Tamara karsavina - 전기 및 혈통을 만집니다. Tamara Karsavina : 러시아 발레리나의 사진, 전기 및 개인 생활 재능있는 발레리나의 화려한 공연

그녀는 마린스키 극장의 발레리나 중 가장 아름다웠다. 서로 경쟁하는 시인들은 그녀에게 시를 바쳤고 예술가들은 그녀의 초상화를 그렸습니다. 그녀는 가장 교육을 많이 받았고 가장 매력적이었습니다.

Tamara Karsavina는 1885년 2월 25일(3월 9일)에 태어났습니다. 그녀의 아버지 Platon Karsavin은 Mariinsky Theatre의 교사이자 유명한 댄서였으며 St. Petersburg Theatre School을 졸업한 후 1875년부터 공연을 시작했습니다. 그는 1891년에 무용 활동을 마쳤고 그의 연극적 혜택은 타마라에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.

가족은 똑똑했습니다. Tamara는 작가이자 철학자 A. Khomyakov의 조카딸입니다. 귀족 처녀 연구소를 졸업 한 그녀의 어머니는 자녀 양육에 많은 시간을 할애했습니다. 그 소녀는 일찍 읽는 법을 배웠고 책은 그녀의 열정이 되었습니다. 그녀의 딸이 발레리나가되기를 꿈꾸며 물질적 복지에 대한 희망을 이것과 연결시킨 것은 어머니 였고 아버지는 반대했습니다. 그는 배후 음모의 세계를 너무 잘 알고있었습니다. 그러나 그는 딸에게 첫 번째 댄스 레슨을 주었고 엄격한 교사였습니다. 그녀가 9살이었을 때 그녀의 부모는 그녀를 연극 학교에 보냈습니다.

학교에서의 첫해는 그다지 성공하지 못했습니다. 그러나 곧 그녀는 비교할 수없는 Anna Pavlova를 포함하여 많은 유명한 발레리나를 키운 훌륭한 교사 인 P. Gerdt에 의해 그의 수업에 들어갔습니다. Gerdt는 Karsavina의 대부였습니다. 소녀는 더 예술적이되었고 자신감이 나타났습니다. Gerdt는 학생 공연의 주요 역할을 그녀에게 맡기기 시작했습니다. 발레리나는 나중에 회상했습니다. 성공에 대한 보상으로 흰색과 분홍색 드레스는 그녀의 인생에서 "행복한 두 순간"이었습니다. 소녀들의 평상복은 갈색이었다. 연극 학교의 분홍색 드레스는 구별의 배지로 간주되었고 흰색 드레스는 최고의 상을 받았습니다.

그녀는 최종 시험을 성공적으로 통과하고 첫 번째 상을 받았으며 4 년 동안 Mariinsky Theatre의 발레단에서 공연 한 후 두 번째 댄서 범주로 옮겨졌습니다. 비평가들은 그녀의 공연을 보고 다르게 평가했습니다. "느슨하고, 부주의하고, 어떻게든 춤을 춥니다... 그녀의 춤은 무겁고 웅장합니다... 그녀는 무의식적으로 춤을 추고, 작은 만곡족이며 올바른 자세를 제대로 취하지도 못합니다..." 맹세한 발레토마네가 투덜거렸습니다. 경험 많은 Cecchetti가 처음 알아 차린 Karsavina의 특별하고 타고난 부드러운 가소성은 자연스러운 불완전 함, 움직임의 모호함을 불러 일으켰습니다. 이것은 청중이 좋아하는 경우가 많았지 만 엄격한 고전 무용 지지자에게는 환영받지 못했습니다. 기술의 불완전함은 댄서의 예술성과 매력으로 보완되었습니다.

Karsavina는 당시 Matilda Kshesinskaya가 의인화 한 이상적인 발레 시사회와 닮지 않았습니다. 그녀는 그런 거장 광채, 자기 주장이 없었습니다. 그녀는 조화, 꿈, 부드러운 은혜와 같은 다른 기능을 가졌습니다. Kshesinskaya의 팬들로 가득 찬 parterre는 그녀를 선호하지 않았습니다. 그러나 날마다 그녀에 대한 사랑은 많은 학생들이 있는 갤러리에서 커졌습니다.

Karsavina의 타이틀 역할 데뷔는 1904 년 10 월 Petipa의 단막 발레 Awakening Flora에서 열렸습니다. 그는 그녀에게 성공을 가져다주지 않았습니다. 2년 뒤 이어진 <작은 곱사등의 말> 속 차르 처녀의 파티는 대중을 즐겁게 했지만, 또다시 평론가들에게 모호한 평가를 받았다. Karsavina는 그녀의 자신감 부족, 춤의 눈에 띄는 소심함, 그녀의 공연의 전반적인 고르지 못한 것에 대해 비난을 받았습니다. Karsavina의 개성은 아직 밝혀지지 않았으며 생생한 구현 방법을 찾지 못했습니다.

