러시아에서 개인 수집의 출현과 시작. 러시아 예술의 가장 큰 수집가 개인 수집가가 19 세기 후반의 그림을 구입합니다.

19세기 말, 광고는 사람들의 일상 생활에 침투하기 시작했습니다. 당시 많은 사람들이 거슬리는 광고에 익숙하지 않았고 진정한 관심을 불러일으켰고 제품 카드는 수집가의 아이템이 되었습니다.

100년 전에는 거의 모든 사람이 자신도 모르게 광고 수집가가 될 수 있었습니다. 중산층과 상류층의 많은 사람들이 소위 "상품 카드"를 수집했습니다. 이러한 그림 상자는 구입한 품목, 특히 식료품에 포함되는 경우가 많았습니다. 컬렉션을 장식하기 위해 특별 앨범도 발행되었고 수집가들은 누락 된 사본을 교환했습니다.

다양한 상품의 6500장 이상의 카드가 현대 연구자들에게 알려져 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 광고된 제품에 유용하고 심지어 치유력이 있다고 생각합니다. 유혹적인 슬로건은 질병과 술 취함을 치료하는 것이 가능하다고 주장합니다. 그리고 Hires Root Beer 광고는 그것이 "혈액을 정화한다"고 약속합니다.

빅토리아 시대의 광고는 건강에 대한 약속에만 국한되지 않았습니다. 100년 된 카드는 또한 "공해에서의 럭셔리"를 묘사한 Pabst 맥주 광고처럼 즐거운 휴가를 약속했습니다.

빅토리아 시대의 사람들도 예술을 좋아했기 때문에 광고 작가는 예술가, 시인, 작가로부터 작품의 요소를 신중하게 차용했습니다. 그래서 1669년에 사망한 렘브란트의 초상화가 엔터프라이즈 밀가루의 트레이드 카드를 장식했습니다.

트레이딩 카드의 높은 인기는 기술적 참신함인 컬러 인쇄에 의해 촉진되었습니다. 그 당시 발행 된 잡지는 가장 비싼 잡지라도 흑백이었고 덜 자주 2 색이었습니다. 그렇기 때문에 카드 형태의 컬러 응용 프로그램이 널리 보급되었습니다. 아이러니하게도 잡지가 자체 컬러 광고를 인쇄하기 시작하면서 트레이딩 카드는 유행에서 벗어났습니다.

우리 시대에는 광고가 훨씬 더 경박하고 "공격적"이 되었습니다. 그래서 네덜란드 의류 회사의 스캔들 광고에서

통계에 따르면 전 세계 인구의 약 40%가 무언가를 수집합니다. 여러 세대의 우상인 전 세계의 유명 인사와 취미 및 이러한 추세에 뒤처지지 마십시오.

Arnold Schwarzenegger는 해머 자동차를 수집합니다. 마돈나는 피카소 그림을 사고, 바브라 스트라이샌드는 1930년대 가구를 사고, 데미 무어는 인형을 수집한다. 푸틴 대통령은 저명한 인물의 이미지가 담긴 우표를 수집합니다. Philately는 Yuri Luzhkov와 총 대주교 Alexy II도 좋아합니다.

컬렉터는 5가지 유형으로 나뉩니다.

진정한 수집가(원하는 사본에 얼마든지 기부할 수 있는 사람).

수집가 (그들에게 가장 중요한 것은 비싸고 우아하다는 것입니다).

연인 (그들에게 컬렉션은 패션에 대한 찬사 또는 다른 사람들의 모방에 지나지 않습니다)

소유자(상속이나 오해로 컬렉션을 물려받은 사람).

Eccentrics (무엇을 이해하지 못하고 수집하는 이유가 명확하지 않은 사람들).

한 괴짜 미국인은 눈덩이를 모아 냉장고에 보관합니다. 그는 역사상 가장 폭설이 내리는 동안 그들 중 한 명을 눈 멀게 했습니다. 다른 하나는 뉴욕 시장이 그를 위해 만들었습니다. 이 수집가는 자신의 전시품을 너무 좋아해서 심지어 전시품의 생일도 축하합니다. 이 때 손님은 온통 흰색으로 오셔야 하며 주인은 흰색 접시만 제공합니다.

샌프란시스코의 한 수집가는 모양이나 모양이 미소와 비슷한 물건을 수집합니다. 그는 600개의 다른 단추, 연필, 시계, 컵, 다양한 재료의 풍선 등을 가지고 있습니다. 이러한 것들은 그의 삶을 더 친절하고 재미있게 만듭니다. Thomas Edison은 가장 비싼 컬렉션을 가지고 있었습니다! 그는 자신의 발명품에 대해 4,000개의 특허를 보유했으며, 그 가치는 추정조차 할 수 없습니다.

가장 빠르게 성장하는 수집 방식은 사진입니다.

통계에 따르면 무언가를 수집하는 사람들은 종종 부자가 되며, 새로운 전시품에 대한 갈망이 더 많은 돈을 벌게 하는 것 같습니다.

가장 큰 컬렉션은 필라델피아의 한 괴짜에 속합니다. 그는 트램 차량을 수집합니다. 일단 그는 수집을 위해 러시아 전차를 보내 달라는 요청과 함께 소련에 편지를 보냈습니다. Muscovites와 Leningraders는 미국인에게 모스크바와 레닌 그라드라는 두 대의 트램을 선물로 협의하고 보냈습니다.

가장 작은 컬렉션은 Yerevan 마스터에 속합니다. 그는 15밀리미터 크기의 바이올린을 만드는 것으로 시작했습니다. 그런 다음 그는 바늘귀를 자유롭게 통과하는 기관차를 만들었습니다. 마지막으로 그는 평범한 사람의 머리카락에 다이아몬드 조각으로 "모든 국가의 프롤레타리아트, 단결하십시오! "라고 썼습니다. 이제이 장인의 컬렉션에는 강력한 돋보기를 통해서만 볼 수있는 미니어처가 많이 있습니다.

수집은 또한 수익성있는 사업입니다. 은행에 예치된 돈이 보통 10년 이내에 두 배가 되면 예술 작품의 가치는 1.5배 더 빠르게 증가합니다. 또한 모든 수집가의 영혼에는 구매한 작품의 가치가 백배 또는 천배 증가할 수 있는 특별한 행운에 대한 희망이 있습니다. 그리고 이것은 때때로 발생합니다.

Vladimir Shainsky는 거북이, 조개, 불가사리 및 기타 심해 주민을 수집합니다. 또한 작곡가는 그가 방문 할 수 있었던 바다 밑에서이 모든 트로피를 직접 얻었습니다. 그는 40년 넘게 다이빙을 해왔습니다. 수년 동안 Valdis Pelsh는 그의 열정을 바꾸지 않았습니다. 그의 군용 헬멧 컬렉션 (19 세기 독일 가죽 헬멧과 나폴레옹 군대 장교의 퍼레이드 헬멧도 있음)은 모든 박물관의 부러움이 될 수 있습니다. Valery Meladze는 그의 무기 컬렉션으로 유명합니다. 그의 사무실에는 12개가 넘는 단검이 있습니다. 팬들 덕분에 Oleg Gazmanov의 세이버와 체커 컬렉션이 생겼습니다. Alexander Rosenbaum은 무기에만 국한되지 않습니다. 그의 집 무기고에는 단검과 세이버뿐만 아니라 다른 군용 탄약도 있습니다.

세계에서 가장 대중적인 수집 형태는 화폐학(동전 수집)입니다. 심리학자들은 사람이 실생활에서 자신의 욕구를 충족시키지 못한 후에 컬렉션을 수집하기 시작한다고 믿습니다. 컬렉션에 따르면 사람의 상당히 정확한 심리적 초상화를 만들 수 있습니다. 모든 전시회가 인도에서 온 것이라면 항상 그곳을 방문하려는 사람이 있습니다. 당신 앞에 군인들의 집합이 보이면 숨겨진 전사이자 침략자입니다.

가수 Irina Otieva는 돼지 조각상을 수집합니다. 정확히 왜 돼지인지 물었을 때 Irina는 집에서 "돼지"를 수집하면 세상에 그 수가 적을 것이라고 농담으로 대답합니다. Alexander Shirvindt와 Mikhail Derzhavin의 컬렉션은 수년 동안 존재해 왔습니다. 골초 흡연자 Alexander Shirvind는 수년 동안 파이프를 수집해 왔으며 어부 Michal Derzhavin은 낚싯대를 수집해 왔습니다. 더욱이, 그들의 모든 가정 전시품은 선반에서 진부하지 않고 사용됩니다. Tatyana Bulanova는 최근까지 불타는 하마 수집가였습니다. 그녀의 열정은 너무 멀리 갔고 Tatyana는 이미 살아있는 하마를 선물로받는 것을 두려워하고 그만두기로 결정했습니다.

전문가들은 전체 컬렉션을 호출할 수 있다고 생각합니다.

우표 수집 - 최소 10,000개.

책 모음 - 최소 1000부.

동전 모음 - 최소 1000개.

또한 컬렉션에는 최소 1-2%의 희귀도가 포함되어야 합니다.

Umaturman 그룹의 Kristovsky 형제는 맥주잔을 수집합니다. 작가 Alexandra Marinina는 점토, 크리스탈, 도자기, 금속과 같은 희귀한 크리스마스 종을 수집합니다. Elton John은 자동차를 수집합니다. 그의 사유지 차고에는 26대의 빈티지 자동차가 있습니다.

한 브라질 선장은 방문 할 기회가 있었던 모든 바다와 바다의 파도 소리를 수집합니다. 그는 또한 지나가는 배, 일하는 항구 등의 소음을 기록합니다. 유명한 뚱뚱한 남자 Alexander Semchev는 좋은 향수를 수집합니다. 그는 여가 시간에 함께 붙인 헬리콥터와 탱크 모델과 같은 다른 컬렉션을 잊지 않습니다.

가장 비싼 수집 유형은 골동품에 대한 열정입니다.

19세기의 도래가 가져온 예술, 문화적 가치 및 사회에서의 위치에 대한 새로운 이해, 일어났다 새로운 수집 가능한 관심사. 1800~1820년대 러시아 사회의 미적 취향은 알렉산드르 1세에게 기대했던 러시아 사회의 긍정적인 변화에 대한 희망과 러시아의 나폴레옹 승리로 인한 애국심의 고양이 크게 좌우했다.

19세기 1/4분기에는 미술에 관한 최초의 정기 간행물이 등장했습니다. 1807년 I.F.가 발행한 Bulletin of Fine Arts가 창간되었습니다. Boulet이지만 좁은 범위의 전문가에게만 전달되었고 일반 대중에게는 거의 관심이 없었기 때문에 빠르게 존재하지 않았습니다. 1820 년 상트 페테르부르크에서 V.I. Grigorovich는 예술 비평, 러시아의 예술적 삶에 대한 리뷰, 예술 아카데미 및 예술가 격려 협회의 보고서를 출판했지만 같은 이름으로 새로운 저널을 만들었습니다. 가입자 수와 국가 보조금에 의존합니다. 미술사 자료는 조국의 아들, 조국 노트, 러시아 게시판 등 다른 정기 간행물에 게재되었습니다. 애국심의 급증은 국립 회화 학교에 대한 러시아 사회의 관심을 불러 일으켰습니다. 이와 관련하여 I.A.가 편집 한 러시아 예술가의 전기 사전이 상당수 있습니다. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovich 및 기타. 예술 아카데미 전시회에 대한 정보는 정기 간행물에 지속적으로 게재되었습니다 1 . 러시아 문화 생활에서 중요한 사건은 1825년 황실 에르미타주에 "러시아 학교의 예술 작품 갤러리"를 만든 것입니다. 2 .

