데이비드 보위가 세상을 떠났습니다. 영국 록의 전설 데이비드 보위 별세 데이비드 보위 별세
영국 록 가수 데이비드 보위가 70세의 나이로 세상을 떠났다. 1월 8일, 가수는 69번째 생일을 축하하고 새 앨범 Blackstar('Black Star')를 발표했습니다. 18개월 간의 암 투병 끝에 세상을 떠난 뮤지션의 사망 소식은 공식 홈페이지를 통해 “많은 분들이 슬픔에 공감하시겠지만, 그 동안 가족의 사생활을 존중해 주셨으면 합니다. 슬픔의." David Bowie의 작업을 기억하면 그의 전기에서 흥미로운 사실을 알 수 있습니다.
1. Bowie는 5살 때 차와 관련된 "끔찍한 사례"가 있었다고 주장했습니다. 그 이후로 그는 차를 마시지 않았습니다.
2. David는 예술에서 "0"점으로 학교를 졸업했습니다.
3. Bowie는 여덟 살 때 색소폰 연주자가 되는 꿈을 꾸었습니다. 이로 인해 그는 분홍색 플라스틱으로 만들어졌지만 첫 번째 색소폰을 구입했습니다. 그러한 구매를 위해 Little Dave는 정육점 주문을 수행해야했습니다. 1961년에 그의 어머니는 그에게 더 좋은 품질의 알토 색소폰을 주었습니다.
4. Bowie의 오른쪽 동공은 항상 확장되어 있습니다. 이것은 George Underwood라는 친구와의 학교 싸움의 결과입니다. 싸움은 물론 소녀 때문이었습니다. 의사들은 그가 시력을 잃을까 봐 두려워했지만 일련의 수술을 통해 실명을 예방할 수 있었습니다. 그의 시력을 완전히 회복하는 것은 불가능했습니다. 부상의 결과로 Bowie는 시야의 깊이에 대한 인식이 잘못되었습니다. 유명해진 작가는 부상당한 눈으로 볼 수 있지만 색에 대한 인식을 잃었다고 말했습니다(갈색 배경이 계속 존재함). 손상된 눈의 동공은 동공이 동공화되어 서로 다른 눈 색깔의 인상을 줍니다. 싸움에도 불구하고 Underwood와 Bowie는 좋은 친구로 남았습니다.
5. Bowie는 다중 악기 연주자입니다. 그는 기타, 피아노, 하프시코드, 하모니카, 멜로트론, 스타일로폰, 비브라폰, 코토, 드럼 및 타악기를 연주합니다.
6. Mick Jagger의 열렬한 팬이었던 Bowie는 "jagger"가 고대 영어로 "knife"를 의미한다는 사실을 알게 되었기 때문에 David는 비슷한 필명을 채택했습니다(Bowie 칼은 텍사스 혁명 영웅 Jim Bowie의 이름을 딴 일종의 사냥용 칼입니다). 데이비드 보위의 생일은 1966년 1월 14일입니다. 이날 그는 "Ca n't Help Thinking About Me"라는 레코드 표지에 The Lower Third와 함께 그 이름으로 처음 등장했습니다.
7. 보위는 80년대 인터뷰에서 "정말 유명해지고 싶었지만 방법을 몰랐고 1960년대 내내 연극, 시각 예술, 음악 등 내가 할 수 있는 모든 것을 시도했다"고 인정했다. 의심 할 여지없이 당시 아티스트의 작업은 첫 번째 앨범을 녹음 한 후 밴드를 떠난 Pink Floyd 프론트 맨 Syd Barrett의 영향을 많이 받았습니다. "Side에는 이 세상이 아닌 무언가가 있었고 그것은 나를 많이 매료시켰습니다. 그는 Peter Pan처럼 보였습니다." 뮤지션이 말했습니다.
8. 1974년 마이클 잭슨은 보위 콘서트에 참석했다. 나중에 그는 문워크를 언급하며 음악가의 이상한 움직임에 대해 이야기했다. 처음에 이 춤은 60년대 Bowie의 판토마임 연극에 등장했습니다.
9. 베를린 장벽을 내려다보던 작은 한자 녹음실은 지금도 스튜디오로 운영되고 있지만 관광객들이 가장 좋아하는 장소 중 하나가 되었습니다. 소위 "베를린 3 부작"( "Low"- "Heroes"- "Lodger")을 녹음 한 Bowie 때문입니다.
