극장-카바레 “The Bat. 카바레 극장 "The Bat" 극장 카바레 "The Bat"의 상징

구세주 그리스도 대성당 근처에는 이국적인 아름다움이 돋보이는 붉은 벽돌 건물이 있습니다.

Fairytale Castle은 Pertsova의 아파트 건물입니다. 사람들에게는 "동화의 집"이라고 불립니다.

집은 지난 세기 초에 지어졌습니다.

그것은 Soimonovsky 통로와 Prechistenskaya 제방의 교차로에 있습니다.

Kursovoy Lane의 측면에서 구세주 그리스도 대성당의 멋진 전망이 열립니다.

1931년에 성전은 철거되었습니다. 전쟁 중에 이웃 건물도 파괴되었습니다. 놀랍게도 Pertsova의 집은 훌륭하게 보존되었습니다. 전쟁과 소비에트 정권에서 살아남은 건물은 어떻게 살아남았습니까? 아마도 요점은 발코니를 지원하는 "용"에있을 것입니다.

이 괴물은 집의 외관에 "거주"하는 유일한 신화적인 생물이 아닙니다.

슬라브인들이 신격화한 태양의 "시선 아래" 황소와 곰:

벽 패널에는 새 이미지도 가득합니다.

정문 바로 위에 "낙원의 새" Sirin이 보입니다.

"작은 창문이 있는 4층짜리 상자"는 어떤 종류의 엄청나게 서사적인 이미지를 남깁니다. 이것은 우연이 아닙니다. 결국 건물은 일부 출처에 따르면 러시아 최초의 matryoshka 그림의 저자 인 Malyutin 예술가의 스케치에 따라 세워졌습니다.

House-Fairy Tale은 건축뿐만 아니라 모스크바의 연극 역사에도 포함되어 유명한 모스크바 카바레 The Bat의 발상지가되었습니다. 창립자는 모스크바 예술 극장 Nikita Baliev (나중에 러시아 최초의 연예인)의 예술가와 극장을 열정적으로 사랑한 부유 한 오일 맨 Nikolai Tarasov였습니다. 그들은 Art Theatre의 예술가들을 위해 코믹한 저녁을 준비하기로 결정했고 그들의 보유를 위해 Pertsov의 집 지하실을 임대했습니다. 전설에 따르면 Baliyev와 Tarasov가 처음 지하실로 내려 갔을 때 그들을 만나기 위해 박쥐가 날아갔습니다. 이것이 카바레의 이름을 얻은 방법입니다.

"The Bat"의 개막은 1908 년 2 월 29 일 모스크바 예술 극장에서 일주일 전에 초연 된 연극 "The Blue Bird"의 패러디에서 열렸습니다.

곧 카바레는 연극 환경에서 큰 명성을 얻었지만 오래 가지 못했습니다. 1910년 가을, 박쥐의 후원자 니콜라이 타라소프가 자살했다. 생계를 잃은 The Bat는 일반 대중을 위해 유료 공연을 시작했고 1912 년 모스크바 예술 극장에서 분리 된 Nikita Baliyev는 같은 이름으로 자신의 극장을 결성했습니다. "박쥐"의 주소가 변경되었습니다. 1915 년부터 극장은 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane에있는 모스크바의 유명한 Lady Nirnsee의 "극장 지하"에 정착했습니다. 현재 Pertsov의 집은 외무부의 관할하에 있습니다.

Bolshoi Gnezdnikovsky Lane에는 유명한 건축가 Nirnsee의 디자인에 따라 약 90년 전에 지어진 오래된 9층 집이 있습니다. 이것은 건축학적, 역사적, 문화적 의미에서 독특한 건물입니다. "Tales, Tales ... Tales of the Old Arbat", "Office Romance", "Courier"와 같은 많은 유명한 소련 영화의 에피소드가 집 지붕에서 촬영되었습니다.