Yu.M.에 따르면 Decembrists 없이는 19 세기 1/4 분기 러시아 사회의 예술적 취향과 열정에 대한 그림이 완성 될 수 없습니다. Lotman은 "비밀 사회 구성원에게 내재 된 특별한 행동, 특별한 유형의 말과 반응"이 그들을 다른 귀족과 구별했습니다. 그들의 세계관은 낭만주의의 영향으로 형성되었다 3 . Decembrists의 미학 시스템, 연구원 P.V. Sobolev는 그것을 낭만적인 이상과 혁명적 실천을 연결하는 "미세 이론 - 행동 이론"으로 정의했습니다 4 . 시각 예술에서 Decembrists는 고전주의 미학과의 내적 유대를 깨고 낭만주의에 전념했습니다. V.A. 의 작업에 나타난 시각 예술의 사실주의 요소. 트로피닌과 A.G. Venetsianov는 Decembrists 5에 의해 받아 들여지지 않았습니다.

희망의 시대는 1825년 데카브리스트 봉기의 패배와 거친 국내 정치가 특징인 니콜라스 1세의 왕좌에 오르면서 끝났습니다. 그러나 동시에 Nikolaev 시대는 문학과 예술 분야에서 생산적이었습니다. 이때 뛰어난 러시아 시인, 작가, 예술가들이 일했습니다.

19 세기 2/4 분기에 러시아뿐만 아니라 해외에서도 출판 된 러시아에서 가장 큰 미술 컬렉션, 주로 Hermitage에 전념하는 많은 출판물이 나타났습니다. 1827년에 F. Gand의 책 Works of Art and Antiquities in St. Petersburg가 바이마르에서 출판되었으며, 그 중 상당 부분이 Hermitage에 바쳐졌습니다. 이 에디션은 러시아에서 판매되었지만 러시아어 번역 없이 독일어로만 판매되었습니다. Hermitage 컬렉션에 대한 러시아 카탈로그 및 설명은 1833년과 1838년에 작성되었습니다. 1845-1847년에 Hermitage 컬렉션에서 120개의 최고의 그림에 대한 설명이 출판되었습니다. 1842년에 예술 아카데미 박물관의 예술가 전기 사전 요소가 포함된 카탈로그가 출판되었습니다.

건축, 회화, 예술 및 공예 7에서 나타나는 스타일로서의 역사주의는 또한 러시아 관심 사회의 형성과 국내외 역사에 대한 비 유적 인식에 기여하여 과거 시대의 이미지로 일상을 풍요롭게했습니다.

관심 모으기러시아 사회는 주로 황제의 취향에 따라 결정되었습니다. Alexander I는 프랑스 예술가 F. Gerard의 초상화에 이유없이 예술에 관심이있었습니다. 그는 Minerva 8의 그림을 대표하는 Apollo 또는 Mercury와 유사한 "뮤즈의 후원자"로 묘사됩니다. Alexander I에서 Hermitage 컬렉션의 보충이 더욱 활발해졌습니다. 황제는 프랑스 회화를 선호하는 가장 큰 컬렉션 인수에 개인적으로 참여했습니다 9 .

유명한 미술 ​​평론가 N.N. Wrangel "의심 할 여지없이 예술을 사랑했고 자신의 방식으로 사랑했습니다" 10 . 1829년에 예술 아카데미는 궁정부로 이관되었고 황제는 이 교육 기관의 업무에 간섭했습니다. 1845년 니콜라스 1세는 이탈리아를 방문하여 30개 이상의 조각상과 조각 그룹, 흉상, 분수, 벽난로를 구입 및 주문하고 이탈리아 거장과 친분을 쌓았으며 당시 그곳에서 일했던 러시아 예술가와 조각가의 작업장을 방문했습니다. 그들 각각은 황제로부터 명령을 받았다 11 . 황제가 폼페이에 머무는 동안 그는 나폴리 왕의 명령에 따라 그의 면전에서 파낸 유물을 선물로 받았는데, 그중에는 Caligula의 청동 흉상과 대리석 조각 "Boy with a Bird"(현재 Hermitage에 있음) 12 .

황제의 개인적인 취향은 1811 년 대공으로 수집하기 시작한 무기 수집에 반영되었으며이 취미는 평생 동안 그와 함께했습니다. Nicholas I 컬렉션에는 16 세기 서유럽 갑옷, 예리한 총기, 동양 무기가 포함되었습니다. 컬렉션의 중요한 장소는 1826-1827의 페르시아 전쟁과 1828-1829의 터키 전쟁의 트로피가 차지했습니다 13 . 또한 왕좌에 오르기 전부터 Nicholas는 지문, 캐리커처 및 오래된지도 컬렉션을 수집하기 시작했습니다. 그들은 Anichkov Palace에 있었고 Grand Duke는 그들을 조직했습니다 14 .

19세기 전반의 수집가 사회적 구성최고 귀족 대표부터 가난한 지주 및 다양한 계급의 관리에 이르기까지 대부분 귀족입니다. 그러나 Raznochinsk 지식인의 수집가가 나타나기 시작했습니다. 그의 관심은 과학적 추구 또는 수집에 대한 진지한 열정 때문이었습니다. 이 때, 유형 구조 수집가,전통적인 수집가의 관심 범위에 포함되지 않고 소멸될 수 있는 것을 수집하는 것 15 . 그러한 열정적 인 수집가에는 전 농노 Sheremetev N.I가 포함됩니다. 포드클류치니코프 , 그에게 그의 시대의 많은 컬렉션을 알 수있는 기회를 준 그림 복원 자. 점차적으로 수집에 대한 열정이 그를 사로 잡았고 그는 그림, 프리메이슨 유물, 러시아 고대 유물 등 다양한 것을 수집하기 시작했습니다 16 .

Stroganovs, A.E. Teploukhov는 흥미로운 고고학 컬렉션을 구성했으며 그의 아들 F.A. 테플로코프 17 . 나중에 모스크바 고고학 협회 회장 P.S. Uvarova는 F.A. Teploukhov "유일한 개인 소유주<…>그의 컬렉션을 진지하게 받아 들였습니다.

러시아 문화와 분리될 수 없다 외교관 컬렉션오랫동안 해외에 머물며 그곳에서 작품을 습득한 사람. 수집가는 Tuscany N. F.의 특사였습니다. Khitrovo와 그의 아내 E.M. 키트로보 19 .

19세기 전반기에 재산을 가진 많은 러시아인들은 오랫동안 해외에 살면서 미술품을 수집했습니다. 불행히도 이러한 컬렉션이 모두 러시아에 온 것은 아니며 많은 컬렉션이 마음대로 또는 소유자가 사망 한 후에 판매되었습니다.

Grand Duchess Maria Nikolaevna는 남편 인 Leuchtenberg의 Maximilian이 사망 한 후 Florence의 Villa Cuarto에 정착했습니다. 그곳에서 그녀는 예술가들과 친밀하게 알게 되었고 그림 수집에 많은 시간과 에너지를 바쳤습니다 20 .

뒤에. 유명한 수집가이자 책 후원자의 딸인 Volkonskaya 21. 오전. 그녀가 "우아한 모든 것의 피난처"라고 불렀던 집의 Beloselsky-Belozersky 22 는 고대 기념물을 포함한 예술 작품을 수집했습니다. 동시대 사람들은 그녀의 컬렉션에 대해 감탄했습니다. 시인 M. Venevitinov는 살롱 Z.A에 대해 썼습니다. Volkonskaya "그녀는 가장 유명한 그림과 조각 작품의 원본과 사본, 집의 방, 실제 박물관으로 집을 장식했으며 다른 시대의 스타일로 프레스코 화를 그렸습니다." 23 . 1829년 Z.A. Volkonskaya는 영원히 이탈리아로 떠났습니다. 그녀의 로마 빌라 정원은 골동품 조각상과 옅은 부조로 장식되었습니다. 빌라 영토에 위치한 고대 수로의 아치에는 유명한 고대 동상의 사본이있는 동굴이 세워졌습니다. 24 .

외교관이자 수집가 N.N. Demidov, A.N. Demidov-San Donato는 대부분의 삶을 해외에서 살았으며 그곳에서 뛰어난 예술 작품 컬렉션을 수집했으며, 사망 후 경매에서 판매되었습니다. 멀리 또는 감탄! 이 기억에 남을 만한 경매에 나온 많은 품목들이 정말 놀라운 가격에 도달했습니다.” 25 .

컬렉션을 형성하는 방법. 19세기 전반기에 러시아에서는 고대 필사본 시장뿐만 아니라 골동품 및 예술품 시장이 발달했습니다 26 . 예를 들어 모스크바 상점에 대한 설명은 P.P. Svinin: Lukhmanov, Shulgin, Shukhov 및 기타 "회화, 대리석, 청동, 크리스탈 매장<…>중국 도자기가 있는 산, 귀중한 스너프 상자 컬렉션, 은과 호박으로 만든 고대의 웅장한 그릇, 현무암과 공작석으로 만든 조각상과 꽃병<…>합리적인 가격으로 구입할 수 있을 뿐만 아니라 더 이상 좋아하지 않거나 더 이상 필요하지 않은 물건과 교환할 수 있는 훌륭한 희귀품과 보석.

회중을 형성하는 다른 방법도 있었습니다. 그래서 역사가 M.P. Pogodin은 러시아와 슬라브 국가를 여행하는 동안 컬렉션을 보충했습니다. 그는 러시아의 모든 중요한 도시와 수도원을 방문했습니다. 그는 유명한 Nizhny Novgorod 박람회를 포함하여 박람회에서 여러 품목을 구입했습니다. 28 . 붐비는 시장에서 고대 동전, 원고 및 기타 골동품을 구입할 수 있습니다. 특히 수집가를 위해 희귀한 물건을 찾는 고대 감정가들도 있었습니다.

수요 증가와 동시에 발전 가짜 골동품 만들기수집가에게 큰 피해를 줍니다. 따라서 모스크바에서는 가짜 고대 러시아 원고 A.I. 역사가 M.P.와 같은 고대 유물 감정가의 컬렉션에 제품이 포함 된 Bardin. 고대 유물 수집가이자 감정가 인 Pogodin P.F. 카라바노프 29 . S.G. 예술적, 과학적 가치가 높은 스트로가노프에는 아폴로의 청동 입상이 있었는데, 처음에는 전체 연구를 바친 상트페테르부르크 고고학자 L. 스테파니를 비롯한 동시대인들에게 높은 평가를 받았지만 18세기의 가짜

수집가들은 다양한 동기에 따라 활동을 안내 받았습니다.. 19세기 전반기에 이러한 컬렉션을 구성하는 중요한 동기는 젊은 예술가들의 창작을 지원하고 격려하려는 욕구로 나타났습니다. 그러한 수집의 가장 놀라운 예는 장관과 국무원 F.I. 상트페테르부르크의 프라니시니코프. 그는 러시아 예술가들의 그림을 수집하기 시작했고 그들을 지원하기를 원했습니다 31 . Pryanishnikov의 갤러리는 "독점적으로 러시아 예술가들의 멋진 작품을 모으는 놀라운 아이디어를 깨달았다"고 언급하면서 동시대 사람들로부터 높은 평가를 받았습니다. 1854년 상트페테르부르크에 있는 동안 P.M. 동시에 국립 미술 갤러리를 만들 생각을 가진 Tretyakov. 모든 사립 미술관 중 유일한 미술관인 Pryanishnikov Gallery는 소유자가 살아있는 동안 재무부가 구입했지만 1867년 사망할 때까지 평생 사용하도록 남겨졌습니다. Pryanishnikov가 사망 한 후 갤러리는 처음에는 예술 아카데미 박물관에 첨부되었지만 모스크바 Rumyantsev Public Museum 33으로 이전하기로 결정했습니다.

