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시각적 문해력의 기초: 구성의 정적 및 역학. 아이들을 위한 마스터 클래스

다음과 같은 구성 규칙을 구분할 수 있습니다. 1. 움직임의 전달(동적) 2. 정지(정적) 3. 골든 섹션(1/3).

동적 및 정적의 두 가지 구성 유형만 고려할 것입니다. 1. 정적 구성은 주로 평화, 조화를 전달하는 데 사용됩니다. 사물의 아름다움을 강조하기 위해. 아마도 엄숙함을 전달하기 위해. 차분한 가정 환경. 정적 구성 항목은 모양, 무게, 질감이 유사하게 선택됩니다. 톤 솔루션의 부드러움이 특징입니다. 색 구성표는 뉘앙스를 기반으로합니다. 가까운 색상 : 복잡하고 흙빛이며 갈색입니다. 센터는 주로 관련이 있으며 대칭 구성입니다.

예를 고려하십시오. 안정적이고 움직이지 않으며 종종 대칭 적으로 균형 잡힌 이러한 유형의 구성은 차분하고 조용하며 자기 확인의 인상을 불러 일으 킵니다.

이제 동적 구성으로 이동하겠습니다. 2. Dynamics, 이것은 모든 것의 정적과 완전히 반대입니다! 작품에 역동적 인 구성을 사용하면 분위기, 감정의 폭발, 기쁨을 더욱 생생하게 전달할 수 있으며 사물의 모양과 색상을 강조 할 수 있습니다! 다이나믹스의 개체는 대부분 대각선으로 정렬되며 비대칭 배열을 환영합니다. 모든 것은 대비를 기반으로 합니다. 모양과 크기의 대비, 색상과 실루엣의 대비, 톤과 질감의 대비입니다. 색상은 개방적이고 스펙트럼입니다.

망상.

반짝이는 반사면 대칭 및 병렬 평행 이동 평면 집합입니다.

반대 대칭의 예는 다음과 같습니다. 한 색상의 도형과 다른 색상의 동일한 도형(톤); "양수 - 음수"의 원칙에 따른 흑백 장식.

유사성 대칭전송과 동시에 그림의 크기, 그림 사이의 간격이 감소하거나 증가하는 경우 관찰됩니다.

유사 대칭을 사용하여 장식용 모티브를 만들 수 있습니다.

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2.5. 정적 및 동적 구성

모든 장식용 구성은 두 가지 유형으로 나뉩니다.

- 정적 및 동적(자연의 물체와 유사하게-움직이지 않고 움직입니다). 동적 구성의 비 유적 의미는 움직임, 개발, 긴장입니다. 정적 - 평화, 부동, 닫힌 형태. 역동적이고 정적 인 요소를 결합하여 구성이 다양한 장식품을 많이 만들 수 있습니다.

정적 및 동적 구성의 일반적인 속성

모티프는 대칭면에 의해 같은 부분으로 나누어 절반이

상대방의 거울상. 마찬가지로 - 두 개의 대칭 평면(수직 및 수평)이 있습니다. 모티프의 정적인 특성은 대칭뿐만 아니라 기울기에 의해서도 결정됩니다. 수직과 수평은 안정감, 평화로움(정적)을 유발합니다. 사선은 역동적입니다. 모든 비대칭 모티프는 동적이며 서로 다른 부분으로 나뉩니다. 구성에서 이러한 모티프의 역동성은 경사로 강조됩니다.

장식용 구성은 종종 정적 요소와 동적 요소의 조합을 사용합니다. 수직 및 수평 배열의 원형 호는 정적입니다. 원은 항상 정적입니다. 나선형, 포물선 등은 동적입니다.

정적 교감 구성

정적 구성을 만드는 주요 작업은 정적의 아이디어를 표현하는 통합 장식 구조를 구성하는 것입니다. 장식용 구성의 가장 큰 시각적 안정성(정적)은 사각형 모양으로 달성됩니다.

정적인 구도를 만들 때는 먼저 교감 그리드를 만들어야 합니다. 그런 다음 주어진 동기를 수평 행으로 배열하십시오. 모티브의 위치

그리드에는 배경과 패턴의 비율에 따라 세 가지 옵션이 있습니다.

1. 모티프 사이의 거리는 모티프(패턴의 가장 콤팩트한 배열)보다 작습니다.

