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생도 수업을 위한 안무 프로그램. 생도 수업의 프로그램 "리듬과 안무" 지휘를 위한 특별 조건

이 프로그램은 2년 간의 학습을 위해 설계되었습니다.

주 2회 1시간 수업. 연간 총 - 68시간.

이 프로그램의 구현에 가장 적합한 형태는 원의 모양입니다.

참가인원은 20명 이내입니다.

프로그램 구현 프로세스는 2 단계의 교육을 제공합니다.

1단계 - 5-6학년 - 기본 수준.

2단계 - 7-9학년 - 기본 수준

이 프로그램은 가능한 경우 그룹 및 개인 수업의 조합, 흥미로운 사람들과의 만남, 문화의 집, 박물관 및 기타 문화 기관 방문을 제공합니다. 교사, 부모 및 자녀 간의 협력.

아이들과 함께하는 교육 작업의 주요 형태 : 음악 훈련 세션, 체계적이고 목적이 있으며 포괄적 인 교육과 각 어린이의 음악 및 춤 능력 형성이 수행됩니다.

수업에는 음악 듣기, 훈련 연습, 댄스 요소 및 움직임과 같은 다양한 활동이 교대로 포함됩니다. 교실에서 진행되는 대화는 어린이의 연령과 발달에 해당합니다. 이 수업에서 아이들은 안무 예술, 발전 역사 및 전통에 대한 정보를 얻습니다.

수업을 위한 교육 자료는 광범위하며 주요 내용은 운동 능력 개발을 위한 운동과 훈련 성격의 운동입니다. 이것은 작업의 과제 중 하나가 댄스 능력, 기술 및 능력의 개발 및 향상이라는 사실 때문입니다.

각 섹션의 이론적 부분에는 학습 과정에서 얻은 지식 목록이 포함되어 있습니다. 음악적 문해력과 춤의 표현 언어에 대한 지식, 다양한 시대와 민족의 춤의 특성과 역사에 대한 지식, 음악 예절에 대한 지식입니다. 실용적인 부분에는 운동, 동작, 춤과 같은 기술 및 능력 목록이 포함됩니다.

다운로드:

시사:

시립 교육 기관

중학교 4번

"생도 수업 안무"

2012년 개발

5~9학년(10~15세)

시행기간 - 2년

"안무" 분야에서

레소고르스크 - 2012

설명 메모

젊은 세대를 위한 다양한 형태의 예술 교육 중에서 안무는 특별한 위치를 차지합니다. 댄스 수업은 아름다움을 이해하고 창조하는 방법을 가르칠 뿐만 아니라 상상력과 환상을 개발하고 조화로운 플라스틱 개발을 제공합니다.

한편 안무는 다른 어떤 예술과도 달리 아이의 조화로운 영적 육체적 발달을 위해 본격적인 미적 향상을 위한 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 춤은 아이의 미적 인상의 가장 풍부한 원천이며, "사회"라는 도구의 필수적인 부분으로서 그의 예술적 "나"를 형성하며, 이를 통해 우리 존재의 가장 친밀하고 가장 개인적인 측면을 사회 생활의 원으로 끌어들입니다. " 안무, 안무 예술 (다른 그리스 χορεία-댄스, 라운드 댄스 및 γράφω-I 쓰기)-일반적으로 모든 종류의 댄스 예술.

무용은 인체의 움직임과 자세가 예술적인 이미지를 만들어내는 수단인 안무예술의 한 형태이다.

무용 예술의 혼합주의는 리듬 감각의 발달, 음악을 듣고 이해하는 능력, 그것과 함께 자신의 움직임을 조정하는 능력, 동시에 몸과 다리의 근력, 손의 가소성을 개발하고 훈련하는 것을 의미합니다. , 우아함과 표현력. 안무 수업은 여러 스포츠의 조합과 동일한 신체 활동을 제공합니다. 긴 선택을 거친 안무에 사용된 동작은 아이들의 건강에 긍정적인 영향을 미칩니다.

현대 사회의 발전은 매우 급속해서 청소년들은 환경에 관심을 기울이고 사회 관계에 대해 감정적으로 반응합니다. 춤으로 생생한 감정을 표현하는 아이들은 친척과 친구들 앞에서 공연을 펼치며 에너지를 얻습니다.

안무는 조화로운 영적 육체적 발달을 위해 아동의 본격적인 미적 향상에 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 댄스 수업은 올바른 자세를 형성하고 에티켓의 기본과 사회에서의 유능한 행동 방식을 심어 연기 기술에 대한 아이디어를 제공합니다. 춤은 국가 정체성을 교육하는 수단으로서 매우 중요합니다. 다른 민족과 다른 시대의 춤에 대한 정보를 얻는 것이 필요하기 때문입니다. 각 국가에는 그 나라의 영혼, 역사, 관습 및 성격을 반영하는 고유한 춤이 있습니다. 댄스 자료는 요소와 동작으로 제공되며 클래식, 포크 및 볼룸 댄스 학교의 규칙에 따라 학습됩니다. 무용 문화의 지표는 안무 예술에 대한 정서적 인식, 안무 작품을 독립적으로 평가하는 능력, 음악성과 표현력, 공연 방식의 고귀함, 개별 요소의 표현력 이해, 동지애 및 상호 지원입니다.

프로그램 참신

이 교육 프로그램은 학교 밖 기관 및 중등 학교를 위한 주 프로그램 분석을 기반으로 작성되었습니다: "The Mastery of Historical and Everyday Dance" Moscow 2005, "Ballroom Dance" Storoborova S. G. 1996. 기타 위의 모든 프로그램은 가치가 있지만 내용이 짧거나 간결하거나 그 반대의 경우도 마찬가지이므로 대중 학교의 조건을 충족하지 않는보다 심층적 인 학습을 제공합니다. 이 프로그램은 훈련의 목표와 목표를 구현하기 위한 특별하고 광범위한 통합 접근 방식을 제시하며 안무 훈련 섹션이 증가했습니다.학생들은 음악 자료를 사용한 상세한 예비 작업을 포함하여 합성 무용 예술의 기본 원리 기술을 습득합니다. 제시된 프로그램 "생도 수업을위한 안무"는 저자의 것으로 10-15 세의 일반 교육 학교 5-9 학년 학생들을 위해 연령 능력과 능력을 고려하여 개발되었습니다.

관련성

이 프로그램은 러시아 교육의 현대화가 추가 교육의 형태로 일반 교육 학교에서 안무 수업의 광범위한 분포를 제공한다는 사실 때문에 관련이 있습니다. 사교 댄스는 생도 수업의 교육 프로그램에 반드시 포함됩니다.

역사, 국내 및 볼룸 댄스는 어린이 양육에 중요한 역할을합니다. 이것은 뮤지컬, 플라스틱, 스포츠-신체적, 윤리적 및 예술적-미적 개발 및 교육의 수단을 결합한 볼룸 댄스의 다양성 때문입니다.

우리 학교는 매년 이미 전통적인 "Cadet Ball"을 개최합니다. 여기서 아이들은 적극적으로 참여하고 열정적으로 춤의 아름다움, 스타일 및 시대를 전달하려고 노력합니다. 이 프로그램의 목표 중 하나는 "Cadet Ball"을 위해 아이들을 준비시키는 것입니다.

프로그램의 교육적 편의성

"Cadet Classes 안무" 프로그램의 수업에서는 볼룸 안무의 기초에 대한 대규모 교육이 있습니다. 물론 이것은 교직원이 학교 및 과외 활동 준비와 같이 교육 기관의 교육 과정을 조직하는 데 도움이 될 것입니다. 동시에 볼룸댄스를 배운 학생들은 훗날 국내외 볼룸댄스의 캐리어이자 선전가가 될 것이다.

"볼룸 안무"의 개념에 포함 된 모든 댄스는 교육 과정에서 동등한 권리를 가지며 한 유형의 볼룸 안무 (클래식, 민속적 특성, 역사, 일상, 스포츠 등)이 올바르지 않습니다. 프로그램에서 제공하는 다양한 춤을 마스터하는 것은 다른 민족의 국가 문화와 예술에 대한 학생들의 관심과 존중을 일깨우는 것을 목표로 합니다.

이 프로그램은 주간 안무 수업을 제공하는 생도 수업의 교육 작업 계획을 고려하여 작성되었습니다. 학생들은 이미 안무 기술을 가지고 있으므로 프로그램에는 무대 및 교육 작업만 포함됩니다.

프로그램의 목적 - 안무 문화와 관련된 학생의 성격 형성, 의식의 이념적, 도덕적 지향.

작업:

안무 예술에서 현실을 반영하는 일반적인 패턴에 대한 아이디어를 아이들에게 제공합니다.

학생들의 발달을 조화시키고 어린이의 문화 및 역사 교육 범위를 확장하기 위해 무용 예술의 특정 수단을 사용하십시오.

도덕성, 규율, 의무감, 집단주의, 조직을 교육하기 위해 춤의 윤리적 특징을 사용합니다.

무용예절을 가르치고 무용의 행동과 소통의 문화를 일상생활의 대인관계로 옮기는 능력을 형성한다.