수집품의 원문화 분야에서 러시아 사회의 이익에 부합했으며 여러면에서 혁신가 인 광범위하고 다양한 관심사의 수집가는 S.G. 스트로가노프는 러시아에서 처음으로 초기 르네상스 그림("원시") 수집을 시작했습니다. 그의 컬렉션에는 당시 컬렉션의 특징 인 서유럽 그림, 골동품 작품, 화폐 기념물도있었습니다. 또한 그는 Chud 유물, 주로 Stroganov의 글, 멕시코 유물 34과 같은 새로운 수집품에 관심이있었습니다.

19세기 1/4분기에 러시아 수집의 주요 방향주로 나폴레옹에 대한 승리로 인한 러시아 사회의 애국심, 국가 의식의 성장에 의해 결정됩니다. 18세기 후반 신흥에 새로운 자극이 주어졌다. 러시아 고대의 기념물 수집. 이러한 유형의 수집은 국가 역사에 대한 관심이 높아지면서 발전했습니다. 러시아 사회 생활에서 중요한 사건은 1818년 N.M. Karamzin. 이 작업에 대한 논쟁은 과학 출판물뿐만 아니라 서간 장르의 기념물, 일기 및 에피 그램에서도 사회의 교육받은 부분의 광범위한 부분을 포함했습니다. Pushkin과 Zhukovsky 35는 역사에 대한 의견을 표명했습니다.

뛰어난 정치가이자 외교관 인 N.P. 루먄체프 36 . 1814년에 그는 은퇴하여 상트페테르부르크의 영국인 산책로에 있는 저택에 정착하여 과학 활동과 수집에 몰두했습니다. N.P. Rumyantsev는 고대 유물 컬렉션을 직접 수집했을뿐만 아니라 그 주위에 과학자 인 N.N을 통합했습니다. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. 스트로바, F.P. 아델룽가, A.A. Vostokov 및 기타. 그들은 외국 기록 보관소에서 러시아 역사에 관한 문서를 검색하고 국내 기록 보관소를 조사했습니다 37 . 과학자들은 1073년 Svyatoslav의 Izbornik, 1497년 Sudebnik 등 고대 러시아 문자의 독특한 기념물을 발견했습니다. N.P. Rumyantsev, "Kirshey Danilov가 수집 한 고대 러시아시", "XII 세기 러시아 문학 기념물", "고대 편지의 벨로루시 아카이브"38 . Rumyantsev가 사망 한 후 그의 컬렉션은 Angliyskaya 제방에있는 그의 저택에 있었고 볼 수 있었지만 1850 년대부터 건물의 황폐화로 인해 접근이 중단되었습니다. 따라서 모스크바 교육 지구의 주도로 Rumyantsev 컬렉션은 1861 년 모스크바로 옮겨져 이후 모스크바 공립 박물관과 합병되었습니다. 1862년에는 공동 모스크바 공공 루먄체프 박물관이 문을 열었습니다.

그러나 프랑스와의 전쟁에서의 승리는 수집에 상당한 피해를 입혔습니다. 나폴레옹의 군대가 모스크바에 접근했을 때 F. V. 당시 모스크바 총독이었던 Rostopchin은 적군이 얻지 못하도록 자신의 미술 컬렉션이있는 Voronovo의 집에 불을 질렀습니다 39 . 1812년 모스크바 화재로 모스크바에서 가장 귀중한 필사본 컬렉션과 서적 보관소인 역사가 K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, 모스크바 대학 교수 F.G. Bauze 외 다수 40 .

애국심의 개념, 나폴레옹과의 전쟁에서 러시아의 승리의 파토스는 컬렉션의 항목 선택뿐만 아니라 이러한 방법에도 반영되었습니다. 아이템이 전시되었다. 방에 물건을 배치함으로써 수집가는 컬렉션의 해석자 역할을 하여 박람회에 이데올로기적인 소리를 부여했습니다. 이에 대한 예는 A.I 장군 인 나폴레옹과의 전쟁 영웅 컬렉션입니다. Osterman-Tolstoy는 1813년 Kulm 전투에서 팔을 잃은 후 군 경력을 포기해야 했습니다. 부상당한 후 장군은 프랑스, ​​스위스, 이탈리아, 독일에서 해외에서 오랜 시간을 보냈으며 해외에서 일한 많은 유명한 예술가 및 조각가와 의사 소통을했으며 자신의 초상화를 포함하여 예술 작품을 주문했습니다. . A.I. Osterman-Tolstoy는 Promenade des Anglais에있는 그의 집에서 상트 페테르부르크에있었습니다. 러시아 군대의 영광의 판테온으로 장식 된 화이트 홀은 동시대의 설명에 따르면 "방보다 사원에 더 가깝습니다." 이 방의 박람회는 19 세기 1/4 분기 러시아 사회의 애국적인 분위기와 장군 자신의 운명을 반영했으며 가장 밝은 페이지는 나폴레옹 전쟁과 관련이 있습니다 41 .

애국심에 발맞추어 국가 정체성의 성장은 러시아 미술품 수집. 상트 페테르부르크 수집가 A.R. 예술가들이 모인 집에 Tomilov : O.A. Kiprensky, A.G. 바넥, A.O. Orlovsky 및 기타 A.R. Tomilov는 스케치의 중요성을 이해하고 수집하기 시작한 최초의 사람 중 한 명입니다. 그는 1830년대와 1840년대의 사실주의 예술가들의 작품에 관심을 보였지만 수집가들의 관심을 즉시 끌지 못했습니다.

19세기 전반의 개인 소장품은 러시아 문화 생활의 다양한 영역에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그 당시 러시아에는 박물관이 급격히 부족했습니다. 러시아 국립 박물관을 만드는 아이디어나폴레옹에 대한 승리 이후 민족 의식이 성장한 징후 중 하나로 나타났습니다. 1817-1821년 N.P. Rumyantseva - B. Wihman 및 F.P. Adelung - 역사적 지식을 홍보하기 위해 설계된 단일 전 러시아 고대 유물 박물관을 만드는 프로젝트를 내놓았습니다 43 .

모스크바의 문화 생활에서 중요한 사건은 1802년 사촌인 D.M. Golitsyn, 비엔나 주재 러시아 특사 대사, A.M. Golitsyn. 갤러리는 매진된 1817-1819년까지 존재했습니다. 갤러리 카탈로그가 보존되지 않았습니다 44 . 이것은 러시아에서 처음이었습니다. 개인 소장품을 기반으로 박물관 만들기자선 목적으로.

작가이자 외교관 P.P. Svinin 45는 1826년 상트페테르부르크의 개인 소장품을 기반으로 미하일 파블로비치 대공(현재 러시아 국립 박물관)의 궁전 근처에 있는 집에 박물관을 열었습니다. P.P. Svinin은 다음과 같이 썼습니다. "저는 이미 알려진 모든 학교의 최고 거장들의 작품에 포함시키는 것이 부끄럽지 않은 그림과 조각 작품을 가지고 있습니다. Svinyin Museum에는 화폐 컬렉션도 포함되어 있습니다. 광물학 컬렉션은 유물을 보완하고 러시아 46의 아이디어를 보완했습니다. 1829년 재정적 어려움으로 인해 P.P. Svinin은 그의 컬렉션을 팔도록 강요 받았습니다. 그는 그것을 구입하기 위해 재무부를 제공했지만 구입이 지연되었고 1834 년 러시아 박물관은 경매 47 에서 판매되었습니다.

1840년대 Porechye 사유지에서 Count S.S. Uvarov, St. Petersburg Academy of Sciences 회장, 공공 교육부 장관, 러시아에서 가장 큰 사립 박물관 중 하나이며 검사를 위해 접근 가능 48 . 1853년에 "방문객을 위한 포레치 박물관 색인"이 출판되어 주요 항목과 가장 흥미로운 항목이 나열되었습니다. 컬렉션은 역사적 인물의 대리석 흉상으로 장식된 도서관으로 보완되었습니다. 박물관에 유기적으로 추가된 것은 광범위한 식물원이었습니다.

AF Rostopchin은 수집가, 박애주 의자, 서적 애호가, 작가, F. V. 아버지의 미술 컬렉션을 물려받아 크게 확장한 Rostopchin은 1850년 모스크바에 있는 자신의 저택에서 공공 미술관을 열었습니다. 박물관 카탈로그가 프랑스어로 출판되었습니다. 그러나 2년 후 재정난으로 갤러리는 문을 닫았다49 .

러시아 공공 박물관의 필요성을 인식한 니콜라이 1세는 황실 컬렉션을 기반으로 박물관을 만들었습니다. 1852년에 박물관은 New Hermitage(건축가 L. Klenze)로 알려진 건물에 문을 열었습니다. 건물 건설, 컬렉션 구성 및 기타 박물관 구성 문제는 황제 50의 개인 통제하에있었습니다.

박물관을 만드는 동안 Hermitage의 예술 작품 목록을 작성하고 황실의 개인 재산이었던 그림을 확인했습니다. 따라서 New Hermitage에 전시된 그림은 황실의 재산이지만 더 이상 차르의 개인 소장품이 아님이 강조되었습니다.

황실 컬렉션을 기반으로 한 박물관의 창조는 수집가들이 선물이나 유언장의 형태로 컬렉션을 황제의 이름으로 옮기도록 영감을 주었습니다. 따라서, 있었다 개인 소장품을 박물관 범주로 전환하는 과정.조각과 보석뿐만 아니라 이탈리아, 스페인, 네덜란드, 플랑드르, 네덜란드 예술가들의 그림이 포함된 그의 방대한 컬렉션은 Nicholas I D.P. 나폴리, 마드리드, 헤이그, 비엔나에서 오랫동안 외교관으로 근무한 Tatishchev 52. 컬렉션에는 카탈로그와 포스트스크립트가 제공되었습니다. 모스크바 수집가 N. F.는 그의 유명한 러시아 고대 유물 박물관을 니콜라스 1세에게 물려주었습니다. Karabanov. 현대인은 Karabanov의 컬렉션을 "완전성, 다양성 및 풍부함에서 우리 시대의 유일한 개인 컬렉션"이라고 설명했습니다.

개인 소장품은 기부 또는 유증뿐만 아니라 구매 및 판매를 통해 Hermitage로 이전되었습니다. 그래서 1851년 New Hermitage를 위해 A.N. Demidov-San Donato는 그의 아버지가 수집 한 고대 조각품 컬렉션 인은으로 10 만 루블에 구입했습니다. 데미도프 55 .

컬렉션을 검토할 수 있고 대중에게 유용하게 만드는 또 다른 방법은 컬렉션을 교육 기관으로 이전.

1821년 A.N. Olenin은 그가 만든 Rustkamera의 일부가 된 그의 무기 컬렉션을 그가 대통령으로 재직했던 예술 아카데미에 넘겼습니다. 그 항목은 역사적 주제에 대한 예술 작품을 만들기 위해 예술가와 조각가에게 도움이되었습니다 56 .

1852년 F.F. 작가이자 애서가인 Vigel은 모스크바 대학, 작가 및 시인, 배우, 군사 지도자와 관련된 문화 인물의 판화 및 석판화를 포함하여 자신의 컬렉션을 모스크바 대학에 기증했습니다. 컬렉션에는 A.S. N.I. O.A. Kiprensky. 컬렉션은 최상의 상태로 유지되었으며 초상화는 소유자의 자필 서명 및 설명과 함께 별도의 폴더에 정리되었습니다 57 .

