햄릿은 세상을 어떻게 보고 영웅은 왜 비극적인가. 수업에 대한 "햄릿"질문

안녕하세요 여러분! 앉아. 수업을 위해 모든 것이 준비되었는지 확인하십시오. 책상 위에는 필기구, 일기, 문학 교과서가 있어야합니다. 괜찮은. 시작할 수 있습니다. 공책을 열고 수업 날짜와 주제를 적으십시오.

9월 30일

W. 셰익스피어 "햄릿".

비극에서 햄릿의 "영원한 이미지". 고통을 생각했다.

1. 선생님의 입문서

오늘 수업에서 우리는 외국 문학의 가장 위대한 작품 중 하나인 윌리엄 셰익스피어 "햄릿"의 비극을 공부하기 시작합니다. 사실 <햄릿>은 고전주의 시대에 속하지 않는다. 이 작품은 더 일찍(1600-1601) 작성되었으며 르네상스 작품의 한 예입니다. 고전주의가 뒤따를 것입니다.

특정 상황으로 인해 실수로이 주제를 건너 뛰었 기 때문에 논리를 약간 변경했지만 Hamlet은 뛰어난 문학 작품 중 하나이고 우회 할 권리가 없기 때문에 다시 돌아가야합니다. 다음 수업에서는 고전주의로 돌아가 Lomonosov의 송가를 공부할 것입니다.

르네상스 시대와 고전 시대 사이에는 한 가지 공통점이 있습니다. 누구든지 그녀의 이름을 지을 수 있습니까?

사실 인간의 사고와 문학의 발전 기간 동안 고대의 샘플은 세 번 언급되었고 세 번은 반환을 시도하고 이상으로 제시했습니다. 르네상스 시대에 처음으로 계몽주의 시대와 고전주의 시대, 그리고 이미은 시대에 이미 20 세기의 시작입니다 (Blok, Balmont, Bryusov). 공통점은 과거의 이상에 대한 호소입니다. 셰익스피어의 햄릿은 르네상스 시대의 작품이지만 어제 이 본문에서 언급한 고전주의의 일부 특징을 이미 볼 수 있습니다. 그들은 이제 막 태어났습니다. 르네상스 작품과 고전 작품의 주요 차이점은 감정에 대한 이성의 숭배가 없다는 것입니다. 즉, 감정이 지배적입니다. 셰익스피어의 햄릿을 분석하면이 사실을 확인할 수 있습니다. 작품은 감정과 경험으로 가득 차 있고 전경에 있고 모든 것을 측정하기 때문입니다.

1. 선생님의 메시지입니다.

수업 주제에주의하십시오. 오늘 우리는 비극의 주인공의 이미지를 분석할 것이지만, 이 작업을 시작하기 전에 연극의 기초가 무엇인지 기억해 봅시다. (갈등) 비극 "햄릿"에서 그는 2개의 레벨을 가지고 있습니다.

1레벨. 햄릿 왕자와 왕 사이의 개인

왕자의 어머니의 남편이 된 클라우디우스

햄릿의 아버지에 대한 배신적인 살인. 갈등

도덕적 본성이 있습니다. 두 가지 필수 요소

위치.

2레벨 . 인간과 시대의 갈등. ("덴마크 감옥." "전체

세상은 썩었다.)

행동의 관점에서 비극은 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 어느? 줄거리, 절정, 비난은 어디에 있습니까?

1부 . 줄거리, 1 막의 다섯 장면. 햄릿을 만나다비열한 살인에 대한 복수의 임무를 햄릿에게 맡기는 유령과 함께;

2부. "쥐덫"이라고 불리는 클라이맥스. Hamlet은 마침내 Claudius의 죄책감을 확신하고 Claudius 자신은 자신의 비밀이 밝혀진 것을 깨닫고 Hamlet은 Gertrude의 눈을 뜨게합니다.

3부 . 교환. Hamleg와 Laertes의 결투, Gertrude의 죽음, Claudius

레어티즈, 햄릿.

햄릿은 누구입니까? 셰익스피어 비극의 주인공 햄릿은 누구인가?

명예의 기사? 이상적인 르네상스맨?

비진리를 열정적으로 폭로하는 사람? 아니면 가장 불쌍한 사람

누가 이 세상의 모든 것을 잃고 멸망했는가? 미친? - 모든

독자는 자신의 방식으로 햄릿을 평가합니다.

비극을 읽을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 특이한

특히 B. Pasternak의 번역에서 시적 언어. 모두

캐릭터는 시적인 이미지와 개념으로 생각합니다. 우리 앞에

조치는 특정 국가(덴마크), 특정

시간 (XIV 세기)이지만 이것은 어떤 경우에도 발생할 수 있습니다.

다른 나라와 다른 시간. 그래서 이 작품이 오늘날까지 인기를 끌고 있습니다.

"영원한 이미지"는 무엇을 의미합니까? 의견이 있으십니까?

적어 봅시다.

"영원한 이미지"는 궁극적인 예술적 일반화가 인간적이고 시대를 초월한 의미를 부여하는 문학적 인물의 이름입니다. (돈 후안, 햄릿, 파우스트 등) 다양한 국가와 세대의 작가들이 각자의 방식으로 캐릭터의 본질을 설명한다.

새로운 콘셉트의 등장은 햄릿의 이미지와도 연결되는데, 이를 '햄릿티즘(hamletism)'이라고 부른다. 그것은 사람의 특별한 특성입니다. 우유부단, 영원한 모순 상태, 의심과 같은 성격 특성이 암시됩니다.이것 반성, 성찰, 사람의 행동 능력 마비.

영웅의 원형은 아이슬란드 사가 중 하나에서 이름이 발견되는 준 전설적인 Amlet 왕자였습니다. Amleth의 복수에 대한 사가를 알려주는 최초의 문학 기념물은 중세 덴마크 연대기 작가의 펜에 속했습니다.

비극의 소우주 인 영웅으로서 햄릿의 성격을 살펴 보겠습니다.

Hamlet의 내면 세계에서 일어나는 일을 간접적으로 (행동, 궁중과의 충돌, 독설) 직접적으로 (친구와의 대화, 어머니와의 대화, 독백에서) 판단 할 수 있습니다.

1. 텍스트로 작업하여 학생들의 작품에 대한 독자의 인식을 드러냅니다.

1막에서 햄릿을 어떻게 보나요? 그의 첫 번째 연설은 무엇입니까?

영웅의 첫마디는 그의 슬픔의 깊이를 드러낸다.우리 앞에 그리고 진정으로 고귀한 영웅. 인생에서 처음으로 악을 만났고 그것이 얼마나 무서운지 온 마음을 다해 느꼈던 사람입니다. 햄릿은 악과 화해하지 않고 악과 싸우려고 합니다.

첫 번째 독백 분석. 독백은 무엇에 관한 것입니까? 왜 햄릿은 온 세상이 혐오스럽다고 말합니까? 무엇 때문에? 아버지의 죽음 때문일까요?

첫 번째 독백은 개별 사실을 일반화하려는 욕구 인 Hamlet의 특징을 보여줍니다. 그냥 사적인 가족 드라마였습니다. 그러나 Hamlet에게 그것은 일반화하기에 충분하다는 것이 밝혀졌습니다. 거칠고 사악한 규칙이 있습니다.”

그래서 세 가지 사실이 영혼을 놀라게 했습니다.

아버지의 갑작스런 죽음;

왕좌와 어머니의 마음에있는 아버지의 자리는 고인과 비교할 때 합당하지 않은 사람이 차지했습니다.

어머니는 사랑의 기억을 배신했습니다. 그리하여 햄릿은 악이 철학적 추상이 아니라 그의 옆에, 혈연으로 가장 가까운 사람들 안에 있는 끔찍한 현실임을 배웁니다.

비극의 복수 문제는 다른 영웅들에 의해 다른 방식으로 해결됩니다. 왜 햄릿에게 맡겨진 복수의 임무는 그에게 저주로 인식됩니까?

햄릿은 개인적인 복수의 임무를 파괴된 도덕적 세계 질서 전체를 회복하는 문제로 만듭니다. Hamlet의 마음 속에 있는 복수의 임무는 보복의 문제로 성장했고, 이것들은 다른 것입니다. 진정으로 살기 전에 사람에게 어울리는 사람은 여전히 ​​인류의 원칙에 부합하도록 자신의 삶을 정리해야합니다.

왜 햄릿은 복수의 임무를 맡은 직후에 행동하지 않았습니까?

충격으로 그는 한동안 행동을 할 수 없었다.

귀신의 말을 어디까지 믿을 수 있는지 봐야 했다. 왕을 죽이기 위해서는 자신의 죄를 납득시키는 것뿐만 아니라 다른 사람들을 납득시키는 것도 필요합니다.

햄릿의 "광기"의 본질은 무엇입니까?그의 광기는 위장한 것입니까, 아니면 정말로 미쳐가는 것입니까?

햄릿은 온 존재로 무슨 일이 일어났는지 느꼈고, 그가 경험한 충격은 의심할 여지없이 그를 균형에서 깨뜨린 사람입니다. 그는 가장 깊은 혼란의 상태에 있습니다.

액션의 전개와 함께 영웅의 내적 갈등은 어떻게 심화되는가? 이 질문에 답하기 위해 정신적 불화의 발전 이미지의 정점 인 햄릿의 유명한 독백 "To be or not to be ..."로 넘어 갑시다 (3 막, 장면 1)질문이 뭐죠?

1. Vysotsky의 Hamlet 독백 읽기 듣기 및 분석.

메시지 단어

비디오 자료로 돌아가서 Hamlet의 독백은 Hamlet 이미지의 복잡성을 가장 정확하고 완전하게 전달한 Vladimir Vysotsky가 읽습니다. 대부분의 연극 평론가에 따르면 V. Vysotsky가 공연 한 Hamlet은 지난 40 년 동안 극장에서 만든 최고의 작품입니다.

듣기(5분)

1. 대화

Vladimir Vysotsky 자신은 이미 영웅에 대한 부분적인 설명을 제공하고 있습니다. 그가 연기한 햄릿을 우리에게 보여줍니다.

이 독백을 다른 독백 및 왕자의 복제품과 구별하는 것은 무엇입니까?

1. 독백은 비극의 구성 중심입니다.

2. 이 장면의 액션 및 메인 스토리와는 주제적으로 관련이 없습니다.

3. 햄릿은 이미 생각하고 있는 것처럼 보입니다. 우리는 그의 독백의 시작과 끝을 모릅니다. "조용히 하세요!" 잠시 동안 영웅의 내면 세계가 우리에게 "열립니다".

이 독백에서 햄릿은 무엇을 생각하고 있습니까? 그의 생각을 촉발시킨 것은 무엇입니까?

햄릿은 자신을 둘러싼 것에 대한 깨달음으로 인해 고통스러운 상태를 경험합니다. 그 앞에서 그의 친척과 궁중의 얼굴에 세상에 존재하는 악의 심연이 열립니다. 악에 대한 태도의 문제는 삶과 죽음의 문제입니다.

Hamlet은 사람이 악의 세계에서 어떻게 행동해야 하는지에 대한 질문 앞에서 멈춥니다. 자신의 무기로 그와 싸우거나(“불안의 바다에 맞서 싸우고, 대결로 그들을 죽이기 위해”) 투쟁을 피하고, 흙으로 자신을 더럽히지 않고 삶을 떠나십시오.

햄릿의 생각은 무겁고 우울합니다. 햄릿의 내부 망설임의 이유는 무엇입니까?

햄릿 앞에서 죽음은 모든 고통스러운 유형으로 나타납니다. 그에게는 죽음에 대한 두려움이 있습니다. 햄릿은 의심의 한계에 도달했습니다. 그래서. 그는 싸우기로 결심하고 죽음의 위협이 그에게 현실이됩니다. 그는 Claudius가 그의 얼굴에 살인 혐의를 던질 사람을 살아남지 않을 것임을 이해합니다.

Hamlet이 아버지를 죽인 것처럼 단순히 Claudius에게 복수하고 그를 죽이는 것을 막는 것은 무엇입니까? 결국 그런 사건이 그에게 나타난다(3막 2장).

1. 햄릿은 클라우디우스의 죄책감이 모든 사람에게 명백해져야 합니다. 또한 영웅은 적처럼되고 같은 방식으로 행동하기를 원하지 않습니다 (이제 왕을 죽이는 것은 동일한 비밀스럽고 사악한 살인을 저지르는 것을 의미합니다). 그는 이것에 대한 계획을 가지고 있습니다:

흥분시키다

사칭 강제(2막 2장)

죽이기(3막 3장).

2. 기도는 클라우디우스의 영혼을 깨끗하게 합니다(그의 아버지는 죄 사함 없이 죽었습니다).

3. Claudius는 Hamlet에게 등을 대고 무릎을 꿇고 있습니다 (고귀한 명예 원칙 위반).

지금 우리는 햄릿을 어떻게 보고 있습니까?

이제 우리는 이전의 불화를 알지 못하는 새로운 햄릿을 갖게 되었습니다. 그의 내면의 평온함은 삶과 이상 사이의 불일치에 대한 냉정한 이해와 결합됩니다.

마지막 장면이 햄릿의 갈등을 해결합니까?

클라우디우스를 죽임으로써 햄릿은 개인적인 복수를 합니다. 그러나 영웅이 스스로 설정하는 큰 과제 인 현실의 변화는 그에게 참을 수 없습니다. 삶을 떠나 햄릿은 여전히 ​​불완전한 세상을 떠났지만 그는 그를 놀라게하고 "시대가 흔들렸다"는 끔찍한 사실에 살아남은 사람들의 관심을 집중 시켰습니다. 이것은 셰익스피어 시대의 다른 위대한 인본주의자들과 마찬가지로 그의 사명이었습니다.

그렇다면 햄릿의 비극은 무엇입니까?

비극은 세상이 끔찍할 뿐만 아니라 세상과 싸우기 위해 악의 심연으로 돌진해야 한다는 것입니다. 그는 자신이 완벽하지 않다는 것을 깨닫고 그의 행동은 삶을 지배하는 악이 어느 정도 그를 검게 만든다는 것을 보여줍니다. 삶의 비극적 인 아이러니는 Hamlet이 살해당한 아버지의 복수 자 역할을하는 그가 Laertes와 Ophelia의 아버지도 죽이고 Laertes가 그에게 복수한다는 사실로 이어집니다.

1. 요약. 일반화.

왜 우리 수업이 "생각의 고통"이라고 불린다고 생각합니까?

도덕적 선택은 Hamlet의 운명에서 자라나는 주요 문제입니다. 누구나 선택할 수 있습니다. 그 선택은 개인에 달려 있습니다. 그래서 대대로. 햄릿의 이미지는 영원한 이미지가 되고, 수세기에 걸쳐 다시 언급되었으며 앞으로도 한 번 이상 언급될 것입니다. 따라서 "Hamletism"의 개념, 즉 영원히 의심하는 사람.

1. 숙제

"덴마크의 왕자": 영원한 이미지로서의 햄릿

영원한 이미지는 작품에서 작품으로 전달되는 예술적 이미지를 다루는 문학 비평, 예술사, 문화사 용어입니다. 영원한 이미지(일반적으로 함께 발생)의 여러 속성을 구분할 수 있습니다.

• 내용 용량, 의미의 무진장성;
• 높은 예술적, 영적 가치;
• 시대와 국가 문화의 경계를 극복하는 능력, 공통된 이해, 지속적인 관련성;
• polyvalence - 이미지의 다른 시스템과 연결하고, 다양한 플롯에 참여하고, 자신의 정체성을 잃지 않고 변화하는 환경에 적응할 수 있는 능력이 향상되었습니다.
• 철학, 과학 등의 언어뿐만 아니라 다른 예술의 언어로의 번역 가능성;
• 펼친.

영원한 이미지는 예술적 창의성과는 거리가 먼 것을 포함하여 수많은 사회적 관행에 포함됩니다. 일반적으로 영원한 이미지는 기호, 상징, 신화(즉, 접힌 플롯, 신화) 역할을 합니다. 그것들은 이미지-물건, 이미지-기호(고통과 믿음의 상징인 십자가, 희망의 상징인 닻, 사랑의 상징인 심장, 아서왕 전설의 상징: 원탁, 성배), 크로노토프의 이미지 - 공간과 시간(홍수, 최후의 심판, 소돔과 고모라, 예루살렘, 올림푸스, 파르나소스, 로마, 아틀란티스, 플라톤 동굴 등). 그러나 주인공은 남아 있습니다.

영원한 이미지의 출처는 역사적 인물 (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon 등), 성경의 인물 (Adam, Eve, Serpent, Noah, Moses, Jesus Christ, 사도, 본디오 빌라도 등), 고대 신화(Zeus - Jupiter, Apollo, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus 등), 다른 민족의 전설(Osiris, Buddha, Sinbad 선원, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets 등), 문학 이야기(Perro: Cinderella; Andersen: The Snow Queen; Kipling: Mowgli), 소설(Servantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Toboso) ; 데포: 로빈슨 크루소; 스위프트: 걸리버; 휴고: 콰지모도; 와일드: 도리안 그레이), 단편 소설(메리메: 카르멘), 시 및 시(단테: 베아트리체; 페트라르카: 로라; 괴테: 파우스트, 메피스토펠레스, 마가리타; 바이런: Childe Harold), 극작(셰익스피어: 로미오와 줄리엣, 햄릿, 오델로, 리어왕, 맥베스, 팔스타프; 티르소 데 몰리나: 돈 조반니; 몰리에르: 타르튀프; 보마르셰: 피가로).

다른 저자의 영원한 이미지 사용의 예는 모든 세계 문학 및 기타 예술에 스며 듭니다. Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov 등, Titian, Rubens , 등) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin 및 기타 여러 사람, 오페라 Mozart 작), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, Turgenev의 에세이, Minkus의 발레, Kozintsev의 영화 등).