"예술 극장은 가장 복잡한 무대 문제를 해결하는 창조적 인 힘의 끓어 오르는 영웅적인 긴장감이있는 가장 진지한 극장입니다." '배트'는 극장 사람들의 끊임없는 휴식처, '자유롭지만 아름다운 농담, 외부 대중과 동떨어진' 공간이 되어야 한다. 따라서 카바레의 첫 번째 준비 단계에 대한 증인이자 고문이 된 Art Theatre와 가까운 비평가 N. Efros가 썼습니다. "외부 대중으로부터 떨어져"- The Bat의 일종의 모토 인이 단어는 모스크바 예술 극장 배우의 카바레의 가장 엄격한 친밀감과 비공개를 선언 한 헌장의 첫 번째이자 주요 요점이되었습니다.

"될 것" 공유 N. 발리예프 다른 사람들이 접근 할 수없는 예술 극장의 일종의 클럽 인 "박쥐"개장 직전. 서클에 들어가는 것은 매우 어렵습니다." The Bat의 창립 멤버-그리고 그들은 Art Theatre의 모든 주요 배우였습니다 : O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N. G. Aleksandrov 및 N. F. Baliyev 및 N. L. Tarasov - 만장일치 선거를 통해서만 서클 구성원에 포함될 수 있는 "외부인"을 위한 매우 복잡한 투표 시스템을 개발했습니다. "첫 번째 투표에서 모든 사람이 적어도 하나의 "체르냐크"를 가지고 있었기 때문에 단 한 명의 신입 회원도 선출되지 않았습니다." 이 시스템은 빨리 포기해야 했습니다.

"예술가"의 가까운 범위는 음악가, 예술가, 작가, 극장에 가까운 사람들에 의해서만 확장되었습니다. 첫 번째 "집행 회의"(카바레 저녁이 소집됨에 따라) 이후 신문 연대기는 L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, Maly Theatre N. Popov의 감독이자 New Theatre A. Kamionsky의 예술가가 다음 중 하나라고 보도했습니다. "외부인".

폐쇄된 예술극장 클럽에서 벌어지는 미스터리는 극장을 둘러싼 관객들의 궁금증을 증폭시켰다. 다른 것보다 더 유혹적인 소문은 상상력을 자극하고 "모스크바 전체"를 흥분 시켰습니다. 밤 배우들의 펍에서의 공연은 여느 때와 다름없었다.

Stanislavsky 자신이 Moskvin과 함께 깡통 춤을 추고 있었다고합니다. 그들은 장엄한 Knipper가 그곳에서 경박 한 챈 소네트를 흥얼 거리며 이전에 지휘자의 지휘봉을 잡은 적이 없었던 Nemirovich-Danchenko가 작은 오케스트라를 이끌고 Kachalov와 함께 폴카 또는 폭풍우가 치는 mazurka Alisa Koonen을 춤추고 있다고 말했습니다.

"신들의 농담"-아트 시어터 카바레 개장 후 1 년 만에 입장 한 특파원이 자신의 메모를 부르는 방식입니다.

배우들은 친밀함을 질투했다.

연기는 가장 대중적인 직업이며 그 전체 본질과 전체 의미는 홍보에 있으며 갑자기 청중 앞에서 문을 두드립니다! 모스크바 대중은 이 역설을 이해할 수 없었다.

한편, 예술 극장의 배우들은 의심하지 않고 한때 프랑스 최초의 카바레 제작자에게 영감을 주었던 아이디어를 어느 정도 되살리고 있었습니다. 스타일이 다르고 수십 년 수천 킬로미터 떨어진 카바레 조직자들은 공통의 목표로 모였습니다. 상업 문명의 세계에서 참을 수없는 저속함과 산문에서 숨을 수있는 자신 만의 특별한 세계를 만드는 것입니다. 인생의.

