성공적인 현대 예술가. 유명 현대 미술가들의 그림

사진은 유명한 현대 이탈리아 예술가 Aurelio Bruni의 그림입니다. 그는 움브리아에서 거주하며 작업합니다. 작가는 극사실주의와 상징주의 스타일로 그림을 그리며 25개의 개인전을 조직했고 53개의 단체전에 참가했으며 10개의 다른 상과 상을 받았습니다.

The Road to York via Sledmir는 유명한 현대 영국 예술가 David Hockney의 그림입니다. 2006년 6월 21일, Hockney의 Splash는 260만 파운드에 판매되었습니다. 하나의 거대한 그림을 재현하기 위해 결합된 60개의 작은 그림으로 구성된 그의 "그랜드 캐년" 그림은 호주 국립 미술관에서 460만 달러에 구입했습니다. 그림 "비벌리 힐스의 주부"는 뉴욕 크리스티에서 790만 달러에 팔렸고, 2016년 그의 풍경화 "월드게이트 숲"은 소더비에서 940만 파운드에 팔렸습니다. 이 가격은 데이비드 호크니의 신기록이 되었습니다.

사진은 미국의 유명한 현대 미술가인 Warren Chang의 그림입니다. 빛과 음소거 톤의 뛰어난 전송 덕분에 그의 그림은 매우 사실적으로 보이며 감정과 분위기를 완벽하게 전달합니다. 그의 그림 대부분은 전문적인 활동이나 일상 활동에 종사하는 사람들을 묘사합니다. 그는 또한 인테리어 그림을 그립니다. Warren Chang은 다양한 타이틀과 상을 수상했습니다. 캘리포니아 몬터레이에서 거주하며 작업합니다.

이 그림은 세계에서 가장 부유한 예술가 중 한 명인 현대의 유명한 독일 예술가 게르하르트 리히터의 추상화입니다. 이 사진에 보이는 그림은 런던 소더비 경매에서 4452만 달러(3040만)에 팔렸다.

사진은 유명한 프랑스 현대 미술가 Martial Rice의 그림입니다. 1993년 그의 작품 중 하나는 억만장자 Francois Pinault가 구입했습니다. 2011년 라이스의 그림 "Last Year in Capri"는 크리스티 경매에서 658만 달러에 팔렸으며(살아 있는 다른 프랑스 예술가들이 이전에 판매한 모든 작품 중 가장 높은 가격) 2013년에는 가장 비싼 살아있는 예술가 상위 50위 안에 들었습니다.

팔레트 나이프를 사용한 미니어처 도시 풍경의 거장인 유명한 캐나다 현대 미술가 Albini Leblanc의 그림입니다. 아티스트는 퀘벡에서 거주하며 작업합니다. 그의 작품은 몬트리올, 토론토, 밴쿠버, 퀘벡의 아트 갤러리에서 볼 수 있습니다. 알비니 르블랑은 15개의 개인전을 조직했고 7개의 단체전에 참가했으며 8개의 다른 상과 상을 받았습니다.

사진은 유명한 일본 현대 미술가 카시키 토모코의 그림입니다. 작가는 싱가포르, 프랑스, ​​일본에서 개인전을 조직했고 중국, 미국, 호주, 일본, 인도네시아, 영국, 아랍에미리트, 싱가포르에서 단체전에 참여했다. 그녀의 작품은 호주 브리즈번에 있는 Queensland Art Gallery의 공개 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 일본 최대 보험 회사 중 하나 인 Dai-ichi Life Insurance Limited; 호주 태즈메이니아의 신구 미술 박물관에서; 토요타 아트 컬렉션에서

유명한 현대 우크라이나 예술가 Oleg Tistol의 그림 "색칠". 이 그림은 Phillips에서 $53,900에 팔렸습니다. Forbes에 따르면 Oleg Tistol은 우크라이나에서 가장 성공적인 세 예술가 중 한 명입니다. 그는 Mykolaiv 지역의 Vradievka에서 태어나 키예프에서 거주하며 작업하고 우크라이나 예술가 연합의 회원이며 우크라이나, 러시아, 에스토니아, 폴란드, 미국, 아이슬란드, 슬로베니아, 네덜란드, 스위스에서 많은 전시회에 참여했습니다. , 영국, 덴마크, 브라질, 독일, 노르웨이, 프랑스, ​​이탈리아. Oleg Tistol이 비엔날레에 참가했습니다. 1994년 - "9월 17일", 상파울루에서 열린 제22회 비엔날레; 2001년 - "최초의 우크라이나 프로젝트", 49회 베니스 비엔날레. 그의 그림은 컬렉션에 있습니다: PinchukArtCentre, 키예프, 우크라이나; 미국 Norton Dodge Collection에서; 네덜란드 암스테르담의 Stedelijk 박물관에서; 스위스 바젤의 Christoph Merian Stiftung Foundation; 터키 문화부, 앙카라; 러시아 모스크바 역사 박물관에서.

사진은 폴란드의 유명한 현대 미술가 Wojciech Babski의 그림입니다. 예술가는 Katowice에서 거주하며 작업합니다. 폴란드뿐만 아니라 해외에서도 인기가 있습니다. Wojciech Babski는 다음과 같은 상을 받았습니다. "2016 American Art Awards" 팝 아트 그림 부문 후보 1위 "2016년 미국 예술상" 정치 논평 그림 부문 후보 1위; 2016년 미국 미술상 아크릴화 부문 후보 3위; 표현주의 부문 "2016 American Art Awards"후보에서 4 위와 5 위.

사진은 벨로루시의 유명한 현대 예술가 Anna Silivonchik의 그림을 보여줍니다. 아티스트는 Gomel에서 태어 났으며 현재 민스크에서 거주하며 작업합니다. Silivonchik Anna는 벨로루시 예술가 연합의 회원이며 국제 동맹 "Peacemaker"의 "재능과 소명"메달을 수상했으며 그녀의 작품은 민스크의 현대 미술관 인 벨로루시 공화국 국립 박물관에 있습니다. 저지시티(미국)의 현대 러시아 미술관, Gomel Palace 및 Park Ensemble, 러시아의 Yelabuga State Museum-Reserve, 벨로루시, 러시아, 프랑스, ​​미국, 일본, 이스라엘, 이탈리아, 독일 및 폴란드의 개인 소장품에 자금을 지원합니다. 2001년부터 2016년까지 작가는 벨라루스, 러시아, 독일, 우크라이나에서 다수의 개인전을 조직했으며 벨라루스, 미국, 러시아, 에스토니아, 우크라이나, 라트비아, 체코, 폴란드, 독일, 헝가리에서 단체전에 참여했습니다. , 네덜란드 및 카자흐스탄.

유명한 현대 터키 예술가 Gurbuz Dogan Ekshioglu의 그림. 원래 Ordu 출신인 세계적으로 유명한 터키 만화가이자 그래픽 아티스트는 70개 이상의 상을 받았으며 그 중 약 1/3은 국제적입니다. Grbz Doan Ekiolu는 터키와 해외에서 많은 집단 전시회에 참가했으며 20회 이상의 개인전을 개최했으며 그 중 하나는 뉴욕에서 열렸습니다. 그의 작품은 The Atlantic, The New York Times에 게재되었으며 New Yorker 및 Forbes 잡지의 표지를 장식했습니다.

유명한 현대 이집트 예술가 Hossam Dirar의 그림. 아티스트는 카이로에서 태어나 거주하며 작업합니다. Hossam Dirar는 바레인, 영국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, ​​오스트리아, 체코 공화국, 헝가리, 슬로베니아 및 이집트와 같은 국가에서 많은 개인전을 가졌습니다. 그는 또한 독일, 이집트 및 남아프리카에서 단체전에 참가했습니다.

사진은 유명한 현대 중국 예술가 Zeng Fanzhi "The Last Supper"의 그림을 보여줍니다. 이 그림은 2013년 10월 홍콩 소더비 경매에서 2,330만 달러에 낙찰되어 아시아 현대 미술의 신기록을 세웠습니다. 시간, 마스크 시리즈의 그림 #6은 HK$75,367,500에 판매되었습니다. 그것은 모든 예술가들 사이에서 가치를 판매한 그해의 세계 기록이었습니다.

사진은 유명한 현대 그리스 예술가 Nikos Giftakis의 그림입니다. 예술가는 아테네에서 태어나 거주하며 작업합니다. 그는 그리스뿐만 아니라 스위스, 키프로스, 독일, 이탈리아, 벨기에, 스웨덴, 브라질, 러시아 및 그리스와 같은 국가에서 개인전을 조직하고 많은 단체전에 참가했습니다.

유명한 현대 조지아 예술가인 David Popiashvili의 그림입니다. 작가는 원래 트빌리시 출신이며 조지아 예술가 연합의 회원이며 프랑스, ​​\u200b\u200b독일, 불가리아, 러시아 및 조지아의 전시회에 참가했습니다. 그의 작품 중 다수는 조지아와 해외의 박물관과 개인 소장품에 있습니다.

이 그림은 UAE의 유명한 현대 미술가 압둘 카데르 알 라이스(Abdul Qader Al-Rais)가 그렸습니다. 예술가는 에미레이트 미술 협회의 창립 회원이며 에미레이트에서 현대 미술의 선구자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품은 에미레이트 팰리스(아부다비의 대통령 호텔), 관공서, 두바이 왕실의 개인 미술 컬렉션에서 찾아볼 수 있습니다. 작가는 다양한 단체전에 참여했으며 여러 국가 (체코, 레바논, 미국, 독일, 쿠웨이트, 카타르, 오만, 사우디 아라비아, 시리아, 아랍 에미레이트 연합)에서 개인전을 조직하여 많은 상을 받았습니다.

사진은 유명한 현대 네덜란드 예술가 Tjalf Sparnaay의 그림을 보여줍니다. 작가는 원래 네덜란드 출신이며 Hilversum 시에서 거주하며 작업하고 있으며 14개의 개인전을 조직했으며 여러 국가(미국, 영국, 벨기에, 에스토니아, 독일, 캐나다, 오스트리아 및 네덜란드)에서 여러 단체전에 참가했습니다. 그의 작품은 많은 국가의 개인 및 공공 컬렉션에 있습니다.

유명한 스페인 현대 예술가 Miguel Barcelo의 그림. 2003년에는 스페인에서 가장 중요한 상 중 하나인 아스투리아스 왕자 예술상을 수상했습니다. 2004년에 그는 The Divine Comedy를 설명하기 위해 만든 수채화를 루브르 박물관에 전시했으며, 박물관에 전시한 최초의 살아있는 현대 예술가가 되었습니다. 이 아티스트는 세계에서 가장 부유한 아티스트 상위 30위 안에 있습니다. 그의 그림은 비싸다. 예를 들어 위에 제시된 사진의 가격은 244,398 USD입니다.

이 그림은 스위스의 유명한 현대 미술가 Urs Fischer가 그렸습니다. 취리히 태생의 예술가는 세계에서 가장 부유한 예술가 상위 50위 안에 들었습니다. 그는 예술에 대한 도발적인 접근 방식으로 유명해졌지만 그 법칙을 준수합니다. 그는 자신의 작품을 고가에 판매하지만 예술 시장 및 수집가와 능숙하게 상호 작용하지만 예술품을 상업적 상품으로 제시하는 것을 반대합니다.

사진은 유명한 현대 이스라엘 예술가 Orna Ben-Shoshan의 그림입니다. 그녀는 Raanana 시에서 거주하며 작업하고 있으며, 미국, 이탈리아, 영국, 키프로스, 프랑스, ​​이스라엘과 같은 국가에서 많은 개인전과 단체전에 참가했습니다. 작가의 작품을 보고 있으면 모든 것이 가능한 놀라운 세계에 매료될 것입니다. 이를 활용하여 상상력을 풍부하게 하고 시야를 넓히며 빠르게 성장하는 재능 있는 아티스트를 만나보세요.

사진은 원래 나콘라차시마 마을 출신의 수채화가인 유명한 태국 현대 미술가 Direk Kingnock의 그림을 보여줍니다. 이제 그는 Khon Kaen 시에서 거주하며 일하고 있습니다. 이미 9세의 나이에 Direk은 일본에서 열린 국제 어린이 미술 대회에서 금메달을 땄습니다. 그는 베트남, 중국, 터키, 이탈리아, 러시아, 한국, 말레이시아, 그리스, 알바니아 및 태국의 전시회에 참가했습니다.

노르웨이의 유명한 현대 미술가인 Christer Karlstad의 그림입니다. 그는 Drammen에서 거주하며 작업하고 있으며 미국, 스웨덴, 노르웨이에서 개인전과 단체전에 참여했습니다.

사진은 덴마크 현대 미술가 Jan Esmann의 그림입니다. 아티스트는 덴마크에서 태어나 거주하며 작업하며 독일, 미국, 덴마크와 같은 국가에서 전시회에 참가했습니다.

이 그림은 유명한 현대 스웨덴 예술가 Nisse Nydej Ottenhag가 그렸습니다. Lilla Edet의 작은 마을 출신인 작가는 여러 국가(미국, 프랑스, ​​모나코, 나미비아 및 스웨덴)에서 많은 전시회에 참가했습니다.

사진은 호주의 유명한 현대 미술가 엘리자베스 바샴(Elizabeth Barsham)의 그림을 보여줍니다. 그녀는 태즈매니아에서 태어나 살고 일하며 많은 상을 받았습니다. 그녀의 작품은 잡지 표지나 기사 삽화로 자주 볼 수 있습니다. 언론에서도 자주 쓰입니다. 작가는 여러 국가(영국, 싱가포르, 이탈리아, 호주)에서 다수의 전시회에 참여하고 개인전을 조직했습니다.

2014년에 TANR이 발표한 순위의 업데이트된 버전을 제시합니다.

자료 업데이트: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 2016년 12월 22일. 디2017년 2월 25일 자료 작성 완료 — Eduard Bassalaev.

2014년에 유사한 목록을 이미 게시했으며 업데이트된 버전을 제공합니다. 상위 50위에는 지난 10년 동안 국제 경매에서 30,000파운드(영국 파운드 스털링이 선택됨, 국내 판매의 90%가 이 통화로 런던에서 이루어졌기 때문입니다.