극단의 안무가로 Petipa를 대신한 N. Legat는 젊은 솔리스트를 격려했습니다. 그녀는 발레 Giselle, Swan Lake, Raymonda, Don Quixote에서 주요 역할을 받았습니다. 점차적으로 Karsavina는 극단, 당국 및 대중의 상당 부분이 가장 좋아하는 사람이되었습니다. 1909년 연극 시즌에 그녀는 백조의 호수와 르 코르세어에서 두 가지 주연을 맡았습니다. 그녀는 Kshesinskaya의 후원을 받았습니다. “누가 손가락 하나라도 대면 나에게 곧장 오십시오. 다치게 두지 않을게."

그러나 Fokine과의 협력만이 Karsavina에 진정한 성공을 가져왔습니다.

Mariinsky Theatre의 주요 댄서 중 한 명인 Fokine은 안무가로 자신을 시도하기 시작했습니다. 그는 고전 무용의 화려 함과 구식에 짜증이 났고 발레리나의 의상을 "우산"이라고 불렀지 만 고전을 기본으로 삼아 시대에 따라 문체 적 색채를 얻은 새로운 요소와 움직임으로 풍성하게했습니다. 행동의 장소. Fokine의 혁신은 극단의 상당 부분을 그에 대항했습니다. 그러나 청년들은 그를 믿고 가능한 모든 방법으로 젊은 안무가를 지원했습니다. Karsavina는 또한 그의 적극적인 지지자였습니다. Fokine의 아이디어를 진정으로 인식하고 흡수 할 수 있었고 나중에 Diaghilev 시즌 조직자의 아이디어를 흡수 할 수 있었던 몇 안되는 여배우 중 한 명이었습니다.

Fokine은 Karsavina에서 그의 발레에 이상적인 여배우를 즉시 식별하지 못했습니다. 처음에 그는 첫 번째 상트 페테르부르크 프로덕션에서 두 번째 역할로 Karsavina를 시도했습니다. 1907년 3월 Fokine의 "Chopiniana"에서 그녀의 공연은 뛰어난 Anna Pavlova의 춤을 배경으로 비평가들에게 창백해 보였지만 Fokine 자신은 "Karsavina가 왈츠를 연주했습니다. 특히 실프의 춤이 그녀의 재능과 잘 어울린다고 생각한다. 그녀는 Pavlova의 가벼움도 가벼움도 없었지만 Sylphide Karsavina에는 후속 공연자들과 거의 달성하지 못한 낭만주의가있었습니다.

발레리나 자신은 안무가를 만난 첫인상을 다음과 같이 설명했습니다. 나는 그가 무언가를 창조하기 전에 그를 굳게 믿었습니다.”

1909년 봄, 제국 극장의 모든 예술가들은 첫 러시아 시즌을 위해 세르게이 디아길레프가 모집한 순회 공연단에 대한 이야기에 흥분했습니다. Tamara Karsavina도 참여 초대를 받았습니다. 파리에서 열린 러시아 발레의 첫날 저녁에는 Armida 파빌리온, Polovtsian Dances 및 divertissement Feast가 포함되었습니다. Karsavina는 Pas de trois를 Pavilion of Armida에서 Vaslav와 Bronislava Nijinsky, Princess Florine의 pas de deux, The Sleeping Beauty의 Blue Bird와 함께 공연했습니다.

그녀는 결코 변덕스럽지 않았고 요구하지 않았으며 자신의 이익을 공동 대의의 이익에 종속시키는 방법을 알고있었습니다. 마린스키 극장의 첫 번째 솔리스트로 디아길레프 극단에 합류하여 레퍼토리에서 여러 주요 역할을 맡은 그녀는 두 번째 발레리나의 위치에 동의했습니다. 그러나 이미 다음 파리 시즌에 Anna Pavlova가 극단을 떠났을 때 Karsavina가 모든 주요 역할을 시작했습니다.

파리에서 열린 러시아 발레의 Diaghilev 시즌의 성공은 모든 기대치를 뛰어 넘었습니다. 프랑스의 가장 큰 문화계 인사들은 그를 "신세계의 발견"이라고 불렀습니다.

