 공터를 그립니다. 아이들은 환상을 품습니다.
하위 작업:
어린이 "개구리"를 위한 드로잉 마스터 클래스.
파란색 시트, A4 형식을 사용합니다. 녹색 페인트로 "롤빵"의 중앙을 그립니다.
우리는 "kolobok"을 하나 더 그리고 맨 위에 두 개의 "다리"를 그립니다.
우리는 개구리의 발을 그립니다. 우리는 개구리의 발이 구조가 다르다는 사실에 아이들의 관심을 끌기 때문에 개구리가 가장 미끄러운 표면에서도 잘 뛰고 붙잡을 수 있습니다.
우리는 개구리 입, 눈을 그립니다. 우리는 이전에 아이들과 이야기하면서 그림을 장식합니다. 개구리는 어디에 살고 있습니까?
어린이 "Cockerel"을위한 드로잉 마스터 클래스.
우리는 큰 롤빵 몸통, 작은 롤빵-머리를 그립니다. 부드러운 선으로 연결하면 목이 생깁니다.
수탉 다리-삼각형과 꼬리, 선-호를 그립니다.
빨간색 페인트로 우리는 수탉 가리비 (다리), 부리 및 수염을 그리고 브러시를 적용합니다.
많은 사람들은 그림이 모든 사람에게 적용되지 않는 예술적 "과학"이라고 생각합니다. 사실, 예술에 대한 갈망은 어린 시절에 사람에게서 깨어나지만 특정 능력 발달 없이는 수년에 걸쳐 약해집니다.
그래서 아이에게 그리는 법을 가르치는 것이 가능합니까? 특히 이것을하는 방법을 모르는 사람이 태어났다면? 교육 과정을 언제 시작하고 정확히 무엇으로 시작합니까? 마지막으로, 앞으로 아기를 미술학교나 그림동아리에 보낼 필요가 있을까?
아이들은 몇 살부터 그림을 그리기 시작합니까?
아이들은 종이에 무언가를 쓰는 부모, 형제 자매의 예를 들어 아주 일찍 그림에 관심을 갖기 시작합니다. 그러나 일반적으로 그림에 대한 갈망은 1세에서 1.5세 사이의 아기에게서 나타납니다.
그리고 처음에 어린이의 그림이 낙서 낙서와 비슷하다면 5년(최대 15년)에 가까워지면 적극적으로 발전하는 환상이 아이들이 종이에 실제 걸작을 만드는 데 도움이 됩니다.
아동 발달을 위한 그림의 이점
어린 시절 그림의 모든 긍정적 인 측면을 평가하는 것은 거의 불가능합니다. 아이들에게 미치는 영향이 너무 커서 아이의 전체 성격 발달이 "시력"에 속합니다.
일반적인 의미에서 그리기:
- 아기는 진실한 아름다움에 대한 감각과 아름다운 것을 창조하려는 열망을 형성합니다.
- 아기의 마음과 상상력을 개발하고 펠트 펜, 브러시, 연필과 같은 세상을 이해하기위한 새로운 "도구"를 마스터하는 데 도움이됩니다.
- 아이는 그림으로 주변 사물을 전달하는 법을 배우고 동시에 유용한 작업에 참여합니다.
어디서 시작하나요?
첫 번째 그림 수업은 아기가 손에 물건을 잡는 법을 배울 때 이미 진행될 수 있습니다. 이 시점에서 엄마는 연필을 건네주고 종이에 간단한 선을 그리도록 도와줄 수 있습니다.
앨범에서 테이블로 완전히 고르지 않고 "이동"하십시오. 아이가 자신의 "조작"이 나중에 정말 아름다운 것으로 변할 수 있다는 것을 이해하는 것이 훨씬 더 중요합니다!
연필이나 마커?
