그 상징은 문학 속 여성상이다. 고전 문학에서 러시아 여성의 이미지

현자들 중에는 괴짜가 있었다.
"나는 생각한다"고 그는 썼다.
나는 분명히 존재한다."
아니요! 당신은 사랑하고 그래서
당신은 존재합니다 - 이해합니다
오히려 이것은 진실입니다.

(E.A. Baratynsky).

소개.

선사시대부터 여성은 '남성 미술'의 대상이 되었다. 이것은 소위 "비너스"가 우리에게 말하는 것입니다-큰 가슴을 가진 임산부의 석상. 문학은 오랫동안 남성적이었습니다. 왜냐하면 그들은 여성에 대해 무언가를 썼고, 자신의 이미지를 전달하고, 가치있는 것과 남자가 여자에게서 본 것을 보존하기 위해 노력했기 때문입니다. 여자는 숭배의 대상이었고 지금도 여전히 숭배의 대상입니다(고대 신비부터 그리스도교의 성모 마리아 숭배에 이르기까지). Gioconda의 미소는 계속해서 남자들의 마음을 설레게 합니다.

우리 작업에서 우리는 여러 문학적 여성 이미지를 고려하고 독립적 인 예술 세계와 작가의 태도를 고려할 것입니다. 이것 또는 저여 주인공 선택의 자의성은 작가-남성 관계의 에로틱 한 패러다임을 날카롭게하기 위해 대조를 제공하려는 욕구로 설명됩니다.

이 소개에서 주목해야 할 것이 하나 더 있습니다. 여성의 이미지는 종종 여성 자신으로부터의 소외입니다. 그래서 중세 음유시인들은 친숙한 마음의 여인들에게 찬송가를 거의 부르지 않았습니다. 그러나 진정한 사랑의 힘에는 예술적인 것이 있어야 합니다. Otto Weininger는 예술 속 여성의 이미지가 여성 자신보다 더 아름답 기 때문에 사랑하는 여성의 동정에 대한 숭배, 꿈, 의식의 요소가 필요하다고 썼습니다. 여성은 종종 자신을 예술 작품으로 만들고 이 아름다움은 설명할 수 없습니다. "저 여자가 왜 예뻐?" -일단 그들이 아리스토텔레스에게 물었고 위대한 철학자는 아름다움이 명백하다는 맥락에서 대답했습니다 (불행히도 아리스토텔레스의 에세이 "On Love"는 우리에게 내려 오지 않았습니다).

그리고 더. 철학은 에로틱한 사랑에 대한 몇 가지 개념을 발전시켜 왔습니다. Vladimir Solovyov가 여성 성격에 대한 사랑스러운 태도에 대해 말하면 예를 들어 Vasily Rozanov와 같은 작가는 여성에게서 성적 욕망의 대상과 어머니의 이미지만을 보았습니다. 우리는 분석에서 이 두 줄을 보게 될 것입니다. 당연히 이 두 가지 상반된 개념은 모순되지 않지만 성적 감정 자체에 대한 분석(요소로의 분리)의 관습적 특성으로 인해 결합될 수 없습니다. 반면에 두 가지 의견이 더 중요하고 다른 두 명의 위대한 러시아 철학자의 의견이 중요합니다. 그래서 Ivan Ilyin은 사랑 없이는 살 수 없으며 달콤한 것뿐만 아니라 좋은 것도 사랑해야하며 좋은 것에는 달콤한 것도 있다고 말합니다. Vladimir Solovyov의 계보를 이어가는 Nikolai Berdyaev는 여성의 아름다움과 그녀의 자유가 그녀의-여성-성격에 있다고 말합니다.

따라서 우리는 푸쉬킨 이전 문학의 두 가지 예에 도달합니다.

첫 번째 부분.
1.
Yaroslavna와 Svetlana의 외침.
"The Lay of Igor 's Campaign"에는 가장 시적인 부분 중 하나 인 "Yaroslavna의 애가"가 있습니다. 이 부분(전체 작업과 마찬가지로)은 12세기로 거슬러 올라갑니다. Yaroslavna의 이미지는 Vasily Perov의 유명한 그림에서도 잘 알려져 있습니다. 여기서 "울음"은 사심없이 하늘을 향한기도입니다.

Putivl에서 새벽에 한탄하며,
이른 봄의 뻐꾸기처럼
Yaroslavna는 젊음을 부르고
벽에 흐느끼는 도시:

“... 왕자님을 소중히 여기십시오.
먼쪽에 저장
지금부터 눈물을 잊을 수 있도록
그가 살아서 나에게 돌아올 수 있도록!

젊은 아내가 군사 작전에서 남편을 기다리고 있습니다. 그녀는 바람, 태양, 모든 자연을 가리킨다. 그녀는 충실하며 남편 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없습니다. 그러나 그의 귀환에 대한 희망은 없습니다.

이 줄거리는 V. A. Zhukovsky의 "Svetlana"에서 다소 반복됩니다.

여자 친구 인 내가 어떻게 노래를 부를 수 있습니까?
친애하는 친구가 멀리 있습니다.
나는 죽을 운명이다
외로운 슬픔에.

신랑을 기다리는 스베틀라나는 신랑이 죽은 사람으로 보이는 꿈을 본다. 그러나 그녀가 깨어났을 때 그녀는 신랑이 안전하고 건전한 것을 봅니다. 발라드의 끝에서 Zhukovsky는 꿈을 믿지 않고 섭리를 믿으라고 요구합니다.

Yaroslavna의 울음과 Svetlana의 슬픔은 모두 매우 종교적이며기도와 큰 사랑으로 가득 차 있습니다. Zhukovsky는 일반적으로 도덕적 아이디어로 러시아 문화를 풍요롭게했습니다.

타티아나.

"이것은 부정적인 유형이 아니라 긍정적 인 유형입니다. 이것은 긍정적 인 아름다움의 유형입니다. 이것은 러시아 여성의 신격화입니다 ..."이것이 Dostoevsky가 Tatyana Larina의 이미지를 해석하는 방법입니다.

Zhukovsky와 외모가 다소 유사한 Pushkin (둘 다 곱슬 머리에 수염이 있음)은 "Svetlana"의 두 가지 모티프 인 "The Snowstorm"과 Tatyana의 꿈에서 사용했습니다.
( "유진 오네긴"). 같은 이름의 푸쉬킨의 이야기에서 눈보라 때문에 한 소녀가 낯선 사람과 결혼합니다. Svetlana Pushkin의 침묵은 Tatyana에게 전달됩니다. Svetlana는 그녀가 눈보라에 빠지는 방법에 대해 꿈꿉니다. Tatyana는 겨울에 그녀를 데려가는 곰을 꿈꾸고 사랑하는 Onegin이 주재하는 다양한 악마의 꿈을 꿉니다 ( "Satan 's ball"의 모티브가 이미 여기에 나타납니다). "Tatiana는 농담하지 않는 것을 좋아합니다." Onegin은 젊은 Tatiana의 감정을 이해하지 못했지만 동시에 Tatiana 앞에서 전체 설교를 읽은 이러한 감정을 사용하고 싶지 않았습니다.

“그는 불쌍한 소녀에게서 온전함과 완벽함을 구별할 수 없었고, 실제로 그는 그녀를 "도덕적 배아"로 여겼을 것입니다. 이것은 그녀, 배아입니다. 이것은 그녀가 Onegin에게 보낸 편지 이후입니다! 시에서 도덕적 배아 인 사람이 있다면 그것은 물론 그 자신, Onegin이며 이것은 논쟁의 여지가 없습니다. 예, 그는 그녀를 전혀 알아볼 수 없었습니다. 그는 인간의 영혼을 알고 있습니까? 이것은 산만 한 사람이고 평생 동안 불안한 몽상가입니다. - 우리는 1880년 도스토옙스키의 유명한 푸쉬킨 연설을 읽었습니다.

어떤 종류의 러시아 어리 석음으로 인해 Onegin은 Larins에 대한 초대로 인해 화를 내고 결투에서 죽인 Lensky를 화나게하여 Tatiana의 여동생 약혼자 Olga를 죽였습니다.
Onegin은 영적으로 공허한 사회 게임, 세상의 음모에 지친 사람입니다. 이것이 Tatyana가 읽은 책의 "버려진 감방"에서 본 것입니다.
그러나 Tatyana는 변하고 (M.P. Klodt, 1886의 삽화 참조) 결혼하고 Onegin이 갑자기 그녀와 사랑에 빠지자 그녀는 그에게 말합니다.

"...나 결혼했어. 당신은해야합니다
나는 당신을 용서할 것입니다.
당신의 마음속에 있다는 걸 알아요
그리고 자부심과 직접적인 명예.
사랑해 (왜 거짓말을 해?)
그러나 나는 다른 사람에게 주어졌습니다.
그리고 나는 그에게 영원히 충실할 것입니다.

푸쉬킨이 존경하는 것은 바로 이 충실도, 이 의무입니다. Onegin의 실수는 실제 남성이 여성을 이해하지 못하기 때문에 러시아 문학의 다른 많은 영웅과 마찬가지로 여성을 이해하지 못했다는 것입니다.

Vladimir Nabokov는 다음과 같이 논평합니다. 문학적 진화는 푸쉬킨의 Tatyana Larina와 N 공주의 조합 인 Russian Eloise를 열정적이고 순수하고 몽환적이며 직설적이며 확고한 친구이자 영웅적인 아내 인 러시아 여성의 "국가적 유형"으로 바 꾸었습니다. 역사적 현실에서 이 이미지는 혁명적 열망과 관련이 있었고, 이후 몇 년 동안 사람들을 구하기 위해 목숨을 바칠 준비가 된 부드럽고 고등 교육을 받았으며 믿을 수 없을 정도로 용감한 젊은 러시아 귀족 여성을 적어도 2 세대에 걸쳐 생명을 불어 넣었습니다. 정부의 탄압으로부터. 이 순수한 Tatyana와 같은 영혼은 삶이 실제 농민과 노동자, 교육하고 계몽하려고 노력한 평범한 사람들과 마주했을 때 많은 실망이 그들을 믿지 않았고 이해하지 못했습니다. Tatyana는 10월 혁명 직전에 무거운 장화를 신은 현실주의자들이 권력을 장악하기 직전에 러시아 문학과 러시아 생활에서 사라졌습니다. 소비에트 문학에서 Tatyana의 이미지는 이제 통통하고 활기차고 붉은 뺨을 가진 소녀가 된 여동생의 이미지로 대체되었습니다. 올가는 소련 소설의 올바른 소녀입니다. 그녀는 공장 가동을 돕고, 사보타주를 폭로하고, 연설을 하고, 절대적인 건강을 발산합니다.”

불쌍한 리사.

Nikolai Karamzin은 그의 세대의 작가이자 전형적인 낭만주의 작가입니다. 예를 들어 "자연", 그는 "자연"이라고 불렀고 여기저기서 "아! "라는 감탄사가 있습니다. Lisa의 이야기는 우리에게 재미 있고 평평하며 연극적인 것 같습니다. 그러나 이것은 모두 우리의 마음이 깊어짐에서 나온 것입니다. 십대들에게 그러한 이야기는 매우 유용하고 놀랍습니다.
Lisa는 번영하는 농민의 딸입니다. "그가 죽은 후 그의 아내와 딸은 가난했습니다." 열 다섯 살 때 그녀를 찾습니다. "Liza는 부드러운 젊음을 아끼지 않고 희귀 한 아름다움을 아끼지 않고 밤낮으로 일했습니다. 캔버스 짜기, 스타킹 뜨개질, 봄에는 꽃 따기, 여름에는 열매 따기 등 모스크바에서 판매했습니다." “초원은 꽃으로 덮여 있었고 Lisa는 은방울꽃을 들고 모스크바에 왔습니다. 잘 차려입은 젊고 유쾌해 보이는 남자가 길에서 그녀를 만났다. 그는 그녀에게서 꽃을 샀고 매일 그녀에게서 꽃을 사겠다고 약속했습니다. 그런 다음 그녀는 하루 종일 그를 기다리지만 그는 오지 않습니다. 그러나 그는 그녀의 집을 찾아 그녀의 과부 어머니를 만날 것입니다. 사랑의 파토스와 크고 시끄러운 말로 가득 찬 그들의 일상적인 만남이 시작되었습니다. "불타는 뺨", "눈", "한숨", "나쁜 꿈", "사랑하는 사람의 이미지", "처진 파란 눈"-이 모든 것이 우리 시대의 진부한 표현이되었으며 Karamzin 시대에도 "농민 여성들도 그것을 좋아한다"는 발견. 관계가 시작되었습니다. “오, 라이자, 라이자! 너에게 무슨 일이 일어났니? 지금까지 새들과 함께 일어나 아침에 새들과 함께 즐거웠고 하늘의 이슬 방울에 태양이 빛나는 것처럼 순수하고 즐거운 영혼이 눈에 빛났습니다. 꿈이 이루어졌습니다. 갑자기 Lisa는 노 소리를 들었습니다. 그녀는 강을보고 배를 보았고 Erast는 배에있었습니다. 그녀의 모든 정맥이 욱신 거렸으며 물론 두려움 때문이 아닙니다. 리사의 꿈이 이루어졌습니다. “Erast는 해변으로 뛰어 올라 Liza에게 갔고 그녀의 꿈은 부분적으로 이루어졌습니다. 떨리는 마음-그녀는 그에게서 손을 뗄 수 없었습니다-그가 분홍색 입술로 그녀에게 다가 왔을 때 그녀는 외면할 수 없었습니다 ... 아! 그는 그녀에게 키스했고, 그녀에게 온 우주가 불타오르는 것처럼 보일 정도로 열정적으로 키스했습니다! "사랑하는 리사! 에라스트가 말했다. - 라이자에게! 나는 당신을 사랑합니다.”그리고이 말은 하늘의 유쾌한 음악처럼 그녀의 영혼 깊은 곳에서 울려 퍼졌습니다. 그녀는 감히 자신의 귀를 믿을 수 없었고 ...”처음에 그들의 관계는 순수했고 떨림과 순수함이 스며 나왔습니다. “그곳에서 종종 조용한 달이 녹색 가지 사이로 그녀의 광선으로 은빛으로 빛나는 Lisa의 금발 머리를 마시멜로와 사랑하는 친구의 손으로 연주했습니다. 종종이 광선은 부드러운 Liza의 눈에 눈부신 사랑의 눈물을 비추며 항상 Erast의 키스로 배출됩니다. 그들은 포옹했지만 순결하고 수줍은 Cynthia는 구름 뒤에 숨지 않았습니다. 그들의 포옹은 순수하고 흠이 없었습니다. 그러나 관계는 더욱 친밀해지고 가까워졌다. “그녀는 그의 팔에 몸을 던졌습니다. 그리고이 시간에 순결은 죽었어야했습니다! - Erast는 그의 혈액에서 특별한 흥분을 느꼈습니다. - Lisa는 그에게 그렇게 매력적으로 보인 적이 없었습니다. 저녁의 어둠은 욕망을 키웠고-하늘에는 별 하나도 빛나지 않았습니다-어떤 광선도 망상을 밝힐 수 없었습니다. "망상"과 "창녀"라는 단어는 러시아어로 같은 어근의 단어입니다.
Lisa는 그녀의 순수함을 잃고 고통스럽게 받아 들였습니다. ““내가 죽어가는 것 같았고 내 영혼은 ... 아니, 어떻게 말해야할지 모르겠어요! .. 당신은 침묵합니까, Erast? 한숨쉬니?.. 맙소사! 무슨 일이야?" 그 사이에 번개가 번쩍이고 천둥이 쳤다. 리사는 온몸을 떨었다. "에라스트, 에라스트! - 그녀가 말했다. - 나 무서워! 천둥이 나를 범죄자처럼 죽일까봐 두렵습니다!" 하늘의 이 하나의 불꽃에서 Ostrovsky의 미래 뇌우가 탄생할 것입니다. 관계는 계속되었지만 Erast의 영혼은 이미 만족했습니다. 모든 욕망의 충족은 가장 위험한 사랑의 유혹입니다. Karamzin이 우리에게 말하는 내용은 다음과 같습니다. Erast는 그가 전쟁에 나설 것이라고 언급하면서 Lisa를 떠났습니다. 그러나 언젠가 그녀는 모스크바에서 그를 만날 것입니다. 그리고 이것이 그가 그녀에게 말할 것입니다. “Liza! 상황이 바뀌었습니다. 나는 결혼을 구걸했다. 나를 내버려두고 마음의 평화를 위해 나를 잊어야 합니다. 나는 당신을 사랑했고 이제 당신을 사랑합니다. 즉, 당신에게 모든 좋은 일이 있기를 바랍니다. 여기 백 루블이 있습니다-그것을 가져 가세요-그는 그녀의 주머니에 돈을 넣었습니다-마지막으로 당신에게 키스하게 해주세요-집에 가십시오 ""... 그는 실제로 군대에 있었지만 적과 싸우는 대신 그는 카드를 사용했고 거의 모든 재산을 잃었습니다. 곧 그들은 평화를 이루었고 Erast는 빚을지고 모스크바로 돌아 왔습니다. 그가 자신의 상황을 개선할 수 있는 유일한 방법은 오랫동안 그를 사랑해 온 부유한 과부와 결혼하는 것이었습니다.

Lisa는 익사했습니다. 그리고 모든 것은 순진하지만 여전히 정욕과 높은 감정이 혼합되어 있기 때문입니다.

타티아나 라리나와 안나 카레니나.

V. V. 러시아 문학에 대한 강의에서 Nabokov는 자신에게 질문을 던졌습니다. Pushkin은 Leo Tolstoy의 Anna Karenina를 어떻게 인식할까요?

Tatyana는 사랑하지만 감히 변하지 않습니다. 반면에 Anna는 Vronsky와 쉽게 배신합니다. 그녀는 사랑받지 못하는 남편(남편과 애인 모두 Aleksei라고 함)의 부담을 안고 있습니다. Anna는 관습 뒤에 "은밀하게 음란한" 모든 것이 숨겨져 있는 위선적인 세계에 도전합니다. Anna는 아들에 대한 사랑과 남자에 대한 사랑 사이에서 갈등하며 끝까지갑니다. "러시아인 마담 보바리", 그녀는 죽음을 맞이하고 자살합니다. "유진 오네긴"과 "스베틀라나"의 세계에서는 결혼에 대한 충성이 영광스럽게 여겨집니다. 소설 "Anna Karenina"의 세계에는 "모든 것이 섞여 있습니다 ..."라는 완전한 계시가 있습니다.

"... 세속인의 평소 재치로 한 번 보면
이 여인의 모습을 보고 Vronsky는 그녀의 소속을 결정했습니다.
더 높은 세계로. 그는 사과하고 차에 갔지만
그녀를 다시 볼 필요가 있습니다. 그녀가 너무 좋아서가 아닙니다.
아름다운, 그 은혜와 겸손한 은혜가 아니라
그녀의 온전한 모습이 아니라 예쁜 얼굴 표정 때문에
그를 지나쳤을 때 특히 부드럽고 부드러운 것이있었습니다. 그가 뒤를 돌아보자 그녀도 고개를 돌렸다. 반짝거리고, 두꺼운 속눈썹에서 어둡게 보였고,
회색 눈은 마치 그를 알아보는 듯 그의 얼굴에 상냥하고 조심스럽게 쉬고 누군가를 찾는 듯 다가오는 군중에게 즉시 옮겼습니다. 이 짧은 시선에서 Vronsky는 그녀의 반짝이는 눈과 그녀의 붉게 물든 입술을 휘감는 거의 알아볼 수없는 미소 사이에서 그녀의 얼굴에서 뛰고 펄럭이는 절제된 활기를 알아 차 렸습니다. 무언가 과잉이 그녀의 존재를 압도하는 것 같았고, 그녀의 의지와 상관없이 그것은 눈짓이나 미소로 표현되었다. 그녀는 일부러 눈의 빛을 껐지만, 그녀의 의지와는 상관없이 거의 알아볼 수 없는 미소로 빛났다. "

“Anna Karenina는 비정상적으로 매력적이고 성실한 여성이지만 동시에 불행하고 죄책감이 있으며 한심합니다. 여 주인공의 운명은 당시 사회법, 가족의 비극적 분열과 오해의 영향을 크게 받았습니다. 또한 소설은 여성의 역할에 대한 민속 도덕 사상을 기반으로합니다. Anna는 다른 사람들을 불행하게 만들고 도덕과 의무의 법칙을 위반함으로써 행복할 수 없습니다.

Tatyana는 변하지 않지만 Anna는 변합니다. 왜? Tatyana는 도덕 원칙이 ​​있기 때문에 Eugene에 대한 원한이 있습니다. Tatyana는 종교적이며 남편을 존중하고 결혼 제도를 존중하며 명예와 정직을 요구합니다. Anna Karenina는 공식 남편을 경멸하고 Vronsky를 좋아하며 종교적이지 않으며 세속적 도덕의 모든 관습을보고 쉽게 열정과 감정에 빠지며 결혼은 그녀에게 의미가 없습니다. 두 가지 철학, 두 가지 삶의 방식이 있습니다. 도덕에 대한 F. Nietzsche의 태도와의 전투에서 Kant의 명령이 다시 만납니다.

"Eugene Onegin"과 "Anna Karenina"에는 "성공한 사랑"의 예가 있습니다. 이들은 Lensky와 Olga, 이들은 각각 Levin과 Katya입니다. 메인 라인과 달리 예제와 행복한 예제를 볼 수 있습니다. 푸쉬킨과 톨스토이는 우리를 위해 두 가지 그림을 그립니다.

Tatyana는 "Turgenev의 소녀"에서 계속되고 Anna는 Ostrovsky의 "Thunderstorm"의 Katerina 및 Chekhov의 "개를 가진 여인"과 공통점을 찾습니다.

투르게네프 소녀.

소위 "Turgenev 소녀"의 유형은 Tatyana Larina의 이상적인 이미지에서 나옵니다. Turgenev의 책에서 이것은 일반적으로 외딴 부동산 (세속 및 도시 생활의 해로운 영향없이)에서 깨끗하고 겸손하며 잘 교육받은 자연에서 자란 내성적이지만 민감한 소녀입니다.

