재즈 바이올린. 재즈 속의 바이올린 재즈 바이올리니스트

바이올린은 악기이며 재즈에서 소리의 모든 가능성은 아직 알려지지 않았습니다. 그러나 가장 노련한 회의론자들은 이제 인정해야 합니다. 그것은 앙상블의 장식이 될 수 있으며 새로운 음악 형식, 억양 및 악센트를 만들 수 있습니다.

출연자

2월 24일

하우스(클럽 센터)

알렉세이 아이기

3월 3일

Alexey Kozlov의 클럽

펠릭스 라후티

지난 세기의 30대. 바이올린은 말 그대로 재즈 음악으로 터졌습니다. 3명의 뛰어난 재즈 바이올리니스트 - Staff Smith(08/14/1909 - 09/25/1967), Stefan Grappelli(01/26/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti(09/01/1904 - 08/14/ 1978) - 놀라운 사운드와 즉흥 연주로 청취자들을 기쁘게 했지만 바이올린 솔로는 드물게 연주되었습니다. 관악기가 주도적인 역할을 했습니다. 나중에 Didier Lockwood와 Jean-Luc Ponty는 바이올린이 재즈에서 성공적으로 독주할 수 있음을 증명했습니다.

바이올린의 특별한 복잡성

어린 시절부터 악기 연주를 배우는 것이 필요합니다. 이것은 교사, 연주자 및 비평가의 만장일치 의견입니다. 아이들의 반사 신경은 필요한 기술을 더 잘 배웁니다. 교육은 음악 학교, 대학, 음악원에서 시작됩니다. 이때 음악가는 보통 이미 25 세입니다.

클래식 교육을 받은 악기 연주자는 재즈를 연주할 준비가 되어 있지 않습니다. 아프리카 리듬, 유러피언 하모니, 아프로-유러피언 멜로디로 형성된 이 장르는 바이올리니스트들에게 학문적 교육을 통해 주입된 고전적 하모니와는 거리가 멀다. 특징적인 특징은 리듬(스윙)의 특별한 "맥동"입니다. "클래식"뮤지션에게 훨씬 더 어려운 것은 직접적인 의사 소통, 청취자의 반응에 대한 충동적인 반응, 즉흥 연주 (또한 앙상블)입니다. 이 모든 것이 클래식 음악에서는 드문 일입니다. 다른 음악 환경 인 "몰입"에는 수년이 걸립니다. 모든 사람이 25~30년을 살면서 처음부터 다시 시작할 수 있는 것은 아닙니다.

유명인

Stephane Grappelli는 독학으로 음악원에 입학한 천재입니다(1924년 파리, 1928년 졸업). 그는 영화관의 피아니스트였습니다. 그는 댄스 파티에서 오케스트라에서 연주했습니다. Hot Club of France(1933)가 재즈 페스티벌을 열었을 때 그는 Django Reinhardt(기타)와 함께 연주했습니다. 그때 Pierre Nuri가 그들을 알아 차리고 현악 앙상블을 조립하겠다고 제안했습니다. "Hot Club Quintet of France"(기타 3개, 바이올린, 베이스)가 인기를 끌었습니다. HMV, Ultrafon, Decca의 녹음은 Grappelli를 국제적으로 유명하게 만들었습니다. 89세의 나이에도 그는 게임으로 관중을 즐겁게 했다.

드문 예외인 Smith 직원은 약 20세에 바이올린 연주를 배웠습니다. 피아니스트 Jimmy Jones와 베이시스트 John Leavey와 함께 트리오로 연주했습니다. Onyx Club 사이트에서 정기적으로 공연되어 재즈 애호가들 사이에서 유명해졌습니다. 트리오는 드러머가 없었지만 그들의 스윙은 청취자를 기쁘게했습니다. 회사 "Asch"만이 앙상블을 녹음했습니다.

바이올린에 대한 Didier Lockwood의 사랑은 Conservatory의 교수인 그의 아버지에 의해 그에게 주입되었습니다. 록우드는 재즈 피아니스트인 형의 말을 듣고 즉흥 연주에 흥미를 갖게 되었습니다. 그는 Stefan Grappelli의 음악적 경로의 후계자로 간주됩니다. 전기 음향 악기는 전 세계의 관심을 끌었던 독특한 사운드를 만들 수 있게 했습니다. Lockwood는 여러 개의 "황금"CD를 가지고 있으며 셀틱 음악의 뛰어난 연주자이며 동양 음악 문화를 알고 있습니다. 그는 프랑스에 전문 음악가들이 재즈 즉흥 연주 기술을 향상시키는 재즈 대학을 설립했습니다. Lockwood의 작업은 동등한 재즈 악기로서의 바이올린에 대한 태도에 새로운 자극을주었습니다.