10. 1980년 9월 24일부터 Bowie는 The Elephant Man 프로덕션에서 3개월 동안 브로드웨이에서 공연했습니다. 이 기간 동안 그의 친구이자 동료인 John Lennon은 미친 광신자 Mark Chapman에 의해 살해되었습니다. 이 사건은 David에게 매우 어려운 인상을 남겼습니다. 그는 친한 친구를 잃었을뿐만 아니라 자신이 죽음에 가까워 졌다는 것을 깨달았습니다. Chapman은 연극에 참석하고 무대 문에서 Bowie를 촬영했으며 그 직후 Lennon을 촬영했습니다. 그는 경찰에게 존을 죽일 수 없었다면 극장으로 돌아가 데이비드를 쐈을 것이라고 말했습니다.
11. David Lynch의 Twin Peaks: Through the Fire(1992)에서 Bowie는 신비한 FBI 요원 Philip Jeffries를 연기했습니다. 사진 속 그는 몇 초만 등장하지만 여운은 지울 수 없다. "그것은 꿈이었습니다. 우리는 꿈 속에 살고 있습니다."라고 그는 말하며 관객을 아트하우스의 걸출한 거장 중 한 사람의 복잡한 퍼즐의 중심으로 끌어들입니다.
12. Bowie는 모스크바에 세 번 있었다. 그는 1973년 일본에서 유럽으로 가는 길에 처음으로 수도를 방문했습니다. 그 당시 그는 비행기를 타는 것을 두려워했고 육상 운송 수단을 선호했습니다. 모스크바에 도착하기 위해 그는 요코하마에서 나홋카까지 배를 타고 거기에서 시베리아 횡단 철도로 가야했습니다. 보위는 떠난 지 18일 만인 4월 30일 3일간 모스크바에 도착했다. 그런 다음 그는 May Day 퍼레이드를 방문하고 Armory와 GUM을 방문했습니다. 이제 Iggy Pop과 함께하는 Bowie의 두 번째 모스크바 여행은 1976년 4월 초에 이루어졌습니다. 그런 다음 국경 수비대는 그에게서 수입이 금지된 나치 문학을 압수했습니다. 세 번째 여행은 1996년 6월에 이루어졌는데, 이번에는 국가 크렘린 궁에서 콘서트가 열렸습니다. 기자간담회에 앞서 보위의 방에서 팬미팅이 성사됐다. 팬들은 크렘린의 열악한 음향과 높은 티켓 비용에 대해 그에게 말했습니다. 보위는 돈이 부족한 사람들에게 즉시 그것들을 주었다. 6 월 18 일 콘서트가 열렸고 David는 앉아있는 청중과 홀의 이상한 조직 때문에 몹시 불만족했습니다. 그런 다음 그는 다시는 러시아에 오지 않겠다고 약속했습니다.
13. 2000년 19만 명이 넘는 사람들이 참여한 설문조사 결과 Queen과 함께한 "Under Pressure"는 밀레니엄 최고의 노래 목록에서 10위를 차지했다.
14. Bowie는 현대 미술가 중에서 Rufus Wainwright, Placebo, Godspeed You! 검은 황제와 아케이드 파이어.
15. 2009년 독일 과학자 Peter Jaeger는 새로운 희귀 종의 거미를 발견하고 Bowie의 이름을 따서 명명하기로 결정했습니다. Heteropoda davidbowie라고 불리는 종의 대표자는 말레이시아의 연구원에 의해 발견되었습니다. 거미 학자에 따르면 그는 "Glass Spider"투어와 "Ziggy Stardust"라는 노래에서 영감을 받았습니다.
지난 1월 10일 69세의 나이로 20세기 가장 중요한 팝 뮤지션 중 한 명인 데이빗 보위가 오랜 암 투병 끝에 세상을 떠났습니다. 이 영국 가수는 18개월 동안 질병과 싸우다가 그의 가족들에게 둘러싸여 사망했습니다.
싱어송라이터이자 프로듀서인 David Bowie는 글램 록, 아트 록, 소울, 하드 록, 댄스 팝, 펑크 록 및 일렉트로니카 스타일의 이미지와 노래로 음악계를 강타했습니다. 40여 년의 경력을 거치며 이미지 변신과 음악의 새로운 방향성에 적응해 '록 음악계의 카멜레온'이라는 별명을 얻었다.
아티스트의 돌파구는 1972년 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars의 히트작 "Starman"으로 이루어졌습니다. 데이빗 보위는 영국 모드(영국 청소년 하위 문화)와 일본 가부키 극장의 스타일을 혼합하여 Ziggy Stardust라는 화려한 중성적인 분신을 만들었습니다.