소설 "루딘"에서 :

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], 언뜻보기에 그녀는 그녀를 좋아하지 않았을 수도 있습니다. 그녀는 아직 개발할 시간이 없었고 얇고 어둡고 약간 구부정했습니다. 그러나 그녀의 특징은 아름답고 규칙적이었습니다. 열일곱 살짜리 소녀에게는 너무 컸다.특히 그녀의 깨끗하고 심지어 중간 눈썹이 부러진 것처럼 얇은 이마가 좋았다.그녀는 거의 말하지 않고, 듣고, 세심하게, 거의 설명을 하려는 것처럼 보였다. 그녀는 종종 움직이지 않고 손을 내리고 생각했습니다. 그녀의 얼굴은 생각의 내면을 표현했습니다... 간신히 알아볼 수 있는 미소가 갑자기 입술에 나타났다가 사라집니다. 크고 검은 눈이 조용히 떠오릅니다... "

Onegin과 Tatyana 사이의 "정원의 장면"은 Rudin에서 다소 반복됩니다. 두 남자는 비겁함을 보여주고 소녀들은 깊은 사랑에 빠져 기다리고 시달립니다. Evgeny는 자신의 피로에 대해 거만하게 말하고 Dmitry Rudin은 감히 Natalya의 어머니의 뜻에 어긋나지 않는다고 인정합니다.
그리고 여기 "Spring Waters"의여 주인공 초상화가 있습니다.

“열 아홉 살 정도의 소녀가 맨손으로 어깨에 짙은 컬이 흩어져 있고 맨손으로 팔을 뻗은 채 제과점에 뛰어 들었고 Sanin을보고 즉시 그에게 달려가 팔을 잡고 그를 끌고 숨이 막혔습니다. 음성: “서둘러, 서둘러, 여기, 저장! 순종하지 않으려는 것이 아니라 단순히 과도한 놀라움으로 인해 Sanin은 즉시 소녀를 따르지 않았고 그대로 그 자리에서 쉬었습니다. 그는 그의 인생에서 그런 아름다움을 본 적이 없습니다. 그녀는 그에게 몸을 돌렸고, 그녀의 목소리와 눈에 절박한 마음으로 꽉 쥔 손을 창백한 뺨 쪽으로 치켜올리며 말했습니다. -그는 열린 문을 통해 그녀를 즉시 돌진했습니다.

"그녀의 코는 다소 컸지만 아름다운 아퀼린 프렛이었고, 그녀의 윗입술은 보풀로 약간 튀어나와 있었다. Pitti,”특히 동공 주위에 검은 색 테두리가있는 짙은 회색의 눈, 웅장하고 승리의 눈,“지금도 두려움과 슬픔이 그들의 광채를 어둡게했을 때 ... Sanin은 그가 돌아온 멋진 땅을 무의식적으로 기억했습니다 .. . 예, 그는 이탈리아에 있습니다.

그리고 같은 이름의 이야기에서 Asya의 초상화가 있습니다.

“누나라고 불렀던 그 소녀는 언뜻보기에 매우 예뻐 보였습니다. 거무스름하고 둥근 얼굴, 작고 가느다란 코, 어린아이에 가까운 뺨, 검고 밝은 눈의 화장에는 그녀만의 특별한 무언가가 있었다. 그녀는 우아하게 지어졌지만 아직 완전히 발달하지 않은 것 같습니다. (...) Asya는 모자를 벗었습니다. 그녀의 검은 머리는 소년처럼 잘리고 빗질되어 목과 귀 주위에 큰 컬로 떨어졌습니다. 처음에 그녀는 나를 부끄러워했습니다. (...) 나는 더 움직이는 생물을 본 적이 없습니다. 그녀는 잠시도 가만히 앉아 있지 않았습니다. 그녀는 일어나서 집으로 달려가 다시 뛰고 저음으로 노래하고 종종 웃으며 이상한 방식으로 들었습니다. 그녀는들은 것이 아니라 머리에 떠오르는 다양한 생각에 웃은 것 같았습니다. 그녀의 큰 눈은 곧고 밝고 대담해 보였지만 때때로 그녀의 눈꺼풀이 약간 가늘어졌다가 갑자기 그녀의 시선이 깊고 부드러워졌습니다.

"First Love"이야기에서 우리는 Turgenev의 소녀, 아버지와 아들이라는 삼각 관계를 봅니다. 우리는 Nabokov의 Lolita에서 역삼각형을 봅니다: Humbert, 어머니, 딸.
"첫사랑"은 항상 불행합니다.

전체적으로 Turgenev 소녀는 다음과 같이 간략하게 설명 할 수 있습니다. 젊고 때로는 웃고 때로는 사려 깊고 때로는 침착하고 때로는 무관심하며 항상 매력적입니다.

Turgenev의 소녀는 순결하고 그녀의 감정은 Anna Karenina의 감정이 아닙니다.

Sonya Marmeladova, Ostrovsky의 Thunderstorm에서 Nekrasov와 Katerina의 여성 이미지.

Sonya Marmeladova (Dostoevsky의 "Crime and Punishment")는 창녀이지만 그녀의 죄와 Raskolnikov의 죄를 속죄하는 참회하는 창녀입니다. Nabokov는 이 이미지를 믿지 않았습니다.

“저는 약 6시에 Sonya가 일어나 손수건을 쓰고 불타는 코트를 입고 아파트를 나갔고 9시에 돌아 왔습니다 ... 그녀는 30 루블을 썼습니다. 그녀는 동시에 한마디도하지 않고 ... 손수건 만 ... 머리와 얼굴을 완전히 덮고 벽에 기대어 침대에 누웠고 어깨와 몸만 떨리고있었습니다. ... "

Dostoevsky는 "모든 것을 파헤치려고"이 이미지를 급진적으로 만들었습니다. 예, Sonya는 노란색 티켓을 가진 매춘부이지만 가족을 먹여 살리기 위해 영혼에 죄를 지었습니다. 이것은 완전한 여성 캐릭터입니다. 그녀는 복음 진리의 전달자입니다. Luzhin과 Lebezyatnikov의 눈에 Sonya는 타락한 생물로 나타나고 "그런"것을 경멸하며 "악명 높은 행동"의 소녀를 고려합니다.

나사로 부활의 전설 인 Raskolnikov 복음을 읽은 Sonya는 그의 영혼에 대한 믿음, 사랑 및 회개를 일깨 웁니다. "그들은 사랑으로 부활했고, 한 사람의 마음에는 다른 사람의 마음을 위한 끝없는 생명의 원천이 담겨 있었습니다." Rodion은 Sonya가 그에게 촉구 한 것에 이르렀고 그의 말에서 알 수 있듯이 삶과 그 본질을 과대 평가했습니다. “이제 그녀의 신념이 내 신념이 아닐 수 있습니까? 그녀의 감정, 그녀의 열망은 적어도...”

소냐는 자신과 하나님 앞에서 부끄러워서 얼굴을 가리고 있습니다. 따라서 그녀는 거의 집에 오지 않고 돈을 줄 뿐이며 Raskolnikov의 누이와 어머니를 만날 때 부끄럽고 뻔뻔스럽게 모욕을당한 아버지의 여파로도 어색함을 느낍니다. 그녀는 회개하지만 복음의 본문이 부르는이 회개는 Anna Karenina가 접근 할 수 없습니다. Tatyana Pushkina와 Svetlana Zhukovsky는 종교적이지만 죄를 짓는 것을 허용하지 않습니다. Sonya의 모든 행동은 성실함과 개방성에 놀라움을 금치 못합니다. 그녀는 계모, 의붓 형제 자매 인 Raskolnikov와 같은 누군가를 위해 자신을 위해 아무것도하지 않습니다.

Sonya는 Rozanov가 말하는 "신성한 매춘부"카스트에 속하지 않습니다. 이것은 결국 창녀이지만 독자 중 누구도 감히 그녀에게 돌을 던지지 않을 것입니다. Sonya는 Raskolnikov에게 회개를 요청하고 고통을 통해 진리에 도달하도록 돕기 위해 그의 십자가를 짊어지는 데 동의합니다. 우리는 그녀의 말을 의심하지 않습니다. 독자는 Sonya가 어디에서나 Raskolnikov를 따르고 항상 그와 함께 할 것이라고 확신합니다. 그러나 예를 들어 Vladimir Nabokov에게는이 모든 것이 명확하지 않습니다. 그는 살인자의 형상도, 창녀의 형상도 믿지 않습니다. "우리는 보지 않는다"(Dostoevsky는 설명하지 않음) Sonya가 그녀의 "공예"에 어떻게 관여하는지, Nabokov가 Marmeladova의 이미지를 거부하는 논리입니다.

"Nekrasov girls"의 기독교 희생은 더 분명합니다. 이들은 혁명적 배우자를 위해 시베리아로 가는 Decembrists의 아내들입니다. 이것은 광장에서 채찍질당하는 소녀입니다. 그것은 고통스럽고 동정심 많은 사랑입니다. Nekrasov는 연민에 공감합니다. 그의 뮤즈는 공공장소에서 채찍질을 당한 여성이다.

Nekrasov는 여성을 존경합니다.

러시아 마을에 여자들이 있다
얼굴의 차분한 중력으로
아름다운 움직임의 힘으로,
걸음 걸이로 여왕의 눈으로-

그리고 그는 사회에서 여성의 지위에 대한 모든 불의를 봅니다.

하지만 일찍이 유대감이 나를 짓눌렀어
불친절하고 사랑받지 못하는 또 다른 뮤즈,
슬픈 가난한 자의 슬픈 동반자,
일을 위해 태어난, 고통과 족쇄, -
그 뮤즈는 울고, 슬퍼하고, 아프고,
늘 목말라 겸손하게 묻고
누구의 금이 유일한 아이돌인가...
신의 세계에서 새로운 이방인의 기쁨을 위해,
비참한 오두막에서 연기가 자욱한 횃불 앞에서
노동으로 구부러지고 슬픔으로 죽임을 당하고
그녀는 나에게 노래를 불렀고 그리움으로 가득 차 있었다
그리고 그녀의 단순한 멜로디의 영원한 애도.
여성은 분명히 "Rus에서 잘 사는 사람"이 아닙니다.

“사실 The Thunderstorm에서 묘사되는 Katerina의 캐릭터는 Ostrovsky의 극적인 활동뿐만 아니라 모든 문학에서 한 걸음 더 나아갔습니다. 그것은 우리 국민 삶의 새로운 단계에 해당하고 오랫동안 문학에서의 구현을 요구했으며 우리 최고의 작가들이 그 주위를 돌았습니다. 그러나 그들은 그 필요를 이해할 수 있을 뿐 그 본질을 이해하고 느낄 수는 없었다. Ostrovsky는 이것을 수행했습니다. The Thunderstorm의 비평가 중 누구도 이 캐릭터에 대한 적절한 평가를 원하거나 제시할 수 없었습니다...
... Ostrovsky가 러시아 생활을 관찰하고 보여주는 분야는 순전히 사회적 및 국가 관계에 관한 것이 아니라 가족에 국한됩니다. 가정에서 여성이 아니라면 누가 가장 폭정의 멍에를 짊어지고 있습니까? Dikoy의 점원, 노동자, 하인이 아내로서의 성격에서 단절되고 억압당하고 억압받을 수 있습니까? 폭군의 터무니없는 환상에 대해 누가 그렇게 많은 슬픔과 분노를 끓일 수 있습니까? 그리고 동시에, 그녀보다 그녀에게 역겨운 일을 거부하기 위해 그녀의 불평을 표현할 기회가 없는 사람은 누구입니까? 하인과 사무원은 인간적인 방식으로 물질적으로만 연결되어 있습니다. 그들은 스스로를 위한 다른 장소를 찾자마자 폭군을 떠날 수 있습니다. 일반적인 개념에 따르면 아내는 성찬을 통해 영적으로 그와 불가분의 관계가 있습니다. 남편이 무엇을 하든지 그에게 순종하고 그와 의미 없는 삶을 함께 해야 하는데... 그런 위치에 있는 여자는 당연히 자신이 남자와 같은 권리를 가진 같은 사람이라는 사실을 잊어야 한다. 그녀는 사기를 잃을 수밖에 없으며 성격이 강하면 그녀가 너무 많은 고통을 겪은 동일한 폭정에 대한 경향을 갖게 될 것입니다 ... 일반적으로 독립 및 사기의 위치에 도달 한 여성의 경우 폭정을 행하기를 더 좋아하는 그녀의 비교적 무력함은 수세기에 걸친 억압의 결과로 항상 눈에 띕니다. 그녀는 더 이상 건전한 추론에 굴복하지 않습니다. 그녀는 그것을 경멸하기 때문이 아니라 오히려 대처할 수 없다는 것을 두려워하기 때문입니다. 일부 Feklusha가 그녀에게 전달한 고대와 다양한 지침을 유지합니다 ...
여성이 그러한 상황에서 벗어나고 싶다면 그녀의 사건은 심각하고 결정적 일 것입니다 ... 좋은 옛날의 가정 요법은 순종으로 이어질 것입니다. 러시아 가족의 장로들의 억압과 자의에 대한 반란으로 끝까지 가고 싶은 여성은 영웅적인 자기 부인으로 가득 차 있어야하며 모든 것을 결정하고 모든 것을 준비해야합니다.

Dobrolyubov의 기사 "어두운 왕국의 빛의 광선"에서 "뇌우"의 해석에 따르면 Katerina는 어떤면에서 Nekrasov시의 여성입니다. 여기서 Dobrolyubov는 혁명에 대해 쓰고 페미니즘의 출현을 예측합니다.

“따라서 여성 에너지 캐릭터의 등장은 Ostrovsky의 드라마에서 폭정이 감소한 위치와 완전히 일치합니다. 그것은 모든 상식을 부정하는 극단에 이르렀습니다. 그 어느 때보다도 그것은 인류의 자연적 요구에 적대적이며 이전보다 더 맹렬하게 그들의 발전을 막으려 고 노력하고 있습니다. 이를 통해 가장 약한 존재들에게도 원망과 항의를 더 많이 일으킨다. 동시에 우리가 본 바와 같이 폭정은 자신감을 잃고 행동의 견고 함을 잃었으며 모든 사람에게 두려움을 심어주는 힘의 상당 부분을 잃었습니다. 따라서 그에 대한 항의는 처음부터 침묵하지 않고 완고한 투쟁으로 바뀔 수 있습니다.

그러나 Katerina는 페미니스트도 혁명가도 아닙니다.

“우선, 당신은 이 캐릭터의 비범한 독창성에 놀랐습니다. 그에게는 외적이거나 이질적인 것이 없지만 모든 것이 그 안에서 어떻게 든 나옵니다. 모든 인상은 그 안에서 처리된 다음 유기적으로 성장합니다. 예를 들어 Katerina의 어린 시절과 어머니 집에서의 삶에 대한 독창적 인 이야기에서 이것을 볼 수 있습니다. 그녀의 양육과 젊은 삶은 그녀에게 아무것도주지 않았다는 것이 밝혀졌습니다. 어머니의 집에서는 Kabanovs와 같았습니다. 그들은 교회에 갔고, 벨벳에 금으로 꿰매고, 방랑자의 이야기를 듣고, 식사를하고, 들어갔습니다. 정원, 다시 순례자들과 이야기하고 그들 스스로기도했습니다... Katerina의 이야기를 듣고 남편의 여동생 Varvara는 놀랍게도 "왜 우리도 마찬가지입니다. "라고 말합니다. 그러나 그 차이는 Katerina에 의해 매우 빠르게 다섯 단어로 결정됩니다. "예, 여기에있는 모든 것은 속박에서 나온 것 같습니다!" 그리고 더 많은 대화는 Kabanikha의 무거운 손이 그녀에게 떨어질 때까지 모든 곳에서 우리에게 매우 흔한이 모든 외모에서 Katerina가 자신의 특별한 의미를 찾고 그녀의 필요와 열망에 적용 할 수 있음을 보여줍니다. Katerina는 폭력적인 캐릭터에 전혀 속하지 않으며 결코 만족하지 않으며 어떤 대가를 치르더라도 파괴하는 것을 좋아합니다. 반대로 이 캐릭터는 주로 창의적이고 사랑스럽고 이상적입니다.

19세기 여성은 많은 것을 견뎌야 했습니다.

“새 가족의 우울한 분위기 속에서 Katerina는 이전에 만족한다고 생각했던 외모의 부족을 느끼기 시작했습니다. 영혼 없는 카바니크의 무거운 손 아래에는 그녀의 감정에 대한 자유가 없는 것처럼 그녀의 밝은 비전을 위한 범위가 없습니다. 남편에 대한 부드러움으로 그녀는 그를 안고 싶어합니다. 노파는 이렇게 외칩니다. “무엇을 목에 걸고 있습니까? 발 앞에 엎드려!" 그녀는 예전처럼 혼자 있고 조용히 슬퍼하고 싶어하고 시어머니는 "왜 울지 않니? "라고 말합니다. 그녀는 빛, 공기를 찾고, 꿈꾸고 장난치며 놀고 싶어하고, 꽃에 물을주고, 태양, 볼가를보고, 모든 생명체에게 인사를 보냅니다. . 그녀는 여전히 종교 활동, 교회 참석, 영혼을 구원하는 대화에서 피난처를 찾고 있습니다. 그러나 여기에서도 그는 이전 인상을 찾지 못합니다. 매일의 노동과 영원한 속박으로 죽임을 당한 그녀는 더 이상 태양이 비추는 먼지투성이 기둥에서 노래하는 천사들과 같은 명료함으로 꿈을 꿀 수 없으며, 흔들리지 않는 모습과 기쁨으로 가득한 에덴동산을 상상할 수 없습니다. 그녀 주변의 모든 것이 우울하고 무섭고 모든 것이 차갑고 저항 할 수없는 위협을 숨 깁니다. 성도들의 얼굴은 너무 엄격하고 교회 독서는 너무 강력하며 방랑자의 이야기는 너무 괴물입니다 ... "

“그녀의 캐릭터에 대해 Katerina는 Varya에게 어린 시절의 기억에서 한 가지 특성을 말합니다. “나는 너무 뜨겁게 태어났습니다! 나는 아직 6 살이었고 더 이상은 아닙니다. 그래서 해냈습니다! 그들은 집에서 무언가로 나를 화나게했지만 저녁이었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼 가로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 10 마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다 ...” 이 유치한 열정은 Katerina에서 보존되었습니다. 그녀는 전반적인 성숙함과 함께 인상을 견디고 지배할 힘도 가지고 있었습니다. 모욕을 견뎌야하는 성인 Katerina는 헛된 불만, 반 저항 및 모든 종류의 시끄러운 장난없이 오랫동안 모욕을 견딜 수있는 힘을 스스로 찾습니다. 그녀는 어떤 관심이 그녀에게 말할 때까지, 특히 그녀의 마음에 가깝고 눈에 합법적 일 때까지, 그녀의 본성에 대한 그러한 요구가 그녀가 침착 할 수없는 만족 없이는 불쾌감을 줄 때까지 견뎌냅니다. 그러면 그녀는 아무것도 보지 않을 것입니다. 그녀는 외교적 속임수, 속임수 및 사기에 의지하지 않을 것입니다. 그녀는 그렇지 않습니다.

결과적으로 Dobrolyubov는 다음과 같이 씁니다.

“그러나 고상한 고려 없이도, 단순히 인류를 위해 카테리나의 구원을 보는 것은 우리에게 만족스러운 일입니다. 다른 방법으로는 불가능하다면 죽음을 통해서도 말입니다. 그런 점에서 우리는 드라마 자체에서 '어두운 왕국'에 사는 것이 죽음보다 더 나쁘다는 끔찍한 증거를 가지고 있습니다.

19세기 요약.

Zhukovsky에서 시작하여 L. Tolstoy로 끝나는 문학과 사회에서 여성 이미지의 전체 진화가 주어집니다. 19세기에는 "여성 문제"에 일종의 붕괴가 있었습니다. 젊은 여성의 밝고 이상적인 이미지는 그 자체로 "반역자와 창녀"가 아니라 사회가 만든 "반역자와 창녀"의 이미지로 대체되었습니다. 그들의 모든 배신, 회개, 죽음은 여성이 더 이상 "폭정"에 도달 한 가부장적 질서에서 살 수 없다고 큰 소리로 외쳤습니다. 그럼에도 불구하고 "Turgenev의 소녀들"의 밝은 이미지가 있고 그들 중 일부는 외국인이며 그들은 "남성 문학"이 가져온 빛의 광선입니다.

이중 멍에, 이중 농노가 여자를 지배했습니다. 여성에게서 그들은 일상의 노예로 보았고, 그녀는 남성의 욕망의 손에 들린 장난감이었다. Pushkin과 L. Tolstoy는 훌륭한 여성화 자 였고 많은 평범한 러시아 여성을 화나게했으며 냉소적으로 역겹게 화를 냈으며 창의성만으로는 그들 앞에서 죄책감을 속죄 할 수있었습니다. (예를 들어, 그의 편지 중 하나에서 Pushkin은 그의 "Wonderful Moment"가 Anna Kern을 유혹하는 변명 일 뿐임을 인정합니다. Raphael L. Tolstoy의 "Sistine Madonna"에서 그는 단순한 "출산 한 소녀"만 보았습니다).

여기서 요점은 "여성의 섹슈얼리티"를 억압하는 것이 아니라 여성에게 부여된 타락한 일반적인 태도에 있습니다. 여기에는 이중 소외가 있습니다. 여성을 천사에 비유하는 이상적인 이미지의 소외와 다른 한편으로는 "폭군"에 의해 그녀를 진흙 속으로 짓밟는 것입니다.

두 번째 부분.

Vladimir Solovyov의 철학과 Alexander Blok의시.