박물관의 부족은 개인 소장품으로 어느 정도 보충되었습니다., 항상 완전하고 체계적인 것은 아니지만 그 안에서 사물을 조사하고 만지고 선택할 수 있습니다 58 . 조각가 F.P. 톨스토이, M.F. 리셉션에서 I.S. 맨션의 컬렉션에 대해 알게 된 Kamenskaya. 그리고 A.G. 상트페테르부르크의 영국 제방에 있는 라발은 "라발 백작부인을 제외하고는 아무도 그렇게 많은 에트루리아 꽃병과 물건을 하나의 컬렉션으로 수집한 것 같지 않다"고 언급했습니다. 59 .

일반 대중은 이전에 접근할 수 없었던 개인 소장품의 작품을 온라인에서 볼 수 있는 기회를 가졌습니다. 임시 전시회, 1851년과 1861년에 상트페테르부르크에 있는 예술 아카데미에서 황제의 사위인 막시밀리안 로이히텐베르크의 주도로 조직되었습니다. 그들의 참가자는 황실 60의 구성원을 포함하여 가장 큰 수집가였습니다.

수집 센터러시아 제국의 수도-상트 페테르부르크와 러시아의 고대 수도-모스크바였습니다.

에서 상트페테르부르크 수집가- 우선 왕실의 구성원은 한때 예술 아카데미 회장직을 맡았던 Nicholas I, Grand Duchess Maria Nikolaevna와 그녀의 아내 Leuchtenberg의 Duke Maximilian의 장녀라고 불려야합니다. 상트 페테르부르크에서 그들의 컬렉션은 건축가 A.I의 프로젝트에 따라 지어진 Moika와 Voznesensky Prospekt의 교차로에있는 궁전에있었습니다. 스태켄슈나이더. 컬렉션의 기초는 Leuchtenberg의 Maximilian 신부, Beauharnais의 Eugene 왕자, 이탈리아 총독 (Napoleon I의 의붓 아들) 컬렉션이었습니다. Leuchtenberg 공작의 컬렉션에는 F. Gerard의 Josephine Beauharnais 초상화, Stieler의 Eugene Beauharnais 초상화 및 전투 그림과 같은 그림과 가족 가보가 포함되었습니다. Maximilian Leuchtenberg는 러시아 거장의 그림을 포함하여 아버지의 컬렉션에 추가했습니다. 조각 작품 중 Canova "Three Graces"와 "Mary Magdalene"의 작품에 주목합니다. Maria Nikolaevna와 Maximilian Leuchtenberg는 오래된 Peterhof의 Sergievka 부동산도 소유했습니다. Sergievka의 궁전 내부와 공원은 원본과 사본의 러시아 및 서유럽 거장의 조각품과 골동품 작품의 대리석, 청동 및 전기 플라스틱 사본으로 장식되었습니다. 궁전 정문 맞은편에는 Eugene de Beauharnais 왕자의 대리석 흉상이 있었습니다. 불행히도 Sergievka의 모든 조각품이 보존되지는 않았으며 현재는 오래된 사진과 엽서에서만 볼 수 있습니다 61 .

19세기 후반, 모스크바 수집가주요 장소는 모스크바 대학교 교수, 잡지 "Moskvityanin"의 발행인, 유명한 역사가이자 문헌 학자, 수집가 과학자 M.P. 원고, 초기 인쇄된 책, 과거와 동시대 과학자, 작가, 정치가의 사인이 포함된 유명한 고대 저장소를 수집한 Pogodin. M.N. Pogodin은 또한 Chud 마운드의 메달, 인장, 무기, 항목 모음을 수집했습니다. 고대 러시아 교회와 시민 생활의 섹션은 Old Believer 주조, Old Russian 바느질, 보석, 200 개 이상의 아이콘을 포함하여 다양했습니다. 1852년 재무부는 Ancient Storage 62를 구입했습니다.

수집을 위한 조건은 또한 책, 예술 가치, 역사 및 자연 과학 기념물을 수집할 수 있는 대도시에서도 발전했습니다. 컬렉션을 수집합니다. 치료, 병리학 및 클리닉 교수, Kazan University K.F. 푹스 63 . Fuchs에 대한 기사에서 그는 "의사, 학식 있는 여행자, 박물학자, 언어학자, 인류학자, 화폐학자, 고고학자, 민족지학자, 역사가, 작가"로 특징지어졌습니다. Fuchs의 폭넓은 관심은 그의 동양 주화 컬렉션, Old Believer 필사본 및 초기 인쇄된 서적뿐만 아니라 광물학, 식물학 등 자연 과학의 광범위한 컬렉션과 이 과학적 재산이 조심스럽게 보존된 찬장 및 상자에 반영되었습니다.” 64 .

장원 수집계몽주의와는 다른 성격을 띤다. 18세기 후반 문화의 특징 중 하나였던 캐서린 시대의 호화로운 사유지는 사라졌습니다. 19세기 전반기에 러시아 귀족 가문은 새로운 발전 단계에 접어들었습니다. 영지 공원의 식물상이 풍부하고 희귀하고 이국적인 식물에 특별한 중요성이 부여되며 종종 식물학에 대한 부동산 소유자의 진지한 열정과 특수 도서관 형성과 결합됩니다. 건축, 조경 원예, 부동산 거주자의 삶은 이제 낭만주의 미학의 대상입니다. 친척과 친구를 연상시키는 가족의 중요한 행사와 관련된 기념 코너가 공원에 만들어집니다. "감정의 의미"가 배양됩니다. 사유지의 기념 모티프, 희귀 식물 수집 -이 모든 것이 사유지 문화의 유기적 부분을 수집하여 모순을 드러냅니다 65 .

한편으로는 지주의 집에있는 그림들 중에서 뛰어난 예술 작품부터 독학 농노 예술가들이 만든 그림에 이르기까지 다양한 예술적 가치를 지닌 작품을 볼 수 있었다. 가장 흔한 것은 황제의 초상화와 가족 초상화였습니다. 반면에 많은 부동산은 소유주 인 지적인 사람들이 수집 한 가장 풍부한 예술적 컬렉션으로 유명했습니다.

많은 영지가 러시아 문화의 중심지가 되었으며, 그 분위기는 작가와 시인이 예술 작품을 창작하도록 영감을 주었습니다. 러시아 문화 연대기에는 A.S. 푸쉬킨: Mikhailovskoe, Trigorskoe, Boldino. 처럼. 푸쉬킨은 시인 P.A. Vyazemsky, Ostafievo. 여기에서 그는 "러시아 국가의 역사"N.M.에서 일했습니다. Karamzin. D. Davydov, E.A. Baratynsky, N.V. 고골, V.A. Zhukovsky 및 기타 시인 및 작가 66 .

뛰어난 부동산 컬렉션의 예는 Kursk 지방의 Maryino 부동산에있는 Baryatinsky 왕자 컬렉션입니다. 그의 컬렉션의 형성은 I.I의 이름과 관련이 있습니다. 젊었을 때 뛰어난 군인이자 외교관 인 Baryatinsky. I.I. Baryatinsky는 Maryina에서 가족 초상화, 러시아 및 서유럽 예술가의 작품, 이탈리아 거장 및 덴마크 조각가 Thorvaldsen의 조각, Rembrandt를 포함한 러시아 및 서유럽 거장의 방대한 판화 및 그림 컬렉션을 수집했습니다. 19세기 동안 Maryin의 수집품이 보충되었습니다. 특히 A.I가 수집 한 백인 전쟁을 주제로 한 일련의 그림에 주목합시다. 이 전쟁에 적극적으로 참여한 Baryatinsky 67 .

Bryansk 지방의 Krasny Rog 부동산은 작가 A.A. Perovsky (Anthony Pogorelsky라는 가명으로 쓴 산문 작가) 시인이자 작가 A.K. 나중에이 부동산을 물려받은 Tolstoy (A.A. Perovsky의 조카). 부동산 컬렉션을 구성한 예술 작품은 주로 A.A. 젊은 A.K.와 함께 여행하는 동안 Perovsky. 1831년 이탈리아의 톨스토이. 조각품, 르네상스 거장들의 그림, 18~19세기 이탈리아 예술가들의 그림, 도서관이 포함된 컬렉션은 헌팅 캐슬 68이라는 건물의 저택에 있었습니다.

수집할 수 있는 좋은 기회가 열렸습니다 러시아 제국 외곽에서. 이것은 Novorossiya에서 특히 분명했습니다. , 북부 흑해 지역에는 고대 그리스 식민지의 폐허가 있었습니다. Novorossiysk 총독 M.S. Vorontsov는 Novorossia의 역사 연구에 기여했으며 1839년에 설립된 "Odessa Society of History and Antiquities"의 명예 회장이었습니다. 예술 작품과 원고, 메모, 오래된 지리지도 컬렉션 70은 그의 Odessa 집과 Alupka Palace 71에 있습니다.

19세기 전반 러시아에서는 고대의 유산을 다시 생각합니다.여행, 진정한 고대 기념물 방문은 고대에 대한 비 유적 인식에 기여했습니다. 특히 폼페이의 폐허는 도시가 죽음을 맞이한 비극적 장면을 재현할 수 있게 함으로써 각성을 불러일으켰다. 여행자는 고대 도시의 폐허를 헤매며 "죽은 자의 영역으로 내려가거나 깨어나는 순간에 가끔 일어나는 것처럼 반쯤 잠든 채로 방황하는" 자신을 느낄 수 있었습니다. 72 .

러시아 사람들이 고대에 대한 인식에서 중요한 역할은 흑해 그리스 식민지의 기념물을 아는 크리미아로의 여행이었습니다. 73 . 미. Kutuzov는 딸 E.M.에게 보낸 편지에서 Khitrovo는 다음과 같이 물었습니다. “세 바스 토폴에 가본 적이 있습니까? 고대 Chersonesos의 놀라운 유적이 있습니다.” 74 . I.A. 고대 유물의 감정가이자 수집가인 Stempkovsky는 고고학에 대한 과학적 접근을 적극적으로 옹호했으며 이후 Kerch Museum 75을 설립했습니다. 고대 기념물 수집가의 집 I.P. Kerch Museum의 초대 관장 인 Blaramberg는 고대 유물 애호가, 과학자 및 크림 주변의 여행자가 모이는 도시의 과학 생활의 중심이었습니다. 76 . 그들을. 1820년 Muravyov-Apostol은 Blaramberg를 "유쾌하고 지적인 사람"으로 언급했으며 그의 고대 유물 컬렉션을 높이 평가했습니다 77 . 아빠. 1812년에 체포되어 러시아 남부에 남아 있던 프랑스 군인 Dubrux는 고고학 유적지를 연구했습니다. 그의 연구 결과는 오늘날과의 관련성을 잃지 않았습니다. Dubrux는 자신의 골동품 컬렉션을 수집했습니다. 불행하게도, 그의 생애 동안 그는 과학자들에게 인정받지 못했으며, 과학자들은 당연히 그에 대해 경멸했습니다 78 .