어른들의 감독 없이 아이들에게 연필을 주는 것은 아이들이 실수로 다치지 않도록 하기 위해 그만한 가치가 없습니다. 그러나 세심한 감독하에 아이들은 펠트 펜과 브러시로 그림을 그릴 수 있습니다. 특히 색칠하기 책의 도움으로 "펜"의 첫 번째 샘플을 만들기 때문입니다.
당신이 좋아하는 책의 주인공을 그리는 것을 누가 거부하겠습니까? 완성 된 이미지가 당신 앞에 종이에 놓여 있습니까? 실수하고 잘못하는 것은 어렵습니다!
그리고 정확히 무엇입니까?
어떤 사람들은 연필이나 얇은 펠트 펜이 사용하기가 그리 편리하지 않다는 것을 알게 됩니다. 적어도 2세 어린이의 경우 리드가 자주 끊어지고 로드가 안쪽으로 눌려 있습니다.
그러나 아이에게 다양한 옵션 중에서 자신이 원하는 것을 선택할 수 있는 기회를 주어야만 아이가 가장 좋아하는 그림 그리기 "도구"를 찾도록 도울 수 있습니다.
페인트 또는 크레용?
두 살짜리 아이는 거의 모든 것을 그릴 수 있습니다. 손가락 페인트와 대담한 펠트 펜으로-종이에, 밝은 크레용으로-아스팔트 또는 보드에 바로 그릴 수 있습니다. 일반적으로 후자로 그리는 것이 가장 편리합니다. 후자는 부드럽고 그 뒤의 선이 명확하기 때문입니다.
구 아슈와 페인트를 마스터하는 것은 조금 더 어려울 것입니다. 무언가를 조각하려는 욕구뿐만 아니라 특정 창의적인 기술을 의미하기 때문입니다.
기술의 기적!
최근 상점에서는 벨벳 종이에 반짝이는 창의력 세트 또는 아이가 불어 넣을 수있는 놀라운 펠트 펜과 같이 그림을 그리기 위해 완전히 놀라운 물건을 판매하기 시작했습니다. 그리고 정말 훌륭합니다!
2~4세 어린이를 위한 드로잉 레슨
2-3세 어린이에게 가장 간단한 기술을 익히도록 가르쳐야 합니다. 동시에 종이에 연필로 부지런히 긁는 것을 놀리지 않고 아기의 요구 사항에주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다.
어린이 그림에 대한 어른들의 겸손한 태도는 어린이가 공허한 직업을 그리는 것을 고려하고 거부 할 수 있다는 사실로 이어집니다.
무엇이 필요합니까?
밝은 색상, 종이(시트가 클수록 좋음), 좋은 브러시, 부드러운 스폰지, 물 한 잔을 준비하십시오. 더러워지는 것이 유감스럽지 않은 옷을 입는 것이 가장 좋습니다. 그림을 그리기 위해 구입 한 앞치마조차도 젊은 예술가가 겨우 3-4 세일 때 얼룩에서 당신을 구하지 못할 것입니다!
수업에 얼마나 많은 시간을 할애합니까?
아이가 피곤하지 않도록 일주일에 2-3 번 10-20 분 동안 그림을 그리도록 가르쳐야하지만 결국 미술에 대한 갈망은 사라지지 않습니다.
그리기 기술 개발을 위한 기술
행동의 자유
이 수업에서는 광택이 나는 백지와 수채화를 사용합니다. 아이가 브러시를 페인트 통에 담그고 종이에 직접 떨어뜨리게 하세요! 퍼지는 기묘한 패턴은 마법의 그림처럼 보일 것입니다!
밥이 아니라 스펀지
이 수업에서는 구 아슈와 큰 종이를 가져갑니다. 아이에게 펜을 페인트에 담그고 조금 짜게 합니다. 손으로 시트에 "서명"을 남기고 스펀지를 롤에 감은 상태에서 그 옆에 최종 예술적 "터치"를 만듭니다.
비슷한 방법으로 종이와 손가락으로 그림을 그릴 수 있습니다. 구 아슈를 물로 희석하여 "사워 크림"으로 만들고 접시에 붓습니다. 넓은 브러시를 사용하여 아기의 손가락에 페인트를 바르고 시트에 사인을 남기도록 요청하십시오.