학생들에게 정서적 안정을 제공하고 감정의 문화를 육성합니다.

어린이의 올바른 자세를 형성하고 보존하기 위해 볼룸 댄스를 통해 근육 코르셋을 강화하고 운동 문화를 배양합니다.

한 해 동안 사교 댄스 수업을 장려해야 합니다. 이를 위해 클래스, 학교, 도시, 공화국의 등급에 대해 댄스 듀엣에 알리는 것이 좋습니다. 제보자의 역할은 벽신문, 사진신문, 브로슈어, 소책자 등으로 성공적으로 수행할 수 있다. 매 학년 말에 다양한 후보(가장 생산적인 커플, 가장 기술적인 커플, 가장 매력적인 커플 등)로 댄스 커플을 수상한 후 모든 학급이 참여하는 콘서트나 대회를 개최하는 것은 좋은 전통입니다. .

사교 댄스의 기원은 대규모 사교 댄스에 있습니다. 사교 댄스는 듀엣과 선형의 두 그룹으로 나뉩니다. 이들 댄스 그룹은 트레이닝 대회를 개최하고 콘서트 곡을 준비하는 재료이기도 하다.

프로그램을 실행하는 과정에서 다른 안무 장르에서 활동하는 최고의 안무 그룹의 콘서트에 학생들을 참여시키는 것이 필요합니다.

구별되는 특징프로그램의 복잡성은 무엇보다도 프로그램의 발달 방향을 포함하는 교육 과제를 구현하는 접근 방식의 복잡성입니다. 이 복잡성은 다음을 기반으로 합니다.원칙:

의식과 활동의 원리는 수업과 관련된 의식, 춤 동작 마스터에 대한 관심 형성 및 그에 대한 의미있는 태도, 자신의 행동을 스스로 평가하고 그에 따라 분석하는 능력 개발을 제공합니다.

가시성의 원리는 움직임의 속도, 리듬, 진폭에 대한 아이디어를 만드는 데 도움이 됩니다. 댄스 동작의 더 깊고 지속적인 동화에 대한 관심을 높입니다.

접근성의 원칙은 학생들의 강점에 해당하는 과제 설정, 교훈적인 규칙에 따라 마스터되는 교육 자료의 난이도가 점진적으로 증가해야 합니다. 알려진 것에서 알려지지 않은 것으로, 쉬운 것에서 어려운 것으로, 단순한 것에서 복잡한 것으로;

체계성의 원칙은 댄스 기술을 형성하는 과정의 연속성, 학생들의 효율성과 활동을 유지하기 위한 작업과 휴식의 교대, 특정 시퀀스의 댄스 해결 및 창의적인 작업을 제공합니다.

교육 활동에서 인간성의 원칙(각 어린이의 본성에 내재된 좋은 시작에 대한 무조건적인 믿음, 어린이의 의지에 대한 압박 없음, 어린이의 신체적, 정서적 및 지적 요구에 대한 깊은 지식과 이해, 각 어린이의 개성, 자기 실현 및 자기 확인의 최대 공개) ;

민주주의의 원칙은 사회 환경에서 정서적으로 편안한 분위기를 조성하여 성인과 어린이의 동등한 권리와 의무를 인정하는 데 기반합니다.

프로그램에는 다음이 포함됩니다.지도:

어린이의 신체 능력 개발;

댄스-리듬 기술 습득;

댄스 레퍼토리 작업;

음악 및 이론 교육;

이론 및 분석 작업;

콘서트 및 공연 활동.

교육 과정의 통제 및 관리 방법 -이것은 수업 중 교사의 관찰, 학교 행사에서 안무계 학생들의 준비 및 참여 분석, 청중 평가, 배심원, 다양한 행사에서의 공연 결과 분석, 대회입니다. 학부모를 위한 공개 수업; 주제별 공휴일 공연; 대회 조직 및 개최; 다양한 수준의 경쟁 프로그램에 커플의 참여.

교실에서 습득한 지식, 기술 및 능력은 훈련 프로그램의 틀 내에서 어린이가 습득한 지식의 질을 확인하기 위해 교육학적 통제를 받아야 합니다.

교육적 통제의 형태6 개월에 한 번씩 최종 수업, 공개 수업, 공연, 경쟁, 또한 일에 대한 관심을 유지하고 긍정적 인 결과를 달성하기 위해 아이들을 목표로합니다. 수업의인지 부분에서는 수업 중에 보여지는 학생들의 댄스 조합의 주도권과 창의적인 구성, 공연 분석 및 제안 된 문제 상황에 대한 해결책 검색이 반드시 주목됩니다.

실습 결과, 즉 학생들의 공연을 평가할 때 그들은 댄스 에튜드 및 댄스의 고품질 공연, 공연의 일반적인 미적 외관, 창의적인 발견 및 작곡 조합의 독립성과 같은 기준에 의존합니다.

지식과 기술의 강도, 이 교육 프로그램의 교육 효과를 보장하기 위해 다음과 같은 제어가 수행됩니다.

입구 - 교육적 관찰, 어린이 및 부모와의 인터뷰, 교육자와의 대화 (또는 교사 - 담임 교사);

중급 - 데모 공연, 콘서트 및 대회 참가;

최종 - 컨트롤 레슨 또는 콘서트 형태의 창의적인 보고서.

학생의 프로그램 자료 동화 수준을 분석할 때 교사는 학생 성취도 카드를 사용합니다. 여기에서 프로그램 자료 동화 및 아동의 다른 자질 개발은 세 가지 수준으로 결정됩니다.

최대 - 프로그램 자료는 학생이 완전히 마스터하고 학생은 높은 성취도를 보입니다 (국제, 전 러시아, 지역, 지구 대회 우승자).

중간-사소한 오류가있는 경우 프로그램 전체 동화 (리뷰, 어린이 창의력의 집, 마을, 학교 수준의 경쟁에 참여);

최소-불완전한 양의 프로그램 동화, 이론적 및 실제 작업에서 중대한 실수를 저질렀습니다 (팀 수준에서 경쟁에 참여).

교육 과정을 구성하는 기술 및 방법:

시각적 인식 방법 - 연구 과정 프로그램의 학생들이 더 빠르고 깊고 오래 지속되는 동화에 기여하여 연구중인 운동에 대한 관심을 높입니다. 이러한 방법에는 운동 표시, 포스터, 그림, 비디오 표시, 움직임의 리듬과 템포 듣기, 음악 구절의 소리와 관련하여 근육 느낌을 통합하고 움직임을 기억하는 데 도움이 되는 음악이 포함됩니다. 이 모든 것이 음악적 기억력 발달, 운동 능력 형성에 기여하고 리드미컬하게 움직이는 습관을 강화합니다.

실용적인 방법은 학생 자신의 적극적인 활동을 기반으로 합니다. 이것은 연습, 단계별 및 게임 방법의 전체적인 마스터링 방법입니다.

운동과 움직임의 전체적인 마스터링 방법은 운동의 상대적 가용성으로 설명됩니다. 그러나이 방법을 사용하면 이전에 얻은 모터베이스가 있음을 의미합니다. 이 베이스에는 모터 요소와 인대가 포함되어 있어 향후 더 복잡한 움직임을 마스터할 수 있습니다.

스텝 방법은 다양한 운동과 춤 동작을 마스터하는 데 널리 사용됩니다. 거의 모든 운동을 중지하여 모터 움직임을 다듬고 움직임의 표현력을 향상시키는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 이 방법은 복잡한 동작 연구에도 적용할 수 있습니다.

게임 방식은 뮤지컬 및 리듬 게임을 할 때 사용됩니다. 이 방법은 학생들 간의 경쟁 요소를 기반으로 하며 특정 결과를 달성하기 위해 각자의 책임을 증가시킵니다. 이러한 조건은 학습의 감성을 증가시킵니다.

실제로 이러한 교육 방법은 학생들에게 다양한 교육적 영향을 미치는 방법으로 보완될 수 있습니다.

이 프로그램은 2년 간의 학습을 위해 설계되었습니다.

주 2회 1시간 수업. 연간 총 - 68시간.

이 프로그램의 구현에 가장 적합한 형태는 원의 모양입니다.

참가인원은 20명 이내입니다.

프로그램 구현 프로세스는 2 단계의 교육을 제공합니다.

1단계 - 5-6학년 - 기본 수준.

2단계 - 7-9학년 - 기본 수준

이 프로그램은 그룹 및 개인 레슨의 조합을 제공하며,

가능한 경우 흥미로운 사람들과의 만남 - House of Culture, 박물관 및 기타 문화 기관 방문 교사, 부모 및 자녀 간의 협력.

수업을위한 교육 자료는 광범위하며 주요 내용은 운동 능력 개발을위한 운동과 훈련 성격의 운동입니다. 이것은 작업의 과제 중 하나가 댄스 능력, 기술 및 능력의 개발 및 향상이라는 사실 때문입니다.

프로그램 실행의 예상 결과

"Cadet Classes를 위한 안무" 프로그램의 구현 결과로 학생들은 다음을 알아야 합니다.

특수어휘;

고전무용의 자세;

볼룸 댄스의 주요 유형;

사교 댄스의 기본 수치.