고대에 대한 19 세기 전반기 러시아 사회의 관심은 컬렉션 생성에 나타났습니다. 특별한 주제 콤플렉스 - "골동품 컬렉션".필수품은 고대 동상의 조각과 조각, 건축 장식, 이탈리아 도자기 (당시 "에트루리아 화병"으로 알려짐)를 포함한 예술 및 공예품이었습니다. 컬렉션의 특징은 폼페이와 헤르쿨라네움 79의 작은 고대 유물 컬렉션이었습니다. 정품 골동품 작품은 종종 인테리어를 장식하는 석고 모형과 공존하여 골동품 컬렉션에 포함됩니다 80 . 이러한 컬렉션의 예는 건축가 O. Montferrand의 소유로 1816년부터 수집하여 St. Petersburg에 있는 그의 집을 작은 박물관으로 바꾸었습니다. 81 .

러시아 사회는 세계에서 일어나는 모든 사건, 특히 새로운 지식과 관련된 사건에 적극적으로 대응했습니다. 따라서 1798-1801년 나폴레옹의 이집트 원정 이후 고대 이집트에 대한 관심. 82 . 1825 년에 이집트 박물관은 원래 Kunstkamera 건물의 1 층에 있었고 1852 년부터 New Hermitage 83에 있던 상트 페테르부르크에 만들어졌습니다. 고대 이집트에 대한 관심을 유지한 중요한 사건은 1832년에 테베에서 발견된 스핑크스를 상트페테르부르크로 인도한 일로, F. Champallion이 그 예술적, 역사적 중요성을 높이 평가했습니다84 . A.S는 이집트와 누비아를 여행했습니다. Norov 85 , 그의 노력을 통해 고대 이집트 예술의 뛰어난 기념물이 1837 년 St. Petersburg에 전달되었습니다-Mut-Sokhmet의 사원 동상 86 . 1840년. 노로프는 자신의 여행에 대한 노트를 출판했습니다 87 .

고대 이집트 항목의 작은 컬렉션은 건축가 O. Montferrand가 소유했습니다. 그의 컬렉션에는 두 개의 석관, 이집트 여성의 입상, 라 신에 대한 희생과 오시리스 숭배를 묘사하는 석회암 옅은 부조, 섬록암 옅은 부조 및 작은 플라스틱 품목이 포함되었습니다 88 . 분명히 고대 이집트에 대한 관심은 Neva 제방 89에 "과학과 예술의 후원자 신 오시리스"의 화강암 조각상을 설치하려는 Montferrand의 실현되지 않은 프로젝트에 반영되었습니다.

수집가는 중요한 역할을 합니다. 기념물의 보존 및 체계화, 특히 원시 문화의 기념물. 19세기 초부터 유럽의 과학은 "대홍수 이전의 인간"을 찾고 있었습니다. 1830년대 이후 과학계와 사회는 Boucher de Perth의 놀라운 발견 소식으로 뒤흔들렸습니다. 고대인의 발견에 대한 정보는 "Mining Journal"의 "Library for Reading", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences" 저널에 실렸습니다. 1820~1830년대 예니세이 주지사 A.P. 스테파노바 . 1840년대에 카렐리야에서 유래한 석기는 광산 엔지니어 N.F. 부테네프 90 . 1862년 Academician K.M. Baer Butenev의 컬렉션은 과학 아카데미의 민족지 박물관에서 인수했습니다. A.M.은 원시 고대 유물도 소장하고 있었습니다. N.N. 의 아내 Raevskaya 91. 1812년 전쟁의 영웅, Raevsky Jr. 그녀의 컬렉션은 동시대 사람들에게 높은 평가를 받았습니다. 그 후 19세기 후반 원시인에 대한 활발한 연구가 시작되면서 개인 소장품이 주요 과학 자료가 되었다.

19세기 전반기에 개발된 화폐 수집. 컬렉션을 수집할 때 진정한 수집가는 종종 많은 돈뿐만 아니라 그들의 영혼, 수집에 대한 진정한 사랑을 투자했습니다. 수집가 S.A. Eremeev는 자신의 취미에 대해 다음과 같이 썼습니다.

18-19세기 초에 발생한 뛰어난 사건으로 고대 러시아에 대한 과학자들의 견해가 크게 바뀌었고 화폐학에 대한 관심이 높아졌습니다. 10-11세기 고대 러시아 동전의 발견, 그 존재는 이전에 과학자들에게 알려지지 않았습니다. 이것들이 고립된 발견이라는 사실에도 불구하고, 그것들 각각은 과학적 센세이션이었습니다. 이 동전은 Imperial Hermitage와 주요 수집가에게 왔습니다. 1852년 니진 시 근처에서 고대 러시아 동전이 많이 쌓여 있었습니다. 그것의 대부분의 동전은 A.D. 컬렉션을 보충했습니다. 체르트코바, A.S. 우바로바, S.G. Stroganov 및 기타 뛰어난 화폐 수집가.현재이 보물의 거의 모든 동전은 State Hermitage 94의 화폐 부서에 있습니다.

러시아 화폐학의 발전에서 중요한 역할은 뛰어난 화폐 학자와 수집가가 일했던 Imperial Hermitage의 Münzkabinet이 담당했습니다. E.E. 러시아 화폐학 전문가인 Koehler F.I. 95에 동그라미를 치십시오.

19 세기 전반에 A.D. 카탈로그를 기반으로 러시아 동전의 체계화에 새로운 단계가 시작되었습니다. Chertkov. 그것은 1834년에 출판되었고, 그 후 1837, 1838, 1842년에 추가로 출판되었습니다. 오랫동안 이 체계적인 목록은 아마추어 화폐학96의 주요 지침이 되었습니다.

동전을 과학적으로 체계화한 대형 수집가들이 알려져 있다. 그러한 그리스, 로마 및 동양 동전 수집가는 I.A 중장이었습니다. 바돌로매 97 . 매우 완전한 컬렉션(약 50,000개의 러시아 및 서유럽 동전 및 메달)은 Ya.Ya의 소유였습니다. 라이헬 98 . 수집가이자 화폐 학자는 역사가, 서지 학자, 언어 학자 F.P. Adelung, 그리스 및 로마 동전이 포함 된 Rumyantsev 박물관 창설에 적극적으로 참여했습니다. 99 .

그러나 모든 수집가가 화폐학에 대한 진지한 관심으로 구별되는 것은 아닙니다. 화폐 수집이 점점 더 대중화되어 패션이 되었기 때문에 컬렉션을 갖고 싶지만 수집에 관심을 갖지 않는 일부 사회 대표는 민트에서 리메이크를 주문했습니다. 그래서 A.A. 1824년 Arakcheev는 조폐국에서 도금 및 은도금 구리 머그에 새로 만든 동전 컬렉션을 주문했습니다. 이에 대해 알게 된 Alexander I는 A.A.에게 선물로 금과은으로 동일한 주문을하라는 명령을 내 렸습니다. Arakcheev.

화폐 수집 기술의 발달로 수집 가능한 위조 동전 제조가 가능해졌습니다. A.D.에 의해 카탈로그가 출판된 후 특별한 개발을 받았습니다. 삽화가 가짜로 만들어진 Chertkov 100 .

19 세기 1/4 분기 수집의 주요 방향과 성격은 주로 알렉산더 1 세에게 기대했던 개혁에 대한 희망과 나폴레옹 승리 이후의 애국심에 의해 결정되었습니다. 이와 관련하여 국가 주제는 수집에 매우 중요하며 국내 유물 수집은 과학적 근거에 있습니다. 19세기 2/4분기에는 시민의 지위 강화와 관련하여 과학 및 공교육을 위해 일반 대중이 소장품을 열람할 수 있도록 하려는 욕구가 활성화되었습니다. 사회의 문화적 요구가 발전함에 따라 국가의 박물관 부족이 명백해졌습니다. 이와 관련하여 컬렉션을 박물관 및 교육 기관으로 이전하고 사립 박물관을 만들고 임시 전시회에서 컬렉션을 전시하는 경향이 있습니다.

수집 센터는 이제 상트 페테르부르크, 모스크바 및 귀족 재산뿐만 아니라 대학 도시, 러시아 제국에 새로 합병 된 땅, 특히 고고학 기념물이 풍부한 땅입니다.

수집가의 사회적 구성이 확장되었습니다. 귀족과 고위 인사 외에도 공무원, 가난한 귀족, 장교 대표, 과학 지식인이 적극적으로 수집하고 raznochintsy의 수집가 구조자가 나타납니다.

수집품의 폭이 넓어졌습니다. 컬렉션의 일부로 예술 분야의 취향 변화, 애국심의 증가, 러시아 역사 및 회화에 대한 관심, 고대 및 기타 고대 문명, 자연 과학에 대한 새로운 태도가 표현되었습니다. . 수집에는 수집품과 관련하여 보호 경향이 있습니다. 즉, 저장하고 멸종으로부터 저장하는 것입니다.

화폐 수집은 점점 더 과학적인 성격을 띠면서 활발하게 발전했으며, 이는 황실 암자의 Münzkabinet에서 일했던 과학자들에 의해 크게 촉진되었습니다. 동시에, 패션이 된 이러한 유형의 수집은 많은 수의 리메이크의 출현에 기여했습니다.

18세기와 마찬가지로 수집품의 미적 매력뿐만 아니라 소장품의 대표성, 대표성도 중요하다. 컬렉션의인지 기능이 향상되고 수집가는 겉으로는 화려하지 않지만 역사적으로 흥미로운 항목에서 추출 할 수있는 정보에 매료됩니다. 컬렉션을 편찬할 때 컬렉션 구성에 대한 과학적 접근 방식인 체계화가 점점 더 중요해지고 있습니다.

제5장

유사한 정보.

왕실과 귀족을 고려하지 않으면 상인들이 러시아에서 수집하기 시작했습니다. 소비에트 시대에는 "수집가"지명에 대안이 없었습니다. 최초이자 유일한 장소는 P.M. Tretyakov와 나머지는 존재하지 않았습니다. 1990 년까지 수집가에 대해 글을 쓰는 것이 허용되지 않았고 대중은 Tretyakov와 Bakhrushin의 이름을 알고있었습니다. 박물관 이름으로 보존 되었기 때문에 Morozov가 때때로 언급되었습니다.

수집가에 대한 평가를 연대순으로 제공합니다. 함부르크 계정에 따르면 내가 선택한 수치는 모호합니다. "미래의 예술" S.I. Shchukin은 P.I와 비교할 수 없습니다. 골동품을 대량으로 구입 한 Shchukin 또는 G.A. Brocard. 아마도 접근 방식의 순도를 위해 Petersburger Shuster를 목록에서 제외해야 모스크바 수집 사진이 완성되었을 것입니다.

Abram Efros가 한때 언급했듯이 모스크바 수집의 역사는 예술적 취향의 역사입니다. 사실주의의 지배는 P.M. Tretyakov, 인상주의와 입체파 - S.I. 슈킨. 그리고 그들 사이에는 모스크바 수집의 다른 모든 색조가 맞습니다.

파벨 미하일로비치 트레티야코프 (1832-1898)

콘스탄틴 플라비츠키. "타라카노바 공주"

미하일 네스테로프. "젊은이 바르톨로메오를 향한 비전"

P. M. Tretyakov의 컬렉션. I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov 및 기타

코스트 로마 린넨 제조소의 소유자. 그는 어릴 때부터 미술을 좋아했지만 교육이 부족해서 걱정이 많았고 마차 안에서도 끊임없이 책을 읽었습니다. 28 세에 그는 러시아 미술 갤러리를 만들기 위해 수도를 물려 주기로 결정했습니다. 42 년 동안 그는 그림에 백만 루블 이상을 썼고 실제로 Wanderers의 주요 후원자가되었습니다. 갤러리를 모스크바에주었습니다.