일리야와 에밀리아 카바코프

1. 일리야 카바코프

일반적으로 러시아의 주요 예술가, 모스크바 개념주의의 창시자 (그 중 하나), "전체 설치"라는 용어와 실천의 저자 인 것 같습니다. 1988년부터 뉴욕에 거주. 그의 아내 Emilia Kabakova와 공동 작업 , 그래서 제목이 "Ilya and Emilia Kabakov"처럼 보일 것입니다.일리야 이오시포비치 Ilya와 Emilia보다 일찍 알려지면 그대로 두십시오. 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, Hermitage, 뉴욕 현대 미술관(MoMA), Kolodzei Art Foundation(미국) 등에 있습니다. 출생 연도: 1933

제품: "딱정벌레". 1982년

판매일자: 2008년 2월 28일

가격(GBP): 2,932,500

2. 에릭 불라토프

나중에 Sots Art라고 불리는 기법을 사용하여 그의 작품에서 비유적인 그림과 텍스트를 결합했습니다. 소비에트 시대에 성공적인 아동 도서 삽화가. 1989년부터 그는 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있으며 1992년부터는 파리에서 활동하고 있습니다. 퐁피두 센터에서 개인전을 가진 최초의 러시아 예술가. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pompidou Center, Cologne의 Ludwig Museum 등의 컬렉션에 보관되어 있으며 Dina Verny Foundation 컬렉션에 포함되어 있습니다. 빅토르 본다렌코, 뱌체슬라프 칸토르, 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 이고르 츠카노프.

생년월일: 1933

작품: "CPSU에 영광". 1975년

판매일자: 2008년 2월 28일

가격(GBP): 1,084,500

3. 비탈리 코마르와 알렉산더 멜라미드

Sots Art의 제작자 - 비공식 예술의 교활한 경향으로 공식의 상징과 기술을 패러디합니다. 그들은 1978년부터 뉴욕에서 살았습니다. 2000년대 중반까지는 둘이서 일했다. 예술 프로젝트로 유명 예술가들의 '영혼 판매'를 경매(영혼 앤디 워홀그 이후로 모스크바 예술가 소유 알레나 키르초바). 작품은 MoMA, 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관 컬렉션에 있습니다. 브루스 매춘부, 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치등

출생연도: 1943, 1945

작품: "로스트로포비치의 별장에서 솔제니친과 뵐의 만남". 1972년

판매일자: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 657,250

4. 세묜 파이비소비치

그림이 마음을 사로잡는 지금도 가장 정확한 사실주의로 남아있는 포토리얼리즘 작가 세묜 나타노비치덜 홍보. Malaya Gruzinskaya에서 전시되었으며 1985 년 뉴욕 ​​딜러와 수집가가 주목했습니다. 1987년부터 그는 미국과 서유럽에서 정기적으로 전시회를 열었습니다. 러시아의 동성애 선전에 관한 법률 폐지를 적극적으로 지지합니다. 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (멀티미디어 미술관), 독일, 폴란드, 미국의 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다. 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치, 이고르 마르킨, 이고르 츠카노프.

생년월일: 1949

작품: "군인" 1989. "스테이션" 시리즈에서

판매일자: 2007년 10월 13일

가격(GBP): 311,200

그리샤 브루스킨

5. 그레고리(그리샤) 브루스킨

1988년 최초이자 마지막 소련 경매 소더비의 주인공으로 그의 "기본 사전"이 1위(22만 파운드)가 되었습니다. 독일 정부의 초청으로 그는 재건된 베를린의 독일 의회를 위한 기념비적인 삼부작을 만들었습니다. 멀티미디어 미술관에서 열린 "시간 "H"" 전시회의 "올해의 프로젝트" 후보로 칸딘스키 상을 수상했습니다. 뉴욕과 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pushkin Museum im 컬렉션에 있습니다. A.S. 푸쉬킨, 쾰른 루드비히 박물관, MoMA, 유대인 문화 박물관(뉴욕) 등이 스페인 여왕 소장품에 포함되어 있습니다. 소피아, 페트라 아베나, 브루스 매춘부, 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 밀로스 포먼.

생년월일: 1945

삽화: "Logii. 1 부". 1987년

판매일자: 07.11.2000

가격(GBP): 424,000

6. 올렉 첼코프

60년대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 1960년대에 밝은 아닐린 색상으로 칠한 거친 인간의 얼굴(또는 인물)을 점토로 성형한 것처럼 묘사하는 일련의 그림을 시작했고 지금도 계속하고 있습니다. 1977년부터 파리에 살고 있다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Hermitage, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 등의 컬렉션에 포함되어 있습니다. 미하일 바리시니코프, 아서 밀러, 이고르 츠카노프. 러시아에서 가장 큰 Tselkov 작품의 개인 컬렉션은 에브게니 에브투셴코.

생년월일: 1934

삽화: "풍선을 든 소년" 1957년

판매일자: 2008년 11월 26일

가격(GBP): 238,406

눈, 어둠, 진흙 - 포옹하는 모스크바와 르누아르, 오스카 라빈

7. 오스카 라빈

Lianozovo 그룹(1950~1960년대 모스크바 비국교도 예술가)의 리더, 1974년 추악한 불도저 전시회의 조직자. 그는 소련에서 작품을 개인적으로 판매한 최초의 사람이었습니다. 1978년 소련 시민권을 박탈당했다. 파리에 산다. 2006년에는 예술에 기여한 공로를 인정받아 혁신상을 수상했습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, 모스크바 현대 미술관, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다. 알렉산더 글레저, 뱌체슬라프 칸토르, 알렉산드라 크로니카, 이베타그리고 타마자 마나셰로프, 에브게니 누토비치, 아슬란 체호프.

생년월일: 1928

삽화: "도시와 달"("사회주의 도시"). 1959년

판매일자: 2008년 4월 15일

가격(GBP): 171,939

8. 주랍 체레텔리

이미 기념비적 인 예술의 가장 큰 대표자. 기념비의 저자 피터 1세모스크바와 뉴욕 UN 건물 앞의 "선은 악에 대한 승리"기념비. 모스크바 현대 미술관 창립자, 러시아 예술 아카데미 회장, 앞서 언급한 아카데미에서 일하는 Zurab Tsereteli 아트 갤러리 창시자. Tsereteli의 조각품은 러시아 외에도 브라질, 영국, 조지아, 스페인, 리투아니아, 미국, 프랑스 및 일본을 장식합니다.

생년월일: 1934

구성: "아토스의 꿈"

판매일자: 2009년 12월 1일

가격(GBP): 151,250

9. 빅토르 피보바로프

모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명. 좋다 카바코프, 컨셉 앨범 장르의 창시자; 카바코프처럼 불라토프그리고 올렉 바실리예프- 잡지 "Murzilka" 및 "Funny Pictures"와 협력하는 성공적인 아동 도서 일러스트레이터. 1982년부터 그는 프라하에서 살면서 일해 왔습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pushkin Museum im 컬렉션에 있습니다. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation(미국), 소장품 캐서린그리고 블라디미르 세메니킨, 이고르 츠카노프.

생년월일: 1937

삽화: "뱀이 있는 삼부작." 2000년

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 145,250

10. 알렉산더 멜라미드

크리에이티브 탠덤의 절반 코마르 - 멜라미드, 2003년 해체. 함께 비탈리 코마르불도저 전시회 참가자 (Sots Art의 기본 작업 인 "이중 자화상"이 사망 한 곳). 1978년부터 그는 뉴욕에서 살았다. 그가 독립적으로 만든 Melamid의 작품이 잘 알려진 컬렉션에 대한 정보는 없습니다.

생년월일: 1945

구성: José Saraiva Martins 추기경. 2007년

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 145,250

11. 프란시스코 인판테 아라나

아마도 러시아 예술가들 중 가장 많은 전시회 목록의 소유자 일 것입니다. 키네티스트 그룹의 일원 "움직임", 1970년대에 자신의 버전의 사진 성능 또는 "인공물" - 자연 경관에 통합된 기하학적 모양을 발견했습니다.

생년월일: 1943

작품: "사인 만들기." 1984년

판매일자: 2006년 5월 31일

가격(GBP): 142,400

12. 블라디미르 양킬레프스키

전후 모스크바 비공식 예술의 주인공 중 한 명인 초현실주의 자이자 기념비적 인 철학적 polyptychs의 창시자.

생년월일: 1938

삽화: “Triptych No. 10. 영혼의 해부학. II". 1970년

판매일자: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 133,250

13. 알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키

1990년대 그림에 대한 희망이 없어 시작한 그림 같은 프로젝트 "주문할 그림"은 2000년대에 마땅한 대가를 받았습니다. 듀엣은 수집가들에게 인기를 얻었고 한 그림이 퐁피두 센터 컬렉션에 포함되었습니다.

출생연도: 1963, 1964

작품: "나이트 피트니스". 2004년

판매일자: 2007년 6월 22일

가격(GBP): 132,000

14. 세르게이 볼코프

사려 깊은 진술이 있는 표현적인 그림으로 유명한 페레스트로이카 예술의 영웅 중 한 명입니다. 1988년 소비에트 경매 소더비의 참가자.

생년월일: 1956

삽화: "이중 시력. 삼부작"

판매일자: 2007년 5월 31일

가격(GBP): 132,000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES + F 프로젝트는 그들이 기억하는 엉성한 1990년대에 좋은 프레젠테이션으로 구별되었습니다. 이제 그들은 수십 개의 화면에서 방송되는 대형 애니메이션 프레스코화를 만들고 있습니다.

출생 연도: 1955, 1958, 1957, 1956

구성: "워리어 4호"

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 120,500

16. 레프 타벤킨

점토로 캐릭터를 조각하는 것처럼 조각적인 비전을 가진 조각가이자 화가.

생년월일: 1952

구성: 재즈 오케스트라. 2004년

판매일자: 2008년 6월 30일

가격(GBP): 117,650

"빨간 새의 꿈" 1988 올가 불가코바

17. 올가 불가코바

Brezhnev 시대의 지식인 "카니발"그림의 주요 인물 중 하나입니다. 러시아 예술 아카데미의 해당 회원.

생년월일: 1951

삽화: "빨간 새의 꿈" 1988년

판매일자: 2010년 11월 22일

가격(GBP): 100,876

세르게이와 알렉세이 트카체프. "형제"( "이중 자화상"). 1981–1983 지티지

18. 세르게이와 알렉세이 트카체프

후기 소비에트 인상주의의 고전, 학생들 아르카디 플라스토프, 러시아 마을의 삶에서 그린 그림으로 유명합니다.

생년월일: 1922, 1925

작품: "토요일" 1973년

판매일자: 2016년 10월 20일

가격(GBP): 97,935

19. 알렉산더 이바노프

주로 실업가, 수집가, 바덴바덴(독일)에 있는 파베르제 박물관의 창작자로 알려진 추상 미술가.

생년월일: 1962

구성: 사랑. 1996년

판매일: 2013년 6월 5일

가격(GBP): 97,250

20. 이반 추이코프

모스크바 회화적 개념주의의 독립적 날개. 일련의 그림 개체 "Windows"의 저자. 어쨌든 1960년대에 그는 자신의 그림을 모두 불태웠고, 갤러리 주인들은 여전히 ​​이에 대해 슬퍼하고 있습니다.

생년월일: 1935

작품: "무제" 1986년

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 96,500

21. 콘스탄틴 즈베즈도체토프

청소년 그룹 멤버 "아마니타", 그 회원들은 스스로를 "소련에서" "뉴 웨이브의 아버지"라고 불렀습니다. 그럴만 한 이유가 있습니다. 창의적 성숙의 시작과 함께 그는 베니스 비엔날레와 카셀 도큐멘타에 참가했습니다. 소비에트 풀뿌리 문화의 연구원이자 시각 전문가.

생년월일: 1958

구성: Perdo-K-62M

판매일자: 2008년 6월 13일

가격(GBP): 92,446

22. 나탈리아 네스테로바

Brezhnev 침체의 주요 예술 스타 중 하나입니다. 질감 있는 그림 스타일로 수집가들이 선호합니다.

생년월일: 1944

작품: "Melnik과 그의 아들". 1969년

판매일자: 2007년 6월 15일

가격(GBP): 92,388

23. 맥심 칸토어

1997년 베니스 비엔날레 러시아관에서 공연한 표현주의 화가이자 홍보가이자 작가, 러시아 예술계의 안팎에 대한 철학적 풍자 소설 "드로잉 튜토리얼"의 저자.

생년월일: 1957

삽화: "민주주의의 구조". 2003년

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 87,650

24. 안드레이 시더스키

그가 발명한 psi-art 스타일로 그림을 그립니다. 러시아어 작곡으로 번역됨 카를로스 카스타네다그리고 리차드 바흐.

생년월일: 1960

구성: "삼부작"

판매일자: 2009년 4월 12일

가격(GBP): 90,000

25. 발레리 코쉴랴코프

건축을 모티브로 한 그림으로 유명합니다. "남 러시아 파동"의 가장 큰 대표자. 종종 골판지 상자, 가방, 접착 테이프를 사용합니다. 그가 참여한 첫 번째 전시회는 1988년 로스토프나도누의 공중화장실에서 열렸다.

생년월일: 1962

작품: 모스크바. 2006년

판매일: 2013년 10월 17일

가격(GBP): 84,629

파편 - 그림에서. 1987. 캔버스에 유채. 200x297. 주립 트레차코프 갤러리.

26. 알렉세이 순두코프

그는 일상적인 러시아 생활의 "납 가증"에 대한 간결하고 납색 그림을 만듭니다.

생년월일: 1952

삽화: "존재의 본질". 1988년

가격(USD) 103 363

판매일자: 2010년 4월 23일

27. 니카스 사프로노프

생년월일: 1956

구성: "이탈리아의 꿈"

판매 날짜: 07.06.2011

가격(GBP): 63,650

28. 이고르 노비코프

1980년대 후반 모스크바 비국교도 예술가 세대에 속한다.

