뮤지컬 여행. 다른 나라의 음악
많은 뛰어난 작곡가들의 삶의 밝은 페이지는 세계 여러 나라로의 여행이었습니다. 여행에서 받은 인상은 거장들에게 영감을 주어 새로운 음악 걸작을 만들었습니다.
F. Liszt의 위대한 여정.
F. Liszt의 잘 알려진 피아노 곡주기를 "The Years of Wanderings"라고합니다. 작곡가는 유명한 역사적 및 유명한 문화 장소 방문에서 영감을 얻은 많은 작품을 결합했습니다. 스위스의 아름다움은 "At the Spring", "On the Wallenstadt Lake", "Thunderstorm", "Obermann Valley", "Geneva Bells" 등의 뮤지컬 라인에 반영되었습니다. 이탈리아에서 가족과 함께 머무는 동안 Liszt는 로마, 피렌체, 나폴리를 알게 되었습니다.
F. 목록. 빌라 에스테 분수(빌라 전망 포함)
이 여정에서 영감을 받은 피아노 작품은 이탈리아 르네상스 예술에서 영감을 받았습니다. 이 연극은 또한 모든 예술이 밀접하게 관련되어 있다는 리스트의 확신을 확인시켜줍니다. Raphael의 그림 "Betrothal"을보고 Liszt는 같은 이름의 뮤지컬 연극을 썼고 L. Medici의 미켈란젤로의 엄격한 조각품은 미니어처 "Thinker"에 영감을주었습니다.
위대한 단테의 이미지는 판타지 소나타 "단테를 읽은 후"에 구현되어 있습니다. "베니스와 나폴리"라는 제목으로 여러 연극이 통합됩니다. 그들은 불 같은 이탈리아 타란텔라를 포함하여 인기 있는 베네치아 멜로디를 훌륭하게 필사했습니다.
이탈리아에서 작곡가의 상상력은 궁전과 분수가 있는 무성한 정원이 포함된 건축 단지가 있는 전설적인 16세기 에스테 빌라의 아름다움에 충격을 받았습니다. Liszt는 물줄기의 떨림과 깜박임을들을 수있는 거장적이고 낭만적 인 연극 "Fountains of the Villa d. Este"를 만듭니다.
러시아 작곡가-여행자.
러시아 클래식 음악 M.I. Glinka의 창시자는 스페인을 포함한 여러 국가를 방문했습니다. 작곡가는 지역 관습, 관습 및 스페인 음악 문화를 연구하면서 시골 마을을 많이 탔습니다. 그 결과 훌륭한 "스페인 서곡"이 작성되었습니다.
M. I. 글린카. 아라곤 조타.
장엄한 Aragonese Jota는 Aragon 지방의 정통 댄스 멜로디를 기반으로 합니다. 이 작품의 음악은 색상의 밝기, 대비의 풍부함이 특징입니다. 스페인 민속의 전형적인 캐스터네츠는 오케스트라에서 특히 인상적입니다.
Jota의 밝고 우아한 주제는 "분수의 제트기"(음악학 B. Asafiev의 고전 중 하나에 따르면)와 같은 광채와 함께 천천히 장엄한 도입 후 음악적 맥락에 침입하여 점차 기뻐하는 흐름으로 변합니다. 억제되지 않은 민속 재미.
M. I. Aragon의 Glinka Jota(춤 포함)
엄마. Balakirev는 코카서스의 마법 같은 특성, 전설, 산악인의 음악에 기뻐했습니다. 그는 Kabardian 민속 무용을 주제로 한 피아노 판타지 "Islamei", 로맨스 "Georgian Song", M. Yu. Lermontov의 유명한시를 기반으로 한 교향시 "Tamara"를 만듭니다. 작곡가의 의도. Lermontov의 시적 창조의 중심에는 기사를 탑으로 불러 죽음에 이르게하는 아름답고 위험한 여왕 Tamara의 전설이 있습니다.
M. A. Balakirev "타마라".
시의 도입부는 다리알 협곡의 우울한 모습을 그리고 있으며, 작품의 중앙부에는 밝고 정열적인 동양풍의 선율이 나타나 전설적인 여왕의 모습을 드러낸다. 시는 교활한 여왕 타마라 팬들의 비극적 인 운명을 나타내는 절제된 극적인 음악으로 끝납니다.