그의 "사랑의 의미"시리즈 기사에서 Vladimir Solovyov는 성적 사랑에 대한 서양 이론 (Schopenhauer)을 반박했습니다. 러시아 철학자는 출산의 필요성, 출생 본능이 사랑의 느낌과 반비례 관계가 있음을 보여주었습니다 (살아있는 세계에서 올라가는 사다리의 예를 사용하여). 사랑 자체, 즉 남자와 여자 사이의 사랑은 동등하게 사랑하는 사이에서만 가능하기 때문에 우정, 조국에 대한 사랑, 어머니의 사랑 이상의 것을 본 것은 성적인 사랑이었습니다. 숭배의 대상인 다른 사람에게서 한 사람을 보는 사람만이 사랑할 수 있습니다. 남자의 이기심 - 이것은 "사랑하는 여자"의 성격을 인식하지 못하는 것입니다. Onegin은 Tatyana의 성격을 보지 못했습니다. 소녀의 마음을 그에게 열었을 때나 결혼 생활에서도 마찬가지였습니다. Ostrovsky의 Thunderstorm, Anna Karenina의 Katerina는 성격이 있지만이 성격은 비극적입니다. Turgenev 소녀도 개성이 있으며 바로이 존재감이 마음을 사로 잡습니다.

A. Blok은 그가 우상화 한 Dmitry Mendeleev의 딸과 결혼했습니다. 그의 작품에서 시인은 기독교 어조로 "낯선 사람"의 이미지를 불렀습니다. (I. Kramskoy의 유명한 "Stranger"비교).

... 그리고 천천히 술취한 사람들 사이를지나면서
언제나 동반자 없이 혼자
영혼과 안개를 들이마시며
그녀는 창가에 앉아 있다.

그리고 고대의 믿음을 호흡
그녀의 탄력있는 실크
애도의 깃털이 달린 모자
그리고 반지에는 좁은 손이 있습니다.

그리고 묘한 친밀감에 얽매여
난 어두운 베일 뒤를 봐
그리고 나는 마법에 걸린 해안을 본다
그리고 매혹적인 거리.

청각 장애인의 비밀이 나에게 맡겨져 있습니다.
누군가의 태양이 내게 건네졌어
그리고 내 굽힘의 모든 영혼
시큼한 와인이 뚫렸습니다.

그리고 타조 깃털은 숙이고
내 머릿속에서 그들은 흔들리고 있어
그리고 밑바닥 없는 파란 눈
먼 해안에 피는.

내 영혼에 보물이 있다
그리고 그 열쇠는 나에게만 맡겨진다!
네 말이 맞아, 취한 괴물!
나는 알고 있습니다. 진실은 포도주에 있습니다.

"낯선 사람"의 등장과 시의 끝은 술과 연결되어 있다. 이것은 취한 사람의 비전입니다.
"낯선 사람"의 바로 그 현상은 남자가 여자에 대해 아무것도 모르고, 그녀를 몰랐고 알 수 없으며, 여자는 신성한 비밀이라는 것을 알려줍니다. 이것은 소외된 여성에 대한 신비로운 태도입니다.

그리고 세속적 의식의 무거운 꿈
당신은 동경하고 사랑하며 떨쳐버릴 것입니다.
Vl. 솔로비요프

당신을 기대합니다. 세월이 흐르다
하나의 모습으로 나는 당신을 예견합니다.
지평선 전체가 불타오르고 참을 수 없을 정도로 맑습니다.
그리고 나는 조용히 기다리며 갈망하고 사랑합니다.

지평선 전체가 불타고 모습이 가깝습니다.
하지만 두렵습니다. 외모가 바뀔 것입니다.
그리고 과감하게 의심을 불러일으키고,
마지막에 일반적인 기능을 교체합니다.

오, 내가 어떻게 넘어지는지 - 슬프고 비천하게,
치명적인 꿈을 극복하지 못했습니다!
지평선이 얼마나 맑습니까! 그리고 광채가 가깝습니다.
하지만 두렵습니다. 외모가 바뀔 것입니다.
Blok은 Beautiful Lady의 기사입니다. 기독교 기사. 종종 그는 Vladimir Solovyov 철학의 프리즘을 통해 신에게로 향합니다. 그러나 신비주의, 미신, 점술의 장소도 있습니다. 다시 사랑은 Zhukovsky와 마찬가지로 이교도 신비주의와 기독교 진리 사이를 파고 듭니다.
2.

Yesenin과 Mayakovsky.

Yesenin은 또한 신비주의 경향이 있습니다. 그래서 러시아 자작 나무의 이미지에서 그는 소녀를 봅니다. "그는 젊은 아내처럼 자작나무에 키스했다." 또는 여기:

녹색 머리,
처녀 가슴.
오 얇은 자작나무여,
연못 속으로 무엇을 들여다보셨나요?

당신에게 속삭이는 바람은 무엇입니까?
모래의 소리는 무엇입니까?
아니면 가지를 땋고 싶습니까?
당신은 달 빗입니까?

밝혀라, 나에게 비밀을 밝혀라
당신의 나무 생각
나는 슬픈 사랑
당신의 가을 전 소음.

자작 나무가 대답했습니다.
"호기심 많은 친구여,
오늘 밤 별이 빛나는 밤
여기서 양치기는 눈물을 흘렸다.

달이 그림자를 드리우다
녹색으로 빛났다.
맨 무릎용
그는 나를 안았다.

그리고 심호흡을 하고,
나뭇가지 소리 아래서 말했다.
"안녕, 나의 비둘기야,
새로운 크레인까지."

동시에 Yesenin은 여성에 대한 동양의 비밀을 좋아합니다.

샤가네 넌 내꺼야 샤가네!


달빛에 물결 모양의 호밀에 대해.
샤가네 넌 내꺼야, 샤가네.

나는 북쪽에서 왔기 때문에
그곳의 달은 백 배나 더 크다는 것을,
쉬라즈가 아무리 예뻐도
Ryazan 확장보다 낫지 않습니다.
나는 북쪽에서 왔기 때문에.

현장을 알려드릴 준비가 되었습니다
나는 호밀에서 이 머리카락을 가져갔고,
원한다면 손가락에 뜨다-
나는 고통을 전혀 느끼지 않는다.
현장을 알려드릴 준비가 되었습니다.

달빛에 물결 모양의 호밀에 대해
내 컬로 짐작할 수 있습니다.
달링, 농담, 미소
깨우지마 내 안의 기억만
달빛에 물결 모양의 호밀에 대해.

샤가네 넌 내꺼야 샤가네!
저기, 북쪽에서 소녀도,
그녀는 당신과 많이 닮았어요
어쩌면 그는 나를 생각하고 있을지도 모른다...
샤가네 넌 내꺼야, 샤가네.

Yesenin은 훌리건이거나 오히려 여성의 사랑 만이 구할 수있는 훌리건의 이미지를 제공합니다.

"훌리건의 사랑" 사이클에서
* * *
푸른 불이 휩쓸었다
잊혀진 친척이 주었다.

나는 모두 - 방치된 정원과 같았고,
그는 여자와 물약에 탐욕스러웠다.
노래와 춤을 즐겼다.
그리고 뒤돌아보지 않고 목숨을 잃습니다.

난 그냥 당신을 볼 것 이다
황금빛 갈색 소용돌이의 눈을 보려면,
그래서 과거를 사랑하지 않고
다른 사람을 위해 떠날 수 없었습니다.

부드럽고 가벼운 캠프를 밟으십시오.
완고한 마음으로 알았더라면
불량배가 사랑하는 법을 어떻게 압니까?
그는 어떻게 겸손할 수 있습니까?

나는 선술집을 영원히 잊을 것이다
그리고 나는 시 쓰기를 포기하고,
손으로 가볍게 만지기만 해도
그리고 가을의 당신의 머리 색깔.

나는 당신을 영원히 따를 것입니다
적어도 그들 자신, 심지어 다른 사람들에게도 그들이 준 ...
처음으로 사랑을 노래했다.
처음으로 나는 스캔들을 거부합니다.
Blok과 Yesenin의 동시대 인 Vladimir Mayakovsky는 여성과 관련하여 남성이 "바지 속의 구름"으로 변한다는 사실을 알아 차립니다. Mayakovsky의 희망은 마르크스-레닌주의의 승리와 함께 "미래의 공산주의 세계"와 연결되어 있습니다. 그러나 이것은 단지 기호의 변화로 밝혀졌습니다. "신여성"은 새로운 패션을 위해 "망치와 낫"으로 스타일을 찾고 있습니다.

사랑(성인)
블라디미르 마야코프스키

어른들은 할 일이 있습니다.
루블 주머니에.
사랑에 빠지다?
제발!
백 루블.
그리고 나,
노숙자,
소유
너덜너덜한
주머니에 넣다
눈을 크게 뜨고 돌아 다녔습니다.
밤.
최고의 드레스를 입으세요.
당신은 아내와 과부에게 당신의 영혼을 안식합니다.
나
팔에 목이 졸린 모스크바
그들의 끝없는 정원의 반지.
마음 속으로
컵에
연인들은 똑딱 거리고 있습니다.
러브 베드의 파트너는 기뻐합니다.
캐피탈스 하트비트 와일드
내가 잡았다
열정적 인 영역 거짓말.
해방 -
마음은 거의 밖에 있습니다 -
나는 태양과 웅덩이에 나 자신을 엽니다.
열정을 가지고 입장!
사랑에 빠지다!
이제부터 나는 내 마음을 통제하지 못합니다.
다른 사람들에게는 집의 마음을 알고 있습니다.
그것은 가슴에 있습니다-누구나 알고 있습니다!
나에게
해부학은 미쳤다.
단단한 마음 -
여기저기서 윙윙거리는 소리.
오 몇개야
오직 봄,
20년 동안 그것은 염증에 버려졌습니다!
사용하지 않은 부하는 참을 수 없습니다.
참을 수 없다
구절을 위해
그러나 말 그대로.

"사랑없는 정욕"이라는 속물적인 사랑이 나타납니다. '사랑의 배'는 일상을 깨는 것만이 아니다. 사랑은 도덕의 쇠퇴와 함께 깨집니다. "신세계"에서 도덕의 쇠퇴에 대한 기괴한 변종은 Zamyatin의 "WE"에서 보여집니다. 그들은 성관계에 대한 티켓 쿠폰을 제공합니다. 여성은 출산을 할 수 없습니다. 사람들은 예를 들어 애정 어린 여성 이름이 아니라 이름을 쓰지 않고 숫자를 씁니다.

알렉산더 그린 현상.

Assol은 러시아 문학의 스캔들입니다. 공산주의의 "진홍색 돛"은 낭만적 인 색으로 칠해졌습니다. "자신의 손으로" 꿈을 이루는 자세가 옳습니다. 그러나 Assol은 그녀의 Gray를 기다려야합니까? 이 사랑을 위해, 이 로맨스를 위해 그들은 그린에게 돌을 던지고 심지어 그를 미워합니다. 그러나 낭만적이고 젊은 사랑의 꿈은 그 자체로 잘못된 것을 드러내지 않습니다. 저속한 세계, 방탕의 세계, 영혼이없는 세계에서 Alexander Grin의여 주인공은 사랑에 대한 진실을 전합니다. 이것은 Vladimir Solovyov도 설명한 사랑의 프로젝트, 사랑의 프로젝트 일뿐입니다. 그들은 Assol을 비웃지만 믿음이 그녀를 구합니다. 그레이는 그저 그녀의 소원을 들어주었을 뿐, 갑자기 나타난 것이 아닙니다. 그는 Assol과 처음으로 사랑에 빠졌고 그녀를 위해 Secret 배의 돛을 위해 주홍색 캔버스를 고용했습니다. 그린의 여자는 로맨틱하고 순결하다
"Running on the Waves"는 더 복잡한 작업입니다. 주인공은 어떤 바이스 사니엘을 쫓기 시작하지만, 결국 "파도 위를 달리는 것"을 믿는 쾌활한 소녀 데이지의 품에 안긴다. 파도 위를 걷는 것은 그리스도였습니다. 그것은 비밀. 성례전, 신앙 - 이것이 Green의 광상곡의 영웅과여 주인공을 하나로 묶는 것입니다. 사람은 꿈에 대한 믿음이 필요합니다. "사랑은 현실에서 가능하다"가 아니라 "행복이 그렇게 가능했다"가 아닙니다. Greene과 그의 작품은 러시아 전통과 단절된 세계 시민권을 증언합니다. Grinevsky는 녹색이되었습니다. 여성의 정절에 대한 문제는 전혀 제기되지 않으며, 성 자체에 대한 문제도 제기되지 않는다. 알렉산더 그린은 20세기 아름다운 여인의 기사입니다. 오해를 받은 그는 거의 이야기꾼으로 남아 있었다. 그러나 그가 설명하는 이상은 명백히 젊은이들에게 유용합니다.

소비에트 문학의 소비에트 여성.

여기 대화의 특징은 Alexei Tolstoy의 "The Viper"이야기에 나오는여 주인공의 이미지입니다. 이러한여 주인공은 "미덕의 승리"기사에서 Vladimir Nabokov에 의해 잘 설명되어 있습니다. “여성 유형의 경우 상황이 훨씬 더 간단합니다. 소비에트 작가들은 진정한 여성 숭배를 가지고 있습니다. 그녀는 덮개를 씌운 가구와 향수, 의심스러운 전문가를 사랑하는 부르주아 여성과 공산주의 여성 (책임감있는 일꾼 또는 열정적 인 신입생)의 두 가지 주요 품종으로 등장하며 소련 문학의 절반이 그녀의 이미지에 사용됩니다. 이 인기있는 여성은 탄력있는 가슴을 가지고 있고 젊고 쾌활하며 행렬에 참여하고 놀랍도록 건강합니다. 그녀는 혁명가, 자비의 자매, 지방 아가씨 사이의 교차점입니다. 그러나 무엇보다도 그녀는 성인입니다. 그녀의 가끔 사랑에 대한 관심과 실망은 중요하지 않습니다. 그녀는 단 한 명의 구혼자, 계급 구혼자 인 레닌이 있습니다.
Sholokhov의 "Virgin Soil Upturned"에는 변함없이 저속한 순간이 있습니다. 주인공은여 주인공 Lushka와의 혼외 성관계에 동의하고 자신을 정당화합니다. 여기 당신을 위한 "기른 처녀 토양"이 있습니다.
이제 또 다른 노벨상 수상자에 대해 이야기합시다 (최고 문학상을 수상한 유일한 사회주의 현실 주의자였던 Sholokhov 외에). Ivan Bunin의여 주인공을 살펴 보겠습니다.

Ivan Bunin의여 주인공은 자신의 아내와 여주인보다 더 행복합니다. 그들은 항상 "쉬운 호흡"을 가지고 있습니다. 그녀가 사랑하는 사람을 속이는 경우 "Mitina 's Love"이야기에서와 같이 선제 타격 일뿐입니다. 주인공은 반역죄에 빠지고 자신이 속았다는 사실을 알게 된다. Ivan Bunin은 우리에게 "사랑의 문법"을 가져다 주려고 노력하고 있지만 일종의 "Kama Sutra"로 밝혀졌습니다 (이 문화 기념물에 반대하는 것은 없습니다). 예, 부닌의 소녀는 수녀가 될 수 있지만 신에게 헌신하기 전날 밤 그녀는 이것이 그녀의 인생에서 처음이자 마지막이 될 것임을 알고 남자에게 자신을 바칩니다. 당신의 열정을 만족시킬 수 있는 기회는 항상 어떤 종류의 꿈, 어떤 종류의 소외, 기대("나탈리")보다 낫습니다. Bunin은 Vasily Rozanov의 "사랑의 철학"을 반영합니다. "섹스는 좋다!" - 이것은 그들의 일반적인 파토스 슬로건입니다. 그러나 Bunin은 여전히 ​​사랑 가사의 진정한 시인이며 그의 에로티시즘은 도덕성과 충돌하지 않으며 그의 에로티카는 아름답습니다. "어두운 골목", 아직 밝혀지지 않은 사랑의 문법은 강박적인 포르노로 변하지 않습니다. Bunin은 "사랑의 공식"을 찾고 있습니다.
Bunin의 여성은 Turgenev의 소녀보다 더 감정적이며 더 편안하지만 그렇게 "이상하지"않기 때문에 더 단순합니다. 그러나 Turgenev의 소녀들은 순결합니다. 그들에게는 성적 친밀감에 대한 질문이 거의 없지만 Bunin에게는 섹스가 여성에게 매우 중요합니다. Bunin의 남성 영웅은 훨씬 더 경솔합니다. 이것이 "Tanya"이야기가 열리는 방식입니다.
“그녀는 친척 인 작은 지주 Kazakova의 하녀로 봉사했습니다. 그녀는 열일곱 살이었고 키가 작았으며 특히 눈에 띄게 치마를 부드럽게 흔들고 블라우스 아래에서 작은 가슴을 약간 들어 올렸습니다. 맨발이나 겨울에는 펠트 부츠를 신고 그녀의 단순한 작은 얼굴은 예뻤고 그녀의 회색 농부 눈은 젊었을 때만 아름다웠습니다. 그 먼 시간에 그는 특히 무모하게 자신을 보냈고 방황하는 삶을 살았고 우연한 사랑의 만남과 연결이 많았으며 그녀와의 우연한 연결에 어떻게 반응했는지 ... "
작가 이반 부닌(Ivan Bunin)은 철학자 이반 일린(Ivan Ilin)의 말을 빌리자면 "귀엽기 때문에 좋은 것"이라는 원칙이 "좋은 것이므로 사랑스러운 것"이라는 원칙보다 더 강하다.
Eduard Limonov에 따르면 어린 소녀의 자리는 책상이 아니라 침대입니다. 분명히이 의견은 이미 Bunin의 작업에 뿌리를두고 있습니다.

그러나 Bunin에는 다른 장점이 있습니다. 가을의 가수, 삶의 끝, 사랑의 끝입니다. 그 아래에서 끔찍한 1 차 세계 대전과 로마노프 왕조의 붕괴, 옛 러시아의 죽음, "Holy Rus"의 죽음, "resefeser"의 가입이 시작되었습니다. Bunin 작품의 여성은 어떻게 애도합니까? 목청껏 울어야 할까 아니면 노래를 불러야 할까? -
이야기 "추운 가을"의여 주인공이 인정됩니다. Yaroslavna가 여기서 울고 있지 않습니까? 러시아는 역사와 근대성에서 끊임없이 전쟁을 벌이고 있으며 러시아 여성들은 "소녀들이 울고 있고 소녀들은 오늘 슬프다"고 노래하는 목소리로 울고 있습니다.
사랑의 순간, 진정한 사랑, 그것이 삶을 살 가치가 있게 만드는 것입니다. 인생은 그러한 순간으로 측정됩니다. 인간의 삶은 사랑 없이는 짧고 무의미합니다(“샌프란시스코에서 온 씨”). 반드시 섹시한 것이 아니라 다정하고 민감한 것입니다. 봄과 가을은 동일합니다. 과거의 사랑의 순간은 "... 과거라고 불리는 마법적이고 이해할 수없고 마음이나 마음으로 이해할 수없는 것"입니다.

사랑은 이해할 수없고 신비스럽고 달빛 속에 있고 Fet이 노래 한 자연 속에 있고 Tyutchev가 노래 한 침묵 속에 있습니다. Semyon Frank는 하늘의 높이와 소돔의 깊이가 똑같이 이해할 수 없다고 썼습니다. 그리고 그것은 모두 사랑에 관한 것입니다. 척도의 한쪽에는 그린의 이상, "진정한 사랑"에 대한 믿음, 사랑의 장소에 대한 믿음, 사랑에 빠지는 것, 그리고 다른 한편에는 도스토옙스키의 캐릭터가 도달하는 소돔의 깊이가 있습니다. 사랑의 천사와 방탕의 악마는 항상 사람의 모든 영혼, 즉 남성과 여성, 주로 여성을 위해 싸웁니다.

네가 우울할 때 난 행복해
당신은 나에게 당신의 눈을 들어 :
젊은 희망은 그들에게 빛난다 -
구름 한 점 없는 하늘.
당신이 떨어질 때 그것은 나에게 씁쓸합니다
짙은 속눈썹, 닥쳐
당신은 그것을 모르고 사랑
그리고 당신은 수줍게 사랑을 숨깁니다.
그러나 항상, 어디서나, 항상
당신 근처에서 내 영혼은 밝습니다 ...
친구에게! 오 축복 받으소서
당신의 아름다움과 젊음!

"외로움"

그리고 바람과 비와 안개
차가운 사막 물 위에.
여기서 생명은 봄까지 죽었고,
봄까지 정원은 비어 있습니다.
나는 별장에 혼자 있습니다.
나는 어둡다
이젤 뒤에, 그리고 창문을 통해 불고 있습니다.

어제 넌 나와 함께 있었어
하지만 당신은 이미 나와 함께 슬퍼하고 있습니다.
비오는 날 저녁에
당신은 나에게 아내처럼 보입니다 ...
그럼 잘가!
봄이 오기 전 언젠가
나는 혼자 살 것이다-아내없이 ...

오늘 그들은 끝없이 계속됩니다
같은 구름 - 능선 후 능선.
베란다 빗속 너의 발자국
부풀어 오르고 물로 가득 차 있습니다.
그리고 혼자 바라보는 건 날 아프게 해
늦은 오후 회색 어둠 속에서.

나는 외치고 싶었다 :
돌아와, 나는 당신과 관련이 있습니다!
그러나 여자에게는 과거가 없다.
그녀는 사랑에 빠졌고 그녀에게 낯선 사람이되었습니다.
잘! 난로에 불을 붙이고 마실게...
개를 사는 것이 좋을 것입니다.

마스터와 마가리타.