예술가들이 자신이 창조한 세계로 “떠나는 것”은 가장 문자적인 방식으로 이루어졌다. "박쥐"는 정문에서 들어가지 말았어야 했다 집에서 Pertsova , 벽화와 치장 벽토로 된 고급스러운 홀에서 시작하여 짙은 색 목재와 거울로 마감 된 엘리베이터 문이 열리고 골목에서 좁은 고딕 양식의 문을 통해 계단을 내려갑니다. 던전으로 이어지는 10계단은 배우들의 안식처와 "세상의" 삶을 분리했습니다. 지하실은 자정 이후에 살아났습니다. 손님 회의는 밤 12시에 예정되어 있습니다. 배우들에게는 매우 자연스러운 밤 생활 (낮과 저녁 시간은 그들에게 바쁩니다)-또한 입문 자만 이해할 수있는 숨겨진 의미를 가졌습니다. 이성적이고 무미건조한 낮과 반대되는 신비한 밤은 오랫동안 예술가들의 동맹으로 알려져 왔다.

박쥐처럼 날아다니는

야간 조명 중

가지각색의 패턴을 자수하겠습니다

지루한 날들을 배경으로 -

반은 진지하고 반은 아이러니하게 찬송가 "The Bat"에서 불렀습니다. 배우들이 야간 철야의 후원자로 방망이를 잡은 것은 결코 우연이 아니었습니다. 검은 고양이 Montmartre 카바레 Rudolf Saly의 표시 또는 상트 페테르부르크 문학 선술집 중 하나의 검은 올빼미)-정상적인 사람들이 알고 있듯이 다소 모호한 평판을 가진 생물. 카바레의 "Sane"은 할 일이 없었습니다.

Kasyanov의 날은 "추가"인 2 월 29 일 박쥐 개장을 위해 의도적으로 선택되었습니다. "목사"Kasyan과 농담을 할 시간이 없었던 1920 년에 준비됨).

"예술가"클럽에서는 모든 것이 일상 생활과 다르게 보이도록 노력했으며 모든 것이 제작자가 스스로 만든 세계의 독특함, 독점 성을 강조했습니다. 예술가 K. Sapunov (유명한 Nikolai Sapunov의 형제)가 그린 벽과 A. Klodt, 절묘한 패턴 장식으로 덮인 바닥에서 천장까지. 그리고 집 자체-모스크바 강 제방의 구세주 그리스도 대성당 근처에서 최근 재건 된 모스크바의 유명한 Pertsov House는 그 당시 중세 성곽과 오래된 러시아 탑을 연상시키는 기괴하고 매우 세련된 건축물이었습니다. 같은 시간.

카바레를 지배하는 세련된 장식 숭배는 세기 초 러시아 부르주아 살롱의 오만한 사치와 공통점이 거의 없었습니다. 관통하는 카바레 구성의 정신은 아이러니하게도 음영 처리되어 보완되었습니다! -지하실 전체 길이에 걸쳐 늘어선 무거운 도색되지 않은 테이블의 유용성, 밤의 형제들이 붐비는 벤치를 단단히 두 드렸습니다-선술집의 분위기는 예술가의 작업장을 생생하게 닮았습니다.

무대 반대편 벽에는 뷔페 카운터가 있었다. 예술 선술집에는 웨이터가 없었습니다. 모두가 카운터에 다가가 접시에 샌드위치를 ​​얹고 돈을 남기고 일반 테이블로 돌아 왔습니다.

카바레 벽 밖에서 일어난 삶에 대한 모든 종류의 은밀하고 노골적인 논쟁은 그 분위기에 특별한 매력과 신랄함을 더했습니다. 여기에서 경찰과 마을 사람들의 공동체는 예술가 공동체, 예술적 형제애에 의해 반대되었습니다. 관료적 경직성, 관료적 관료주의의 둔한 품위-자연스럽고 행동의 용이성, 사람들 간의 의사 소통의 자유와 진정성.

"박쥐"에 초대받은 것은 확실히 "카바레"로의 입회식을 통과했습니다. 근무중인 카바레의 창시자 인 "착용"N. Efros는 "그런데 전 러시아 이름"(by 그건 그렇고, 그날 저녁은 Kachalov였습니다), 그에게 종이 모자를 들어 올렸습니다. 특별한 세계에 대한 참여의 표시인 광대 모자는 "위"의 삶에서 확립 된 규범에서 착용자를 해방시키는 것처럼 보였습니다. 그것으로 왕관을 쓴 사람은 "박쥐"의 문턱 너머에 긴장, 진지함, 헛된 허영심을 남기겠다고 맹세했습니다. 카바레에는 "박쥐"헌장에 안치 된 자체 특별법이 있습니다. 이 독특한 문서의 텍스트는 우리에게 전해지지 않았지만 헌장의 정신이 그 안에 생생하게 전달되었다고 가정할 수 있습니다. 테레메 수도원 즉, 원하는대로하십시오.