그리고 물론 우리의 살아있는 고전이자 장르의 자부심-러시아 연방 인민 예술가 David Goloshchekin! 그는 단순한 바이올리니스트가 아니라 재즈 멀티 악기 연주자이자 작곡가입니다. David Goloshchekin은 Leningrad Conservatory의 특수 음악 학교를 졸업했습니다. 처음으로 그는 재즈 페스티벌 "Tallinn-1961"에서 뮤지션으로 공연했습니다. 그는 Eddie Rosner를 포함한 다양한 재즈 그룹에서 일했습니다. 1963년 레닌그라드에서 그는 자신의 재즈 앙상블인 Goloshchekin Ensemble을 창단했습니다. 1971년 듀크 엘링턴이 레닌그라드를 순회하는 동안 그는 그 유명한 재즈맨 앞에서 연주했고 그 후에는 그와 함께 연주했습니다! 1977년에 그는 거의 모든 기악 파트를 연주한 "Jazz Compositions" 디스크를 녹음했습니다. http://info-jazz.ru에 따르면 1989년에 그는 국내 최고의 재즈 음악 필하모닉(재즈 필하모닉 홀)에서 제1회를 조직하여 지속적으로 도시 최고의 밴드를 위한 무대를 제공했습니다. 1994년에 그는 연례 국제 축제 "백야 스윙"과 젊은 재즈 뮤지션 "가을 마라톤"을 위한 대회를 설립했습니다. 국내외 페스티벌에서 공연한다.

내 인생의 절반을 이 만남을 기다려왔어... 80년대에 유명한 재즈 스쿨 "Moskvorechye"에서 가르쳤을 때 콘서트에서 David Goloshchekin이 바이올린으로 연주한 마술을 들었던 기억이 납니다. "스타더스트" (STARDUST) 재생중...

스승님의 활이 연주 한 마지막 음의 메아리가 멈췄을 때 청중이 어떻게 얼어 붙었다가 열광적 인 박수로 폭발했는지 아주 잘 기억합니다.

그리고 여기 우리는 그와 마주 앉아 재즈로 여행한 길에 대한 마에스트로의 감동적인 이야기를 듣습니다. 우리는 바이올린에 대해 이야기하고 있는데, 이 뛰어난 재즈 바이올리니스트인 그가 갑자기 바이올린이 ... 재즈 악기가 아니라고 알려줍니다!!!

스승님의 폭로였고, 동료에 대한 하소연 같았다(나는 재즈 첼리스트다...). 그리고 내가 이 단어들을 어떻게 이해하는지! 실제로 활을 휘감은 악기에서 첫 번째 "재즈 사운드"를 추출하려면 하루 12시간 동안 "활로 나무를 자르는 것"뿐만 아니라 ... 뇌를 완전히 재건해야 합니다. 음악 학교, 학교, 음악원에서 가르쳤습니다! Goloshchekin은 "바이올리니스트가 없다"고 불평했습니다! 실제로 전 세계적으로 유명한 재즈 바이올리니스트는 손가락으로 셀 수 있습니다. 이들은 Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... 그리고 물론 David Goloshchekin입니다! 우리는 그들의 숫자가 다른 "재즈" 악기를 연주하는 "스타" 미국 및 유럽 음악가의 수와 비교할 수 없다는 것을 알 수 있습니다. David Semyonovich가 "시그니처 재즈"의 모델 인 첼리스트로서 항상 저에게 연주가 된 Didier Lockwood를 개인적으로 알고 있다는 사실을 알고 놀랐습니다. 그리고 Goloshchekin이 모르는 사람은 누구입니까? 그는 누구와 놀지 않았습니까? 그는 미국 재즈의 전설인 Dizzy Gillespie와 직접 연주했습니다!

그리고 그는 계속해서 "불평"했습니다. 그들은 조화를 모른다! .. "

... 나는 그가 의미하는 바를 이해하고 동의하며 내 자신의 "첼로 운명"을 기억합니다 ... 왜 재즈가 바이올린과 첼로에서 연주되지 않는지 물으면 나는 항상 대답합니다. 두 가지 이유가 있습니다!