"나를 따르라, 독자여! 세상에 진실하고 진실하고 영원한 사랑은 없다고 누가 말했는가? 거짓말쟁이의 사악한 혀가 끊어지기를!" -불가코프 소설의 두 번째 부분이 열리는 방식입니다. "관문에서 온 살인자처럼"영웅들에게 나타난 유명한 사랑은 자체 분석이 필요합니다.
주인과 마가리타는 황량한 차선에서 만났고 즉시 서로 사랑한다는 것을 깨달았습니다. 보지 않고는…”
하지만...
첫째, 마가리타는 스승님과 바람을 피우고 있습니다.
둘째, 그녀는 그녀의 주인을 위해 그녀의 영혼을 악마에게 팔고 "사탄의 공"에 알몸으로갑니다.
셋째, 소설 "빛을받을 자격이 없다"의 마스터와 마가리타는 평화입니다.
그러나 소설의 주요 남성 이미지는 스승도, 예슈아도, 빌라도도 아니라 사탄 인 Woland 자신입니다. 이것은 우리 시대의 섹스 심볼, 성공적이고 매력적인 남자의 이미지입니다.
그러나 마가렛으로 돌아갑니다.
“먼저 주인이 Ivanushka에게 밝히고 싶지 않은 비밀을 밝히자. 그의 [주인의] 사랑하는 사람은 Margarita Nikolaevna라고 불 렸습니다. 주인이 그녀에 대해 말한 모든 것은 절대적으로 사실이었습니다. 그는 사랑하는 사람을 올바르게 묘사했습니다. 그녀는 아름답고 똑똑했습니다. 이것에 한 가지 더 추가해야합니다. 많은 여성들이 자신의 삶을 Margarita Nikolaevna의 삶과 교환하고 싶은 것은 무엇이든 줄 것이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 자녀가없는 30 세의 마가리타는 국가적 중요성에 대한 가장 중요한 발견을 한 매우 저명한 전문가의 아내였습니다. 그녀의 남편은 젊고 잘생겼으며 친절하고 정직했으며 아내를 사랑했습니다.
Mikhail Bulgakov는 영원한 질문을 던집니다. 여성에게 필요한 것은 무엇입니까? 답을 모릅니다.
"맙소사, 맙소사! 이 여자에게 필요한 것은 무엇이었습니까? 이해할 수없는 빛이 항상 타오르는이 여자는 무엇을, 한쪽 눈을 약간 가늘게 뜨고 봄에 미모사로 자신을 장식 한이 마녀는 무엇을 필요로 했습니까? 몰라. 모르겠습니다. 분명히 그녀는 진실을 말하고 있었고 고딕 양식의 저택이 아니라 별도의 정원이 아니라 돈이 아닌 주인 인 그에게 필요했습니다. 그녀는 그를 사랑했고 진실을 말했습니다. 진실된 서술자이지만 아웃사이더인 나조차도 마가리타가 다음날 다행히 약속된 시간에 돌아오지 않는 남편과 이야기할 시간도 없이 주인의 집에 왔을 때 겪었던 일을 생각하면 움츠러들고, 스승님이 더 이상 존재하지 않는다는 사실을 알게 되었습니다... 그녀는 그[스승님]에 대해 무언가를 찾기 위해 모든 일을 했고, 물론 아무것도 알아내지 못했습니다. 그런 다음 그녀는 저택으로 돌아와 같은 곳에서 살았습니다.
마가리타는 경솔하지만 "쉬운 호흡"이 없습니다.
마가리타는 스승의 뮤즈이자 영감을 주는 사람이며 빌라도에 관한 스승의 소설을 처음으로 감상한 사람은 바로 그녀였습니다. 그녀는 애인의 재능에 감탄합니다. 이것은 모든 작가가 원하는 종류의 사랑입니다. 그의 소설의 첫 페이지를 읽은 후 그녀의 연인을 주인이라고 불렀고 그에게 "M"이라는 글자로 모자를 꿰맨 것은 바로 그녀였습니다. 복음과 매우 유사한 소설을 받아들이지 않은 비평가들에게 복수하는 것은 바로 그녀입니다.
작가의 아내 Elena Sergeevna Bulgakova는 끝까지 M. Bulgakov와 함께 있었고 그와 함께 모든 박해를 경험했으며 항상 남편에게 믿음과 희망을 심어주었습니다.
마가리타는 스승과 그의 소설에 충실합니다. 그러나 그녀는 빌라도에 관한 소설에서 예슈아를 반영한 ​​예수 그리스도를 거의 이해하지 못했습니다. "보이지 않고 자유로워! 보이지 않고 자유로워!”라고 마녀 마가리타는 고백합니다. 그녀는 스승님의 소설을 예술적으로만 감상하고 복음의 진리는 그녀의 삶의 방식과 완전히 반대입니다. Sonya Marmeladova는 신약 성서의 신성한 이야기를 점점 더 깊이 느낍니다. 아마도 M. Bulgakov는 Nikolai Berdyaev의 다음 개념에 굴복했습니다. The Meaning of Creativity에서 Berdyaev는 구약이 율법의 언약이고 신약이 구속의 언약이라면 신약이 올 것이라고 썼습니다. 즉, 창의성과 자유의 언약입니다. 그리고 그리스도 이후에는 어떤 종류의 창조성이 있을 수 있습니까? - 복음을 주제로 한 창조성. 마스터와 마가리타의 사랑은 자유, 예술적 창의성, 개인의 높은 역할 및 신비주의와 같은 "Berdyaev의 동기"를 담고 있습니다.
(Andrei Kuraev는 빌라도에 관한 소설이 레오 톨스토이의 복음 읽기에 대한 톨스토이주의의 캐리커처라고 믿습니다.)

7.
행복한 커플: Assol과 Gray, Master와 Margarita.
우리는 그레이와 아솔의 행복을 믿습니까? 십대 때 우리 모두는 Green을 믿었습니다. 그러나 그러한 현실이 가능한가? 프로이트를 비판하는 블라디미르 나보코프는 섹슈얼리티를 형성하는 것은 시이지 섹슈얼리티가 아니라 시라고 말합니다. 예, 아마도 이러한 행복한 이야기는 불가능할 것입니다. 그러나 그들은 우리에게 이상과 예를 제공합니다. "Scarlet Sails"는 러시아 사랑 문학에서 Kant의 정언 명령입니다. 남자는 말 탄 왕자가 아니라 여자의 꿈인 행복을 사랑으로 실현시켜주는 존재다.
마스터와 마가리타는 다른 방식으로 행복합니다. 그들은 사랑의 빛을 사용할 수 없습니다. 이것은 밝은 이야기가 아닙니다. 그들은 단지 평화를 얻습니다. 그들은 기독교의 혼인 성사에 접근할 수 없고, 그리스도의 진정한 정식 역사를 알지 못합니다. 예슈아는 그들에게 철학자일 뿐입니다. 더욱이, 이 "외경"의 중심 위치는 인류의 신성한 역사에서 매우 강력하게 활동한 단순한 로마 관료인 빌라도에게 주어집니다.
항의는 그레이와 아솔에 관한 마스터와 마가리타의 사랑에 대한 저속한 팝송으로 인해 발생합니다. 이들 부부에게 사랑이 가져다주는 의미를 죽이는 것은 대중문화다. M. Bulgakov는 "Holy Rus"의 몰락을 보았고 그의 "Apocrypha"는 소련 지식인에게 복음의 바람이되었습니다. 유다에게 기념비를 세운 무신론적 권력은 그 벡터에서 신성과 반대되는 지점, 사탄적인 지점으로 향하는 경향이 있습니다. Woland와 그의 전체 후계자는 볼셰비키가 "권력을 장악"하면서 모스크바로 왔습니다. 소비에트 권력의 첫해의 무신론은 Woland가 그렇게 배회하도록 허용합니다.
그런데 왜 사탄은 반드시 사람인가? V.V. Nabokov의 "Fairy Tale"Satan은 여성의 얼굴을 얻고 한 번에 12 명의 여성과 밤을 보낼 기회로 영웅을 유혹합니다. Witch-Margarita는 Gogol의 Viy와 그의 다른 Little Russian여 주인공의 "pannochka"의 전통을 이어갑니다.

Dostoevsky와 Nabokov의 소녀들. 연애나이 질문입니다.

이제 러시아 문학에서 작은 여성, 소녀에 대해 이야기합시다. 따라서 명확하고 명확하게 Lolita Nabokov와 Matryosha Dostoevsky를 비교할 것입니다. 그런 다음 소련 국가에서 온 소녀를 고려하십시오.

"Demons"에서 F.M. Dostoevsky에는 소위 "금지 된 장"인 "At Tikhon 's"장이 있습니다. 그 안에서 Stavrogin은 그가 공개적으로 출판하고 싶다는 메모 인 특정 종이를 가지고 Tikhon 신부 (주교)에게옵니다. 이 메모는 고백적인 성격을 띤다. 그곳에서 Stavrogin은 그가 "즐거움을 찾지 못한"방탕에 빠졌다고 썼습니다. 특히 그는 10 살 소녀 Matryosha 인 처녀를 어떻게 유혹했는지 씁니다. 그 후 Matryosha는 목을 매었습니다.

"그녀는 금발에 주근깨가 있었고 얼굴은 평범했지만 그 안에는 유치함과 조용함이 많았고 매우 조용했습니다."

다음은 범죄 자체를 설명하는 방법입니다.

“심장이 빨리 뛰기 시작했습니다. 나는 일어나서 그녀를 향해 걷기 시작했다. 그들은 창문에 많은 제라늄을 가지고 있었고 태양은 매우 밝게 빛났습니다. 나는 조용히 바닥에 앉았다. 그녀는 몸을 떨었고 처음에는 엄청나게 겁에 질려 뛰어 올랐습니다. 나는 그녀의 손을 잡고 키스하고 벤치에 다시 몸을 굽혀 그녀의 눈을 들여다보기 시작했습니다. 내가 그녀의 손에 키스했다는 사실은 갑자기 그녀를 아이처럼 웃게 만들었지 만 그녀는 또 다른 시간에 빨리 뛰었고 이미 경련이 그녀의 얼굴에 지나갈 정도로 겁에 질 렸기 때문입니다. 그녀는 몹시 움직이지 않는 눈으로 나를 바라보고 울기 위해 입술을 움직이기 시작했지만 여전히 비명을 지르지 않았습니다. 나는 다시 그녀의 손에 키스하고 무릎을 꿇었다. 그러자 갑자기 그녀는 뒤로 물러나 부끄러운 듯 미소를 지었지만 비뚤어진 미소를 지었다. 그녀의 얼굴 전체가 부끄러움으로 붉어졌다. 나는 그녀에게 무언가를 속삭이고 웃었다. 마침내 갑자기 그런 이상한 일이 일어 났고 결코 잊지 못할 것이며 놀라움을 금치 못했습니다. 소녀는 내 목에 팔을 감고 갑자기 나에게 끔찍하게 키스하기 시작했습니다. 그녀의 얼굴은 완전한 감탄을 표현했습니다.

이 모든 것에 대해 소녀는 "내가 신을 죽였다"고 말할 것입니다. 그리고 그녀가 "this"이후 Stavrogin을 어떻게 볼 것인지는 다음과 같습니다. "Matreshcha 외에는 아무도 없었습니다. 그녀는 어머니의 침대 칸막이 뒤 벽장에 누워 있었고 나는 그녀가 밖을 내다보는 것을 보았다. 하지만 나는 모른 척했다. 모든 창문이 열려 있었습니다. 공기는 따뜻했고 심지어 뜨거웠습니다. 나는 방을 돌아다니며 소파에 앉았다. 나는 마지막 순간까지 모든 것을 기억합니다. Matryosha와 대화하지 않는 것이 확실히 기뻤습니다. 나는 한 시간 동안 기다렸다가 갑자기 그녀가 화면 뒤에서 뛰어 올랐다. 나는 그녀가 침대에서 벌떡 일어나면서 두 발이 바닥에 닿는 소리를 들었고, 재빨리 내 방 문지방에 섰다. 그녀는 조용히 나를 바라보았다. 그 이후로 한 번도 가까이서 본 적이 없는 4, 5일 동안 정말 살이 많이 빠졌다. 그녀의 얼굴은 말라버린 것 같았고 머리는 뜨거웠을 것이다. 눈이 커졌고 처음에는 나에게 보였던 것처럼 둔한 호기심처럼 움직이지 않고 나를 바라 보았다. 나는 소파 구석에 앉아 그녀를 바라보며 움직이지 않았다. 그리고 갑자기 나는 다시 증오를 느꼈다. 그러나 곧 나는 그녀가 나를 전혀 두려워하지 않고 오히려 정신이 이상하다는 것을 알았습니다. 그러나 그녀도 정신이 이상하지 않았습니다. 그녀는 그들이 매우 비난받을 때 고개를 끄덕이는 것처럼 갑자기 자주 고개를 끄덕이고 갑자기 작은 주먹을 들어 그녀의 자리에서 나를 위협하기 시작했습니다. 처음에는이 움직임이 우스꽝스러워 보였지만 참을 수 없었습니다. 나는 일어나 그녀에게 다가갔습니다. 그녀의 얼굴에는 어린아이의 얼굴로는 볼 수 없을 만큼 절망이 가득했다. 그녀는 위협하면서 나에게 계속 주먹을 휘두르며 계속 고개를 끄덕이며 비난했습니다.

또한 Stavrog는 마치 Claude Lorrain, Assis 및 Galatea의 그림처럼 낙원 섬에 대한 꿈을 가지고 있습니다. 이 꿈은 님펫만이 사는 섬에 대한 Nabokov의 Humbert의 꿈을 분명히 예상합니다(아래 Nabokov에 대해 참조). 이것이 Stavrogin의 꿈입니다. “이곳은 그리스 군도의 한 구석입니다. 잔잔한 푸른 파도, 섬과 바위, 꽃이 만발한 해안선, 저 멀리 마법 같은 파노라마, 석양을 초대하는 태양 - 말로 표현할 수 없습니다. 유럽 ​​인류는 여기에서 요람을 기억했습니다. 여기에 신화의 첫 장면, 지상 낙원... 멋진 사람들이 여기에 살았습니다! 그들은 일어나 행복하고 순진하게 잠이 들었습니다. 숲은 그들의 즐거운 노래로 가득 찼고, 개발되지 않은 엄청난 힘이 사랑과 순수한 기쁨에 들어갔습니다. 태양은 아름다운 아이들을 기뻐하며 이 섬들과 바다에 광선을 쏟아 부었습니다. 멋진 꿈, 고상한 망상! 모든 인류가 평생 동안 모든 힘을 바쳤고 모든 것을 희생했으며 사람들이 십자가에서 죽고 선지자가 죽임을 당했으며 사람들이 원하지 않는 꿈, 가장 놀라운 꿈 살고 죽을 수도 없습니다. 이 모든 느낌은 이 꿈에서 살았던 것 같았습니다. 정확히 무슨 꿈을 꾸고 있었는지 모르겠지만 바위와 바다, 그리고 비스듬히 지는 태양의 광선-나는 깨어나 처음으로 눈을 떴을 때 여전히이 모든 것을 본 것 같았습니다. 말 그대로 눈물에 젖은 내 인생. 아직 나도 모르는 행복감이 괴로울 정도로 마음을 꿰뚫고 지나갔다. Tikhon 신부는 Stavrogin에게 이렇게 말합니다. "물론 처녀와의 행동보다 더 크고 끔찍한 범죄는 없으며 그럴 수 없습니다." 그리고 조금 더 일찍 : "나는 당신에게 아무것도 숨기지 않을 것입니다. 나는 고의로 가증스럽게 들어간 큰 게으른 세력에 겁을 먹었습니다."
Berdyaev는 Stavrogin의 이미지를 존경합니다. 그러나 우리 대화에서 한 가지 질문이 중요합니다. 왜 여성들은 Stavrogin과 같은 놈들을 그렇게 좋아합니까? 그래서 Lolita는 포르노 작가 Quilty를 좋아하지만 그의 사악함은 Humbert보다 수백 배 더 큽니다.

Nabokov는 "단어 무시"로 인해 Dostoevsky를 좋아하지 않았습니다. Nabokov는 우리에게 그의 Matryosha를 제공합니다.

그러나 Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977)에 대해 이야기 할 때 그가 두 가지 언어 (프랑스어 제외)로 썼기 때문에 그가 러시아 작가인지 미국 작가인지에 대한 질문이 항상 발생합니다. Nabokov는 모든 장르와 스타일의 작가, 모든 유형의 문학, 나비 연구원, 숙련 된 체스 플레이어 및 체스 문제 편집자입니다. 글로벌한 사람입니다. 그는 러시아 작가이자 미국 작가입니다. 그러나 그들은 "Lolita"가 Nabokov의 영어 작품이라고 물을 것입니다. 예,하지만 러시아어로의 번역은 저자 자신이 수행했으며 번역에서 많은 부분이 변경되었으므로 (전체 단락이 사라짐) Lolita의 러시아어 번역은 러시아 문학에 속합니다. 왜 그런 번역이 있었습니까? -소련과 소비에트 이후의 저속함이 소설을 죽이지 않도록 저자에 따르면 "높은 도덕성"이 승리합니다.

러시아어 판의 포스트스크립트에서 Nabokov는 다음과 같이 썼습니다. 제안된 번역의 서투름에 대한 책임이 있습니다. 러시안 로리타에서 6개월 동안 작업하는 동안 나는 많은 개인적인 장신구와 대체할 수 없는 언어 기술 및 보물을 잃었다는 것을 확신하게 되었을 뿐만 아니라 두 가지 놀라운 언어의 상호 번역 가능성에 대한 몇 가지 일반적인 결론에 도달했습니다.

"At Tikhon 's"의 머리는 금지되었습니다. "로리타"도 금지되었고 여전히 의문을 제기합니다. 반면에 Nabokov는 자신의 소설을 "마지막 잉크 한 방울까지" 옹호했습니다.

내가 무슨 나쁜 짓을 했어


내 불쌍한 여자에 대해?

오, 사람들이 나를 두려워한다는 걸 알아
나와 같은 사람들을 마법으로 태워버리고
속이 빈 에메랄드 속의 독처럼
내 예술에서 죽어 가고 있습니다.

그러나 문단의 끝에서 얼마나 재미있는지,
교정자와 눈꺼풀 반대,
러시아 가지의 그림자가 요동칠 것이다
내 손의 대리석에.

(Nabokov의 Pasternak의 노벨상 패러디).

“노숙자 소녀, 혼자서 바쁜 엄마, 욕망에 질식하는 미치광이 – 그들 모두는 독특한 이야기의 다채로운 캐릭터 일뿐만 아니라; 그들은 또한 우리에게 위험한 편차에 대해 경고합니다. 그들은 가능한 재난을 나타냅니다. Lolita는 부모, 사회 복지사, 교육자 등 우리 모두가 더 안전한 세상에서 더 건강한 세대를 키우는 대의에 더 큰 경계와 통찰력을 가지고 헌신하도록 강요해야 합니다. — 이렇게 허구의 존 레이 박사의 소설에 대한 리뷰를 마칩니다.

"Lolita"는 Stavrogin의 전단지와 같은 고백입니다. "Lolita" - 회개, 경고. Humbert Humbert는 기독교 교회의 역사에서 따온 가명입니다. 천주교가 정교회에서 분리되었다는 사실에 책임이 있는 사람은 Humbert Silva-Candide였습니다.

이것은 참회 이야기 자체가 시작되는 방식이며 Lolita Humbert가 우리에게 제시하는 방식입니다.

“로리타, 내 삶의 빛, 내 허리의 불. 내 죄, 내 영혼. Lo-li-ta: 혀 끝이 입천장 아래로 세 걸음 내려가 세 번째 치아에 닿습니다. 봐라. 이씨. 고마워.
그녀는 아침에 키가 5피트(짧은 키가 2인치이고 양말 한 짝을 신음)인 Lo, 그냥 Lo였습니다. 그녀는 긴 바지를 입은 롤라였습니다. 그녀는 학교에서 돌리였습니다. 그녀는 점선의 Dolores였습니다. 하지만 내 품에 안긴 그녀는 항상 롤리타였다.

그녀가 그에게 나타난 모습은 다음과 같습니다.

"여기 현관이 옵니다." 내 운전사[로리타의 어머니, 샬럿 헤이즈]가 노래를 불렀고, 조금의 경고도 없이 바다의 푸른 물결이 내 심장 아래에서, 그리고 베란다의 갈대 깔개에서, 반쯤 벗은 태양, 무릎을 꿇고 무릎을 꿇고 내 리비에라 사랑은 어두운 안경 너머로 나를주의 깊게 바라 보았다.
그것은 같은 아이였습니다. 똑같은 얇고 꿀색의 어깨, 똑같은 부드럽고 유연하며 맨 등, 똑같은 금발 머리 모자였습니다. 그녀의 몸통에 흰색 물방울 무늬가 묶인 검은 색 스카프는 내 늙은 고릴라의 눈에서 숨겼습니다. 그러나 어린 기억의 시선에서 숨긴 것은 아닙니다. 그리고 마치 내가 어린 공주(잃어버리고, 도난당하고, 발견되고, 벌거벗은 채 왕과 그녀의 사냥개들에게 미소를 짓는 집시 누더기를 입은)의 동화 속 보모인 것처럼, 나는 그녀의 옆구리에 있는 짙은 갈색 모반을 알아차렸다. 신성한 공포와 황홀감으로(왕은 기뻐서 울고, 나팔을 불고, 유모는 술에 취한다) 지나가는 동안 내 입술이 남쪽을 향한 사랑스러운 움푹 패인 배를 다시 보았다. 팬티 벨트-Pink Rocks에서 그 미친 불멸의 날로. 그로부터 25년이 지난 지금, 나에 의해 살아온 날은 좁아지고 떨리는 가장자리를 형성하고 사라졌다.
이 폭발, 이 떨림, 이 열정적인 인식의 추진력을 필요한 힘으로 표현하는 것은 나에게 매우 어렵습니다. 햇살이 내리쬐는 그 순간, 무릎을 꿇고 있는 소녀(어두운 안경 너머로 눈을 깜박임 - 오, 나를 모든 고통에서 치료할 운명인 작은 박사님)를 지나갈 때 내 시선이 무릎을 꿇은 소녀 위로 기어갈 수 있었습니다. 성숙함의 모습 (위풍당당한 남자 다운 미남, 화면의 영웅의 형태), 내 영혼의 공허함은 그녀의 밝은 매력의 모든 세부 사항을 흡수하고 죽은 신부의 특징과 비교할 수있었습니다. 물론 나중에 그녀, 이 신성, 이 Lolita, 나의 Lolita는 그녀의 프로토타입을 완전히 능가하게 되었습니다. 나는 단지 미국 베란다의 계시가 내 고통스러운 청소년기의 "바다의 공국"의 결과일 뿐이라는 점을 강조하고자 할 뿐입니다. 이 두 사건 사이에 일어난 모든 일은 일련의 맹목적인 탐구와 망상, 기쁨의 거짓 기초로 축소되었습니다. 이 두 생물 사이의 공통점이 나를 위해 그들을 하나로 만들었습니다.