학습자는 다음을 수행할 수 있어야 합니다.

사교 댄스의 기본 동작을 정확하고 표현력 있게 표현합니다.

음악에 맞춰 예술적으로 움직입니다.

기본 모양에서 컴포지션을 만듭니다.

사교 댄스 과정에서 다음과 같은 음악 이해력 개념을 숙달해야 합니다. 음악은 댄스의 리드미컬하고 감성적인 기초입니다. 음악과 인체의 운동 반응과의 관계. 음악 장르: 노래, 춤, 행진. 음악 연설의 가장 작은 구성 요소로서의 소리. 음악 소리와 그 주요 속성: 피치, 강도, 음색 및 지속 시간. 음악 문구, 문장 및 주제. 음악적 발화의 절단과 연결성. 멜로디 그리기. 댄스 음악에서 가장 중요한 표현 수단 중 하나인 다이나믹스 "다이내믹 리듬". 멜로디와 반주. 일부 춤의 멜로디 또는 다른 리듬과의 가소성의 일치. 한 부분 및 두 부분으로 구성된 양식. 미터(음악 크기)의 개념. 이중, 삼중 및 사중 박자는 댄스 음악의 주요 음악 박자입니다. 기간: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; 강한 부분과 약한 부분. 자탁트. 당김. 템포, 리듬, 리듬 패턴. 레가토, 스타카토. 악기 편곡(오케스트레이션), 편곡. 연구된 춤의 가소성이 음악의 멜로디, 리듬 및 템포에 의존합니다. 뮤지컬 테마와 예술적 이미지.

주제	시간
주제	1단계	2단계
소개
파데그라스 댄스 기초
폴로네즈 댄스 기본
삼바댄스의 기초
차차차 댄스의 기본
자이브 댄스 기초
탱고 댄스 기초
댄스 기본 슬로우 왈츠
비엔나 왈츠 댄스 기초
최종 진단

소개.

주제: 입문 수업:

아이들에게 질문하기.

제목: 안전 주의 사항:

제목: 초기 진단:

2. 파데그라스 춤의 기본.

주제: 춤의 기초 배우기:

댄스 라인을 따라가는 기본 스텝;

주요 단계는 제쳐두고 있습니다.

파데그라스 춤의 단순화된 버전을 연출합니다.

3. 폴로네즈 댄스의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

기본 전진 운동;

- "우회";

앞으로 균형.

주제: 댄스 구성 설정:

폴로네즈 댄스의 단순화된 버전을 연출합니다.

5. 차차차 춤의 기본.

주제: 주제: 음악 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

체중을 발에서 발로 옮기고, 무릎을 뒤로 구부리고, 골반으로 8자 모양을 만듭니다.

오픈 섀시 왼쪽 - 오른쪽(타임스텝);

회전하지 않고 왼쪽으로 회전하는 주요 움직임;

- "확인하다";

손에서 손으로;

우회전 및 좌회전;

Locke Chasse 앞뒤로;

론드 샤세;

힙 트위스트 섀시.

주제: 댄스 구성 설정:

차차차 춤의 단순화된 버전을 연출합니다.

9. 비엔나 왈츠 춤.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

오른쪽 펼쳐진 사각형;

십자가가있는 왼쪽 펼쳐진 사각형;

P.N. 그리고 L.N;

- 왼쪽에서 오른쪽으로 "카운터 체크" "Fleckerl";

우회전;

좌회전.

주제: 댄스 구성 설정:

비엔나 왈츠 댄스 공연.

10. 최종 진단.

제목: 콘서트 보고:

소개.

주제: 입문 수업:

아이들에게 질문하기.

제목: 안전 주의 사항:

안전 브리핑.

제목: 초기 진단:

아이들의 ZUN 수준 식별.

2. 파데그라스 춤의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

3. 폴로네즈 댄스의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

4. 삼바댄스의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

"및"다리를 함께 들어 올린 후 1 및 2 스트로크의 작은 스쿼트;

오른쪽 다리와 왼쪽 다리의 주요 움직임;

좌우 털다;

오른쪽 다리와 왼쪽 다리로 그 자리에서 움직이십시오.

Samba는 한 번에 하나씩 움직입니다.

쌍으로 산책로;

P.N. L.N. 뒤쪽에;

번역 봇 fogo 얼굴과 등;

볼타 좌우.

주제: 댄스 구성 설정:

삼바 댄스의 단순화된 버전을 연출합니다.

5. 차차차 춤의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

6. 자이브 댄스의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

섀시를 오른쪽과 왼쪽으로 엽니다.

섀시를 앞뒤로 엽니다.

섀시 잠금 대신 동일한 작업을 수행합니다.

2개의 섀시 전방 - 2개의 섀시 후면;

볼 체인지;

지지대를 잡고 발가락에서 발뒤꿈치로 회전합니다.

- "PN과 함께 LN으로 락."

- "프롬나드 링크".

- "프롬나드 엔딩".

- "오른쪽 트위스트 턴".

- "미니 파이브스텝".

- 파이브스텝.

- "앞쪽 측면 단계에서 좌회전."

주제: 댄스 구성 설정:

자이브 댄스의 단순화된 버전을 연출합니다.

7. 탱고댄스의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

왼쪽으로 돌면서 작은 원을 그리며 앞으로 이동합니다.

- "왼쪽 광장"(코트 앞뒤);

- "큰 왼쪽 사각형";

- "왼쪽 확장 사각형";

- "펼친 사각형 왼쪽 열기";

- "왼쪽으로 펼쳐진 정사각형 뒷면";

- "왼쪽 열림이 정사각형으로 돌아감";

- "바위"(앞뒤로 흔들기).

- "프로그레시브 측면 단계."

- "이동하다".

- "록 턴".

- "코르테 백."

- "프로그레시브 링크".

- "폐쇄 산책로".

- 주요 좌회전.

- 열린 산책로.

- 포스텝.

네 단계;

주제: 댄스 구성 설정:

탱고 댄스 공연.

8. 느린 왈츠:

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

여섯 번째 위치에 서서 내리고 올립니다.

오른쪽 다리에서 앞으로 나아가 왼쪽 다리를 당기고 왼쪽 다리에서 뒤로 물러나 오른쪽 다리를 당깁니다 (1 감소, 2.3 증가, 끝에서 낮추기).

왼쪽 다리도 마찬가지입니다.

오른쪽 다리로 옆으로 가면서 왼쪽 다리를 당기고 내리고 올리십시오.

L.N.도 마찬가지입니다.

- "오른쪽 사각형";

- "왼쪽 사각형";

- "큰 오른쪽 사각형";

- "큰 왼쪽 광장".

9. 비엔나 왈츠 춤.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

10. 최종 진단.

주제: 제어 수업: -아이들의 ZUN 확인하기.

제목: 콘서트 보고:

연구된 댄스 작곡 시연.

이번 학년도에 설정된 목표 및 목표와 관련하여 창의적인 이벤트 및 경쟁의 특성과 관련하여 주제별 계획의 내용이 변경될 수 있습니다.

달력 - 주제별 계획

번호 번호 p \ n	장	주제	시간
			1단계			2단계
			이론	관행	총		이론	관행	총
	소개	입문 수업. TV 지시. 초기진단
	파데그라스 댄스 기초	춤의 기초 배우기
	폴로네즈 댄스 기본	음악 문해력의 기초 공간의 방향 춤의 기초 배우기 댄스 구성 설정
	삼바댄스의 기초	음악 문해력의 기초 공간의 방향 춤의 기초 배우기 댄스 구성 설정
	차차차 댄스의 기본	음악 문해력의 기초 공간의 방향 춤의 기초 배우기 댄스 구성 설정
	자이브 댄스 기초	음악 문해력의 기초 공간의 방향 춤의 기초 배우기 댄스 구성 설정
	탱고 댄스 기초	음악 문해력의 기초 공간의 방향 춤의 기초 배우기 댄스 구성 설정
	댄스 기본 슬로우 왈츠	음악 문해력의 기초 공간의 방향 춤의 기초 배우기 댄스 구성 설정
	비엔나 왈츠 댄스 기초	음악 문해력의 기초 공간의 방향 춤의 기초 배우기 댄스 구성 설정.
	최종 진단	제어 수업 리포팅콘서트
	총:

제어 및 방법론적 지원

수업 모드:

수업은 팀 전체, 하위 그룹, 개별적으로 진행할 수 있습니다.

수업 형태:

대화, 시적 및 음악적 예, 시각 보조 자료, 프레젠테이션, 비디오 자료로 설명되는 이론적 정보가 제공됩니다.

실전 수업,아이들이 음악 문해력을 배우고 댄스 작곡의 기본 요소를 배웁니다.

레슨 준비, 리허설 -콘서트 번호가 만들어지고 아이들의 연기 능력이 발전하고 있습니다.

최종 세션, 마지막 주제는 레슨 콘서트입니다. 어린이, 교사, 손님을 위해 개최됩니다.

소풍 -전시회, 박물관, 콘서트, 공휴일, 대회, 축제 방문.

위한 교실에서 단독공연다음 교육 방법이 사용됩니다.