종종 영원한 이미지는 쌍으로 작용합니다 (Adam과 Eve, Cain과 Abel, Orestes와 Pylades, Beatrice와 Dante, Romeo와 Juliet, Othello와 Desdemona 또는 Othello와 Iago, Leila와 Majnun, Don Quixote와 Sancho Panza, Faust와 Mephistopheles, 등 .d.) 또는 음모의 일부를 수반합니다 (예수의 십자가 처형, 풍차와 돈키호테의 투쟁, 신데렐라의 변신).

영원한 이미지는 현대 문학에서 과거 작가의 텍스트와 캐릭터의 사용을 확장시킨 포스트모던 상호텍스트성의 급속한 발전이라는 맥락에서 특히 관련이 있습니다. 세계 문화의 영원한 이미지에 관한 중요한 작업이 많이 있지만 이론은 개발되지 않았습니다. 인문학의 새로운 업적 (시소러스 접근 방식, 문학 사회학)은 문학에서 똑같이 저조한 영원한 주제, 아이디어, 플롯 및 장르가 병합되는 영원한 이미지 이론의 문제를 해결할 전망을 만듭니다. 이러한 문제는 문헌학 분야의 좁은 전문가뿐만 아니라 대중 과학 작품 창작의 기초를 형성하는 일반 독자에게도 흥미 롭습니다.

Shakespeare의 Hamlet에 대한 음모의 출처는 프랑스 인 Belforet의 비극적 역사였으며 분명히 우리에게 내려 오지 않은 연극 (아마도 Kida)은 덴마크 연대기 Saxo Grammaticus의 텍스트로 거슬러 올라갑니다 (c. 1200). "햄릿"의 예술성의 주요 특징은 합성성입니다 (여러 스토리 라인의 합성 융합-영웅의 운명, 비극과 만화의 합성, 숭고함과 기본, 일반 및 특정, 철학 및 구체적이고 신비롭고 일상적인 것, 무대 동작과 단어, 셰익스피어의 초기 및 후기 작품과의 종합적 연결).

햄릿은 세계 문학에서 가장 신비한 인물 중 하나입니다. 수세기 동안 작가, 비평가, 과학자들은 비극이 시작될 때 아버지의 살인에 대한 진실을 알게 된 Hamlet이 왜 복수를 연기하고 연극의 끝은 거의 우연히 클라우디우스 왕을 죽입니다. J. W. Goethe는 Hamlet의 지성의 강점과 의지의 약점에서 이러한 역설의 이유를 보았습니다. 반대로 영화 감독 G. Kozintsev는 Hamlet의 능동적 원칙을 강조하고 그에게서 지속적으로 연기하는 영웅을 보았습니다. 가장 독창적인 관점 중 하나는 뛰어난 심리학자 L. S. Vygotsky가 The Psychology of Art(1925)에서 표현한 것입니다. L. N. Tolstoy의 기사 "On Shakespeare and Drama"에서 셰익스피어의 비판에 대한 새로운 이해를 얻은 Vygotsky는 Hamlet에 성격이 부여되지 않았지만 비극의 행동의 기능이라고 제안했습니다. 따라서 심리학자는 셰익스피어가 언어 예술에서 사람을 묘사하는 방법으로 성격을 아직 알지 못했던 오래된 문학의 대표자라고 강조했습니다. L. E. Pinsky는 Hamlet의 이미지를 일반적인 의미의 플롯 개발이 아니라 "큰 비극"의 주요 플롯과 연결했습니다. 인본주의 자들이 상상했던 것보다 더 강력합니다.

Hamlet, Othello, Lear 왕, Macbeth를 비극적 영웅으로 만드는 것은 세상의 진정한 얼굴을 아는 능력입니다. 그들은 지능, 의지, 용기면에서 평균 관중을 능가하는 거인입니다. 그러나 햄릿은 셰익스피어 비극의 다른 세 주인공과 다릅니다. Othello가 Desdemona의 목을 졸라 죽였을 때 Lear 왕은 그의 세 딸 사이에서 국가를 나누기로 결정한 다음 충실한 Cordelia의 몫을기만적인 Goneril과 Regan에게 제공하고 Macbeth는 마녀의 예측에 따라 Duncan을 죽입니다. 그러나 청중은 사물의 진정한 상태를 알 수 있도록 행동이 구성되어 있기 때문에 착각하지 않습니다. 이것은 일반 시청자를 거대한 캐릭터보다 위에 둡니다. 청중은 자신이 모르는 것을 알고 있습니다. 반대로 햄릿은 비극의 첫 장면에서만 관객보다 덜 알고 있습니다. 팬텀과 대화를 나누는 순간부터 참가자를 떠나 관객에게만 들리는 햄릿이 모르는 중요한 것은 없지만 관객은 모르는 것이 있다. 햄릿은 그의 유명한 독백 "To be or not to be?"를 끝냅니다. 무의미한 문구 "하지만 충분해", 가장 중요한 질문에 대한 답없이 청중을 떠납니다. 피날레에서 Horatio에게 생존자들에게 "모든 것을 말하라"고 요청한 Hamlet은 "Further-silence"라는 신비한 문구를 사용합니다. 그는 시청자가 알 수 없는 어떤 비밀을 가지고 갑니다. 그러므로 햄릿의 수수께끼는 풀 수 없다. 셰익스피어는 주인공의 역할을 구축하는 특별한 방법을 찾았습니다. 이러한 구성을 통해 시청자는 결코 영웅보다 우월하다고 느낄 수 없습니다.

줄거리는 햄릿을 영어 "복수 비극"의 전통과 연결합니다. 극작가의 천재성은 비극의 중요한 동기 중 하나 인 복수 문제에 대한 혁신적인 해석에서 나타납니다.

Hamlet은 비극적 인 발견을합니다. 아버지의 죽음, 어머니의 성급한 결혼에 대해 알게되고 Phantom의 이야기를 듣고 그는 세상의 불완전 함을 발견합니다 (이것은 비극의 음모입니다. 그 후 행동 빠르게 발전하고 Hamlet은 우리 눈앞에서 성숙해지며 몇 달 동안 어린 학생에서 30세로 변합니다. 그의 다음 발견 : "시간이 어긋나다", 악, 범죄, 속임수, 배신은 세계의 정상적인 상태입니다 ( "덴마크는 감옥입니다"). 시간 (동일한 이름의 연대기에서 리차드 3 세처럼 ) 반대로 시간은 그의 편입니다. 그리고 첫 번째 발견의 또 다른 결과 : 세상을 바로 잡고 악을 물리 치기 위해 Hamlet 자신이 악의 길을 택해야합니다. 플롯의 추가 개발에서 그는 Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, 왕의 죽음에 대해 직간접 적으로 유죄이지만 후자만이 복수 요구에 의해 결정됩니다.

정의를 회복하는 형태로서의 복수는 좋은 옛날에만 있었고 악이 퍼진 지금은 아무것도 해결하지 못합니다. 이 아이디어를 확인하기 위해 셰익스피어는 Hamlet, Laertes 및 Fortinbras의 세 캐릭터의 아버지의 죽음에 대한 복수의 문제를 제기합니다. Laertes는 추론없이 행동하고 "옳고 그름"을 휩쓸고 Fortinbras는 반대로 복수를 완전히 거부하며 Hamlet은 세상과 그 법칙에 대한 일반적인 생각에 따라이 문제의 해결책을 제시합니다. 셰익스피어의 복수동기(의인화, 즉 동기를 등장인물과 결부시키는 것, 변이성)의 전개에서 볼 수 있는 접근은 다른 동기에서도 구현된다.

따라서 악의 동기는 클라우디우스 왕에게서 의인화되어 비자발적 악(Hamlet, Gertrude, Ophelia), 보복심에서 비롯된 악(Laertes), 예속에서 비롯된 악(Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) 등으로 표현됩니다. 사랑의 동기는 여성 이미지인 Ophelia와 Gertrude로 의인화됩니다. 우정 모티프는 Horatio(충실한 우정)와 Guildenstern 및 Rosencrantz(친구의 배신)로 표현됩니다. 예술의 모티프인 세계극장(the world-theatre)은 공연하는 배우들과 미친 듯 보이는 햄릿(Hamlet), 좋은 삼촌 햄릿(Hamlet) 역을 맡은 클라우디우스(Claudius) 등과 연관되어 있다. 요릭의 이미지. 이러한 동기와 다른 동기는 전체 시스템으로 성장하며 이는 비극의 음모를 발전시키는 데 중요한 요소입니다.

L. S. Vygotsky는 왕의 이중 암살(칼과 독으로)에서 햄릿의 이미지를 통해 전개되는 두 개의 서로 다른 스토리라인의 완성을 보았다(플롯의 이 기능). 그러나 또 다른 설명도 있습니다. 햄릿은 모두가 자신을 위해 준비한 운명으로 작용하여 자신의 죽음을 준비합니다. 비극의 영웅들은 아이러니하게도 죽습니다. Laertes-공정하고 안전한 결투를 가장하여 Hamlet을 죽이기 위해 그가 독으로 칠한 검에서; 왕-같은 검 (그의 제안에 따르면 햄릿의 검과 달리 실제이어야 함)과 Laertes가 햄릿에 치명적인 타격을 가할 수 없을 경우를 대비하여 왕이 준비한 독에서. 거트루드 왕비는 은밀히 악을 행한 왕을 잘못 털어놓고 실수로 독약을 마시고, 햄릿은 모든 비밀을 폭로한다. 햄릿은 아버지의 죽음에 대한 복수를 거부하는 포틴브라스에게 왕관을 물려준다.

Hamlet은 철학적 사고 방식을 가지고 있습니다. 그는 항상 특정 사례에서 우주의 일반 법칙으로 이동합니다. 그는 아버지를 살해한 가족 드라마를 악이 번성하는 세상의 초상으로 본다. 그녀의 아버지를 너무 빨리 잊고 Claudius와 결혼 한 어머니의 경박함은 그를 일반화하게 만듭니다. "오 여성 이여, 당신의 이름은 배신입니다." 요릭은 해골을 보고 땅의 연약함을 생각하게 됩니다. Hamlet의 전체 역할은 비밀을 밝히는 데 기반을 두고 있습니다. 그러나 특별한 구성 수단으로 셰익스피어는 Hamlet 자신이 시청자와 연구자들에게 영원한 미스터리로 남아 있도록 했습니다.

교육을 위한 연방 기관

주립 교육 기관
고등 전문 교육
TOMSK 주립 교육 대학

연구 통제 작업

중세와 르네상스의 외국문학사에 따르면

"햄릿의 이미지

W. 셰익스피어의 비극 "햄릿"에서

완료: 학생

030g 71РЯ

소개 3

1. 비극 4의 초반 햄릿의 이미지

2. 햄릿의 복수의 윤리. 비극의 절정. 10

3. 주인공의 죽음 16

4. 완벽한 환생 영웅 19

결론 23

참고 문헌 23

소개

셰익스피어의 비극 "햄릿, 덴마크 왕자"(1600)는 영국 극작가의 연극 중 가장 유명합니다. 존경받는 많은 예술 감정가에 따르면 이것은 인간 천재의 가장 사려 깊은 창조물 중 하나이며 위대한 철학적 비극입니다. 모든 사람을 흥분시킬 수밖에없는 삶과 죽음의 가장 중요한 문제를 다룹니다. 사상가 셰익스피어는 그의 모든 거대한 키로 이 작품에 등장합니다. 비극이 제기한 질문은 참으로 보편적인 의미를 지닌다. 이유 없이는 인간 사고 발전의 여러 단계에서 사람들은 삶과 세계 질서에 대한 자신의 견해를 확인하기 위해 햄릿으로 향했습니다.

진정한 예술 작품으로서 "햄릿"은 여러 세대의 사람들을 매료시킵니다. 삶의 변화, 새로운 관심과 개념이 생겨나고 각각의 새로운 세대는 비극에서 자신과 가까운 것을 찾습니다. 비극의 힘은 독자들의 인기뿐만 아니라 거의 4세기 동안 무대를 떠나지 않았다는 사실로도 확인된다.

비극 "햄릿"은 셰익스피어 작품의 새로운 시대, 작가의 새로운 관심과 분위기를 예고했습니다.

셰익스피어의 말에 따르면 각 드라마는 자체 중심, 자체 태양이 있고 위성을 가진 행성이 주위를 순환하는 전체적이고 별도의 세계입니다. "그리고 이 우주에서 비극을 의미하는 경우 태양은 모든 부당한 평화에 맞서 싸우고 생명을 주는 것.

비극에서 가장 매력적인 것은 주인공의 이미지다. "아름다워, 햄릿 왕자처럼!" -셰익스피어의 동시대 사람 중 한 명인 Anthony Skoloker가 외쳤고 그의 의견은 비극이 발생한 이후 수세기 동안 예술에 대해 많은 것을 이해하는 많은 사람들에 의해 확인되었습니다 (1; p.6)

Hamlet을 이해하고 그와 공감하기 위해 그의 아버지가 살해 당했고 그의 어머니가 남편의 기억을 배신하고 다른 사람과 결혼했다는 사실을 알기 위해 자신의 삶의 상황에서 자신을 찾을 필요가 없습니다. 삶의 상황이 다르더라도 Hamlet은 특히 Hamlet에 내재 된 것과 유사한 영적 특성, 즉 자신을 들여다보고 내면에 몰두하고 불의와 악을 날카롭게 인식하는 경향이있는 경우 독자와 가까운 것으로 판명되었습니다. 다른 사람의 고통과 고통을 자신의 것으로 느낀다. .

햄릿은 낭만적인 감성이 널리 퍼지면서 사랑받는 영웅이 되었습니다. 많은 사람들이 자신을 셰익스피어 비극의 영웅과 동일시하기 시작했습니다. 프랑스 낭만 주의자 Victor Hugo ()의 머리는 그의 저서 "William Shakespeare"에서 다음과 같이 썼습니다. "우리 의견으로는"Hamlet "은 셰익스피어의 주요 창작물입니다. 시인이 만든 단일 이미지는 우리를 그렇게 방해하고 흥분시키지 않습니다.

러시아도 햄릿에 대한 매혹에서 냉담하지 않았습니다. 벨린스키는 햄릿의 이미지가 보편적인 의미를 갖는다고 주장했다.

비극이 시작될 때 햄릿의 이미지

액션이 시작될 때 Hamlet은 아직 장면에 나타나지 않지만 언급되며 이것은 언뜻보기보다 더 중요합니다.

사실, 야간 경비원은 왕의 호위병입니다. 왕의 가까운 동료 중 한 명인 Polonius에게 "당국에 의해"팬텀의 출현을보고하지 않는 이유는 무엇입니까? 그러나 왕자의 친구 인 Horatio를 끌어 들이고 그는 팬텀은 고인이 된 왕처럼 보입니다 , 현재 왕이 아니라 권력이없고 아직 왕위 계승자로 선포되지 않은 햄릿에게 이것에 대해 말하라고 조언합니까?

셰익스피어는 덴마크 경비 규칙에 따르지 않고 행동을 구축하지만 즉시 관객의 관심을 덴마크 왕자의 모습으로 안내합니다.

그는 궁중의 화려한 예복과 극명한 대조를 이루는 검은색 정장을 입은 왕자를 지목했습니다. 모두가 새로운 통치의 시작을 알리는 중요한 의식을 위해 차려 입었습니다. 이 가지각색의 군중 중 애도 복장을 한 사람은 햄릿뿐입니다.

그의 첫 번째 말, 자신에 대한 발언은 프로 시니 엄에서 분명히 발음되고 청중에게 전달되었습니다. "그를 조카로 두십시오. 그러나 결코 귀엽지는 않습니다." 왕 주변에 있는 사람들은 복종하고 비굴한 무리에 속합니다.

햄릿은 왕과 어머니에게 대답하며 자제했습니다. 혼자 남겨진 그는 열정적 인 연설로 영혼을 쏟아 붓습니다.

햄릿이 무대에 처음 등장했을 때 그의 영혼을 채우는 감정은 무엇입니까? 우선 아버지의 죽음으로 인한 슬픔. 어머니가 너무 빨리 남편을 잊고 다른 사람에게 마음을 주었다는 사실이 더욱 악화됩니다. 햄릿에게는 부모의 관계가 이상적으로 보였다. 그러나 한 달 후 그녀는 이미 재혼했고 "관 뒤에서 걸었던 신발이 아직 닳지 않았다", "붉은 눈꺼풀에 불명예스러운 눈물의 소금도 사라지지 않았습니다."

햄릿에게 어머니는 여성의 이상이었고, 평범함 속의 자연스러운 감정이었고, 햄릿을 둘러싼 좋은 가정에서는 더욱 그랬다.

남편의 기억에 대한 거트루드의 배신은 햄릿의 눈에는 형제가 비교할 수 없기 때문에 반란을 일으켰습니다. "Phoebus and the satyr." 여기에 셰익스피어 시대의 개념에 따르면 사망 한 남편의 형제와의 결혼이 근친상간 죄로 간주되었다는 사실이 추가되었습니다.

햄릿의 첫 번째 독백은 하나의 사실로부터 가장 광범위한 일반화를 만드는 그의 경향을 드러낸다. 어머니의 행동

햄릿은 모든 여성에 대해 부정적인 판단을 내립니다.

아버지의 죽음과 어머니의 배신으로 햄릿은 그때까지 살았던 세상이 완전히 무너지는 경험을 했다. 삶의 아름다움과 기쁨이 사라졌습니다. 더 이상 살고 싶지 않습니다. 가족 드라마에 불과했지만 감동적이고 강렬한 느낌의 햄릿에게는 온 세상을 검은 색으로보기에 충분했습니다.

얼마나 하찮고, 평평하고, 어리석은가

온 세상이 열망에 빠진 것 같습니다! (6; 19면)

셰익스피어는 이런 식으로 일어난 일에 대한 햄릿의 영적 반응을 묘사할 때 삶의 진실에 충실합니다. 큰 감수성을 부여받은 본성은 그들에게 직접적으로 영향을 미치는 끔찍한 현상을 깊이 인식합니다. 햄릿은 바로 그런 사람입니다. 뜨거운 피를 가진 사람, 강한 감정을 가질 수있는 큰 마음입니다. 그는 결코 때때로 상상되는 냉정한 합리주의자나 분석가가 아닙니다. 그의 생각은 사실에 대한 추상적 관찰이 아니라 그들의 깊은 경험에 의해 흥분됩니다. 처음부터 Hamlet이 주변 사람들보다 우월하다고 느낀다면 이것은 삶의 상황보다 사람을 높이는 것이 아닙니다. 반대로 Hamlet의 가장 높은 개인적 미덕 중 하나는 삶의 충만 함, 그것과의 연결, 주변에서 일어나는 모든 일이 중요하고 사람이 사물, 사건, 사람들.