S. Kubrick과 E. Line의 영화에서 Humbert가 Lolita를 처음 본 순간이 잘 보여집니다. 그녀는 어두운 안경 너머로 그를 올려다보았다.

그러나 Humbert는 여전히 Lolita의 성격을 그가 발명 한 님펫의 꿈과 구별하지 않습니다. “이제 다음과 같은 생각을 말하고 싶습니다. 9 세에서 14 세 사이의 연령대에는 마법에 걸린 방랑자에게 두 배 또는 몇 배 더 나이가 많은 소녀들이 진정한 본질을 드러냅니다. 본질은 인간이 아니라 님프 (즉, 악마)입니다. 그리고 나는 이 작은 선택된 자들을 다음과 같이 부를 것을 제안합니다: 님펫. 그리고 다음:
“독자는 내가 공간 개념을 시간 개념으로 대체하고 있음을 알게 될 것입니다. 더욱이: 나는 그가 이 한계 9-14를 마법에 걸린 섬의 눈에 보이는 윤곽선(거울빛 모래톱, 붉어지는 바위)으로 보기를 바랍니다. 이 섬에는 나의 님펫이 살고 있고 넓은 안개 낀 바다로 둘러싸여 있습니다. 문제는 이 연령 제한 내에서 모든 소녀는 님펫입니까? 물론 아닙니다. 그렇지 않았다면 우리 입문자들, 우리 고독한 선원들, 우리 님폴렙틱스들은 오래 전에 미쳐버렸을 것입니다. 그러나 아름다움도 기준이 되는 것은 아니지만 저속함(또는 적어도 어떤 환경에서나 저속함이라고 불리는 것)이 그 신비한 특징의 존재를 반드시 배제하지는 않습니다. , 매혹적인 매력-Lolita가 그녀의 종류와 함께 노는 무중력의 마법에 걸린 시간의 섬보다 일회성 현상의 공간 세계에 비교할 수 없을 정도로 더 의존하는 동료와 님펫을 구별합니다. Claude Lorrain, Assis 및 Galatea의 그림에서 Stavrogin이 가져온 섬, 바다.

님펫이라는 추상적인 개념 뒤에는 살아 있는 실존 인물인 롤리타가 사라진다. Humbert는 매혹되었고 Humbert는 자신의 신화에 몰두했습니다. 소설의 끝에서야 그는 이미 님펫이기를 멈춘 롤리타가 이 세상에서 가장 아름다운 생물이거나 다음 세상에서만 생각할 수 있는(보는 꿈) 생물이라고 말할 것입니다.

Matryosha와 마찬가지로 Lolita 자신은 Humbert의 정욕에 정욕으로 반응합니다 (더 정확하게는 자극하기도합니다). 현대인의 기술, 남녀 공학 , 걸스카우트 모닥불과 같은 사기. 그녀에게 순전히 기계적인 성교는 성인에게 알려지지 않은 청소년의 비밀 세계에서 없어서는 안될 부분이었습니다. 어른들이 아이를 갖기 위해 어떻게 행동하는지, 그녀는 전혀 관심이 없었습니다. Lolitochka는 마치 나와 아무 관련이없는 둔감한 장치 인 것처럼 비정상적인 에너지와 효율성으로 내 인생의 지팡이를 휘두 릅니다. 물론 그녀는 미성년자 펑크의 용감한 속임수로 저에게 깊은 인상을 남기고 싶었지만 아이들의 크기와 제 크기 사이의 불일치에 대해 준비가되어 있지 않았습니다. 자존심 만이 그녀가 시작한 것을 포기하는 것을 허용하지 않았습니다. 내 거친 위치에서 나는 절망적 인 바보 인 척하고 그녀가 스스로 일하도록 내버려 두었습니다. 적어도 당분간은 개입하지 않을 수있었습니다. 그러나 사실 이 모든 것은 관련이 없습니다. 나는 성적인 문제에 관심이 없습니다. 누구나 우리 동물의 삶이 이런저런 모습으로 나타나는 것을 상상할 수 있습니다. 또 다른 위대한 위업이 저를 유혹합니다. 님펫의 비참한 매력을 단번에 결정하는 것입니다. Matryosha는 자신이 "신을 죽였다"고 느꼈고 목을 매었습니다. 반면에 롤리타는 다가올 타락한 성적 혁명의 아이디어였습니다.

험버트와 롤리타의 관계는 어쩐지 평범한 일상의 관계와 비슷하다. 남자는 여자가 원하는 것은 무엇이든 사준다. 동시에 여성은 "스폰서"를 사랑하지 않을 수 있습니다. 그러나 여기서 문제는 다릅니다. 소녀는 갈 곳이 없으며 첫 번째 기회에 도망칩니다. "사랑은 육체적일 수 없으며, 그렇지 않으면 이기적이며 따라서 죄가 됩니다." Lolita는 정욕의 배출구 인 Humbert에게 기쁨 일뿐입니다. 그는 어린 소녀를 헝겊처럼 물건으로 사용하지만 그녀를 그의 "님펫"컬트의 우상으로 숭배합니다.

Nabokov는 작가가 싫어했던 Freud 학교의 정신 분석가의 "전체 주의적 성적 신화"로 평생을 고군분투했습니다. 그의 기사 "모든 사람이 알아야 할 사항은 무엇입니까?" Nabokov는 "Viennese charlatan"이 훌륭한 의사의 모범이되었다는 사실에 비웃습니다. Nabokov는 프로이트의 이론이 수반하는 도덕적 타락, 방탕, 성적 문란함을 보았습니다. 정신 분석의 모든 의도를 "리비도 벨리베르다"라고 부르는 롤리타에 주로 타격을 받는 것은 프로이트 학파입니다.

그러나 타락자는 항상 있었습니다. 예를 들어 Nabokov가 크게 감사했던 Krylov는 이것을 느꼈습니다.

우울한 그림자의 집에서
심사위원들 앞에 모습을 드러냈다
같은 시간에: 강도
(그는 큰 도로에서 고장났고,
그리고 마침내 루프에 들어갔다);
또 다른 작가는 영광으로 덮였습니다.
그는 자신의 창조물에 독을 가늘게 붓고
주입된 불신, 뿌리 깊은 타락,
사이렌처럼 달콤한 목소리로,
그리고 사이렌처럼 그는 위험했다...
우화의 의미는 작가가 강도보다 더 위험하고 죄가 많다는 것입니다.
그는 유해했다
살았을 때만;
그리고 당신은 ... 당신의 뼈는 오랫동안 썩었습니다.
그리고 해는 절대 뜨지 않을거야
당신의 새로운 문제가 밝혀지지 않도록.
당신의 창조물의 독은 약해지지 않을 뿐만 아니라,
그러나 세기별로 쏟아져 날아갑니다.
나보코프는 작가가 되어야 한다는 모든 책임을 느꼈던 유형의 작가에 속합니다. 따라서 예를 들어 Nabokov는 Lady Chatterley 's Lover의 저자 David Lawrence를 선호하지 않습니다.
9.
Chekhov의 "Lady with a Dog"와 Nabokov의 "Spring in Fialta".
Chekhov의 "Lady with a Dog"는 변경 여부에 대한 오래된 논쟁을 계속합니다. "Thunderstorm"의 Anna Karenina와 Katerina는 이미 Tatyana에 맞서 줄을 섰습니다. 그리고 이제 결혼 제도에 대한 또 다른 타격 : Anna Sergeevna. 그녀는 스무 살에 시집을 갔지만 남편을 '약자'에 불과하다고 생각한다. 그녀는 그에게 불만이 있습니다. 그녀는 그에게서 얄타로 "도망"하여 여성이 "열등한 인종"인 여성화 자이자 간음자인 Dmitry Dmitrievich Gurov를 만납니다.
이것이 그녀가 Gurov의 삶에 들어가는 방법입니다.
"Vernet의 파빌리온에 앉아 제방을 따라 걷는 젊은 여성, 베레모를 입은 짧은 금발 여성을 보았습니다. 흰색 Spitz가 그녀를 쫓고있었습니다."
Gurov 자신은 겉으로는 매우 매력적인 방탕 한 사람이었습니다.
“그의 외모, 성격, 본성 전체에 매력적이고 애매한 것이 있었는데, 이는 여성을 그에게 배치하고 끌었습니다. 그는 그것에 대해 알고 있었고 어떤 종류의 힘이 그를 그들에게 끌었습니다. “그는 항상 여자들에게 자신이 아닌 것처럼 보였고, 그들은 그를 사랑하지 않고 그들의 상상이 창조하고 그들의 삶에서 간절히 찾던 남자를 사랑했습니다. 그런 다음 자신의 실수를 알아차렸을 때에도 그들은 여전히 ​​사랑했습니다. 그리고 그들 중 누구도 그를 기뻐하지 않았습니다. 시간이 지남에 따라 그는 친해지고 수렴하고 헤어졌지만 결코 사랑하지 않았습니다. 사랑 외에는 아무것도 없었습니다.
영웅은 "개를 가진 여인"을 아주 능숙하게 유혹합니다. 그리고 배신 후 그녀는 "신을 죽인"Matryosha를 반향하는이 Anna Sergeevna는 다음과 같이 말합니다.
“하나님이 나를 용서하시기를 바랍니다! .. 끔찍합니다 ... 어떻게 나 자신을 정당화 할 수 있습니까? 나는 나쁘고 낮은 여자이고 자신을 경멸하고 정당화를 생각하지 않습니다. 나는 남편을 속인 것이 아니라 나 자신을 속였습니다. 그리고 지금뿐만 아니라 오랫동안 나는 속였습니다. 제 남편은 정직하고 좋은 사람일지 모르지만, 그는 부족합니다! 나는 그가 그곳에서 무엇을 하는지, 어떻게 섬기는지는 모르지만 그가 하인이라는 것만 알고 있습니다.”
"자유"를 원했던 또 다른 "목의 안나".
체호프는 그들의 몰락을 다음과 같이 묘사합니다.
“그녀의 방은 답답했고 일본 상점에서 산 향수 냄새가 났습니다. Gurov는 지금 그녀를 바라보며 "인생에는 너무 많은 만남이 있습니다! "라고 생각했습니다. 과거부터 그는 평온하고 성격이 좋은 여성, 사랑에 활기차고 매우 짧더라도 행복에 감사하는 기억을 간직했습니다. 그리고 예를 들어 그의 아내와 같이 성실하지 않고 과도한 말을하고 예의 바르고 히스테리로 사랑이 아니라 열정이 아니라 더 중요한 표현과 같은 표현으로 사랑한 사람들에 대해; 그리고 그들 중 약 2 ~ 3 명, 매우 아름답고 차갑고 갑자기 얼굴에 약탈적인 표정, 삶에서 줄 수있는 것보다 더 많은 것을 빼앗고 싶은 완고한 욕망을 번쩍였습니다. , 똑똑한 여성이 아닌 횡포하고 구로프가 그들에게 관심을 잃었을 때 그들의 아름다움은 그에게 증오를 불러 일으켰고 속옷의 레이스는 그에게 비늘처럼 보였습니다.
그러나 훨씬 후에 연인들이 헤어지면 서로의 꿈을 꾸고 서로를 찾을 것입니다.
이것이 Dmitry가 지금 Anna를 보는 방식입니다. “Anna Sergeevna도 들어 왔습니다. 그녀는 세 번째 줄에 앉았고 Gurov가 그녀를 보았을 때 그의 마음은 가라 앉았고 그는 이제 전 세계에서 그에게 더 가깝고 사랑스럽고 더 중요한 사람이 없다는 것을 분명히 이해했습니다. 지방 군중 속에서 길을 잃은 그녀, 어떤 식 으로든 눈에 띄지 않는이 작은 여자는 저속한 lorgnette를 손에 들고 이제 그의 평생을 채웠고 그의 슬픔, 기쁨, 그가 지금 원하는 유일한 행복이었습니다. 형편없는 속물 바이올린의 나쁜 오케스트라 소리에 그는 그녀가 얼마나 좋은지 생각했습니다. 나는 생각하고 꿈꿨다.
그리고 이것이 그들의 진정한 사랑이 될 것입니다.
“그리고 이제서야 그의 머리가 회색이 되었을 때, 그는 인생에서 처음으로 진짜로 사랑에 빠졌습니다.
Anna Sergeevna와 그는 남편과 아내처럼 부드러운 친구처럼 매우 가깝고 사랑하는 사람들처럼 서로를 사랑했습니다. 그들에게는 운명 자체가 서로를 향한 것 같았고 그가 결혼 한 이유와 그녀가 결혼 한 이유가 분명하지 않았습니다. 마치 암컷과 수컷 두 마리의 철새가 붙잡혀 서로 다른 우리에 살도록 강요당하는 것 같았습니다. 그들은 과거에 부끄러웠던 것을 서로 용서했고, 현재의 모든 것을 용서했으며, 그 사랑이 서로를 변화시켰다고 느꼈습니다.
체호프는 결말을 열어둔다. 이 이야기가 어떻게 끝날지는 알 수 없습니다. 그러나 삶의 철학은 "Lady with a Dog"의 저자에 의해 매우 간결하게 표현됩니다. 지구상의 생명의 지속적인 움직임, 지속적인 완전성.” "... 이 세상의 모든 것이 아름답습니다. 존재의 더 높은 목표, 인간의 존엄성을 잊었을 때 우리 자신이 생각하고 행동하는 것을 제외한 모든 것."
결혼 간음의 주제는 Nabokov의 이야기 "Spring in Fialta"에서 계속됩니다.
우리 앞에는 Nina와 그녀가 Vasenka라고 부르는 사람이 있습니다. 그의 얼굴에서 이야기가 전해진다. Fialta는 Green의 국제주의를 풍기는 가상의 도시입니다. "Fialta"는 "보라색"과 "Yalta"를 의미합니다. Chekhov의 "Lady with a Dog"및 Bunin의 일반 시학과 몇 가지 유사점이 있습니다.
Vasenka는 결혼했고 자녀가 있으며 Nina도 결혼했습니다. 그들의 우정이나 우정 또는 로맨스는 처음 키스를 한 어린 시절부터 시작하여 평생 동안 지속됩니다 (그들은 다른 도시에서 다른 상황, 때로는 그림자에서만 만납니다). 이것은 서정적 영웅이 Nina의 어린애 같은 사랑에 대해 쓴 방법입니다. "... 여성의 사랑은 치유 소금이 들어있는 샘물이었습니다.
Nina의 남편은 평범한 작가 Ferdinand입니다. 배우자에 대한 주인공의 이중 배신은 다음과 같이 설명됩니다. 비교할 수 없었습니다), 그녀는 나에게로 향했고 그녀는 그녀의 얇은 발목을 흔들며 이끌었습니다 ... 그리고 우리가 자신을 가두었을 때만 ... 예, 모든 일이 너무 간단했습니다. 우리가 말한 몇 가지 느낌표와 웃음은 낭만적 인 것과 일치하지 않았습니다. 용어가 너무 많아서 브로케이드 단어를 퍼뜨릴 곳이 없었습니다 : 반역 ... "Nina with her"light breath "같은 날 반역을 잊을 것입니다. 이것은 Invitation to Execution의 Tsencinnatus의 아내 인 Nabokov의 다른여 주인공과 유사합니다.
그리고 다음은 자동차 사고로 사망하기 전 Nina와 Vasenka의 마지막 만남입니다.
“더 높이 서 있던 니나는 내 어깨에 손을 얹고 웃으며 미소가 깨지지 않도록 조심스럽게 키스했습니다. 참을 수없는 힘으로 나는 우리 사이에 있었던 모든 것에서 살아 남았습니다 (또는 지금은 그렇게 보입니다) ... "Vasenka는 인정합니다 :"내가 당신을 사랑한다면? -그러나 Nina는이 말을 받아들이지 않았고 이해하지 못했고 Vasenka는 변명을 강요하여 모든 것을 농담으로 줄였습니다.
Vladimir Nabokov의 소설, 연극 및 이야기의여 주인공은 Bunin의여 주인공만큼 에로틱하지만 Nabokov의 예술적 진실과 힘은 방탕을 처벌합니다. Nabokov는 선전가가 아니며 "성 혁명"의 지지자가 아닙니다. 왜냐하면 그는 이것에서 명백한 악을 보았 기 때문입니다. 그는 Marx, Freud 및 Sartre를 싫어했으며 70 년대 후반의 학생 운동에 영향을 준 것은 그들의 "Big Ideas"였습니다. 서양의 20세기 - 성적 혁명을 위해.
10.
전쟁 중인 여자.
제1차 세계대전과 제2차 세계대전은 여성이 남성을 위해 일할 수 있고 "남성 직업"을 마스터할 수 있다는 사실을 밝혔습니다. 여자는 전쟁에서 연인을 기다리는 것이 아니라 싸울 수 있습니다. 그러나 전쟁과 모든 "남성" 노동에서도 그녀는 여전히 여성입니다. 이곳에서 Boris Vasiliev의 이야기 "The Dawns Here Are Quiet ..."의여 주인공의 예가 우리에게 시사합니다. 우리는 스릴러처럼 보이는 텍스트에서 죽어가는 여성 이미지를 고려할 것입니다.
가장 먼저 죽은 사람은 Liza Brichkina였습니다. 그녀는 도움을 위해 Vaskov에 의해 보내졌지만 늪에서 익사했습니다. "Lisa Brichkina는 19년 내내 내일을 생각하며 살았습니다." 어머니는 오랫동안 아팠고 어머니를 돌보는 것이 거의 모든 Liza 교육을 대체했습니다. 아버지가 마셨다...
Lisa는 평생 "무언가를 기다리고 있습니다." 그녀의 첫사랑은 아버지의 은총으로 건초 더미에서 살았던 사냥꾼이었습니다. Lisa는 그녀가 "창문을 두드리기"를 기다렸지만 아무도 지루하지 않았습니다. 어느 날 Liza는 밤에 사냥꾼에게 잠자리를 마련하도록 도와달라고 요청했습니다. 그러나 사냥꾼은 그녀를 쫓아 냈습니다. “심심해서라도 어리석은 짓은 하면 안 된다.” 그날 밤 그가 한 말이다. 그러나 떠나면서 사냥꾼은 그러한 발사를 떠났고 다시 Brichkina를 격려하면서 그녀에게 새로운 기대를주었습니다. “당신은 공부해야합니다, Liza. 당신은 숲에서 완전히 거칠어집니다. 8월에 오시면 호스텔이 있는 기술 학교를 마련하겠습니다. 그러나 꿈은 이루어질 운명이 아니 었습니다. 전쟁이 시작되었습니다. 그녀는 Vaskov에게 복종했고 그의 "단단함"때문에 즉시 그를 좋아했습니다. 소녀들은 그것에 대해 그녀를 놀렸지만 사악하지는 않았습니다. Rita Osnyanina는 그녀에게 "더 쉽게 살아야 한다"고 말했습니다. Vaskov는 임무가 끝난 후 그녀에게 "함께 노래"하겠다고 약속했고 이것이 그녀가 죽은 Lisa의 새로운 희망이었습니다.

두 번째는 Sonya Gurvich로 사망했습니다. 그녀는 Osyanina에 의해 잊혀진 Vaskov의 주머니를 뒤쫓아 갔고, 예기치 않게 명령없이 즉시 달려가 도망쳐 죽었습니다 ... Sonya Gurvich는 독일어를 알고 번역가였습니다. 그녀의 부모는 민스크에 살았습니다. 아버지는 의사입니다. 가족은 크며 대학에서도 자매의 옷을 갈아 입었습니다. 그녀와 함께 독서실에 같은 "안경을 쓴"이웃이 앉았습니다. 그와 Sonya는 Gorky Park of Culture and Leisure에서 단 하루 저녁을 보냈고 5 일 안에 그는 전선에서 자원 봉사를 할 것입니다 (그는 그녀에게 "얇은 Blok 책"을주었습니다). Sofya Solomonovna Gurvich는 영웅적인 죽음을 맞이했습니다. 그녀는 인간이 아닌 파시스트에 의해 칼에 찔려 죽었습니다. Vaskov는 그녀를 위해 Fritz에게 잔인하게 복수했습니다 ...
그들은 Vaskov 나 이야기의 저자로부터 이미지가 소외되지 않은 조용하고 눈에 띄지 않는 살아있는 소녀였습니다. 소녀들은 온유하고 눈에 띄지 않으며 비밀리에 사랑에 빠졌습니다. 그리고 그런 단순한 소녀들은 전쟁에 짓밟혔습니다.
Galya Chetvertak. 유아. 그녀는 그들이 말했듯이 회색 마우스로 자랐습니다. 위대한 발명가이자 비전가. 그녀는 평생 동안 어떤 종류의 꿈에서 살았습니다. 성 "Chetvertak"은 허구, 허구 및 그녀의 어머니입니다. 그녀의 첫사랑은 수수께끼에 싸여 있었고 첫사랑은 그녀를 "추월"했습니다. 쿼터는 오랫동안 전선으로 나가지 못했지만 오랫동안 입대 사무소를 습격하며 목표를 달성했습니다. 다른 모든 소녀들보다 그녀는 소냐의 죽음을 두려워했습니다. Fritz에 대한 첫 번째 공격에서 Galya는 무서워서 숨었지만 Vaskov는 그녀를 꾸짖지 않았습니다. 그녀는 덤불 속에 숨어 앉아 죽었고 Fritz는 지나갔지 만 Chetvertak은 신경을 잃고 도망쳐 총에 맞았습니다.
예브게니아 코멜코바. 그녀는 19세의 나이로 세상을 떠났고, 독일군은 파편으로 부상당한 오시아니나와 그녀를 돌보던 바스코프에게서 멀어지게 되었습니다. Evgenia Komelkova는 아마도 Vaskov가 지휘하는 모든 소녀 중 "가장 가벼운 숨결"을 가졌을 것입니다. 마지막 순간까지 그녀는 인생을 믿었습니다. 그녀는 삶을 사랑했고 모든 물결에 기뻐했으며 행복하고 평온했습니다. “그리고 Zhenya는 아무것도 두려워하지 않았습니다. 그녀는 말을 타고 사격장에서 총을 쏘고 아버지와 함께 멧돼지를 매복하고 아버지의 오토바이를 타고 군사 캠프 주변을 돌았습니다. 그리고 그녀는 또한 저녁에 집시와 성냥을 춤추고 기타로 노래를 불렀고 중위가 유리 잔에 담긴 꼬인 소설을 불렀습니다. 사랑에 빠지지 않고 재미로 쉽게 비 틀었습니다. 이 때문에 Zhenya가 관심을 기울이지 않았다는 다양한 소문이있었습니다. 그녀는 가족이있는 진짜 대령 루진과도 바람을 피웠다. 그녀가 친척을 잃었을 때 그녀를 "데리러"간 것은 바로 그 사람이었습니다. “그런 다음 그녀는 그러한 지원이 필요했습니다. 나는 비틀거리고, 울고, 불평하고, 어루만지고, 이 무시무시한 군사 세계에서 다시 나 자신을 찾아야 했다. Zhenya의 죽음 이후 "자랑스럽고 아름다운 얼굴"이 남았습니다. 독일인을 위해 "극장"공연을 선보인 사람은 Evgenia Komelkova였습니다. 여성 회사의 영혼은 바로 그녀였습니다. 그리고 그녀가 여자 팀에 배정 된 것은 바로 루진과의 로맨스 때문이었습니다. Zhenya는 부러워했습니다. “Zhenya, 당신은 인어입니다! Zhenya 당신의 피부는 투명합니다! Zhenya, 당신이 해야 할 일은 조각품을 조각하는 것뿐입니다! Zhenya, 브래지어없이 걸을 수 있습니다! 오, Zhenya, 박물관에 가야합니다. 언더 글래스 온 블랙 벨벳! 불행한 여자, 그런 모습을 제복으로 포장하는 것은 죽기 쉽습니다. 아름답고 아름다운 것은 거의 행복하지 않습니다. "모든 Vaskov의"전투기 "중에서 가장 여성 스럽습니다. 그녀의 "쉬운 호흡"으로 그녀를 판단할 수 있습니까? 그러나 전쟁은 대가를 치렀습니다. 그녀는 다른 소녀들에게 영감을 주었고, 감정의 중심이었고, 영웅으로서 죽었고, 동물들은 독일인에 의해 완전히 죽었습니다.