- 시각 청각;

- 시각-시각적;

- 생식;

아이들에게 춤을 가르치는 주요 방법 중 하나는 교사가 공연 방식을 시연하는 것입니다.

각 수업은 계획에 따라 구성됩니다.

- 지상 체조;

- 중간에 운동;

- 새로운 요소와 조합 학습

- 다루는 자료의 반복;

- 수업 분석;

- 숙제.

콘서트 및 공연 활동

레퍼토리는 서클 멤버의 연령 특성과 능력을 고려하여 선택됩니다.

콘서트 활동 계획은 올해의 가장 중요한 행사인 전통적인 방학을 고려하여 1년 동안 작성됩니다. 교사의 도움 없이 아이들은 방학 때나 학부모 모임에서 배운 레퍼토리로 연주합니다.

크리에이티브 보고서학년 말에 한 번 개최되며 다음을 제공합니다.

연설에서 사진 및 비디오 자료 발표;
각 학생의 활동을 요약하여 가장 성공적이고 생산적인 학생에게 보상을 제공합니다.
최종 성찰 "1년 동안 내가 배운 것";
졸업공연.

보고 콘서트는 학년도 작업의 최종 결과입니다. 모든 아이들은 반드시 공연을 할 것이며, 한 해 동안 축적된 모든 최고가 성취될 것입니다.교사의 주된 임무는 콘서트 활동 과정에서 공연에 필요한 자질을 키우고 집단적 창의성으로 아이들을 흥미롭게하고 사로 잡는 것입니다.

리허설 공연 전에 계획된 방식으로 개최됩니다. 이것은 리듬, 다이내믹스에 대한 작업이며 각 연주자의 연주 스타일이 연마되고 있습니다.

클래스의 기술 장비

1. 특별 사무실(집회장)의 존재.

2. 리허설실(무대)의 존재.

3. 뮤직 센터, 컴퓨터.

4. "+" 및 "에 음반 녹음- ».

5. 전기 장비.

6. 거울.

7. 오디오, 비디오, CD 형식, MP3를 녹음합니다.

8. 공연, 콘서트 녹음.

교사 참고 자료

Alfonso, P. K. The Art of Flamenco Dance / P. K. Alfonso. – M.: 예술, 1984.
사교 댄스 / 에드. M. 길라메네. - 리가, 1954년.
Baryshnikov, T.K. 안무의 ABC / T. K. Baryshnikova. - 상트페테르부르크, 1996.
Bekina S. I. 외 "음악과 움직임", M., 2000
Bottomer W. "춤 배우기", "EXMO-press", 2002
Bottomer, B. "댄스 레슨" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
G. Howard "유럽 사교 댄스 기술", "Artis", M. 2003
Dinnits E. V. "Jazz dances", LLC "출판사 AST", 2004
Kaul N. “춤을 배우는 법. 스포츠 볼룸 댄스. 로스토프나도누, "피닉스", 2004
Knorova E.V. 고학년을위한 댄스 클럽 / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya-M .: Academy of Ped. 과학, 1958.
Lerd W. "라틴 아메리카 볼룸 댄스의 기술", "Artis", M. 2003
Mikhailova M. A. 춤, 게임, 아름다운 움직임을 위한 운동 / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - 야로슬라블, 2000.
유럽 춤의 수정된 기법 / transl. 영어로부터. 그리고 에드. Yu.Pina-St.Petersburg, 1993.
라틴 아메리카 춤의 수정 된 기법 / per. 영어로부터. 그리고 에드. Yu.Pina-St.Petersburg, 1993.
Podlasy I.P. "교육학 : 2 권의 책", "Vlados", 2003
Rean A. A. 및 기타 "심리학과 교육학", "Peter", 2004

어린이를 위한 참고 자료

1. Brailovskaya L.V. "댄스 튜토리얼: 왈츠, 탱고, 삼바, 자이브". 로스토프나도누, "피닉스", 2003

2. Ermakov D. A. "무도회 및 졸업 파티에서 춤", AST Publishing House LLC, 2004

3. Ermakov D. A. "폭스트롯에서 퀵스텝으로", LLC "AST Publishing House", 2004

4. Ermakov D. A. "왈츠의 회오리 바람", LLC "AST Publishing House", 2003

5. Rubshtein N. "댄스 스포츠의 심리학 또는 최초가 되기 위해 알아야 할 사항", M., 2000

설명 메모

한편 안무는 다른 어떤 예술과도 달리 아이의 조화로운 영적 육체적 발달을 위해 본격적인 미적 향상을 위한 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 춤은 아이의 미적 인상의 가장 풍부한 원천이며, "사회" 도구의 필수적인 부분으로서 그의 예술적 "나"를 형성하며, 이를 통해 우리 존재의 가장 친밀하고 가장 개인적인 측면을 사회 생활의 원으로 끌어들입니다.

무용은 인체의 움직임과 자세가 예술적인 이미지를 만들어내는 수단인 안무예술의 한 형태이다.

관련성

학교는 매년 이미 전통적인 "Cadet Ball"을 개최하여 아이들이 적극적으로 참여하고 춤의 아름다움, 스타일 및 시대를 전달하기 위해 큰 열정을 가지고 노력합니다. 이 프로그램의 목표 중 하나는 "Cadet Ball"을 위해 아이들을 준비시키는 것입니다.

프로그램의 교육적 편의성

프로그램의 목적 - 안무 문화와 관련된 학생의 성격 형성, 의식의 이념적, 도덕적 지향.

작업:

안무 예술에서 현실을 반영하는 일반적인 패턴에 대한 아이디어를 아이들에게 제공합니다.

학생들의 발달을 조화시키고 어린이의 문화 및 역사 교육 범위를 확장하기 위해 무용 예술의 특정 수단을 사용하십시오.

도덕성, 규율, 의무감, 집단주의, 조직을 교육하기 위해 춤의 윤리적 특징을 사용합니다.

무용예절을 가르치고 무용의 행동과 소통의 문화를 일상생활의 대인관계로 옮기는 능력을 형성한다.

학생들에게 정서적 안정을 제공하고 감정의 문화를 육성합니다.

어린이의 올바른 자세를 형성하고 보존하기 위해 볼룸 댄스를 통해 근육 코르셋을 강화하고 운동 문화를 배양합니다.

구별되는 특징 프로그램의 복잡성은 무엇보다도 프로그램의 발달 방향을 포함하는 교육 과제를 구현하는 접근 방식의 복잡성입니다. 이 복잡성은 다음을 기반으로 합니다.원칙:

민주주의의 원칙은 사회 환경에서 정서적으로 편안한 분위기를 조성하여 성인과 어린이의 동등한 권리와 의무를 인정하는 데 기반합니다.

프로그램에는 다음이 포함됩니다.지도:

어린이의 신체 능력 개발;

댄스-리듬 기술 습득;

댄스 레퍼토리 작업;

음악 및 이론 교육;

이론 및 분석 작업;

콘서트 및 공연 활동.

교육 과정의 통제 및 관리 방법. 수업 중 교사 관찰, 학교 행사에서 안무계 학생들의 준비 및 참여 분석, 청중 평가, 심사 위원, 다양한 행사에서의 공연 결과 분석, 대회학부모를 위한 공개 수업; 주제별 공휴일 공연; 대회 조직 및 개최; 다양한 수준의 경쟁 프로그램에 커플의 참여.

교실에서 습득한 지식, 기술 및 능력은 훈련 프로그램의 틀 내에서 어린이가 습득한 지식의 질을 확인하기 위해 교육학적 통제를 받아야 합니다.

교육적 통제의 형태 6 개월에 한 번씩 최종 수업, 공개 수업, 공연, 경쟁, 또한 일에 대한 관심을 유지하고 긍정적 인 결과를 달성하기 위해 아이들을 목표로합니다. 수업의인지 부분에서는 수업 중에 보여지는 학생들의 댄스 조합의 주도권과 창의적인 구성, 공연 분석 및 제안 된 문제 상황에 대한 해결책 검색이 반드시 주목됩니다.

지식과 기술의 강도, 이 교육 프로그램의 교육 효과를 보장하기 위해 다음과 같은 제어가 수행됩니다.

입구 - 교육적 관찰, 어린이 및 부모와의 인터뷰, 교육자와의 대화 (또는 교사 - 담임 교사);

중급 - 데모 공연, 콘서트 및 대회 참가;

최종 - 컨트롤 레슨 또는 콘서트 형태의 창의적인 보고서.

학생들의 프로그램 자료 동화 수준을 분석할 때 교사는 다음을 사용합니다.학생 성취도 카드, 프로그램 자료의 동화 및 아동의 다른 자질 개발은 세 가지 수준에서 결정됩니다.

최대 -프로그램 자료는 학생들이 완전히 마스터하고 학생은 높은 성취도를 보입니다 (국제, 전 러시아, 지역, 지구 대회 우승자).

평균 -사소한 오류가있는 경우 프로그램 전체 동화 (리뷰, 어린이 창의력의 집, 마을, 학교 수준의 경쟁에 참여);

최소 -불완전한 볼륨으로 프로그램을 마스터하고 이론적 및 실제 작업에서 심각한 실수를 저질렀습니다 (팀 수준에서 경쟁에 참여).