2. 모티프 사이의 거리는 모티프 자체에 비례합니다(동일성의 원리 -

V 서양 장기판).

3. 모티프 사이의 거리는 모티프보다 훨씬 큽니다(희박한 배열).

패턴의 요소가 대칭과 균일성의 원칙에 따라 일관성이 있을수록 전체 장식 구성의 정적 아이디어를 더 많이 표현합니다.

예를 들어, 패치 워크 구성에서 동일한 정사각형 교감-블록과 수평 및 수직으로 블록 사이의 동일한 간격-격자.

그러나 절대적으로 균형 잡힌

모든면에서 구성은 구성의 건조 함과 도식화로 이어져 필요한 다양성과 표현력을 박탈 할 수 있습니다. 이러한 일이 발생하지 않도록 하기 위해 역동성의 요소를 도입해야 합니다. 교감의 직사각형 모양, 크고 작은 모티프의 하나의 교감에서의 반대, 모티프 중 하나에 대한 색조 강조 또는 다른 색조 등. 동적 요소를 정적인 구성으로 바꾸는 것은 그림의 정적인 특성을 증가시킬 뿐입니다. 정적 특성을 부여하는 구성의 표현 수단이 지배적이라는 것이 중요합니다.

모티프의 그래픽 해석

1. 동기의 선형 솔루션(선 사용). 패치워크에서는 스티치 라인이 될 수 있습니다.

또는 패치워크 라인.

2. 동기의 스팟 솔루션(스팟 사용). 선형에 비해 능동적이고 묵직하며 리드미컬한 교대에 주목한다.

3. 선형 스폿동기 해결(선과 반점 사용).

패치워크에서는 스티치와 패턴의 조합이 될 수 있습니다.

역동적인 교감 구성

동적 장식 구성은 다음에 따라 제작됩니다. 다양성의 원칙. 동적 구성에서 가장 중요한 것은 요소의 다양한 움직임의 조정, 주요 요소 검색 및 보조 요소의 종속입니다.

움직임의 감각(역동성)이 달성됩니다.

모티프 자체에 대칭축이 없는 경우;

동기에 적어도 하나의 대칭축이 있는 경우 - 동기의 회전으로 인해;

모티프의 절대 대칭으로 - 크기를 변경하여.

수업 1. 모든 그림은 구성 구성으로 시작됩니다.
그리고 사진이 조화롭고 유능하게 보이려면 기본을 공부해야 합니다.

작곡의 기초.

구성의 정적 및 역학.

먼저 약간의 소개

구성이란 무엇입니까?
Composition(라틴어 compositio에서 유래)은 아이디어에 따라 여러 부분을 하나의 전체로 결합하는 구성을 의미합니다.
이것은 궁극적으로 하나의 전체를 형성하는 개별 부분(구성 요소)의 비율을 찾는 이미지의 사려 깊은 구성을 의미합니다. 선형, 조명 및 색조 구조 측면에서 완전하고 완전한 사진 이미지입니다.

사진에서 아이디어를 더 잘 전달하기 위해 조명, 색조, 색상, 촬영 지점 및 순간, 계획, 각도, 그림 및 다양한 대비와 같은 특별한 표현 수단이 사용됩니다.

구도의 법칙을 알면 사진을 더욱 표현력있게 만드는 데 도움이 되지만 이 지식은 그 자체로 끝이 아니라 성공을 달성하는 데 도움이 되는 수단일 뿐입니다.

다음 구성 규칙을 구분할 수 있습니다.
움직임의 전달(다이내믹스), 휴식(정적), 골든 섹션(1/3).

구성 방법에는 리듬, 대칭 및 비대칭의 전송, 구성 부분의 균형 및 플롯 구성 중심의 할당이 포함됩니다.

구성 수단에는 형식, 공간, 구성 중심, 균형, 리듬, 대비, 명암, 색상, 장식성, 역학 및 정적, 대칭 및 비대칭, 개방 및 격리, 무결성이 포함됩니다. 따라서 구성의 수단은 기술과 규칙을 포함하여 그것을 만드는 데 필요한 모든 것입니다. 그것들은 다양합니다. 그렇지 않으면 구성의 예술적 표현 수단이라고 할 수 있습니다.