Karsavina에서 Fokin은 이상적인 연기자를 찾았습니다. Vaslav Nijinsky와의 놀랍도록 유기적인 듀엣은 Russian Seasons의 모든 프로그램을 장식했습니다. Fokine의 발레에서 Karsavina의여 주인공은 달랐습니다. 이것은 Armida의 파빌리온에서 18세기 태피스트리의 후손인 유혹자 Armida입니다. Carnival의 장난스럽고 매력적인 Columbine. 무도회 후 잠이 들어 꿈속에서 신사와 왈츠를 춘 낭만적인 몽상가("장미의 유령"). 자신의 얼굴 ( "Narcissus")을 박탈당한 고대 요정 Echo. 러시아 부스("Petrushka")의 인형 발레리나. 발레 "Firebird"의 새 처녀. 그러나이 모든 다른 이미지는 아름다움, 치명적인 아름다움, 파괴적인 아름다움이라는 하나의 주제로 연결되었습니다.

파리에서의 놀라운 성공은 "The Firebird"와 "Petrushka"라는 러시아 테마의 발레였습니다. 둘 다 Karsavina와 Nijinsky를 위해 특별히 제작되었습니다. The Firebird 초연 다음날 프랑스 신문에 열광적 인 리뷰가 실 렸는데, 주요 출연자의 이름이 "La Karsavina", "Le Nijinsky"라는 기사와 함께 쓰여져 특별한 존경과 존경을 의미했습니다.

Fokine은 Karsavina의 높이뛰기를 사용했습니다. Firebird는 번개처럼 무대를 자르고 Benois에 따르면 "불꽃 불사조"처럼 보였습니다. 그리고 새가 기적의 처녀로 변했을 때 동양의 나른함이 그 가소성에 나타 났고 그 충동은 몸의 곡선과 팔의 비틀림에서 녹아 내리는 것처럼 보였습니다. Anna Pavlova의 The Dying Swan처럼 Tamara Karsavina의 The Firebird는 당시의 상징 중 하나가 되었습니다. Karsavina는 Petrushka에서도 훌륭했습니다. Fokin은 그녀를 발레리나 인형 부분의 최고이자 탁월한 연기자로 간주했습니다.

1910년 시즌 이후 Karsavina는 스타가 되었습니다. 그러나 그녀의 삶은 사랑하는 상트 페테르부르크와 마린스키 극장에 대한 의무로 인해 복잡해졌으며 Diaghilev는 특히 Anna Pavlova가 떠난 후 극단의 밝은 별을 잃고 싶지 않았습니다. 그러나 1910 년 Mariinsky Theatre에서 T. Karsavina는 프리마 발레리나라는 칭호를 받았으며 그녀의 레퍼토리는 빠르게 확장되었습니다. Flora Awakening, Corsair, Swan Lake 외에도 Raymond, The Nutcracker, The Doll Fairy에서 역할이있었습니다. " 라 바야데르', '잠자는 숲속의 미녀'.

1914년 세계대전이 시작되었습니다. Karsavina는 Mariinsky Theatre에서 계속 일했으며 그녀의 레퍼토리에는 Paquita, Don Quixote, Vain Precaution, Sylvia와 같은 발레 역할이 포함되었습니다. 또한 Karsavina는 특히 그녀를 위해 "Islamey", "Preludes", "Dream"을 상연 한 Fokine의 세 발레의 주인공이었습니다.

1915년 이후 Karsavina는 Fokine의 발레가 그녀의 "순수한" 클래식 공연을 방해했기 때문에 춤을 추는 것을 거부했습니다. 그러나 Fokine과의 수년간의 협력은 흔적없이 지나치지 않았습니다. 그의 양식화 기술은 학업 레퍼토리에 대한 Karsavina의 작업에도 영향을 미쳤습니다. 전쟁으로 투어가 불가능해졌고 Karsavina는 1918년까지 마린스키 극장에서 춤을 췄습니다. 이 극장 무대에서 그녀의 마지막 역할은 La Bayadère의 Nikiya였습니다.

그녀는 남편인 영국 외교관 헨리 브루스와 그들의 어린 아들과 함께 러시아를 떠났습니다. 먼저 그들은 프랑스에서 끝났습니다. 그곳에서 Diaghilev는 그녀에게 자신의 극단으로 돌아가도록 설득했지만 이것은 그녀에게 기쁨을 가져다주지 못했습니다. 안무가 Leonid Myasin의 새로운 작품은 그의 모더니스트 탐구와 함께 그녀가 믿었던 것처럼 "발레 예술의 정신과 일치하지 않았습니다." 그녀는 고전과 실제 예술을 갈망했고 고향을 정말 그리워했습니다.