교육 과정을 구성하는 기술 및 방법:

실용적인 방법은 학생 자신의 적극적인 활동을 기반으로 합니다. 이것은 연습, 단계별 및 게임 방법의 전체적인 마스터링 방법입니다.

실제로 이러한 교육 방법은 학생들에게 다양한 교육적 영향을 미치는 방법으로 보완될 수 있습니다.

이 프로그램은 2년 간의 학습을 위해 설계되었습니다.

주 2회 1시간 수업. 연간 총 - 68시간.

이 프로그램의 구현에 가장 적합한 형태는 원의 모양입니다.

참가자 구성 - 14 - 16 명.

프로그램 구현 프로세스는 2 단계의 교육을 제공합니다.

나단계 - 5-6 등급 - 기본 수준.

II단계 - 7-9 등급 - 기본 수준

수업 내용은 안무 및 음악 분야의 요구 사항에 따라 학생들에게 다양한 교육을 제공하는 것을 목표로 합니다.

수업을위한 교육 자료는 광범위하며 주요 내용은 운동 능력 개발을위한 운동과 훈련 성격의 운동입니다. 이것은 작업의 과제 중 하나가 댄스 능력, 기술 및 능력의 개발 및 향상이라는 사실 때문입니다.

프로그램 실행의 예상 결과

"Cadet Classes를 위한 안무" 프로그램의 구현 결과로 학생들은 다음을 알아야 합니다.

고전무용의 자세;

볼룸 댄스의 주요 유형;

사교 댄스의 기본 수치.

학습자는 다음을 수행할 수 있어야 합니다.

사교 댄스의 기본 동작을 정확하고 표현력 있게 표현합니다.

음악에 맞춰 예술적으로 움직입니다.

기본 모양에서 컴포지션을 만듭니다.

프로그램 내용

1단계 프로그램 내용

소개.

주제: 입문 수업:

아이들에게 질문하기.

제목: 안전 주의 사항:

제목: 초기 진단:

2. 3월. 재건.

제목: 행진의 기본 학습:

기본 단계 마련;

3. 파데그라스 춤의 기초.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

주제: 공간의 방향:

주제: 춤의 기초 배우기:

댄스 라인을 따라가는 기본 스텝;

주요 단계는 제쳐두고 있습니다.

주제: 댄스 구성 설정:

파데그라스 춤의 단순화된 버전을 연출합니다.

4. 폴로네즈 댄스의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

기본 전진 운동;

- "우회";

앞으로 균형.

주제: 댄스 구성 설정:

폴로네즈 댄스의 단순화된 버전을 연출합니다.

5. 차차차 춤의 기본.

주제: 주제: 음악 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

체중을 발에서 발로 옮기고, 무릎을 뒤로 구부리고, 골반으로 8자 모양을 만듭니다.

오픈 섀시 왼쪽 - 오른쪽(타임스텝);

회전하지 않고 왼쪽으로 회전하는 주요 움직임;

- "확인하다";

손에서 손으로;

우회전 및 좌회전;

Locke Chasse 앞뒤로;

론드 샤세;

힙 트위스트 섀시.

주제: 댄스 구성 설정:

차차차 춤의 단순화된 버전을 연출합니다.

9. 비엔나 왈츠 춤.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

오른쪽 펼쳐진 사각형;

십자가가있는 왼쪽 펼쳐진 사각형;

P.N. 그리고 L.N;

- 왼쪽에서 오른쪽으로 "카운터 체크" "Fleckerl";

우회전;

좌회전.

주제: 댄스 구성 설정:

비엔나 왈츠 댄스 공연.

10. 최종 진단.

제목: 콘서트 보고:

2단계 프로그램 내용

소개.

주제: 입문 수업:

아이들에게 질문하기.

제목: 안전 주의 사항:

안전 브리핑.

제목: 초기 진단:

아이들의 ZUN 수준 식별.

2. 3월. 재건.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

행진곡의 음악적, 리듬적 특징.

주제: 공간의 방향:

이동 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

제목: 행진의 기본 학습:

기본 단계 마련;

댄스 라인을 따라가는 기본 스텝;

재건의 주요 단계.

주제: 댄스 구성 설정:

재구성의 단순화된 버전에 대한 설명.

3. 파데그라스 춤의 기초.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

4. 폴로네즈 댄스의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

5. 삼바댄스의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

"및"다리를 함께 들어 올린 후 1 및 2 스트로크의 작은 스쿼트;

오른쪽 다리와 왼쪽 다리의 주요 움직임;

좌우 털다;

오른쪽 다리와 왼쪽 다리로 그 자리에서 움직이십시오.

Samba는 한 번에 하나씩 움직입니다.

쌍으로 산책로;

P.N. L.N. 뒤쪽에;

번역 봇 fogo 얼굴과 등;

볼타 좌우.

주제: 댄스 구성 설정:

삼바 댄스의 단순화된 버전을 연출합니다.

6. 차차차 춤의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

7. 탱고댄스의 기본.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

왼쪽으로 돌면서 작은 원을 그리며 앞으로 이동합니다.

- "왼쪽 광장"(코트 앞뒤);

- "큰 왼쪽 사각형";

- "왼쪽 확장 사각형";

- "펼친 사각형 왼쪽 열기";

- "왼쪽으로 펼쳐진 정사각형 뒷면";

- "왼쪽 열림이 정사각형으로 돌아감";

- "바위"(앞뒤로 흔들기).

- "프로그레시브 측면 단계."

- "이동하다".

- "록 턴".

- "코르테 백."

- "프로그레시브 링크".

- "폐쇄 산책로".

- 주요 좌회전.

- 열린 산책로.

- 포스텝.

네 단계;

주제: 댄스 구성 설정:

탱고 댄스 공연.

8. 느린 왈츠:

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간의 방향:

춤의 움직임 방향에 대해 잘 알고 있습니다.

주제: 춤의 기초 배우기:

여섯 번째 위치에 서서 내리고 올립니다.

오른쪽 다리에서 앞으로 나아가 왼쪽 다리를 당기고 왼쪽 다리에서 뒤로 물러나 오른쪽 다리를 당깁니다 (1 감소, 2.3 증가, 끝에서 낮추기).

왼쪽 다리도 마찬가지입니다.

오른쪽 다리로 옆으로 가면서 왼쪽 다리를 당기고 내리고 올리십시오.

L.N.도 마찬가지입니다.

- "오른쪽 사각형";

- "왼쪽 사각형";

- "큰 오른쪽 사각형";

- "큰 왼쪽 광장".

9. 비엔나 왈츠 춤.

주제: 음악 읽기 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

10. 최종 진단.

주제: 제어 수업: -아이들의 ZUN 확인하기.

제목: 콘서트 보고:

연구된 댄스 작곡 시연.

이번 학년도에 설정된 목표 및 목표와 관련하여 창의적인 이벤트 및 경쟁의 특성과 관련하여 주제별 계획의 내용이 변경될 수 있습니다.

달력 - 주제별 계획

n\n

장

주제

시간

1단계

2단계

이론

관행

총

이론

관행

총

소개

입문 수업. TV 지시.

초기진단

3월. 재건.

춤의 기초 배우기

파데그라스 댄스 기초

음악 문해력의 기초

공간의 방향

춤의 기초 배우기

댄스 구성 설정

폴로네즈 댄스 기본

음악 문해력의 기초

공간의 방향

춤의 기초 배우기

댄스 구성 설정

삼바댄스의 기초

음악 문해력의 기초

공간의 방향

춤의 기초 배우기

댄스 구성 설정

차차차 댄스의 기본

음악 문해력의 기초

공간의 방향

춤의 기초 배우기

댄스 구성 설정

탱고 댄스 기초

음악 문해력의 기초

공간의 방향

춤의 기초 배우기

댄스 구성 설정

댄스 기본 슬로우 왈츠

음악 문해력의 기초

공간의 방향

춤의 기초 배우기

댄스 구성 설정

비엔나 왈츠 댄스 기초

음악 문해력의 기초

공간의 방향

춤의 기초 배우기

댄스 구성 설정.

최종 진단

제어 수업

리포팅콘서트

총:

제어 및 방법론적 지원

수업 모드:

수업은 팀 전체, 하위 그룹, 개별적으로 진행할 수 있습니다.

수업 형태:

- 대화 , 시적 및 음악적 예, 시각 보조 자료, 프레젠테이션, 비디오 자료로 설명되는 이론적 정보가 제공됩니다.

- 실전 수업, 아이들이 음악 문해력을 배우고 댄스 작곡의 기본 요소를 배웁니다.

- 레슨 준비, 리허설 - 콘서트 번호가 만들어지고 아이들의 연기 능력이 발전하고 있습니다.

- 소풍 - 전시회, 박물관, 콘서트, 공휴일, 대회, 축제 방문.

아이들에게 춤을 가르치는 주요 방법 중 하나는 교사가 공연 방식을 시연하는 것입니다.

각 수업은 계획에 따라 구성됩니다.

– 중간에 운동;

– 새로운 요소와 조합 학습;

– 다루는 자료의 반복;

– 수업 분석;

– 집 배정.