생년월일: 1961

작품: "크렘린 아침 식사 또는 모스크바 판매". 2009년

판매일: 03.12.2010

가격(GBP): 62,092

29. 바딤 자카로프

생년월일: 1959

작품: 바로크. 1986–1994

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 61,250

30. 스베틀라나 코피스티안스카야

회화 설치로 유명하다. 1988년 소더비 모스크바 경매 이후 그는 해외에서 일했다.

생년월일: 1950

구성: "바다 풍경"

판매일자: 2007년 10월 13일

가격(GBP): 57,600

31. 보리스 오를로프

소츠아트에 가까운 조각가. 아이러니한 "제국" 스타일의 작품과 청동 흉상과 부케의 뛰어난 드레싱으로 유명합니다.

생년월일: 1941

작품: 선원. 1976년

판매일: 2013년 10월 17일

가격(GBP): 55,085

생년월일: 1939

작품: "행글라이더를 들고 있는 자화상"

판매일자: 2007년 11월 29일

가격(GBP): 54,500

33. 예브게니 세메노프

복음성가의 역할을 맡은 다운병 환자들의 사진 시리즈로 유명하다.

생년월일: 1960

구성: 하트. 2009년

판매일자: 2009년 6월 29일

가격(GBP): 49,250

34. 유리 쿠퍼

그는 오래된 가정용품으로 향수를 불러일으키는 그림으로 유명해졌습니다. 모스크바 예술 극장에서 상연 된 연극 "예술가의 삶에서 나온 12 장의 그림"의 저자. AP 체호프.

생년월일: 1940

작품: 창. 다스 스트리트, 56. 1978년

판매일자: 09.06.2010

가격(GBP): 49,250

35. 알렉산더 코솔라포프

작품이 온갖 공격의 대상이 된 소츠아트 작가. 박람회 "Art Moscow - 2005" 동안 그의 작품 중 하나는 망치로 종교적 광신자에 의해 파괴되었습니다.

생년월일: 1943

작품: "말보로 말레비치". 1987년

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 48,500

"망치로 낫을 치는 곰." 1996 소콜로프 레오니드

36. 레오니드 소코프

민속과 정치를 결합한 Sots Art의 대표적인 조각가. 유명한 작품 중 - "코 모양으로 국적을 결정하는 장치."

생년월일: 1941

삽화: "망치로 낫을 치는 곰." 1996년

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 48,500

생년월일: 1945

삽화: 최후의 만찬. 2007년

판매일: 18.02.2011

가격(GBP): 46,850

제4회 모스크바 현대 미술 비엔날레 개막식에서 Dmitry Gutov와 Anatoly Osmolovsky. 사진: Olesya Burlaka 2012.

38. 아나톨리 오스몰로브스키

1990년대 모스크바 행동주의의 주요 인물 중 한 명, 예술 이론가, 큐레이터, 발행인, Baza Institute 연구 및 교육 프로그램 책임자, 제1회 Kandinsky Prize 수상자.

생년월일: 1969년

제품: "빵". 2009. 시리즈 "Pagans"에서

판매일자: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 46,850

베를린 이스트 사이드 갤러리에 있는 Dmitri Vrubel의 벽화 "Brother's kiss".

39. 드미트리 브루벨

키스 묘사로 가장 잘 알려진 사실주의 화가 브레즈네프그리고 호네커베를린 장벽에.

생년월일: 1960

구성: 형제의 키스(삼부작). 1990년

판매일자: 2013년 11월 25일

가격(GBP): 45,000

생년월일: 1928

삽화: "Apple II". 1974–1986 "일곱 번째 천국" 시리즈에서

판매일: 2009년 12월 16일

가격(GBP): 43,910

왼쪽 - 갤러리 XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. 이리나 나코바

모스크바 개념주의의 뮤즈. 2013년 "올해의 프로젝트" 후보로 칸딘스키 상을 수상했습니다. 2015년 그녀는 제56회 베니스 비엔날레에서 러시아 대표로 참가했습니다.

생년월일: 1955

작품: 삼부작. 1983년

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 38,900

42. 카티아 필리포바

페레스트로이카 시대에 유명해진 아방가르드 패션 디자이너. 파리 백화점 갤러리 라파예트의 쇼윈도를 장식한 친구 피에르 가르뎅.

생년월일: 1958

구성: "Marina Ladynina". 러시아 할리우드 시리즈에서

판매일자: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 38,900

43. 유리 앨버트

생년월일: 1959

작품: "나는 Kabakov가 아닙니다." 1982년

판매일자: 2014년 11월 25일

가격(GBP): 37,500

44. 보리스 자보로프

연극 예술가, 책 삽화가. 1980년에 그는 파리로 이주하여 Comedie Francaise의 의상 작업을 했습니다.

생년월일: 1935

작품: "참가자". 1981년

판매일자: 2006년 10월 30일

가격(GBP): 36,356

아티스트 MMOMA 09.02.2017 전시회 개막식에서 Alexey Morozov와 Sergey Minaev

45. 알렉세이 모로조프

조각가와 화가는 종종 고대 장면을 언급합니다. 과거에 뿌리를 둔 미래는 그의 새로운 작업에서 끊임없는 개념적 누룩이 되었습니다.

생년월일: 1974

삽화: "Carrus I (청동)". 2011년

판매일자: 2014년 11월 25일

가격(GBP): 35,000

46. ​​미하일 셰미야킨

화가, 그래픽 아티스트 및 조각가, 섬뜩한 이미지 애호가. 1971년부터 그는 처음에는 프랑스에서, 그 다음에는 미국에서 해외에 거주했습니다. 모스크바, 사마라, 상트 페테르부르크 및 기타 도시의 여러 놀라운 기념물의 저자. 성공적인 연극 예술가. 러시아 연방 국가 상 수상자.

생년월일: 1943

작품: "무제" 1985년

판매일자: 2008년 6월 13일

가격(GBP): 34,450

47. 로스티슬라프 레베데프

Classical Sots Art 아티스트, 동료(작업장 이웃) 보리스 오를로프그리고 드미트리 프리고프. 그는 소련 시대의 시각적 선전을 창의적으로 변형시켰습니다.

생년월일: 1946

삽화: "러시아 동화". 1949년

판매 날짜: 05.06.2008

가격(GBP): 34,000

48. 안드레이 필리포프

모스크바 개념 학교에 속합니다. "모스크바 - 세 번째 로마"라는 주제로 통합 된 그림 및 설치 작가. 2009년부터 함께 유리 알버트그리고 빅터 스케르시스그룹에 속합니다 "큐핏".

생년월일: 1959

삽화: "용골 아래 7피트". 1988년

판매일자: 2006년 5월 31일

가격(GBP): 33,600

2005년 "무제" 에이단 살라호바

Aidan Salakhova 2016 워크숍

49. 에이단 살라호바

예술가, 조각가, 전 갤러리 소유자, 현대 러시아 미술의 핵심 인물 중 한 명.

생년월일: 1964

작품: "No. 14 (대리석)". 2015년

판매 날짜: 07.06.2016

가격(GBP): 32,500

50. 블라디미르 신카레프

아트 그룹의 창립자이자 이데올로기 "밋키". 그의 소설 "Mitki"에서 처음으로이 개념이 들렸습니다. 소설은 보일러실에서 일하면서 심심해서 썼다.

주요 국제 경매는 전후 및 현대 미술 경매에 현대 러시아 예술가를 점점 더 많이 포함하고 있습니다. 2007년 2월, Sotheby's는 22개의 경매 기록을 가져온 러시아 현대 미술의 최초이자 거의 깜짝 놀랄 만한 전문 경매를 개최했습니다. Artguide는 국제 경매에서 가장 많은 금액을 모은 현대 예술가를 찾기로 결정했으며 경매 판매 결과를 기반으로 가장 비싼 살아있는 러시아 예술가 상위 10위를 집계하여 몇 가지 흥미로운 패턴을 발견했습니다. 모든 판매 가격은 구매자의 프리미엄을 고려하여 경매장에 따라 제공됩니다.

알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키. 야간 피트니스. 파편. 의례 저자 (www.dubossarskyvinogradov.com)

물론 누가 정확히 경매 경주의 리더가 되었는지에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 2008년 2월 Phillips de Pury에서 거의 300만 파운드에 팔린 Ilya Kabakov의 웅장한 "딱정벌레"는 관심 있는 모든 사람이 기억할 것입니다. 현대 미술에서. 딱정벌레와 함께 나무 패널에 쓰여진 재미있는 동요는 미술사 및 시장 해석에서 사려 깊은 억양을 얻었습니다. 내 컬렉션” - 이것은 같은 딱정벌레 거래에 대한 현대 미술 수집가의 열정을 은유적으로 의미합니다. (Voronezh의 아마추어 시인 건축가 A. Maslennikova가 작곡 한 Kabakov가 인용 한 구절은 어린이 문학 출판사에서 1976 년에 출판 한 여름과 겨울 사이의 운율과 수수께끼를 세는 어린이 시집에 출판되었습니다. Kabakov는이 책의 삽화를 그렸습니다. 그 딱정벌레는 그의 흑백 삽화에 없었습니다).

가장 비싼 살아있는 예술가 상위 10 위가 아니라 가장 비싼 작품 상위 10 위를 만들면 Kabakov의 그림이이 목록의 처음 세 자리를 차지할 것입니다. 즉, 현재 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 세 작품이 그에게 속합니다. "Beetle"외에도 1981 년 "Luxury Room"입니다 (Phillips de Pury, London, 2007 년 6 월 21 일, £ 2.036 million) 1987년 "Vacation No. 10"(Phillips de Pury London, 2011년 4월 14일, £1.497m). 게다가 관대 한 Kabakov는 1 년 전인 2011 년 11 월 24 일에 "At the University"그림이 € 754.8 천에 낙찰되어 현대 미술에서 가장 비싼 작품이 된 Vienna Dorotheum 경매에 또 다른 기록을 "제공"했습니다. 이 경매에서 팔린 예술품.

은메달리스트는 아마도 많은 사람들이 쉽게 이름을 지을 것입니다. 이것은 Eric Bulatov입니다. 그의 캔버스 "Glory to the CPSU"는 Kabakov의 "Beetle"과 동일한 Phillips de Pury 경매에서 아티스트를 위해 기록적인 금액으로 판매되었습니다.

그러나 2007 년 6 월 "Untitled"가 720,000 파운드에 Phillips de Pury에 갔던 비 순응 주의자 Yevgeny Chubarov의 3 위는 몇 달 전인 2 월이 아니라면 놀라움이라고 할 수 있습니다. 같은 해 Chubarov는 이미 런던의 Sotheby 's에서 러시아 현대 미술 전문 경매에서 큰 인기를 얻었습니다. 그곳에서 같은 이름의 (또는 오히려 이름이없는) 그의 작품이 £ 288,000 (상한선 있음)에 판매되었습니다. £ 60,000 추정), Bulatov의 그림 "Revolution-Perestroika"(판매 가격 £ 198,000)의 경매 최고가를 능가했을뿐만 아니라 당시 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품이되었습니다. 그건 그렇고, 통화 변동의 아이러니입니다. 2000 년 11 월 Grisha Bruskin의 polyptych는 뉴욕에서 $ 424,000에 판매되었으며 파운드 스털링은 £ 296.7 천이었고 2007 년 2 월에 설치되었습니다. Chubarov의 첫 기록은 이미 £216.6000에 불과합니다.

4위를 차지한 Vitaly Komar와 Alexander Melamid의 작품은 서양 경매에서 빈번하고 상당히 성공적이지만 그들의 추정치는 £100,000를 거의 넘지 않습니다.듀오의 두 번째로 비싼 작품은 Yalta Conference입니다. 파리의 심판 "-2007 년 Macdougall 's에서 £ 184.4 천에 판매되었습니다. 그러나 물론 4 위를 차지한 그림은 다소 초기에 경매에 거의 등장하지 않는 작품에 속하며 1976년 뉴욕의 Ronald Feldman Gallery에서 열린 Komar와 Melamid의 첫 번째(매우 시끄러운) 해외 전시회에서.

Komar와 Melamid에 이어 Oleg Vasiliev와 Semyon Faibisovich는 지속적으로 경매에서 높은 기준을 유지하고 있습니다. Vasilyev는 Ilya Kabakov와 Erik Bulatov에게 기록을 가져다 준 2008년 Phillips de Pury 경매에서 3위를 차지했으며 Faibisovich는 4위를 차지했습니다. 그런 다음 1980 년 Vasiliev의 그림 "Ogonyok 잡지 표지 주제에 대한 변형"은 ₤ 120,000의 추정치로 ₤ 356 천에 판매되었으며 1986 년 Faibisovich의 "Another look at the Black Sea"는 £ 300.5 천에 판매되었습니다. 추정 £60,000-80,000. 두 아티스트의 작품은 종종 경매에서 6자리 수의 금액을 가져옵니다.

사실, 경매에서 Faibisovich에게 명성을 가져다 준 것은 기록적인 "군인"이 아니라 2008 년 3 월 12 일 Sotheby 's에서 판매 된 그림 "Beauty"입니다. 1988년 모스크바 경매. 그 그림(다른 이름은 "5월 1일")은 £60-80,000의 추정치로 £264,000에 낙찰되었으며 구매자들 사이에서 실제 전투가 벌어졌습니다. 그 경매에서 Faibisovich의 또 다른 그림 "모스크바 거리에서"는 추정치를 두 번 초과했으며 2011-2012년에 £126,000에 판매되었습니다.

상위 10위 중 8위인 Oleg Tselkov에 대해서도 거의 같은 말을 할 수 있습니다. 반세기 전에 자신의 스타일과 주제를 발견한 그는 인지도 있고 권위 있는 예술가로서 형광색의 둥근 얼굴을 정기적으로 경매에 출품하여 계속해서 성공을 거두고 있습니다. Tselkov "Five Faces"의 두 번째로 비싼 그림은 2007 년 6 월 MacDougall 's에서 £ 223.1 천에 판매되었으며 세 번째는 "Two with Beetles"입니다. 여러 Tselkov 다른 가격 범위) £202.4000.