1929년 Karsavina와 그녀의 가족은 런던으로 이사했습니다. 2년 동안 그녀는 Balle Rambert 극장의 무대에서 춤을 추다가 무대를 떠나기로 결정했습니다. 그녀는 Fokine의 발레 The Phantom of the Rose, Carnival의 부활 작업을 시작했으며 멋진 영국 발레리나 Margot Fonteyn과 함께 Firebird의 일부를 준비했습니다. Karsavina는 문제가 없었으며 항상 그녀를 필요로 하는 모든 사람을 도왔습니다. 많은 안무가들이 고전 발레를 재개할 때 그녀의 조언과 조언을 활용했습니다. 또한 20 대 초반에 발레리나는 Leni Riefenstahl이 참여한 영화 The Path to Strength and Beauty (1925)를 포함하여 독일과 영국에서 제작 된 여러 무성 영화에서 에피소드 역할로 출연했습니다.

R. Nureyev 및 Margo Fontaine과 함께

Karsavina는 British Royal Academy of Dance의 부회장으로 선출되어 15년 동안 이 명예직을 역임했습니다.

그녀는 고전 무용 교과서를 포함하여 발레에 관한 여러 책의 저자입니다. 그녀는 춤을 녹음하는 새로운 방법을 개발했습니다. 그녀는 J. Nover "Letters on Dance"의 책을 영어로 번역하고 회고록 "Theater Street"를 썼습니다. 1965년, 이 주목할만한 여배우의 80주년은 런던에서 널리 축하되었습니다. 이 축하 행사에 참석한 모든 사람들은 이 여성의 놀라운 매력과 강인함에 대해 말했습니다.

Tamara Platonovna Karsavina는 길고 매우 합당한 삶을 살았습니다. 그녀는 1978년 5월 25일 런던에서 사망했습니다.

D. 트루스키노브스카야

그녀의 이미지는 시인과 예술가에게 영감을 주었습니다. Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, John Sargent, Valentin Serov는 그들의 작품을 그녀에게 바쳤습니다. 외모뿐만 아니라 영웅의 성격도 전달할 수있는 화가로 유명해진 Savely Sorin은이 발레리나의 두 가지 초상화를 만들었습니다. 한 캔버스에서 그녀는 발레 La Sylphides에서 빛나고 다른 캔버스에서는 마스터를 위해 반쯤 돌린 포즈를 취합니다.

La Sylphides 발레의 Tamara Karsavina, Savely Sorin, 1910 사진: Public Domain

러시아 발레단 Sergei Diaghilev-Tamara Karsavina의 "스타"이미지는 그녀에게 헌정 된 전체 그림 앨범을 발표 한 Georges Barbier에게 영감을주었습니다. Karsavina! .. Sorin의 콘텐츠에 대한 정말 훌륭하고 마법 같은 형태입니다!”, 프랑스 감독이자 극작가 Nikolai Evreinov는 나중에 그의 작품에 대해 썼습니다.

전설적인 발레리나의 생일에 사이트는 Karsavina의 삶의 상트 페테르부르크 시대를 회상합니다.

아이들을 위한 "합리적인 사랑"

그녀의 첫 번째 기억 중 하나는 상트페테르부르크에서 멀지 않은 리고프에 있는 큰 집과 관련이 있습니다. 작은 Tamara가 폐렴에 걸린 후 이른 봄에 온 가족이 그곳으로 이사했고 의사는 그녀의 힘을 회복하기 위해 자작 나무 수액을 마실 것을 권장했습니다. Posen 백작의 사유지 공원에 위치한 건물은 소녀에게 거대해 보였고 모두가 터키 식 목욕탕이라고 부르는 첨탑이있는 인근 파빌리온은 현실이 된 동양 동화의 요소와 같았습니다.

상트 페테르부르크에서 가족은 부유 한 상인의 5 층 집에서 살았습니다. 역사가들은 그것이 캐서린 운하 제방에 있는 집이라고 제안합니다.

“우리 아이들에게 이 아파트의 가장 큰 장점은 보초가 상주하는 감시탑 맞은편에 서 있는 소방서를 볼 수 있는 기회였습니다. 그리고 구리 헬멧을 쓴 제복을 입은 소방관들이 경보 신호에 따라 질주하는 네 마리의 말의 경적 소리에 맞춰 거리를 질주했을 때 정말 아름다운 광경이었습니다. 우리는이 미친 경주를보고 숨이 막힐 뿐이었습니다.”라고 그녀는 회고록에 썼습니다.