햄릿은 아버지의 죽음과 어머니의 성급한 두 번째 결혼이라는 두 가지 충격에서 살아 남았습니다. 그러나 세 번째 타격이 그를 기다리고 있었다. 그는 유령에게서 아버지의 죽음이 클라우디우스의 소행이라는 사실을 알게 되었습니다. 유령이 말하는 것처럼:

당신은 내 고귀한 소년을 알고 있어야

뱀은 당신 아버지의 살인자입니다-

그의 왕관에서. (6; 36쪽)

형이 형을 죽였어! 이미 여기에 이르렀다면 썩음이 인류의 기초 자체를 부식시킨 것입니다. 혈연으로 가장 가까운 사람들의 관계에 악, 적대감, 배신이 스며 들었습니다. 이것이 팬텀의 계시에서 햄릿을 가장 놀라게 한 것입니다. 가장 가깝고 소중한 사람이라도 한 사람도 신뢰할 수 없습니다! 햄릿의 분노는 어머니와 삼촌 모두에게 향합니다.

아, 그 여자는 악당이다! 오 악당!

오 저속함, 낮은 미소를 지닌 저속함! (6; 38쪽)

인간의 영혼을 잠식하는 악덕은 깊숙이 숨겨져 있습니다. 사람들은 그것들을 은폐하는 법을 배웠습니다. 클라우디우스는 예를 들어 셰익스피어의 초기 연대기의 주인공인 리처드 3세에서처럼 이미 겉모습에서 혐오스러운 모습을 볼 수 있는 악당이 아닙니다. 그는 "안일함, 정치, 그리고 가장 무자비하고 잔인한 재미를 좋아하는 가면 아래에 숨어있는 웃는 악당"입니다.

Hamlet은 스스로 슬픈 결론을 내립니다. 아무도 신뢰할 수 없습니다. 이것은 Horatio를 제외한 주변의 모든 사람에 대한 그의 태도를 결정합니다. 각각에서 그는 상대방의 가능한 적 또는 공범을 볼 것입니다. 햄릿은 아버지에 대한 복수의 임무를 우리에게 다소 예상치 못한 열정으로 받아들입니다. 결국, 아주 최근에 우리는 삶의 공포에 대한 불만과 그가 주변의 혐오감을 보지 않고 자살하고 싶다는 인식을 들었습니다. 이제 그는 분개하고 힘을 모으고 있습니다.

유령은 햄릿에게 개인적인 복수를 맡겼다. 그러나 햄릿은 그것을 다르게 이해합니다. Claudius의 범죄와 그의 어머니의 배신은 일반적인 부패의 부분적인 표현일뿐입니다.

세기가 흔들렸습니다 - 그리고 최악의 경우,

내가 그것을 회복하기 위해 태어났다고!

처음에 우리가 본 것처럼 그가 고스트의 언약을 이행하겠다고 열렬히 맹세했다면 이제는 그러한 엄청난 일이 그의 어깨에 떨어진 것이 그에게 고통스럽고 그녀를 "저주"로 바라보고 그녀는 무거운 짐입니다. 그를. 햄릿이 약하다고 생각하는 사람들은 이것에서 영웅이 전투에 참여하기를 꺼리는 무능력과 심지어는 의지가 없다고 생각합니다.

그는 자신이 태어난 시대를 저주하고, 악이 지배하는 세상에서 살 운명을 타고났으며, 진정한 인간의 이익과 열망에 굴복하는 대신에 자신의 모든 힘과 정신과 영혼을 바쳐 투쟁해야 한다고 저주합니다. 악의 세계.

이것이 비극의 시작 부분에 햄릿이 나타나는 방식입니다. 영웅이 정말 고귀하다는 것을 알 수 있습니다. 그는 이미 우리의 동정심을 얻었습니다. 그러나 그가 직면한 문제를 주저 없이 쉽고 간단하게 해결하고 나아갈 수 있다고 말할 수 있을까? 아니요, Hamlet은 먼저 주변에서 일어나는 일을 이해하려고 합니다.

그의 인격의 완전성과 삶에 대한 명확한 전망을 찾는 것은 실수가 될 것입니다. 지금까지 그는 타고난 영적 고귀함을 가지고 있으며 진정한 인간성의 관점에서 모든 것을 판단한다고 말할 수 있습니다. 그는 깊은 위기를 겪고 있습니다. Belinsky는 Hamlet이 아버지가 죽기 전의 상태를 적절하게 정의했습니다. 그것은 삶에 대한 무지에 기초한 "유치하고 무의식적인 조화"였습니다. 있는 그대로의 현실을 직시해야만 사람은 인생을 알 수 있는 기회와 마주하게 된다. 햄릿에게 현실에 대한 인식은 엄청난 힘의 충격에서 시작된다. 인생에 대한 소개 자체가 그에게 비극입니다.

그럼에도 불구하고 Hamlet이 처한 위치는 광범위하고 전형적인 의미를 가지고 있습니다. 항상 이것을 깨닫는 것은 아니지만, 모든 평범한 사람은 Hamlet에 대한 동정심으로 가득 차 있습니다.

우리는 영웅이 복수의 임무를 맡고 무겁지만 신성한 의무로 받아들였을 때 그 영웅과 헤어졌습니다.

다음에 우리가 그에 대해 배우는 것은 그의 광기입니다. 오필리아는 왕자의 이상한 방문에 대해 아버지에게 알리기 위해 달려갑니다.

오랫동안 딸과 왕자의 관계에 대해 걱정해 온 Polonius는 즉시 "당신에 대한 사랑에 미쳤습니까? "라고 제안합니다. 그녀의 이야기를 들은 후 그는 자신의 추측을 확인합니다.

여기에 사랑의 광기의 분명한 폭발이 있습니다.

때때로 분노 속에서

그들은 절망적인 결정을 내립니다. (6; p.48)

더욱이 Polonius는 이것을 Ophelia가 왕자를 만나는 것을 금지 한 결과라고 생각합니다. "요즘 그에게 가혹하게 대해서 미안합니다."

그래서 왕자가 미쳤다는 버전이 있습니다. 햄릿은 정말로 정신을 잃었습니까? 이 질문은 셰익스피어 연구에서 중요한 위치를 차지했습니다. 청년에게 닥친 불행이 정신 이상을 일으켰다고 가정하는 것은 당연했습니다. 이것이 사실이 아니라는 것을 즉시 말해야합니다. 햄릿의 광기는 상상적입니다.

영웅의 광기를 발명한 것은 셰익스피어가 아니었습니다. 그것은 이미 Amlet의 고대 사가와 Belfort의 프랑스어 개작에 있었습니다. 그러나 셰익스피어의 펜 아래에서 햄릿의 가식의 본질은 크게 바뀌었습니다. 음모에 대한 셰익스피어 이전의 해석에서 미치광이의 모습을 가정하고 왕자는 적의 경계를 완화하려고 노력했고 성공했습니다. 그는 날개에서 기다렸다가 아버지와 그의 측근을 죽인 살인범을 처리했습니다.

셰익스피어의 햄릿은 클라우디우스의 경계심을 잠재우지 않고 의도적으로 그의 의심과 불안을 불러일으킨다. 두 가지 이유가 셰익스피어 영웅의 이러한 행동을 결정합니다.

한편 햄릿은 유령의 말이 진실인지 확신하지 못한다. 여기에서 왕자는 셰익스피어 시대에 여전히 매우 끈질긴 영혼에 대한 편견에 대해 자신이 외계인이 아님을 발견합니다. 그러나 다른 한편, 새로운 시대의 인간 햄릿은 절대적으로 실제적인 지상의 증거로 다른 세계의 메시지를 확인하기를 원합니다. 우리는 이 옛것과 새것의 조합을 한 번 이상 만나게 될 것이며, 나중에 살펴보겠지만 깊은 의미가 있었습니다.

햄릿의 말은 또 다른 측면에서 주목할 만하다. 그들은 영웅의 억압된 상태에 대한 직접적인 인식을 담고 있다. 이제 말한 내용은 햄릿이 죽음에 대해 생각하고 있을 때 1막 2막의 마지막에 표현된 슬픈 생각을 반영합니다.

이러한 고백과 관련된 주요 질문은 다음과 같습니다. 햄릿은 본성적으로 그러한 것입니까, 아니면 그의 마음 상태는 그가 직면한 끔찍한 사건으로 인해 발생합니까? 물론 답은 하나일 수 있습니다. 우리에게 알려진 모든 사건 이전에 Hamlet은 완전한 조화로운 성격이었습니다. 그러나 우리는 이 조화가 깨졌을 때 이미 그를 만난다. 벨린스키는 아버지가 죽은 후 햄릿의 상태를 이렇게 설명했습니다. 거룩함은 그의 행복입니다. 이것이 햄릿의 약점의 의미입니다."

"붕괴"는 영웅 성격의 도덕적 쇠퇴를 의미하는 것이 아니라 이전에 그에게 내재되어 있던 영적 조화의 붕괴를 의미합니다. 삶과 현실에 대한 Hamlet의 이전 견해의 무결성은 당시 그에게 보였던 것처럼 깨졌습니다.

Hamlet의 이상은 동일하지만 그가 인생에서 보는 모든 것은 그것들과 모순됩니다. 그의 영혼은 갈라진다. 그는 복수의 의무를 다할 필요성을 확신합니다. 범죄는 너무 끔찍하고 Claudius는 한계까지 역겨워합니다. 그러나 햄릿의 영혼은 슬픔으로 가득 차 있습니다. 아버지의 죽음에 대한 슬픔과 어머니의 배신으로 인한 슬픔은 사라지지 않았습니다. Hamlet이 보는 모든 것은 세상에 대한 그의 태도를 확인시켜줍니다. 잡초로 무성한 정원, "그 안에있는 야생과 악의 규칙"입니다. 이 모든 것을 알면서도 자살에 대한 생각이 햄릿을 떠나지 않는다는 것이 놀라운 일입니까?

셰익스피어 시대에는 중세로부터 물려받은 광인에 대한 태도가 여전히 유지되었습니다. 이들의 기상천외한 행보는 웃음을 자아냈다. 미친 척하면서 햄릿은 동시에 광대의 모습을 취합니다. 이것은 그가 사람들에 대해 어떻게 생각하는지 사람들에게 직접 말할 권리를 그에게 부여합니다. Hamlet은 이 기회를 광범위하게 활용합니다.

Ophelia에서 그는 자신의 행동에 대한 혼란을 해결했습니다. 그녀는 그에게 일어난 극적인 변화를 처음으로 목격했습니다. Polonia Hamlet은 단순히 속이고 있으며 미친 척하는 사람의 발명품에 쉽게 굴복합니다. 햄릿은 특정한 방식으로 그를 연기합니다. Polonius는 “그는 항상 내 딸과 놀아요. 하지만 처음에는 나를 알아보지 못했습니다. 내가 생선 장수라고 했어요… Polonius와 Hamlet의 "게임"에서 두 번째 동기는 그의 수염입니다. 독자가 기억 하듯이 왕자가 항상 보는 책에 대한 Polonius의 질문에 Hamlet은 "이 풍자적 도적은 여기서 노인들이 회색 수염을 가지고 있다고 말합니다 ..."라고 대답합니다. 나중에 Polonius가 배우가 읽은 독백이 너무 길다고 불평하자 왕자는 갑자기 그를 잘라냅니다. "이것은 당신의 수염과 함께 이발사에게 갈 것입니다 ...".

동료 학생인 Rosencrantz와 Guildenstern과 함께 Hamlet은 다르게 플레이합니다. 그들과 함께 그는 그들이 그에게 보내 졌다고 즉시 의심하지만 우정을 믿는 것처럼 행동합니다. 햄릿은 솔직함에 대해 솔직하게 대답합니다. 그의 연설은 연극에서 가장 중요한 구절 중 하나입니다.

“최근에 – 그리고 왜 나 자신을 모르겠습니다 – 나는 유쾌함을 잃고 모든 일상적인 활동을 포기했습니다. 그리고 실제로 내 영혼이 너무 힘들어서이 아름다운 성전 인 지구가 나에게 사막의 곶처럼 보입니다 ... 정말 대단한 생물입니다 – 사람! 얼마나 고귀한 마음입니까! 얼마나 무한한 용량입니까! 외모와 움직임에서-얼마나 표현력 있고 훌륭합니다. 행동으로 - 얼마나 천사와 비슷합니까! 이해력에서-신과 얼마나 비슷합니까! 우주의 아름다움! 살아있는 모든 것의 왕관! 그리고이 먼지의 본질은 무엇입니까? 당신의 미소로 당신은 뭔가 다른 말을 하고 싶어하는 것 같지만, 사람들 중 누구도 나를 행복하게 하지 않습니다.

물론 Hamlet은 Rosencrantz와 Guildenstern과만 솔직하게 놀고 있습니다. 그러나 Hamlet은 대학 친구들을 능숙하게 연기하지만 실제로는 모순으로 인해 찢어집니다. Hamlet의 영적 균형은 완전히 깨졌습니다. 자신에게 파견된 정탐꾼들을 비웃고, 세상을 대하는 태도가 달라진 사실을 털어놓는다. 물론 전 왕의 죽음의 비밀에 대해 아무것도 몰랐던 Rosencrantz와 Guildenstern은 Hamlet의 생각이 복수의 임무에 몰두하고 있음을 짐작할 수 없었습니다. 그들은 왕자가 자신의 느림에 대해 자신을 질책했다는 사실도 몰랐습니다. Hamlet이 자신을 망설이는 복수 자로보고 싶어한다고 가정한다면 우리는 진실에서 멀지 않을 것입니다. (1, 97쪽)

그러나 우리는 Hamlet이 유령을 얼마나 신뢰할 수 있는지에 대해 의심을 품었다는 것을 알고 있습니다. 그는 지상에서 신뢰할 수 있는 클라우디우스의 죄에 대한 그러한 증거가 필요합니다. 그는 자신이 저지른 악행을 정확히 보여줄 연극을 왕에게 보여주기 위해 극단의 도착을 이용하기로 결정합니다.

"스펙터클은 루프이고,

왕의 양심을 올가미로 묶기 위해."

이 계획은 첫 번째 배우가 Pyrrhus와 Hecuba에 대한 독백을 너무 흥분해서 읽었을 때 발생했을 것입니다. 햄릿은 자신을 대신해 배우들을 멀리 보내면서 극단의 수장에게 연극 "곤자고의 살인"을 상연하도록 명령하고 거기에 자신이 쓴 16개의 대사를 포함하도록 요청합니다. 그리하여 유령의 말의 진실을 시험하려는 햄릿의 계획이 일어납니다. 햄릿은 자신의 직감이나 다른 세계의 목소리에 의존하지 않고 이성의 요구 사항을 충족하는 증거가 필요합니다. 우주와 인간에 대한 Hamlet의 견해를 표현하는 긴 연설에서 (위에서 언급됨) Hamlet이 다음과 같이 외칠 때 이유를 우선적으로 생각하는 것은 아무것도 아닙니다. 얼마나 고귀한 마음입니까! Hamlet이 미움받는 Claudius를 비난하려는 것은 바로 이 최고의 인간 능력을 통해서입니다.

비극의 개별 장면을 자세히 읽은 것에 경의를 표한 후 시작과 전체 오름차순 행동을 유지하는 강력한 접착력을 잊지 마십시오. 그러한 역할은 궁전 장면의 끝과 두 번째 막의 끝에서 Hamlet의 두 가지 위대한 독백에 의해 수행됩니다.

우선 그들의 음조에 주목합시다. 둘 다 비정상적으로 변덕 스럽습니다. "오,이 빽빽한 고기 덩어리가 // 녹아서 죽어 이슬과 함께 나왔다면!". 이것은 Hamlet이 죽고 싶어한다는 솔직한 인정으로 이어집니다. 그러나 슬픈 억양은 어머니에 대한 분노로 대체됩니다. 햄릿의 입에서 폭풍우가 몰아치는 말들이 흘러나와 그녀를 정죄하기 위한 점점 더 많은 새로운 표현을 찾습니다(1; P. 99).

영웅의 고귀한 분노는 그를 동정하게 만듭니다. 동시에 우리는 햄릿의 마음에 자살에 대한 생각이 번쩍이면 그의 삶의 본능이 더 강하다고 느낍니다. 그의 슬픔은 엄청나지만 그가 정말로 그의 삶과 헤어지기를 원한다면 그런 기질을 가진 사람은 그렇게 광범위하게 말하지 않을 것입니다.

영웅의 첫 번째 큰 독백은 그의 성격에 대해 무엇을 말합니까? 적어도 약점에 대해서는 아닙니다. 햄릿에게 내재된 내적 에너지는 그의 분노로 분명하게 표출된다. 성격이 약한 사람은 그러한 힘으로 분노에 빠지지 않을 것입니다.

2막을 마무리하는 독백은 무대책에 대한 비난으로 가득 차 있다. 그리고 다시 분노가 그를 강타합니다. 이번에는 자신에 대한 것입니다. 그의 머리에 어떤 종류의 학대가 발생하지 않는지 Hamlet : "멍청하고 비겁한 바보", "rotozey", "겁쟁이", "당나귀", "여자", "식기 세척기". 우리는 그가 어머니에게 얼마나 가혹한지, 클라우디우스에 대해 얼마나 적대감이 가득한지 이미 보았습니다. 그러나 햄릿은 다른 사람에게서만 악을 발견하는 사람이 아닙니다. 그는 자신에 대해 덜 가혹하고 무자비하며 그의 이러한 특징은 그의 본성의 고귀함을 더욱 확인합니다. 다른 사람보다 더 심각하지는 않더라도 자신을 판단하려면 최대한 정직해야 합니다.