Grisha Bruskin은 1988년부터 그의 "Fundamental Lexicon"이 놀라운 £220,000에 판매된 Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art라는 이름으로 Sotheby's의 모스크바 경매에서 러시아 현대 미술의 경매 역사에서 특별한 역할을 했습니다. , 12배 더 높은 추정치. Polyptych“Logii. Part I" in 2000 in Christie's in New York: polyptych가 $424,000에 팔렸는데, 이는 추정 상한선을 21(!) 배 초과한 것입니다. 이것만으로도 일종의 기록이라고 할 수 있습니다. 아마도 이 특별한 구매는 전설적인 Sotheby's Moscow 경매의 영웅으로서 Bruskin의 이름의 중요성 때문일 것입니다. Bruskin의 다른 경매 판매가 이 금액에 근접하지도 않았기 때문입니다.

Oscar Rabin의 가격은 변동하지 않지만 특히 소비에트 시대의 작품의 경우 꾸준히 눈에 띄게 증가합니다. 경매에서 판매되는이 마스터의 가장 비싼 작품은 모두 1950 년대 후반과 1970 년대 초반에 그려졌습니다. 이것들은 (그의 기록 "Socialist City"외에) "Baths (냄새 향수 "모스크바", 1966, Sotheby 's, New York, 2007 년 4 월 17 일, $ 336,000) 및 "Violin in the Cemetery"(1969, Macdougall 's, London)입니다. , 2006년 11월 27일, £168.46).

상위 10위는 젊은 세대의 대표자들인 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky가 마감했습니다. 그의 가장 비싼 그림은 Phillips de Pury에서 판매되었습니다(두 번째로 비싼 그림은 The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181,000). 일반적으로이 예술가들은 살아있는 예술가의 가장 비싼 그림 순위에서 분명히 볼 수있는 추세를 계속합니다. 우리는 그것에 대해 조금 더 낮게 이야기 할 것이지만 지금은 마지막으로 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품 목록입니다.

살아있는 러시아 예술가들의 10대 작품

1. 일리야 카바코프(b. 1933). 벌레. 1982. 목재, 에나멜. 226.5x148.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 예상가 £1.2-1.8 million. 판매가 £2.93 million.

2. 에릭 불라토프(b. 1933). CPSU에 영광을. 1975. 캔버스에 유채. 229.5 x 229. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 추정 £500-700,000. 판매 가격 £1.084 million.

3. 예브게니 추바로프(b. 1934). 제목 없음. 1994. 캔버스에 유채. 300 x 200. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £100-150,000. 판매가 £720,000.

4. Vitaly Komar(b. 1943) 및 Alexander Melamid(b. 1945). Rostropovich의 dacha에서 Solzhenitsyn과 Bell 회의. 1972. 캔버스, 유채, 콜라주, 금박. 175 x 120. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2010년 4월 23일. 추정 £100-150,000. 판매 가격 £657.25,000.

5. 올렉 바실리예프(b. 1931). 일몰 전에. 1990. 캔버스에 유채. 210 x 165. 소더비 경매, 런던, 2008년 3월 12일. 추정 £200-300,000. 판매가 £468.5천.

6. 세묜 파이비소비치(b. 1949). 군인들. 시리즈 "스테이션"에서. 1989. 캔버스에 유채. 285.4 x 190.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 10월 13일. 추정 £40-60,000. 판매 가격 £311.2,000.

8. 올렉 첼코프(b. 1934) 풍선을 든 소년. 캔버스, 유채. 103.5x68.5. MacDougall's 경매, 런던, 2008년 11월 28일 추정 £200-300,000 판매 가격 £238.4천.

9. 오스카 라빈(b. 1928) 도시와 달(사회주의 도시). 1959. 캔버스에 유채. 90 x 109. 소더비 경매, 뉴욕, 2008년 4월 15일. 추정가 $120-160,000. 판매 가격 $337,000(2008년 4월 달러 대 파운드 환율로 £171.4).

10. Alexander Vinogradov(b. 1963) 및 Vladimir Dubossarsky(b. 1964). 야간 운동. 2004. 캔버스에 유채. 194.9 x 294.3. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £15-20,000. 판매 가격 £132,000.

경매 가격은 불합리한 것으로 알려져 있으며, 작품의 진행 과정에서 작가의 진정한 역할과 의미를 판단할 수는 없다. 그러나 그들과 최고 로트를 기준으로 수집가의 선호도를 대략적으로 판단할 수 있습니다. 그들은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해 전문가가 될 필요는 없습니다. 그들은 분명합니다. 첫째, 모든 예술가(알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키 제외)는 수년 동안 "살아있는 고전"이며 매우 견고한 작품입니다. 둘째, 거의 모든 사람들이 최근 몇 년간의 작품이 아니라 훨씬 더 이른 작품, 즉 "오래된 것일수록 좋다"는 패턴도 여기에서 관련이 있습니다. 셋째, 상위 10위의 작품은 예외 없이 모두 이젤 그림이다. 넷째, 이들은 모두 크고 매우 큰 그림입니다. 이 점에서 어느 정도 "표준"은 Oscar Rabin의 "The City and the Moon"과 Oleg Tselkov의 "Boy with Balloons"로만 간주 될 수 있으며 나머지는 모두 높이가 (너비도 아님) 인간 성장이 큽니다. 마지막으로, 이 모든 예술가들에게 소련(특히 비국교도) 과거의 주제는 어떤 식으로든 관련이 있으며, 많은 경우 그들의 작품에서 강조됩니다. 우리 수집가들은 바로 이 소비에트 과거에 대한 극심한 향수를 경험하고 있는 것 같습니다(서구에서 러시아 예술품을 구입하는 것은 러시아 수집가라는 것은 상식입니다).

나머지 경매 판매 리더보다 어린 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 수십 명의 가혹한 비 순응 주의자에서 벗어나려고 다소 완고하게 노력하고 있지만 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 실제로 Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy 다음 세대 중 어느 것이 위의 구매 기준 (대형 이젤 그림, 소비에트 장르의 재해싱, 모티프 및 문체)을 가장 잘 충족시킬 수 있는지 상상한다면 아마도 Vinogradov와 Dubossarsky는 지난 수십 년 동안 거장의 합당한 상속자로 밝혀졌습니다. 적어도 경매 판매로 판단합니다.

"카드 플레이어"

작가

폴 세잔

국가 프랑스
수년간의 삶 1839–1906
스타일 후기 인상주의

작가는 프랑스 남부 엑상 프로방스의 작은 마을에서 태어났지만 파리에서 그림을 그리기 시작했습니다. 수집가 Ambroise Vollard가 주최한 개인전 이후 그에게 진정한 성공이 찾아왔습니다. 떠나기 20년 전인 1886년, 그는 고향 도시 외곽으로 이사했다. 젊은 예술가들은 그에게 여행을 "Aix로의 순례"라고 불렀습니다.

130x97cm
1895년
가격
2억 5천만 달러
판매된 2012 년에
비공개 입찰에서

세잔의 작품은 이해하기 쉽습니다. 작가의 유일한 규칙은 주제 나 줄거리를 캔버스로 직접 옮기는 것이었기 때문에 그의 그림은 보는 사람을 당황하게 만들지 않습니다. Cezanne은 그의 예술에서 고전주의와 낭만주의라는 두 가지 주요 프랑스 전통을 결합했습니다. 다채로운 질감의 도움으로 그는 물체의 형태에 놀라운 유연성을 부여했습니다.

1890-1895년에 일련의 5개의 그림 "Card Players"가 작성되었습니다. 그들의 음모는 동일합니다. 여러 사람이 열정적으로 포커를하고 있습니다. 작품은 플레이어의 수와 캔버스의 크기만 다릅니다.

4점의 그림은 유럽과 미국의 박물관(Musée d'Orsay, the Metropolitan Museum of Art, the Barnes Foundation 및 Courtauld Institute of Art)에 보관되어 있으며 다섯 번째는 최근까지 개인 소장품의 장식품이었습니다. 그리스 억만장자 선주 조지 엠비리코스. 그가 죽기 직전인 2011년 겨울, 그는 그것을 매물로 내놓기로 결정했습니다. Cezanne의 "무료" 작품의 잠재적 구매자는 약 2억 2,000만 달러를 제공한 미술상 William Aquavella와 세계적으로 유명한 갤러리 소유주 Larry Gagosian이었습니다. 그 결과 이 ​​그림은 2억5000만 달러에 아랍 카타르 왕실에 넘어갔고, 2012년 2월 회화 역사상 최대 아트 딜이 성사됐다. 이것은 언론인 Alexandra Pierce에 의해 Vanity Fair에 보고되었습니다. 그녀는 그림의 가격과 새 주인의 이름을 알게 되었고, 그 정보는 전 세계 언론에 퍼졌습니다.

2010년에는 아랍 현대 미술관과 카타르 국립 박물관이 카타르에 문을 열었습니다. 이제 그들의 컬렉션이 늘어나고 있습니다. 아마도 The Card Players의 다섯 번째 버전은 이러한 목적으로 족장에 의해 인수되었을 것입니다.

제일비싼 사진세상에

소유자
셰이크 하마드
빈 칼리파 알 타니

알타니 왕조는 130년 넘게 카타르를 통치했습니다. 약 반세기 전에 이곳에서 엄청난 양의 석유와 가스 매장량이 발견되어 즉시 카타르를 세계에서 가장 부유한 지역 중 하나로 만들었습니다. 탄화수소 수출 덕분에 이 작은 나라는 1인당 국내총생산(GDP) 1위를 기록했습니다. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani는 1995년 그의 아버지가 가족의 지원을 받아 스위스에 있는 동안 권력을 장악했습니다. 전문가들에 따르면 현재 통치자의 장점은 국가 발전을위한 명확한 전략으로 국가의 성공적인 이미지를 창출하는 것입니다. 카타르에는 이제 헌법과 총리가 있으며 여성은 의회 선거에서 투표권을 얻었습니다. 그건 그렇고, Al Jazeera 뉴스 채널을 설립한 것은 카타르의 에미르였습니다. 아랍 국가 당국은 문화에 큰 관심을 기울입니다.

2

"숫자 5"

작가

잭슨 폴록

국가 미국
수년간의 삶 1912–1956
스타일 추상표현주의

잭 더 스프링클러(Jack the Sprinkler) - 이러한 별명은 미국 대중이 그의 특별한 그림 기법으로 폴록에게 부여한 것입니다. 작가는 붓과 이젤을 버리고 캔버스나 섬유판의 표면에 물감을 붓고 그 주위를 계속해서 움직인다. 어린 시절부터 그는 Jiddu Krishnamurti의 철학을 좋아했으며, 그 주요 메시지는 무료 "부어주는" 동안 진실이 드러난다는 것입니다.

122x244cm
1948년
가격
1억 4천만 달러
판매된 2006년
경매에 소더비

Pollock의 작업의 가치는 결과가 아니라 과정에 있습니다. 작가는 실수로 자신의 예술을 "액션 페인팅"이라고 부르지 않았습니다. 그의 가벼운 손놀림으로 그것은 미국의 주요 자산이 되었다. 잭슨 폴록은 페인트에 모래, 깨진 유리를 섞어 골판지, 팔레트 나이프, 칼, 삽으로 글을 썼습니다. 예술가는 1950 년대에 소련에 모방가가있을 정도로 인기가있었습니다. 그림 "숫자 5"는 세계에서 가장 이상하고 가장 비싼 그림 중 하나로 인식됩니다. 드림웍스 창업자 중 한 명인 데이비드 게펜이 개인 소장품으로 사들였고 2006년 소더비 경매에서 1억4000만 달러에 멕시코 수집가 데이비드 마르티네즈에게 팔았다. 그러나 법률 회사는 곧 고객을 대신하여 David Martinez가 그림의 소유자가 아니라는 보도 자료를 발표했습니다. 한 가지만 확실하게 알려져 있습니다. 멕시코 금융가는 실제로 최근에 현대 미술 작품을 수집했습니다. 그가 Pollock의 "Number 5"와 같은 "큰 물고기"를 놓쳤을 것 같지 않습니다.

3

"여자 III"

작가

윌렘 드 쿠닝

국가 미국
수년간의 삶 1904–1997
스타일 추상표현주의

네덜란드 태생인 그는 1926년 미국으로 이민을 갔다. 1948년 작가의 개인전이 열렸다. 예술 평론가들은 복잡하고 신경질적인 흑백 구성을 높이 평가했으며 작가를 위대한 모더니스트 예술가로 인정했습니다. 그는 평생 동안 알코올 중독에 시달렸지만 모든 작품에서 새로운 예술을 창조하는 기쁨이 느껴진다. De Kooning은 그림의 충동성, 넓은 획으로 구별되기 때문에 이미지가 캔버스의 경계에 맞지 않는 경우가 있습니다.

121x171cm
1953년
가격
1억 3,700만 달러
판매된 2006년
비공개 입찰에서

1950년대 데 쿠닝의 그림에는 텅 빈 눈, 풍만한 가슴, 추악한 이목구비를 가진 여성들이 등장한다. "Woman III"는 경매에 참여한 이 시리즈의 마지막 작품이었습니다.

1970년대부터 이 그림은 테헤란 현대미술관에 보관되어 왔지만 엄격한 도덕적 규칙이 도입된 후 제거하려고 했습니다. 1994년에 이 작품은 이란에서 반출되었고 12년 후 소유주인 David Geffen(Jackson Pollock의 "Number 5"를 판매한 동일한 제작자)이 이 그림을 백만장자 Stephen Cohen에게 1억 3,750만 달러에 팔았습니다. 1년 만에 Geffen이 자신의 그림 컬렉션을 판매하기 시작했다는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 많은 소문을 불러일으켰습니다. 예를 들어 제작자가 Los Angeles Times를 인수하기로 결정했다는 것입니다.

예술 포럼 중 하나에서 Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine"의 그림과 "Woman III"의 유사성에 대한 의견이 표명되었습니다. 여주인공의 함박웃음과 형체 없는 모습 뒤에 그림의 감정가는 왕족의 품위를 분별했다. 이것은 또한 여성의 머리를 덮고 있는 잘 보이지 않는 왕관에 의해 입증됩니다.