3년 후, Bowie는 우연히 John Lennon과 공동 작곡한 앨범 Young Americans의 싱글 "Fame"으로 미국 음악 시장에서 첫 메이저 히트를 기록했습니다. 그 뒤를 이어 뮤지션의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주되는 1976 년 앨범 Station to Station이 이어졌습니다.
David Bowie의 가장 유명한 노래는 "Let's Dance"(1983), "Space Oddity"(1969), "Heroes"(1977), "Changes"(1971), "Under Pressure"(1982), "China Girl"(1983)입니다. ), "Modern Love"(1983), "Rebel, Rebel"(1974), "All the Young Dudes"(1974), "Panic in Detroit"(1973), "Fashion"(1980), "Life on Mars" (1971), “서프러제트 시”(1972).
25번째 연속 앨범 Blackstar는 데이빗 보위가 사망하기 며칠 전인 2016년 1월 8일 그의 생일에 발매되었습니다.
우리는 위대한 음악가의 삶과 경력을 회상하기로 결정했습니다.
1969년 1월
1971년 로스앤젤레스에서 공연 중인 데이비드 보위
1973년 Ziggy Stardas 역.
1973년 영국 슈퍼모델 Twiggy가 David Bowie와 그의 7집 앨범 Pin Ups의 커버를 위해 포즈를 취하고 있습니다.
1973년 영국에서 공연 중인 데이비드 보위.
1975년 그래미 시상식에서 데이비드 보위, 미국 뮤지션 폴 사이먼, 아서 가펑클, 오노 요코, 존 레논.
1976년 코펜하겐에서 데이빗 보위와 이기 팝
1977년 파리에서
그의 경력에서 뮤지션의 가장 성공적이고 가장 긴 투어가 된 콘서트 투어 진지한 달빛 동안.
"Dancing in the Street"라는 노래의 비디오를 녹화하는 동안 David Bowie와 Mick Jagger.
1992년 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에서 "Under Pressure"를 공연하는 데이빗 보위와 애니 레녹스.
2001년 카네기 홀에서
2001년 데이빗 보위와 그의 톱 모델 부인 이만.
2002년
일반적으로 록 음악, 영화 및 예술의 모든 팬들에게 크랙은 Duncan Jones 감독이 전 세계와 공유한 소식이었습니다. 불과 사흘 전, 70세의 나이로 69세 생일을 맞아 전설적인 인물이자 음악가, 배우, 프로듀서였던 아버지가 세상을 떠났다. 데이비드 보위 .
데이비드 로버트 존스(태어날 때 미래의 스타에게 주어진 이름) 넉넉하고 훌리건 가명을 사용하지 않고도 음악과 연기에 탁월한 능력을 보여주었습니다. 보위- 루이지애나의 모험가이자 혁명가를 기리기 위해 제임스 보위. 그리고 여러 장르를 혼합하는 젊은 가수의 초기 실험은 성공하지 못했지만 비평가와 대중의 견해는 이미 마른 외계인의 형태로 무대에 나타나는 것을 두려워하지 않는 청년에게 관심을 가졌습니다. 지기 스타더스트또는 초췌한 화이트 듀크. 예술 괴물은 국경과 금지에 침을 뱉고 싶었고 타협과 관습이 없었고 무대에서 그의 힘이 거의 무한하다는 것을 모든 모습으로 증명했습니다.
예술가가 복잡한 안무 삽입물과 시각 효과로 채워진 그의 공연을 연극화하는 경향이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 보위영화 산업을 우회하지 않았습니다. 틀림없이, 다윗유익한 작가가 수십 년 동안 발표 한 그의 혁신적인 음악 걸작 덕분에 주로 역사에 남을 것입니다. 그러나 지금까지 본 사람들은 보위화면에서 그의 활동 의이 영역이 편이라고 감히 말하지 않을 것입니다.
를 위한 영화계의 본격적인 첫 작품이라는 점에서 매우 상징적이다. 다윗영화 "지구에 떨어진 남자"의 역할이되었습니다. 그건 그렇고, 그녀를 위해 1977년배우가 상을 받았다 토성". 그러나 아마도 그의 이미지의 광범위한 청중에게 가장 유명한 것은 뱀파이어입니다. 남자"헝거"에서 본디오 빌라도그리스도 최후의 유혹, FBI 요원 필립 제프리스 Twin Peaks에서: Fire Follow Me, Basquiat의 팝 아티스트 Andy Warhol, The Prestige의 물리학자 Nikola Tesla, 그리고 물론 고블린 왕 야렛"미궁"에서. 다양한 수상 전문가의 머리가 어디에서 보았는지 알 수 없습니다. 다윗나열된 테이프 중 마지막 테이프에서는 눈을 뗄 수 없습니다. 그의 자기 시선, 고양이 같은 우아함, 마음을 꿰뚫는 목소리 (뮤지션은 특히 테이프를 위해 여러 곡을 작곡하고 연주했습니다)로 그는 동시에 두렵고 매혹적입니다. 그러나 대부분의 그의 공연에서와 마찬가지로.