햄릿이 자신의 계획을 제시하는 독백의 끝은 그가 복수를 위해 아무것도 하고 싶지 않다는 생각을 반박합니다. 햄릿은 연기하기 전에 이에 적합한 조건을 마련하고자 한다(1; p. 100).

햄릿의 복수의 윤리. 비극의 절정.

햄릿은 나름의 복수 윤리를 갖고 있다. 그는 Claudius가 자신에게 어떤 형벌이 기다리고 있는지 알기를 원합니다. 그는 클라우디우스에게 자신의 죄의식을 일깨우려고 합니다. 영웅의 모든 행동은 "쥐덫"장면까지이 목표에 전념합니다. 우리에게는 그러한 심리가 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 시대의 피비린내 나는 복수의 역사를 알아야 한다. 적에 대한 보복의 특별한 정교함이 생겼을 때 Hamlet의 전술이 분명해졌습니다. 그는 Claudius가 자신의 범죄 의식에 물들도록 필요합니다. 그는 내부 고통, 양심의 고통으로 먼저 적을 처벌하고 싶습니다. 햄릿에 의해, 그러나 도덕법에 의해, 보편적인 정의에 의해.

훨씬 후에 여왕의 침실에서 커튼 뒤에 숨어 있던 폴로니어스를 죽인 후 햄릿은 사고로 보이는 일에서 더 높은 의지, 즉 하늘의 의지가 나타난 것을 봅니다. 그들은 그에게 스컬지이자 목사, 스컬지이자 그들의 운명의 집행자가 되는 임무를 맡겼습니다. 이것이 햄릿이 복수의 문제를 바라보는 방식입니다. 그리고 "그가 나를 벌했고 나에게 그를 벌했다"는 말의 의미는 무엇입니까? (1; p.101)

Polonius가 Hamlet과 Claudius 사이의 투쟁에 개입한 것에 대해 벌을 받았다는 것은 Hamlet의 말에서 분명합니다: "너무 빠르다는 것은 그만큼 위험합니다." 그러나 Hamlet은 무엇 때문에 벌을 받습니까? 경솔하게 행동하고 엉뚱한 사람을 죽임으로써 자신이 목표로 삼고 있는 왕이 누구인지를 분명히 하기 위해서입니다.

Hamlet과의 다음 회의는 그가 부름받은 성의 갤러리에서 열립니다. 햄릿은 누가 왜 그를 기다리고 있는지 모른 채 자신의 생각에 완전히 자비를 베풀어 그의 가장 유명한 독백으로 표현합니다.

독백 "To be or not to be"는 Hamlet의 의심의 가장 높은 지점입니다. 그것은 영웅의 기분, 그의 마음에서 가장 높은 불화의 순간을 표현합니다. 이런 이유만으로 엄격한 논리를 찾는 것은 잘못된 것입니다. 그녀는 여기 없어요. 영웅의 생각은 한 주제에서 다른 주제로 옮겨집니다. 그는 한 가지에 대해 생각하기 시작하고 다른 것으로 이동하고 세 번째로 이동합니다.

그가 스스로에게 던진 질문은 답을 얻지 못합니다.

"to be"는 일반적으로 Hamlet의 삶만을 의미합니까? 그 자체로 독백의 첫 단어는 이런 의미로 해석될 수 있다. 그러나 첫 번째 줄의 불완전성을 보는 것은 그다지 주의를 기울이지 않는 반면, 다음 줄은 질문의 의미와 두 개념의 반대, 즉 "to be"의 의미와 "not to be"의 의미를 나타냅니다.

정신이 더 고상한 것-복종하는 것

맹렬한 운명의 돌팔매와 화살

또는 문제의 바다에 맞서 무기를 들고 그들을 죽이십시오

직면?

여기에서 딜레마가 아주 분명하게 표현됩니다.

질문을 제기하는 것은 햄릿의 상황과 직접적인 관련이 있습니다. 악의 바다와 싸워야 합니까 아니면 싸움을 피해야 합니까? 여기서 마지막으로 모순이 큰 힘으로 나타나며 그 표현은 이전에 접한 적이 있습니다. 그러나 3 막이 시작될 때 Hamlet은 다시 의심의 여지가 있음을 알게됩니다. 이러한 기분 변화는 Hamlet의 매우 특징적입니다. 그의 삶의 행복한 시간에 망설임과 의심이 특징인지 우리는 모릅니다. 그러나 이제 이러한 불안정성은 확실하게 나타납니다.

Hamlet은 두 가지 가능성 중 어느 것을 선택합니까? "To be", 싸우기 위해-그가 스스로 취한 많은 것입니다. Hamlet의 생각이 앞서 가고 그는 투쟁의 결과 중 하나 인 죽음을 봅니다! 여기에서 사상가가 깨어나 새로운 질문을 던집니다. 죽음이란 무엇입니까? Hamlet은 죽음 이후에 사람을 기다리는 두 가지 가능성을 다시 봅니다. 죽음은 의식이 완전히 부재한 상태에서 존재하지 않음에 몰입하는 것입니다.

죽어, 자

그리고 오직: 그리고 당신이 잠들었다고 말해요

그리움과 천 가지 자연의 고통 ...

그러나 끔찍한 위험도 있습니다. "죽음의 꿈에서 어떤 꿈을 꾸게 될까요, // 이 치명적인 소음을 떨어 뜨릴 때 ...". 아마도 내세의 공포는 지상의 모든 문제보다 나쁘지 않을 것입니다. “이것이 우리를 무너뜨리는 것입니다. 이유가 어딨어//재난이 오래간다니… 그리고 추가:

독백을 이해하면 Hamlet이 일반적으로 모든 사람에 대해 이야기하고 다른 세계에서 온 사람을 만난 적이 없다는 것이 분명해질 것입니다. 햄릿의 생각은 맞지만 극의 줄거리와는 다르다.

이 독백에서 두 번째로 눈길을 끄는 것은 "간단한 단검으로 자신에게 계산을 해보면" 삶의 고난을 쉽게 없앨 수 있다는 생각입니다.

이제 이 세상 사람들의 재난이 열거된 독백의 일부로 돌아가 봅시다.

누가 세기의 채찍과 조롱을 진압할 것인가,

강한 자의 압제와 교만한 자의 조롱과

비열한 사랑의 고통, 느림을 판단하고,

당국의 오만함과 모욕.

온순한 공덕으로 만들어지고,

그가 스스로 알아낼 수만 있다면...

이러한 재난 중 어느 것도 Hamlet과 관련이 없다는 점에 유의하십시오. 그는 여기에서 자신에 대해 이야기하는 것이 아니라 덴마크가 실제로 감옥인 모든 사람들에 대해 이야기합니다. 햄릿은 여기에서 불의로 고통받는 모든 사람들의 곤경을 염려하는 사상가로 등장합니다. (1;p.104)

그러나 햄릿이 모든 인류에 대해 생각한다는 사실은 그의 고귀함을 말하는 또 다른 특징입니다. 그러나 모든 것이 단검의 간단한 일격으로 끝날 수 있다는 영웅의 생각은 어떻습니까? 죽느냐 사느냐'라는 독백은 처음부터 끝까지 존재의 슬픔에 대한 묵직한 의식으로 스며든다. 우리는 이미 영웅의 첫 번째 독백에서 시작하여 분명하다고 말할 수 있습니다. 삶은 기쁨을주지 않고 슬픔, 불의, 다양한 형태의 인류 모독으로 가득 차 있습니다. 그러한 세상에서 사는 것은 힘들고 바람직하지 않습니다. 그러나 햄릿은 복수의 임무가 그에게 있기 때문에 그의 삶을 포기해서는 안됩니다. 그는 단검으로 계산을 해야 하지만, 자신을 위해서가 아닙니다!

햄릿의 독백은 성찰의 본질에 대한 생각으로 끝납니다. 이 경우 Hamlet은 실망스러운 결론에 도달합니다. 상황은 그의 행동을 요구하고 생각은 의지를 마비시킵니다. Hamlet은 과도한 생각이 행동하는 능력을 약화시킨다고 인정합니다(1; p. 105).

이미 언급했듯이 "To be or not to be"라는 독백은 영웅의 생각과 의심의 가장 높은 지점입니다. 그는 거짓말, 악, 속임수, 악당의 세계에서 부당하게 힘들지만 그럼에도 불구하고 행동 능력을 잃지 않은 영웅의 영혼을 우리에게 드러냅니다.

Ophelia와의 만남을 관찰함으로써 우리는 이것을 확신합니다. 그가 그녀를 알아차리자마자 그의 어조가 즉시 바뀌었다. 우리 앞에는 더 이상 삶과 죽음에 대해 생각하는 사려 깊은 햄릿도, 의심으로 가득 찬 사람도 없습니다. 그는 즉시 광기의 가면을 쓰고 오필리아에게 가혹하게 말합니다. 그녀는 아버지의 뜻에 따라 휴식을 끝내고 아버지에게 받은 선물을 돌려주고자 합니다. Hamlet은 또한 Ophelia를 그에게서 멀어지게하기 위해 모든 것을합니다. "나는 한때 당신을 사랑했습니다. "라고 그는 처음에 말하고 "나는 당신을 사랑하지 않았습니다. "라고 부인합니다. 오필리아에 대한 햄릿의 연설은 조롱으로 가득 차 있습니다. 그는 그녀에게 수도원에 가라고 조언합니다. “수도원에 가십시오. 왜 죄인을 낳아야 합니까?" "아니면, 꼭 결혼하고 싶다면 바보와 결혼하세요. 똑똑한 사람들은 당신이 그들을 어떤 괴물로 만드는지 잘 알기 때문입니다." 왕과 Polonius는 대화를 도청하면서 다시 한 번 Hamlet의 광기를 확신합니다 (1; p. 106).

그 직후 Hamlet은 배우들에게 지시를 내리고 그의 연설에는 광기의 흔적이 없습니다. 오히려 그가 우리 시대에 이르기까지 말한 것은 연극 미학의 확실한 근거로 인용된다. 영웅이 남자에 대한 이상을 표현한 다음 공연 중에 친구에게 클라우디우스를 보도록 요청하는 Hamlet의 다음 Horatio 연설에는 광기의 흔적이 없습니다. 배우들과의 대화 장면에서 햄릿의 이미지에 나타난 새로운 감동-영혼의 따뜻함, 상호 이해에 의지하는 예술가의 영감 (3; p. 87)

햄릿은 왕족이 이끄는 궁정 전체가 왕자가 주문한 공연을 보러 왔을 때만 다시 광인 연기를 시작합니다.

왕이 어떻게 지내고 있는지 물었을 때 왕자는 날카롭게 대답합니다. “나는 공기를 먹고 약속을 먹습니다. capons는 그렇게 살찌지 않습니다.” Claudius가 Hamlet을 그의 상속인으로 선언한 것을 기억하면 이 발언의 의미가 분명해지며 이는 Rosencrantz에 의해 확인됩니다. 그러나 햄릿은 그의 형제를 죽인 왕이 그를 침착하게 다룰 수 있다는 것을 이해합니다. 왕자가 Rosencrantz에게 "풀이 자라는 동안 ..."이라고 말한 것은 당연합니다. 이 속담의 시작 뒤에 "... 말이 죽을 수 있습니다."

그러나 가장 눈에 띄는 것은 연극에 비난받을 만한 것이 있느냐는 왕의 질문에 햄릿이 대답하는 도전적인 성격입니다. “이 연극은 비엔나에서 자행된 살인을 묘사합니다. 공작의 이름은 Gonzago입니다. 그의 아내는 Baptista입니다. 당신은 지금 볼 것입니다; 비열한 이야기입니다. 하지만 중요합니까? 영혼이 순수한 폐하와 우리는 상관 없습니다 ... ". 무대에서 Lucian이 잠자는 왕(배우)의 귀에 독을 부을 때 단어는 더욱 날카롭고 직접적으로 들립니다. Hamlet의 "해설"은 의심의 여지가 없습니다. "그는 그의 힘을 위해 정원에서 그를 독살합니다. 그의 이름은 곤자고입니다. 그러한 이야기가 존재하며 가장 훌륭한 이탈리아어로 작성되었습니다. 이제 살인자가 Gonzaga의 아내의 사랑을 얻는 방법을 볼 수 있습니다. Sarcasm에는 두 개의 주소가 있습니다. 그러나 배우들이 연기하는 전체 연극은 동시에 클라우디우스를 겨냥한다. 그리고 거트루드! (1; 107쪽)

공연을 중단시킨 왕의 행동은 햄릿에 의심의 여지가 없습니다. "나는 천 금화로 유령의 말을 보증하겠습니다." Horatio는 Hamlet의 관찰을 확인합니다. 연극 악당이 잠자는 왕의 귀에 독을 부었을 때 왕은 당황했습니다.

소개 후 Rosencrantz와 Guildenstern은 Hamlet에 와서 왕이 화가 났고 그의 어머니가 그를 대화에 초대한다고 알립니다. 그 다음에는 연극에서 가장 유명한 구절 중 하나가 이어집니다.

Rosencrantz는 이전 우정을 언급하면서 왕자의 비밀을 알아 내려고 또 다른 시도를합니다. 그 후 Hamlet은 Polonius를 연기하고 마침내 오늘 저녁의 모든 걱정 끝에 그는 홀로 남습니다. 이제 홀로 남겨진 햄릿은 자신에게(그리고 우리에게) 다음과 같이 인정합니다.

... 이제 난 열혈이야

술먹고 저런거 해도 되나

그날이 떨릴 ​​것이라고.

Hamlet은 Claudius의 죄책감에 자신감을 얻었습니다. 그는 복수할 준비가 되어 있습니다. 그는 왕을 상대할 준비가 되어 있고 그의 어머니에게 그녀의 모든 범죄를 밝힐 준비가 되어 있습니다. (1; p.108)

쥐덫은 비극의 절정입니다. Hamlet은 올바른 2막과 3막을 찾았습니다. Horatio를 제외한 모든 캐릭터는 유령이 왕자에게 말한 비밀을 모릅니다. 시청자와 독자는 그것을 알고 있습니다. 그러므로 그들은 햄릿에게 비밀이 있다는 것과 그의 모든 행동이 유령의 말을 확인받고자 하는 욕망 때문이라는 사실을 잊는 경향이 있습니다. Hamlet의 행동에 진정으로 관심이 있는 유일한 사람은 Claudius입니다. 그는 오필리아가 자신의 사랑을 거부했기 때문에 햄릿이 정신을 잃었다고 폴로니어스를 믿고 싶어합니다. 그러나 회의 중에 그는 자신을 마음에서 쫓아 낸 사람이 오필리아가 아니라 햄릿이 사랑하는 소녀를 버렸다는 것을 확인할 수있었습니다. 그는 왕자의 이상한 위협을 들었습니다. “우리는 더 이상 결혼하지 않을 것입니다. 이미 결혼한 자들은 한 사람만 남기고 살 것이다… 그런 다음 Claudius는 그녀가 의미하는 바를 아직 알 수 없었습니다. 아마도 어머니의 성급한 결혼에 대한 불만 일 것입니다. 이제 상대방은 서로에 대한 주요 사항을 알고 있습니다.

Claudius는 즉시 결정을 내립니다. 처음에는 그를 따라가기 쉽도록 왕자를 곁에 두었던 그는 이제 그를 영국으로 보내기로 결정합니다. 우리는 아직 Claudius 계획의 모든 교활함을 알지 못하지만 그가 왕자를 가까이 두는 것을 두려워한다는 것을 압니다. 이를 위해 곧 분명해 지겠지만 왕에게는 이유가 있습니다. 햄릿이 자신의 범죄를 알게 된 지금, 그 무엇도 그의 복수를 막을 수 없습니다. 그리고 사건이 나타나는 것 같습니다. 어머니에게 가던 햄릿은 자신의 죄를 위해 기도하려는 왕과 대면하게 됩니다. Hamlet이 들어오고 그의 첫 번째 생각은 다음과 같습니다.

이제 모든 작업을 완료하려면...

그러나 왕자의 손이 멈췄습니다. 클라우디우스는기도하고 그의 영혼은 하늘로 향하고 그가 죽으면 하늘로 올라갈 것입니다. 이것은 복수가 아닙니다. 이것은 Hamlet이 원하는 종류의 보복이 아닙니다.

... 내가 복수할 것인가,

영적으로 정결케 하심으로 그를 치시고

그는 언제 장비를 갖추고 갈 준비가 되었습니까?

아니요. (1; 109쪽)

햄릿은 기도하는 클라우디우스를 죽이는 것이 그를 천국으로 보내는 것을 의미한다고 말할 때 얼버무리지 않고 자신과 우리를 속이지 않습니다. 복수의 윤리에 대해 위에서 말한 것을 기억하십시오. 햄릿은 제대로 된 회개 없이 죽어 괴로워하는 유령 아버지를 보고, 클라우디우스에게 복수하여 내세에서 영원히 고통 속에 몸부림치게 하고자 합니다. 영웅의 연설을 들어 봅시다. 그것은 영적 약함의 가장 작은 메아리입니까?

뒤로, 내 검, 더 끔찍한 둘레를 찾으십시오.

술에 취하거나 화가 났을 때

또는 침대의 근친상간 쾌락;

신성 모독, 게임, 무언가,

좋지 않은게 뭐야 - 그럼 쓰러뜨려.