4

"아델의 초상블로흐-바우어 1세"

작가

구스타프 클림트

국가 오스트리아
수년간의 삶 1862–1918
스타일 현대의

구스타프 클림트는 조각가의 7남매 중 둘째로 태어났다. Ernest Klimt의 세 아들은 예술가가 되었고 Gustav만이 전 세계적으로 유명해졌습니다. 그는 어린 시절의 대부분을 가난 속에서 보냈다. 아버지가 돌아가신 후 그는 온 가족을 책임져야 했습니다. 이때 클림트가 자신의 스타일을 발전시켰습니다. 그의 그림 앞에서 모든 시청자는 얼어 붙습니다. 얇은 금색 선 아래에서 솔직한 에로티시즘이 분명하게 보입니다.

138x136cm
1907년
가격
1억 3,500만 달러
판매된 2006년
경매에 소더비

"오스트리아 모나리자"라고 불리는 그림의 운명은 쉽게 베스트셀러의 기초가 될 수 있습니다. 작가의 작품은 국가 전체와 한 할머니의 갈등의 원인이되었습니다.

따라서 "Adele Bloch-Bauer I의 초상화"는 Ferdinand Bloch의 아내 인 귀족을 묘사합니다. 그녀의 마지막 유언은 그림을 오스트리아 주립 미술관으로 옮기는 것이었다. 그러나 Bloch는 유언장에서 기부를 취소했고 나치는 그림을 몰수했습니다. 나중에 갤러리는 Golden Adele을 거의 사지 않았지만 상속녀 인 Ferdinand Bloch의 조카 인 Maria Altman이 나타났습니다.

2005 년에 유명한 재판 "오스트리아 공화국에 대한 마리아 알트만"이 시작되었고 그 결과 사진이 그녀와 함께 로스 앤젤레스로 "떠났습니다". 오스트리아는 전례없는 조치를 취했습니다. 대출이 협상되었고 인구가 초상화를 사기 위해 돈을 기부했습니다. 선은 결코 악을 정복하지 못했다: 알트만은 가격을 3억 달러로 올렸다. 재판 당시 79세였던 그녀는 개인의 이익을 위해 블로흐-바우어의 뜻을 바꾼 인물로 역사에 이름을 남겼다. 이 그림은 뉴욕의 New Gallery 소유주인 Ronald Lauder가 구입하여 오늘날까지 남아 있습니다. 오스트리아가 아니라 그를 위해 Altman은 가격을 1억 3500만 달러로 낮췄습니다.

5

"비명"

작가

에드바르트 뭉크

국가 노르웨이
수년간의 삶 1863–1944
스타일 표현주의

전 세계적으로 유명해진 뭉크의 첫 번째 그림인 "병든 소녀"(5부 존재)는 15세의 나이에 결핵으로 사망한 화가의 여동생에게 헌정되었습니다. 뭉크는 항상 죽음과 외로움이라는 주제에 관심을 가져왔습니다. 독일에서는 그의 묵직하고 광적인 그림이 추문을 불러일으키기까지 했다. 그러나 우울한 음모에도 불구하고 그의 그림에는 특별한 자성이 있습니다. 적어도 "비명"을 가져 가라.

73.5x91cm
1895년
가격
$119.992 백만
판매 2012년
경매에 소더비

그림의 전체 이름은 Der Schrei der Natur(독일어에서 "자연의 외침"으로 번역됨)입니다. 사람이나 외계인의 얼굴은 절망과 공황을 표현합니다. 시청자는 사진을 볼 때 동일한 감정을 경험합니다. 표현주의의 핵심 작품 중 하나는 20세기 예술에서 첨예해진 주제를 경고합니다. 한 버전에 따르면 작가는 평생 고통을 겪은 정신 장애의 영향으로 그것을 만들었습니다.

이 그림은 다른 박물관에서 두 번 도난당했지만 반환되었습니다. 도난 후 약간 손상을 입은 The Scream은 복원되어 2008년 뭉크 미술관에서 다시 전시될 준비가 되었습니다. 대중 문화의 대표자들에게 작품은 영감의 원천이되었습니다. Andy Warhol은 일련의 인쇄물 사본을 만들었고 영화 "Scream"의 마스크는 그림의 주인공의 이미지와 모양으로 만들어졌습니다.

한 줄거리에 대해 Munch는 네 가지 버전의 작품을 썼습니다. 개인 소장품 중 하나는 파스텔로 만들어졌습니다. 노르웨이의 억만장자 Petter Olsen이 2012년 5월 2일 경매에 내놓았습니다. 구매자는 "Scream"에 기록적인 금액을 아끼지 않은 Leon Black이었습니다. Apollo Advisors의 설립자 L.P. 라이온 고문, L.P. 예술에 대한 그의 사랑으로 유명합니다. Black은 Dartmouth College, 현대 미술관, Lincoln Art Center 및 Metropolitan Museum of Art의 후원자입니다. 그것은 현대 예술가들과 지난 세기의 고전 거장들의 가장 큰 그림 컬렉션을 가지고 있습니다.

6

"가슴과 녹색 잎을 배경으로 한 누드"

작가

파블로 피카소

국가 스페인, 프랑스
수년간의 삶 1881–1973
스타일 입체파

원래 그는 스페인 사람이지만 정신과 거주지에서 그는 진정한 프랑스 인입니다. 피카소는 겨우 16세 때 바르셀로나에 자신의 아트 스튜디오를 열었습니다. 그런 다음 그는 파리로 가서 인생의 대부분을 그곳에서 보냈습니다. 그렇기 때문에 그의 성에 이중 강세가 있습니다. 피카소가 창안한 스타일은 캔버스에 묘사된 물체를 한 각도에서만 볼 수 있다는 의견을 부정하는 데 기반을 두고 있습니다.

130x162cm
1932년
가격
$106.482 백만
판매된 2010 년에
경매에 크리스티

로마에서 작업하는 동안 예술가는 곧 그의 아내가 된 댄서 Olga Khokhlova를 만났습니다. 그는 방랑을 끝내고 그녀와 함께 호화로운 아파트로 이사했습니다. 그 무렵 인정은 영웅을 찾았지만 결혼 생활은 파괴되었습니다. 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나는 거의 우연히 만들어졌습니다. 항상 피카소와 마찬가지로 수명이 짧은 큰 사랑으로 만들어졌습니다. 1927년에 그는 젊은 Marie-Therese Walter(그녀는 17세, 그는 45세)에게 관심을 갖게 되었습니다. 아내에게서 비밀리에 그는 여주인과 함께 파리 근처의 마을로 떠났고 그곳에서 다프네의 이미지로 마리 테레즈를 묘사 한 초상화를 그렸습니다. 이 그림은 뉴욕 딜러 Paul Rosenberg가 구입했으며 1951년 Sidney F. Brody에게 판매되었습니다. Brodys는 예술가가 80 세 였기 때문에 단 한 번만 그림을 세상에 선보였습니다. 남편이 사망한 후 Brody 부인은 2010년 3월 Christie's 경매에 작품을 내놓았습니다. 60년 동안 가격이 5,000배 이상 올랐습니다! 익명의 수집가가 1억 650만 달러에 구입했습니다. 2011년 영국에서 '원 페인팅 전시회'가 열렸는데, 그곳에서 두 번째로 빛을 보았지만 아직 주인의 이름은 불명이다.

7

"여덟 엘비스"

작가

앤디 워홀

국가 미국
수년간의 삶 1928-1987
스타일
팝 아트

"섹스와 파티는 당신이 직접 나타나야 하는 유일한 장소입니다."라고 컬트 팝 아티스트이자 감독이자 인터뷰 매거진의 창립자 중 한 명인 디자이너 앤디 워홀이 말했습니다. 그는 Vogue 및 Harper's Bazaar와 함께 일했으며 레코드 커버를 디자인하고 I.Miller의 신발을 디자인했습니다. 1960년대에는 캠벨의 수프와 코카콜라, 프레슬리, 먼로 등 미국의 상징을 그린 그림이 등장해 그를 전설로 만들었다.

358x208cm
1963년
가격
1억 달러
판매된 2008 년에
비공개 입찰에서

워홀의 60년대 - 이른바 미국 팝아트 시대. 1962년 그는 뉴욕의 모든 보헤미아들이 모이는 맨해튼의 팩토리 스튜디오에서 일했다. 가장 밝은 대표자 : Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote 및 세계의 다른 유명한 인물. 동시에 Warhol은 하나의 이미지를 여러 번 반복하는 실크 스크린 인쇄 기술을 시도했습니다. 그는 또한 "Eight Elvises"를 만들 때이 방법을 사용했습니다. 시청자는 스타가 살아나는 영화의 프레임을 보는 것 같습니다. 작가가 그토록 사랑했던 모든 것이 여기에 있습니다. 상생의 공개 이미지, 은색, 죽음의 예감이 주요 메시지입니다.

오늘날 세계 시장에서 워홀의 작품을 홍보하는 두 명의 아트 딜러가 있습니다: 래리 가고시안(Larry Gagosian)과 알베르토 무그라비(Alberto Mugrabi). 2008년 첫 번째는 워홀의 작품 15점 이상을 구입하는 데 2억 달러를 지출했습니다. 두 번째는 그의 그림을 크리스마스 카드처럼 사고 팔지만 더 비쌉니다. 그러나 그것은 그들이 아니라 로마의 예술 감정가인 Annibale Berlinghieri가 알 수 없는 구매자에게 Warhol 기록인 1억 달러에 여덟 Elvises를 판매하는 것을 도운 겸손한 프랑스 예술 컨설턴트 Philippe Segalo였습니다.

8

"주황색,빨강 노랑"

작가

마크 로스코

국가 미국
수년간의 삶 1903–1970
스타일 추상표현주의

컬러 필드 페인팅의 제작자 중 한 명은 러시아 드빈스크(현재 라트비아 다우가프필스)에서 유대인 약사의 대가족으로 태어났습니다. 1911년에 그들은 미국으로 이민을 갔다. Rothko는 Yale University의 미술과에서 공부하고 장학금을 받았지만 반유대주의 정서로 인해 학업을 중단했습니다. 모든 것에도 불구하고 미술 평론가들은 예술가를 우상화했고 박물관은 평생 그를 쫓았습니다.

206x236cm
1961년
가격
$86.882 백만
판매된 2012 년에
경매에 크리스티

Rothko의 첫 번째 예술적 실험은 초현실주의적 지향이었지만 시간이 지남에 따라 플롯을 색 반점으로 단순화하여 객관성을 박탈했습니다. 처음에는 밝은 색상이었으며 1960년대에는 갈색, 보라색으로 채워져 예술가가 사망할 무렵에는 검은색으로 진해졌습니다. 마크 로스코는 자신의 그림에서 어떤 의미도 찾지 말라고 경고했습니다. 저자는 그가 말한 것을 정확히 말하고 싶었습니다. 공기 중에 녹는 색만 있고 그 이상은 없습니다. 그는 45cm 거리에서 작품을 볼 것을 권장하여 시청자가 깔때기처럼 색상으로 "끌어다"집니다. 주의: 모든 규칙에 따라 보는 것은 명상의 효과로 이어질 수 있습니다. 즉, 무한대에 대한 인식이 점차 다가오고 자신에 대한 완전한 몰입, 이완, 정화입니다. 그의 그림 속 색은 살아 숨 쉬고 강한 정서적 영향을 미칩니다 (때때로 치유라고합니다). 작가는 "시청자가 그들을 보며 울어야한다"고 말했는데 정말 그런 경우가 있었다. Rothko의 이론에 따르면, 이 순간 사람들은 그가 그림을 작업하는 과정에서 가졌던 것과 동일한 영적 경험을 하고 있습니다. 그러한 미묘한 수준에서 그것을 이해할 수 있었다면 이러한 추상화 작품이 종종 비평가들에 의해 아이콘과 비교된다는 사실에 놀라지 마십시오.

작품 "Orange, Red, Yellow"는 Mark Rothko 그림의 본질을 표현합니다. 뉴욕 크리스티 경매의 초기 비용은 3500만~4500만 달러다. 알 수 없는 구매자가 예상 가격의 두 배를 제시했습니다. 종종 그렇듯이 그림의 행복한 주인의 이름은 공개되지 않았습니다.

9

"삼부작"

작가

프랜시스 베이컨

국가
대 브리튼 섬
수년간의 삶 1909–1992
스타일 표현주의

위대한 철학자의 먼 후손이자 정식 이름을 딴 Francis Bacon의 모험은 그의 아버지가 아들의 동성애 성향을 받아 들일 수 없었던 그를 부인하면서 시작되었습니다. 베이컨은 먼저 베를린으로, 그다음에는 파리로 갔고, 그 후 그의 흔적은 유럽 전역에서 혼란스러워집니다. 생전에 그의 작품은 구겐하임 미술관과 트레차코프 갤러리를 비롯한 세계 유수의 문화 센터에 전시되었습니다.

147.5x198cm(각각)
1976년
가격
8,620만 달러
판매된 2008 년에
경매에 소더비

명망 있는 박물관들은 베이컨의 그림을 소장하기 위해 노력했지만, 원시 영국 대중은 그러한 예술을 위해 서두르지 않았습니다. 전설적인 영국 총리 마거릿 대처는 그에 대해 "이 끔찍한 그림을 그린 사람"이라고 말했습니다.