내향적이고 근면하며 겸손합니다. 그는 계획에 따라 살았습니다 : 아침에는 사무실, 저녁에는 갤러리. 공휴일, 미사 후-작업장 및 골동품 상점. 전시 전에는 모든 작가들을 돌아다녔고, 순회전시가 열렸을 때는 이미 모든 것을 다 갖추고 있었다. 항상 흥정하고 미리 돈을 지불하지 않았습니다. 나는 사무실 창문에서 갤러리에 들어오는 사람들이 무엇을 보고 있는지 궁금해하는 모습을 지켜보았다. 그는 사람들을 위해 수집했으며 그들의 의견을 알고 싶다고 말했습니다. 사람들은 특히 Perov, Vereshchagin, Shishkin, Makovsky, 그리고 물론 Repin과 Surikov를 좋아했습니다. Tretyakov가 아니었다면 비판적 사실주의가 러시아 회화에서 그러한 무게와 범위를 얻었을 것 같지 않습니다.

겐리크 아파나시예비치 브로카드(1836-1903)

렘브란트. 성전에서 환전상(상인)을 몰아내는 그리스도

GUM 본관

프랑스인이자 러시아에서 가장 성공한 조향사. 백만 번째 재산의 소유자이자 러시아 개인이 수집한 최대 규모의 컬렉션(그림에서 유리, 도자기 및 부채에 이르기까지 5,000개 이상의 항목). 그는 특별한 저택을 짓는 데 돈을 쓰지 않았음에도 불구하고 1891년에 막대한 재산을 공개했습니다. 어디에서나 컬렉션을 보여주는 것이 아니라 현재 GUM인 새로 개장한 초현대적인 Upper Trading Rows에서 동시에 Brocar 브랜드 광고를 준비하는 것은 훌륭한 움직임이었습니다. 이 기술은 100년 후 Arbat-prestige 향수 체인의 소유자에 의해 반복될 것입니다. 그는 자신의 매장에서 컬렉션을 전시하면서 정확히 반복할 것입니다. Brokar의 공장은 국유화되고 "New Dawn"으로 명명되며 "고대 유물과 예술적 희귀성의 미로"는 흔적도 없이 사라집니다. 가장 희귀한 초기 렘브란트를 포함하여 볼콘카의 푸쉬킨 박물관에는 최고의 작품만이 남게 될 것입니다. Arbat Prestige의 소유주인 Nekrasov 씨도 사업을 잃고 재판을 받게 되지만 컬렉션은 계속 유지합니다.

세르게이 이바노비치 슈킨 (1854-1936)

B. Znamensky Lane, Picasso Hall에 있는 S. Shukin의 저택 내부

B. Znamensky Lane, Renoir Hall에 있는 S. Shukin의 저택 내부

기독교 코르넬리우스. 세르게이 슈킨의 초상

20세기 최고의 수집가. 그는 직물의 생산과 판매를 관장하는 회사를 이끌었습니다. 40세에 수집을 시작해 인상파와 후기인상파 작품 256점을 사들였다. 1890년대에 그는 모네와 르누아르를, 1900년대에는 고갱과 마티스를, 1910년대에는 드랭과 피카소를 샀다. 그는 Znamenka의 맨션 투어를 직접 이끌면서 자신의 컬렉션을 즐겁게 보여주었습니다. 그는 현대 러시아 예술가를 사지 않았지만 기꺼이 그를 저택에 들여 보냈습니다. Shchukin의 계몽의 구체화 된 결과는 러시아 최초의 아방가르드 예술입니다. Cezanne, "matissnic"에서 그린 회화 학교의 학생들은 피카소 형식을 분쇄했습니다... 20 세기 초 러시아 아방가르드 예술가들의 앨범을 훑어보고 어떤 그림이 영혼에 가라 앉았는지 이해합니다. 젊은 Larionov와 Goncharova, Udaltsova와 Konchalovsky에게. 그들 각각이 Znamenka의 저택에 처음 등장했을 때와 그 이후에 그가 무엇을 어떻게 쓰기 시작했는지 정확하게 설정할 수 있습니다.

1907 년 Shchukin은 컬렉션을 모스크바에 물려 주었고 1926 년에 유언장을 다시 썼고 이제 상속인은 그림의 반환을 요구하고 있습니다. 1918년에 그는 파리로 이주하여 사망했고, 다시는 수집 활동을 하지 않았습니다.

Shchukin의 그림은 1928 년 B. Znamensky Lane의 저택에서 꺼내 I.A. 컬렉션과 "병합"되었습니다. Morozov는 단일 New Western Art Museum에 있습니다. 1948년에 GMNZI는 청산되었고 컬렉션은 모스크바와 레닌그라드 사이에 분할되었습니다. 컬렉션을 다시 나누고 St. Petersburg, 예를 들어 Shchukin Museum, Moscow-Morozov를 제공 할 수 있다면 역사적 정의가 적어도 부분적으로 승리 할 것입니다. 이것이 상속인이 원하는 것입니다.

일리야 세메노비치 오스트로코프 (1858-1929)

아이콘 "플로라와 라브라의 기적"

예술가 수집가의 드문 예입니다. 상인에게서. 그는 자신의 사업이 없었고 러시아의 주요 차 및 설탕 상인 인 시아버지 Botkin과 함께 일했습니다. 나는 어린 시절부터 수집했습니다. 첫 번째 나비와 새 알, 그 다음 그림. 그는 직업이 예술가이자 수집가이자 박물관 건축업자였습니다. 14년 동안 그는 Tretyakov Brothers Gallery를 감독하여 국립 러시아 회화 박물관으로 바꾸려고 노력했습니다. Trubnikovsky Lane에 있는 자신의 저택에서 그는 개인 취향 박물관을 만들었습니다. 놀라운 기질, 흥분 및 진정한 열정으로 그는 프랑스 그림과 러시아 그래픽, 동양 청동과 골동품 유리, 중국 광택제 및 러시아 아이콘을 구입했습니다. 그건 그렇고, Ostroukhov 이전에는 그림 같은 미덕보다 완전히 다른 미덕이 가치가있는 러시아 아이콘의 예술적 현상을 발견 한 사람은 바로 그 사람입니다.

혁명 후 그는 자신의 이름을 딴 도상학 및 회화 박물관의 감독이되었으며, 사망 후 즉시 청산되어 수많은 박물관에 "분산"되었습니다.

이반 아브라모비치 모로조프 (1871-1921)

Valentin Serov의 그림

폴 세잔 "마른 강둑"

Ivan Morozov의 저택. 1930년

I. Morozov의 컬렉션. 세잔 홀

백만장자인 Tver Manufactory의 파트너십 책임자. 그는 쉽게 그림에 돈을 썼습니다. 파리에서 그는 "흥정하지 않는 러시아인"이라고 불 렸습니다. 프랑스 수집가는 그에게 1,410,665프랑(1913년 루블당 40프랑)의 비용이 들었습니다. Shchukin과 달리 그는 현대 러시아 그림도 상업적 수량으로 구입했습니다. 이 모든 부는 외부인이 허용되지 않는 Prechistenka의 그의 궁전에 전시되었습니다. Morozov는 아마추어 였지만 경험 많은 큐레이터로서 박물관을 "계획"했습니다. 그는 자신에게 어떤 종류의 작업이 필요한지 정확히 알고 있었고, 벽에 그러한 그림을 위한 여유 공간을 마련해 두었습니다. 그는 다른 사람들의 의견을 듣고 예술가를 신뢰했습니다. 러시아인-Serov, 프랑스 인-Maurice Denis는 맨션의 음악당을 장식하도록 초대했습니다. Morozov는 러시아를 떠났고 Karlsbad에서 치료를 위해 온 50 번째 생일이되기 전에 사망했습니다. 러시아 그림은 Tretyakov Gallery에서 끝났지 만 대부분 사라졌습니다. 프랑스 사람들은 Pushkin과 Hermitage에 매달려 있고 Prechistenka의 집은 Academy of Arts와 Zurab Tsereteli 자신이 차지합니다.

알렉세이 비쿨로비치 모로조프 (1857-1934)

알렉세이 모로조프의 집

Pokrovka에 A. Morozov의 저택 내부

쿠젠 I.A. 학사이자 멋쟁이 Morozova. 수집 외에는 관심이 없었고 섬유 공장의 경영권까지 동생에게 물려주었다. 그는 도자기, 미니어처, 판화, 인기있는 판화, 아이콘, 유리, 크리스탈,은, 스너프 상자, 나무 조각 장난감, 직물 및 자수를 수집했습니다. Pokrovka의 거대한 저택에 위치한 컬렉션의 가장 귀중한 부분은 거의 250 개의 항목 인 도자기 컬렉션이었습니다. 1918년 무정부주의자들이 집을 점령했을 때 장대한 컬렉션의 일부가 사라졌고, 다른 컬렉션은 수많은 박물관으로 옮겨졌습니다. 도자기 박물관이 모스크바에 만들어진 덕분에 도자기 컬렉션조차도 도자기 박물관과 Kuskovo 부동산의 수천 자금에서 사라졌습니다.

표트르 이바노비치 슈킨 (1853-1912)

Bolshaya Gruzinskaya에 있는 P. Schukin 러시아 유물 박물관 내부

표트르 슈킨의 저택

"아들과 함께 Ivan Schukin"회사의 공동 소유자이자 형제 S.I. 슈킨. 그는 러시아 고대 박물관을 수집하여 Bolshaya Gruzinskaya에 러시아 스타일의 전체 주택 단지를지었습니다. 그는 엄청나게 인색했지만 컬렉션에 돈을 아끼지 않았고 평생 동안 페르시아 카펫, 중국 도자기, 일본 병풍, 인도 청동, 자수, 직물, 무기, 열쇠, 사모바르, 부채, 주문, 메달, 요리 및 보석.

1905년에는 약 4만 점에 달하는 장대한 컬렉션이 역사 박물관에 기증되었습니다. 혁명 후 Shchukin 컬렉션은 박물관에 분산되었습니다. 동양 예술 박물관은 Tretyakov Gallery, Armory,은과 같은 작은 것, 골동품 단추 컬렉션, 귀걸이 및 보석류는 역사 박물관에서 보관했습니다. . Georgians의 멋진 탑은 생물학 박물관에 갔다. "생물학적 및 무신론적 지식"의 선전가 인 Timiryazev.

알렉세이 알렉산드로비치 바흐루신 (1865-1929)

바흐루신 극장 박물관 내부

가장 부유한 가죽 공급업체 및 천 제조업체의 가족으로부터. 그는 "베팅"을 수집하기 시작했습니다. 그는 한 달 안에 컬렉션을 수집하겠다고 말했고 너무 매료되어 극장과 관련된 항목 만 포함하는 박물관 전체를 수집했습니다. 그들은 Bakhrushin이 예술가 Mochalov의 바지와 Shchepkin의 부츠의 단추 위로 떨고 있다고 비웃었고 그는 포스터, 프로그램, 포스터, 판화, 그림 및 사진 등 모든 것을 수집하고 수집했습니다. 연극 유물에서 유럽 최초의 극장 박물관이 탄생하여 셰익스피어 시대의 영국 별장을 닮은 저택을지었습니다. 1913년 그는 박물관을 과학 아카데미에 기증했습니다. 혁명 후 그는 자신의 이름을 딴 박물관에서 연구원으로 일했습니다.