세상은 작아졌습니다.
이국적인 동부는 C. Saint-Saens를 여행하고 이집트, 알제리, 남미, 아시아를 방문합니다. 작곡가가 이들 국가의 문화에 대해 알게 된 결과 오케스트라 "Algiers Suite", 피아노와 오케스트라를위한 판타지 "Africa", 음성과 피아노를위한 "Persian Melodies"가 작곡되었습니다.
20세기의 작곡가 먼 땅의 아름다움을 보기 위해 오프로드 역마차에서 몇 주 동안 흔들릴 필요가 없었습니다. 1956년 영국 뮤지컬의 명작 비 브리튼(B. Britten)은 인도, 인도네시아, 일본, 실론 등을 순방하며 기나긴 여정을 떠났다.
발레 - 동화 "탑의 왕자"는이 위대한 항해의 인상 아래 태어났습니다. Ellin 황제의 사악한 딸이 아버지의 왕관을 빼앗고 여동생 Rosa의 신랑을 빼앗는 이야기는 동양 전설의 음모가 산재한 많은 유럽 동화에서 짜여져 있습니다. 매력적이고 고귀한 로자 공주는 교활한 광대에 의해 신화 속 파고다 왕국으로 끌려가 그곳에서 도롱뇽 괴물에 마법에 걸린 왕자를 만납니다.
공주의 키스가 마법을 깨뜨립니다. 발레는 아버지 황제의 왕좌로 돌아가고 로즈와 왕자의 결혼식으로 끝납니다. Rosa와 Scamander의 만남 장면의 오케스트라 부분은 발리의 가믈란을 연상시키는 이국적인 사운드로 가득합니다.
B. Britten "Pagodas의 왕자"(Princess Rose, Scamander 및 Jester).
ICT, 창의적 기술 및 발달 학습을 사용한 4학년 음악 수업 요약
강의 주제 : "이탈리아를 통한 음악 여행"수업 유형 : 새로운 자료에 익숙해지는 수업수업의 목적 : 이탈리아의 음악사, 주요 음악 장르 및 이 나라 음악 문화의 특징적인 현상을 어린이들에게 알립니다.
작업:
개념을 부여하다벨 칸토 ", barcarolle, tarantella.
타란텔라의 예를 사용하여 악보의 일부 요소를 마스터합니다.
G. Rossini의 "Tarantella", 주기 "The Seasons"의 "Barcarola", P.I. Tchaikovsky의 발레 "Swan Lake"의 "Tarantella"와 함께 유명한 이탈리아 민요 "Santa Lucia"를 아티스트 A의 그림과 함께 소개합니다. . Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,
I. Boyko의 "Pasta"라는 노래를 배우십시오.
레슨 장비 : 똑똑한 -보드, 멀티미디어 장비, 컴퓨터, 피아노 또는 신디사이저, 뮤직 센터.
수업 자료 : G. Rossini의 "Santa Lucia", "Tarantella", P.I. Tchaikovsky의 "The Seasons"주기의 "Barcarole", P.I. Tchaikovsky의 발레 "Swan Lake"의 "Tarantella", A. Bogolyubov의 그림 복제 " View Sorrento", I. Aivazovsky "Coast in Amalfi", S.F. Shchedrin "나폴리의 Santa Lucia 제방", A.N. Mokritsky "테라스의 이탈리아 여성", I. Boyko "파스타"라는 주제에 대한 이탈리아 예술가의 그림 복제.
수업 중.
선생님 : - 안녕하세요 여러분! 오늘 우리는 이탈리아를 통해 음악 여행을 떠날 것입니다. 이 나라의 음악 문화가 유명하고 흥미로운 이유를 알게 될 것입니다.
고대부터 이탈리아 사람들은 음악성으로 유명했고, 이 음악 문화의 뿌리는 고대 로마로 거슬러 올라갑니다. 이미 첫 번째 노래 학교가 만들어졌습니다. 그리고 나중에 이탈리아 수도사 Guido D'Arezzo가 악보를 발명했습니다.
이탈리아에서 최초의 오페라가 탄생했습니다. 이탈리아에서는 모든 사람이 노래하는 것을 좋아하기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 어린이와 성인, 제빵사에서 목사에 이르기까지 다양한 직업을 가진 사람들입니다.