부모님에 대해 말하면서 Tamara는 때때로 자녀에 대한 "합리적인 사랑"을 경험 한 Anna Iosifovna의 어머니의 가혹한 성격에 주목했습니다. 그녀는 유명한 철학자 Slavophil Alexei Khomyakov의 조카딸이었습니다. Tamara의 아버지 Platon Karsavin은 지방 배우의 아들로 상트페테르부르크에 정착하여 재단사로 일하며 생계를 유지했습니다.

소녀의 회상에 따르면 그녀의 아버지는 전설적인 안무가 Marius Petipa의 작품에서 훌륭한 댄서이자 부품 연주자이자 춤이었습니다.

초창기에는 책을 읽는 것이 꼬마 타마라에게 진정한 열정이 되었습니다. 사진: 퍼블릭 도메인

“아버지 방 벽장에 있던 몇 권의 책 중에는 푸쉬킨과 레르몬토프의 삽화가 들어 있는 작품집이 있었습니다. 아무도 우리의 독서를 감독하지 않았고 다른 사람들은 지적 음식으로 "좋은 Petya"와 "Naughty Misha"에 대한 도덕적 이야기를 받았지만 Kastalsky 봄에서 많이 마셨습니다. 푸쉬킨의 시는 너무나 단순하고 그의 산문은 너무나 명료해서 6살 난 나조차 이해할 수 있었다”고 그녀는 적었다.

회고록에서 그녀는 푸쉬킨의시를 마음으로 알고 암송하는 것을 좋아한다고 언급했습니다. 그녀는 보통 버링을 했기 때문에 종종 이것은 온 가족에게 재미있어졌지만 문자 "r"을 올바르게 발음하기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 그녀가 성공했을 때 "굉장히 호황을 누리고 청취자들을 더욱 즐겁게 만들었습니다."

소녀를 발레에 보내는 것은 어머니의 생각이었습니다. 아버지는 그녀가 너무 수줍어하고 "발레리나 캐릭터"가 없다고 믿고 딸의 여배우를 보지 못했습니다. 그러나 발레 학교 시험 당일 Tamara는 자신을 보여 주었고 심사위 원단은 그녀를 최고의 잠재력을 보여준 10 명의 소녀 목록에 포함 시켰습니다.

소녀를 발레에 보내는 것은 어머니의 생각이었습니다. 사진: 퍼블릭 도메인

"자학하는 고행자"

수년 동안 공부하는 동안 젊은 아가씨는 어린 시절에 부족한 자신감과 미래에 그녀의 전화 카드 중 하나가 된 예술성을 얻었습니다. 또한 그녀의 인내와 첫 번째가 되려는 열망은 그녀가 연구에서 중요한 결과를 얻는 데 도움이 되었습니다.

“교실에서도, 저녁에도 광신적으로 끈질기게 일해서 저녁 수업보다 쉬는 걸 좋아하는 여학생들 사이에서 ‘고문 파키르’라는 별명까지 얻었다.

모든 최종 시험을 훌륭하게 통과 한 그녀는 제목 페이지에 "과학과 춤의 근면과 성공, 탁월한 행동에 대한 Tamara Karsavina"라고 쓰여진 Goethe의 Faust 판을 보상으로 받았습니다.

1902년 Karsavina는 Mariinsky Theatre의 발레단에 등록되었습니다. 그녀 고유의 몽상과 나른한 우아함은 처음에는 비평가들에게 깊은 인상을주지 않았지만 시간이 지남에 따라 그녀의 작품 팬과 부러워하는 사람들의 수가 증가하기 시작했습니다. 그녀의 책에서 Karsavina는 무대 뒤에서 그녀의 라이벌 중 한 명이 그녀를 "뻔뻔함"이라고 비난하면서 그녀를 공격한 순간을 묘사하기도 했습니다.

“뻔뻔함은 그만! 완전히 알몸으로 춤을 추는 당신은 어디에 있습니까? ..

나는 무슨 일이 일어났는지 이해할 수 없었다. 내 몸통의 끈 중 하나가 벗겨져 내 어깨가 노출된 것으로 밝혀졌습니다. 춤추는 동안 나는 그것을 눈치 채지 못했습니다. 나는 잔인한 입술에서 흘러나오는 욕설의 흐름 아래 어안이 벙벙한 채 무대 한가운데 서 있었다. 감독이 와서 청교도를 데려 갔고 나는 많은 동정심 많은 동료들에게 둘러싸여 있었다”고 그녀는 수년 동안 그녀의 기억 속에 각인 된 순간을 회상했다.

공부하는 동안 젊은 아가씨는 어린 시절에 부족했던 자신감을 얻었습니다. 사진: 퍼블릭 도메인

시간이 지남에 따라 Karsavina는 발레 Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake 등에서 주요 역할을 수행했습니다.