시네필들은 기억할 것이고 보위-사운드 트랙 작곡가 - 그의 노래는 452개의 테이프에 녹음되었으며 1983년그는 후보에 올랐다 골든 글로브"판타지 드라마 캣피플 음악 반주를 위해". 또한 " 스페이스 오디티”, “영웅”, “화성에 생명체?”, “명성”, “재에서 재로" 그리고 " 젊은 미국인”는 여전히 영화 제작자를 괴롭 히고 프로젝트의 윈윈 사운드 장식으로 주저없이 선택됩니다.
음악가의 삶의 출발은 러시아 여행을 기억하게 만들었습니다.
그의 죽음은 분명히 모두를 놀라게 했다. 뮤지션의 병은 대중에게 미스터리였으며 Bowie 자신은 고양이처럼 적어도 아홉 번의 삶을 살게 될 남자의 명성을 가지고 오래 살았습니다. 11년 전, 그는 심장마비와 복잡한 수술에서 살아남았지만, 그 후에도 그는 자신의 말로 "단순한 인간이지만 슈퍼맨의 자질을 가진" 것처럼 보였다.
Bowie의 새 앨범은 팬들에게 몇 년 동안 볼 수 없었던 투어에 대한 희망을 주었지만, 대신 보위의 69번째 생일날이자 사망 이틀 전 발표한 Blackstar는 작별 인사였습니다. 그리고 그것은 Bowie의 정신으로 밝혀졌습니다. 7곡뿐이지만 상상의 여지가 많다. 산업적이고 바람이 잘 통하는 포크, 재즈와 힙합, 초현실주의와 선율의 명료함. 보위만이 이 모든 것을 합칠 수 있었고, 뮤지션이 마지막으로 이것을 했다는 것이 매우 슬프다.
Bowie에 대한 음악가 및 전문가
Alexander Kushnir, 음악 프로듀서이자 작가 : “Bowie는 음악, 가사뿐만 아니라 비주얼, 이미지까지 생각하는 뼛속까지 아티스트였습니다. 그는 스타일을 예견했기 때문에 종종 "뉴 웨이브 카멜레온"이라고 불렸습니다. 그는 글램 록의 선구자 중 한 명이었고 "세미 펑크"로 전환하여 트립합, 전자 제품을 실험했습니다.
David는 Beatles가 실제로 헤어졌을 때 시작했습니다. 저는 이것을 바통을 넘기는 성스럽고 형이상학적인 의미로 봅니다. 이 시점에서 1969-1970년의 전환기에 Elton John과 David Bowie라는 두 명의 새로운 아티스트가 현장에 등장했습니다. 한 시대가 끝나고 또 다른 시대가 시작되었습니다.
데이비드는 아마도 20세기에 정신과 마음을 다해 러시아를 사랑하려고 노력한 유일한 비공산주의 서양 예술가였을 것입니다. 이것은 단지 예쁜 단어가 아닙니다. 3주 만에 그가 극동에서 시베리아 횡단 특급열차까지 우리 나라 전체를 가로질러 창문을 통해 툰드라나 타이가를 바라보던 이야기를 모두가 알고 있습니다.
이것은 전체 Bowie입니다. 그러한 행위의 목적은 독점적으로 감정, 인상이었습니다. 기차가 (당시-Sverdlovsk에서) 정차했을 때 David는 지역 경찰과 사진을 찍기로 결정하여 거의 경찰서를 쳤습니다. 작가를 떠나는 기차에 태워준 반 KGB 반도체에 의해 예술가가 구해졌다는 것은 역설적이다. 첫 데이트는 붉은 광장 방문으로 끝났습니다. 여행의 역사는 어떤 식 으로든 광고되지 않았습니다. 그 당시에는 서양에서 소련에 대한 특별한 사랑이 없었기 때문입니다. David는 개인적인 경험을 위해 자신만을 위해 여행했습니다. 여행 사진은 불과 수십 년 후에 표면화되기 시작했습니다.