젖은 스타일
두껍고 큰 종이를 몇 초 동안 물에 적셔야 합니다. 이제 쟁반에 놓고 자녀에게 수채화 물감을 칠하도록 권유하십시오. 표면의 상태가 주어지면 페인트가 그 위에 퍼지고 혼합되어 놀라운 "습식"패턴을 만듭니다.
주홍 꽃
아이에게 정말 기억에 남는 것을 그리도록 가르치려면 이렇게 할 수 있습니다. 아이의 손가락을 녹색으로 담그고 손을 잡고 종이에 줄기를 그립니다. 손자국은 새싹 역할을 할 것이고 결국에는 멋진 꽃을 얻을 것입니다!
이 기술은 다른 물체를 묘사하는 데 성공적으로 사용될 수 있습니다. 아기와 함께 나무나 명랑한 기린을 묘사하는 데 사용해보세요.
4세 이상 어린이와 함께하는 드로잉 레슨
4세는 더 복잡한 드로잉 기술을 습득할 수 있는 비옥한 시기입니다. 이미이 기간 동안 아기를 미술 학교에 보낼 가치가 있지만 어떤 이유로 든 이것이 해결되지 않으면 스스로 그림을 그리도록 가르 칠 수 있습니다.
함께하면 더 즐겁다
그가 올바른 모범을 보일 것이 당신의 그림에서 나온 것이기 때문에 당신이 이것을 함께 해야 한다는 사실에 대비하십시오. 밝고 구체적으로 그리고 너무 작은 세부 사항에 주의가 산만해지지 않도록 하십시오.
모든 것에 대해 말해
아이가 당신이하고있는 일을 이해할 수 있도록 매혹적인 이야기와 함께 그리기 과정을 동반하십시오.
수치 마스터하기
가장 중요한 것은 동물이든 사람이든 관계없이 원하는 이미지의 기초가 될 기하학적 모양을 그리는 방법을 아이에게 가르치는 것입니다.
나무를 그리는 방법?
4 살 때 겨울에는 추운 평범한 녹색 크리스마스 트리로 간단한 것부터 시작해야합니다.
아래에는 어린이가 작업 원리를 이해할 수 있도록 "예술적"나무와 그림을 만드는 단계별 지침이 첨부되어 있습니다.
- 위에서 아래로 이어지는 시트에 선을 그립니다. 우리는 크리스마스 트리의 가지가 될 약간의 곡선을 그립니다.
- 이제 그림과 같이 바늘로 이러한 선을 "개요"하려고 합니다. 모든 가지가 푹신 해지면 크리스마스 트리를 녹색으로 칠하십시오.
마찬가지로 자작나무와 다른 유형의 나무를 묘사할 수 있습니다.
동물을 그리는 법을 배우십시오
고슴도치 그리기
- 지그재그를 사용하여 종이에 고슴도치 바늘을 그린 다음 귀를 추가하십시오.
- 타원으로 연결하여 머리를 만드십시오.
- 고슴도치의 코, 눈, 입을 그리고 고슴도치에게 보상으로 배를 줍니다.
- 다리와 팔을 그립니다.
- 그림과 같이 바늘을 그리는 것이 남아 있습니다. 고슴도치가 준비되었습니다!
당나귀 그리기
종이에 당나귀를 그리는 것도 생각보다 훨씬 쉽습니다.
다음 단계를 단계별로 수행합니다.
- 우리는 종이에 간단한 타원을 그린 다음 선으로 두 부분으로 나눕니다. 위쪽에는 당나귀의 눈을 그리고 아래쪽에는 콧 구멍과 입을 그립니다.
- 이제 당나귀에 귀를 붙이고 시트에 두 개의 "오이"를 그립니다. 머리 바로 아래에 또 다른 타원형을 그립니다. 이것은 당나귀의 몸통이 될 것이며 두 개의 "목"선으로 머리에 연결할 것입니다.