왜 그렇게 생각하세요?
어린이들 : - 이탈리아는 정말 아름답고, 자연의 아름다움에서 노래하고 싶었습니다.
선생님
: - 실제로 이것은 비정상적으로 아름다운 자연, 온화한 해양 기후 및 아마도 이탈리아어 자체에 의해 촉진됩니다. 그것은 매우 선율적이고 선율적이며 잘 발성되는 모음이 많이 있습니다. 이탈리아어는 음악가들에게 국제 음악 언어로 인식됩니다.
이 이탈리아어 단어가 당신에게 친숙한지 확인하십시오.
그들은 무엇을 의미합니까? (아이들은 "크게"와 "조용히"라는 용어를 기억합니다. ”) 그리고 다른 이탈리아어 단어는 무엇입니까? (아이들은 자신이 아는 단어를 다음과 같이 부릅니다. 레가토 , 단음 , 돌체 , 진전 , 점차 약음 )
선생님: - Robertino Loretti가 연주한 유명한 이탈리아 노래 "Santa Lucia" 듣기(한때 아름다운 목소리로 청중을 강타한 이탈리아 소년벨 칸토 ). 그는 성인 음악가처럼 노래했습니다. 언어의 선율, 모음의 선율을 듣고 선율의 아름다움을 느끼십시오. 그리고 S.F. Shchedrin의 그림 "나폴리의 산타 루치아 제방"은 이탈리아의 분위기를 느끼도록 도와줄 것입니다.
노래의 일부를 들어보세요.
선생님 : - 이 민요의 선율의 아름다움과 이탈리아어의 선율을 느끼셨나요? 이탈리아어를 몰라도 이 노래에서 부르는 내용을 일반적인 용어로 이해할 수 있다고 생각하십니까?
어린이들 : - 아마도 자연에 대해 사람은 누군가 또는 무언가에 대한 사랑을 표현합니다.
선생님 : - 맞습니다. 이 노래의 가사는 나폴리 만 연안에 있는 다채로운 해안 마을 산타 루치아를 묘사합니다. 노래의 짧은 부분을 먼저 러시아어로, 그 다음에는 이탈리아어로 부르겠습니다.
교사는 아이들에게 노래의 멜로디와 가사를 가르칩니다.
선생님: - 이 노래를 어떤 언어로 부르고 싶습니까?
어린이들 : - 러시아어가 내용이 더 명료하지만, 이탈리아어가 멜로디를 더 잘 부르고 아름답게 들립니다.
선생님 : - 예, 이탈리아어는 비정상적으로 음성입니다. 노래 "Santa Lucia"는 장르로 작성되었습니다.barcarolles , 즉 물 위의 노래, 뱃사공의 노래. "Barca"는 이탈리아어로 "배"를 의미합니다.
해양 화가 Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 그림에 주목하십시오. XIX 세기. 그건 그렇고, 러시아 작곡가 P.I. 차이코프스키 XIX 아시다시피 다른 나라를 많이 여행하고 이탈리아도 방문한 세기. 그리고 그곳에서 그는 포크 선율과 노래 소리를 주의 깊게 들었다. 그리고 그는 "Barcarolle"이라는 피아노 작품으로 자신의 인상을 표현했습니다.
이제 이 작품의 일부를 연주하겠습니다. 작곡가가 왜 이 작품을 "Barcarolle"이라고 불렀는지 들어보시겠습니까?
아이들은 선생님이 연주하는 연극의 일부를 듣습니다.
선생님 : - P. Tchaikovsky는 왜 연극을 "Barcarolle"이라고 불렀고 노래는 왜 물 위에 있습니까? 선율은 어떻게 움직였습니까? 반주는 무엇입니까? (아이들은 멜로디 라인의 선율, 길이, 부드러움, 파도가 튀는 것을 연상시키는 반주의 부드러운 흔들림에 주목합니다.)
선생님 : - 하지만 이탈리아에서는 노래만 부르는 것이 아닙니다. 국가의 상징이되어 전 세계적으로 알려진 이탈리아 춤이 있습니다. 그런 춤이다타란텔라 춤.