아이작 이즈라일레비치 브로드스키(1883-1939)

알렉산더 락티오노프. "예술가 I. Brodsky의 초상화"

아이작 브로드스키. 일리야 레핀의 초상 1912

아이작 브로드스키. "Smolny의 배경에 레닌"

보리스 쿠스토디예프 "이삭 브로드스키"

작은 상인의 ​​가족 출신 예술가. 그는 혁명 이전에 화가로 경력을 시작했고 그가 친절했던 소련 정권 하에서 성공적으로 계속했습니다. 그는 러시아에서 가장 유행하고 값 비싼 예술가 인 그의 교사 Ilya Repin이 그에게 몇 가지 스케치를 제시했을 때 예술 아카데미에서 공부하는 동안 수집하기 시작했습니다. 컬렉션의 주요 부분은 1920년대와 1930년대에 지칠 줄 모르는 정부 명령에 따른 로열티로 획득되었습니다. 그는 자신의 공식 직책을 사용했습니다. 아카데미의 수장으로서 그는 어디에서 무엇을 사야할지, 무엇을 집어 야할지 알고있었습니다. 이전 백작의 아파트에 살았습니다. Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin의 600점의 그림이 이 고급스러운 아파트에 적합합니다. 1930년대에는 Brodsky를 제외하고는 러시아 아방가르드 예술가들의 작품을 볼 수 있는 곳이 없었습니다. 그런 다음 그는 골동품 구입 사건으로 조사를 받았습니다. 나는 유언장을 작성하고 국가에 대한 컬렉션 구독을 취소해야했습니다. 이제 I.I. 상트 페테르부르크 예술 광장의 Brodsky - 러시아 박물관 컬렉션 다음으로 두 번째로 큰 러시아 그림 컬렉션 - 2,000 개 이상의 항목.

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파블로바 마리아 알렉산드로브나

코스트 로마 주립 대학교 [이메일 보호]

러시아 XVIII - 초기 XX 세기의 개인 수집

(역사문화적 측면)

모든 사람의 성격은 그 시대의 문화적, 역사적 사건의 영향으로 형성됩니다. 따라서 수집가의 컬렉션은 특정 시대의 교육, 문화, 경제, 예술적 패션 수준을 반영합니다. 러시아 XVIII - XX 세기 초. 문화적, 역사적 상황은 컬렉션의 주제 구성에 영향을 미쳤으며 수집가의 계급 소속 변화로 나타났습니다. XVIII 세기 전반기라면. 수집은 사회의 최고 귀족 계층 및 서유럽 예술과 관련이 있으며 금세기 후반에는 귀족에게 주어진 자유가 수집가의 구성을 확장합니다. 러시아의 군사적 성공과 국가 역사에 대한 적극적인 관심은 수집가들이 고대 러시아 역사의 항목을 수집하도록 장려합니다. 산업 급증은 수집가들 사이에 상인 계급과 raznochintsy 지식인을 소개하고 공개 프레젠테이션을 위해 컬렉션을 공개하려고 노력합니다.

키워드: 수집품, 러시아, 서유럽, 귀족 사유지, 박물관, 수집품, 개혁, 문화.

컬렉션이라는 단어는 라틴어 "soPesio" "모임"에서 유래되었습니다. 문헌에는 이 용어에 대한 많은 정의가 있습니다. 참고 문헌에서 컬렉션은 "과학적, 예술적, 문학적 등 관심 분야의 동질적 대상의 체계화된 컬렉션"으로 정의됩니다. 많은 사전과 참고 서적에서 유사한 정의를 찾을 수 있습니다. 대부분의 연구자들은 컬렉션이 무엇보다 어떤 속성에 따라 개체가 통합된 체계화된 컬렉션이라는 데 동의합니다. 이것이 수집 프로세스의 주요 특징입니다. 처음에 수집은 실용적인 목적을 위해 예술적 가치가 있는 물건을 획득하고 사용하는 것을 기반으로 하는 경우가 많았으며, 소유자의 재정적 생존 가능성을 나타내는 지표로 사용되었지만 특정 컬렉션을 의도적으로 수집했다는 사실은 아닙니다. 이것은 특히 18세기 이전에 형성된 최초의 러시아 컬렉션의 특징입니다. 반면에 수집은 경제적 사용 영역에서 대상을 배제하고 문화 유산의 대상으로서 이러한 자격으로 보존하는 것을 의미합니다.

개인 컬렉션의 구성은 주관적이며 수집가의 재정적 능력, 관심 및 열정을 반영합니다. 모든 사람의 성격은 시대의 문화적, 역사적 사건의 영향으로 형성됩니다. 따라서 수집가의 컬렉션은 그의 교육 및 양육 수준뿐만 아니라 특정 시대의 경제, 예술적 패션, 정치적 사건도 반영합니다. 러시아의 개인 수집 개발 초기 단계에서 보편적 유형의 컬렉션이 가장 흔했으며 시간이 지남에 따라 러시아와 서유럽의 예술 시장이 발전하고 사회 문화적 발전 수준이 높아졌습니다. 사회의 정체성과 정체성.

컬렉션의 구성은 좁은 초점을 얻기 시작했습니다. 사회 발전의 문화적, 역사적 맥락은 또한 외부 및 내부 공간 배치에 대한 고정 관념, 규범 및 기본 요구 사항의 형성에 영향을 미쳐 계급 소속을 특징 짓기 때문에 다양한 역사적시기에 다양한 계급이 수집 활동에서 주도적 위치를 차지했습니다.

Peter I의 활동은 러시아를 서유럽의 영향력에 개방했습니다. 법정에서 특권을 누리고 주권자의 호의를 얻고 자하는 귀족 대표는 행동과 생활 조건과 같은 실제로 유럽 생활 방식을 마스터해야했습니다. 네덜란드, 작센 및 기타 국가의 컬렉션에 대한 그의 지인 인 Peter I의 여행은 그의 수집의 시작을 알리고 궁정의 수집 활동에 자극을주었습니다. 시민들은 황실 회의가 공개되었고 국가 이미지를 지원하고 패션 트렌드를 컬렉션 패션으로 설정했기 때문에 왕실 개인 컬렉션의 안내를 받았습니다. 처음에는 패션에 대한 찬사로 러시아인에게 독특하고 특이한 모든 것 (그림, 동양 문화의 대상, 대리석 조각, 해부학 적 준비, 이국적인 동물)을 해외에서 가져온 최고 귀족이 컬렉션이 상당히 다양하게 구성되었습니다. 제시된 객체의 주제. 많은 재정적 지출이 필요한 회화와 조각 작품 수집은 러시아 귀족의 좁은 범위에서만 가능했기 때문에 화폐 수집이 더 널리 퍼졌습니다. 1535년 Elena Glinskaya의 통화 개혁으로 특정 공국의 동전이 폐지되었습니다. 따라서 "오래된 돈"의 존재로 인해 17 세기부터 최초의 화폐 수집품을 수집 할 수 있었고 이후에 고고학 항목으로 보충되었습니다.

© 파블로바 M.A., 2017

2017년 KSU 4호 공보

발굴, 서유럽 컬렉션의 전시물 획득, 러시아 동전, Peter I의 폐지 된 개혁. 러시아의 군사 및 민간 역사적 사건 전용 기념 메달 생산을 확립 한 황제는 사회에 대한 또 다른 정치적 영향력 도구를 획득했을뿐만 아니라 , 그러나 또한 서유럽과 러시아의 메달 예술 항목을 수집하는 데 자극을주었습니다.

서유럽 영향에 대한 러시아의 개방성, 러시아 귀족의 유럽 여행은 개인 소장품 수집가의 예술적 취향 형성에 영향을 미쳤습니다. 유럽 ​​법원의 배치는 공공 생활과 사생활 조직의 예로서 러시아 귀족을 위해 봉사했습니다. 러시아에서 "유럽보다 더 잘"하려는 욕구는 궁전, 시골 주택 및 부동산 단지의 대규모 석조 건축, 정원 및 공원 조직뿐만 아니라 개인 생활을 조직하려는 욕구로 이어졌습니다. 높은 사회적 지위와 소유자의 깨달음 정도를 보여주는 "유럽식 방식"으로 개방적이고 공개적입니다. 매너 컬렉션은 이 공개 프레젠테이션의 중요한 부분이 되었습니다. 이러한 개인 컬렉션의 항목은 유럽에서 직접 또는 중개인을 통해 개인적으로 구매했습니다. 1789년 프랑스 혁명과 다른 유럽 국가들의 불안은 옛 거장들의 작품으로 유럽과 러시아의 미술 시장을 포화시켰고, 러시아 귀족의 개인 소장품을 적극적으로 보충할 수 있는 기회를 제공했습니다. 궁전과 영지, 황제와 그의 측근의 시골 거주지는 사회를 인도하는 모델이되었습니다.

그리하여 18세기 러시아 귀족의 광범위한 수집 활동을 일으켰습니다. 이 과정은 Peter I이 시작한 국가 개혁, 서유럽 국가의 문화적 영향 및 서유럽 귀족 계의 생활 방식을 차용하려는 러시아의 지향과 직접 관련이 있습니다. 최초의 개인 소장품은 막대한 재정 자원을 가지고 황실 소장품에 대한 수집 활동에 집중한 황실과 가까운 사람들에 의해 형성되었습니다.

광범위한 수집 활동의 두 번째 단계는 경제적 기능뿐만 아니라 지방의 문화 발전의 중심지이기도 한 귀족 사유지와 관련이 있습니다. 부동산 건설의 전성기는 18 세기 후반-19 세기 전반입니다. 그것은 현장에서 군주제의 중추로서의 귀족의 아이디어에 의해 결정되며, 이는 조건의 생성으로 이어졌습니다.

토지와 농민을 소유할 권리로 인한 재정적 복지 성장을 위한 조건.

계몽주의 시대는 러시아 부동산 문화의 발전에 새로운 힘을 불어넣었습니다. 이 시대의 이상 중 하나는 자연의 품에서 책을 읽고 예술품을 관조하는 깨달은 사람의 이미지였습니다. 작은 지역 귀족들은 대주교 귀족의 예를 따라 내부 공간과 내부 생활의 질서를 조직하기 위해 부동산의 건축 및 조경 정원 앙상블을 형성하려고 했습니다. 음악, 연극, 회화, 외국어 지식에 대한 패션이 저택의 사생활에 도입되었습니다. 지적 여가의 한 방법으로이 계획에 맞는 수집. 독서의 유행과 자연 과학은 장원 도서관, 희귀 식물 컬렉션, 광물학 방을 형성하는 데 기여했습니다. 이 기간 동안 계몽주의의 이상에 해당하는 다양한 이질적인 대상이 제시되는 컬렉션이 형성됩니다.

초상화 갤러리는 부동산 컬렉션의 필수 부분이되었습니다. 1730년대 창조를 포함하여 러시아 왕좌에 있는 정당성을 강조하고자 했던 Anna Ioannovna 황후 갤러리의 예를 따릅니다. 친척의 초상화가있는 갤러리, 왕실 구성원, 초상화 갤러리의 귀족은 그들의 종류의 귀족을 증명했습니다. 조상, 친구, 친척, 황실 구성원의 초상화를 나타내는 장원 컬렉션은 소유자 가족의 고대 기원을 증명하고 그의 개인적인 명성을 강화하는 데 기여했습니다. 그러나 모든 귀족 대표가 서유럽 예술가 또는 유명한 러시아 마스터의 초상화를 주문할 수있는 것은 아닙니다. 종종 컬렉션은 농노 예술가가 그린 초상화로 보충되었습니다. 같은 예술가들이 유럽 거장들의 진품을 구할 재정적 수단이 없었던 소유주의 컬렉션을 위해 유명한 그림을 복사했습니다. 그 결과 "그들 자신의" 예술가와 조각가들이 귀족 영지에서 자랐습니다.