우리는 이러한 질문과 다른 질문으로 돌아갈 것이지만
오늘 우리는 움직임(다이내믹)과 휴식(정적)의 전달에 대해 자세히 살펴볼 것입니다.

정적

먼저, 정적 구성의 전형적인 것이 무엇인지 알려주고 예를 들어 작업에서 이를 달성하는 방법을 보여줍니다.

정적 구성은 주로 평화와 조화를 전달하는 데 사용됩니다.
사물의 아름다움을 강조하기 위해. 아마도 엄숙함을 전달하기 위해. 차분한 가정 환경.
정적 구성 항목은 모양, 무게, 질감이 유사하게 선택됩니다. 톤 솔루션의 부드러움이 특징입니다. 색 구성표는 뉘앙스를 기반으로합니다. 가까운 색상 : 복잡하고 흙빛이며 갈색입니다.
센터는 주로 관련이 있으며 대칭 구성입니다.
예를 들어 작은 정물화를 만들겠습니다. 예술적 가치는 크지 않으며 구성의 모든 기술과 수단은 명확성을 위해 약간 과장됨))
그래서 먼저 사용할 아이템을 선택하고 미래의 정물화 다이어그램을 그립니다.
원칙적으로 모든 개체는 다음 모양 중 하나로 새길 수 있습니다.

따라서 우리는 그것들을 기초로 삼을 것입니다.
정물을 위해 컵, 접시, 보조 물체로 사탕의 세 가지 물체를 선택했습니다. 보다 흥미로운 구성을 위해 크기는 다르지만 색상과 질감이 매우 유사한 개체를 사용하겠습니다(정적 의무의 속성으로).
그림을 조금 이동한 후 다음 다이어그램에 정착했습니다.

센터는 여기에 관련되어 있으며 인물은 정면에 위치하고 휴식을 취하고 있습니다.

이제 사물의 음조를 결정해야 합니다. 즉, 가장 밝은 사물, 가장 어두운 사물, 반음으로 나눕니다. 동시에 채도가 있습니다.
그림 위에 그림을 그리고 색상을 약간 가지고 놀다가 다음 옵션에서 멈춥니다.

이제 이 도식을 바탕으로 정물을 만듭니다. 나는 사진을 찍고 이것이 내가 얻는 것입니다 :

그러나 우리가 볼 수 있듯이 이것은 우리가 필요로 하는 속성에 잘 맞지 않습니다.
개체를 더 일반화하여 실제로 하나의 전체처럼 보이고 색상이 더 가까워지는 것이 필요합니다. 나는 빛의 도움으로 이러한 문제를 해결할 것입니다.
저는 방향성 조명과 확산광의 조합인 결합 조명을 사용합니다.
희미한 채우기 조명 및 방향성 손전등 빔.
몇 개의 프레임과 빛으로 실험한 후에 원하는 결과를 얻을 수 있었습니다.
FS에서 약간 처리하고 결과는 다음과 같습니다.

보시다시피 모든 규칙에 따라 정적 정물을 만들었습니다.
개체는 컴포지션의 중심에서 서로 겹치면서 정지 상태입니다.
색상은 부드럽고 복잡합니다. 모든 것은 뉘앙스를 기반으로 합니다. 항목은 질감이 동일하고 색상이 거의 동일합니다. 일반적인 조명 솔루션은 그것들을 통합하고 차분하고 조화로운 분위기를 조성합니다.

역학

이제 동적 구성으로 이동하겠습니다.
Dynamics는 모든 면에서 Statics와 완전히 반대입니다!
작품에 역동적 인 구성을 사용하면 분위기, 감정의 폭발, 기쁨을 더욱 생생하게 전달할 수 있으며 사물의 모양과 색상을 강조 할 수 있습니다!
다이나믹스의 개체는 대부분 대각선으로 정렬되며 비대칭 배열을 환영합니다.
모든 것은 대비를 기반으로 합니다. 모양과 크기의 대비, 색상과 실루엣의 대비, 톤과 질감의 대비입니다.
색상은 개방적이고 스펙트럼입니다.

명확성을 위해 동일한 물체를 사용하고 컵만 더 대조되는 색상으로 교체하겠습니다.
다시 세 개의 그림을 사용하여 구성을 만들지만 역학의 속성을 기반으로 합니다. 내가 생각해 낸 다이어그램은 다음과 같습니다.