이 춤의 이름은 물기가 치명적인 끔찍한 타란툴라 거미에서 유래 한 버전이 있습니다. 그리고 타란텔라의 변덕스럽고 열정적 인 춤을 광란의 속도로 춤추면 죽음을 피할 수 있습니다. 이 춤은 보통 플루트와 탬버린 박자를 동반합니다. 매우 세계적으로 유명한 타란텔라의 멜로디는 이탈리아 작곡가가 작곡했습니다. XIX 세기 지오아키노 로시니.
타란텔라를 듣고 이 춤의 리드미컬한 기초를 잡으세요.
아이들은 Gioacchino Rossini의 "Tarantella"를 듣습니다.
선생님 : - 타란텔라의 음악적 규모, 악보는 어떤가요?
어린이들 세 부분으로 된 춤, 일부-두 부분으로 구성된 춤에 주목하십시오.
선생님 : - 댄스의 음악적 크기는 6/8입니다. 6 카운트 또는 2 파트 크기 3으로 셀 수 있습니다.
P.I. 차이코프스키는 발레 "백조의 호수"에서 타란텔라를 사용했습니다. 여러 나라에서 온 손님이 무도회에 와서 지그프리트 왕자에게 와서 그들의 민족 춤을 추는 단편이 있습니다. 그리고 이탈리아 손님들은 타란텔라 춤을 추고 있습니다.
발레에서 타란텔라를 듣고 말해주세요. 이 춤의 멜로디를 아십니까?
아이들은 P.I. 차이코프스키의 발레 "백조의 호수"(무도회 장면)의 일부를 듣습니다.
선생님 : 당신은 곡을 인식 했습니까?(아이들은 피아노 사이클 "Children's Album"의 한 곡을 기억합니다. ) "나폴리의 노래"의 선율입니다. 차이코프스키는 한때 나폴리에서 사랑에 빠진 청년이 사랑하는 사람의 창문 아래에서 세레나데를 부르는 장면을 목격했습니다. 작곡가는이 노래의 멜로디가 너무 좋아서 "어린이 앨범"에 포함 시켰고 발레 "백조의 호수"에서 들렸습니다.
하지만 이탈리아 아이들이 노래로 생계를 꾸리는 일도 일어났습니다.
"마카로니"라는 노래가 이에 대해 알려줍니다. 덧붙여서 파스타 나 파스타는 이탈리아의 미식 상징이기도합니다. 노래를 듣고 당신이 이미 알고 있는 춤의 리듬이 그것에 기초한 것인지 말해주세요.
선생님이 노래의 1절과 후렴구를 연주합니다. 아이들은 타란텔라의 리듬을 배웁니다. .
노래에 대한 보컬 및 합창 작업 . 선생님은 후렴구의 멜로디에 맞춰 아이들과 함께 노래를 부릅니다. 구절, 소리내어 노래, 조용히, 그룹 등에서 추가 작업.
수업 요약.
교사: - 여러분, 이탈리아를 통한 음악 여행이 마음에 드셨나요? 오늘은 어떤 장르의 이탈리아 음악을 만났나요?(Barcarolle, 타란텔라). 레슨에서 어떤 작곡가의 음악이 연주되었나요? (로시니, 차이콥스키 ) 이탈리아의 아름다움을 느끼도록 도와준 화가들의 그림은? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). 나는 당신이 당신의 친구 및 가족과 경험을 공유할 것이라고 생각합니다. 곧 봐요!
목표: 학생들에게 유럽 작곡가, 그들의 작품 및 민속 음악을 소개합니다.
I.교육적:
다른 나라의 작곡가들의 작품에 대한 친분
민속음악을 소개합니다
II.개발 중:
말하기 능력 향상
악곡과 음악적 표현 수단을 분석하는 능력을 향상시킵니다.
III.교육적:
호기심, 음악에 대한 관심을 기르십시오.
다운로드:
시사:
국가예산교육기관 제591호
상트페테르부르크 넵스키 지구
주제 요약:
"뮤지컬 유럽 여행"
초록 개발
초등학교 교사
모나코바 예카테리나 글레보브나
목표: 학생들에게 유럽 작곡가, 그들의 작품 및 민속 음악을 소개합니다.