Hamlet은 효과적인 복수를 갈망합니다. Claudius를 영원한 고통을 위해 지옥으로 보내는 것입니다. 따라서 Hamlet에 따르면 왕이 신에게로 향하는 순간 Claudius를 죽이는 것은 살인자의 영혼을 낙원으로 보내는 것과 같습니다. (5; p. 203) 다음 장면에서 Hamlet의 위협적인 말을 두려워하는 Gertrude가 도움을 청할 때 커튼 뒤에서 비명 소리가 들립니다. 햄릿은 망설임 없이 이곳을 칼로 꿰뚫는다. 그는 왕이 그의 어머니와의 대화를 도청하고 있다고 생각하고 지금이 그를 때릴 적기입니다. Hamlet은 유감스럽게도 자신의 실수를 확신합니다. "비참하고 까다로운 바보"인 Polonius뿐이었습니다. Hamlet이 정확히 Claudius를 겨냥한 것은 의심의 여지가 없습니다.(1; p. 110) 시신이 커튼 뒤에 떨어지자 왕자는 어머니에게 "그게 왕이었나요? "라고 묻습니다. 폴로니어스의 시신을 본 햄릿은 "나는 가장 높은 곳을 목표로 삼았다"고 고백한다. Hamlet의 일격은 과녁을 빗나갔을 뿐만 아니라 Claudius에게 왕자의 의도를 명확하게 이해하게 해주었습니다. Polonius의 죽음에 대해 알게 된 왕은“우리가 거기에 있었다면 우리와 함께했을 것입니다.

따라서 햄릿의 결심을 의심할 이유가 없다. 연기력을 다 잃은 여유로운 모습이 아니다. 그러나 이것은 영웅이 가해자를 물리 치는 단 하나의 목표에만 관심이 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 햄릿과 그의 어머니 사이의 전체 대화는 의심 할 여지없이 악이 그의 어머니와 같은 사랑하는 사람의 영혼을 사로 잡은 것을 보는 왕자의 비통함을 보여줍니다.

비극의 시작부터 우리는 어머니의 성급한 결혼으로 인한 햄릿의 슬픔을 보았습니다. The Mousetrap에서 여왕을 연기한 배우가 한 대사는 그녀를 위해 특별히 고안된 것입니다.

배신은 내 가슴에 살지 않습니다.

두 번째 배우자는 저주와 수치입니다!

두 번째는 첫 번째를 죽인 사람들을위한 것입니다 ...

비평가들은 햄릿이 곤자고의 살인이라는 텍스트에 삽입한 16개의 대사에 대해 토론합니다. 어머니에 대한 직접적인 비난을 포함하는 것일 가능성이 큽니다. 그러나이 가정이 아무리 정확하더라도 햄릿은 여기에 인용 된 옛 연극의 말을 듣고 어머니에게 "부인,이 연극이 마음에 드십니까? "라고 묻습니다. -거트루드의 현재 입장에 해당하는 절제된 응답이지만 상당히 중요한 말을 듣습니다. "내 생각에이 여성은 보증에 너무 관대합니다." 햄릿이 전에 어머니에게 아무 말도 하지 않은 이유를 물을 수도 있습니다. 그는 Claudius의 범죄를 확신할 때까지 한 시간을 기다렸습니다.(1; p. 111) 이제 쥐덫 이후 Hamlet은 그녀가 남편을 죽인 사람의 아내임을 밝힙니다. Gertrude가 Polonius를 죽임으로써 "피비린내 나는 미친 행동"을 저지른 아들을 비난하자 Hamlet은 다음과 같이 대답합니다.

저주받은 죄보다 조금 더 나쁩니다.

왕을 죽인 후 왕의 동생과 결혼하십시오.

그러나 햄릿은 살인자가 누구인지 알고 있기 때문에 남편의 죽음에 대해 어머니를 비난할 수 없습니다. 그러나 이전에 햄릿이 어머니의 배신만을 보았다면 이제 그녀는 남편의 살인자와의 결혼으로 변색되었습니다. 햄릿은 그에 의한 폴로니어스 살해, 클라우디우스의 범죄, 어머니의 배신을 하나의 범죄 시리즈로 묶는다. Hamlet이 어머니에게 호소하는 방식에주의를 기울여야합니다. 우리는 그의 횡포의 억양을 들어야 합니다.

손을 부러뜨리지 마십시오. 조용한! 나는 원해요

당신의 마음을 아프게; 부숴버릴거야...

어머니를 비난하는 Hamlet은 그녀의 배신이 도덕성에 대한 직접적인 위반이라고 말합니다. Gertrude의 행동은 Hamlet에 의해 지구 전체를 떨게 만드는 세계 질서 위반과 동일시됩니다. 햄릿은 너무 많은 일을 맡는 것에 대해 비난받을 수 있습니다. 그러나 그의 말을 기억합시다. 그는 채찍이자 가장 높은 의지의 집행자입니다.

어머니와 햄릿이 나누는 대화의 전체적인 어조는 잔인함으로 특징지어진다. 고스트의 등장은 복수에 대한 갈증을 증폭시킨다. 그러나 이제 그 실행은 영국으로 보내짐으로써 방해를 받습니다. 왕의 속임수를 의심한 햄릿은 위험을 제거할 수 있다는 자신감을 표현합니다. 생각하는 햄릿은 활동적인 햄릿에게 양보합니다.

경호원들에게 신중하게 둘러싸인 왕이 직접 수행하는 심문 중에 Hamlet은 미친 사람의 섬망으로 오인 될 수있는 우스꽝스러운 연설을 허용하지만 독자와 시청자는 왕이 어떻게 음식이 될 수 있는지에 대한 Hamlet의 추론을 알고 있습니다. 벌레는 위험이 도사리고 있습니다. Polonius가 어디에 있는지에 대한 왕의 대답의 숨겨진 의미는 특히 분명합니다. Hamlet은 이렇게 말합니다. “하늘에서; 그곳으로 보내어 보십시오. 당신의 사자가 그곳에서 그를 찾지 못하면 다른 곳, 즉 지옥에서 그를 찾으십시오. 우리는 왕자가 클라우디우스를 어디로 보내려고 했는지 기억합니다...

햄릿이 유령에게서 아버지의 죽음의 비밀을 알게 된 후 행동 전개의 두 단계를 통해 햄릿의 행동을 따라갔습니다. Hamlet은 Claudius를 종식시키려는 확고한 의도를 가지고 있습니다. 그가 나쁜 일을하는 순간 그를 추월하면 칼에 죽임을 당하고 영원한 고통을 위해 지옥에 갈 것입니다.

복수의 임무는 방해하지 않을뿐만 아니라 아버지의 죽음 이후 왕자에게 자신을 열었 기 때문에 세상에 대한 혐오감을 더욱 악화시킵니다.

새로운 행동 단계가 시작됩니다. Hamlet은 믿을만한 경비원과 함께 영국으로 보내집니다. 그는 왕의 의도를 이해합니다. 승선을 기다리는 동안 Hamlet은 Fortinbras의 군대가 지나가는 것을 봅니다. 왕자에게 이것은 반성의 새로운 이유가 됩니다.

의심은 끝났고 햄릿은 결심을 찾았다. 그러나 지금 상황은 그를 반대합니다. 그는 복수가 아니라 그를 위해 준비된 함정을 피하는 방법에 대해 생각해야합니다.

주인공의 죽음

살해당한 왕의 유령이 나타날 때 처음부터 죽음이 비극을 맴돌았습니다. 그리고 묘지 장면에서 Hamlet은 죽음의 현실, 즉 썩은 시체를 저장하는 지구를 봅니다. 첫 번째 무덤 파는 사람은 그가 오필리아를 위해 무덤을 파고 있던 땅에서 해골을 던진 것으로 유명합니다. 그중에는 광대 요릭의 두개골이 있습니다.

햄릿은 존재하는 모든 것의 연약함에 충격을 받습니다. 인간의 위대함조차도 그러한 운명을 피하지 못할 것입니다. 알렉산더 대왕은 땅에서 똑같은 모습을 보였고 그에게도 나쁜 냄새가났습니다.

비극에서 죽음에 대한 두 가지 개념이 충돌하는데, 죽음에 대한 두 가지 관점, 즉 죽음 이후에도 인간의 영혼이 계속해서 존재한다고 주장하는 전통적이고 종교적인 관점과 실제 죽음의 모습은 뼈에서 남아있는 뼈라는 실제 관점입니다. 사람. Hamlet은 이에 대해 아이러니하게 이야기합니다. “Alexander는 죽었고 Alexander는 묻혔고 Alexander는 먼지로 변했습니다. 먼지는 흙이다. 점토는 흙으로 만들어집니다. 그리고 왜 그들은 그가 변한 이 점토로 맥주통을 막을 수 없습니까?

주권자 카이사르는 잿더미로 변했고,

아마도 벽을 회 반죽하러 갔을 것입니다.

죽음에 대한 두 가지 생각(종교적 및 실재적)은 서로 모순되지 않는 것 같습니다. 하나는 인간의 영혼에 관한 것이고, 다른 하나는 육체에 관한 것입니다. 그러나 독자가 기억하는 것처럼 다음 세계에서 온 낯선 사람은 중독 후 가능한 최선의 방법으로 자신을 설명하지 않습니다. 사악한 딱지가 그의 몸에 붙어 있습니다. 이것은 지상의 딱지가 내세에 온다는 것을 의미합니다 ... (1; P. 117)

지금까지 우리는 일반적으로 죽음에 대해 이야기했습니다. Yorick의 두개골은 Hamlet에게 죽음을 더 가까이 가져 왔습니다. 그는 이 광대를 알고 사랑했습니다. 그러나이 죽음조차도 왕자에게는 산만합니다. 그런데 묘지에 장례 행렬이 나타나고 햄릿은 사랑하는 사람이 매장되고 있다는 사실을 알게 됩니다.

영국으로 항해한 후 그는 오필리아의 운명에 대해 아무 것도 들을 수 없었다. 나는 그에게 그녀와 Horatio에 대해 말할 시간이 없었습니다. 우리는 그의 아버지의 죽음이 어떻게 햄릿을 슬픔에 빠뜨렸는지 압니다. 이제 그는 다시 핵심으로 흔들립니다. Laertes는 슬픔을 표현하는 말을 아끼지 않았습니다. 햄릿은 이것에 대해 그에게 양보하지 않았습니다. 우리는 영웅의 열정적 인 연설을 두 번 이상 들었습니다. 그러나 이제 그는 자신을 능가한 것 같습니다.

나는 그녀를 사랑했다; 사만 형제

나와 함께하는 당신의 모든 사랑으로

균등화되지 않음

햄릿의 슬픔이 컸다는 것은 부인할 수 없는 사실이며 그가 진정으로 흔들린 것도 사실입니다. 그러나이 열렬한 연설에는 Hamlet의 가장 열렬한 연설조차도 다른 사람들의 특징이 아닌 부자연스러운 것이 있습니다. Laertes의 수사학의 폭격이 Hamlet에게 전달 된 것 같습니다. 햄릿의 과장법은 우리가 영웅의 다른 강력한 연설을 믿는 것처럼 믿기에는 너무 명백합니다. 사실, 인생에서 깊은 충격으로 인해 의미가 없는 단어의 흐름이 발생합니다. 아마도 이것이 바로 현재 Hamlet에서 일어나고 있는 일입니다. 여왕은 아들의 행동에 대한 직접적인 설명을 찾습니다. "이건 말도 안돼." 그는 분노하고 진정될 것이라고 그녀는 믿는다(1; p. 119). 햄릿의 슬픔은 가짜였습니까? 나는 이것을 믿고 싶지 않다. 여왕의 말은 믿을 수 없다. 그녀는 아들의 광기를 확신하고 그의 모든 행동에서 이것만을 봅니다.

사랑하는 사람의 유골에 대한 Hamlet의 큰 연설을 설명 할 수 있다면 Laertes에 대한 그의 예기치 않은 화해적인 호소가 이상하게 들립니다. 나는 너를 항상 사랑해 왔어." 평범한 논리의 관점에서 보면 햄릿의 말은 터무니없다. 결국 그는 Laertes 신부를 죽였습니다 ...

햄릿은 여러 면에서 새로운 사람이 되어 덴마크로 돌아왔습니다. 이전에는 그의 분노가 절대적으로 모든 사람에게 퍼졌습니다. 이제 Hamlet은 주적과 그의 직접적인 공범들에게만 적대감을 갖게 될 것입니다. 그는 나머지 사람들을 너그럽게 대할 작정이다. 특히 이것은 Laertes에 적용됩니다. 공동묘지를 따라가는 장면에서 햄릿은 친구에게 이렇게 말합니다.

정말 미안해 친구 Horatio,
내가 Laertes와 함께 나를 잊었다는 것;
내 운명에서 나는 반사를 본다

그의 운명; 내가 처리할게...

공동묘지에서 햄릿이 한 말은 이러한 의도의 첫 번째 표현이다. 그는 자신이 아버지를 죽임으로써 레어티즈에게 슬픔을 안겼다는 것을 알고 있지만, 레어티즈가 이 살인의 비의도성을 이해해야 한다고 믿는 것 같습니다.

Horatio와의 대화를 마치고 Hamlet은 묘지에서 흥분했다고 인정했지만 Laertes는 "푹신한 슬픔으로 나를 화나게했습니다." Hamlet의 과장된 슬픔 표현에 대한 설명입니다. 묘지를 떠나 왕자는 주된 임무를 잊지 않고 다시 미친 척합니다.

그러나 셰익스피어의 동시대 사람들이 받아들이는 우울함, "더러운 세상의 배를 정화"하려는 의도는 햄릿을 떠나지 않습니다. Hamlet이 Polonius를 놀리던 것처럼 그는 Osric을 놀립니다.

펜싱에서 Laertes와 경쟁하라는 초대를받은 Hamlet은 의심을 느끼지 않습니다. 그는 Laertes를 귀족으로 간주하고 그에게 더러운 속임수를 기대하지 않습니다. 그러나 왕자의 마음은 불안합니다. 그는 Horatio에게 이렇게 고백합니다. “... 여기 내 마음이 얼마나 무거운 지 상상할 수 없지만 모두 똑같습니다. 물론 이것은 넌센스입니다. 그러나 이것은 일종의 예감과 같으며 아마도 여성이 당황했을 것입니다.

Horatio는 예감에 귀를 기울이고 결투를 포기하라고 조언합니다. 그러나 Hamlet은 비평가들이 오랫동안 매우 중요하게 여겨온 단어로 그의 제안을 거부합니다. 왜냐하면 여기에는 Hamlet에게 새로운 생각과 억양이 모두 포함되어 있기 때문입니다.

“... 우리는 징조를 두려워하지 않으며 참새의 죽음에는 특별한 기술이 있습니다. 지금이라면 나중에는 안 됩니다. 나중에가 아니라면 지금이라도; 지금이 아니면 언젠가는 어쨌든; 준비가 전부입니다. 우리가 헤어지는 것은 우리 것이 아니므로 헤어지기에는 너무 이른 것이 중요합니까? 순리에 맡기다". 햄릿의 이 연설은 그의 위대한 독백과 동일시되어야 합니다.

Elsinore로 돌아온 Hamlet은 강력한 경비를 받고있는 왕을 직접 공격 할 수 없습니다. 햄릿은 투쟁이 계속될 것이라는 것을 알고 있지만 언제 어떻게 될지는 모릅니다. 그는 Claudius와 Laertes의 음모에 대해 의심하지 않습니다. 그러나 그는 그 순간이 올 것이라는 것을 확실히 알고 있으며 행동해야 할 필요가 있습니다. Horatio가 왕자가 Rosencrantz와 Guildenstern에게 한 일을 왕이 곧 알게 될 것이라고 경고했을 때 Hamlet은 "My gap"(1; p. 122)이라고 대답합니다. 즉, Hamlet은 가능한 한 최단 시간 내에 Claudius를 끝내기를 기대하고 적절한 기회만을 기다립니다.

햄릿은 이벤트를 제어할 수 없습니다. 그는 섭리의 뜻에 따라 행복한 사고에 의존해야 합니다. 그는 친구에게 이렇게 말합니다.

놀라움의 찬사: 우리의 무모함

때때로 그것은 그것이 죽는 곳을 도와줍니다

깊은 의도; 그 신

우리의 의도는 완성되었고,

적어도 마음은 계획했지만 그렇지 않습니다 ...

Hamlet이 인간 문제에 대한 더 높은 권력의 결정적인 역할에 대한 확신을 갖게 된 시점을 정확히 말하기는 어렵습니다. 배에 있든, 배에서 도망 쳤든, 덴마크로 돌아 왔든 말입니다. 어쨌든 이전에 모든 것이 자신의 의지에 달려 있다고 생각했던 그는 복수를 결정할 때 인간의 의도와 계획의 실행이 인간의 의지와는 거리가 멀다고 확신했습니다. 상황에 따라 많이 달라집니다. Hamlet은 Belinsky가 용감하고 의식적인 조화라고 불렀던 것을 발견했습니다. (1; 다; 123)

네, 이것이 마지막 장면의 햄릿입니다. 트릭을 모르고 그는 Laertes와 경쟁합니다. 싸움이 시작되기 전에 그는 Laertes에게 자신의 우정을 확인하고 그에게 가해진 피해에 대해 용서를 구합니다. Hamlet - 그의 대답에 부주의하게 반응했습니다. 그렇지 않으면 그는 이전에 뭔가 잘못되었다고 의심했을 것입니다. Laertes가 독이 든 칼날로 왕자에게 상처를 입히는 세 번째 전투에서만 직감이 그에게 떠 오릅니다. 이때 왕비가 햄릿을 위해 준비한 독을 마신 여왕도 죽습니다. Laertes는 자신의 배신을 고백하고 범인을 지명합니다. 햄릿은 독이 든 무기를 왕에게 돌리고 그가 상처만 입은 것을 보고 강제로 독이 든 포도주를 마시게 합니다.

Hamlet의 새로운 사고 방식은 반역을 인식하고 즉시 그가 원했던대로 Claudius를 즉시 죽였다는 사실에 반영되었습니다.

햄릿은 전사로서 죽고 그의 유골은 군사적 명예와 함께 무대에서 옮겨집니다. 셰익스피어 극장의 관객은 군사 의식의 중요성을 충분히 인식했습니다. 햄릿은 영웅처럼 살다 죽었다.

햄릿의 진화는 거친 색채의 비극에 묘사되어 있으며 모든 복잡성으로 나타납니다.(3; p. 83)

완벽한 부활 영웅

셰익스피어의 연극에는 다음과 같은 특징이 있습니다. 행동이 일어나는 시간에 관계없이; 그 동안 사람은 인생의 길을 걷습니다. 셰익스피어 비극의 영웅들의 삶은 극적인 갈등에 휘말리는 순간부터 시작됩니다. 실제로 인간의 성격은 자발적이든 비자발적이든 투쟁에 참여할 때 완전히 드러나며 그 결과는 때때로 비극적입니다 (1; p. 124).