마가리타 오시아니나. 그녀는 수류탄 조각에 부상을 입었고 고통받지 않기 위해 총을 맞았습니다. 그녀가 죽은 후 그녀는 살아남은 Vaskov에게 입양 된 세 살 난 아들 (Albert, Alik)을 떠났습니다. Rita Mushtakova는 18세 미만의 나이에 학교 파티에서 만난 붉은 사령관이자 국경 수비대인 Osyanin 중위와 결혼했습니다. 등기소에 등록한 지 1년 만에 아들을 낳았다. 남편은 총검 반격으로 전쟁 둘째 날 사망했습니다. 남편에 대한 애도는 길었지만 Zhenya Osyanina의 출현으로 그녀는 "해동", "부드러워졌습니다". 그런 다음 그녀는 도시에서 "누군가를 데려 갔고"일주일에 2 ~ 3 일 밤에 배회했습니다. 그리고 이 때문에 그녀는 프리츠를 처음으로 발견했습니다.
강제로 죽이는 전쟁; 자신이 가장 먼저 죽음을 미워해야 하는 어머니, 예비 어머니는 살인을 강요당한다. 이것이 B. Vasilyev의 영웅이 주장하는 방식입니다. 전쟁은 심리학을 깨뜨렸다. 그러나 군인은 여자가 너무 필요해서 여자 없이는 싸울 이유가 없지만 집, 가족, 여자가 지키는 난로를 위해 싸웠습니다. 그러나 여성도 싸웠고 최선을 다해 싸웠지 만 여성으로 남았습니다. 그녀의 "쉬운 호흡"으로 Zhenya를 판단하는 것이 가능합니까? 로마법에 따르면 그렇습니다. 그리스 법에 따르면 kalokagatiya의 원칙에 따르면 미학은 아름답습니다. 그런 소녀들을 처벌하는 종교 재판이 있을 수 있습니까? 남자가 여자를 비난하는 것은 불가능합니다. 특히 전쟁에서.

11.
가족 사랑.
진정한 사랑의 가장 좋은 예(많은 작가와 철학자에 따르면)는 N.V. 고골. 그들의 삶은 조용하고 무정하고 침착했으며 친절, 진심, 성실이 항상 얼굴에 표현되었습니다. Afanasy Ivanovich는 "친척들이 그를 위해 포기하고 싶지 않은"Pulcheria Ivanovna를 "아주 영리하게 데려갔습니다."
“Pulcheria Ivanovna는 다소 진지했고 거의 웃지 않았습니다. 그러나 그녀의 얼굴과 눈에는 너무나 많은 친절이 쓰여 있었고, 그들이 가진 최선의 모든 것에 당신을 대할 준비가 되어 있었기 때문에 당신은 아마도 그녀의 친절한 얼굴에 비해 미소가 이미 너무 달콤하다는 것을 알게 될 것입니다.
"참여하지 않고 서로의 사랑을 보는 것은 불가능했습니다." 그들은 둘 다 따뜻함을 좋아하고 잘 먹는 것을 좋아했으며 대가족의 일에 부주의했지만 물론 그들은이 방향으로 무언가를했습니다. 그러나 전체 부담은 Pulcheria Ivanovna의 어깨에 있습니다.
“Pulcheria Ivanovna의 방에는 모두 상자, 서랍, 서랍 및 상자가 늘어서 있습니다. 씨앗, 꽃, 정원, 수박이 든 많은 묶음과 가방이 벽에 걸려 있습니다. 다색 양모로 된 많은 공, 반세기 동안 수 놓은 낡은 드레스 조각이 가슴 모서리와 가슴 사이에 쌓여있었습니다.
Pulcheria Ivanovna는 소녀를 엄격하게 주시했습니다. "... [소녀]를 집에 두는 것이 필요하다고 생각하고 그들의 도덕성을 엄격하게 돌 보았습니다."
Afanasy Ivanovich는 아내에게 장난을 치는 것을 좋아했습니다. 그는 불에 대해 이야기하고 전쟁에 나선다는 사실에 대해 이야기하고 고양이를 놀 렸습니다.
그들은 또한 Pulcheria Ivanovna가 항상 "매우 기분이 좋은"손님을 사랑했습니다.
Pulcheria Ivanovna는 그녀의 죽음의 접근 방식을 미리 추측했지만 그녀는 남편 만 생각하여 남편이 그녀 없이는 기분이 좋아 "그녀의 부재를 눈치 채지 못했습니다." 그녀 없이는 Afanasy Ivanovich는 길고 뜨거운 슬픔에 빠졌습니다. 그는 한때 Pulcheria Ivanovna가 그를 부르고 있다고 느꼈고 짧은 시간에 자신이 죽어 그녀 옆에 묻혔습니다.
이 작은 러시아 노인들의 가족, 사랑은 우리에게 진정한 결혼 생활의 예를 제공합니다. 그들은 서로에게 "당신에게"라고 말했고 자녀가 없었지만 따뜻함과 환대, 서로에 대한 부드러움, 애정이 사로 잡혔습니다. 그들을 인도하는 것은 열정이 아니라 사랑이다. 그리고 그들은 서로를 위해서만 산다.
그런 사랑은 요즘 드물다. "성 혁명"이후 소련 붕괴로 도덕이 쇠퇴 한 후 우리 시대에는 이미 문학에서 노래 할 가치가있는 여성을 찾기가 어렵습니다. 아니면 우리의 현실이 더 아름답고 도덕적이며 따뜻하고 밝도록 글을 쓰고, 여성의 이상을 쓰거나, 여성의 현실을 써야 할 수도 있습니다. 블라디미르 마카닌이 "하나와 하나"라고 정의한 상황은 없을 것입니다. 함께 할 사람들은 서로를 보지 않고 눈치 채지 못합니다. 지나가는 나날의 반짝임 뒤에 사랑은 더 이상 꿈을 꾸지 않고, 나머지에 "주홍 돛"이 있더라도 "사랑의 배"는 일상에 침입합니다. "섹스! 섹스! 섹스!" -우리는 미디어와 우리 환경의 살아있는 사람들로부터 듣습니다. 사랑은 어디있는 거지? 신비, 신비, 신비주의가 없는 모든 순결은 어디로 갔습니까? 남자와 여자가 ​​있고 서로 자고 좌우로 이동합니다. 사랑하는 여성은 더 이상 시를 쓰지 않으며 여성은 더 이상 시가 필요하지 않습니다. 로맨스와 건강한 가족을 갖고 싶은 욕망은 지금까지 전례 없는 방탕에 의해 오래 지속됩니다. 인터넷의 음란물은 완전한 소외, 성적 영역의 망각과 같은 인기 측면에서 모든 기록을 깨뜨립니다. 환상적인 가상 에로티카는 본격적인 사랑, 살아있는, 실제, 육체적 영적 행복을 대체합니다. 그리고 우리는 이전 세대를보고 궁금해합니다. 그들이 어떻게 그렇게 많이 함께 살았고 결혼 3 년 후에도 도망 가지 않았습니까? 그리고이 행복한 커플들은 러시아 젊은이들이 자신을 찾는 도덕적 심연에 놀랐습니다. 지금은 더 이상 시가 없어 높은 수준의 섹슈얼리티, 고양된 성생활, 떨림, 누군가는 환상을 읽고, 동화의 세계로, 누군가는 동양의 지혜에 관한 책을 공부하고, 누군가는 할 일이 없다 탐정 이야기나 소소한 사랑 이야기를 읽습니다.
구하는 문화, 완전히 근절할 수 없는 성관계의 문화다. 항상 성관계의 순수성을 자극해 온 러시아 정교회 기독교가 되살아나고 있습니다. 우리는 우리 소설에서 여성 이미지의 자본을 가지고 있으며, 우리는 그것을 늘려야 합니다. 항상 남성과 여성은 서로를 사랑했으며 문화와 삶 자체에 이러한 사랑의 기념비를 자녀, 손자 및 증손자에게 남겼습니다. 우리는 사랑을 재발견해야 합니다.

물론 Erast에 대한 불쌍한 Lisa의 감정을 더 이상 부활시킬 수는 없지만 탈출구를 찾아야합니다. 가족과 결혼 제도로 인해 사랑 자체가 파괴되고 사회의 인구 구조가 파괴됩니다. 출생률이 감소하고 뿌리와 문화를 잃은 러시아 사람들이 죽어 가고 있습니다. 그러나 우리의 짐, 짜르 시대와 소비에트, 러시아 외국의 문학적 자본, 이 모든 보물은 현대성의 틀 안에서 미래에 대한 생각으로 흡수되고 재고되어야 합니다.

사회에서 여성의 지위는 XIX-XX 세기에 극적으로 변했습니다. 이것은 동시에 번성했던 러시아 소설에 반영되었습니다. 사회에서 여성의 지위는 여성 이미지의 진화와 평행을 이뤘다. 문학은 사회에 영향을 미쳤고 사회는 문학에 영향을 미쳤다. 이 상호 의존적이고 양가적인 과정은 오늘날에도 멈추지 않았습니다. 큰 관심을 가진 살아있는 남성 작가들은 여성이 지닌 비밀을 알아내고, 여성이 가는 길을 찾고, 원하는 것을 추측하려고 노력했습니다. 여성 이미지가있는 러시아 문학이 여성의 새로운 지위 형성, 그녀의 해방 및 그녀의 여성 존엄성을 보존하는 데 영향을 미쳤다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 하지만 여성 이미지의 진화는 일직선이 아니라 다양한 여성을 다른 각도에서 바라볼 수 있는 기회다. 여성에 대해 글을 쓰는 모든 남성 작가는 많은 갈라테아스에 생명을 불어넣는 피그말리온입니다. 이것들은 살아있는 이미지이고, 그들과 사랑에 빠질 수 있고, 그들과 함께 울 수 있고, 그들이 가진 에로티시즘에 감탄할 수 있습니다. 러시아 산문,시 및 극작의 대가는 영웅적인 여성의 이미지를 가져 왔으며 확실히 그러한 이미지와 사랑에 빠질 수 있습니다.

내가 무슨 나쁜 짓을 했어
그리고 나는 부패한 자이자 악당입니까?
온 세상을 꿈꾸게 하는 나
내 불쌍한 여자에 대해? -

Nabokov는 그의 Lolita에 대해 씁니다. A. Green의 소녀들은 꿈에 대한 용기와 믿음으로 존경 받고, Bunin의여 주인공은 에로틱 한 의미로 유혹하고, 살아있는 소녀에게서 Turgenev 유형을보고 싶어하며, 여성이 근처에 있으면 전쟁이 끔찍하지 않습니다.

남녀 모두 우리 모두는 서로에 대한 사랑으로 행복을 찾고, 한 성별은 다른 성별을 존경합니다. 그러나 사랑이 탈출구를 찾을 수 없는 상황(외부 및 내부)이 있습니다. 이러한 상황은 러시아 고전 문학에서 고려되며 이러한 상황에 대한 솔루션을 제공합니다. 남녀 간의 오해는 러시아 고전을 읽을 때 찾을 수 있습니다. 문학은 지인과 대화의 기회이며 예술적 이미지에 대해 토론하고 남성 독자이든 여성 독자이든 그 사람 자신의 에로틱 한 위치가 드러납니다. 섹스, 사랑, 결혼 및 가족에 대한 태도는 개인의 세계관과 사회 이데올로기의 가장 중요한 구성 요소 중 하나입니다. 사랑이없고 출생률이 낮고 사람이 사랑, 방탕, 악의 승리를 지향하는 표지와 별이없는 사회. 대가족이 있는 사회, 사랑이 가치인 사회, 남녀가 서로 이해하고 서로를 자신의 음욕을 위해 이용하지 않는 사회, 이 사회의 꽃이 피고 문화가 있고 문학이 있는 사회 , 위에서 언급했듯이 사랑 문학과 진정한 사랑은 밀접한 관련이 있기 때문입니다.

그러니 사랑합시다, 결혼의 신비를 이해합시다, 우리 여성들을 존경합시다! 더 많은 아이들이 태어나고, 사랑에 관한 진지한 책이 새로 쓰이고, 새로운 이미지가 영혼을 자극하게 하십시오!

여자여, 이것이 시작의 시작이다. 그녀의 아름다움, 매력, 풍부한 영적 세계는 항상 시인들과 작가들에게 영감을 주었습니다. 아름다운 여성 이미지는 여전히 독자의 마음을 설레게합니다. Pushkin의 신성한 아름다움, L.N. Tolstoy의 매력적인 이미지, I.S. Turgenev의여 주인공, 단순한 농민 여성 N. A. Nekrasov의 이미지입니다. 전임자들의 전통에 따라 20세기의 시인과 작가들도 감탄할 만한 놀라운 여성 이미지를 창조합니다. V.Ya.Bryusov와 A.A. Akhmatova는 강하고 부드럽고 애정이 넘치고 오만하고 취약하고 대담한여 주인공의 잊을 수없는 갤러리를 만듭니다. 그들 모두는 매우 개별적이며 각각 고유 한 성격 특성 만 부여되지만 한 가지는 그들을 하나로 묶습니다. 높은 영성과 도덕적 순결, 그들은 비열함과기만, 인간의 기본 열정을 할 수 없습니다. 그러나 동시에 : 여성-누가 언제 이해할 수 있었는지! 그들은 존경받았고, 미움을 받았고, 사랑받았고, 그들의 명예를 위해 위업을 행했습니다. 수년 동안 여성 본성의 다양성은 예술의 대표자뿐만 아니라 전문가도 이해하려고 노력했습니다. 여성은 항상 소중하고 사랑 받고 존경 받았습니다.

F. I. Tyutchev는 "여성의 세계에서 더 아름다운 것은 없습니다. "라고 말했습니다. 항상 시가 여성에게 헌정되고, 초상화가 그려지고, 꽃이 주어지고, 손에 들고, 로맨스가 그들의 명예를 위해 작곡되었습니다. A.S. 의 클래식 라인을 모르는 사람. 푸쉬킨 - ..멋진 순간을 기억합니다 ... ..

모든여 주인공은 너무 다르고 각자의 삶과 행복에 대한 생각이 있지만 모두 사랑으로 하나가됩니다 ... .. 러시아 문학은 사랑스럽고 헌신적 인 아내의 이미지를 노래하는 경향이 있습니다.

러시아 여성의 이미지가 처음으로 노래되는 작품 인 "이고르의 캠페인 이야기"를 기억합시다. 사랑하고, 걱정하고, 고통 받고, 사랑하는 사람의 이름으로 큰 희생을 할 준비가되었습니다. 이것은 남편을 위해 울고 그를 구하기 위해 힘을 요구하는 Yaroslavna입니다.

"Petrine 시대의 여성" A.N. Tolstoy는 사회의 모든 사회 계층에서 여성 이미지를 제시했습니다.

XIX 세기, 1825. 상트페테르부르크, Decembrists. "러시아의 여성". Decembrists의 아내는 수감자의 운명을 공유하고 친척에게 편지를 쓰고 망명 생활을 마스터합니다. 마음이 따뜻하고, 친절하고, 온유하고, 차분합니다. 그들은 빠르게 모든 사람이 좋아하는 사람이되었습니다. 그러나 그들에게는 참을 수 없을 정도로 힘들더라도 러시아 여성들은 모든 것을 견딜 것입니다. 이것이 그들의 운명입니다. 수년 후 N. A. Nekrasov는 그의시 "Russian Women"에서 E.I. Trubetskoy 공주와 M.N. Volkonskaya 공주의 운명에 대해 쓸 것입니다.

I.S. Turgenev - 러시아 문학에서 가장 서정적이고 시적인 작품 중 하나입니다. 여성의 이미지는 그들에게 특별한 매력을 부여합니다 "Turgenev의 여성"은 일종의 특별한 차원이며 외부와 내부의 아름다움을 구현하는 일종의 이상입니다. 그들은시와 자연의 완전성, 그리고 놀라운 용기에 내재되어 있습니다. 물론이여 주인공은 매우 다르며 각자 자신의 삶과 경험이 있지만 모두 사랑과 행복에 대한 열망으로 하나가됩니다. 소설 "Fathers and Sons"는 여성 이미지의 전체 갤러리를 제공합니다. - 단순한 농민 여성 Fenechka에서 상류 사회 여성 Anna Sergeevna Odintsova까지.

여성은 영감을 주는 사람이고, 여성은 뮤즈이며, 여성은 어머니입니다. WOMAN은 세상을 조화와 아름다움으로 이끄는 밝고 친절한 시작입니다. 민속 이상의 소유자와 상류 사회 여성.

L.N. 의 가장 높은 여성 소명 및 임명. Tolstoy는 세상을 조화와 아름다움으로 이끄는 밝고 친절한 시작 인 여성이기 때문에 모성, 자녀 양육에서 봅니다. 동시에 L.N. 서사 소설 "전쟁과 평화"의 톨스토이는 대중적인 이상을 지닌 여성의 이미지를 드러냅니다. 여성의 진정한 운명에 대한 톨스토이의 생각은 오늘날에도 구식이 아닙니다.

그의 가장 중요한 작품 "Eugene Onegin"에서 AS 푸쉬킨은 그녀의 외모에 각인을 남긴여 주인공의 풍부한 내면을 드러냈다. Takova Tatiana Larina A.S. 푸쉬킨 - "달콤하고" "진정한"이상적이고 도덕적으로 완벽하며 삶의 깊은 내용을 추구합니다. Tatyana라는 이름은 저자가 우연히 선택한 것이 아니라 한편으로는 영적 거룩함과 순결을, 다른 한편으로는 믿음의 견고 함과 지상의 열정에 대한 반대를 구현 한 거룩한 순교자 Tatyana를 기념하여 주어졌습니다. "나는 여전히 똑같습니다 ... 하지만 내 안에 다른 사람이 있습니다." '과거시대'를 대표하는 여주인공들은 추상적인 이미지가 아니라 결점과 장점을 지닌 살아있는 인간이지만 저마다의 개성을 지닌 존재들이다.

M. Yu. Lermontov의 소설 "우리 시대의 영웅"은 Circassian Bela ( "Bela"), 장발 "undine"- 밀수업자 Yanko ( "Taman")의 여자 친구의 네 여성의 이미지를 제공합니다. , Mary 공주와 Vera 공주 ( "Princess Mary"); 이 여성 이미지 갤러리는 "오래된 경찰관의 예쁜 딸"( "The Fatalist") 인 Nastya의 에피소드 인물에 의해 완성됩니다.

19 세기의 이미지는 큰 마음, 불타는 영혼, 잊을 수없는 위대한 행동을위한 준비가 된여 주인공 인 여성의 현대 이미지의 기초가되었습니다. 20 세기의 각인을 지닌 현대 여성의 이미지는 A. Akhmatova, Z. Gippius, M. Tsvetaeva와 같은 위대한 시인에 의해 만들어졌습니다. 그들이 만든 여성의 이미지를 아르누보 양식의 낭만적인 배경에 교묘하게 새긴 절묘한 온실꽃으로만 생각하는 사람은 착각이다. 실제로 그들의 외모 뒤에는 시인 V. Bryusov, A. Akhmatova 덕분에 높은 영성, 뛰어난 마음, 감정의 고귀함을 구별합니다.

당신은 여자이고 당신이 옳습니다.
세기부터 별의 왕관을 제거했습니다.
당신은 우리 심연의 신의 이미지입니다!
V.Ya.Bryusov

러시아 문학은 이데올로기 적 내용의 깊이, 삶의 의미 문제를 해결하려는 지칠 줄 모르는 열망, 사람에 대한 인도적 태도, 이미지의 진실성으로 항상 구별되었습니다. 러시아 작가들은 우리 민족 고유의 최고의 특징을 여성 이미지로 표현하기 위해 노력했습니다. 세상의 어떤 문학에서도 이처럼 순결하고 성실한 마음과 독특한 영적 아름다움을 지닌 여성의 모습은 찾아볼 수 없습니다. 여성은 다면적이고 조화로 우며 시간이 지남에 따라 이미지가 바뀌고 현대성의 특징을 얻었지만 항상 따뜻함, 신비, 신비를 발산했습니다.