작업:
- 교육적인:
- 다른 나라의 작곡가들의 작품에 대한 친분
- 민속음악을 소개합니다
- 개발 중:
- 말하기 능력 향상
- 악곡과 음악적 표현 수단을 분석하는 능력을 향상시킵니다.
- 교육적인:
- 호기심, 음악에 대한 관심을 기르십시오.
시설: 컴퓨터, 프로젝터, 수업 프레젠테이션
적합: 전통
강의 계획:
- 정리 시간
- 지식 업데이트
- 신소재 작업 중입니다. 음악 듣기.
- 수업 요약. 반사
수업 중:
I. 조직적인 순간.
선생님: 안녕하세요! 모두 수업 준비가 되었나요?
II.지식실현.
선생님: 오늘 우리는 뮤지컬 유럽으로 여행을 떠납니다. 우리는 국가, 작곡가 및 그들의 작품에 대해 알게 될 것입니다. 당신이 없이는 여행을 갈 수 없다고 생각하십니까?
재학생: 추정하다. (수하물, 티켓.)
선생님: 여행하려면 티켓이 필요합니다. 티켓을 구매하기 위해서는 크로스워드 퍼즐을 풀어야 합니다.(첨부파일 참조)
재학생: 크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.
선생님: 잘하셨어요! 티켓 받으세요. 이제 우리는 티켓을 가지고 여행을 떠납니다.
III. 신소재 작업중.
선생님: 그래서 가장 먼저 가는 나라는 오스트리아인데 이게 누구 사진인지 아세요?
재학생: 누구의 초상화인지 대답하십시오.
선생님: 모차르트는 잘츠부르크에서 태어났습니다. 모차르트의 음악적 능력은 그가 약 3살이던 아주 어린 나이에 나타났습니다. 그의 아버지레오폴드 모차르트 유럽 최고의 음악 교사 중 한 명이었습니다. 아버지는 볼프강에게 피아노 연주의 기초를 가르쳤습니다.하프시코드 , 바이올린 그리고 오르간 . 그의 음악은 엄청나게 아름답고 우아하며 인생의 시련에도 불구하고 항상 밝은 사람으로 남아있는 작곡가의 성격을 반영합니다. 오늘 우리는 그의 재능이 절정에 달했을 때 작곡된 교향곡 40번을 알게 될 것입니다. 심포니 - 음악. 공통 주제로 통합되었지만 소리는 다른 3-4 부분으로 구성된 심포니 오케스트라를위한 작품.
재학생: 교향곡 40번의 1부를 들어보세요.
선생님 :- 여러분, 음악을 듣고 교향곡의 본질이 무엇인지 말해주세요.
학습자: (정답: 진심, 떨림, 흥분, 서정)
선생님: 우리는 어느 나라를 방문했고, 어떤 작곡가를 만났습니까?
재학생: 오스트리아. W. A. 모차르트
선생님 : 잘하셨어요. 이제 우리는 떠납니다. 폴란드의 수도 바르샤바에서.바르샤바는 "쇼팽의 도시"라고 불립니다. 그는 이곳에서 거의 20년을 보냈다.자신의 삶. 그의 젊음의 도시였으며 여기에서 학교를 졸업하고 여기에서 음악을 공부했으며 그의 첫 작품이 여기에서 쓰여지고 출판되었습니다.첫 번째 걸작을 만들었습니다.그의 왈츠 7번에 대해 Lev Ozerov는 다음 시를 썼습니다.
아직도 귓가에 맴돈다
일곱 번째 왈츠는 쉬운 걸음이지만,
봄바람처럼
새의 날개짓처럼
내가 발견한 세상처럼
뮤지컬 라인의 엇갈림에서.
그 왈츠는 아직도 내 안에서 들린다.
푸른 구름처럼
풀밭의 봄처럼
현실에서 본 꿈처럼
내가 산다는 소식처럼
자연과 관련된
선생님: - 나는 지금 F. Chopin의 Waltz No. 7을 듣고 그 성격을 결정할 것을 제안합니다. 쇼팽 왈츠 7번 듣기
재학생: 왈츠 7번 F. 쇼팽 듣기
선생님: 왈츠의 본질은 무엇입니까?