햄릿의 전 생애가 우리보다 먼저 지나갔습니다. 네 맞습니다. 비극의 행동은 불과 몇 달에 불과하지만 영웅의 진정한 삶의 기간이었습니다. 사실, 셰익스피어는 치명적인 상황이 발생하기 전에 영웅이 어땠는지에 대해 우리를 어둠 속에 두지 않습니다. 저자는 아버지가 죽기 전 햄릿의 삶이 어땠는지 몇 번의 획으로 명확하게 설명합니다. 그러나 영웅의 도덕적 자질과 성격이 삶의 투쟁 과정에서 드러나기 때문에 비극 이전의 모든 것은 거의 중요하지 않습니다.

셰익스피어는 햄릿 자신의 연설과 그에 대한 다른 사람들의 의견이라는 두 가지 방법으로 햄릿의 과거를 알려줍니다.

Hamlet의 "나는 유쾌함을 잃고 일상적인 활동을 모두 포기했습니다"라는 말에서 학생 Hamlet의 마음 상태에 대한 결론을 쉽게 내릴 수 있습니다. 그는 지적 관심의 세계에서 살았습니다. 예술가 셰익스피어가 그의 영웅으로 비텐베르크 대학교를 선택한 것은 우연이 아닙니다. 이 도시의 명성은 1517년 10월 31일 마틴 루터가 로마 카톨릭 교회에 반대하는 95개 논제를 대성당 문에 못박은 곳이 바로 이곳이라는 사실에 근거합니다. 덕분에 비텐베르크는 자유로운 사상의 상징인 16세기 정신개혁의 대명사가 되었다. 햄릿이 돌았던 원은 그의 대학 동지들로 구성되었습니다. 드라마에 필요한 모든 저축으로 셰익스피어는 대학에서 Hamlet의 세 명의 동급생 인 Horatio, Rosencrantz 및 Guildenstern을 캐릭터 수에 소개했습니다. 후자로부터 우리는 햄릿이 연극 애호가였다는 것을 알게 된다. 우리는 또한 햄릿이 책을 읽을 뿐만 아니라 시를 썼다는 것도 알고 있습니다. 이것은 당시 대학에서 가르쳤습니다. 비극에는 Hamlet의 문학적 글의 두 가지 샘플도 있습니다. Ophelia에게 보낸 사랑의시와 그가 비극 "The Murder of Gonzago"의 텍스트에 삽입 한 16 줄의시입니다.

셰익스피어는 그를 르네상스의 전형적인 "보편적 인간"으로 제시했습니다. 이것이 바로 Ophelia가 그를 그리는 방법이며, 정신을 잃은 햄릿이 이전의 자질을 잃은 것을 후회합니다.

그녀는 또한 그를 궁중, 전사 (군인)라고 부릅니다. 진정한 "택배"로서 Hamlet도 검을 휘두릅니다. 그는 노련한 검술사로서 끊임없이 이 기술을 수련하고 비극을 완성하는 치명적인 결투에서 시연합니다.

여기서 "학자"라는 단어는 과학자가 아니라 고도로 교육받은 사람을 의미합니다.

햄릿에서 그들은 또한 "즐거운 국가의 색과 희망"인 이유없이 국가를 다스릴 수있는 사람을 보았습니다. 그의 높은 문화로 인해 그가 왕위를 물려받을 때 그에게 많은 기대가 있었습니다. Hamlet의 모든 내부 완벽 함은 그의 외모, 매너, 품위있는 행동에 반영되었습니다 (1; P. 126)

이것이 오필리아가 햄릿에게 극적인 변화가 일어나기 전에 본 방법입니다. 사랑하는 여인의 말은 동시에 햄릿의 객관적인 특징이다.

Rosencrantz 및 Guildenstern과의 농담 대화는 Hamlet 고유의 세속성에 대한 아이디어를 제공합니다. 왕자의 연설을 채우는 생각의 분산은 그의 지능, 관찰력, 생각을 예리하게 공식화하는 능력을 말해줍니다. 해적과의 대결에서 보여주는 투지.

그리고 덴마크 전체가 현명하고 정의로운 군주를 맞이할 희망을 그에게서 보았다고 주장하면서 오필리아가 얼마나 옳은지 어떻게 판단할 수 있습니까? 이를 위해 Hamlet이 "심판의 느림, 당국의 오만함, 불평하지 않는 공로에 대한 모욕"을 비난하는 독백 "To be or not to be"의 일부를 회상하는 것으로 충분합니다. 인생의 재난 중에서 그는 "강자의 분노"뿐만 아니라 억압자의 불의 (억압자의 잘못), "교만한 자의 조롱"은 평범한 사람들에 대한 귀족의 오만함을 의미합니다.

햄릿은 인본주의 원칙을 따르는 사람으로 묘사됩니다. 아버지의 아들로서 살인자에게 복수해야 하는 그는 클라우디우스에 대한 증오로 가득 차 있다.

클라우디우스 한 사람에게 악이 구현된다면 문제의 해결책은 간단할 것입니다. 그러나 햄릿은 다른 사람들도 악에 굴복하고 있음을 본다. 누구를 위해 악의 세상을 정화해야 합니까? 거트루드, 폴로니어스, 로젠크란츠, 길덴스턴, 오스릭에게?

여기에 햄릿의 의식을 억누르는 모순이 있다.(1; С127)

우리는 그가 투쟁을 벌이고 인간의 존엄성을 배반하는 자들을 도덕적으로 파괴하고 마침내 무기를 사용하는 것을 보았습니다. Hamlet은 세상을 고치고 싶지만 방법을 모릅니다! 그는 단순한 단검으로 자신을 죽이는 것으로는 악을 파괴할 수 없다는 것을 깨닫습니다. 다른 사람을 죽임으로써 파괴될 수 있습니까?

Hamlet의 비판의 주요 문제 중 하나는 왕자의 느림입니다. Hamlet의 행동에 대한 우리의 분석에서 그가 느리다고 추론할 수는 없습니다. 왜냐하면 그는 항상 행동하기 때문입니다. 진짜 문제는 햄릿이 망설이는 이유가 아니라 연기를 통해 무엇을 이룰 수 있느냐다. 개인적인 복수의 임무를 수행하는 것뿐만 아니라 시간의 어긋난 관절을 바로잡는 것입니다(I, 5, 189-190).

그는 Horatio의 두려운 경고에도 불구하고 두려움없이 유령의 부름에 달려가 그를 따릅니다.

Hamlet은 커튼 뒤에서 Polonius가 비명을 지르는 것을 들었을 때처럼 신속하게 결정을 내리고 행동할 수 있습니다.

Hamlet은 종종 죽음에 대해 걱정하지만 그는 그것을 두려워하지 않습니다. "내 인생은 핀보다 저렴합니다 ..." 이것은 비극의 시작 부분에서 말하고 끝 직전에 반복됩니다. 말하십시오 : "한 번". 결론은 영웅의 모든 이전 경험에 의해 촉발됩니다 ...

영웅에 대한 올바른 이해를 위해서는 두 가지 더 중요한 상황을 고려해야 합니다.

첫 번째는 햄릿의 기사도와 명예에 대한 높은 개념입니다. 셰익스피어는 우연히 왕자를 영웅으로 선택한 것이 아닙니다. 중세의 몽매주의를 거부하는 인본주의자들은 이 시대의 유산에서 본 가치를 결코 지우지 않았다. 이미 중세 시대에 기사도의 이상은 높은 도덕적 자질의 구체화였습니다. 예를 들어 Tristan과 Isolde의 이야기와 같이 진정한 사랑에 대한 아름다운 전설이 발생한 것이 기사 시대에 있었던 것은 우연이 아닙니다. 이 전설에서 사랑은 죽음뿐 아니라 무덤 너머에서도 노래되었습니다. 햄릿은 어머니의 배신을 개인적인 슬픔이자 충성의 이상에 대한 배신으로 경험합니다. 사랑, 우정, 의무와 같은 모든 배신은 Hamlet에 의해 기사도의 도덕적 규칙을 위반하는 것으로 간주됩니다.

기사의 명예는 조금의 피해도 용납하지 않았습니다. Hamlet은 사소한 이유가 아닌 이유로 자신의 명예가 상할 때 주저한다는 사실에 대해 자신을 비난하고 Fortinbras의 병사들은 "변덕스럽고 터무니없는 영광을 위해 / / 무덤으로 가십시오 ...".

그러나 여기에는 분명한 모순이 있다. 기사 명예의 규칙 중 하나는 진실성입니다. 한편, 그의 계획의 첫 번째 부분을 실행하고 클라우디우스가 유죄임을 확인하기 위해 햄릿은 자신이 아닌 척합니다. 역설적으로 보일지 모르지만 Hamlet은 미친 척하기로 결정하고 이것이 바로 그의 명예를 가장 적게 해치는 것입니다.

Hamlet은 "자연, 명예"를 나란히 놓고 아마도 "자연"이 먼저 오는 것은 우연이 아닐 것입니다. 왜냐하면 그의 비극에서 가장 먼저 영향을 받는 것은 인간의 본성이기 때문입니다. Hamlet이 부르는 세 번째 이유는 전혀 "느낌"이 아닙니다. 원한, 모욕감입니다. 왕자는 Laertes에 대해 이렇게 말했습니다. "내 운명에서 나는 그의 운명이 반영된 것을 봅니다!" 실제로 햄릿의 본성은 아버지의 살해, 즉 그의 효심과 명예에 의해 상처를 입습니다.

국왕 살해에 대한 햄릿의 태도는 매우 중요합니다. Richard III를 제외하고 Shakespeare는 모든 곳에서 군주 암살이 국가에 문제가 있음을 보여줍니다. 이 아이디어는 Hamlet에서 명확하고 모호하지 않은 표현을 받습니다.

옛날부터

왕실의 슬픔은 일반적인 신음 소리로 메아리칩니다.

다른 독자들은 아마도 이 말이 비극의 주인공이 아니라 로젠크란츠에 의해서만 사용되었다는 사실에 혼란스러워할 것입니다.

주요 상황을 모르는 Rosencrantz는 Claudius가 죽으면 덴마크의 모든 것이 무너질 것이라고 생각합니다. 사실 이 나라의 비극은 클라우디우스가 정당한 왕을 죽인 데서 비롯됩니다. 그리고 나서 Rosencrantz가 비 유적으로 묘사 한 일이 일어났습니다. 모든 것이 뒤섞이고 혼란이 생겨 일반적인 재앙으로 끝났습니다. 덴마크 왕자는 결코 반란군이 아닙니다. 그는 정치가라고 말할 수 있습니다. 그의 복수 임무는 또한 폭군과 약탈자에 맞서 싸우면서 클라우디우스가 한 것과 같은 일인 왕을 죽여야한다는 사실로 인해 복잡해졌습니다. 햄릿에게는 그렇게 할 도덕적 권리가 있지만...

여기서 다시 한 번 Laertes의 모습으로 돌아갈 필요가 있습니다(1; p.132).

아버지의 살해 사실을 알게 된 클라우디우스를 의심한 레어티즈는 백성들을 일으켜 반란을 일으키고 왕성에 침입한다. 분노와 분개로 그는 외칩니다.

지옥에 대한 충성! 검은 악마에 대한 맹세!

심연의 심연에 대한 두려움과 경건!

Laertes는 개인적 이익의 이름으로 주권자에 대한 충성을 거부하고 그에 반항하는 반항적인 봉건 영주처럼 행동합니다.

햄릿이 왜 레어티즈와 같은 행동을 하지 않았는지 묻는 것은 적절하며, 사람들이 햄릿을 사랑한 것은 더욱 적절합니다. 이것은 다름 아닌 Claudius 자신이 유감스럽게 인정합니다. 햄릿이 폴로니어스를 죽였다는 사실을 알게 된 왕은 이렇게 말합니다.

그가 자유로이 걷는다는 것은 얼마나 해로운가!

그러나 그에게 엄격할 수는 없습니다.

폭력적인 군중이 그에게 붙어 있습니다 ...

프랑스에서 돌아온 Laertes는 왕에게 왜 Hamlet에 대한 조치를 취하지 않았는지 묻습니다. Claudius는 "이유 // 공개 분석에 의존하지 마십시오. // 단순한 군중의 사랑입니다."

햄릿은 왜 클로디어스에게 반항하지 않는가?

예, 평범한 사람들의 재난에 대한 모든 동정심 때문에 Hamlet은 사람들이 사건에 참여하도록 그리는 아이디어에 완전히 이질적입니다.

주(1; p.133)

Hamlet은 자신이 법을 위반하고 상위 계층에 대해 하위 계층을 제기함으로써 "시간의 탈구된 관절을 설정하는 것"이라는 목표를 달성할 수 없습니다. 개인적인 범죄와 침해된 명예는 그에게 도덕적 정당성을 부여하고 폭군살해를 국가질서 회복의 정당한 형태로 인정하는 정치적 원칙은 그에게 클라우디우스를 죽일 권리를 부여합니다. 이 두 가지 제재는 Hamlet이 복수를 수행하기에 충분합니다.

왕좌를 차지한 클라우디우스가 그를 권력에서 제거했을 때 왕자는 자신의 위치를 ​​어떻게 봅니까? 우리는 그가 Fortinbras의 야망을 기사도의 타고난 특성으로 여겼다는 것을 기억합니다. 그에게 야망이 내재되어 있습니까? 하나는 명예, 최고의 도덕적 존엄성, 다른 하나는 야망, 범죄와 살인을 포함하여 어떤 대가를 치르더라도 높이려는 욕망입니다. Hamlet의 명예 개념만큼 그는 야망을 경멸합니다. 따라서 그는 자신이 야망에 사로잡혀 있다는 왕실 스파이의 제안을 거부합니다. 셰익스피어는 야심을 여러 번 묘사했습니다. 이 비극에서 클라우디우스입니다. 햄릿은 스스로 이 악덕을 부인할 때 거짓말을 하지 않습니다. 햄릿은 결코 권력에 굶주려 있지 않습니다. 그러나 그는 왕실의 아들이기 때문에 당연히 자신을 왕위 계승자로 여겼습니다. Hamlet의 인간성을 알고 사회적 불의에 대한 그의 비난을 알면 그가 왕이 된 후 사람들의 운명을 완화하려고 노력했을 것이라고 가정하는 것은 과장이 아닐 것입니다. Ophelia의 말에서 우리는 그가 국가의 "희망"으로 간주되었음을 압니다. 권력이 강탈자와 엘로데아의 손에 있고 그가 국가의 수장이 아니라는 사실을 깨닫는 것은 햄릿의 괴로움을 더욱 심화시킵니다. 그는 한때 Horatio에게 Claudius가 "선거와 내 희망 사이에 서있다", 즉 왕이 되려는 왕자의 희망을 인정합니다.

Claudius와 싸우는 Hamlet은 복수를 할뿐만 아니라 왕좌에 대한 유전 적 권리를 회복하려고합니다.

결론

햄릿의 이미지는 비극의 클로즈업으로 주어진다. 모든 것을 포괄하는 악에 대한 숙고가 영웅을 특징 짓는 것뿐만 아니라 악랄한 세계와의 단일 전투이기 때문에 햄릿의 성격의 규모가 커집니다. 그가 시간에 새로운 방향을 제시하기 위해 "느슨한" 시대를 치유할 수 없다면 영적 위기에서 승리한 것입니다. Hamlet의 진화는 비극에서 거친 색상으로 묘사되며 모든 복잡성으로 나타납니다. 이것은 셰익스피어의 가장 피비린내 나는 비극 중 하나입니다. Polonius와 Ophelia는 목숨을 잃었고 Gertrude는 독살되었고 Laertes와 Claudius는 죽었고 Hamlet은 부상으로 사망했습니다. 죽음은 죽음을 짓밟고 햄릿만이 도덕적인 승리를 쟁취합니다.

셰익스피어의 비극에는 두 가지 비난이 있습니다. 투쟁의 결과를 직접 완성하고 주인공의 죽음으로 표현된다. 그리고 다른 하나는 미래로 데려와서, 실현되지 않은 환생의 이상을 받아들이고 풍요롭게 하고 그것을 지상에 확립할 수 있는 유일한 사람이 될 것입니다. 저자는 투쟁이 끝난 것이 아니라 갈등의 해결은 미래에 있음을 지적한다. 그가 죽기 몇 분 전에 Hamlet은 무슨 일이 있었는지 사람들에게 알리기 위해 Horatio를 물려줍니다. 그들은 지구상의 악을 "대결하여 싸우고"세계를 자유의 세계로 바꾸기 위해 그의 모범을 따르기 위해 Hamlet에 대해 알아야합니다.

암울한 결말에도 불구하고 셰익스피어의 비극에는 희망 없는 염세주의가 없다. 비극적 영웅의 이상은 파괴할 수 없고 장엄하다

사악하고 불의한 세상과의 투쟁은 다른 사람들에게 본보기가 되어야 합니다(3; p. 76). 이것은 비극 "햄릿"에 항상 관련된 작품의 의미를 부여합니다.

서지

1. 셰익스피어의 비극 "햄릿" .- M: Enlightenment, 1986.-124p.

2. 셰익스피어 - 남: Young Guard, 196s.

3. 두바신스키 셰익스피어.- M: Enlightenment, 1978.-143 p.

4. 홀리데이와 그의 세계 - M: Rainbow, 1986. - 77p.

5. Shvedov 셰익스피어 비극의 진화 - M: Art, 197p.

6. 햄릿, 덴마크 왕자 - Izhevsk, 198p.

16-17세기의 드라마투르기는 그 당시 문학의 필수적이고 아마도 가장 중요한 부분이었습니다. 이러한 유형의 문학적 창의성은 광범위한 대중에게 가장 가깝고 가장 이해하기 쉬웠으며 시청자에게 작가의 감정과 생각을 전달할 수있는 광경이었습니다. William Shakespeare는 우리 시대에 읽고 다시 읽고 그의 작품을 바탕으로 연극을하고 철학적 개념을 분석하는 당시 극작술의 가장 밝은 대표자 중 한 명입니다.