콘서트 및 공연 활동

레퍼토리는 서클 멤버의 연령 특성과 능력을 고려하여 선택됩니다.

크리에이티브 보고서 학년 말에 한 번 개최되며 다음을 제공합니다.

각 학생의 활동을 요약하여 가장 성공적이고 생산적인 학생에게 보상을 제공합니다.

최종 성찰 "1년 동안 내가 배운 것";

졸업공연.

리허설 공연 전에 계획된 방식으로 개최됩니다. 이것은 리듬, 다이내믹스에 대한 작업이며 각 연주자의 연주 스타일이 연마되고 있습니다.

클래스의 기술 장비

1. 특별 사무실(집회장)의 존재.

2. 리허설실(무대)의 존재.

3. 뮤직 센터, 컴퓨터.

4. "+" 및 "에 음반 녹음- ».

5. 전기 장비.

6. 거울.

7. 오디오, 비디오, CD 형식, MP3를 녹음합니다.

8. 공연, 콘서트 녹음.

교사 참고 자료

Alfonso, P. K. The Art of Flamenco Dance / P. K. Alfonso. – M.: 예술, 1984.

사교 댄스 / 에드. M. 길라메네. - 리가, 1954년.

Baryshnikov, T.K. 안무의 ABC / T. K. Baryshnikova. - 상트페테르부르크, 1996.

Bekina S. I. 외 "음악과 움직임", M., 2000

Bottomer W. "춤 배우기", "EXMO-press", 2002

Bottomer, B. "댄스 레슨" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.

G. Howard "유럽 사교 댄스 기술", "Artis", M. 2003

Dinnits E. V. "Jazz dances", LLC "출판사 AST", 2004

Kaul N. “춤을 배우는 법. 스포츠 볼룸 댄스. 로스토프나도누, "피닉스", 2004

Knorova E.V. 고학년을위한 댄스 클럽 / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya-M .: Academy of Ped. 과학, 1958.

Lerd W. "라틴 아메리카 볼룸 댄스의 기술", "Artis", M. 2003

Mikhailova M. A. 춤, 게임, 아름다운 움직임을 위한 운동 / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - 야로슬라블, 2000.

유럽 춤의 수정된 기법 / transl. 영어로부터. 그리고 에드. Yu.Pina-St.Petersburg, 1993.

라틴 아메리카 춤의 수정 된 기법 / per. 영어로부터. 그리고 에드. 유. 피나 – 세인트 피터스 버그., 1993.

Podlasy I.P. "교육학 : 2 권의 책", "Vlados", 2003

Rean A. A. 및 기타 "심리학과 교육학", "Peter", 2004

어린이를 위한 참고 자료

1. Brailovskaya L.V. "댄스 튜토리얼: 왈츠, 탱고, 삼바, 자이브". 로스토프나도누, "피닉스", 2003

2. Ermakov D. A. "무도회 및 졸업 파티에서 춤", AST Publishing House LLC, 2004

3. Ermakov D. A. "폭스트롯에서 퀵스텝으로", LLC "AST Publishing House", 2004

4. Ermakov D. A. "왈츠의 회오리 바람", LLC "AST Publishing House", 2003

5. Rubshtein N. "댄스 스포츠의 심리학 또는 최초가 되기 위해 알아야 할 사항", M., 2000

워킹 커리큘럼

생도 수업에서 "리듬과 안무"라는 주제로

작업 프로그램



설명 노트 .................................................................................. 3p.
달력 주제 계획. ……………………………………

학생 교육 수준에 대한 요구 사항 ..................................................................8 p.
작업 커리큘럼의 실용적인 부분 일정 .................................. ..9 p. 프로그램 자료 마스터링의 효과 ..................................................9 p. 교사용 문헌 목록 ..................................................................................10페이지 스크롤 주제에 대한 추가 교육을 위한 웹사이트 ...... 10 p.

나 . 설명 메모

이 프로그램은 5년간의 연구를 위해 고안되었습니다. 커리큘럼에 따라 "리듬과 안무" 과목에 34시간이 배정됩니다. 일정에 따라 1학년과 5학년은 주 1회 45분씩 수업이 진행된다.

"리듬과 안무" 프로그램은 교실 모드에서 1학년부터 5학년까지 안무 예술의 기초를 가르치도록 고안되었습니다. 프로그램은 수업의 기초입니다. 체계적이고 일관된 학습을 제공합니다. 그러나 프로그램의 내용을 고수하는 교사는 창의적으로 수업을 진행할 수 있습니다. 그것은 어린이의 일반 및 음악 발달 수준, 교사의 기술 및 작업 조건에 따라 다릅니다.

리듬 레슨은 부하와 휴식, 긴장과 이완을 지속적으로 번갈아 가며 진행합니다. 학생들은 점차 긴장과 부담의 증가에 익숙해지며 이는 다른 수업에 유익한 영향을 미칩니다.

리듬 수업은 체육 및 음악 수업과 밀접하게 관련되어 서로를 보완합니다. 결국 학생의 일반적인 다재다능한 발달, 올바른 정서적 및 의지 적 성숙에 기여하는 것은 다른 과목과 함께 리듬 수업입니다. 아이들은 리듬감, 음악적 귀 및 기억력을 발달시킵니다. 수업에서 아이들은 운동 능력을 향상시키고 공간 방향을 개발하며 자세를 개선하고 움직임의 명확성과 정확성을 형성합니다.

리듬은 어린이의 정신 발달에 긍정적 인 영향을 미칩니다. 결국 각 수업을 올바르게 이해하고 이해해야하며 움직임을 올바르게 수행하고 활동에 적시에 포함해야하며 선택한 움직임의 특성에 대한 대응을 이해해야합니다. 음악. 이 수업은 학생들의 창의적인 상상력 개발에 유리한 조건을 만듭니다. 자발적인 관심 형성과 기억력 발달에 미치는 영향도 논쟁의 여지가 없습니다. 움직임에 대한 어린이의 요구는 질서 있고 의미있는 활동으로 바뀝니다. 리듬 수업은 어린이에게 조직적이고 훈련된 영향을 미치고 과도한 흥분과 긴장을 완화하는 데 도움이 됩니다.

일반적으로 리듬 수업은 학생의 창의적 활동과 상상력을 높이고 수업의 집단 활동에 참여하도록 권장합니다. 점차적으로 학생들은 뻣뻣함을 극복하고 동지들에 대한 자신의 행동에 대한 책임감을 더 잘 알게 되며 음악에 맞춰 행동하는 능력을 습득하게 됩니다. 의상과 풍경의 요소를 사용합니다. 잘 발달된 무대 뮤지컬 공연은 어린이 동창회를 개최할 때 이용하기 편리합니다. 특히 민속춤과 춤의 가치에 주목하고 싶습니다. 그들은 아이들에게 민속 문화를 소개합니다. 모든 민속춤은 함께 공연되고 아이들의 의사 소통 능력을 향상 시키도록 설계되었습니다. 그 안에서 아이들은 파트너에게주의를 기울이고 그와 함께 공통된 움직임 리듬을 찾는 법을 배웁니다.

1년에서 5년까지의 학습 프로그램에는 다음 섹션이 포함됩니다.

이 프로그램에는 역사 및 일상 무용의 요소, 가장 중요한 장르의 무용 자료가 포함됩니다.안무: 고전, 민속, 현대 무용의 요소, 리듬, 사교 댄스, 음악적 소양의 요소, 4 학년 프로그램에 따른 댄스 요소의 반복.

높은 발걸음, 부드럽고 탄력 있는 발걸음, 발가락 발걸음, 멈춤 발걸음, 반발가락으로 걷기, 높은 무릎 들어올리기로 걷기. 가벼운 점프, 점프, 갤럽. 대각선 회전, 꼬임, 집중 운동, 쌍으로 작업, 파트너에 대한 고상하고 예의 바른 대우 기술 배우기. 생도 편견이 있는 5학년을 위한 댄스 요소 소개. 플라스틱 및 느린 왈츠 수치. 왈츠 산책로. 폴로네즈의 단계와 인물. 생각한 왈츠의 구성표와 수치 현대 사교 댄스의 요소입니다. 스텝스 자이브. 차차 스텝스. "Hussar Polka"의 계획과 인물. 로큰롤 요소.

리듬과 안무 교육 프로그램의 목적과 목표.

기본 표적프로그램 - 안무를 통해 젊은 세대의 미적 능력을 지속적으로 개발합니다.아이들에게 모든 유형의 무용 예술을 소개합니다: 역사 및 일상 무용에서 현대 무용, 어린이 무용에서 발레 공연에 이르기까지.

이 목표를 달성하기 위해서는 다음 과제를 해결해야 합니다.

교육 및 음악 작업:

· 교육학의 기본 원칙에 기초한 교육에 기초해야 합니다.

· 아이들이 교사의 말을 생각하고 듣고 듣고, 수행의 부정확성을 수정할 수 있도록 계속 가르치십시오.

· 아이들에게 춤에 대한 사랑을 심어주고 춤 능력 (음악 및 운동, 예술 및 창의적)을 형성합니다.