재학생: (로맨틱, 선량함, 친근함, 선율)
선생님: 그래서 한 도시가 더 남았고 여기 우리는 이탈리아에 있습니다. 이탈리아는 작곡가로 유명하지만 이탈리아의 민속 음악에 대해 알게 될 것입니다. 이 노래의 가사는 나폴리 만 연안에 있는 다채로운 해안 마을 산타 루치아를 묘사합니다. 들어 보자.
학생들: 음악을 들어요.
선생님: 그래서 우리는 만을 방문했고 요한 제바스티안 바흐를 만나기 위해 독일에 갈 것을 제안합니다. 독일의 작곡가, 거장 오르간 연주자, 음악 교사. 바흐의 아버지는 요한 제바스티안이 9살 때 갑자기 세상을 떠났다. 그 소년은 그의 형인 오르간 연주자 요한 크리스토프 바흐에게 맡겨졌다. Christoph는 당시 유명한 작곡가들의 작품 모음집을 가지고 있었습니다. 이 "유행"음악 컬렉션은 형에 의해 금지 된 옷장에 잠겨 있었지만 밤에 젊은 바흐는 막대 뒤에서 음악 컬렉션을 집어 들고 비밀리에 복사했습니다. 모든 어려움은 양초를 구하는 것이 불가능하고 달빛 만 사용해야한다는 사실에 있습니다. 6 개월 동안 열 살짜리 요한 세바스찬은 밤에 메모를 복사했지만-아아! 영웅적인 작업이 거의 완료되었을 때 Johann Christoph는 범죄 현장에서 그의 남동생을 발견하고 반항적 인 사람에게서 원본과 사본을 가져갔습니다. 바흐의 슬픔은 끝이 없었고 눈물을 흘리며 외쳤습니다. -그렇다면 나도 같은 음악을 쓰고 더 잘 쓰겠습니다! 형제는 웃으며 말했다 :-자고, 수다쟁이 그러나 요한 세바스찬은 바람에 말을 던지지 않고 어린 시절의 약속을 이행했습니다.
이 재능있는 작곡가의 작품 중 하나를 들어 봅시다. D단조의 토카타.
수업: 4
수업 프레젠테이션
뒤로 앞으로
주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공용이며 프레젠테이션의 전체 범위를 나타내지 않을 수 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하십시오.
표적:이탈리아의 음악 문화에 대한 최초의 어린이 아이디어 형성.
- 이탈리아의 음악 및 예술 문화의 국가적 정체성에 대한 예술의 통합적 복합물을 통한 공개;
인지:
- 세계적으로 유명한 바이올린 제작자 인 이탈리아 공연 및 작곡 학교의 뛰어난 대표자와 어린이를 아는 사람;
개발 중:
- 모든 유형의 음악 활동에 직접 참여함으로써 학생들의 음악적 발전;
교육적인:
- 음악 및 예술 작품에 대한 아동의 창의적 성격, 영성 및 도덕성을 교육합니다.
- 언어 적.
- 비주얼.
- 현실적인.
- 설명 및 예시.
- 듣기.
- 실행.
- 플라스틱 억양.
장비.
- 컴퓨터.
- 멀티미디어 프로젝터.
- 화면.
- 아코디언.
수업의 음악 자료.
- 나폴리 노래 "산타 루치아".
- D. Rossini "나폴리 타란텔라".
- N. 파가니니 "카프리치오".
- INP "네 바퀴벌레와 귀뚜라미".
추가 자료.
- 로베르티노 로레티, 안토니오 스트라디바리, 니콜로 파가니니의 초상화.
- A.P. Bogolyubov "Sorrento"와 S.F. Shedrin "나폴리의 산타 루시아".
수업 중
(슬라이드 #2)
선생님이 학생들에게 인사를 합니다.
새로운 주제 소개.
교사: 오늘은 이탈리아로 신나는 여행을 떠날 거예요. (슬라이드 #3)
이탈리아는 유럽의 남쪽, 아펜니노 반도에 위치하고 있습니다. 유명한 도시 - 로마, 베니스, 나폴리, 소렌토. (슬라이드 번호 4, 5)
A.P. 의 그림 복제품에 대해 알아 봅시다. Bogolyubov "Sorrento" 및 S.F. Shchedrin "나폴리의 Santo Lucia".