그의 작업의 시작 기간은 작가 자신이 전후 기간을 고려했습니다. 서비스에서 돌아온 그는 다시 그림을 그리고 주요 걸작을 만들었습니다. 1976년 삼부작이 경매에 나오기 전 베이컨의 최고가 작품은 '교황 이노첸시오 10세의 초상 연구'(5270만 달러)였다. "Triptych, 1976"에서 예술가는 분노에 의한 Orestes 박해의 신화적인 음모를 묘사했습니다. 물론 Orestes는 Bacon 그 자체이고 분노는 그의 고통입니다. 30년 넘게 이 그림은 개인 소장품이었고 전시회에 참가하지 않았습니다. 이 사실은 그것에 특별한 가치를 부여하고 그에 따라 비용을 증가시킵니다. 그러나 예술 감정가에게 수백만 달러는 얼마이며 러시아어로도 관대합니까? Roman Abramovich는 1990 년대에 그의 컬렉션을 만들기 시작했으며, 여기에서 그는 현대 러시아에서 세련된 갤러리 소유자가 된 그의 여자 친구 Dasha Zhukova의 영향을 크게 받았습니다. 비공식 데이터에 따르면 사업가는 Alberto Giacometti와 Pablo Picasso의 작품을 소유하고 있으며 1억 달러가 넘는 금액에 구입했습니다. 2008년에 그는 Triptych의 소유자가 되었습니다. 그건 그렇고, 2011 년에 Bacon의 또 다른 귀중한 작품 인 "Lucian Freud의 초상화를위한 세 가지 스케치"가 인수되었습니다. 숨겨진 소식통에 따르면 Roman Arkadievich가 다시 구매자가되었습니다.

10

"수련이 있는 연못"

작가

클로드 모네

국가 프랑스
수년간의 삶 1840–1926
스타일 인상주의

작가는 그의 캔버스에서이 방법을 "특허"한 인상주의의 창시자로 인정 받고 있습니다. 첫 번째 중요한 작업은 "Breakfast on the Grass"(Edouard Manet 작품의 원본) 그림이었습니다. 젊었을 때 그는 캐리커처를 그렸고 해안과 야외에서 여행하는 동안 실제 그림을 그렸습니다. 파리에서 그는 보헤미안 라이프 스타일을 이끌었고 군 복무 후에도 떠나지 않았습니다.

210x100cm
1919년
가격
8,050만 달러
판매된 2008 년에
경매에 크리스티

모네는 위대한 예술가라는 사실 외에도 정원 가꾸기에 열정적이었고 야생 동물과 꽃을 좋아했습니다. 그의 풍경에서 자연의 상태는 순간적이며 사물은 공기의 움직임에 의해 흐려지는 것처럼 보인다. 인상은 큰 스트로크로 향상되며 특정 거리에서 보이지 않게되고 질감이있는 3 차원 이미지로 병합됩니다. 후기 모네의 그림에서 물과 그 안의 생명이라는 주제가 특별한 장소를 차지합니다. 지베르니 마을에서 작가는 자신의 연못이 있었는데 그곳에서 특별히 일본에서 가져온 씨앗에서 수련을 키 웠습니다. 꽃이 피었을 때 그는 그림을 그리기 시작했습니다. 수련 시리즈는 작가가 죽을 때까지 거의 30년에 걸쳐 그린 60점의 작품으로 구성되어 있습니다. 그의 시력은 나이가 들면서 악화되었지만 멈추지 않았습니다. 바람, 계절, 날씨에 따라 연못의 풍경은 끊임없이 변했고, 모네는 이러한 변화를 포착하고 싶었습니다. 세심한 작업을 통해 자연의 본질에 대한 이해가 그에게 왔습니다. 이 시리즈의 그림 중 일부는 국립서양미술관(도쿄), 오랑제리(파리)와 같은 세계 최고의 갤러리에 보관되어 있습니다. 다음 "수련이있는 연못"의 버전은 기록적인 금액으로 알려지지 않은 구매자의 손에 들어갔습니다.

11

거짓 별 티

작가

재스퍼 존스

국가 미국
생년월일 1930
스타일 팝 아트

1949년 Jones는 뉴욕의 디자인 학교에 입학했습니다. Jackson Pollock, Willem de Kooning 등과 함께 그는 20세기의 주요 예술가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 2012년에는 미국에서 민간인에게 주어지는 최고의 상인 대통령 자유 메달을 받았습니다.

137.2x170.8cm
1959년
가격
8천만 달러
판매된 2006년
비공개 입찰에서

Marcel Duchamp와 마찬가지로 Jones는 실제 물체로 작업하여 원본과 완전히 일치하는 캔버스와 조각으로 묘사했습니다. 그의 작품에서 그는 맥주병, 깃발 또는 지도와 같이 모든 사람이 간단하고 이해하기 쉬운 물건을 사용했습니다. False Start 그림에는 명확한 구도가 없습니다. 작가는 종종 그림의 색상에 "잘못" 서명하여 색상의 개념을 뒤집는 시청자와 놀고 있는 것 같습니다. 방법." 비평가들에 따르면 그의 가장 폭발적이고 "불안"한 그림은 알려지지 않은 구매자가 인수했습니다.

12

"앉아적나라한소파에서"

작가

아메데오 모딜리아니

국가 이탈리아, 프랑스
수년간의 삶 1884–1920
스타일 표현주의

Modigliani는 어린 시절부터 종종 아팠고 열이 나는 섬망 동안 그는 예술가로서의 운명을 인식했습니다. 그는 리보르노, 피렌체, 베니스에서 그림을 공부했고 1906년 파리로 떠났고 그곳에서 그의 예술은 꽃을 피웠다.

65x100cm
1917년
가격
689억 6200만 달러
판매된 2010 년에
경매에 소더비

1917년 모딜리아니는 그의 모델이자 나중에 그의 아내가 된 19세의 잔느 에뷔테른을 만났습니다. 2004년 그녀의 초상화 중 하나는 3,130만 달러에 팔렸는데, 이는 2010년 소파에 앉은 누드가 판매되기 전 마지막 기록이었습니다. 이 그림은 알려지지 않은 구매자가 현재 Modigliani의 최대 가격으로 구입했습니다. 활발한 작품 판매는 작가의 죽음 이후에만 시작되었습니다. 그는 결핵을 앓으며 가난하게 세상을 떠났고, 다음날 임신 9개월이던 잔느 에뷔테른도 자살했다.

13

"소나무 위의 독수리"

작가

치백석

국가 중국
수년간의 삶 1864–1957
스타일 궈화

서예에 대한 관심으로 Qi Baishi는 그림을 그렸습니다. 28세에 화가 후칭위안(胡靑元)의 제자가 되었다. 중국 문화부는 그에게 "중국 인민의 위대한 예술가"라는 칭호를 수여했으며 1956년에는 국제 평화상을 받았습니다.

10x26cm
1946년
가격
6,540만 달러
판매된 2011 년에
경매에 차이나 가디언

Qi Baishi는 많은 사람들이 중요하지 않은 주변 세계의 표현에 관심이 있었으며 이것이 그의 위대함입니다. 교육을 받지 못한 사람이 교수가 되었고 역사상 뛰어난 창조자가 되었습니다. Pablo Picasso는 그에 대해 "중국에 Qi Baishi가 있기 때문에 당신의 나라에 가기가 두렵습니다. "라고 말했습니다. "소나무 위의 독수리"라는 작곡은 작가의 가장 큰 작품으로 인정 받고 있습니다. 캔버스 외에도 두 개의 상형 문자 두루마리가 포함되어 있습니다. 중국의 경우 제품 구매 금액은 4억 2,550만 위안으로 기록적입니다. 고대 서예가인 Huang Tingjian의 두루마리만 4억 ​​3,680만 달러에 팔렸습니다.

14

"1949-A-#1"

작가

클리포드 스틸

국가 미국
수년간의 삶 1904–1980
스타일 추상표현주의

20세 때 뉴욕 메트로폴리탄 미술관을 찾았다가 실망했다. 나중에 그는 학생 예술 리그 과정에 등록했지만 수업 시작 45 분 후에 떠났습니다. "그의 것이 아닌"것으로 판명되었습니다. 첫 번째 개인전은 공명을 일으켰고 작가는 자신을 발견했으며 그와 함께 인식

79x93cm
1949년
가격
6,170만 달러
판매된 2011 년에
경매에 소더비

800점이 넘는 캔버스와 1600점이 넘는 종이 작업인 그의 모든 작품은 여전히 ​​그의 이름을 딴 박물관이 열릴 미국 도시에 유증됩니다. 덴버는 그런 도시가 되었지만, 건축비만 당국에 비쌌고, 그것을 완성하기 위해 4개의 작품이 경매에 부쳐졌다. 스틸의 작품은 다시는 경매에 나올 가능성이 낮아 사전에 가격을 올렸다. 전문가들은 최대 2,500만~3,500만 달러의 판매를 예상했지만, 그림 "1949-A-No.1"은 아티스트에게 기록적인 금액으로 판매되었습니다.

15

"슈프레마티스트 구성"

작가

카지미르 말레비치

국가 러시아
수년간의 삶 1878–1935
스타일 절대주의

Malevich는 Kyiv Art School에서 그림을 공부한 다음 Moscow Academy of Arts에서 공부했습니다. 1913년에 그는 Suprematism(라틴어 "dominance"에서 유래)이라고 부르는 스타일로 추상적인 기하학적 그림을 그리기 시작했습니다.

71x88.5cm
1916년
가격
6천만 달러
판매된 2008 년에
경매에 소더비

이 그림은 약 50년 동안 암스테르담 시립 박물관에 보관되었지만 말레비치의 친척들과 17년 간의 분쟁 끝에 박물관에서 이 그림을 포기했습니다. 작가가 이 작품을 절대주의 선언과 같은 해에 그렸기 때문에 소더비는 경매 전부터 6000만 달러 이하로는 개인 소장에 들어가지 않겠다고 발표했다. 그래서 일어났습니다. 위에서 보는 것이 좋습니다. 캔버스의 그림은 지구의 조감도와 비슷합니다. 그건 그렇고, 몇 년 전에 같은 친척이 필립스에서 1,700만 달러에 팔기 위해 MoMA 박물관에서 또 다른 "슈프레마티스트 작품"을 몰수했습니다.

16

"목욕자들"

작가

폴 고갱

국가 프랑스
수년간의 삶 1848–1903
스타일 후기 인상주의

7세까지 페루에 살다가 가족과 함께 프랑스로 돌아갔지만 어린 시절의 추억은 끊임없이 그를 여행으로 몰아갔다. 프랑스에서 그는 그림을 그리기 시작했고 반 고흐와 친구였습니다. 그는 반 고흐가 다투는 동안 귀를 잘릴 때까지 Arles에서 그와 몇 달을 보냈습니다.

93.4x60.4cm
1902년
가격
5,500만 달러
판매된 2005년
경매에 소더비

1891년 고갱은 그 수익금을 타히티 섬 깊숙이 파고드는 데 사용하기 위해 자신의 그림 판매를 주선했습니다. 그곳에서 그는 자연과 인간의 미묘한 연결을 느낄 수 있는 작품을 만들었습니다. 고갱은 초가집에서 살았고 그의 캔버스에는 열대 낙원이 피어났습니다. 그의 아내는 13세의 타히티인 테후라로 예술가가 난잡한 관계를 맺는 것을 막지 못했습니다. 매독에 걸린 그는 프랑스로 떠났다. 그러나 그곳에서 고갱은 비좁아 타히티로 돌아갔다. 이 기간을 "두 번째 타히티"라고합니다. 그때 그의 작품에서 가장 호화로운 그림 중 하나 인 "Bathers"가 그려졌습니다.

17

"파란색과 분홍색의 수선화와 식탁보"

작가

앙리 마티스

국가 프랑스
수년간의 삶 1869–1954
스타일 야수파

1889년 앙리 마티스는 맹장염에 걸렸다. 그가 수술에서 회복되었을 때 그의 어머니는 그에게 페인트를 사주었다. 첫째, 지루함에서 Matisse는 컬러 엽서를 복사 한 다음 루브르 박물관에서 본 위대한 화가의 작품을 복사했으며 20 세기 초에 그는 야수파라는 스타일을 생각해 냈습니다.

65.2x81cm
1911년
가격
4,640만 달러
판매된 2009 년에
경매에 크리스티

그림 "수선화와 파란색과 분홍색의 식탁보"는 오랫동안 Yves Saint Laurent의 소유였습니다. 꾸뛰리에가 사망한 후 그의 전체 미술 컬렉션은 크리스티 경매에 내놓기로 결정한 그의 친구이자 연인인 피에르 베르제(Pierre Berger)의 손에 넘어갔습니다. 판매 된 컬렉션의 진주는 캔버스 대신 일반 식탁보에 그려진 그림 "파란색과 분홍색의 수선화와 식탁보"였습니다. Fauvism의 예로서 색채의 에너지로 가득 차서 색채가 폭발하고 비명을 지르는 것처럼 보입니다. 잘 알려진 식탁보 그림 시리즈 중에서 오늘날 이 작품은 개인 소장품에 있는 유일한 작품입니다.

18

"잠자는 소녀"

작가

로이이씨

첸슈타인

국가 미국
수년간의 삶 1923–1997
스타일 팝 아트

작가는 뉴욕에서 태어나 학교를 졸업한 후 오하이오로 가서 미술 과정을 다녔다. 1949년에 리히텐슈타인은 미술 석사 학위를 받았습니다. 만화에 대한 관심과 아이러니한 능력은 그를 지난 세기의 컬트 아티스트로 만들었습니다.

91x91cm
1964년
가격
448억 8200만 달러
판매된 2012 년에
경매에 소더비

한때 껌이 리히텐슈타인의 손에 떨어졌습니다. 그는 캔버스에 삽입된 그림을 다시 그려 유명해졌습니다. 그의 전기의 이 줄거리에는 팝 아트의 전체 메시지가 포함되어 있습니다. 소비는 새로운 신이며 모나리자보다 껌 포장지에 아름다움이 적지 않습니다. 그의 그림은 만화와 만화를 연상시킵니다. Lichtenstein은 완성 된 이미지를 단순히 확대하고 래스터를 그렸고 스크린 인쇄와 실크 스크린 인쇄를 사용했습니다. 그림 "Sleeping Girl"은 거의 50년 동안 수집가인 Beatrice와 Philip Gersh의 소유였으며 그의 상속인은 경매에서 그것을 팔았습니다.

19

"승리. 부기 우기"

작가

피에트 몬드리안

국가 네덜란드
수년간의 삶 1872–1944
스타일 신조형주의

그의 본명은 코르넬리스(Cornelis)이며 1912년 파리로 이주하면서 예술가는 몬드리안으로 바뀌었다. 예술가 Theo van Doesburg와 함께 그는 종양학 운동을 창시했습니다. Piet 프로그래밍 언어는 Mondrian의 이름을 따서 명명되었습니다.