카바레에서는 공직 생활에서 사람들을 구분하는 계층 적 장벽이 무너지고 일상 생활에 필요한 마스크가 여기에서 날아갔습니다. “중요하고 사무적인 모습에 익숙한 얼굴은 통제할 수 없는 웃음의 경련으로 인해 신음했습니다. 모든 사람들은 일종의 평온한 웃음의 광란에 사로 잡혔습니다. 회화 교수는 수탉처럼 울었고 미술 평론가는 돼지처럼 투덜 거 렸습니다. 이것은 주로 카바레에서 구현되는 세기는 20 세기에 몇 안되는 형태 중 하나로 밝혀졌습니다. 물론 좁고 가난한 형태로 카니발 문화의 잔재가 보존되었습니다.

무료 "분노"는 카바레 오락의 내용을 소진하지 않았습니다. 예술가들의 자유로운 기쁨, 그들의 완전한 내면의 자유는 특별한 서정, 자유로운 영적 소통의 숨겨진 시로 채색되었습니다. Art Theatre 카바레의 정신은 진정한 예술 서비스로 연합 된 서로를 완벽하게 이해하는 가까운 사람들, 재능 있고 중요한 사람들에 의해 결정되었습니다. 그래서인지 그들의 유쾌함은 특히 진지하고 매력적이었습니다. "우리는 박쥐에서 밤을 보냈습니다. "O. Knipper는 M. Lilina에게 썼습니다. . 군악대가 연주되고 있었다... 커튼 옆 구석에 그날의 영웅들을 위한 왕좌가 세워져 있었다... 낯선 사람의 부재가 즐거웠다. 영광을 불렀다. Baliev는 성공적으로 재치 있습니다. Zvantsev는 "Karamazovs"에서시를 읽었습니다. 모두가 워밍업하고 흩어지고 친절한 말을했으며 Konstantin Sergeevich를 기억했습니다. 블라디미르 이바노비치는 모든 사람에게주의를 기울이고, 모든 사람과 함께 앉아, 이야기하고, 취했고, 오랫동안 보지 못했기 때문에 달콤했고, 오케스트라를 지휘하고, 심지어 레즈 긴카를 걸었습니다 ... 불가리아 사람은 야생 원주민 노래를 불렀습니다. 피아노를 연주하고 새로운 역할에 대해 Luzhsky와 함께 한쪽 구석에서 속삭이는 Koreneva, Deykarkhanova는 Tarasov, Koonen은 Tezavrovsky와 유혹했습니다. 그들은 오이라를, 브라비치는 마주르카를 추었다...”.

사실 에서 일어난 일은 박쥐 ”, 일반적인 의미의 표현이 없었습니다. 일반적으로 그들을위한 공연은 특별히 준비되지 않았습니다. 배우 모임 및 잔치의 동반자 인 가벼운 즉흥 연주는 낯선 사람을 위해 설계되지 않았습니다. 여기에서 모든 사람 또는 거의 모든 사람이 그의 공연이 그에 대해 의심하지 않고 이전 공연자에게 전기를 공급하기 전에 그는 바닥 위로 약간 올라간 무대로 날아가서 나중에 즉흥 연주 후 일반으로 돌아갑니다. 테이블. 카바레에서는 한때 고대 가수, 음악가, 이야기꾼을 모아 창의적인 전투를 벌이던 즐거운 경쟁의 흥분인 예술적 경쟁의 정신이 다시 살아났습니다. 극장 사원의 벽에서 잔인하게 쫓겨난 카보틴은 배우들 사이에서 다시 태어났습니다. (이것이 모스크바 예술극장을 대하는 감독과 배우들의 태도였다.) 이곳에서의 공연은 본래의 의미인 경쟁으로 돌아갔다.