· 영재 아동에게 지식, 기술 및전문성을 더욱 발전시킬 수 있는 기술 안무 예술 분야의 교육 프로그램;

음악적 이미지의 발달을 인식하고, 움직임으로 전달하고, 이러한 움직임을 음악의 본질, 음악적 표현 수단,
일반적인 체력 개발(근력, 지구력, 조정, 유연성);

· 학생들의 의사 소통 능력 개발;

· 음악에 대한 미적, 정서적 의식적 태도, 음악성 개발, 리듬감, 내적 청력에 대한 생도 교육

· 수행 능력 개발, 운동 활동, 움직임 조정, 공간 방향, 음악성, 움직임 수행의 표현력, 안무 작업을 독립적으로 평가하는 능력;

· 예술적 취향을 심어주는 공동 활동 과정에서 규율, 독립성, 지구력, 창작 활동, 의사 소통 문화 및 서로에 대한 존중 교육.

조직적이고 조화롭게 발달된 인격의 교육;
예술성의 발달, 해방되는 능력;
춤의 줄거리, 동작의 올바른 연결에 대한 아이디어를 제공합니다.
역사적이고 일상적인 볼룸 댄스의 기본을 제공합니다.

개발 작업:

· 리듬감, 음악에 대한 감정적 반응을 계속 개발합니다.

· 연구 5 년차에 습득 한 움직임 조정, 반응 속도 개발;

· 풍부한 댄스 표현력, 움직임의 조정, 공간 방향;

· 상상력, 즉흥적 능력 개발;

· 예술성, 볼룸 및 역사적인 춤을 수행하는 능력 개발;

· 생도의 일반 문화 교육, 미학 교육, 체력 및 체력 교육에 특별한주의를 기울입니다.

웰빙:

· 다양한 근육 그룹의 강화, 모든 신체 시스템의 발달 (호흡기, 심혈관 등);

· 척추의 자세 및 곡률 위반 방지, 올바른 자세 교육;

춤, 게임, 다양한 춤 조합에서 아름다운 자세, 표현력, 움직임의 가소성 및 제스처 형성;

· 발의 올바른 아치 형성, 평발 예방.

교육 과제:

예술적 취향, 다양한 민족의 무용 예술에 대한 관심을 지속적으로 배양하여 그들의 영적 및 문화적 가치를 존중하고 수용합니다.

· 팀 구축 작업을 계속하고 상호 지원 및 공동 창작을 기반으로 관계를 구축합니다.

· 학교의 콘서트 생활에 참여하다

생도의 개인 자질 교육 및 개발;
시민 및 직업적 의무, 규율, 학습에 대한 성실한 태도에 대한 충성심의 형성 및 개발.

주제 내용의 가치 지향에 대한 설명

이 프로그램의 내용은 개인의 사회적 및 직업적 활동에서 적극적인 자기 실현이 가능한 창의적이고 유능하며 성공적인 러시아 시민을 교육하는 것을 목표로 합니다. 프로그램을 마스터하는 과정에서 학생들은 건강을 개선하고 일반 및 특정 기술, 인지 및 객관적 활동 방식을 형성합니다.

II 캘린더 - 주제별

계획

리듬과 안무를 주제로

클래스 5

교사: Karamalikova Svetlana Ilyinichna

시간: 총 34시간; 주당 1시간;

주제별 계획

№	강의 주제	시간	날짜
№	강의 주제	시간	계획에 따라	실제로
1분기
	입문 수업. 안전 브리핑.
	왈츠: 기본 스텝. 춤 "Figured Waltz"의 동작 배우기
	균형(왈츠의 움직임 배우기). 춤 "Figured Waltz"의 학습 동작.
	왈츠 우회전. 춤 "Figured Waltz"의 학습 동작.
	왈츠 트랙. 춤 "Figured Waltz"의 학습 동작.
	왈츠 좌회전. 댄스 "Figured Waltz"의 진술
	민속 운동의 요소: 데미 *플라이* 그리고 *할머니* *플라이* 한 손으로. 댄스 "Figured Waltz"의 진술.
	*배터리* 힘줄 발의 축소, 발 뒤꿈치-발가락, 뻗은 다리 및 하프 스쿼트로 이동합니다. 한 손으로. 댄스 "Figured Waltz"의 진술.

	테스트 레슨 No.1
	*배터리* 게테 뻗은 다리에서 세 번째 위치에서 시작하여 - 데미 *플라이.* 한 손으로 새해 춤을 위한 학습 동작.
	멋진 *배터리* 게테 십자가와 함께 세 번째 위치에. 한 손으로. 새해 춤을 위한 학습 동작
	*통과하다-* 로프 준비. 수작업으로. 새해 춤의 진술.
	"로프". 수작업으로. 새해 춤의 진술.
	연구 자료의 통합.
	마스터리 레슨 2
	왈츠의 역사.
	"비엔나 왈츠". 음악 크기 ¾.
	짝을 지어 왈츠의 올바른 변주 댄스 "파데그라스"에 맞춰 기본 동작 익히기
	페어 왈츠의 올바른 변주 "비엔나 왈츠" 춤의 기본 동작 배우기
	왈츠의 변화를 쌍으로 남겼습니다. 무용 "비엔나 왈츠"의 기본 동작 배우기
	왈츠 쌍으로 왼쪽 변주 "비엔나 왈츠" 춤의 기본 동작 배우기
	균형. 왈츠와 균형의 조합은 홀 중앙에서 측면으로 향합니다.
	왈츠를 한 쌍으로 원을 그리며 옆으로 돌리는 균형의 조합 성능, 캐릭터. 무용 "비엔나 왈츠"의 기본 동작 배우기
	산책로, 손을 돌려. 무용 "비엔나 왈츠"의 기본 동작 배우기
	그림. (댄스 그림 "비엔나 왈츠"댄스의 기본 동작 배우기)
	무용 공연 "비엔나 왈츠"
	연구 자료의 통합.

	테스트 레슨 3번
	댄스 "Hussar Polka"의 학습 동작. 댄스 스테이징
	댄스 "Hussar Polka"의 학습 동작. 댄스 스테이징
	댄스 "Hussar Polka"의 학습 동작. 댄스 설정.
	댄스 "Hussar Polka"의 학습 동작. 댄스 설정.
	연구 자료의 통합.
	공개 수업.

3 커리큘럼 내용

이 프로그램은 섹션에서 학제 간 링크의 구현을 고려하여 컴파일됩니다.

아이들이 배우는 "음악 교육":

음악에서 다양한 감정 상태를 듣고 움직임으로 전달하도록 계속 가르치십시오.
음악과 동작의 내용과 특성에 따라 올바른 시작 위치를 잡습니다.
열에서 쌍으로 정확한 거리를 유지하십시오.
소리 및 음악 신호에 따라 교사의 구두 지시에 따라 원하는 이동 방향을 독립적으로 결정합니다.
음악에주의하면서 움직임의 속도를 관찰하십시오.
특정 리듬과 속도로 유연성, 가소성을 위한 운동을 수행합니다.
모든 게임 및 댄스 동작을 쉽고 자연스럽고 자연스럽게 수행합니다.
음악 작품의 부분 변화를 느끼십시오.
적당하고 빠른 속도로 손의 동시 작업 (앞으로, 뒤로, 발가락으로 가변 스텝)으로 댄스 동작을 수행합니다.
한 그림에서 다른 그림으로 재구성하고 이러한 그림의 이름을 알고 있습니다.
조합하여 움직임을 수행하십시오.
음악의 성격을 움직이고 결정할 수 있습니다.
선생님이 주신 주제로 즉흥연주를 할 수 있습니다.

섹션 "리듬, 음악 문해력의 요소" 리듬 연습, 음악 게임, 음악 및 리듬 듣기 작업을 포함합니다.예술적이고 표현적인 음악 연주, 댄스 음악 감상 및 분석 . 이 섹션의 연습은 계속해서 음악성을 개발하고 풍부하게 합니다. 음악적 인식을 형성하고, 음악의 표현 수단에 대한 아이디어를 제공하고, 리듬 감각을 개발하고, 행진 및 댄스 음악을 탐색하는 능력, 특성, 미터 리듬을 결정합니다. , 움직임과 음악을 조화시키는 구조 및 능력.

리듬과 안무의 요소 활용신체의 조화로운 발달, 기술, 동작 문화, 자세 교육, 동작의 유연성 및 조정 개발, 안무 규칙 학습에 기여합니다.

섹션 "클래식, 포크, 팝 및 볼룸 댄스의 요소".

섹션에 포함 된 운동 운동은 올바른 자세 형성에 기여하고 신체적 결함을 수정하는 데 도움이되며 신체의 올바른 위치를 가르치고 운동 조정을 개발하며 운동과 춤을 수행 할 때 올바르게 호흡하도록 가르칩니다.민속 무대 무용의 연습은 소량으로 연구됩니다. 여기에는 훈련 연습, 홀 중앙의 무대 움직임 및 대각선으로 댄스 구성이 포함됩니다.

사교 댄스현대 안무의 필수적인 부분이므로 생도 방향의 학생들을위한 "리듬-안무"프로그램에 포함됩니다.