그중 하나는 이것이 기술적으로 가장 복잡한 도구라는 것입니다. 비교를 위해 3 년 동안 색소폰에 "불어 넣는"것으로 충분하며 이미 제대로 연주 할 수 있습니다! 바이올린은 그렇지 않습니다! 바이올린을 전문적으로 연주하는 방법을 배우려면 먼저 음악 학교에서 공부하고, 그 다음에는 대학에서, 그 다음에는 음악원에서 공부해야 합니다. 요컨대 - 그것을 꺼내서 음악 교육에 15년을 투자하십시오! 그리고 이때 당신은 이미 25 세가 넘었습니다! .. 그러나 이것은 중요한 것이 아닙니다. 역설적으로 좋은 "바이올린" 교육을 받은 사람은 재즈에서 절대적으로 무력하며 그의 모든 "악기의 힘"은 그가 재즈를 마스터하지 못하게 하는 환상에 불과하다는 것입니다! 동시에 재즈가 "당장"넘어갈 수없는 "심연"이라는 것을 이해하는 바이올리니스트는 거의 없으며 반대로 고전 교육은 여기서 도움이되지 않습니다. 1 학년 음악 학교처럼 "처음부터"모든 것. 그리고 이것은 또 다른 10-15년의 연구이며 노년이 곧 다가오고 있습니다! 따라서 막연한 전망을 가지고 이 험난한 길을 떠날 수 있는 사람은 거의 없습니다. 그리고 전망이 가장 암울합니다. 상상해보십시오 : 당신은 음악원의 재능있는 졸업생이고 수많은 대회에서 우승했으며 권위있는 심포니 오케스트라의 첫 번째 콘솔에서 바이올리니스트를 대신하는 데 어려움을 겪었습니다. 이는 당신이 괜찮은 급여를 가지고 있음을 의미하지만 ... 당신은 꿈 재즈 ... 무엇이 당신을 기다리고 있습니까? 직업 식당 "라부크", 오케스트라와 함께하는 명문 해외여행 대신? 결국 재즈 뮤지션은 새처럼 자유롭고 그의 삶은 새와 같습니다. 그는 여기에서 연주했고 그곳에서 연주했으며 정규직도 가족도 없습니다 (가족에게는 안정적인 급여가 필요합니다!). 생각할 것이 있습니다. 모든 사람이 그러한 "민간 위업"을 결정하지는 않습니다! 나는 David Semyonovich에게 한 사람에 대해 말하고 싶었습니다 ... 마음을 굳혔다!

제 학생 Konstantin Ilyitsky입니다. 솔로 콘서트에 대한 풍부한 경험을 가진 뛰어난 전문 바이올리니스트 그는 클래식에서 재즈에 이르기까지 "위험한 선"을 넘어 이미 30 세가 넘었을 때 재즈를 진지하게 받아들였습니다! 기스로부터! 3년 동안 타이타닉 작업 덕분에 그는 재즈 언어를 제대로 공부했고 지금은 최고의 모스크바 재즈맨과 연주하지만 보고 들을 수 있을 때 말하기에는 오랜 시간이 걸렸습니다. 가을에는 모스크바와 St. Konstantin Ilyitsky. 이 프로그램은 Chick Corea, Jean Luc Ponty 등 현대 재즈 유명인사들에게 바쳐질 것입니다. 그의 기술 수준에 감사하게 될 것입니다!

(스터프 스미스)재즈 바이올린의 창시자 중 한 명. 그는 20세 때인 1930년에 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 그의 연주는 그의 "장난스럽고 훌리건"매너로 유명했습니다. 트리오: 지미 존스(피아노), 존 리비(베이스), 그리고 물론 바이올린을 연주하는 스태프 스미스 자신도 유명한 "오닉스 클럽"에서 정기적으로 연주하면서 재즈 세계에서 유명해졌습니다. . 드러머 없이 단 세 명의 뮤지션만이 리드미컬한 '박동'을 만들어내며 훌륭하게 연주했다. 그들의 유일한 녹음은 Asch가 만들었습니다.

(스테판 그라펠리)1908년 1월 26일 파리에서 태어나 1997년 12월 1일 파리에서 사망했습니다.

최고의 재즈 바이올리니스트 중 한 명인 스테파니 그라펠리(Stephanie Grappelli)는 비길 데 없이 오랜 기간 동안 창조적인 삶을 살았고, 전 생애에 걸쳐 열정적인 연주로 바이올린을 재즈 악기로 확립하는 데 많은 노력을 기울였습니다.