영국 시인, 배우 및 극작가의 천재성은 삶의 현실을 보여주고 각 시청자의 영혼을 관통하며 모든 사람에게 친숙한 감정을 통해 그의 철학적 진술에 대한 반응을 찾는 능력에 있습니다. 그 당시의 연극 활동은 광장 한가운데에있는 플랫폼에서 이루어졌고 연극 도중 배우들은 "홀"로 내려갈 수있었습니다. 시청자는 그대로 모든 일에 참여했습니다. 요즘에는 3D 기술을 사용해도 이러한 존재감의 효과를 얻을 수 없습니다. 극장에서 더 중요한 것은 작가의 말, 작품의 언어 및 스타일이었습니다. 셰익스피어의 재능은 줄거리를 표현하는 그의 언어적 방식에서 여러 측면에서 나타납니다. 단순하고 다소 화려하며 거리의 언어와 다르기 때문에 시청자가 일상 생활을 뛰어 넘고 한동안 연극의 캐릭터, 상류층 사람들과 동등하게 설 수 있습니다. 그리고 천재성은 이것이 나중에 그 중요성을 잃지 않았다는 사실에 의해 확인됩니다. 우리는 중세 유럽 사건에서 얼마 동안 공범자가 될 기회를 얻습니다.

셰익스피어 작품의 절정은 그의 동시대인들과 그 이후 세대에 의해 비극 "햄릿 - 덴마크의 왕자"로 간주되었습니다. 인정받는 영국 고전의이 작품은 러시아 문학 사상에서 가장 중요한 작품 중 하나가되었습니다. Hamlet의 비극이 러시아어로 40번 이상 번역된 것은 우연이 아닙니다. 이러한 관심은 의심 할 여지없이 중세 극작 현상과 작가의 문학적 재능에 의해서만 발생하는 것이 아닙니다. 햄릿은 구도자, 도덕철학자, 시대를 초월한 인간의 '영원한 이미지'를 반영한 ​​작품이다. Hamlet과 Don Quixote로 시작된 그러한 사람들의 은하계는 "불필요한 사람들"Onegin과 Pechorin의 이미지로 러시아 문학에서 계속되었으며 Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky의 작품에서도 계속되었습니다. 이 라인은 영혼을 찾는 러시아인의 고유한 라인입니다.

창조의 역사 - 17세기 낭만주의의 비극 햄릿

셰익스피어의 많은 작품이 중세 초기 문학의 단편 소설을 기반으로 한 것처럼 비극 햄릿의 음모는 12 세기 아이슬란드 연대기에서 빌린 것입니다. 그러나이 플롯은 "어두운 시간"에 대한 독창적 인 것이 아닙니다. 도덕 기준과 상관없이 권력 투쟁이라는 주제와 복수라는 주제는 모든 시대의 많은 작품에 존재합니다. 이를 바탕으로 셰익스피어의 낭만주의는 순수한 도덕의 규범에 대한 이러한 관습의 족쇄에서 벗어날 방법을 찾고 있지만 자신이 기존 규칙과 법률의 인질인 시대의 기초에 항의하는 사람의 이미지를 만들었습니다. 존재에 대한 영원한 질문을 던지는 동시에 그 당시 관습적이었던 방식으로 현실에서 싸워야 하는 낭만주의자이자 철학자인 왕세자는 “그는 자신의 주인이 아니다. 손에 묶인 손”(1 막, 장면 III ), 이것은 그에게 내부 항의를 불러 일으 킵니다.

(골동품 조각 - 런던, 17세기)

비극을 쓰고 준비한 해에 영국은 봉건 역사 (1601)의 전환점을 경험했기 때문에 연극에서 약간의 우울함, 국가의 실제 또는 상상의 쇠퇴가 있습니다. 덴마크"(1막 4장). 그러나 우리는 셰익스피어의 천재에 의해 매우 명확하고 모호하게 철자되는 "선과 악, 맹렬한 증오와 거룩한 사랑에 관한"영원한 질문에 더 관심이 있습니다. 예술의 낭만주의에 따라 연극에는 뚜렷한 도덕적 범주의 영웅, 명백한 악당, 멋진 영웅, 러브 라인이 있지만 저자는 더 나아갑니다. 낭만적인 영웅은 그의 복수에서 시간의 기준을 따르기를 거부합니다. 비극의 핵심 인물 중 하나 인 Polonius는 모호하지 않은 빛으로 우리에게 나타나지 않습니다. 배신의 주제는 여러 스토리 라인에서 고려되며 시청자의 판단에도 제공됩니다. 왕의 뻔한 배신과 왕비의 고인이 된 남편에 대한 기억의 불륜, 왕의 자비를 위해 왕자의 비밀을 알아내는 것을 꺼리지 않는 학생들 친구들의 사소한 배신까지 .

비극에 대한 설명 (비극의 줄거리와 주요 특징)

덴마크 왕의 성 일시노어, 햄릿의 친구 호레이쇼와 함께 야간 감시를 하다 죽은 왕의 유령을 만난다. Horatio는 Hamlet에게이 만남에 대해 이야기하고 아버지의 그림자를 개인적으로 만나기로 결정합니다. 유령은 왕자에게 그의 죽음에 대한 끔찍한 이야기를 들려줍니다. 왕의 죽음은 그의 동생 클라우디우스에 의한 비열한 살인으로 밝혀졌습니다. 이 만남 후 햄릿의 마음에 전환점이 발생합니다. 배운 것은 왕의 과부, 햄릿의 어머니, 살인자 형제의 불필요하게 빠른 결혼식 사실에 겹쳐집니다. 햄릿은 복수라는 생각에 사로잡혀 있지만 의심스럽다. 그는 모든 것을 스스로 확인해야 합니다. 광기를 가장한 햄릿은 모든 것을 관찰한다. 왕의 고문이자 햄릿의 사랑하는 아버지인 폴로니우스는 사랑을 거부한 왕자의 그러한 변화를 왕과 왕비에게 설명하려고 합니다. 전에 그는 딸 오필리아가 햄릿의 구애를 받아들이는 것을 금했습니다. 이러한 금지는 사랑의 짧은 서사시를 파괴하여 소녀의 우울증과 정신 이상으로 이어집니다. 왕은 의붓 아들의 생각과 계획을 알아 내려고 시도하고 의심과 죄로 괴로워합니다. 그에게 고용 된 Hamlet의 전 학생 친구는 그와 불가분의 관계가 있지만 소용이 없습니다. 그가 배운 것의 충격은 Hamlet이 삶의 의미, 자유와 도덕과 같은 범주, 영혼의 불멸, 존재의 연약함이라는 영원한 질문에 대해 더 많이 생각하게 만듭니다.

한편 일시 노어에는 떠돌아 다니는 배우 극단이 등장하고 햄릿은 연극 행위에 여러 줄을 삽입하도록 설득하여 왕을 형제 살해에 노출시킨다. 공연이 진행되는 동안 Claudius는 혼란스러워하고 Hamlet의 죄책감에 대한 의심이 사라집니다. 그는 어머니에게 말을 걸고 그녀의 얼굴에 비난을 던지려고하지만 나타나는 유령은 그가 어머니에게 복수하는 것을 금지합니다. 비극적 인 사고는 왕실의 긴장을 악화시킵니다. Hamlet은이 대화 중에 호기심으로 커튼 뒤에 숨어 그를 Claudius로 착각 한 Polonius를 죽입니다. 햄릿은 이 불행한 사건을 은폐하기 위해 영국으로 보내진다. 스파이 친구가 그와 함께 보내집니다. 클라우디우스는 그들에게 영국 왕에게 왕자를 처형해 달라는 편지를 건네줍니다. 실수로 편지를 읽은 햄릿은 편지를 수정합니다. 그 결과 반역자들이 처형되고 그는 덴마크로 돌아갑니다.

Polonius의 아들 Laertes도 덴마크로 돌아 왔고 그의 여동생 Ophelia가 사랑 때문에 광기의 결과로 사망했다는 비극적 인 소식과 아버지의 살해는 그를 복수로 Claudia와 동맹하도록 강요합니다. . Claudius는 두 젊은이 사이에 칼로 결투를 일으키고 Laertes의 칼날은 의도적으로 독살됩니다. 이것에 연연하지 않고 Claudius는 Hamlet이 승리 할 경우 취하게 만들기 위해 포도주도 독살합니다. 결투 중에 Hamlet은 독이 묻은 칼날에 부상을 입었지만 Laertes와 이해를 찾습니다. 결투가 계속되고 상대방이 검을 교환하는 동안 이제 Laertes는 독검에 부상을 입습니다. 햄릿의 어머니 거트루드 왕비는 결투의 긴장감을 참지 못하고 아들의 승리를 위해 독주를 마신다. Claudius도 죽고 Hamlet의 유일한 진정한 친구 인 Horace만이 살아 남았습니다. 노르웨이 왕자의 군대가 덴마크 왕좌를 차지하는 덴마크의 수도에 들어갑니다.

주인공

줄거리의 전체 전개에서 알 수 있듯이 복수라는 주제는 주인공의 도덕적 탐구 이전에 배경으로 사라집니다. 그에 대한 복수의 성취는 그 사회에서 관례적인 표현으로는 불가능하다. 삼촌의 죄를 확신하면서도 사형 집행자가되지 않고 고발자 일뿐입니다. 그와 달리 Laertes는 왕과 거래를 합니다. 왜냐하면 그에게는 복수가 무엇보다 중요하기 때문입니다. 그는 당시의 전통을 따릅니다. 비극의 러브 라인은 햄릿의 영적 탐구를 시작하기 위해 당시의 도덕적 이미지를 보여주는 추가 수단 일뿐입니다. 연극의 주인공은 햄릿 왕자와 왕의 고문 폴로니어스입니다. 이 두 사람의 도덕적 토대에서 시간의 갈등이 표출된다. 선과 악의 갈등이 아니라 긍정적인 두 인물의 도덕적 수준의 차이가 셰익스피어가 훌륭하게 보여준 극의 메인 라인이다.

왕과 조국을 섬기는 똑똑하고 헌신적이며 정직한 종, 자상한 아버지, 그리고 조국의 존경받는 시민. 그는 진심으로 왕이 햄릿을 이해하도록 돕고자 노력하고 있으며, 햄릿 자신을 이해하려고 진심으로 노력하고 있습니다. 당시 수준의 그의 도덕 원칙은 흠 잡을 데가 없습니다. 그는 아들을 프랑스로 유학 보내어 오늘날에도 변함없이 주어질 수있는 행동 규칙을 그에게 가르쳤습니다. 그것은 매우 현명하고 언제 어디서나 보편적입니다. 딸의 도덕적 성격이 걱정되는 그는 그녀에게 햄릿의 구애를 거부하고 그들 사이의 계급 차이를 설명하고 소녀에 대한 왕자의 경솔한 태도의 가능성을 배제하지 말라고 권고합니다. 동시에, 그 시대에 해당하는 그의 도덕적 견해에 따르면, 청년의 그러한 경박함에 편견이 없습니다. 왕자에 대한 불신과 아버지의 뜻으로 그들의 사랑을 파괴합니다. 같은 이유로 그는 자신의 아들도 믿지 않고 하인을 스파이로 보냅니다. 그를 관찰하는 계획은 간단합니다. 지인을 찾고 아들을 약간 비방하고 집에서 멀리 떨어진 그의 행동에 대한 솔직한 진실을 유인합니다. 궁중에서 성난 아들과 어머니의 대화를 엿듣는 것도 그에게는 잘못된 일이 아니다. 그의 모든 행동과 생각으로 Polonius는 총명하고 친절한 사람으로 보입니다. Hamlet의 광기 속에서도 그는 자신의 합리적인 생각을보고 그에 대한 의무를 부여합니다. 그러나 그는 기만과 이중성으로 햄릿에게 많은 압력을 가하는 사회의 전형적인 대표자이다. 그리고 이것은 현대 사회뿐만 아니라 17세기 초 런던 대중에게도 이해할 수 있는 비극이다. 이러한 이중성은 현대 세계에서 그 존재에 의해 항의됩니다.

강인한 정신력과 뛰어난 정신력을 지닌 영웅으로, 탐구하고 의심하며 도덕성에서 전체 사회보다 한 단계 더 높아졌습니다. 그는 외부에서 자신을 볼 수 있고 주변 사람들을 분석하고 자신의 생각과 행동을 분석할 수 있습니다. 그러나 그는 또한 그 시대의 산물이며 그를 묶는다. 전통과 사회는 그에게 더 이상 받아들일 수 없는 고정관념을 강요합니다. 복수에 대한 음모를 바탕으로 청년이 하나의 사악한 행위뿐만 아니라 그러한 행위가 정당화되는 전체 사회에서 악을 볼 때 상황의 전체 비극이 표시됩니다. 이 청년은 자신의 모든 행동에 대한 책임과 최고의 도덕성에 따라 살도록 자신을 부릅니다. 가족의 비극은 그를 도덕적 가치에 대해 더 많이 생각하게 만들뿐입니다. 그렇게 생각하는 사람은 자신에게 보편적인 철학적 질문을 제기하지 않을 수 없습니다. 유명한 독백 "To be or not to be"는 임의의 사람들과의 대화에서 친구 및 적과의 모든 대화에 짜여진 그러한 추론의 정점에 불과합니다. 그러나 사회와 환경의 불완전성은 여전히 ​​충동적이고 종종 정당하지 않은 행동을 강요하며, 그 행동은 그에게 힘들고 결국 죽음으로 이어집니다. 결국 Ophelia의 죽음에 대한 죄책감과 Polonius 살인의 우연한 실수와 Laertes의 슬픔을 이해하지 못하는 것이 그를 억압하고 사슬로 묶습니다.

레어티즈, 오필리아, 클라우디우스, 거트루드, 호레이쇼

이 모든 사람들은 Hamlet의 측근으로 줄거리에 소개되고 당시의 이해에서 긍정적이고 올바른 평범한 사회를 특징 짓습니다. 현대적 관점에서 생각해도 그들의 행동이 논리적이고 일관적이라는 것을 알 수 있다. 권력 다툼과 불륜, 살해당한 아버지에 대한 복수와 소녀다운 첫사랑, 주변국과의 원한, 마상시합으로 땅을 손에 넣는 것. 그리고 햄릿만이 왕위 계승에 대한 부족 전통의 허리까지 수렁에 빠진 ​​이 사회 위에 머리와 어깨를 나란히 서 있습니다. Hamlet의 세 친구 인 Horatio, Rosencrantz 및 Guildenstern은 귀족, 예절을 대표합니다. 그들 중 두 명에게 친구를 염탐하는 것은 잘못된 것이 아니며 오직 한 명만이 충실한 청취자이자 대담 자이자 똑똑한 조언자로 남아 있습니다. 대담하지만 그 이상은 아닙니다. 그의 운명, 사회, 왕국 전체 앞에서 햄릿은 홀로 남겨집니다.

분석 - 덴마크 햄릿 왕자의 비극에 대한 아이디어

셰익스피어의 주요 아이디어는 세상을 더 좋게 바꿀 수 있는 사회에서 성장하는 새로운 세대인 "어두운 시대"의 봉건주의를 기반으로 동시대인의 심리적 초상을 보여주고자 하는 열망이었습니다. 유능하고 추구하며 자유를 사랑합니다. 연극에서 덴마크가 감옥이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 저자에 따르면 당시 사회 전체였습니다. 그러나 셰익스피어의 천재성은 그로테스크에 빠지지 않고 모든 것을 반음으로 설명하는 능력으로 표현되었습니다. 대부분의 캐릭터는 당시의 표준에 따라 긍정적이고 존경받는 사람들이며 상당히 합리적이고 공정하게 추론합니다.

햄릿은 성찰하기 쉽고 영적으로 강하지만 여전히 관습에 얽매인 사람으로 표시됩니다. 행동 불능, 무능력은 그를 러시아 문학의 "불필요한 사람들"과 관련되게 만듭니다. 그러나 그것은 도덕적 순수성과 사회의 더 나은 욕구를 담당합니다. 이 작업의 천재성은 이러한 모든 문제가 정치 체제에 관계없이 모든 국가 및 모든 대륙의 현대 세계와 관련이 있다는 사실에 있습니다. 그리고 영국 극작가의 언어와 연은 완벽 함과 독창성에 사로 잡혀 작품을 여러 번 다시 읽고, 공연을보고, 공연을 듣고, 시간의 안개 속에 숨겨진 새로운 것을 찾게 만듭니다.

다른 연극과 마찬가지로 햄릿을 여는 감독은 "가장 중요한 것은 무엇입니까? "라는 질문에 다시 답해야합니다. 그리고 "그는 그녀의 성격을 어떻게 봅니까?" 오랜 공연의 역사 속에서 무대 위의 햄릿은 약하고 강했다. 영웅은 시대에 따라 바뀌었고, 이는 요청을 형성하고 연극의 문제에 대한 감독의 견해와 햄릿의 이미지를 변경했습니다. Bartoshevich는이 현상에 대해 매우 정확한 정의를 가지고 있습니다. 사회에서 Hamlet은 시청자가 역할 모델, 영적 완전성의 상징 또는 그의 정신 질환과 발기 부전을 반영하는 거울로 나타납니다. 어렵고 논쟁 할 필요는 없지만 이전에 공연의 주인공 인 햄릿 자신이 거울이었다면 이제는 점점 더 자주 공연에서 그를 둘러싼 세계가되고 감독에게 중요한 시간 또는 기타 현상을 나타냅니다.

신세기는 어떤 왕자가 될지 정하지 않았지만, 그 자신이 주인공으로 무대에 올랐다. 그리하여 현대 작품에서는 햄릿을 둘러싼 사회상과 도덕적 가치관, 관습을 규정하는 시대가 대두되었다. 유령이 아니라 시간이 21세기 왕자의 운명이 된다.
이 아이디어는 연극의 줄거리를 크게 정의하는 은유로 셰익스피어 자신에 의해 정당화되었습니다. “시간이 맞지 않습니다. 오 저주받은 원한 / 내가 그것을 바로잡기 위해 태어났다는 것을. 이 문구의 시작은 말 그대로 다음과 같이 번역될 수 있습니다. "관절에서 시간이 어긋난다".