이제 나는 정물에서 움직임을 전달하기 위해 모든 것이 가능한 한 대조되어야한다는 것을 잊지 않고 톤과 색상에 대해 작업하고 있습니다.
준비된 톤 스케치는 다음과 같습니다.

이제 우리는 이 모든 것을 현실로 만들고, 물체를 정렬하고, 사진을 찍습니다.
우리가 한 일과 변경해야 할 일을 봅시다

그래서 위치는 좋은 것 같지만 전체적인 빛 때문에 특히 색상에서 대비를 만드는 것이 거의 불가능했습니다. 항목이 너무 비슷해 보입니다.
나는 모양을 강조하고 물체의 색상 대비를 만들기 위해 유색 손전등을 사용하기로 결정했습니다.
블루 라이트로 실험하고 제 생각에 가장 성공적인 프레임을 선택하고 FS에서 약간 수정한 결과는 다음과 같습니다.

이제 모든 것이 제자리에 있는 것 같습니다. 구성은 대각선으로 구성되어 있으며 서로에 대한 물체와 배열은 역동적입니다. 대조적으로 말할 수 있습니다. 접시가 서 있고 컵이 놓여 있습니다.
색상은 대조 이상입니다.)) 톤에도 동일하게 적용됩니다.

그게 전부입니다. 나는 여기에 초록의 수많은 페이지를 다시 쓰지 않도록 모든 트릭과 규칙을 최소한으로 유지하려고 노력했습니다.))
내가 여기에서 고려하지 않았거나 놓친 질문이 있으면 반드시 물어보십시오!

숙제

이제 수업의 마지막 부분 인 숙제로 넘어 갑시다.
매우 간단합니다.
이 단원에서 설명하는 규칙에 따라 정역학 및 동역학에 대한 두 가지 작곡을 독립적으로 구성해야 합니다.
시작하려면 의도한 구성에 가장 적합한 항목을 선택한 다음 다이어그램을 작성하십시오! (일반 및 톤 컬러) 그런 다음 구성표에 따라 개체 설정을 진행하고 촬영 자체로 직접 이동합니다.
세 가지 수치를 기준으로 삼아야 합니다.

작업을 복잡하게 만들고 싶다면 정적 및 동적으로 동일한 항목을 사용해 보십시오.

조언!
더 많은 표현력을 위해
세 가지 항목 모두 대형, 중형 및 소형, 보조 크기가 다릅니다.
또한 톤이 다릅니다 - 가장 밝은 것, 중간 및 어두운 것.

따라서 숙제로 다음을 제공해야 합니다.
두 가지 작업 : 정적 및 역학 및 두 가지 체계!

따라서 얻은 지식과 상상력을 사용하여 새로운 걸작을 만드십시오!
당신에게 창의적인 성공!

이 주제로 구성의 기초에 대한 일련의 수업을 시작하고 싶습니다.
결국 모든 그림이 시작되는 것은 구성의 구성입니다.
그리고 사진이 조화롭고 유능하게 보이려면 기본을 공부해야 합니다.

작곡의 기초.
구성의 정적 및 역학.
먼저 약간의 소개
구성이란 무엇입니까? Composition(라틴어 compositio에서 유래)은 아이디어에 따라 여러 부분을 하나의 전체로 결합하는 구성을 의미합니다. 이것은 궁극적으로 하나의 전체를 형성하는 개별 부분(구성 요소)의 비율을 찾는 이미지의 사려 깊은 구성을 의미합니다. 선형, 조명 및 색조 구조 측면에서 완전하고 완전한 사진 이미지입니다. 사진에서 아이디어를 더 잘 전달하기 위해 조명, 색조, 색상, 촬영 지점 및 순간, 계획, 각도, 그림 및 다양한 대비와 같은 특별한 표현 수단이 사용됩니다. 구도의 법칙을 알면 사진을 더욱 표현력있게 만드는 데 도움이 되지만 이 지식은 그 자체로 끝이 아니라 성공을 달성하는 데 도움이 되는 수단일 뿐입니다.
다음과 같은 구성 규칙을 구분할 수 있습니다: 움직임의 전달(다이내믹스), 휴식(정적), 골든 섹션(1/3).
구성 방법에는 리듬, 대칭 및 비대칭의 전송, 구성 부분의 균형 및 플롯 구성 중심의 할당이 포함됩니다.
구성 수단에는 형식, 공간, 구성 중심, 균형, 리듬, 대비, 명암, 색상, 장식성, 역학 및 정적, 대칭 및 비대칭, 개방 및 격리, 무결성이 포함됩니다. 따라서 구성의 수단은 기술과 규칙을 포함하여 그것을 만드는 데 필요한 모든 것입니다. 그것들은 다양합니다. 그렇지 않으면 구성의 예술적 표현 수단이라고 할 수 있습니다.