처음에는 바이올리니스트와 피아니스트로서 모두 독학했고, 그 다음에는 1924-28년에 공부했습니다. 그는 파리 음악원에서 공부했습니다. Grappelli는 기타리스트 Django Reinhart를 만나기 전에 극장과 댄스 밴드에서 연주했습니다.장고 라인하르트 ) 1933년. 감독자 "핫클럽"(핫클럽) 피에르 누리(Pierre Nourry)는 현악 오케스트라에 대한 아이디어를 냈다. 그리하여 바이올린, 3개의 어쿠스틱 기타, 베이스로 구성된 Hot Club of France의 Quintet이 탄생했으며, 뛰어난 Ultraphone, Decca 및 HMV 녹음 시리즈로 빠르게 국제적인 명성을 얻었습니다.

1939년 전쟁 발발로 5중주단이 해체되었습니다. Grappelli는 당시 그들이 뛰고 있던 런던에 남아 있었고 Reinhart는 프랑스로 돌아 왔습니다. 바이올리니스트는 곧 젊은 피아니스트와 팀을 이루었습니다.조지 시어링그가 전쟁 내내 일했던 새로운 밴드에서.

1946년에 Grappelli와 Reinhart는 여러 번의 녹음에도 불구하고 영구적으로 다시는 함께 작업하지 않았지만 처음으로 합병을 시도했습니다. Grappelli는 50년대와 60년대에 유럽 전역의 수많은 클럽에서 공연했지만 70년대 초반에 정기적으로 세계를 여행하기 전까지 미국에서는 거의 알려지지 않았습니다. 거의 마지막까지 활동한 그라펠리는 89세의 나이에도 전성기를 유지했습니다.

장 뤽 퐁티 1942년 9월 29일 프랑스 아브랑슈의 음악가 집안에서 태어났다. 5 살 때부터 그는 바이올린 연주를 배우기 시작했고 나중에는 피아노를 배우기 시작했습니다. 어릴 때부터 Ponty는 하루에 몇 시간씩 바이올린에 미친 듯이 몰두했고 결국 파리 음악원에 입학하게 되었습니다. 열일곱 살에 그는 바이올린 콩쿠르에서 1 등상을 받았지만 솔로 뮤지션이되지 않고 심포니 오케스트라에서 일하기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 스테판 그라펠리(Stephane Grappelli)와 스터프 스미스(Stuff Smith)와 같은 거장들의 녹음을 들으면서 재즈 바이올린에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 바이올린이 아니라 클라리넷이나 색소폰으로 작은 앙상블에서 재즈를 연주하기 시작했습니다.

즉흥 연주에 능숙해진 Ponti는 바이올리니스트로서의 기술을 재즈에 적용하기로 결정했습니다. 이것은 1962 년에 일어 났고 군 복무 중에 계속되어 재즈 바이올린으로 완전히 전환했습니다. 1964년부터 Ponti는 이미 그의 앙상블과 함께 연주했으며 그의 녹음은 다른 유명한 재즈 바이올리니스트와 함께 앨범에 포함되어 있습니다. 1967년 폰티는 미국으로 건너와 몬터레이 재즈 페스티벌에서 공연했다. 미국에서 그는 Frank Zappa를 만나 자신의 활동 범위에 포함시켰으며, 1969년부터 Ponti는 미국 스타, Zappa 자신, George Duke Trio와 함께 녹음을 해왔습니다. 그 후 프랑스로 돌아와 1970년부터 1972년까지 주로 프리 재즈 분야에서 실험한 앙상블 "Jean-Luc Ponty Experience"를 만들었습니다. 그런 다음 Ponti의 미국 경력이 시작되어 Frank Zappa와 함께 Mothers of Invention 앨범을 처음 녹음한 후 1974-75년에 전설적인 Mahavishnu Orchestra의 두 번째 라인업 멤버가 되었습니다. 재즈 록 실험가의 서클에 들어간 Ponti는 모든 종류의 사운드 프로세서, 효과 및 신디사이저를 사용하여 근본적으로 새로운 악기 사운드를 만들어 전자 바이올린 개선 분야의 주요 전문가가되었습니다.

70년대 중반부터 Ponti는 Atlantic에서 수많은 훌륭한 솔로 작품을 녹음해 왔습니다. Ponti는 또한 Chick Corea, Stanley Clarke(Stanley Сlarce), Al DiMeola(Al DiMeola) 및 그의 우상 Stefan Grappelli와 함께 많은 유명 아티스트들과 함께 녹음을 했습니다. 장 뤽 퐁티(Jean Luc Ponty)는 바이올린과 같은 악기의 얼굴을 바꿀 수 있는 사람 중 한 명으로 현대 음악의 역사에 입문하여 창자에서 시작된 현대 모달-멜로딕 개념을 사용할 뿐만 아니라 전자 장치의 도움으로 새로운 가능성을 보여주었습니다. 퓨전음악.