- 이제 동물에 다리를 추가하고 몸의 바닥에 그리고 실제 꼬리를 옆에 배치해야합니다.
당나귀가 준비되었습니다! 판타지가 말하는 것처럼 색칠하는 것이 남아 있습니다!
고양이와 강아지를 그려주세요
같은 방법으로 고양이와 개를 그릴 수 있습니다. 고양이를 묘사하는 단계별 기법은 다음 그림에 나와 있습니다.
가장 중요한 것은 기하학적 모양을 기본으로 삼고 (이 경우 원과 반원) 약간의 상상력을 보여 주면 동물을 그리는 것이 어렵지 않다는 것을 아기에게 분명히하는 것입니다.
같은 방법으로 개를 그릴 수 있습니다.
사람을 그리는 방법?
아이에게 남자를 그리도록 가르치는 방법? 원하는 만큼 쉽지는 않지만 보기만큼 어렵지는 않습니다. 시작하다!
완전히 성장한 남자의 이미지 계획
1. 시트에 그림과 같이 타원과 직사각형을 그린 후 선으로 서로 붙입니다. 작은 남자의 다리와 팔을 손가락으로 마무리합니다.
2. 그런 다음 팔에 두 개의 선을 추가하여 더 두껍게 보이도록 합니다. 다리도 똑같이 할 것입니다. 이제 사람의 귀 (측면에 두 개의 반원)를 그리고 헤어 스타일을 만들어 봅시다.
3. 사람의 얼굴은 특별한주의가 필요하지만 처음 그림을 보면 입, 코, 눈썹 등의 특징을 그리는 것이 쉬울 것입니다. 사람에게 목을 추가하고 칼라가 있는 셔츠 그리기를 완료합니다.
5. 우리는 그에게 바지와 부츠를 그리고 손바닥을 그립니다. 남은 것이 없습니다. 보조선을 지우고 윤곽선을 그리고 사람을 장식하십시오.
움직이는 사람의 모습과 얼굴을 그립니다.
마찬가지로 움직이는 사람을 묘사하거나 초상화를 그릴 수 있습니다. 단계별 프로세스는 다음 그림에 자세히 설명되어 있습니다.
드로잉 서클: 언제, 왜?
그림 그리기에 적극적으로 참여하는 미취학 아동은 6세가 되면 이미 페인트와 연필로 만드는 방법을 알고 있습니다. 그의 그림이 동료의 작업과 크게 다른 경우 (더 나은 경우) 미취학 아동을 서클로 보내 경험이 풍부한 교사가 계속해서 작업할 수 있도록 합니다.
좋은 서클을 선택하려면 해당 지역에 사립 학교나 하우스 오브 크리에이티비티가 있는지 알아보는 것으로 충분합니다. 매우 자주 일반 미술 교사는 학교에서 바로 그러한 수업을 진행합니다 (연령 제한 없음).
개인 레슨
자녀가 6세에 전문적으로 창작하기를 원한다면 개인 레슨에 보내십시오. 장점은 다음과 같습니다.
- 선생님은 편리한 시간에 여러분을 방문합니다.
- 자녀가 공부할 프로그램을 선택합니다(예: 초상화 그리기).
- 수업은 수업 사실에 따라 지급됩니다.
개인 레슨도 단점이 있습니다. 비용이 저렴하지 않고 좋은 선생님을 찾기가 어려울 수 있습니다.
합산
아이에게 그림을 가르치는 방법은 무엇이든 좋습니다. 1세와 5세 모두 상상력이 발달하고 아기와 조금 더 많은 시간을 보낼 수 있기 때문입니다.
동시에 특정 방법론을 엄격하게 준수할지 아니면 개별 예술 프로그램을 독자적으로 개발할지 여부는 그다지 중요하지 않습니다. 이러한 활동이 어린이에게 흥미롭고 다양한 것이 중요합니다.