1996년 크렘린에서 열린 데이빗 보위의 콘서트에서 "정당 엘리트"가 맨 앞자리를 차지했습니다. 홀은 죽고 추웠습니다. 작가가 탈의실에 들어갔을 때 거의 울면서 러시아로 돌아 가지 않겠다고 말했습니다. 그는 우리나라를 사랑하고 이해하기 위해 최선을 다했지만 실패했습니다.
그럼에도 불구하고 그는 일부 러시아 음악가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 Grebenshchikov의 초기 가사는 Bob Dylan과 David Bowie의 작품에 주목하여 작성되었습니다.
필립 솔로비요프("비적응자") : “우리가 작업하는 장르에서 David Bowie가 우리 작업에 미친 영향은 부인할 수 없습니다. 나는 그가 내 인생에서 특별한 자리를 차지했지만 항상 그에 대해 모호한 태도를 가졌습니다. 1970년대 무대에서 성적 위계질서가 지워진 안드로진의 이미지는 당시로서는 정말 혁명적이었다.
나에게 그의 가장 의미 있는 작품은 Berlin Trilogy(1970년대 후반 Brian Eno와 공동으로 녹음한 David Bowie 앨범 시리즈), 특히 King Crimson 기타리스트 Robert Fripp이 출연한 Heroes였습니다. 이것은 David Bowie의 예술가로서의 작업의 정점입니다.
시대에 대한 그의 주요 영향은 그의 작품에서 Syd Barrett과 Velvet Underground의 음악적 및 시적 기술을 결합하여 대중 문화에서 60 년대 후반의 언더 그라운드 트렌드를 지휘하고 대중화했다는 것입니다. 그리하여 그는 당시의 현대 미술을 까다로운 대중뿐만 아니라 더 많은 청중이 접할 수 있도록 하는 혁명을 일으켰습니다!
루슬라나 술타노바(알라루) : “저는 David Bowie의 작업과 많은 관련이 있습니다. 그의 음악, 라이프 스타일, 무한한 재능은 그에게 실험을 두려워하지 말라고 가르쳤고, 행동을 취하도록 영감을 주었고, 사업을 포기하지 않도록 도와주는 일종의 전하를 발사했습니다.
모든 콘서트, 그의 스타일의 변화는 내 온도까지 올릴 수 있는 놀라운 경험이었습니다. 그는 그 자체로 쇼이고, 진정한 뮤지션이자 아티스트이며, 무대에 설 권리가 있고 우리와 함께 무엇이든 할 수 있는 사람입니다.
그의 생일에 그의 디스코그래피의 마지막이자 수년 만에 처음이 된 놀라운 앨범을 발표한 지 이틀 만에 말이 나오지 않을 정도로 아름답게 세상을 떠났습니다. 음악과 보위 덕분에 여전히 살아 있고 오래 살 것인 "슈퍼맨의 자질을 가진 단순한 필사자"인 데이비드는 그게 전부입니다.
Gaya Harutyunyan ("피카소의 아이들") : “훌륭한 사람들이 무리를 지어 떠나는 것을 보셨습니까? 나는 Bowie를 늦게 발견했다. 불과 몇 년 전에 나는 그의 말을 듣고 이해하기 시작했습니다. 그는 단순히 파블로 피카소의 길을 따랐을 뿐입니다. 항상 재설정 및 업데이트되고 검색되고 사라지지 않고 새 마스크를 착용하고 새 역할을 선택했습니다.
그의 중성적인 음색과 무대 이미지는 나를 혐오하면서도 매료시켰다. 위대한 예술가의 특징은 영향력의 영역이라고 생각합니다. 수십 년, 거의 반세기 동안 그는 글램 록이라는 자신이 좋아하는 나무에 물을 주었고 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.
Nirvana조차도 그의 노래 The Man Who Sold The World의 멋진 커버를 썼고 Iggy Pop 및 Freddie Mercury와의 공동 작업은 오늘날에도 여전히 매우 관련이 있습니다. 나는 Bowie의 출발이 그의 삶만큼이나 아름답고 기이하다고 생각한다.
남은 시간이 거의 없다는 것을 알고 그는 생일을 축하하고 새 앨범을 발표하고 ... 죽는 세 가지 작업을 연속으로 수행합니다. 그리고 그가 정확히 재즈 뮤지션들을 매료시킨 그의 새 앨범 Black Star는 세계에서 유사한 프리 재즈 실험의 전체 단계를 수반할 것이라고 확신합니다.