이 사진들의 공통점은?
눈동자: 바다의 존재.
교사: 그렇다, 바다의 존재. 따뜻한 남쪽 바다 - 지중해, 아드리아 해, 이오니아 -는 이탈리아 인의 삶에서 중요한 역할을합니다. 이 나라의 많은 주민들은 낚시에 종사하고 있습니다. 바다 외에도 이탈리아 사람들은 노래하는 또 다른 열정을 가지고 있습니다. 그리고 종종 숭배의 대상인 바다와 노래가 결합됩니다. 이에 대한 예는 바다에 관한 노래, 물에 관한 노래 또는 오히려 유명한 이탈리아 barcarolles 인 물 위의 노래입니다. Barcarolles는 베니스에서 태어났습니다. (슬라이드 번호 6)이 도시는 아드리아 해의 베네치아 석호 섬에 위치하고 있으므로 모든 이동은 보트로만 수행됩니다. 바닥이 편평하고 외줄이 있는 배를 곤돌라라고 합니다. (슬라이드 번호 7)그들은 노래를 부르는 동안 곤돌라 사공에 의해 지배됩니다. (슬라이드 번호 8)이탈리아뿐만 아니라 전 세계적으로 가장 인기있는 것 중 하나는 나폴리 노래 "Santa Lucia"입니다. 이 노래의 러시아어 번역은 다음과 같습니다.
월광
바다가 빛나고 있어
공정한 바람
돛이 떠오른다.
내 배는 가볍다
패들이 크다...
산타 루치아. (2 배)
나폴리는 놀랍다
오, 사랑스러운 땅
웃는 곳
우리는 천국입니다!
바다에서 돌진
노래 네이티브...
산타 루치아. (2 배)
작품 "산타 루치아"를 듣고.
노래는 6/8 크기의 barcarolle 전통으로 유지되며 멜로디의 부드럽게 흔들리는 움직임은 말하자면 물보라를 재현합니다. (슬라이드 번호 9).이 노래는 멋진 이탈리아 가수 Robertino Loretti가 연주합니다.
플라스틱 억양.
교사: 음악을 들으면서 곤돌라 사공으로 변신해 가상의 배를 조종한다. 소녀들은 손으로 파도가 튀는 것을 모방하고 소년들은 노의 움직임을 모방합니다 (노래 소리, 아이들은 곤돌라 사공으로 변신하고 상상의 배를 조종합니다).
이탈리아 민속춤 입문.
이탈리아에서 가장 흔한 춤은 Tarantella입니다. 한 버전에 따르면 춤의 이름은 이탈리아 남부 도시 타란토(Taranto)에서 유래했습니다. 다른 버전에 따르면, 타란텔라를 연주하는 댄서들의 빠른 원형 움직임은 타란툴라 거미(특수한 종류의 거미)에 물린 사람들의 행동과 유사합니다. 타란텔라는 빠른 속도로 연주되며 기타 연주, 탬버린 비트, 때로는 노래가 동반됩니다. (슬라이드 번호 10)타란텔라 없이는 이탈리아에서 단 한 번의 휴가도 완료되지 않습니다. 이제 D. Rossini의 "Neapolitan tarantella"를 듣겠습니다. 우리는 탬버린의 비트를 모방하여 손바닥 스트로크로 강한 비트를 표시합니다.
A. Stradivari의 워크샵 방문.
(슬라이드 번호 11)
타란텔라의 반주에는 바이올린 악기도 있습니다. 바이올린은 세계 여러 나라에서 만들어졌지만 최고의 바이올린 제작자는 이탈리아에 살았습니다. 그들의 이름은 N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari입니다. 그들은 숙달의 비결을 학생들에게만 전수했습니다.