27x127cm
1944년
가격
4천만 달러
판매된 1998년
경매에 소더비

20세기의 가장 "음악적인" 예술가는 신생물 예술가로 유명해졌지만 수채화 정물화로 생계를 꾸렸습니다. 그는 1940년대에 미국으로 건너가 여생을 그곳에서 보냈다. 재즈와 뉴욕 - 그것이 그에게 가장 큰 영감을 준 것입니다! 회화 "승리. 부기우기가 가장 좋은 예입니다. 몬드리안이 가장 좋아하는 재료인 접착 테이프를 사용하여 "브랜드"가 있는 깔끔한 사각형을 얻었습니다. 미국에서 그는 "가장 유명한 이민자"라고 불렸다. 60년대에 Yves Saint Laurent는 대형 컬러 체크 프린트가 있는 세계적으로 유명한 "Mondrian" 드레스를 생산했습니다.

20

"구성 번호 5"

작가

바질칸딘스키

국가 러시아
수년간의 삶 1866–1944
스타일 아방가르드

예술가는 모스크바에서 태어 났고 그의 아버지는 시베리아 출신이었습니다. 혁명 후 그는 소련 당국과 협력하려했지만 곧 프롤레타리아트의 법이 그를 위해 만들어지지 않았다는 것을 깨달았고 어려움없이 독일로 이주했습니다.

275x190cm
1911년
가격
4천만 달러
판매된 2007 년에
경매에 소더비

칸딘스키는 처음으로 오브제 페인팅을 완전히 포기한 사람 중 한 명으로 천재라는 칭호를 받았습니다. 독일의 나치즘 기간 동안 그의 그림은 "타락한 예술"로 분류되어 어디에도 전시되지 않았습니다. 1939년 칸딘스키는 프랑스 시민권을 취득했고 파리에서 예술 과정에 자유롭게 참여했습니다. 그의 그림은 푸가처럼 "소리"가 나기 때문에 많은 작품이 "작곡"이라고 불립니다(첫 번째는 1910년에, 마지막은 1939년에 작성됨). “작곡 5번”은 이 장르의 핵심 작품 중 하나다. 많은 추종자들과 달리 그는 마치 노트를 쓰듯 거대한 캔버스에 무엇을 그릴지 계획했다.

21

"푸른 옷을 입은 여인의 연구"

작가

페르낭 레제

국가 프랑스
수년간의 삶 1881–1955
스타일 입체파-후기 인상주의

Leger는 건축 교육을 받은 후 파리 미술 학교에서 학생이었습니다. 작가는 자신을 세잔의 추종자로 여겼고, 입체파의 옹호자였으며, 20세기에는 조각가로서도 성공을 거두었다.

96.5x129.5cm
1912년–1913년
가격
3,920만 달러
판매된 2008 년에
경매에 소더비

Sotheby's International Impressionism and Modernism의 회장인 David Normann은 The Lady in Blue에 지불된 막대한 금액이 전적으로 정당하다고 믿습니다. 이 그림은 유명한 Leger 컬렉션에 속하며 (작가는 한 줄거리에 세 개의 그림을 그렸고 그중 마지막 그림은 오늘날 개인 손에 있습니다. -Ed.) 캔버스 표면은 원래 형태로 보존되었습니다. 저자 자신이 이 작품을 Der Sturm 갤러리에 제공한 후 독일 모더니즘 수집가인 Hermann Lang의 컬렉션에 포함되었으며 현재는 알 수 없는 구매자의 소유입니다.

22

"거리 풍경. 베를린"

작가

에른스트 루트비히키르츠너

국가 독일
수년간의 삶 1880–1938
스타일 표현주의

독일 표현주의의 경우 키르히너는 획기적인 인물이 되었습니다. 그러나 지방 당국은 그가 1938년에 자살한 그의 그림의 운명과 예술가의 삶에 비극적인 영향을 미친 "타락한 예술"을 고수했다고 비난했습니다.

95x121cm
1913년
가격
380억 9600만 달러
판매된 2006년
경매에 크리스티

베를린으로 이사한 후 Kirchner는 거리 장면에 대한 11개의 스케치를 만들었습니다. 그는 대도시의 번잡함과 긴장감에서 영감을 받았습니다. 2006년 뉴욕에서 판매된 이 그림에서 작가의 불안은 특히 심각합니다. 베를린 거리의 사람들은 우아하고 위험한 새와 비슷합니다. 그녀는 유명한 시리즈의 마지막 작품으로 경매에서 판매되었으며 나머지는 박물관에 보관됩니다. 1937년 나치는 키르츠너를 잔인하게 대했습니다. 그의 작품 중 639점이 독일 갤러리에서 압수되어 파괴되거나 해외로 팔렸습니다. 예술가는 살아남을 수 없었습니다.

23

"휴식춤추는 사람"

작가

에드가 드가

국가 프랑스
수년간의 삶 1834–1917
스타일 인상주의

예술가로서의 Degas의 역사는 그가 루브르 박물관에서 필사자로 일했다는 사실에서 시작되었습니다. 그는 "유명하고 알려지지 않은"사람이되는 꿈을 꾸었고 결국 성공했습니다. 80세의 드가는 귀머거리와 맹인으로 생을 마칠 때까지 계속해서 전시회와 경매에 참석했습니다.

64x59cm
1879년
가격
$37.043 백만
판매된 2008 년에
경매에 소더비

"발레리나는 항상 제게 천을 묘사하고 움직임을 포착하기 위한 핑계일 뿐입니다." 드가가 말했습니다. 댄서들의 삶의 장면이 엿보이는 것 같습니다. 소녀들은 예술가를 위해 포즈를 취하지 않고 단순히 Degas의 시선에 잡힌 분위기의 일부가됩니다. Resting Dancer는 1999년에 2,800만 달러에 팔렸고 10년이 채 지나지 않아 3,700만 달러에 팔렸습니다. 오늘날 이 작품은 경매에 나온 예술가의 가장 비싼 작품입니다. Degas는 프레임에 많은 관심을 기울였으며 직접 디자인했으며 변경을 금지했습니다. 판매된 그림에 어떤 액자가 설치되어 있는지 궁금합니다.

24

"그림"

작가

후안 미로

국가 스페인
수년간의 삶 1893–1983
스타일 추상 미술

스페인 내전 동안 예술가는 공화당 편에 섰습니다. 1937년에 그는 파시스트 세력을 피해 파리로 도망쳐 가족과 함께 가난하게 살았습니다. 이 기간 동안 Miro는 "Help Spain! "이라는 그림을 그려 파시즘의 지배에 전 세계의 관심을 끌고 있습니다.

89x115cm
1927년
가격
$36,824,000,000
판매된 2012 년에
경매에 소더비

그림의 두 번째 이름은 "Blue Star"입니다. 작가는 같은 해에 "그림을 죽이고 싶다"고 발표하면서 캔버스를 무자비하게 조롱하고 손톱으로 페인트를 긁고 깃털을 캔버스에 붙이고 작품을 쓰레기로 덮었습니다. 그의 목표는 그림의 신비에 대한 신화를 폭로하는 것이었지만 이에 대처하여 Miro는 초현실적 인 추상화라는 자신의 신화를 만들었습니다. 그의 "회화"는 "그림-꿈"의 순환을 의미합니다. 4명의 구매자가 경매에서 그것을 놓고 싸웠지만, 익명의 전화 한 통으로 분쟁이 해결되었고 "그림"은 예술가의 가장 비싼 그림이 되었습니다.

25

"파란 장미"

작가

이브 클라인

국가 프랑스
수년간의 삶 1928–1962
스타일 흑백 그림

작가는 화가의 가족에서 태어 났지만 동양 언어, 항해, 액자 금 공예, 선불교 등을 공부했습니다. 그의 성격과 뻔뻔스러운 익살은 흑백 그림보다 몇 배 더 흥미로웠다.

153x199x16cm
1960년
가격
367억 7900만 달러
2012년에 판매
크리스티 경매에서

단색의 노란색, 주황색, 분홍색 작품의 첫 전시는 대중의 관심을 불러일으키지 못했습니다. Klein은 기분이 상했고 다음에 그는 특수 합성 수지와 혼합된 군청색으로 칠해진 11개의 동일한 캔버스를 제시했습니다. 그는 심지어 이 방법에 대한 특허까지 받았습니다. 색상은 "International Klein Blue"로 역사상 기록되었습니다. 작가는 또한 공허함을 팔고 종이를 비에 노출시키고 판지에 불을 지르고 캔버스에 인체를 인쇄하여 그림을 만들었습니다. 한마디로 최선을 다해 실험했습니다. "Blue Rose"를 만들기 위해 마른 안료, 수지, 자갈 및 천연 스폰지를 사용했습니다.

26

"모세를 찾습니다"

작가

로렌스 알마 타데마 경

국가 대 브리튼 섬
수년간의 삶 1836–1912
스타일 신고전주의

로렌스 경은 자신의 성에 접두사 "alma"를 추가하여 예술 카탈로그에 첫 번째로 등장했습니다. 빅토리아 시대 영국에서 그의 그림은 수요가 너무 많아서 예술가가 기사 작위를 받았습니다.

213.4x136.7cm
1902년
가격
$35.922 백만
판매된 2011 년에
경매에 소더비

Alma-Tadema 작업의 주요 주제는 고대였습니다. 그림에서 그는 로마 제국의 시대를 아주 자세하게 묘사하려고 노력했습니다. 이를 위해 그는 아펜 니노 반도에서 고고학 발굴에도 참여했으며 그의 런던 집에서는 그 시대의 역사적인 내부를 재현했습니다. 신화 이야기는 그에게 또 다른 영감의 원천이 되었습니다. 작가는 생전에 큰 수요가 있었지만 사망 후 빠르게 잊혀졌습니다. 이제 사전 판매 추정치보다 7 배 높은 그림 "In Search of Moses"의 비용에서 알 수 있듯이 관심이 되살아나고 있습니다.

27

"잠자고 있는 벌거벗은 관료의 초상"

작가

루시안 프로이트

국가 독일,
대 브리튼 섬
수년간의 삶 1922–2011
스타일 구상화

화가는 정신분석학의 아버지 지그문트 프로이트의 손자다. 독일에서 파시즘이 확립된 후 그의 가족은 영국으로 이주했습니다. 프로이트의 작품은 이전에 어떤 현대 미술가도 전시한 적이 없는 런던의 월리스 컬렉션에 있습니다.

219.1x151.4cm
1995년
가격
3,360만 달러
판매된 2008 년에
경매에 크리스티

20세기의 패셔너블한 예술가들이 긍정적인 "벽의 색 반점"을 만들어 수백만 달러에 팔았지만, 프로이트는 극도로 자연주의적인 그림을 그렸고 그 이상으로 팔았습니다. “나는 영혼의 울부짖음과 시들어가는 육신의 고통을 포착합니다.”라고 그는 말했습니다. 비평가들은 이 모든 것이 지그문트 프로이트의 "유산"이라고 믿습니다. 그림이 너무 활발하게 전시되고 성공적으로 판매되어 전문가들은 의심했습니다. 최면 속성이 있습니까? Sun에 따르면 경매에서 판매 된 "잠자는 알몸 관리의 초상화"는 아름다움 감정가이자 억만 장자 Roman Abramovich가 인수했습니다.

28

"바이올린과 기타"

작가

엑스하나의 그리스

국가 스페인
수년간의 삶 1887–1927
스타일 입체파

마드리드에서 태어나 미술 공예 학교를 졸업했습니다. 1906 년에 그는 파리로 이주하여 당대 가장 영향력있는 예술가 인 Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger와 함께 Sergei Diaghilev 및 그의 극단과 함께 일했습니다.

5x100cm
1913년
가격
$28.642 백만
판매된 2010 년에
경매에 크리스티

Gris는 자신의 말로 "평면의 유색 건축"에 종사했습니다. 그의 그림은 정확하게 생각됩니다. 그는 기하학과 관련된 창의성을 만드는 우연한 획을 한 번도 남기지 않았습니다. 예술가는 운동의 창시자 인 Pablo Picasso를 크게 존경했지만 자신 만의 입체파 버전을 만들었습니다. 후계자는 그의 첫 번째 입체파 작품인 피카소에 대한 찬사를 그에게 바치기까지 했습니다. 그림 "바이올린과 기타"는 작가의 작품에서 뛰어난 것으로 인정 받고 있습니다. 그의 생애 동안 Gris는 비평가와 미술 평론가가 선호하는 것으로 알려졌습니다. 그의 작품은 세계 최대의 박물관에 전시되어 있으며 개인 소장품으로 소장되어 있습니다.

29

"초상화엘뤼아르의 들판»

작가

살바도르 달리

국가 스페인
수년간의 삶 1904–1989
스타일 초현실주의

“초현실주의는 나야.” 달리가 초현실주의 그룹에서 추방되었을 때 한 말이다. 시간이 흐르면서 그는 가장 유명한 초현실주의 예술가가 되었습니다. 달리의 작품은 갤러리뿐만 아니라 어디에나 있습니다. 예를 들어 Chupa-Chups의 포장을 생각해 낸 사람은 바로 그 사람이었습니다.

25x33cm
1929년
가격
2,060만 달러
판매된 2011 년에
경매에 소더비

1929년 시인 폴 엘뤼아르(Paul Eluard)와 그의 러시아인 아내 갈라(Gala)는 위대한 선동가이자 투사인 달리(Dali)를 방문했습니다. 그 만남은 반세기가 넘는 사랑 이야기의 시작이었다. 그림 "Paul Eluard의 초상화"는 이 역사적인 방문 기간 동안에 그렸습니다. "나는 올림푸스에서 뮤즈 중 하나를 훔친 시인의 얼굴을 포착해야 할 의무가 있다고 느꼈습니다. "라고 작가는 말했습니다. 갈라를 만나기 전에는 처녀였고 여자와 성관계를 갖는다는 생각에 혐오스러웠다. 사랑의 삼각 관계는 Eluard가 죽을 때까지 존재했으며 그 후 Dali-Gala 듀엣이되었습니다.