누군가가 독립적인 창작 노력의 결실을 The Bat의 무대로 가져왔고, 공연에서 사용되지 않은 예술적 가능성에 대한 탈출구를 찾았습니다.

여기에서 아무도 의심하지 않는 재능, 종종 소유자 자신, 재능있는 즉흥 연주의 저자가 발견되었습니다.

캬바레에서 태어난 즉흥 연주자의 삶은 공연되는 그 순간뿐이었다. 나중에 뭔가 수정되었지만 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. 즉흥 연주는 카바레 분위기에 의해서만 살아 있었고 함께 죽었습니다.

그러나 배우들은 카바레 작품의 덧없음에 거의 신경을 쓰지 않았다. 그들에게는 경솔하고 주목할 가치가 없었기 때문이 아닙니다. 즉흥 연주는 카바레의 영혼을 창조하는 데 도움이 되었습니다. 홀 전체에 흘러넘치는 휴일의 분위기, 쉬운 의사 소통의 자유.

그러나 많은 배우들에게 The Bat은 단순히 평온한 오락의 장소보다 훨씬 더 중요한 것입니다. 창의적인 장난, 형식의 자유로운 플레이는 배우를 일반적인 표현 수단의 한계, 확립된 전문 기술의 한계를 뛰어 넘도록 이끌었습니다. 여기에서 낭만적 인 Lensky 인 모스크바의 우상 L. Sobinov는 코믹한 Little Russian 노래를 불렀고, 재미있는 옷을 입고 구성했으며 Dargomyzhsky "Vanka-Tanka"의 인기있는 인기 듀엣에서 장난스럽게 연주했습니다. 여기 V. Luzhsky는 구절 O. Gzovskaya와 함께 공연했습니다. Moskvin은 어리석게도 코믹한 러시아 합창단을 지휘했고 K. Stanislavsky는 선견자 인 척하며 백마법과 흑 마술의 경이로움을 보여주었습니다. 손의 도움으로 재킷 단추를 풀지 않고 "원하는 사람"의 셔츠를 벗고 조끼. 물론 이 숫자들은 패러디로 연주되었고 위대한 Stanislavsky가 지방 마술사의 간단한 트릭을 시연했고 Art Theatre의 가장 중요하고 중요한 여배우 중 한 명인 O. Knipper가 경솔한 샹소네트.

배우 , 그러나 그들은 단순한 팝 커플이나 익살스러운 속임수를 비웃었을 뿐만 아니라, 그들은 자유분방한 연기에 즐거움을 포기하고 예술에 몰두했지만 특별한 기교 예술을 요구했습니다. 즉흥 연주는 배우들을 연극 예술의 뿌리로 되돌려 놓았습니다.

카바레 세계는 사람들의 행동, 서로의 관계를 지배하는 자체 법률이 지배하는 특별한 세계입니다. 외부의 삶과의 차이를 실증적으로 강조합니다. 그럼에도 불구하고 카바레는 "낮"의 삶, 예술과 특별한 방식으로 연결되어 있습니다. 특수 -이 연결이 부정적이고 패러디하기 때문입니다.

The Bat에서 Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper를 시작으로 거의 모든 "위대한"예술 극장은 무대 캐리커처의 선물을 발견합니다. V. Luzhsky는 뛰어난 재능을 가졌습니다. F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov의 유명한 희화 "쇼"는 그 자신이 뛰어난 패러디스트인 V. Kachalov에 의해 묘사되었습니다. Kachalov는“Vasily Vasilyevich”는“물론 Chaliapin베이스, Sobinov 테너, Khokhlovsky 바리톤이 없었으며 일반적으로 실제 노래 목소리가 없었습니다. 그러나 우리는 그의 프로그램에서 Luzhsky의 입술에서이 가수들의 말을 들었습니다. 그는 Chaliapin의 힘과 Sobin의 부드러움, Khokhlov의 음색의 아름다움을 얼마나 놀랍도록 훌륭하게 전달할 수 있었습니까? 그리고 우리는 더 이상 웃지 않았습니다. 여기서 우리는 흥분된 미소와 고개를 끄덕이는 승인으로 Vasily Vasilyevich에게만 감사했습니다. 우리의 요청에 따라 V. V. "Boris Godunov"또는 "Mephistopheles"에서 Chaliapin을 "주"기 시작하거나 "Lohengrin"의 Sobinov 또는 Lensky를 "주기"시작했습니다.