"세계 최고의 재즈 바이올린 중 하나"라고 불리는 전설적인 바이올리니스트 Stephane Grappelli의 영적 아들이자 상속인이자 프랑스 재즈가 국제 최고 수준에서 빛날 수 있도록 하는 독특한 사운드의 발명가입니다. 그는 다양한 동양 음악 문화의 감정가이자 유럽에서 가장 유명한 재즈 대학 중 하나 인 파리 근처의 독특한 학교 인 셀틱 음악의 최고 연주자 중 한 명인 여러 "황금"CD의 소유자입니다. 이를 통해 전 세계의 전문 음악가가 어려운 즉흥 연주 기술에 대한 숙달을 향상시킬 수 있습니다.

바이올린 교수의 아들이자 재즈 피아니스트의 형제인 록우드는 전자에게서는 악기에 대한 열정을, 후자에게서는 세련된 즉흥 연주에 대한 사랑을 물려받았다. 그는 일렉트릭 사운드가 강렬한 관심을 불러 일으키고 최고 품질의 표준 색상 인 바이올린 덕분에 성공을 거둔 전례없는 음악적 물결을 만들었습니다.

16세에 그는 Kalais National Conservatory의 First Prize를 수상했습니다. 이 순간은 70년대 중반 유명한 밴드와 함께 그의 경력을 시작하는 발판이었습니다. "연한 덩어리".

그런 다음 거의 10 년 동안 Didier Lockwood는 각 유형의 공연 활동을 신중하게 마스터하여 현악 트리오에서 솔로, 4 중주에서 D.L.G. 합성 그룹에 이르기까지 자신의 재능을 드러 낼 기회를 제공했습니다.

세계 재즈의 바이블인 '다운비트'에서 별 3개를 획득한 디디에는 '뮤지컬 빅토리아' 제1회 우승자인 재즈와 클래식 모두에서 '편안함'을 느낀다. 그는 자신의 연주에서 자발성과 기교를 동일한 영혼의 가벼움과 서정과 결합할 수 있습니다.

1993-1994년. Lockwood는 그의 창작 활동 20주년을 기념하여 전 세계에서 1000회의 콘서트를 개최하고 가장 권위 있는 국제 페스티벌의 초청을 수락했습니다.

1996년 디디에는 3악장의 일렉트로 어쿠스틱 바이올린과 심포니 오케스트라 "갈매기들"(Seagulls)을 위한 협주곡 1번으로 작가이자 연주자로 데뷔했으며, 장-끌로드 카사드가 지휘하는 릴리 국립 오케스트라와 협연했다. 그런 다음 칸 오케스트라와 함께. 그것은 승리였습니다!

1999년 바스티유 오페라(Opera Bastilli)에서 대본 "Diary of a Space Passenger 2"로 재즈 오페라를 썼고, 그 후 그녀의 성공적인 프랑스 행진이 시작되었습니다. 같은 해에 Didier Lockwood는 예술 책임자 및 문화부 장관의 칭호를 받았습니다.

2001년 Lionel Jospin 총리는 Didier Lockwood에게 "carte blanche"를 수여하여 프랑스 국립 오케스트라가 20명의 재즈맨과 함께 Matignon Palace에서 초연한 "미래의 선물"이라는 새로운 작품을 만들었습니다.

예후디 메뉴힌

예후디 메뉴힌처음으로 데뷔했다10살 때 파리에서. 이 20세기의 뛰어난 음악가는 태어나기도 전에 이미 세계시민이 되었다고 한다. 그의 부모는 제1차 세계 대전 중에 러시아에서 포그롬을 피해 도망쳤고, 팔레스타인에서 만나 뉴욕에서 결혼하여 아들을 낳았습니다. 3세 때 작은 천재는 어려운 곡을 연주했고, 7세 때 첫 대중 앞에 모습을 드러냈고, 10세 때 유럽 여행을 떠났고, 11세 때 뉴욕 심포니 오케스트라와 함께 카네기 홀에서 연주했습니다. 베토벤의 바이올린 협주곡으로 18세에 이미 독보적인 거장으로 불렸다. 위대한 바이올리니스트, 지휘자 및 교사는 평생을 전 세계 여행에 보냈습니다.