우리는 확실히 이러한 문제와 다른 문제에 대한 고려로 돌아갈 것이지만 오늘 우리는 동작(동역학) 및 휴식(정적)의 전송을 더 자세히 고려할 것입니다.

먼저, 정적 구성의 전형적인 것이 무엇인지 알려주고 예를 들어 작업에서 이를 달성하는 방법을 보여줍니다. 정적 구성은 주로 평화와 조화를 전달하는 데 사용됩니다. 사물의 아름다움을 강조하기 위해. 아마도 엄숙함을 전달하기 위해. 차분한 가정 환경. 정적 구성 항목은 모양, 무게, 질감이 유사하게 선택됩니다. 톤 솔루션의 부드러움이 특징입니다. 색 구성표는 뉘앙스를 기반으로합니다. 가까운 색상 : 복잡하고 흙빛이며 갈색입니다. 센터는 주로 관련이 있으며 대칭 구성입니다. 예를 들어 작은 정물화를 만들겠습니다. 예술적 가치가 크지 않고 명확성을 위해 모든 기술과 구성 수단이 약간 과장되어 있습니다.)) 우선 사용할 항목을 선택하고 미래의 정물 다이어그램을 그립니다. 원칙적으로 모든 개체는 다음 그림 중 하나에 새길 수 있습니다.

따라서 우리는 그것들을 기초로 삼을 것입니다. 정물을 위해 컵, 접시, 보조 물체로 사탕의 세 가지 물체를 선택했습니다. 보다 흥미로운 구성을 위해 크기는 다르지만 색상과 질감이 매우 유사한 개체를 사용하겠습니다(정적 의무의 속성으로). 그림을 조금 이동한 후 다음 다이어그램에 정착했습니다.

센터는 여기에 관련되어 있으며 인물은 정면에 위치하고 휴식을 취하고 있습니다.
이제 사물의 음조를 결정해야 합니다. 즉, 가장 밝은 사물, 가장 어두운 사물, 반음으로 나눕니다. 동시에 채도가 있습니다. 그림 위에 그림을 그리고 색상을 약간 가지고 놀다가 다음 옵션에서 멈춥니다.

이제 이 도식을 바탕으로 정물을 만듭니다. 나는 사진을 찍고 이것이 내가 얻는 것입니다 :

그러나 우리가 볼 수 있듯이 이것은 우리가 필요로 하는 속성에 맞지 않습니다.우리는 개체가 실제로 단일 전체처럼 보이고 색상이 더 가깝도록 개체의 일반화를 더 많이 달성해야 합니다. 나는 빛의 도움으로 이러한 문제를 해결할 것입니다. 저는 방향성 조명과 확산광의 조합인 희미한 채우기 조명과 방향성 손전등 빔을 결합한 조명을 사용합니다. 몇 개의 프레임과 빛으로 실험한 후에 원하는 결과를 얻을 수 있었습니다. FS에서 약간 처리하고 결과는 다음과 같습니다.

보시다시피, 우리는 모든 규칙에 따라 정적인 정물을 만들었습니다. 개체는 컴포지션의 중심에 서로 겹치면서 정지되어 있습니다. 색상은 부드럽고 복잡합니다. 모든 것은 뉘앙스를 기반으로 합니다. 항목은 질감이 동일하고 색상이 거의 동일합니다. 일반적인 조명 솔루션은 그것들을 통합하고 차분하고 조화로운 분위기를 조성합니다.