그는 시작하고 농담하고 웃으며 Sobinov의 피아니시모의 단맛을 약간 과장하고 갑자기 "라이브 Sobinov"를 연결하고 그의 독특한 음색 소리에 대한 힌트를 제공합니다. 즉시 주변의 모든 사람들이 숨을 멈추고 Vasily Vasilyevich는 계속해서 진지하게 노래합니다. 그리고 신나게 "Sobinov to the mute". 같은 방식으로 농담하고 장난스럽게 그는 Chaliapin을 패러디하기 시작할 것입니다. 유명한 Chaliapin "스탬프"이지만 "마가리타의 마음에 부어"V. V. 가 Chaliapin의 방식으로 "seeeerd"에서 부풀어 오르기 시작했을 때 갑자기 Chaliapin의 기질에 사로 잡혀 자발적인 Chaliapin 힘의 물결이 넘쳤습니다. .

"박쥐"의 독창성은 무엇보다도 그녀가 태어난 극장을 조롱했다는 것입니다. 소위 "박쥐"라고 불리는 모스크바 예술 극장의 "구부러진 거울"이 극장으로 보내졌습니다. "이 반 신비한 동물"은 몇 년 후 The Bat의 끊임없는 평론가 중 한 사람이 썼습니다. -조준된 농담, 그의 후원자인 예술 극장을 조롱했습니다.”

모스크바 예술 극장 카바레의 "Performing Evenings"는 항상 예술 극장의 공연인 "The Blue Bird"(1909), "Anatema"(1909), "The Brothers Karamazov"(1910), "The 살아있는 시체"(1911), "햄릿"(1911) ) 및 기타 "풍자 드라마"카바레의 초연은 즉시 프로토 타입을 따랐습니다. 첫 공연이 끝난 다음날 밤에 패러디가 나오기도 했다. 1909년 Russkoye Slovo는 다음과 같이 보고했습니다. 아웃 : Anathema "의 시사회는 아시다시피 시노드의 요청에 따라 취소되어야했습니다. 전년도 인 1908 년 The Bat는 Maeterlinck의 연극 초연 (9 월 9 월) 후 일주일 (10 월 5 일) Blue Bird를 연주했습니다 30).

희화와 풍자극의 모든 규칙에 따라 "코믹 언더 스터디"는 그의 원래 가능한 모든 것을 인수했습니다. 그의 "블루 버드"에서 동일한 7 개의 그림이 모스크바 예술 극장의 공연에서와 같은 순서로 배열되었습니다. (그는 심지어 Art Theatre의 연극 무대 버전에서 단축 된 "in the Cemetery"장면을 복원했습니다); Anatema의 패러디는 공연 자체와 마찬가지로 프롤로그, 다섯 장면 및 에필로그로 구성되어 있으며 물론 그로테스크하게 반전 된 반성, 구조, 세부 사항 및 원본의 리드미컬 한 구조를 반복합니다.

이 패러디의 텍스트는 보존되지 않았으며 이는 우연이 아닙니다. 그들은 문학적이라고 주장하지 않았습니다. 이들은 즉시 즉흥적으로 녹음되고 즉흥적 인 정신으로 가득 차 있으며 연극 민속 내부에서 급히 수집 한 농담, 현재 연극 및 극장 근처 모스크바를 차지하고있는 사건에 대한 반응입니다. 그들은 모스크바 예술 극장의 수명 직후에 갔고 단일 공연을 위해 설계되었습니다.