사교 댄스는 어린이의 신체적, 정서적 발달에 매우 긍정적인 영향을 미칩니다. 아이의 다양한 근육을 강화하는 규칙적인 운동은 성장 과정과 관련이 있기 때문에 특히 중요합니다. 또한 볼룸 댄스는 학생들의 기억력을 훈련시키고 어린이의 춤 감각, 가소성, 움직임 조정을 돕고 그를 해방시켜 앞으로 많은 콤플렉스를 피하는 데 도움이 될 것입니다.

볼룸 댄스는 문화와 미적 취향을 심어주고 첫 공연부터 교사는 아이들에게 아름답게 옷을 입히고 단정하게 가르칩니다.

역사 및 가정 무용는 포크댄스 소재를 재해석한 것으로 특정 시대나 환경의 특성을 반영한 것이다. 역사적이고 일상적인 춤은 중요한 자세, 천천히 측정된 걸음걸이, 고귀함을 발전시킵니다. 역사무용과 일상무용에 대한 지식은 생도와 미래 장교의 발전에 매우 중요하며 동시에 학생들의 인지능력을 확장시키는 수단이기도 하다.

"연습곡 및 무대 작품" 섹션 민속, 팝, 볼룸, 역사 및 가정 및 어린이 플롯 댄스를 교육, 무대 및 무대 버전으로 포함합니다.

4 학생 교육 수준에 대한 요구 사항

과외 활동을 마스터한 개인, 메타 과목 및 과목 결과.

· 개인 결과 -자신의 능력에 대한 인식, 자신의 성공/실패 이유를 적절하게 판단하는 능력을 포함한 자존감 형성; 자신의 강점과 약점을 보는 능력, 자신을 존중하고 성공을 믿는 능력, 연습생 기간 동안 자신을 밝은 개인으로 증명하는 능력, 독특한 무대 이미지를 만드는 능력. 무대에서 해방되고 자연스러운 예술성을 지닌 아이는 자신의 감정을 모바일로 제어하고 변화시킬 수 있으며 이는 사람의 영적 본질 인 영혼의 발달에 기여합니다.

· 메타 주제 결과 -자신의 행동을 통제하고 평가하는 능력, 평가를 기반으로 실행을 조정하고 오류의 특성을 고려하여 학습에 주도권과 독립성을 보여주는 능력 ; 서로 다른 의견과 관심사를 고려하고 자신의 입장을 정당화합니다.자신과 일치하지 않는 관점을 포함하여 다른 관점을 가진 사람들의 가능성을 인정하고 의사 소통 및 상호 작용에서 파트너의 위치에 중점을 둡니다. 서로 다른 의견을 고려하고 협력에서 다양한 입장을 조정하기 위해 노력합니다. 움직임의 아름다움에 대한 비전, 사람의 움직임과 움직임에서 미적 특징의 선택 및 정당화; 감정관리; 기술적으로 올바른 모터 동작 수행;

· 대상 결과 - 높은 수준의 리듬 조합 연주, 음악성 개발(음악적 인식 형성, 음악 표현 수단에 대한 아이디어), 리듬 감각 개발, 음악을 특징 짓는 능력, 음악과 움직임을 조화시킨다.

V. 프로그램의 실제 부분 구현 일정 교육 과정에서 가장 중요한 연결 고리는 학생들의 지식, 기술 및 능력에 대한 회계, 테스트 및 평가입니다. 이러한 결과를 추적하기 위해 2단계로 수행되는 진단이 제공됩니다.

들어오는 통제;
최종 통제.

제어 목적:

들어오는 - 학생의 안무 능력의 초기 수준 진단;
최종 - 프로그램 자료의 동화 수준 결정.

학생의 외부 무대 데이터에주의를 기울일 필요가 있으며 전문적인 신체 데이터, 발의 상태, 움직임의 조정, 음악 및 리듬 조정을 확인해야합니다. 이 방법을 사용하여 학생들의 준비 수준이 결정됩니다.

학생들의 작업 결과는 공개 수업, 보고 콘서트 등에서 볼 수 있습니다.

8. G. 블라센코. 볼가 지역 사람들의 춤.

학생들의 성격 발달을 조화시키는 수단으로 생도 군단 "Victoria"의 안무

특히 행동의 생생한 예, 관계는 우리에게 다양한 시대의 일상적인 춤을 제공합니다. 각 역사적 시대에는 고유한 일상 춤이 있습니다. 일상 안무의 스타일은 주로 사람들의 생활 조건, 사회의 도덕 및 에티켓에 의해 결정됩니다. 일상적인 춤을 통해 특정 시대의 다양한 사회 계층의 관계 문화, 행동 규칙, 도덕적 규범을 배우고 "시도"할 수 있습니다.

생도 군단의 Catherine II 시대에 음악과 춤의 발전에 특별한 관심을 기울였습니다. 그런 분위기에서 러시아 장교단의 미래 빛인 "고귀한 청년"이 양육되고 훈련되었습니다. 19 세기에 러시아의 볼룸 댄스는 교육 프로그램에서 강력한 위치를 차지합니다. 모든 주요 교육 기관에서 교육이 실시되고 러시아 볼룸 댄스 학교가 마침내 형성되고 러시아 교사의 교육학 원칙이 승인되었습니다.

볼룸 댄스 - 사람의 미적 교육 및 창의성 교육 수단 중 하나. 다른 예술과 마찬가지로 볼룸 댄스는 깊은 미적 만족을 가져올 수 있습니다.

. 목표수업은 학생들에게 러시아 문화 전통과 세계 문화의 성과를 소개하는 예술적, 미적, 창의적, 공연 능력의 형성입니다.

작업:

1 . 아이들에게 안무 예술에서 현실을 반영하는 일반적인 패턴에 대한 아이디어를 제공합니다. 구체적으로 형태와 운동 라인을 음악의 삶의 내용, 의미, 느낌 및 분위기와 연결하여 표현합니다. 일반을 알면 어린이 스스로가 생활 속에서 접할 수 있는 무용 자료를 이해할 수 있을 것입니다.

2 . 무용 예술의 특정 수단을 사용하여 학생들의 발달을 조화시키고 어린이의 문화 및 역사 교육 범위를 확장합니다. 역사, 지리, 문학, 민속 분야에서 역사 및 매일 춤;

3 . 도덕성, 규율, 의무감, 집단주의, 조직의 교육을 위해 춤의 윤리적 특징을 사용합니다. 무용예절을 가르치고 무용에서의 행동과 소통의 문화를 일상생활의 대인관계로 옮기는 능력을 형성한다.

4 . 교육 과정에서 신체 활동 기간을 늘리고 건강한 생활 방식의 기초로서 신체 활동의 필요성을 개발합니다.

교육 과정은 학생들이 지식을 습득하고 댄스 활동의 기술과 능력을 습득하는 동시에 세계관을 형성하는 방식으로 구축됩니다. 댄스 수업은 어린이의 미적 교육에 기여하고 신체 발달에 영향을 미치며 일반 문화의 성장에 기여합니다.

몇 년 동안 빅토리아 생도 군단은 제가 리더 인 댄스 앙상블 "In the Whirlwind of the Waltz"를 성공적으로 개발해 왔습니다. 저는 생도 군단 "빅토리아"의 추가 교육 시스템에서 안무 "무용 예술의 기초"에 관한 학교 프로그램을 개발했습니다.

작업 과정에서 안무 예술의 다양한 장르와 방향에 의해 제공되는 다양한 실용적인 자료에서 고전, 민속, 현대 및 역사 및 일상 무용의 움직임이 선택되어 성격의 다재다능한 발전에 가장 영향을 미칩니다. 안무 능력이 없는 아이들도 마스터링이 가능합니다.

프로그램의 기초는 역사적 안무 샘플 연구였습니다. 프로그램에 포함된 각 춤("Polonaise", "Mazurka", "Polka", "Figured Waltz", "Pavane", "Russian Lyric" 등)은 학생들에게 그 기원의 역사와 지리, 삶의 방식을 소개합니다. 그리고 관습 , 그것을 발명한 사람들의 성격과 기질. 역사적이고 일상적인 춤의 샘플은 의상과 헤어스타일의 역사, 에티켓, 남자와 여자의 관계에 대한 정보로 역사 수업에서 얻은 지식을 확장합니다.

댄스 앙상블 "In the whirlwind of the waltz"는 모든 학교 행사, 다양한 공휴일, 학부모 회의에 정기적으로 참여합니다. 기타 제 학생들은 정기적으로 도시 창작 대회에 참가하고 수상자 및 졸업장 수상자 (연도)가됩니다.

안무 예술의 특수성은 사람에게 미치는 다각적인 영향에 의해 결정되며, 이는 종합 예술 형식으로서의 춤의 본질 때문입니다. 개인의 정서적 영역의 발달에 영향을 미치고 인체를 육체적으로 개선하며 음악을 통해 영적으로 교육하는 안무는 자신감을 얻고 자기 개선에 자극을 주어 지속적인 발전을 이룹니다. 발전의 여러 단계에서 인류는 사람의 몸과 영혼을 교육하는 보편적 수단, 즉 개인의 양육을 조화시키는 수단으로 끊임없이 춤으로 변했습니다.