역학

이제 동적 구성으로 이동하겠습니다. Dynamics는 모든 면에서 Statics와 완전히 반대입니다! 작품에 역동적 인 구성을 사용하면 분위기, 감정의 폭발, 기쁨을 더욱 생생하게 전달하고 물체의 모양과 색상을 강조 할 수 있습니다! 다이나믹스의 개체는 대부분 대각선으로 정렬되며 비대칭 배열을 환영합니다. 모든 것은 대비를 기반으로 합니다. 모양과 크기의 대비, 색상과 실루엣의 대비, 톤과 질감의 대비입니다. 색상은 개방적이고 스펙트럼입니다.
명확성을 위해 동일한 물체를 사용하고 컵만 더 대조되는 색상으로 교체하겠습니다. 다시 세 개의 그림을 사용하여 구성을 만들지만 역학의 속성을 기반으로 합니다. 내가 생각해 낸 다이어그램은 다음과 같습니다.

이제 나는 정물화에서 움직임을 전달하기 위해 모든 것이 가능한 한 대비되어야 한다는 것을 잊지 않고 색조와 색상에 대해 작업하고 있습니다.여기 색조 스케치가 준비되어 있습니다.
이제 우리는 이 모든 것을 현실로 만들고 사물을 배치하고 사진을 찍습니다. 우리가 얻은 것과 변경해야 할 것을 봅시다.
그래서 위치는 좋은 것 같지만 전체적인 빛 때문에 특히 색상에서 대비를 만드는 것이 거의 불가능했습니다. 물체가 너무 똑같아 보여 모양을 강조하고 물체의 색상 대비를 강조하기 위해 컬러 손전등을 사용하기로 결정했습니다. 블루 라이트로 실험하고 제 생각에 가장 성공적인 프레임을 선택하고 FS에서 약간 수정한 결과는 다음과 같습니다.

이제 모든 것이 제자리에 있는 것 같습니다. 구성은 대각선으로 구성되어 있으며 서로에 대한 물체와 배열은 역동적이며 대조적이라고 말할 수 있습니다. 그게 전부입니다. 나는 여기에 초록의 수많은 페이지를 다시 쓰지 않도록 모든 트릭과 규칙을 최소한으로 유지하려고 노력했습니다.))

사진을 보는 우리 각자는 그 안에서 특별하고 독특한 것을 찾고 싶어합니다. 이 사진을 보게 만들 것입니다. 사람은 모든 것에서 다양성과 독창성을 찾으려고 노력합니다.
Flickr와 같은 사진 사이트를 한두 시간 들여다보면 매우 유사한 풍경 이미지를 많이 찾을 수 있습니다. 그들은 다른 영역을 묘사하지만 모두 단조롭고 지루함으로 통합됩니다. 그러나 탑 샷을 보면 독특한 점이 있다는 것을 알 수 있습니다. 이 샷은 삶을 포착합니다. 즉, 사람들이 확실히 좋아하는 사진에는 풍경 사진의 역동적인 특성이 있습니다.

풍경 이미지의 역학이란 무엇입니까?

여름 폭풍(뉴질랜드 퀸스타운). 다음은 동적 가로 이미지의 예입니다. 이 역동적인 이미지에서 요소의 양을 최대화하기 위해 사진가는 카메라를 설정하고 좋은 셔터 속도를 설정하고 일련의 사진을 찍었습니다. 이 시간 동안 해안을 강타한 모든 파도가 서로 섞여서 최종 이미지를 형성하는 것처럼 보였습니다.
Wikipedia에도 풍경 묘사에 Dynamics에 대한 기사가 있지만 다시 말하지만 이것은 저자의 개인적인 생각에 대한 개인적인 해석과 설명 일뿐입니다.
제 생각에는 풍경의 역학은 자연의 에너지를 전달하는 능력, 그 힘과 힘의 전달입니다.. 종종 다이내믹한 사진은 일반적인 2D 이미지를 뛰어 넘고 깊고 강하며 보면 3D 샷의 인상을 줍니다.
"Dynamic Landscape Image"라는 용어는 미국의 저명한 풍경 사진가 Galen Rowell에 의해 처음 만들어졌습니다. Rowell은 일찍이 1970년대 초에 그의 작업을 설명하기 위해 이 용어를 사용했습니다. 물론 그는 그 당시의 유일한 풍경화가는 아니었고, 작품이 역동성으로 구별되는 유일한 풍경화가는 아니었지만, 이 용어를 소유한 사람은 Galen Rovell이었고 그는 그의 전화 카드가 되었고 Rovell은 다음과 동일시되기 시작했습니다. "동적 풍경"이라는 표현.