그럼에도 불구하고 "The Bat"의 패러디에서 목적성을 감지할 수 있습니다. 그해 모스크바 예술 극장의 주요 "라인"중 하나 인 Stanislavsky가 정의한 "상징주의와 인상주의 라인"은 "The Blue Bird", "Anatema", "Hamlet"공연에서 구현되었습니다. 그들의 만화 개작의 대상이되었습니다.

"The Bat"는 모스크바 예술 극장 역사상 다소 어려운시기에 등장했습니다. 극장 연출은 이미 익숙한 "체호프 식"의 연기 및 무대 결정 방식을 넘어서거나 비 국내 형태의 연극에 대한 영향 범위를 확장하기 위해 다른 연극 표현력 분야에서 실험을했습니다. 많은 배우들이 이러한 검색을 이해하지 못하고 받아들이지 않았습니다.

여기에서 배우의 보수주의, 일반적인 방법으로 발판을 마련하려는 욕구, 때때로 감독의 외계인 요구에 대한 "체호프"배우의 이해할 수있는 저항이 어느 정도 드러났습니다. “트룹 X.T. A. Mgebrov는 "The Blue Bird"의 제작을 매우 적대적으로 만났습니다. -배우들은 무생물을 묘사해야한다는 사실에 화가났습니다. 아이러니, 조롱이 끝이 아니었다. 그러나 그들은 모퉁이를 돌면 교활했습니다. 배우들은 Hamlet, Anathema와 같은 상징주의 공연의 황홀할 정도로 강렬한 특성에 짜증을 냈습니다.

The Bat의 패러디는 불만의 파괴적인 에너지가 나오는 밸브 역할을하는 일종의 "풍자 드라마"역할을했습니다.

1909년 가을에 준비된 카바레 저녁 중 하나는 전적으로 아나테마에 바쳐졌습니다. 첫째, "소개 형식으로 N. Zvantsev는 훌륭한 재치로 구성된 연극의 "대본"을 읽었습니다. 이 농담을 읽는 동안 호머 웃음이 항상 선술집에 서있었습니다. 저자이자 유일한 연기자 N.Baliev가 소개 후 인형으로 연주 한 공연의 패러디는 Andreev의 연극의 일부 세부 사항과 문구를 기반으로 캐리커처로 영리하게 번역되었습니다. 패러디의 마지막 사진에서 Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire의 그림자는 Andreev와 다른 많은 사람들을 향해 기어갑니다. ." 패러디 공연 후 내레이터는 다음과 같이 말했습니다. Maly Theatre 배우 V. Lebedev는 "Anatema를 본 상인의 관점에서 연극의 아이디어를 요약했습니다. "그리고 이것은 내가받은 일종의 lisurtat입니다." 상인은 "가난한 사람에게 절대 주어서는 안됩니다" "라고 철학했습니다. 작가V. Gilyarovsky는 우연히 무대 작업자와의 친분 덕분에 "Anatema"리허설에 참석 한 농민의 인상을 전했습니다. , 수호 천사를 Anatema로 착각하고 신성한 공포로 해설했습니다. 그러나 Gilyarovsky는 경험이없는 관중뿐만 아니라 반대로 단순한 정신이 아이러니하게도 Andreev 비극의 가식적 인 신비주의를 웅장하게 촉발했습니다.