러시아 고전문학의 여성 이미지. 러시아 문학은 이데올로기 적 내용의 깊이, 삶의 의미 문제를 해결하려는 지칠 줄 모르는 열망, 사람에 대한 인도적 태도, 이미지의 진실성으로 항상 구별되었습니다. 러시아 작가들은 여성 이미지에서 우리 민족 고유의 최고의 기능을 드러내려고 노력했습니다. 우리는 다른 어떤 국가 문학에서도 이처럼 아름답고 순수한 여성을 만날 수 없으며, 충실하고 사랑스러운 마음과 독특한 영적 아름다움으로 구별됩니다. 러시아 문학에서만 내면 세계의 묘사와 여성 영혼의 복잡한 경험에 많은 관심을 기울입니다. 12 세기부터 큰 마음, 불 같은 영혼, 잊을 수없는 위대한 행동에 대한 준비가 된 러시아 여성여 주인공의 이미지가 우리의 모든 문헌을 통과했습니다.

아름다움과 서정으로 가득 찬 고대 러시아 여성 Yaroslavna의 매혹적인 이미지를 회상하는 것으로 충분합니다. 그녀는 사랑과 충성의 화신입니다. Igor와의 이별에 대한 그녀의 슬픔은 민사 슬픔과 결합됩니다. Yaroslavna는 남편 분대의 죽음을 경험하고 자연의 힘에 의지하여 그녀의 "lada"뿐만 아니라 그의 모든 병사에게도 도움을 요청합니다. "Word"의 저자는 Yaroslavna의 이미지에 특이한 활력과 진실성을 부여했습니다. 그는 러시아 여성의 아름다운 이미지를 처음으로 창조했습니다.

A. S. Pushkin은 Tatyana Larina의 잊을 수없는 이미지를 그렸습니다. Tatyana는 "러시아 정신"이며 저자는 소설 전체에서 이것을 강조합니다. 러시아 국민, 가부장적 고대, 러시아 자연에 대한 그녀의 사랑은 전체 작업을 통해 실행됩니다. Tatyana는 "깊고 사랑스럽고 열정적 인 성격"입니다. 완전하고 성실하며 단순한 그녀는 "예술없이 사랑하고 감정의 매력에 순종합니다." 그녀는 유모를 제외하고는 Onegin에 대한 그녀의 사랑에 대해 아무에게도 말하지 않습니다. 그러나 Tatyana는 Yevgeny에 대한 깊은 사랑과 남편에 대한 의무감을 결합합니다.

사랑해 (왜 거짓말을 해?)

그러나 나는 다른 사람에게 주어졌습니다.

나는 그에게 영원히 충실할 것이다.

Tatyana는 삶, 사랑 및 의무에 대한 진지한 태도가 특징이며 경험이 풍부하고 복잡한 영적 세계가 있습니다. 이 모든 기능은 사람과 자연과의 연결을 통해 그녀에게 자랐으며 진정한 러시아 여성, 위대한 영적 아름다움을 가진 사람을 만들었습니다.

Pushkin은 또한 겉보기에 덜 생생한 이미지 인 겸손한 러시아 소녀 Masha Mironova ( "The Captain 's Daughter")를 만들었습니다. 작가는 또한 사랑에 대한 진지한 태도, 아름다운 말로 표현하는 방법을 모르지만 평생 충실한 감정의 깊이를 보여주었습니다. 그녀는 사랑하는 사람을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그녀는 Grinev의 부모를 구하기 위해 자신을 희생할 수 있습니다.

잊을 수없는 것은 아름다움과 비극으로 가득 찬 또 다른 이미지입니다. Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"의 Katerina는 Dobrolyubov에 따르면 영적 귀족, 진실과 자유를위한 노력, 투쟁과 항의에 대한 준비와 같은 러시아 국민의 최고의 성격 특성을 반영했습니다. Katerina는 "어두운 왕국의 밝은 광선", 뛰어난 여성, 시적이고 몽환적 인 성격입니다. 사랑하지 않는 사람과 결혼하여 위선과 위선의 분위기에 빠진 그녀는 깊은 고통을 겪습니다. 하지만이 "어두운 왕국"에서 자신의 기분에 가까운 사람을 만났을 때 그녀의 감정이 얼마나 밝게 타오르는 지. 그에 대한 사랑은 Katerina에게 삶의 유일한 의미가됩니다. Boris를 위해 그녀는 죄에 대한 개념을 초월 할 준비가되었습니다. 감정과 의무 사이의 투쟁은 Katerina가 남편 앞에서 공개적으로 회개하고 Kabaikha의 전제주의에 절망에 빠져 자살한다는 사실로 이어집니다. Katerina Dobrolyubov의 죽음에서 "권력의 폭정에 대한 끔찍한 도전"을 봅니다.

I. S. Turgenev는 여성의 영혼과 마음에 대한 훌륭한 감정가 인 여성 이미지를 만드는 위대한 대가였습니다. 그는 놀라운 러시아 여성의 초상화 갤러리 전체를 그렸습니다. 우리 앞에는 밝고 깨끗하며 엄격한 Lisa Kapitina가 있습니다. 의무감, 자신의 행동에 대한 책임감, 깊은 종교성은 그녀를 고대 러시아의 여성들 ( "Noble Nest")에 더 가깝게 만듭니다.

그러나 Turgenev는 "새로운"여성인 Elena Stakhova와 Marianna의 이미지도 만들었습니다. Elena는 "비범 한 소녀"이며 "활발한 선"을 찾고 있습니다. 그녀는 가족이라는 좁은 틀에서 벗어나 사회 활동의 영역으로 들어가려고 노력한다. 그러나 당시 러시아 생활 조건은 여성에게 그러한 활동의 ​​가능성을 허용하지 않았습니다. 그리고 Elena는 고국 해방을 위해 평생을 바친 Insarov와 사랑에 빠졌습니다. 그는 "공동의 원인"을위한 투쟁에서 영웅주의의 아름다움으로 그녀를 사로 잡았습니다. 그의 죽음 이후 엘레나는 불가리아에 남아 터키의 멍에에서 불가리아 사람들을 해방시키는 거룩한 대의에 그녀의 삶을 바칩니다.

러시아 여성의 진짜 가수는 N. A. Nekrasov였습니다. 그 이전이나 이후에 시인 한 명도 러시아 여성에게 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 항구는 "여성의 행복의 열쇠가 오랫동안 잃어 버렸다"는 사실에 대해 러시아 농민 여성의 힘든 일에 대해 고통스럽게 말합니다. 그러나 노예처럼 겸손한 삶은 그녀의 자존심과 자존감을 깨뜨릴 수 없습니다. "Frost, Red Nose"라는시의 Daria입니다. 마음이 순수하고 밝은 생생한 이미지가 우리 앞에 떠오르는 것처럼.

Nekrasov는 남편을 따라 시베리아로 간 Decembrist 여성에 대해 큰 사랑과 따뜻함으로 글을 씁니다. Trubetskaya와 Volkonskaya는 사람들의 행복을 위해 고통받는 그들과 고된 노동과 감옥을 공유 할 준비가되어 있습니다. 그들은 재난이나 박탈을 두려워하지 않습니다.

마지막으로 혁명적 민주주의자인 N. G. Chernyshevsky는 소설 What Is To Be Done? 새로운 시대의 여성 이미지 - Vera Pavlovna, 단호하고 활기차고 독립적입니다. 그녀는 "지하실"에서 "자유로운 공기"로 얼마나 열정적으로 찢어졌습니다. Vera Pavlovna는 끝까지 진실하고 정직합니다. 그녀는 많은 사람들의 삶을 더 쉽게 만들고 아름답고 비범하게 만들기 위해 노력합니다. 많은 여성들이 소설을 읽고 그들의 삶에서 Vera Pavlovna를 모방하려고 노력했습니다.

L. N. Tolstoy는 민주당 -raznochintsev의 이데올로기에 반대하며 Vera Pavlovna의 여성 이상인 Natasha Rostov의 이미지에 반대합니다. 이것은 재능 있고 쾌활하며 단호한 소녀입니다. 그녀는 Tatyana Larina와 마찬가지로 사람들과 삶에 가깝고 그들의 노래와 시골 자연을 좋아합니다. 나폴레옹의 군대가 러시아에 입성했을 때 러시아 사회의 모든 계층이 경험한 애국심의 고조는 나타샤도 포용했습니다. 그녀의 주장에 따라 재산을 적재하기위한 카트가 부상자를 위해 풀려났습니다. 그러나 Natasha Rostova의 삶의 이상은 행복한 가정입니다.

그들의 작품에서 가장 위대한 러시아 작가들은 러시아 여성의 영적, 도덕적, 지적 특성, 순결, 지성, 사랑으로 가득 찬 마음, 자유에 대한 열망, 투쟁에 대한 모든 풍부함을 드러냈습니다.

최근 BBC는 톨스토이의 "전쟁과 평화"를 기반으로 한 시리즈를 방영했습니다. 서양에서는 모든 것이 우리와 같습니다. 그곳에서도 영화 (텔레비전) 각색의 개봉은 문학적 출처에 대한 관심을 극적으로 증가시킵니다. 그리고 이제 Lev Nikolaevich의 걸작은 갑자기 베스트셀러 중 하나가되었고 독자들은 모든 러시아 문학에 관심을 갖게되었습니다. 이에 인기 문학사이트인 문학허브는 "당신이 알아야 할 러시아 문학여걸 10인"(당신이 알아야 할 러시아 문학여걸 10인)이라는 기사를 게재했다. 이것이 우리 고전에 대한 외부의 호기심 많은 모습 인 것 같았고 제 블로그 기사를 번역했습니다. 여기에도 게시합니다. 삽화는 원본 기사에서 가져왔습니다.

주목! 본문에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

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우리는 행복한 여주인공은 모두 똑같이 행복하고 불행한 여주인공은 저마다의 방식으로 불행하다는 것을 압니다. 그러나 사실 러시아 문학에는 행복한 인물이 거의 없습니다. 러시아여 주인공은 삶을 복잡하게 만드는 경향이 있습니다. 문학적 인물로서의 그들의 아름다움은 주로 고통받는 능력, 비극적 운명, "러시아인"에서 비롯되기 때문에 그래야 합니다.

러시아 여성 캐릭터를 이해하는 데 가장 중요한 것은 그들의 운명이 장애물을 극복하고 성취하는 이야기가 아니라 "그리고 그들은 행복하게 살았다"는 것입니다. 원시 러시아 가치의 수호자인 그들은 삶에 행복보다 더 많은 것이 있다는 것을 압니다.

1. Tatyana Larina (A.S. 푸쉬킨 "유진 오네긴")

태초에 타티아나가 있었다. 이것은 러시아 문학의 일종의 이브입니다. 그리고 그것은 연대순으로 첫 번째 일뿐만 아니라 푸쉬킨이 러시아 마음에서 특별한 위치를 차지하기 때문입니다. 거의 모든 러시아인은 러시아 문학의 아버지의시를 암송 할 수 있습니다 (그리고 보드카를 몇 잔 마신 후에 많은 사람들이 이것을 할 것입니다). 푸쉬킨의 걸작인 시 "유진 오네긴"은 오네긴뿐만 아니라 주인공과 사랑에 빠진 지방 출신의 순진한 소녀 타티아나의 이야기입니다. 유행하는 유럽적 가치관에 의해 망가진 냉소적인 생동감으로 보이는 Onegin과 달리 Tatyana는 신비한 러시아 영혼의 본질과 순수성을 구현합니다. 그녀가 사랑하는 사람에 대한 그녀의 유명한 거부로 나타나는 자기 희생과 행복에 대한 소홀함을 포함합니다.

2. Anna Karenina (L.N. Tolstoy "Anna Karenina")

Onegin과 어울리고 싶은 유혹에 저항하는 Pushkin의 Tatyana와 달리 Anna Tolstoy는 남편과 아들을 모두 떠나 Vronsky와 함께 도망칩니다. 진정한 극적 여주인공처럼 Anna는 자발적으로 잘못된 선택을 하고 그 선택에 대한 대가를 치러야 합니다. Anna의 죄와 그녀의 비극적 운명의 근원은 그녀가 아이를 떠난 것이 아니라 그녀의 성적 낭만적 욕망에 이기적으로 탐닉하여 Tatyana의 이타심의 교훈을 잊었다는 것입니다. 터널 끝에서 빛이 보인다면 실수하지 마세요. 기차일 수 있습니다.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostoevsky "범죄와 처벌")

Dostoevsky의 Crime and Punishment에서 Sonya는 Raskolnikov의 대척점으로 나타납니다. 창녀이자 성인인 소냐는 자신의 존재를 순교의 길로 받아들인다. Raskolnikov의 범죄를 알게 된 그녀는 그를 밀어 내지 않고 반대로 그의 영혼을 구하기 위해 그를 끌어들입니다. 여기서 특징적인 것은 나사로의 부활에 관한 성경 이야기를 읽을 때 유명한 장면입니다. Sonya는 모든 사람이 하나님 앞에서 평등하고 하나님이 용서한다고 믿기 때문에 Raskolnikov를 용서할 수 있습니다. 회개하는 살인자에게 이것은 진정한 발견입니다.

4. Natalia Rostova (L.N. Tolstoy "전쟁과 평화")

Natalia는 똑똑하고 재미 있고 성실한 모든 사람의 꿈입니다. 그러나 Pushkin의 Tatyana가 사실이 되기에는 너무 좋다면 Natalya는 살아 있고 진짜처럼 보입니다. 부분적으로는 Tolstoy가 그녀의 이미지에 다른 특성을 추가했기 때문입니다. War and Peace에서 Natalia는 기쁨과 활력을 발산하는 매력적인 십대로 시작합니다. 소설을 통해 그녀는 나이를 먹고, 삶의 교훈을 배우고, 변덕스러운 마음을 길들이고, 더 현명해지고, 그녀의 성격은 완전성을 얻습니다. 그리고 일반적으로 러시아여 주인공의 특징이 아닌이 여성은 천 페이지가 넘는 후에도 여전히 웃고 있습니다.

5. Irina Prozorova (A.P. Chekhov "Three Sisters")

Chekhov의 연극 Three Sisters의 시작 부분에서 Irina는 막내이자 희망으로 가득 차 있습니다. 그녀의 형들과 자매들은 우스꽝스럽고 변덕스럽고 지방 생활에 지쳤으며 Irina의 순진한 영혼은 낙천주의로 가득 차 있습니다. 그녀는 자신의 진정한 사랑을 찾고 행복해질 모스크바로 돌아가는 꿈을 꿉니다. 그러나 모스크바로 이사할 기회가 사라지면서 그녀는 자신이 시골에 갇혀 자신의 열정을 잃어가고 있음을 점점 더 자각하게 됩니다. Irina와 그녀의 자매를 통해 Chekhov는 인생이 단지 짧은 기쁨의 폭발로 간헐적으로 간헐적으로 나타나는 지루한 순간의 연속이라는 것을 보여줍니다. 이리나처럼 우리는 더 나은 미래를 꿈꾸며 사소한 일에 시간을 낭비하지만 점차 우리 존재의 무의미함을 깨닫습니다.

6. 리사 칼리티나(I.S. Turgenev "The Noble Nest")

소설 "귀족의 둥지"에서 Turgenev는 러시아여 주인공의 예를 만들었습니다. Liza는 젊고 순진하며 마음이 순수합니다. 그녀는 젊고 잘 생기고 쾌활한 장교와 늙고 슬프고 유부남이라는 두 남자 친구 사이에서 갈등을 겪습니다. 그녀가 누구를 선택했는지 맞춰보세요? Lisa의 선택은 신비한 러시아 영혼에 대해 많은 것을 말해줍니다. 그녀는 분명히 고통의 길을 가고 있습니다. 리사의 선택은 슬픔과 우울에 대한 욕망이 그 어떤 선택보다 나쁘지 않음을 보여준다. 이야기의 끝에서 Lisa는 사랑에 실망하고 희생과 박탈의 길을 선택하여 수도원으로갑니다. “행복은 나를 위한 것이 아닙니다.”라고 그녀는 자신의 행동을 설명합니다. “행복을 바랄 때도 마음은 늘 무거웠어요.”

7. 마가리타 (M. Bulgakov "마스터와 마가리타")

연대순으로 목록의 마지막은 매우 이상한여 주인공 Bulgakov의 Margarita입니다. 소설의 시작 부분에서 이것은 결혼 생활에서 불행한 여성이며 나중에 그녀는 빗자루를 타고 날아가는 마녀로 변하기 위해 스승의 연인이자 뮤즈가됩니다. Master Margarita에게 이것은 단지 영감의 원천이 아닙니다. 그녀는 그의 치료자, 연인, 구세주 인 Raskolnikov의 Sonya처럼됩니다. 마스터가 곤경에 처했을 때 마가리타는 다름 아닌 사탄에게 도움을 요청합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 파우스트처럼 악마와 계약을 맺었지만이 세상은 아니지만 연인과 재회합니다.

8. 올가 세묘노바(A.P. 체호프 "달링")

Darling에서 Chekhov는 사랑스럽고 부드러운 영혼, 사랑으로 산다고 알려진 단순한 사람인 Olga Semyonova의 이야기를 들려줍니다. Olga는 일찍 미망인이됩니다. 두 배. 주변에 사랑할 사람이 없을 때, 그녀는 고양이와 함께 있을 때 문을 닫습니다. Darling에 대한 리뷰에서 Tolstoy는 편협한 여성을 조롱하기 위해 Chekhov가 실수로 매우 사랑스러운 캐릭터를 만들었다 고 썼습니다. Tolstoy는 더 나아가 체호프가 올가에게 너무 가혹하다고 비난하면서 그녀의 지성이 아닌 영혼을 판단하라고 촉구했습니다. 톨스토이에 따르면 올가는 무조건적으로 사랑할 수 있는 러시아 여성의 능력, 남성에게는 알려지지 않은 미덕을 구현합니다.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenev "아버지와 아들")

소설 "Fathers and Sons"(종종 "Fathers and Sons"로 잘못 번역됨)에서 Odintsova 부인은 성숙한 외로운 여성이며 러시아어로 된 성의 소리도 외로움을 암시합니다. Odintsova는 여성 문학 캐릭터 중 일종의 선구자가 된 비정형여 주인공입니다. 사회가 그들에게 부과하는 의무를 따르는 소설 속 다른 여성들과 달리 Odintsova 부인은 자녀가 없으며 어머니와 남편이 없습니다 (그녀는 과부입니다). 그녀는 진정한 사랑을 찾을 수있는 유일한 기회를 거부하면서 푸쉬킨의 타티아나처럼 자신의 독립을 완고하게 옹호합니다.

10. Nastasya Filippovna (F.M. Dostoevsky "The Idiot")

The Idiot의여 주인공 Nastasya Filippovna는 Dostoevsky가 얼마나 복잡한 지에 대한 아이디어를 제공합니다. 아름다움은 그녀를 희생자로 만듭니다. 어렸을 때 고아가 된 Nastasya는 그녀를 데리러 온 노인의 정부이자 애인이 됩니다. 그러나 그녀는 자신의 위치에서 벗어나 자신의 운명을 개척하려고 할 때마다 계속해서 굴욕감을 느낍니다. 죄책감은 그녀의 모든 결정에 치명적인 그림자를 드리웁니다. 전통에 따르면 다른 많은 러시아여 주인공과 마찬가지로 Nastasya는 주로 남성과 관련된 몇 가지 운명 옵션이 있습니다. 그리고 전통에 따라 그녀는 올바른 선택을 하지 못합니다. 싸우지 않고 운명에 몸을 맡긴 여주인공은 비극적인 최후를 맞는다.

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이 텍스트의 저자는 작가이자 외교관인 기예르모 에라데스입니다. 그는 한동안 러시아에서 일했고 러시아 문학을 잘 알고 있으며 Chekhov의 팬이자 Back to Moscow의 저자입니다. 따라서 이 견해는 완전히 외부인이 아닙니다. 반면에 러시아 고전을 모르고 러시아 문학여 주인공에 대해 글을 쓰는 방법은 무엇입니까?

Guillermo는 자신이 선택한 캐릭터를 어떤 식으로든 설명하지 않습니다. 제 생각에는 Mary 공주 또는 "가난한 Liza"(우연히 Pushkin의 Tatyana보다 일찍 작성됨)와 Katerina Kabanova (Ostrosky의 Thunderstorm에서)가 없다는 것은 놀랍습니다. 이 러시아 문학여 주인공은 Liza Kalitina 또는 Olga Semyonova보다 우리 사이에서 더 잘 알려진 것 같습니다. 허나 이건 제 주관적인 생각입니다. 이 목록에 누구를 추가하시겠습니까?

XIX 세기 문학의 여성 이미지.

문학은 독자인 우리가 특정 시대에 대한 정보를 끌어내는 원천입니다. 18세기 작품 - 19세기 초 가장 흥미로운 발전의 순간 중 하나에 찍은 러시아 사회의 그림을 생생하고 다채롭게 재현 할 수있는 기회를 제공합니다.

제 생각에는 러시아 고전 문학은 매우 풍부하고 다양하여 오늘날에도 여전히 관련된 모든 문제에 대해 알려줄 수 있습니다.

러시아 문학에는 여성의 운명에 대해 이야기하는 작품이 몇 개나 있습니까? 이것은 "Svetlana"V.A입니다. 주코프스키,
"미성년자"D.I. Fonvizin, "Woe from Wit"A.S. 그리보예도바, "예브게니
오네긴" A.S. 푸쉬킨. 이 작품들의 여주인공들은 거의 같은 시대에 살았고 같은 상황에 처해 있었다. 소피아, 조카
코미디 "Undergrowth"의 Staroduma, 연극 "Woe from Wit"의 Sofya Famusova, 소설 "Eugene Onegin"의 Tatyana Larina ... 그리고 이것은 러시아 고전 문학의 최고의 페이지가있는여 주인공의 전체 목록이 아닙니다. 관련된.
문학 수업에서 이러한 작품을 공부하면서 저는이 소녀들의 여성 몫에 대해 점점 더 자주 생각하기 시작했습니다. 이전에는 그들의 삶이 비정상적이고 신비한 것으로 가득 찬 것처럼 보였지만 시간이 지남에 따라 여기에는 신비한 것이 없으며 자신의 문제와 단점이있는 평범하고 세속적 인 여성이라는 것을 이해하기 시작했습니다. 그러나 그렇게 간단하게 일어나는 일은 없으며 아무리 단순하더라도 각각은 가치 있고 존중되어야 할 고유한 특성과 자질을 가지고 있습니다. 그래서 저는 18세기 시인과 작가들의 작품을 배경으로 한 여성의 운명이라는 주제에 관심을 갖게 되었습니다. - 19세기 초
창작물을 만드는 일부 작가는 여성의 "달콤한 이상"에 대해 이야기하면서 여성의 아름다움과 매력을 보여주고 자했습니다.
다른 사람들은 여성 다움, 영적 순결, 성실, 성격의 힘에 대해 말했습니다.