계몽주의 시대에 컬렉션이 대중에게 공개되기 시작했습니다. 사람들은 예술 작품을 감상하기 위해 올 뿐만 아니라 학생들과 함께 수업을 하고 과학자들은 일합니다. 종종 이러한 컬렉션은 소유주의 특별 보안 및 교육 대상으로 부동산 방문자에게 제공되는 신중한 장식의 일부가됩니다. 예를 들어, Catherine II의 개인 수집품과 Hermitage를 위해 항목을 구매하라는 명령을 수행 한 유명한 수집가 Nikolai Borisovich Yusupov 왕자에서 모스크바 근처의 Arkhangelskoye 부동산은 오히려

2017년 KSU 4호 공보

주거용 건물보다 zey. 궁전의 배치, 벽의 색, 내부 배치까지도 소유자의 수집품에 따라 결정되었습니다. 베네치아 홀, 강도 살롱, 골동품 홀 등이 배치되었습니다.

18 세기 말-19 세기 초. 서유럽 국가와 러시아에서는 국가 역사와 문화에 대한 적극적인 관심이 깨어나고 있습니다. 컬렉션의 주제 구성은 1798-1801년 나폴레옹의 이집트 캠페인의 영향을 받았습니다. 북부 흑해 지역의 그리스 식민지에 대한 고고학적 발굴. 고대 이집트 및 골동품 개체는 러시아의 개인 소장품에 나타납니다. 러시아 수집가들, 특히 모스크바에서 고대 러시아 원고 컬렉션의 활발한 형성이 시작되었습니다. 가장 큰 컬렉션은 Count A.I. Musin-Pushkin. 역사가들이 이 독특한 컬렉션의 전시물로 작업할 수 있다는 점은 주목할 만합니다. 불행히도 1812년 모스크바 화재로 알렉세이 이바노비치의 수집품이 소실되었습니다. 1812-1814년의 애국 전쟁에서 러시아 군대의 승리. 사회에서 애국심을 불러 일으키고 무기 수집, 캐리커처, 판화, 영웅 초상화가 형성되고 있습니다. 수집가들은 수집품을 국가 역사 유물로 보충합니다. 이와 관련하여 고대 예술품과 유럽 거장의 그림으로 시작하여 19 세기 전반에 보충 된 Counts Uvarovs의 가족 컬렉션이 표시됩니다. 러시아 역사와 관련된 오래된 원고, 아이콘 및 고고 학적 발견. 고대 러시아 역사의 대상 컬렉션으로 가장 유명한 것은 러시아뿐만 아니라 공개적으로 접근 가능한 개인 "고대 저장소"의 창시자이자 서면 기념물 및 러시아 유물 수집가 인 Mikhail Petrovich Pogodin의 독특한 컬렉션입니다. 유럽 ​​과학자들 사이에서도.

1818년 N.M. Karamzin "러시아 국가의 역사". 1820년대 서클 N.P. Rumyantsev는 국가 역사 항목을 연구하고 전시하기 위해 전 러시아 고대 유물 박물관을 만드는 프로젝트를 제시했지만 프로젝트는 구현되지 않았습니다. 1852년 니콜라스 1세가 황실 소장품을 기반으로 한 공립 박물관인 뉴 에르미타주(New Hermitage)를 개관하면서 많은 수집가들이 자신의 개인 소장품을 황제의 이름으로 기부하도록 자극했습니다. 따라서 외교관 D.P.의 유명한 컬렉션은 개인 컬렉션에서 박물관으로 이전되었습니다. 러시아 역사 전문가인 Tatishchev P.F. Karabanova 등 이러한 자선 활동은 수집가가 칭호 또는 명령을받을 수 있도록했기 때문에 개인 소장품을 사회로 이전하는 것은 귀족으로 이동하거나 국가 포상을받을 수있는 기회이기도했습니다.

일반적으로 18 세기 후반-19 세기 전반. 러시아에서는 사회의 발전이 수집 활동의 확대와 수집가의 계층 구성에 기여합니다. 풍부한 골동품 시장의 존재, 유럽의 정치적 상황, 계몽주의의 이상을 충족시키려는 열망은 서유럽 기원뿐만 아니라 국가 문화와 역사의 위대한 예술 가치의 개인 소장품에 집중하는 데 기여했습니다. 계몽주의 사상은 수집가들이 자신의 개인 소장품을 검사, 교육 및 과학적 연구를 위해 다양한 시청자에게 제시하는 지침이 되었습니다.

러시아에서 세 번째 수집 기간은 19 세기 후반 귀족의 점진적인 상실과 관련이 있습니다. 지배적 인 재정 위치와 새로운 형식의 기업가의 복지 성장, 그 중 다수는 상인과 농민 출신입니다. 새로운 계급의 대표자들은 러시아의 사회 문화 생활에서 정당한 자리를 차지하기 위해 노력합니다. 산업가와 상인은 고귀한 문화에 합류하고 그 가치를 습득합니다. 그들은 높은 수준의 교육을 받고, 여행하고, 유럽 문화에 합류합니다. 따라서 상인과 raznochintsy 지식인 사이에서 수집하는 취미 과정은 이 기간 동안 훨씬 더 큰 범위를 얻습니다. . 지주의 재산 파괴, 가족 소장품의 강제 판매로 인해 새로운 수집가들 사이에서 예술적, 역사적 가치가 재분배됩니다. 자국 문화 발전을 위한 서유럽 예술 전시의 역할을 이해한 새로운 수집가들은 옛 거장들의 작품뿐만 아니라 현대 예술가들의 그림도 수집했습니다. 종종 동시대 작품을 선호하는 전문 교육을받지 못한 수집가는 가짜로부터 자신을 보호하고 현대 미술의 발전을 재정적으로 지원했습니다. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin 등). 러시아 수집 역사에서이 기간의 주요 특징 중 하나는 민속 문화 대상을 적극적으로 수집하는 과정의 시작입니다. 역사적 과거 (19-20 세기 전환의 특징적인 과정)에서 이상적인 세계를 찾는 것은 귀족을 귀족 지배 시대로, 상인 계급을 가부장적 러시아로 이끌었습니다. 민속 문화의 미학을 세상에 선보인 것은 산업가, 상인-농민 환경의 사람들과 같은 새로운 수집가였습니다. 예를 들어 Savva Ivanovich Mamontov의 Abramtsevo 부동산에서 가정 용품 컬렉션이 수집됩니다. 이 컬렉션의 항목은 전시될 뿐만 아니라 예술가의 연구 대상 및 모델 역할을 합니다.

Abramtsevo 민속 공예 워크숍 학생들은 러시아의 예술 공예 및 민속 예술의 부흥 작업을 이끌고 있습니다. 따라서 XX 세기 초. 러시아의 문화 및 역사적 과거, 민속 문화를 대표하는 많은 컬렉션이 형성되고 있습니다.

같은 기간 러시아 지방 도시에서 집결하는 과정이 활성화됩니다. 수집가의 주요 임무는 수집하는 것뿐만 아니라 컬렉션을 대중에게 공개하는 것입니다 (박물관 개관, 과학 순환에 개체 도입, 과학 커뮤니티 조직을 통해). Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk 및 기타 도시에서는 지역의 문화 발전에 영향을 미치는 독특한 컬렉션이 형성되었습니다.

이 기간 동안 수집가들 사이에서 보충뿐만 아니라 일반 대중에게 보물을 제공하기 위해 활발한 작업이 진행되었습니다. 전문 수집가들은 다른 나라와 역사적 시대의 문화적 업적을 일반 대중이 알 수 있는 조건을 만드는 데 있어 사회에 대한 그들의 봉사를 보았습니다. 그들은 컬렉션의 카탈로그를 인쇄하고 전시회를 위해 수집품을 발표했으며 박물관, 교육 및 과학 기관에 기증했으며 대중이 볼 수 있도록 개인 박물관을 설립했습니다. 세기 전환기에 가장 큰 사립 박물관은 S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. 사립 박물관의 조직 및 공공 사용으로의 이전, 주립 박물관에 대한 개인 소장품 기부는 박물관 자금 획득에 큰 역할을했습니다. 개인 소장품은 가장 큰 박물관(Tretyakov Gallery, A.A. Bakhrushin 극장 박물관)의 기초가 되었거나 이미 존재하는 박물관(P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin의 개인 박물관 및 역사 컬렉션을 풍부하게 만든 기타 컬렉션의 필수 요소로 입력되었습니다. 모스크바 박물관). 기부금 외에도 19-20세기 초 러시아의 많은 박물관의 기금은 개인 소장품에서 컬렉션이나 개별 항목을 획득하여 보충되었습니다. 일부 수집가는 재정적으로 이익이 없더라도 수집품을 박물관에 판매하는 것을 선호했습니다. 이러한 행동은 대부분 추가 ​​재판매로부터 컬렉션을 저장하려는 욕구에 의해 결정되었으므로 전체적으로 수집가는 역사에서 자신의 이름을 보존하기 위해 사회의 이익을 위해 무언가를하기를 원했습니다.

개인 소장품과 관련된 전시회 조직, 정기 간행물 페이지의 대규모 컬렉션 대중화, 카탈로그 출판, 개인 박물관 조직, 수많은

박물관에 대한 컬렉션의 기부 및 판매는 모두 문화 유산을 보존하고 사회가 개인 소유의 가장 귀중한 문화 기념물에 익숙해지는 데 큰 역할을 했습니다. 19세기 후반부터 20세기 초까지 러시아에서 활동을 수집하는 일반적인 경향. 대중적 성격과 수집가의 광범위한 구성이되었습니다.

러시아 수집 역사의 세 번째 기간은 개인 소장품을 대중에게 공개하는 것이 특징입니다. 민속 문화의 대상을 수집하는 활동을 지향하는 새로운 세대의 수집가가 나타납니다. 현대 러시아 및 서유럽 예술가의 컬렉션이 나타납니다. 컬렉션에 대한 설명과 수집가에 대한 기사는 정기 간행물에 게시됩니다. "World of Arts"(1898-1905), "Old Years"(1907-1916), "Artistic Treasures of Russia"(1901-1907)와 같은 전문 잡지가 설립되었습니다.

따라서 검토 중인 기간 동안 러시아의 개인 수집은 유럽화의 물결에 나타나고 Petrine 개혁으로 시작되며 세 단계를 포함합니다. 첫 번째 단계(18세기 전반기)에서 서유럽 문화에 대한 친숙함과 유럽 군주 궁정 생활에 대한 지향은 문화 및 예술품의 개인 및 국가 수집을 강화했습니다. 러시아에서 개인 수집의 이 단계는 궁정이라고 할 수 있습니다. 주요 수집가는 황실과 궁정 귀족이었기 때문입니다. 다음 기간 (18 세기 후반-19 세기 전반기)은 부동산 문화의 발전과 관련이 있습니다. 공적 생활과 사생활에서 유럽 모델을 따르는 귀족은 지위와 계급 소속의 지표인 새로운 유형의 지적 여가 활동을 형성했습니다. XIX 후반 - XX 세기 초. 수집가의 사회적 범위가 확장되고 지방 도시의 수집 활동에 익숙해집니다. 세 기간 모두에서 우리는 러시아와 유럽에서 발생한 경제적, 정치적 사건(전쟁, 혁명, 경제 상황 및 예술 발전)을 개인 소장품에서 관찰할 수 있습니다. 사회 발전의 문화적, 역사적 맥락은 또한 외부 및 내부 공간 배치에 대한 고정 관념, 규범 및 기본 요구 사항의 형성에 영향을 미쳐 계급 소속을 특징 짓기 때문에 다양한 역사적시기에 다양한 계급이 수집 활동에서 주도적 위치를 차지했습니다.

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