해외에서 Sergei Diaghilev와 함께 작업하면서 그녀는 Carnival, Petrushka, The Firebird 등의 발레에서 춤을 췄으며 그녀에 따르면 원래 다른 발레리나를위한 부분이기 때문에 행운의 기회로 The Firebird에서 춤을 출 수있었습니다. 하지만 파리에서 화제를 모은 것은 바로 이 발레였습니다.

1911년 미하일 포킨의 발레 '장미의 환상'에서 바슬라프 니진스키와 타마라 카르사비나. 사진: 퍼블릭 도메인

“그날 저녁 Nijinsky와 내가이 파 드 되 춤을 추었을 때 청중들 사이에서 일어난 일에 대한 매우 세련되지는 않았지만 매우 생생했지만 택배 인 Mikhail에게서 빌 렸습니다. “하지만이 두 사람이 나왔을 때 ... 맙소사 ! 나는 그런 상태에 있는 청중을 본 적이 없다. 의자 아래에서 불이 타 오르고 있다고 생각할 것입니다.”라고 그녀는 썼습니다.

그 후 Diaghilev는 Vaslav Nijinsky와 Tamara Karsavina를 그의 자녀라고 부르기 시작했습니다.

Karsavina는 나중에 이렇게 썼습니다. “Igor Stravinsky의 Petrushka와 Firebird를 사랑합니다. 이것은 발레의 새로운 단어입니다. 여기서 음악과 발레는 서로 어울리지 않고 하나입니다..."

"나는 의욕이 없었다"

당시 Karsavina의 성공은 엄청났습니다. 그들은 그녀에게 절했고 그녀의 우아함은 많은 남자들에 의해 우상화되었습니다. 그래서 그녀의 호의를 구한 찬사 중에는 미래의 핀란드 정치가인 칼 만네르헤임 장교, 안무가 미하일 포킨, 심지어 당시 결혼한 법원 의사 세르게이 봇킨도 있었습니다. 그러나 그녀는 발레에 대한 열정으로 그녀를 사로잡은 가난한 귀족 바실리 무킨에게 관심을 돌렸다.

그들의 노조는 오래 가지 못했습니다. 1913 년 발레리나는 상트 페테르부르크에있는 영국 대사관 직원 인 헨리 브루스 (Henry Bruce)를 만났고 그의 열정으로 그녀를 사로 잡았습니다. Karsavina는 첫 번째 아내를 잊고 Bruce와 결혼하여 1915년에 아들을 낳았습니다.

수년 후, 전직 영국 외교관은 회고록에서 이렇게 썼습니다.

망명 기간 동안 Tamara는 계속해서 무대에서 빛을 발하고 교육 활동에 참여했습니다. 사진: 퍼블릭 도메인

그들은 함께 약 30년을 살았다. 망명 기간 동안 Tamara는 계속해서 무대에서 빛을 발하고 교육 활동에 참여했습니다. 약 25년 동안 그녀는 런던 왕립 무용 아카데미의 부회장을 역임했습니다.

Mariinsky Theatre의 여행하는 발레리나, Sergei Diaghilev의 Russian Seasons의 스타, Mikhail Fokin의 작품의 첫 번째 공연자, ​​혁명 후 영국으로 이주한 영국 왕립 무용 아카데미의 부회장.

Tamara Karsavina는 1885 년 3 월 9 일 상트 페테르부르크에서 제국 극단 Platon Karsavin의 댄서와 그의 아내 Anna Iosifovna, nee Khomyakova의 가족으로 태어났습니다. 그녀는 가장 아름다운 러시아 발레리나 목록에서 1위를 차지했습니다. 난공불락이라는 소문이 있기에 그녀의 매력은 더욱 강했다. Tamara의 형제 Lev Karsavin은 중세 역사가이자 철학자였으며 1922 년에 그는 많은 지적 및 창의적 엘리트 대표와 마찬가지로 유명한 "철학적 배"를 타고 볼셰비키에 의해 러시아에서 추방되었습니다. 형제 자매는 친절했고 Lev는 Tamara를 "유명한 고결한 자매"라고 불렀고 그녀는 그를 "젊은 현자"라고 불렀습니다.