내 생각에 가장 유명한 것은 연극의 Sofia Famusova입니다.
처럼. A.S. 의 소설에서 Griboyedov "Woe from Wit"와 Tatyana Larina. 푸쉬킨
"유진 오네긴".

그들을 더 잘 이해하고 그들의 성격의 깊이를 깨닫기 위해 연구 작업을 시작했습니다. 결국, 이여 주인공은 오늘날 우리와 다소 비슷합니다. 우리는 또한 "사랑이란 무엇입니까? "라는 영원한 질문에 대한 답을 찾기 위해 노력합니다. 우리는 또한 이 감정을 이해하고 사랑하고 사랑받기를 원하지만 동시에 우리 자신의 존엄성을 잃지 않고 의식적으로 선택합니다.

나는 Sofia Famusova와 Tatyana Larina 사이에 공통점이 많다고 생각합니다. 거의 같은 시대에 살았는데, 여자는 집에서 아이를 키우고, 양반이라는 이유로 부모가 딸의 교육까지 책임져 주는데, 이건 기껏해야 할 수 있는 일이었다.

하나는 마을에서 자랐고 모스크바로 온다. 다른 하나는 거주
그러나 모스크바는 한동안 시골에있을 것입니다. 그리고 그들은 아마도 같은 책을 읽을 것입니다. 아버지를 위해
책 속의 소피아는 모두 사악합니다. 그리고 소피아는 그들에게 자랐습니다. 아마도 "카운티 아가씨"인 푸쉬킨이 이용할 수있는 것들에 있었을 것입니다.
Tatyana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia는 아버지 Pavel Afanasyevich Famusov의 집에서 자랐으며 유아기에 어머니를 잃었습니다. 그녀는 가정교사였던 마담 로지에에 의해 양육되었습니다. 소피아는 좋은 교육을 받았습니다

“우리는 부랑자들을 타고 집으로 들어가 표로

우리 딸들에게 모든 것을 가르치기 위해…”라고 Famusov는 말했습니다.
열일곱 살 때 그녀는 감탄하는 Chatsky가 그녀에 대해 말했듯이 "매력적으로 피었을"뿐만 아니라 Molchalin이나 그녀의 아버지와 같은 사람들에게는 상상할 수없는 부러워하는 의견의 독립성을 보여줍니다.
그녀의 중요한 역할은 Goncharov가 Griboyedov의여 주인공을 Pushkin의 Tatyana Larina에 더 가깝게 만들 수 있었던 그녀의 본성의 때묻지 않은 본성 인 즉시 성에 의해 수행됩니다.
그러나 중요한 차이점도 있습니다. Tatyana는 소설의 저자가 상상 한 것처럼 러시아 여성 자신의 이상적인 캐릭터 일뿐만 아니라
"유진 오네긴". 그녀는 여러 가지 특성에서 그녀에게 합당한 뛰어난 사람을 사랑합니다.
불행히도 Sophia가 선택한 것은 다릅니다. 그러므로 우리는 그녀의 행동, 이 선택된 사람을 너무 두렵게 하는 그녀의 용기를 다른 방식으로 평가해야 합니다.
Goncharov는 Tatyana와 Sophia를 비교하면서 “큰 차이는 그녀와 Tatyana 사이가 아니라 Onegin과 Molchalin 사이입니다. 물론 Sophia의 선택은 그녀를 추천하지 않지만 Tatyana의 선택도 우연이었습니다 ... ".
그러나 그는 또한 "부도덕하지 않음"(물론 "신"은 아님)이 그녀를 Molchalin으로 "데려왔다"고 덧붙였습니다. 그러나 단순히 "감히 그녀에게 눈을 들지 않는 사랑하는 사람, 가난하고 겸손한 사람을 후원하려는 욕망-그를 자신에게, 그의 서클로 높이고 그에게 가족의 권리를 부여하려는 욕망." Goncharov는 그렇게 생각합니다.

우리는 그녀의 성격을 이해하지 못합니다. 그녀의 행동과 기분에는 냉정한 마음과 감상적인 경험 사이에 모순이 있습니다.

그녀는 "어리석은 아버지와 일종의 부인"에 의해 자랐음에도 불구하고 그녀의 이상은 Famus 사회의 규칙과 모순됩니다. "프랑스 책"의 영향으로 생겨 났지만 그 안에서 자신의 사랑과 운명에 대한 독립적 인 선택에 대한 열망, 준비된 운명과의 불일치를 느낄 수 있습니다. Sophia는 그녀의 사랑을 보호 할 준비가되어 있습니다. 그러나 그녀를 키운 사회의 방법 인기만과 가십에 따라.
이것은 Chatsky와 관련하여 나타납니다. 그녀는 Chatsky가 그에게 복수하려고 미쳐 버렸다는 소문을 시작합니다.

아, 챗스키! 당신은 모든 사람을 광대로 차려 입는 것을 좋아합니다.

자유롭게 시도하십시오.
Sofya는 자신의 행동을 예리하게 관찰하는 척하는 것이 "그녀의 삶을 더 쉽게 만들 것"이라는 것을 이해하지만 그녀의 소외감과 그에 대한 적대감을 숨기지 않습니다. 그녀는 척하지 않고 Molchalin에 대한 동정심을 그에게 드러내고 신뢰하고 직접적으로 인정합니다.

나는 시도하지 않았습니다. 하나님은 우리를 하나로 모으셨습니다.

가장 멋진 재산의

그는 마침내 순응하고, 겸손하고, 조용하고,

당신의 얼굴에 걱정의 그림자가 없습니다

그리고 영혼에는 악행이 없습니다.

낯선 사람과 무작위로 자르지 않습니다.

그것이 내가 그를 사랑하는 이유입니다.
Sophia는 사랑으로 만 살고 Molchalin의 낮고 의존적인 위치는 그에게 그녀의 매력을 높이는 것 같습니다. 그녀의 감정은 심각하며 세상의 의견을 두려워하지 않고 환경의 모든 규범과 전통에 어긋나는 용기를줍니다.

내 소문이 뭐야? 심판하고 싶은 사람...

나는 누구에게 무엇입니까? 그들 전에? 온 우주에?

재미있는? - 농담하게하십시오. 짜증 나는? -꾸짖게하십시오.
그녀는 스스로 선택하고 부끄러워하지 않고 거의 숨기지 않습니다.

몰 찰린! 내 정신은 얼마나 온전한지!

결국, 당신의 삶이 나에게 얼마나 소중한 지 알고 있습니다!

V. G. Belinsky는 Sophia와 관련하여 다음과 같이 말합니다. 그 반대도 계산이 아닙니다 ... ". 사실, 귀족 출신의 소녀가 더 잘 알아야 할 소꿉 친구가 아니라 교활함과 적응력이 주된 재능 인 하인에게 관심을 돌리는 것은 다소 의심 스럽습니다.
그러나 Molchalin이 그녀에게 한 일을 알게 된 Sophia는 그를 경멸하며 거부하고 내일 집을 떠나라고 명령하고 그렇지 않으면 모든 것을 아버지에게 공개하겠다고 위협합니다.

날 내버려둬, 이제 말야

나는 울음소리로 집안의 모든 사람들을 깨울 것이다.

그리고 나는 너와 나 자신을 파괴할 것이다.

그 이후로 당신을 알지 못했습니다.

비난, 불평, 내 눈물

감히 기대하지 마십시오. 당신은 그럴 가치가 없습니다.
사람에 대한 마음, 헌신, 존경심을 감사하는 Sophia는 Molchalin에서 잔인하게 착각했기 때문에 자신을 불쌍히 여깁니다.
그리고 이 실수는 그녀에게 심각한 타격을 줍니다.

K.A. Polevoy: "Sophia는 현대 사회를 보는 연극의 필수 얼굴입니다." 그녀는 말하자면 교활하고 불경스럽고 둔감한 Khlestovs, Khryumins, Tugoukhovskys 미래의 초기 단계입니다. 소피아 였지만 도덕적, 정신적 교육을받지 못한 채 어린 딸, 손녀, 조카딸의 험담과 파괴자가되었습니다. 반드시 그들이 모은 열매를 맺는다
코미디가 끝날 때 Famusov”K.A. 이 결론에 도달했습니다. 그의 기사에서 Polevoy는 Sophia에게 헌정되었습니다.
그러나 Sophia는 그들과 같지 않고 동료보다 훨씬 똑똑하고 더 미묘하다고 느낍니다. 그녀는 너무 민감합니다. 그녀는 놀라운 성격, 활기찬 마음, 열정적이고 여성적인 부드러움에 대한 강한 성향을 가지고 있습니다. "그녀는 뜨겁고 부드럽고 몽환적 인 그림자 속에 자신의 무언가를 숨 깁니다. "라고 A.I는 말했습니다. 곤차로프. Sophia는 19 세기 사람들을 구별하는 공허한 영리함, 재치 및 중상 모략을 좋아하지 않습니다.
따라서 그녀는 Chatsky를 이해할 수 없습니다. 그녀는 또한 그의 무자비한 재치를 악한 말로 언급합니다.
나는 소피아에게 진심으로 미안합니다. 그녀는 활기찬 마음과 이타심을 가지고 위선과 이기심이 우세하고 진정한 감정이 평가 절하되는 사회의 희생자가되었습니다. 그녀의 교훈은 내 인생의 교훈입니다. 그녀는 주변 사람들의 영향에 굴복했습니다. 이것은 당신이 당신의 삶의 원칙을 고수하고 정말 좋은 조언을 해줄 수 있는 친밀하고 충실한 사람들만을 신뢰해야 함을 의미합니다.
I.A. Goncharov :“Sofya는 좋은 본능과 거짓말, 아이디어와 신념의 힌트가없는 활기찬 마음, 개념의 혼란, 정신적 및 도덕적 실명-이 모든 것이 그녀에게 개인적인 악의 성격이 없지만 그녀의 서클의 공통된 기능으로 나타납니다 ... "
그리고 우리는 소피아의 미래 운명이 어떻게 될지 모르지만 그녀가 본질적으로 그녀에게 주어진 최선을 스스로 보존할 수 있을 것이라고 믿고 싶습니다.
Tatyana Larina는 자신이 원하는대로 운명이 밝혀지지 않은 또 다른여 주인공입니다. 그녀의 사랑은 아마도 비극적이었을 것입니다. 그러나 나는 Tatyana가 인생에서 실망했다고 생각하지 않습니다. 어쩌면 그녀가 품위있게 견뎌낸 시험이었을 것입니다.
Tatyana는 19 세기에 매우 드문 이름입니다. 그리고 아마도 그의여 주인공의 이름을 A.S. 푸쉬킨은 이미 그녀의 본성의 특이성, 특이성, 독점성을 강조했습니다. 설명에 입자 NOT 및 NOR 사용
Tatiana, 그는 그녀가 무엇인지에 대해 많이 이야기하지 않고 오히려 Tatiana가 아닌 평범한 것에 대해 이야기합니다.

"네 누나의 아름다움 때문이 아니라

그녀의 붉게 물든 신선함도

그녀는 눈을 끌지 않을 것입니다.

Dika, 슬프고 침묵,

숲 암사슴처럼 소심한 ...

... 그녀는 애무하는 방법을 몰랐습니다

어머니가 아니라 아버지에게;

많은 아이들 속에 혼자 있는 아이

나는 놀고 점프하고 싶지 않았다 ...

사려 깊음과 백일몽은 그녀를 지역 주민들 사이에서 구별하고 그녀의 영적 필요를 이해할 수 없는 사람들 사이에서 외로움을 느낍니다. 그녀의 취향과 관심사는 우리에게 완전히 명확하지 않습니다.

... 무서운 이야기

겨울에 어두운 밤에

그녀의 마음을 더 사로잡았으니...

... 그녀는 발코니에서 사랑했습니다

새벽 새벽 경고...

... 그녀는 일찍부터 소설을 좋아했습니다 ...
Tatyana의 유일한 진정한 즐거움과 오락은 책이었습니다. 그녀는 무차별 적으로 많이 읽었습니다.

"그녀는 속임수와 사랑에 빠졌다

그리고 리차드슨과 루소"
이 낭만적 인 책 영웅은 Tatyana가 자신이 선택한 이상을 만드는 모범이되었습니다. 소피아도 마찬가지입니다.
V.G. Tatyana의 성격을 설명하는 Belinsky는 다음과 같이 말했습니다. “Tatyana의 전체 내면 세계는 사랑에 대한 갈증으로 구성되었습니다. 다른 어떤 것도 그녀의 영혼에 대해 말하지 않았습니다. 그녀의 마음은 잠들었습니다 ... 그녀의 소녀 시절은 아무것도 바쁘지 않았고 그들 자신의 일련의 일과 여가가 없었습니다 ... 야생 식물, 완전히 그 자체로 남겨진 Tatyana는 공허함 속에서 자신의 삶을 만들었습니다. 그녀를 삼킨 내면의 불은 더욱 반항적으로 불타고 그녀의 마음은 아무것도 차지하지 않습니다 ... ".
푸쉬킨은 그의여 주인공에 대해 진지하고 정중하게 씁니다. 그는 그녀의 영성,시에 주목합니다.

그녀가 읽은 책의 영향으로 Tatyana는 자신의 낭만적 인 세계를 만듭니다. 그 중심에는 운명의 의지에 따라 Tatyana의 비정상 성과 깊이가 즉시 느껴지는 Onegin이 있습니다. Onegin과 Tatiana는 정신적, 도덕적 독창성, 환경과의 소외감, 때로는 극심한 외로움이라는 공통점이 많습니다. 그러나 Pushkin이 Onegin에 대해 양가 적이라면
Tatyana - 열린 동정심. 러시아 국민 캐릭터에 대한 시인의 생각은 "친애하는 타티아나"와 관련이 있습니다. 푸쉬킨은 그의여 주인공에게 풍부한 내면 세계와 영적 순결을 부여했습니다.
"반항적인 상상, 살아 있는 생각과 의지, 제멋대로인 머리, 뜨겁고 부드러운 마음으로."
저자가 다음과 같이 말하는 것도 당연합니다.

타티아나 (러시아 영혼,

이유를 모르겠습니다.)

그녀의 차가운 아름다움으로

나는 러시아의 겨울을 좋아했다...
그녀는 진정한 러시아 사람처럼 생각하고 느낍니다. 그녀는 자연의 자연스러운 아름다움을 감상하는 방법을 알고 있습니다. Tanya는 자신이 모스크바로 보내진다는 사실을 알았을 때 태양의 첫 번째 광선과 함께 일어나 들판으로 서둘 렀습니다.

"미안해, 평화로운 계곡이여,

그리고 당신, 친숙한 산봉우리,

그리고 당신, 친숙한 숲;

미안해, 하늘의 아름다움,

죄송합니다, 쾌활한 성격;
자연은 그녀에게 큰 영향을 미칩니다. 그녀 덕분에 Tatyana는 깨지지 않았고 Onegin이 그녀에게 가한 고통을 견뎌냈습니다.
처럼. 푸쉬킨은 지방 영지에서 자란 소녀와 사람들의 삶의 방식, 신념, 민속의 영적 연결을 강조합니다.

"Tatyana는 전설을 믿었습니다.

일반적인 민속 고대,

그리고 꿈과 카드 운세,

그리고 달의 예측.

그녀는 신호에 방해를 받았다; "

이것은 또한 Tatyana의 꿈에 의해 입증되며, 그는 그녀의 자연 스러움, 정직, 성실, 세계에 대한 민속, 민속 인식이 그녀에게 너무 가깝다고 말합니다.

그리고 Sophia를 기억하십시오. 결국 그녀는 수면에 대해서도 이야기합니다. 그리고 여기서 처음으로
소피아는 매우 높이 평가되는 자신의 성격 특성에 이름을 붙였습니다.
곤차로프. 소피아의 꿈은 그녀의 성격을 이해하는 데 중요합니다. 수면이 얼마나 중요한지
Tatyana Larina는 Pushkin의여 주인공의 성격을 이해하지만
Tatyana는 실제로 꿈을 꾸고 있고 Sofya는 아버지를 속이기 위해 꿈을 꾸고 있습니다.

갑자기 좋은 사람이 우리 중 하나

우리는 마치 우리가 한 세기 동안 서로를 알고 지낸 것처럼 보게 될 것입니다.

나와 함께 여기에 왔습니다. 암시적이고 똑똑하고

소심하지만... 가난하게 태어난 사람은 알잖아...

Tatyana는 꿈에서 Onegin을 꿈꿨습니다. "손님들 사이에서 알게 된

그녀에게 다정하고 무서운 사람,

우리 소설의 주인공!
V.G. 그의 기사에서 Belinsky : Tatyana-“프랑스 책에 대한 열정과 Martyn Zadeka의 심오한 작업에 대한 존경심과 무례하고 저속한 편견의 놀라운 조합은 러시아 여성에게만 가능합니다 ...
... 그리고 갑자기 Onegin이 나타납니다. 그는 수수께끼에 완전히 둘러싸여 있습니다. 그의 귀족,이 모든 조용하고 저속한 세계에 대한 그의 부인할 수없는 우월함은 Tatiana의 환상에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. Pushkin은 이해를 통해 Tatyana에서 사랑의 느낌이 어떻게 깨어나는지 설명합니다.

오랫동안 그녀의 상상

슬픔과 그리움으로 불타고,

알칼리성 치명적 식품;

긴 마음의 나른함

그것은 그녀의 어린 가슴을 눌렀다.

영혼은 기다리고 있었다 ... 누군가를 위해,

그리고 기다렸다 ... 눈을 떴다.

그녀는 그가 말했다!

관심은 누군가의 조합입니다. 누군가를 기다리기만 하면 되는 걸까요? 그러나 Tatyana는 기다리고 있었고 아마도 그것이 그녀가 그를 모르는 남자와 사랑에 빠진 이유 일 것입니다. 그녀는 Eugene이 주변의 모든 사람과 같지 않다는 것만 알고있었습니다. 이것은 관심을 갖고 사랑에 빠지기에 충분합니다. 그녀는 인생, 사람, 심지어 자신에 대해서도 아는 것이 거의 없었습니다. “타티아나에게는 그녀가 이해하거나 알 수 없는 진짜 오네긴이 없었습니다. 따라서 그녀는 삶이 아니라 책에서 빌려온 의미를 부여할 필요가 있었습니다.
Tatyana도 이해하거나 알 수 없었습니다.”라고 V.G가 말했습니다. 벨린스키
그러나 그녀의 사랑은 책에서 어떻게 빌렸든간에 진짜 좋은 느낌입니다. 그녀는 온 마음을 다해 사랑했고 온 영혼을 다해이 느낌에 자신을 바쳤습니다. 그녀는 진심으로 Onegin에게 편지를 썼고, 그녀가 처음으로 사랑을 선언하고 처음으로 위험한 조치를 취했다는 사실에도 불구하고 사회에서 절대 받아 들여지지 않았습니다.
Tatyana의 편지는 충동, 혼란, 열정, 갈망, 꿈이며 동시에 모두 진짜입니다. 미숙하고 부드럽고 외롭고 예민하고 수줍은 러시아 소녀가 썼습니다.
그러한 행위는 존경을 받을 뿐입니다. 결국 우리 시대에도 소녀가 먼저 사랑을 여는 것은 관례가 아닙니다.
그러나 시간이 지남에 따라 Tatyana는 결혼했지만 첫사랑은 여전히 ​​그녀의 마음에 살고 있습니다. 그러나 그녀는 자신의 의무에 충실합니다. 회의에서 그녀는 Onegin에게 말합니다.

“사랑해 (왜 거짓말을 해?),

그러나 나는 다른 사람에게 주어졌습니다.

나는 그에게 영원히 충실할 것이다.
그리고 지금 우리 시대에는 모든 젊은이들이 자신의 이상형을 찾고 있습니다. 그리고 많은 사람들에게 이 이상은 타티아나와 관련이 있다고 생각합니다.
Larina, 그녀는 여성을 아름답게 만드는 자질을 결합하기 때문입니다. 세월이 흐르고 사람들이 변하고 사회적 조건, 미적 원칙이 있지만 위대한 러시아 시인 A. S. 푸쉬킨의 "달콤한 이상"이 가진 영적 특성은 항상 존경받을 것입니다.

내가 말한 것을 요약하면 Tatyana의 비교로 돌아갑니다.
라리나와 소피아 파무소바.

독자들에게 Tatyana는 따라야 할 이상이되었습니다. 조용하고 슬프고 소심하고 동시에 단호하고 진지한 러시아 소녀의 설득력 있고 심리적으로 진실한 이미지.
그리고 Sophia는 순진함과 위선, 사랑에 대한 갈증, 사회와 교육이 만든 장애물이 싸우는 어린 소녀의 예입니다.
푸쉬킨 소설의여 주인공은 그녀의 삶에서 중요하고 매우 중요한 부분을 거치며 작가가 완성하고 발전시킨 캐릭터로 우리 앞에 나타납니다. 실제로 Griboyedov 연극의여 주인공은 첫 번째 잔인한 교훈만을받습니다. 그녀는 그녀에게 많은 시련이 시작될 때 묘사됩니다. 따라서 소피아는 앞으로 더 발전하고 '끝까지' 드러날 수 있는 캐릭터다.

이 주제를 연구하는 과정에서 여성이 선택하는 것이 얼마나 어려운지 깨달았고 특별한 권리가 없었기 때문에 아무도 그들의 의견을 고려하지 않았습니다. 그리고 우리는 그들보다 더 행복합니다.
결국 21세기를 사는 우리에게는 모든 길과 길이 열려 있습니다. 그러나 자신을 선택하고 구하는 데 실수하지 않는 것이 얼마나 중요한지. 이것은 물론 우리에게 도움이 되고
소피아 파무소바와 타티아나 라리나.

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