약 240g의 나무만으로도 바이올린을 만들 수 있습니다. 그것은 다른 종이어야합니다 : 상단 덮개는 가문비 나무, 하단은 흰색 줄기 단풍 나무입니다. 봄에만 나무를 자르면 생명이 생기고 잎은 줄기에서 수분을 끌어옵니다. 그렇지 않으면 내부에 수지 주스가 들어있는 나무가 무겁고 귀머거리가되어 소리가 그 안에 달라 붙습니다. 바이올린 벽의 두께도 모든 곳에서 다릅니다. 중간이 두껍고 가장자리가 얇습니다. 그리고 이것은 소리의 아름다움을 위한 것이기도 합니다. 사운드는 케이스의 홈으로 들어가고 내부로 나가지 않습니다. 현이 놓여 있는 스탠드도 음질에 중요한 역할을 합니다. 현 아래에서 튀어나와 압력을 완화합니다. 옻칠은 또한 바이올린 소리에 특별한 의미가 있습니다. 그는 그녀를 건조하게 유지합니다. 그러나 바니시가 얼음 껍질로 나무를 묶고 소리가 나지 않도록 할 수 있습니다. 따라서 바니시도 모든 사람에게 적합하지 않습니다. 이탈리아 거장 안토니오 스트라디바리가 만든 바이올린은 전 세계적으로 알려져 있습니다.
N. Paganini의 작품 듣기.
이제 우리는 훌륭한 바이올리니스트 니콜로 파가니니(Nicolo Paganini)인 이탈리아 작곡가의 펜에 속한 작품을 들어보겠습니다. (슬라이드 번호 12)바이올린 작품을 마음으로 연주하기 시작한 최초의 바이올리니스트입니다. 뛰어난 바이올리니스트의 이름은 전설로 둘러싸여 있습니다. 그가 살았던 19 세기 전반에 사람들은 마법의 힘 없이는 평범한 사람이 바이올린을 그렇게 아름답게 연주 할 수 있다는 것을 믿을 수 없었기 때문에 평생 동안 그는 주술 혐의로 기소되었습니다. . (N. Paganini의 카프리치오 소리)
교사: 이 작품은 어떤 형식으로 쓰여졌나요?
학생: 변형의 형태로.
교사: 맞습니다. 변형의 형태입니다.
동적 일시 중지.
교사: 그리고 지금은 체육입니다.
“앞으로, 뒤로, 앞으로, 뒤로 그리고 똑바로.
뒤로, 앞으로, 뒤로, 앞으로 그리고 똑바로.
오른쪽 귀, 왼쪽 귀, 오른쪽 귀, 왼쪽 귀, 똑바로.
코는 오른쪽, 코는 왼쪽, 코는 오른쪽, 왼쪽, 똑바로.
선생님: 잘했어!
보컬 및 합창 작업.
교사: 지난 수업에서 우리는 이탈리아 민요 "네 바퀴벌레와 귀뚜라미"의 가사를 알게 되었습니다. 이 곡의 멜로디는 어떨 것 같나요?
학생들: 명랑합니다.
교사: 그리고 속도는요?
학생: 움직일 수 있습니다.
교사: 맞아 얘들아! 이제 이 노래의 소리를 들어보자. (노래 선생님의 연주).
교사: 사전 작업을 합시다. 좋은 말은 반 노래입니다.
노래의 텍스트로 작업합니다(각 단어의 과장된 밑줄 발음으로 발음합니다).
학생들은 노래의 멜로디를 배웁니다(에코 수신). 그런 다음 그들은 프레이즈(체인)로 노래를 부릅니다.
습득한 지식의 통합. (슬라이드 번호 13, 14)
- 이탈리아의 어느 도시가 "물" 거리로 유명합니까? (베니스).
- 이탈리아 민속춤(Tarantella)의 이름을 지정합니다.
- 노래 "Santa Lucia"(Robertino Loretti)의 유명한 이탈리아 가수의 이름은 무엇입니까?
- 이탈리아 민속 악기(탬버린)의 이름을 지정합니다.
- 이탈리아 작곡가이자 바이올리니스트(Nicolo Paganini)의 이름은 무엇입니까?
- 1열 바닥이 평평한 보트를 무엇이라고 합니까? (곤돌라).
수업 요약.
따라서 이탈리아의 문화는 모든 장르의 음악 예술에서 최고의 사례로 표현되었습니다. 우리는 G. Rossini의 유명한 나폴리 타란텔라, barcarolle "Santa Lucia"및 R. Loretti의 목소리를 N. Paganini의 기악과 함께 알게되었고 A. Stradevari의 작업장을 방문하여 바이올린.
숙제.
수업에서 배운 새로운 용어가 키워드가 되도록 크로스워드 퍼즐을 만들어 보세요.