30

"기념일"

작가

마크 샤갈

국가 러시아, 프랑스
수년간의 삶 1887–1985
스타일 아방가르드

Moishe Segal은 비테프스크에서 태어났지만 1910년 파리로 이주하여 이름을 바꾸고 당대의 주요 아방가르드 예술가들과 가까워졌습니다. 1930년대 나치가 집권하자 미국 영사의 도움을 받아 미국으로 떠났다. 그는 1948년에야 프랑스로 돌아왔다.

80x103cm
1923년
가격
1,485만 달러
1990년에 판매
소더비 경매에서

그림 "Jubilee"은 작가의 최고의 작품 중 하나로 인정 받고 있습니다. 그것은 그의 작품의 모든 특징을 가지고 있습니다. 세상의 물리적 법칙이 지워지고 소부르주아 생활의 풍경에 동화의 느낌이 보존되며 사랑이 줄거리의 중심에 있습니다. 샤갈은 자연에서 사람을 그린 것이 아니라 기억이나 환상에서 사람을 그렸습니다. 그림 "Jubilee"은 예술가 자신과 그의 아내 Bela를 묘사합니다. 이 그림은 1990년에 팔렸고 그 이후로 입찰되지 않았습니다. 흥미롭게도 뉴욕 현대 미술관 MoMA는 "생일"이라는 이름으로만 정확히 동일하게 유지합니다. 그건 그렇고, 그것은 1915 년에 더 일찍 작성되었습니다.

초안 준비
타티아나 팔라소바
집계된 평가
www.art-spb.ru 목록에 따르면
tmn 매거진 13호 (2013년 5월~6월)

모든 위대한 예술가들이 과거에 있다고 생각한다면, 당신이 얼마나 틀렸는지 전혀 모를 것입니다. 이 기사에서는 우리 시대의 가장 유명하고 재능있는 예술가에 대해 배웁니다. 그리고 저를 믿으십시오. 그들의 작품은 과거 시대의 마에스트로의 작품보다 더 깊이 기억에 남을 것입니다.

보이치에흐 밥스키

Wojciech Babski는 현대 폴란드 예술가입니다. 그는 Silesian Polytechnic Institute를 졸업했지만 자신과 연결되었습니다. 최근에 그는 주로 여성을 그렸습니다. 감정 표현에 초점을 맞추고 간단한 수단으로 최대한의 효과를 얻으려고 합니다.

색상을 좋아하지만 종종 최고의 인상을 얻기 위해 검은색과 회색 음영을 사용합니다. 새로운 기술을 실험하는 것을 두려워하지 않습니다. 최근 그는 영국을 중심으로 해외에서 점점 더 많은 인기를 얻고 있으며 이미 많은 개인 소장품에서 볼 수 있는 그의 작품을 성공적으로 판매하고 있습니다. 예술 외에도 그는 우주론과 철학에 관심이 있습니다. 재즈를 듣습니다. 현재 카토비체에서 거주하며 작업하고 있습니다.

워렌 장

Warren Chang은 현대 미국 예술가입니다. 1957년에 태어나 캘리포니아 주 몬테레이에서 자란 그는 1981년 패서디나에 있는 Art Center College of Design에서 순수 미술 학사 학위를 우등으로 졸업했습니다. 이후 20년 동안 그는 캘리포니아와 뉴욕의 여러 회사에서 일러스트레이터로 일하다가 2009년 전문 예술가로서의 경력을 시작했습니다.

그의 사실적인 그림은 전기적인 인테리어 그림과 일하는 사람들을 묘사한 그림의 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있습니다. 이 스타일의 그림에 대한 그의 관심은 16세기 화가 Jan Vermeer의 작품에 뿌리를 두고 있으며 사물, 자화상, 가족, 친구, 학생, 스튜디오, 교실 및 가정 인테리어의 초상화로 확장됩니다. 그의 목표는 빛의 조작과 차분한 색상의 사용을 통해 사실적인 그림에서 분위기와 감정을 만드는 것입니다.

Chang은 전통 시각 예술로의 전환 이후 유명해졌습니다. 지난 12년 동안 그는 수많은 상과 영예를 얻었으며 가장 권위 있는 것은 미국 최대의 유화 커뮤니티인 미국 유화 협회의 마스터 서명입니다. 50명 중 단 한 명만이 이 상을 받을 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 현재 Warren은 Monterey에 거주하며 자신의 스튜디오에서 작업하고 있으며 San Francisco Academy of the Arts에서 가르치기도 합니다(재능 있는 교사로 알려짐).

아우렐리오 브루니

Aurelio Bruni는 이탈리아 예술가입니다. 1955년 10월 15일 블레어에서 태어났다. 스폴레토 아트 인스티튜트에서 무대 미술 학위를 취득했습니다. 예술가로서 그는 학교에서 쌓은 기초 위에 독자적으로 "지식의 집을 지었다"고 독학했습니다. 그는 19세에 유화를 그리기 시작했습니다. 현재 움브리아에서 거주하며 작업하고 있습니다.

Bruni의 초기 그림은 초현실주의에 뿌리를 두고 있지만 시간이 지남에 따라 그는 서정적 낭만주의와 상징주의의 근접성에 초점을 맞추기 시작하여 그의 캐릭터의 절묘한 정교함과 순수함으로 이러한 조합을 강화합니다. 살아있는 물체와 무생물은 동등한 존엄성을 얻고 거의 초현실적으로 보이지만 동시에 커튼 뒤에 숨지 않고 영혼의 본질을 볼 수 있습니다. 다재다능함과 세련미, 관능미와 외로움, 사려 깊음과 풍요로움은 예술의 화려함과 음악의 조화로 양육되는 Aurelio Bruni의 정신입니다.

알렉산더 발로스

Alkasandr Balos는 유화를 전문으로 하는 현대 폴란드 예술가입니다. 1970년 폴란드 글리비체에서 태어났지만 1989년부터 미국 캘리포니아 샤스타에서 거주하며 작업하고 있습니다.

어린 시절 독학으로 미술가이자 조각가였던 아버지 얀의 지도 아래 미술을 공부했기 때문에 어릴 때부터 미술 활동은 ​​두 부모 모두의 전폭적인 지원을 받았다. 1989년 18세의 나이에 Balos는 폴란드를 떠나 미국으로 건너갔고 그곳에서 학교 교사이자 시간제 예술가인 Cathy Gaggliardi는 Alcasander에게 미술 학교에 등록하도록 권유했습니다. 그 후 Balos는 University of Milwaukee Wisconsin에서 전액 장학금을 받고 철학 교수 Harry Rosin과 함께 그림을 공부했습니다.

1995년 학사 학위로 학업을 마친 후 Balos는 Jacques-Louis David의 작품을 기반으로 하는 School of Fine Arts에서 공부하기 위해 시카고로 이사했습니다. 비유적 사실주의와 초상화는 90년대와 2000년대 초반에 Balos의 작품 대부분을 구성했습니다. 오늘날 Balos는 솔루션을 제공하지 않고 인간 존재의 특징과 단점을 강조하기 위해 인간의 모습을 사용합니다.

그의 그림의 플롯 구성은 보는 사람이 독립적으로 해석하도록 의도되었으며, 그래야만 캔버스가 진정한 시간적, 주관적 의미를 얻게 됩니다. 2005년에 작가는 북부 캘리포니아로 이사했으며 그 이후로 그의 작업 범위는 크게 확장되었으며 현재는 회화를 통해 존재의 아이디어와 이상을 표현하는 데 도움이 되는 추상화 및 다양한 멀티미디어 스타일을 포함하여 보다 자유로운 회화 방법을 포함하고 있습니다.

알리사 승려

Alyssa Monks는 현대 미국 예술가입니다. 그녀는 1977년 뉴저지 리지우드에서 태어났습니다. 그녀는 아직 어렸을 때 그림에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 뉴욕의 The New School과 Montclair State University에 다녔고 1999년 Boston College에서 학사 학위를 받았습니다. 동시에 그녀는 피렌체의 Lorenzo Medici Academy에서 그림을 공부했습니다.

그런 다음 그녀는 2001년에 졸업한 조형 미술과의 New York Academy of Art에서 석사 학위 프로그램으로 공부를 계속했습니다. 그녀는 2006년에 Fullerton College를 졸업했습니다. 그녀는 전국의 대학 및 교육 기관에서 간략하게 강의했으며 뉴욕 예술 아카데미, 몽클레어 주립 대학교 및 라임 아카데미 예술 대학에서 회화를 가르쳤습니다.

“유리, 비닐, 물, 수증기 등의 필터를 이용해 인체를 왜곡합니다. 이 필터를 사용하면 인체의 일부인 색상 섬을 통해 엿볼 수 있는 추상적인 디자인의 넓은 영역을 만들 수 있습니다.

내 그림은 이미 확립된 목욕하는 여성의 전통적인 자세와 몸짓에 대한 현대적인 시각을 바꿉니다. 그들은 수영, 춤 등의 이점과 같이 자명해 보이는 것들에 대해 주의 깊은 시청자에게 많은 것을 말할 수 있습니다. 내 캐릭터는 샤워 실 유리창에 눌려 자신의 몸을 왜곡하고 나체 여성을 바라 보는 악명 높은 남성의 시선에 영향을 미친다는 사실을 깨닫습니다. 두꺼운 페인트 층이 함께 혼합되어 멀리서 유리, 증기, 물 및 육체를 모방합니다. 그러나 가까이서 보면 유성 페인트의 놀라운 물리적 특성이 분명해집니다. 여러 겹의 물감과 색을 실험하면서 추상적인 획이 다른 무언가가 되는 순간을 발견합니다.

처음 인체를 그리기 시작했을 때 나는 즉시 매료되고 심지어 집착하기까지 했고 내 그림을 가능한 한 사실적으로 만들어야 한다고 느꼈습니다. 나는 리얼리즘이 풀리고 해체되기 시작할 때까지 리얼리즘을 "공언"했습니다. 지금은 재현적 회화와 추상화가 만나는 회화 스타일의 가능성과 잠재력을 탐구하고 있습니다. 두 스타일이 동시에 공존할 수 있다면 그렇게 할 것입니다.”

안토니오 피넬리

이탈리아 예술가 - 시간 감시자” – Antonio Finelli는 1985년 2월 23일에 태어났습니다. 현재 로마와 캄포바소 사이의 이탈리아에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 작품은 로마, 피렌체, 노바라, 제노아, 팔레르모, 이스탄불, 앙카라, 뉴욕 등 이탈리아와 해외의 여러 갤러리에서 전시되었으며 개인 및 공공 컬렉션에서도 볼 수 있습니다.

연필 드로잉 " 시간의 감시자안토니오 피넬리(Antonio Finelli)는 인간 시간성의 내면 세계와 그와 관련된 이 세계에 대한 엄격한 분석을 통해 영원한 여행을 떠나게 합니다. 그 주요 요소는 시간의 흐름과 그것이 피부에 가하는 흔적입니다.

Finelli는 얼굴 표정이 시간의 흐름을 나타내는 모든 연령, 성별 및 국적의 사람들의 초상화를 그립니다. 작가는 또한 캐릭터의 몸에서 무자비한 시간의 증거를 찾기를 희망합니다. 안토니오는 그의 작품을 "자화상"이라는 하나의 일반적인 제목으로 정의합니다. 왜냐하면 그의 연필 그림에서 그는 사람을 묘사할 뿐만 아니라 시청자가 사람 내부의 시간 경과의 실제 결과를 숙고할 수 있기 때문입니다.

플라미니아 카를로니

Flaminia Carloni는 외교관의 딸인 37세의 이탈리아 예술가입니다. 그녀에게는 세 자녀가 있습니다. 로마에서 12년, 영국과 프랑스에서 3년을 살았다. BD School of Art에서 미술사 학위를 받았습니다. 그런 다음 그녀는 예술 작품 복원 전문 학위를 받았습니다. 소명을 찾고 그림에 전념하기 전에 그녀는 저널리스트, 컬러리스트, 디자이너 및 여배우로 일했습니다.

그림에 대한 Flaminia의 열정은 어린 시절부터 일어났습니다. 그녀의 주요 매체는 "coiffer la pate"를 좋아하고 재료를 가지고 놀기 때문에 오일입니다. 그녀는 예술가 Pascal Torua의 작품에서 비슷한 기술을 배웠습니다. Flaminia는 Balthus, Hopper, François Legrand와 같은 위대한 회화 거장들과 거리 예술, 중국 사실주의, 초현실주의 및 르네상스 사실주의와 같은 다양한 예술 운동에서 영감을 받았습니다. 그녀가 가장 좋아하는 예술가는 Caravaggio입니다. 그녀의 꿈은 예술의 치유력을 발견하는 것입니다.

데니스 체르노프

Denis Chernov는 1978년 우크라이나 Lviv 지역 Sambir에서 태어난 재능 있는 우크라이나 예술가입니다. 1998년 Kharkov Art College를 졸업한 후 그는 현재 Kharkov에 머물며 작업하고 있습니다. 그는 또한 Kharkov State Academy of Design and Arts, 그래픽과에서 공부했으며 2004년에 졸업했습니다.

그는 미술 전시회에 정기적으로 참여하고 있으며 현재 우크라이나와 해외에서 60회가 넘는 전시회가 열리고 있습니다. Denis Chernov의 작품 대부분은 우크라이나, 러시아, 이탈리아, 영국, 스페인, 그리스, 프랑스, ​​미국, 캐나다 및 일본의 개인 소장품으로 보관됩니다. 작품 중 일부는 Christie 's에서 판매되었습니다.

Denis는 다양한 그래픽 및 페인팅 기법을 사용합니다. 연필 그림은 그가 가장 좋아하는 그림 방법 중 하나이며 연필 그림의 주제 목록도 매우 다양하며 풍경, 초상화, 누드, 장르 구성, 책 삽화, 문학 및 역사적 재구성 및 환상을 그립니다.