그리고 미래에 실제 예술가가 아기에게서 자라지 않더라도 그림 수업은 여전히 그의 발달과 주변 세계에 대한 올바른 인식에 유익한 영향을 미칩니다.
미취학 아동기에는 많은 부모들이 다가오는 교육을 위해 자녀를 적극적으로 준비하기 시작합니다. 그들은 그에게 그림을 가르치는 것이 유용할 것이라고 점점 더 생각하고 있습니다. 여기와 창의성, 인내, 손의 일. 아이에게 5~6세 그림을 가르치는 방법은?
유용한 활동
물론, 어린이의 예술적 기술은 개발되고 장려되어야 하며, 미래의 학생을 위한 그림의 이점은 분명합니다.
- 미세한 운동 능력 개발, 쓰기를 위한 손 준비;
- 판타지 개발,
- 색상 인식, 물체 배열, 구성 생성 기술;
- 심리적 구호 - 그림에서 아이는 자신을 걱정하거나 기쁘게하거나 흥분시키는 것을 표현할 수 있습니다.
- 기억력 훈련, 인내;
- 미적 발달;
- 필요한 자료를 통한 자기 표현 기술;
- 비 유적 사고의 발달.
우리가 그리는 법을 배울 때, 우리는 무엇보다도 내면의 지각 프리즘을 통해 세상을 보고 그것을 종이에 표현하는 법을 배웁니다. 본격적인 개발에 필요한 과정으로 향후 어려운 상황에서 비범한 해법을 찾도록 돕는다.
그러나 여기서 질문이 생깁니다. 일반적인 그림 수업에서 이것을 가르칩니까? 결국, 그들에게 아이는 자신의 종이에서 작업하는 명확한 지침 인 알고리즘을받습니다. 이것은 명확하게 정의된 작업의 기술적 구현일 뿐이며, 페인트와 함께 연필이나 브러시를 사용하는 기술을 연마합니다. 지침에 따라 조치하십시오. 진정한 창의성, 자기 표현, 자신의 계획의 구체화에서 나온 것이 있습니까? 그러나 아이는 이러한 접근 방식에 익숙해집니다. 그런 다음 그는 다른 상황에서 "지침에 따라 행동"하며 자신의 환상, 주장되지 않은 내면 세계를 점차 잊습니다.
따라서 질문: 그러한 가르침이 전혀 필요합니까? 아이에게 그림을 가르치는 것은 불가능합니다. 우리는 그에게 그의 개성을 죽이는 명확한 계획을 제공하거나 단순히 그가 그림에서 자신의 것을 표현하는 법을 배우고 자신의 방법, 작업 방식, 플롯을 찾도록 도와줍니다. 실제로는 항상 쉬운 것은 아닙니다. 가르치는 방법? 제안, 보여주기, 설명, 조언, 전환…
그림 재료를 아끼지 마세요. 시트를 긁고 끊임없이 부러지는 연필, 그림에 "흐려지는"브러시, 현재의 펠트 펜은 누구나 그림을 그리는 것을 방해합니다.
우리는 학습을 돕습니다
따라서 성인의 임무는 아이가 이 기술을 그리고 개발하는 법을 배우도록 돕는 것입니다. 단계적으로이 작업을 수행해야합니다. 먼저 가장 간단한 선, 모양, 작업 방법 및 재료를 마스터하고 점차 작업을 복잡하게 만듭니다.
- 연필, 페인트, 붓, 펠트 펜 사용법을 배웁니다.
- 우리는 특이한 그림 그리기 방법(스탬프, 추상화 등)을 보여줍니다.
- 우리는 각 색상을 구체적이고 추상적 인 개념으로 마스터하는 데 도움을줍니다 (각 색상이 어떤 연관성을 유발합니까 : 물체, 맛, 냄새, 촉각, 소리);
- 우리는 단순한 작업에서 더 복잡한 작업으로 점진적으로 이동하도록 돕습니다.