동적 구성

구도는 모든 훌륭한 사진의 기초입니다. 동적이든 아니든 상관없습니다. 구도가 좋은 사진이 눈길을 끌면 이 사진 근처에서 적어도 몇 초 동안은 멈출 수 있습니다.

모에라키 바위 위로 일출(뉴질랜드 오타고). 바다 풍경은 역동적인 풍경을 만드는 데 쉽게 적합합니다.
이 이미지는 그림을 동적으로 만드는 데 필요한 모든 요소를 완벽하게 결합합니다.

오름차순 및 내림차순;
흥미로운 관점;
시각적으로 흥미로운 전경 개체;
시각적으로 흥미로운 스카이라인과 풍경 배경
사진의 밝은 색상과 빛;
고조파 색 영역 및 비네팅;
움직임의 이미지.

사진가는 이러한 모든 특성이 한 장의 사진에 수집되도록 거의 관리하지 않는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 사실 그것들은 개별적으로 항상 발생하고 풍경 사진에는 항상 이러한 요소 중 하나가 있지만 모든 것을 한 번에 가질 수 있다면 큰 행운이 될 것입니다.
이 기사에서 제공하는 정보는 좋은 사진을 찍기 위한 명확한 지침으로 받아들여서는 안 됩니다. 사진은 예술입니다. 아름다운 사진을 만들려면 재능, 비즈니스에 대한 창의적인 접근 방식, 물론 경험과 연습이 필요합니다. 고려를 위해 제공된 권장 사항은 자신의 기술과 기술을 개발하기 위한 지침으로만 사용할 수 있습니다.
Dynamic Scenery에 대한 각 논문을 간단히 살펴보겠습니다.

오름차순 및 내림차순

시청자의 관심을 샷으로 끌어들이는 가장 쉬운 방법 중 하나는 프레임에 선을 사용하는 것입니다. 수세기 동안 예술가들은 수세기 동안 수렴 선을 사용하여 2차원 공간 내에서 그림의 깊이를 환상적으로 표현했습니다.
그래서 교각, 도로, 강 등을 소재로 한 사진이 인기를 끌며 사진의 성공적인 소재가 되고 있다. 많은 사람들이 프레임에 있는 이러한 물체를 다소 형식적이라고 생각하지만 풍경을 촬영할 때 이러한 물체를 적절하게 사용할 수 있는 것이 중요합니다.
라이징 라인은 사진에 대한 관심을 끌 뿐만 아니라 사진을 주시하는 데에도 도움이 됩니다.

뉴질랜드 퀸스타운.부두 사진은 오름차순과 내림차순을 결합합니다. 부두의 선은 하늘을 향하고 구름의 선은 아래쪽을 향하므로 사진의 모든 선이 시각적으로 수평선에 수렴합니다. 거기에 우리의 관심을 끌고 있습니다. 인간이 만든 선을 쏘면 자연에서 더 미세한 선을 찾는 법을 가르쳐 줄 것입니다.

부두가 그림의 중심 개체이고 동시에 프레임의 주요 선의 소스라는 사실에도 불구하고 물, 언덕 및 구름의 도움으로 생성된 다른 많은 개체도 있습니다. 물에 반사된 어두운 선은 사진의 중심에 시선을 고정시키는 데 도움이 됩니다.

당신은 사진 작가입니다. 당신은 사람들이 스스로 볼 수 있는 것보다 더 많은 것을 보여주기 위해 보수를 받습니다. 즉, 세상을 비범한 빛으로 보여줘야 합니다.
자신의 안락한 영역 밖에서 사진을 찍는 것이 좋습니다. 실습에서 알 수 있듯이 바닥, 눈 또는 진흙에 누워서 찍은 사진은 더 역동적인 구성을 가지고 있습니다.
이것은 초광각 렌즈로 촬영할 때 특히 두드러집니다. 같은 풍경을 촬영할 때는 가장 작은 안내선도 눈에 띄지만 서있는 자세에서는 이 같은 선이 보이지 않습니다.
위에서 사진을 찍어보세요. 높이에서 찍은 사진도 매우 매력적으로 보입니다.. 나무에 오르거나 다른 사람의 어깨에 올라타서 흥미로운 관점을 찾으십시오. 망원 렌즈로 찍은 사진은 높이에서도 특히 좋습니다.