1902 년 Tamara Karsavina는 Imperial Theatre School을 졸업하고 Mariinsky Theatre 극단에 입학하여 많은 Romanovs가 가장 좋아하는 Matilda Kshesinskaya가 후원했지만 Anna Pavlova는 그녀를 싫어했습니다. 발레리나는 기질이 아니라 뉘앙스, 한 플라스틱 상태에서 다른 플라스틱 상태로의 부드러운 전환에 매료되었다는 점에서 다른 캐릭터와 달랐습니다. 그러나 Mikhail Fokin과의 협력만이 예술가에게 진정한 성공을 가져다주었습니다. 마린스키 극장의 주요 무용수 중 한 명인 그는 안무가로 도전하기 시작했습니다. Mikhail Mikhailovich의 첫 번째 작품은 A. Rubinstein의 음악에 대한 발레 "The Vine"이었습니다. Anna Pavlova는 이 작품과 다른 초기 작품의 주인공이었습니다. 그는 솔로 파트에서만 Tamara Karsavina를 점령했습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 프리마 발레리나의 지위를 얻었고 클래식 레퍼토리의 발레 인 Giselle, Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Carnival에서 주연을 맡았습니다.

Diaghilev의 시즌을 만들려는 아이디어가 떠오를 때 Sergei Diaghilev, Mikhail Fokin, Alexander Benois, Leon Bakst 커뮤니티는 Tamara Karsavina에게 새로운 예술이 만들어지는 "신비한 대장간"인 것처럼 보였습니다.

“Tatochka는 정말 우리 중 하나가 되었습니다. 그녀는 우리의 주요 아티스트 중 가장 신뢰할 수 있는 사람이었고, 그녀의 모든 존재는 우리 작업과 일치했습니다."

알렉산더 베누아

1909년부터 세르게이 디아길레프의 초청으로 발레리나는 러시아와 유럽을 순회한 후 러시아 발레단 S. 디아길레프의 극단에 합류했습니다. 파리의 한 평론가는 무대에서 "Karsavina는 나른한 행복이 머무르는 빛과 그림자 속에서 춤추는 불꽃과 같습니다. 그녀의 춤은 가장 섬세한 톤과 바람이 잘 통하는 파스텔 패턴입니다."

그녀는 다른 발레리나들보다 눈에 띄었고 많이 읽었고 부러워하는 지성을 가졌습니다. Tamara Karsavina는 Karl Mannerheim (Mannerheim 라인을 구축 한 핀란드의 동일한 정치가)과 법원의 생명 의사 인 Sergei Botkin의 구애를 받았지만 갤러리 설립자 인 Pavel Mikhailovich의 딸과 결혼했습니다. Tretyakov. 예, 안무가 Mikhail Fokin이 그녀에게 세 번 제안했습니다.

그러나 그들 모두는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 거절당했습니다. 그녀는 친절, 음악에 대한 지식, 발레에 대한 열정으로 그녀를 사로 잡은 가난한 귀족 Vasily Mukhin과 결혼했습니다.

Diaghilev 발레는 유럽에서 그녀의 성공을 가져 왔으며 발레리나가 참여한 공연에는 Cocteau의 Saint-Saens Rodin이 참석했습니다. Russian Seasons의 상류 사회 단골로부터 그의 서사시의 영웅을 복사 한 Marcel Proust는 종종 리셉션 후 발레리나를 차로 호텔로 데려갔습니다. 그녀는 Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Valentin Serov, Sergei Sudeikin 및 Zinaida Serebryakova를 위해 포즈를 취했습니다. 시는 Mikhail Kuzmin과 Anna Akhmatova가 그녀에게 헌정했습니다. 1914년 그녀를 기리기 위해 만든 유명한 시인과 예술가들의 작품이 포함된 "Karsavina를 위한 꽃다발"이라는 간행물이 출판되었습니다.

알 수 없는 사진 작가. 발레 The Fire Prince의 의상을 입은 Tamara Karsavina의 초상화. 1910. 사진:museum.ru

발레 Women's Whims의 타마라 카르사비나. 1920. 사진: spb.aif.ru

T.P. Karsavina-N.A. 의 음악에 맞춰 발레 "Scheherazade"의 Zobeida. 림스키-코르사코프. 사진. 1911-1912. GIK 15237/4. OF 205675. 사진: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php

1913년에 예술가는 세르게이 디아길레프와 함께 유럽 투어를 중단하고 마린스키 극장에서 더 많은 공연을 시작하여 지젤, 백조의 호수, 레이몬다, 호두까기 인형, 잠자는 숲속의 미녀와 같은 클래식 레퍼토리를 춤췄습니다. Mariinsky Theatre의 첫 번째 솔리스트로 S. Diaghilev 극단에 온 그녀는 두 번째 발레리나의 위치에 동의했습니다. 첫 번째는 Anna Pavlova였습니다. 그러나 이미 다음 파리 시즌에 Anna Pavlova가 극단을 떠났을 때 Tamara Karsavina가 모든 주요 역할을 시작했습니다. Vaslav Nijinsky와의 놀랍도록 유기적인 듀엣은 Russian Seasons의 모든 프로그램을 장식했습니다. 파리에서의 놀라운 성공은 "The Firebird"와 "Petrushka"라는 러시아 테마의 발레였습니다.