예를 들어 작은 남자를 그리려면 어린 아이가 "스틱-스틱-오이"의 원칙에 따라 행동합니다. 초기 단계에서는 이것으로 충분합니다. 나이가 들면 아이의 발달에 필요한주의를 기울이면 그림을 그리는 그는 머리가 단순한 "둥근"이 아니라는 것을 이미 알게 될 것입니다. 눈, 코, 입, 귀, 머리카락이 있습니다. 그런 다음 그는 손가락, 손톱, 머리털, 섬모, 눈동자, 신발을 그리는 법을 배웁니다. 나중에 그는 인체가 특정한 조화로운 비율을 가지고 있고 얼굴에는 고유한 특징과 표정이 있다는 것을 이해할 것입니다.
부모가 자녀가 해부학적으로 정확하게 사람을 그리기를 원한다면 이것이 바로 가르칠 수 있는 것입니다. 같은 드로잉 서클에서. 그러나 임무는 다릅니다-아이의 창의적 능력을 개발하는 것입니다. 따라서 선과 색상의 도움으로 새로운 지식을 반영하기 위해 단계적으로 점진적으로 세상을 배우도록 돕는 것이 중요합니다. 결국, 아이들을위한 그림 자체는 성공 여부에 관계없이 무언가의 "복사본"이 아닙니다. 이것은 성인에게 중요한 것, 경험, 업적을 전달하는 방법입니다. 이것은 개발하고, 생각하고, 앞으로 나아가는 독특한 "시각적 언어"입니다.
자녀의 성격을 망치지 않도록 그림 기술을 개발하도록 돕는 방법은 무엇입니까? 다음 권장 사항이 도움이 될 것입니다.
- 그림을 재생합니다. 이러한 게임은 다양한 기술을 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 예를 들어, 촉각(음악에 맞춰 그리기, 어둠 속에서, 눈을 감고, 양손 또는 왼손으로). 시각적 인식은 기억이나 표현, 자연에서 그리는 그림으로 훈련됩니다. 비 유적 사고 - 허구의 그림, 동화 속 인물. 5세의 집중력은 더 복잡한 작업을 통해 개발됩니다. 예를 들어 모든 지느러미와 비늘이 있는 물고기를 그립니다.
- 항상 아이의 그림을 기뻐하고, 모든 성취에 대해 칭찬하고, 창의적인 발견에 대해 비난하거나 비판하지 마십시오.
- 아이에게 그림을 강요하지 마세요. 창의성은 강요될 수 없으므로 무언가를 가르칠 수 있습니다.
- 자녀가 조언을 구하지 않는다면 조언에 간섭하지 마십시오. 요청이 아니라 영혼의 부름에 따라 창조하는 법을 배우게하십시오.
- 젊은 예술가의 작품을 별도의 폴더에 모아 조심스럽게 보관하십시오. 이것은 그와 당신 모두에게 중요합니다.
- 전체적으로 개발에 참여하십시오. 우선 주변 세계에 대해 배우고 그를 도와주세요. 그런 다음 그는 자신의 내면 세계를 알고 표현하는 법을 배웁니다.
- 그 과정에 대한 관심을 보여주세요: 우리가 아이들과 함께 그림을 그린 다음, 우리가 묘사한 것을 조각하고, 그것에 대한 동화를 구성하고, 위대한 예술가의 그림을 보고, 전시회에 가고, 예술에 대해 이야기할 때 - 우리는 본격적인 학습 과정을 얻습니다. .
- 아이를 특정 길로 인도하지 말고 스스로 선택한 길을 가도록 도와주십시오.
- 예를 보여주십시오. 자녀가 그림에 대한 갈망이 없다면 직접 그림을 그립니다. 마음에서 그리고 그를 위해.
예, 누군가에게 훌륭한 예술가가 되도록 가르치는 것은 불가능합니다. 그러나 부모는 자녀가 예술적 능력을 개발하도록 도울 수 있습니다.