이 구절은 M.L.에 의해 원본에 가장 가깝게 번역되었습니다. 로진스키:
“세기가 흔들렸다! 그리고 최악의
내가 그것을 복원하기 위해 태어났다고!”

A. 라들로바:
“눈꺼풀이 탈구되었습니다. 오 나의 악한 제비!
내 손으로 눈꺼풀을 설정해야합니다 "

이것으로부터 저자에 따르면 Hamlet의 주요 임무는 아버지의 배신과 살인에 대한 복수가 아니 었습니다. 우리는 더 많은 일이 일어났다는 것을 이해하도록 주어졌습니다. 왕자를 둘러싼 모든 것에는 '어긋난 세기'의 왜곡된 도덕의 흔적이 보이고, 햄릿은 이번에 바로잡아야 할 정말 압도적인 '저주받은' 부담을 갖게 될 것이다. 어떻게 가능하고 불가능한지, 좋은 것과 나쁜 것을 재정의하는 새로운 좌표계를 만듭니다. 이 필드에서 시청자는 Hamlet이 어려운 작업에 대처했는지 여부를 결정할 권리가 있습니다.

대부분의 경우, 이 결투에서 Hamlet은 최고 중의 최고이거나 상대와 일치하여 "탈구된 눈꺼풀"의 일부가 되어야 합니다. 수정해야 할 '나이' 자체가 감독의 의도를 반영한다. 명확성을 위해 현대 햄릿과 그를 양육한 토양을 더 잘 상상하기 위해 몇 가지 연극 예를 살펴보겠습니다.

전쟁의 세계
(Omri Nitzan 감독의 "햄릿", 챔버 시어터, 텔아비브(이스라엘))

챔버 시어터의 "햄릿"은 무대가 필요하지 않았고 객석에서 바로 공연이 진행됩니다. 이런 식으로 홀과 배우 사이의 거리가 말 그대로 2 ~ 3 단계로 최소화되는 것처럼 보이지만 공연 분위기 자체가이 몇 미터를 극복하기가 쉽지 않아 타국과의 1km 거리와 타인의 고통. 셰익스피어의 연극은 고충을 쉽게 드러내고, 군사분쟁 지역에 위치한 국가의 공연에는 고충이 많다. Omri Natsan이 감독한 "햄릿"의 세계는 끊임없는 전쟁의 장소입니다. 그 안에서 기관총은 오랫동안 칼로 대체되었고 왕좌 대신 정치적 약속을 방송하기 위해 스탠드가 설치되었습니다. 이 세상에서 프랑스나 비텐베르크로 가는 길은 없으며, 군대에 복무하기 위해서만 떠날 수 있습니다. 꽃 대신 미친 오필리아가 총알을 퍼붓고 있어 더욱 비극적인 모습을 연출한다. 자신이 죽기 1초 전, 소녀는 피할 수 없는 미래를 분명히 보고 권리와 죄인에게 빠른 죽음을 가져옵니다. 전쟁과 죽음은 모든 사람을 평등하게 합니다.

Ophelia의 광기로 이어지고 공연에서 Gertrude를 쓰러 뜨린 단절에 대한 또 하나의 심각한 이유가 있습니다. 전쟁의 세계는 잔인하고 약한 섹스에 대한 폭력으로 가득 차 있습니다. 힘의 법칙이 설득이나 부드러움에 의존하지 않는 삶의 상황에 처한 남자는 여자에게 손을 들고 원하는 사람을 강제로 잡습니다. 평시에 등장한 햄릿은 "전쟁의 일부가되어 싸울 것인가 말 것인가"라는 질문으로 "존재 여부"라는 질문을 스스로 결정합니다. 반면 클라우디우스는 사람뿐 아니라 기회와 권력의 권리에 의한 관용의 사상, 소멸을 거부하는 사상을 구현한다. 햄릿에게 반한 클라우디우스는 마이크를 통해 유권자와 계속 소통하며 자신이 아직 살아 있다고 확신합니다.

정치의 세계
(햄릿, 감독 Valery Fokin, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg)

Valery Fokin의 "Hamlet"에서 우리는 "탈구된 눈꺼풀"뿐만 아니라 그 밑면도 볼 수 있습니다. 기존의 모든 번역을 혼합하여 감독은 자신의 생각을 표현하기위한 보편적 인 Hamlet 언어 인 첫 번째 조수를 만들었고 그의 두 번째 조수는 처음부터이 아이디어를 설명하는 풍경이었습니다. 무대 위의 성 대신 어떤 경기장, 경기장의 스탠드가 줄지어 있고 관객은 그 반대편에 있다. 그래서 세상은 공식과 비공식으로 나뉩니다. Hamlet이 그의 적어도 한 부분을 바꾸려고 노력하는 동안 스탠드의 양쪽에 영향을 미치기 위한 전투가 있습니다. 공식적으로 일어나는 일의 대부분은 정면에서 보는 사람이 듣기만 하고 보지는 않습니다. 홀에서는 왕과 왕비의 연설에 대한 군중의 승인이 들리고 배우들이 햄릿의 요청에 따라 연기하는 쥐덫은 거의 보이지 않습니다. 동시에 처음에는 시청자가 등장인물보다 더 많은 것을 보게 됩니다. 왜냐하면 그들은 한 권력을 다른 권력으로 옮기려는 정치적 음모의 무대 뒤에서 있기 때문입니다. 이것은 그러한 책임을지고 싶지 않은 햄릿이 싸워야하는 또 다른 잔인한 고난의 세계입니다. 그에게 맡겨진 임무에 충분히 강하지 않고 순진하기까지하며 거짓말과 음모의 세계에서 필요한 종류입니다. 극중 햄릿은 자신도 모르게 능숙한 손에 꼭두각시 파괴자가 된다. 자신의 의지를 따를 힘을 찾은 그는 사실 제3자가 의도한 대로 정확히 다른 사람의 의도를 따른다. 정치 세계에서 모든 영웅은 더 똑똑하고 원시적이며 원칙이 없는 플레이어의 손에 있는 폰입니다. Claudius는 Gertrude의 손에 있는 전당포입니다. 이 강한 여성은 정부의 고삐를 그녀와 공유하고 싶지 않은 첫 남편을 스스로 죽일 수 있습니다. 그렇기 때문에 두 번째 결혼을 위해 그녀는 약한 Cladvius를 남편으로 선택했으며 그녀는 왕관보다 발 뒤꿈치 아래의 장소를 선호합니다. 체스 판을 건너지 않을 두 번째 폰은 햄릿 자신입니다. 그는 Fortinbras의 손에 있는 전당포입니다. 유령은 그의 팀의 가짜, 목표를 달성하기 위해 사용되는 사악한 농담, Hamlet에게 십자군은 무엇이며 숨겨진 플레이어는 라이벌을 제거하는 것입니다. 진실을 모른 채 햄릿은 새 정부를 위한 길만 닦는다. 아무도 세기를 곧게 펴지 못했고, 그는 도덕이나 정의에 대해 의문의 여지가없는 위선적 인 정치 세계에서 똑같은 탈구를 유지했습니다.

소비의 세계
(햄릿 감독 Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, 독일)

Ostermeier는 무대에서 특이한 햄릿을 제공하여 고정 관념을 즉시 사용하기로 결정했습니다. 그의 햄릿은 게으른 초연함으로 아버지의 장례식과 어머니의 결혼식을 지켜보는 뚱뚱한 도둑처럼 보인다. 그는 다른 방식으로 타인에 대한 진정한 태도를 보여줍니다. Hamlet의 손에는 그의 관점에서 일어나는 일을 촬영하는 카메라가 있습니다. 이를 통해 그는 '휴가'의 혐오스러운 모습을 화면에 방송한다. 식탁에 모인 사람들은 먹지 않고 탐욕스럽게 땅을 먹어 치웁니다. 벌레가있는 곳, 테이블 위의 황제. 자신을 집어삼키는 소비의 세계다. Hamlet은 "존재할 것인지 아닌지"라는 질문을 스스로 결정하면서 그것을 포기합니다. 그의 게으른 탈지면 껍질은 햄릿이 변신을 마친 후 나오는 누에 고치 수트에 불과하다는 것이 밝혀졌습니다.

공연의 아이디어는 주인공의 행동으로 가장 잘 설명됩니다. 클라우디우스는 동생의 무덤을 방문하여 왕관을 파내고 햄릿은이 권력의 상징을 그의 머리에 씌우기 전에 뒤집습니다.

공포의 세계
(모스크바 ApARTe의 Harold Strelkov 감독의 햄릿)

Strelkov의 연극은 현실에서 가장 멀리 떨어져있는 것처럼 보이는 세계를 제시하며 오늘날과 직접적으로 연결되어 있지는 않지만 현대 문화에 대한 언급이 있으며 일상에서 발생하는 진정한 두려움, 잠재 의식에 숨겨져 추출 된 두려움에서 스트레스를 해소 할 것을 제안합니다. 거기에서 엔터테인먼트 산업에 의해. 감독은 일본 공포영화 속 영혼들의 안식처를 설계할 때 자신의 엘시노어를 고립시켜 현실성을 최소화했다. Strelkov는 행동 장면으로 나무 오두막을 선택하여 어두운 숲 덤불에서 얼음이 많은 북극 지역으로 옮겼습니다. 벽 뒤에는 추위와 어둠만이 있고 살아있는 영혼은 하나도 없으며 두려움과 영혼 만 있습니다.

이 공간에서 지옥과 연옥이 결합되고 벽이 회전하여 한 홀에서는 연극의 언데드 영웅이 살고 다른 홀에서는 죽은 배회가 시간적으로 얼마나 평행한지 보여줍니다. 물론 여기에서 아무도 자신의 자유 의지로 죽지 않습니다. 공포와 절망으로 짜여진 세상에서 Ophelia조차도 그냥 익사해서는 안되며 모든 죽음은 주인공을 대신 한 유령에 의해 잉태되고 구체화됩니다. Hamlet의 아버지의 그림자는 사악한 천재 Elsinore입니다. 영웅들은 살고 싶고 행복하기를 원하지만 유령은 그들에게 단 한 번의 기회도 주지 않는다. 이 맥락에서 왕자는 돌아가신 아버지의 영혼이 아니라 사랑하는 이미지를 입은 악마와 만나 왕자를 자멸로 이끈다. 피날레에서 모두가 죽었을 때 햄릿은 유령과 함께 홀로 남겨지고 그에게 축적된 "왜?"를 모두 포함하는 질문을 던집니다. 그리고 왜?". 햄릿은 아버지에게 묻습니다. 다음은 무엇입니까? 대답 대신 받는 침묵과 흡족한 흡족한 유령의 미소.

원시 세계
(햄릿, 니콜라이 콜랴다 감독, 예카테린부르크 콜랴다 극장)

Kolyada는 무대에 불필요한 것이 없으며 필요한 쓰레기가 많고 공연이 없을 것입니다. 소련 시대 이후로 가장 많이 복제 된 그림이 벽에 걸려 있습니다. "소나무 숲의 곰", "이방인", 그리고 영웅의 손에는 하나가 아니라 "모나리자"의 수십 개의 복제품이 있습니다. 수 놓은 베개, 빈 통조림 통조림 및 코르크가 구석에 흩어져 키스와 함께 입에서 입으로 전달됩니다. 여기에 노가 달린 대형 풍선 욕조 인 moslov 산을 추가하면 여기에는 문명에 의해 수천 년 동안 축적 된 모든 소박한 소지품이 있으며 위에서부터이 쓰레기에는 사람을 대체 한 원숭이가 모여 있습니다. 기껏해야 진화를 뒤집는 대재앙이 일어났고, 우리 조상들이 지구에 다시 살게 되었지만, 좀 더 현실적으로 읽어보면 우리는 이 원시 사회에서 멀지 않은 원숭이 그 자체다. Kolyada의 영웅은 이미 인간이거나 아직 인간이 아니며 목에 두른 목걸이와 그들이 따를 준비가 된 사람에게 넘겨주는 가죽 끈에서 알 수 있듯이 자유 의지가 없습니다. 당연히 이 사람은 Claudius와 같은 머리 개코원숭이인 알파임에 틀림없다.

그러한 사회에서는 거트루드가 첫 남편이 죽은 직후에 재혼할 수 있었던 방법에 대한 도덕적 딜레마가 없습니다. 종교도 발명되지 않았으며 가장 일상적인 문제에 대해 자연을 다루는 무속 춤으로 대체되고 있습니다. 지도자와 무당의 기능을 겸비한 클라우디우스가 이끄는 원숭이들은 비를 부른다.

햄릿은 원숭이 세계에서 태어난 최초의 사람입니다. 누구에게도 가죽 끈을 건네주지 않는 첫 번째 사람 (습관이 무기 역할을하는 싸움을 제외하고), 일반적인 타락의 깊이가 아닌 발달의 높이에서 주변 현실을 보는 첫 번째 사람. 그의 나이의 천박함을 깨달은 햄릿은 그에게 가성적이며, 반대로 감독의 눈을 통해 나이는 그의 미래를 본다. 그의 도착으로 원숭이들은 선택권을 갖게 됩니다. 그들은 여전히 ​​우두머리 수컷 클라우디우스를 쫓지만, 시대를 앞서간 햄릿을 쫓을 준비가 되어 있습니다. 햄릿은 진화의 새로운 단계이며, 그 이후에는 저하가 새로운 시대의 약속인 개발로 대체되어야 합니다. 그리고 그의 죽음조차도 희망과 모순되지 않습니다. 오랫동안 기다려온 비가 죽은 첫 번째 사람의 몸에 쏟아지고 있습니다.

진공 공간
("햄릿 프로젝트", 감독 Thomas Flax, University of the Arts Bern, Switzerland)

네 명의 아주 어린 배우들이 펼치는 명확한 틀과 형태가 없는 30분짜리 공연. 햄릿 프로젝트는 연극 자체가 소진된 지점에서 시작된다. 셰익스피어의 텍스트는 이미 배우들에 의해 읽혀지고 파싱되고 살아났습니다. 시청자는 햄릿 자체가 아니라 그 뒷맛을 얻습니다. 두 명의 햄릿과 두 명의 오필리아가 제시하는 사건이 아니라 그 결과에 대한 이야기. 공연 참가자들이 정확히 두 명의 햄릿과 두 명의 오필리아라고 주장하지 않았다면 한 커플이 같은 성공을 거둔 클라우디우스와 거트루드로 판명되었을 수 있습니다.

학생 해석은 거의 여성 솔로가 됩니다. 결과의 세계에서 Hamlet이나 Claudius에게 남은 가치있는 장소는 없으며 연극의 일부는 이미 끝났습니다. 그들은 자신을 사랑하는 여성들의 어깨에 그들의 행동에 대한 부담을 지우고 적절하다고 생각하는 일을 했습니다. Hamlet은 그가 가까운 사람들의 삶을 어떻게 방해했는지 다시 한 번 보여주기 위해 시청자 앞에 나타납니다. 이것은 불균형 한 정신을 가진 소년으로 수백 마리의 개와 고양이가 어린 시절에 고문을 당했거나 그 자신이 많은 생명체를 고문했습니다. 졸업 무도회를 위해 모인 우수한 학생 오필리아처럼 생긴 오필리아는 습관적으로 고문을 가하며 그녀를 연극에 묘사된 길로 인도한다. 그녀가 오스카상을 받을 것처럼 그녀가 할 수 있는 한 많은 고통을 겪었고 그녀의 가족의 지원에 감사한 후에, 이 바이올린은 독주를 하다가 가라앉습니다. Gertrude가 될 뻔한 두 번째 Ophelia는 그녀의 슬픔을 와인에 담그는 것을 선호하고 공연 부분의 오스카 외에도 왕관을 원하지만 연극에 따르면 그녀의 끝은 슬프다. 남성 연극계인 토머스 플랙스에서 연극 '햄릿'의 세계는 남성이 하는 모든 일에 여성이 책임을 지고 가장 높은 대가를 치르는 여성의 세계가 되었다.

각 규칙에는 이 규칙을 확인하는 예외가 있으므로 그림을 완성하려면 시대의 뚜렷한 징후가 없는 적어도 하나의 성능을 고려해야 합니다.

히스토리 휠
(Vladimir Recepter 감독, 상트페테르부르크 푸쉬킨 학교 햄릿)

한때 "Hamlet"을 솔로 공연으로 연주했던 Recepter는 최고의 의미에서 "Hamlet"이라는 단어의 고전을 학생들과 함께 상연했습니다. 가능하면 저자를 생각하지 않고 연극 만 남겨 둡니다. 모스크바 투어 동안 이 공연은 전설적인 런던 극장의 무대를 축소한 글로브 홀의 ShDI(School of Dramatic Arts)에서 상영되었으며 관객들은 햄릿을 높은 곳에서 볼 수 있는 특별한 기회를 가졌습니다. 상위 계층. 거기에서 유일한 장식 인 전망대는 당신이 영웅을 바라 보는 스포크를 통해 바퀴로 보였습니다. 시간을 상징하는 보이지 않지만 만질 수 있는 이 이미지는 항상 퍼포먼스에 존재했다. 일정 기간이 아니라 운명 또는 운명이라고 불리는 끊임없는 흐름. 폴로니어스, 그의 아이들을 안고 그들을 구하는 꿈을 꾸는 거트루드, 다른 해석에도 불구하고 그녀의 아들을 사랑하는 클라우디우스, 그의 기도의 가치를 아는 팬텀, 햄릿, 극단 배우 로젠크란츠와 길든스턴, 시간의 수레바퀴가 돌진한다. 절벽으로 빠른 속도로 모든 참가자를 비극으로 끌고 한 Horatio의 측면에 착륙합니다. 셰익스피어의 영웅들에게 찬성하는 증인.

글을 쓸 때 V.P. Komarov "셰익스피어 작품의 은유와 우화"(1989)