제 1 차 세계 대전이 발발하기 전에 Tamara Karsavina는 상트 페테르부르크에있는 영국 대사관 사무소 장인 Henry Bruce 영국 외교관을 만났습니다. 사랑에 머리를 잃은 외교관은 Tamara Platonovna를 가족에게서 멀어지게했고 그에게 아들 Nikita를 낳았습니다. 그들은 30년 넘게 함께 살았습니다. 33세에 그녀는 마린스키 극장에서 마지막으로 춤을 추었고 라 바야데르의 무대에 올랐습니다. 1918 년 남편과 어린 아들과 함께 황실 발레단의 프리마는 고향을 영원히 떠났고 나중에 "러시아는 위대한 문화와 놀라운 무지의 야생 국가입니다. "라고 썼습니다. 1920년대 초, 발레리나는 Leni Riefenstahl의 Path to Strength and Beauty(1925)를 포함하여 여러 독일 및 영국 무성 영화에서 카메오 역할로 출연했습니다. 망명 중에 그녀는 La Scala에서 공연하고 영국 극단 Balle Rambert에서 춤을 추고 주기적으로 Mikhail Fokine의 발레를 재개했으며 1930 년부터 1950 년까지 Royal Academy of Dance의 부회장을 역임했으며 새로운 춤 녹음 방법을 개발했습니다.

Karsavina는 Rossi Street의 Imperial Ballet School, Mariinsky Theatre 및 Sergei Diaghilev와의 첫해에서 보낸 어린 시절을 자세히 회상하는 회고록을 썼습니다. 그녀의 저서 Theatre Street의 초판은 1930년 영국에서 출판되었으며 Peter Pan의 저자인 James Barry가 서문을 썼습니다.

발레리나는 1885 년 2 월 25 일 (3 월 9 일) 상트 페테르부르크에서 제국 극단 Platon Karsavin의 댄서와 그의 아내 Anna Iosifovna, 유명한 Slavophil A. S. Khomyakov의 할머니 인 Khomyakova의 가족으로 태어났습니다. 형제 - 러시아 철학자 Lev Karsavin.

1902년 제국극장학교를 졸업하고 파벨 게르트, 알렉산드르 고르스키, 엔리코 체케티에게 발레의 기초를 배운 뒤 마린스키 극단에 합류했다. Karsavina는 빠르게 프리마 발레리나의 지위를 얻었고 클래식 레퍼토리인 Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake 등의 발레에서 주연을 맡았습니다. 1909년부터 Sergei Diaghilev의 초청으로 Karsavina는 투어 공연을 시작했습니다. 그가 조직한 유럽의 러시아 발레 무용수들과 디아길레프 러시아 발레단에서. Diaghilev와의 공동 작업 기간 동안 발레리나의 가장 주목할만한 작품은 발레 The Firebird, The Phantom of the Rose, Carnival, Petrushka (Mikhail Fokin 무대), Three-Cornered Hat, Women 's Whims (공연 Leonid Myasin) 등

그녀는 책의 저자이자 감독 인 판토마임 공연 "1914"에서 벨기에 역을 맡았습니다. S. M. 볼콘스키(1915년 1월 6일 마린스키 극장에서 초연). 공연은 제1차 세계대전 발발과 함께 막을 내린 리듬 체조 코스의 "프롬 나이트"였습니다.

1917년 Karsavina는 영국 외교관 Henry Bruce와 결혼했고 1918년에 그와 함께 런던으로 갔다. 망명에서 그녀는 무대 공연을 중단하지 않고 러시아 디아길레프 발레단과 함께 여행하면서 교육에 참여했습니다. 또한 1920년대 초 발레리나는 Leni Riefenstahl이 참여한 영화 The Path to Strength and Beauty(1925)를 포함하여 독일과 영국에서 제작된 여러 무성 영화에서 에피소드 역할로 출연했습니다. 1930년부터 1955년까지 그녀는 Royal Academy of Dance의 부회장을 역임했습니다.

흥미로운 사실

Karsavina는 "The Mysterious Mr. Keen"시리즈의 Agatha Christie 이야기의 주인공 중 한 명으로 자랐습니다.

Ilze Liepa는 TV 시리즈 Empire Under Attack에서 Tamara Karsavina의 역할을 수행했습니다.

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