Paddock Bay 뉴질랜드 와나카 호수. 사진가는 이 사진을 찍기 위해 자신의 안락한 영역에서 벗어나야 했습니다. 그러나 그 대가로 그는 바위와 그 반사의 장엄한 이미지를 받았습니다. 또한 이 프레임에 있는 강한 선에 주의하십시오.

전경 요소

모든 동적 사진에는 전체 이미지를 보완하는 강력한 전경 요소가 있습니다.

일몰(또는 일출) 이미지를 예로 들어 보겠습니다. 아름다운 태양 광선, 황금빛과 붉은 구름, 이 모든 것이 매우 아름답고 사진에서 멋지게 보입니다. 그러나 조명이 켜진 구름의 이미지에만 시청자가 매료 될 것 같지 않습니다. 여기서 더 많은 것을 원합니다.
최고의 액션 사진은 전경이 흥미로운 경향이 있습니다.사진을 완성하는 것은 사진가의 몫이다. 전경에서 사진을 보완할 무언가를 찾아야 하며, 이 항목이 이미지에 역동성을 추가한다면 이는 성공적이고 역동적인 촬영을 보장합니다.

시각적으로 흥미로운 배경 요소

사진의 전경 요소와 배경 요소는 영화의 첫 번째와 두 번째 계획의 배우로 정의할 수 있습니다. 물론 모든 사람들이 주인공을 따라다니지만 잘 선택된 조연이 없다면 영화는 재미있고 즐겁게 볼 수 없을 것이다.

밀포드 사운드, 피오르드랜드 뉴질랜드. 이 경우, 사진의 여주인공은 사진을 하나로 묶는 전경 요소인 매혹적인 Mitre Peak 위의 구름에서 극적인 빛의 유희입니다.

색상과 빛

이미지의 색 구성표와 적절한 조명은 조화롭고 아름다운 프레임을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 모든 색상은 자연광에서 특히 아름답게 보입니다.. 너무 밝은 색상은 균형을 이루거나 전체 구성에서 완전히 제외되어야 합니다. 매우 자주 사람들은 너무 다양한 색상이나 밝은 빛에 초점을 맞추는데 이것은 잘못된 결정입니다.
풍경의 역동적인 이미지로 색상 균형이 있어야 합니다., 너무 많은 음영을 피하는 것이 가장 좋습니다.

타라나키 산의 일출 / 뉴질랜드 에그몬트 이 이미지에서 주요 목표는 흩어진 빛의 광선과 구름의 풍부한 색상을 보여주는 것이었습니다. 색상은 이미지의 한 구성 요소일 뿐입니다. 여기의 어둡고 신비한 언덕은 밝은 구름과 훌륭한 대조를 이룹니다.

너무 강한 색상. 믿을 수 없을 정도로 밝은 일출, 너무 밝아서 사진의 색상이 비현실적으로 보이지만 실제로 이 사진의 유일한 처리는 빨간색의 채도를 줄이는 것이었습니다.

시야 차단

미국 극비 프로그램의 이름처럼 들리지만 실제로는 단순한 비네팅입니다.
사진에 비네팅을 적용하면 프레임의 중앙 요소가 즉시 시선을 사로잡습니다.사진의 어두운 가장자리는 중앙 이미지에 초점을 맞추는 데 도움이 됩니다. 많은 이미지를 보면 많은 샷에서 이 효과를 알 수 있습니다. 비네팅은 카메라의 기능이나 특수 필터를 사용하여 발생합니다. 대부분의 경우 이미지의 그래픽 처리 중에 사진 가장자리가 약간 어두워집니다.

끝없이 펼쳐진 하늘을 가로질러 아무데도 가지 않는 구름. 사진은 뉴질랜드에서 촬영됐다. 밝고 밝은 중앙과 이미지 가장자리의 약간의 비네팅을 완벽하게 결합합니다.

움직임

흐림 또는 느린 셔터 속도를 통해 전달되는 동작은 선택 사항이지만 역동적인 풍경 사진에서 항상 매우 좋은 요소입니다.
가벼운 연무 또는 안개는 느린 셔터 속도로 조리개 우선 모드에서 촬영된 물줄기입니다. 물이 약간 얼어붙은 것 같고, 시간이 지나면 멈춥니다.