또 다른 "공연 회의"에서 연주 된 Nikita Baliyev의 "Hamlet"은 Art Theatre 자체와 신문 페이지에서 분쟁이 발생한 핵심 포인트 인 유명한 Craig 스크린, 금으로 가득 찬 Claudius의 안뜰과 V. Kachalov - 햄릿. 저녁은 Lolo(L. G. Munshtein, 주간 Rampa and Life 편집자)의 소개로 시작되었습니다. Kachalov-Hamlet으로 변장 한 Vakhtangov는 믿을 수 없을 정도로 닮은 그의 목소리를 모방하여 "To be or not to be"라는 독백을 ... Craig의 화면으로 읽었습니다. "Kachalov는 스크린에서 Crag 스타일로 Hamlet을 플레이해야 한다고 불평했고, 그가 Kazan에서 어떻게 플레이했는지, 어떻게 느꼈고, 어떻게 하고 싶었는지 씁쓸하게 회상했습니다." The Bat에서 Vakhtangov의 공연 후 만화 공연이 시작되었습니다 (인형으로 상연되었던 이전 공연과 달리 Hamlet은 Moscow Art Theatre와 Adashev 학교의 젊은 예술가들이 연기했습니다). Claudius (Stanislavsky로 변장 한 배우가 연기)와 Gertrude (Nemirovich-Danchenko를 가장 한 배우 A. Barov)는 사모바르와 커피 포트 형태의 반짝이는 가운과 왕관을 입고 작은 무대에 앉았습니다. 평론가가 쓴 웃음의 폭발은 이해할 수 있습니다. 모스크바 예술 극장의 햄릿에 관한 기사 중 하나에서 황금 가운을 입은 Claudius와 Gertrude가 위에서 언급 한 가정 용품과 비슷하다고 기록되었습니다. 실현된 은유라는 같은 기법을 사용하여 언제나처럼 포스터를 카바레의 벽에 걸었습니다. 그들은 툴라 사모바르와 찻주전자가 왕과 왕비로 거듭나는 모습을 묘사했습니다. Craig 스크린은 캔버스 큐브로 패러디되었습니다. 엑스트라가 그 안에 앉았고 가장 부적절한 순간에 무대 주위를 무작위로 움직이기 시작했습니다. 패러디는 매우 사악했습니다. "크레이그는 배트의 날개를 느낄 시간이 충분했고, 그를 고통스럽게 다쳤습니다." 패러디는 Fortinbras-A. Stakhovich를 연기 한 배우가 발음 한 "무덤 단어"로 끝났습니다. 패러디 후 평소와 같이 별도의 숫자가있었습니다. V. Lebedev는 그의 변함없는 영웅 인 상인을 대신하여 Hamlet에 대한 인상을 공유했습니다. 의상을 입은 B.Borisov와 N.Baliev는 소년과 소녀의 분장을 하고 햄릿에 대한 시를 동요 "거리에 암탉 두 마리가 있다"를 모티브로 불렀습니다.

물론 배트 패러디의 주제는 상징주의에 대한 조롱으로 끝나지 않았습니다. 유쾌한 열정으로 카바레 연주자들은 예술 극장의 모든 명시적이고 암묵적인 반대자들에게 넘어졌습니다. "비행" "파랑새"의 그림 중 하나에서 "기억의 땅"을 방황하는 Tiltil과 Mitil은 ... Maly Theatre에서 자신을 발견했습니다. "어때, 얘들아?" - "malo-theatre"조부모님에게 물었습니다. "예, 매일 저녁 풀 하우스"라고 "MKhAT"아이들이 대답했습니다. “뭐야, 얘들아? 우리는 그것을 기억하지 못한다." 모든 공포 중 영화 "밤"에서 가장 끔찍한 것은 연극 비평이었습니다. 모스크바 신문은 인간에게 적대적인 "숲의 나무"로 대표되었으며, 그 트렁크는 정기 간행물의 헤드 라인이있는 리본으로 왕관으로 끝났습니다. 이 신문의 연극 평론가의 초상화입니다. (관중은 그들을 즉시 인식합니다. 홀에 앉아있는 사람들은 모두 눈으로 알고 있습니다.) 나무가 흔들리고 소음을 내고 모스크바 예술 극장 "파랑새"의 장점에 대해 논쟁하고 평론가와 다양한 음모를 꾸미십시오. 수간 기질을 드러내는 펜; 그들은 매우 저속하고 진부한 고려 사항을 바탕으로 Tiltil과 Mitil의 성공을 꺼리는 것을 설명합니다. "그러면 그들에게 단맛이 없을 것이기 때문입니다."

자정 이후에 시작된 패러디 공연은 대담한 장난으로 낮 동안 경외심과 경외심으로 둘러싸인 것을 뒤집 었습니다. 여기에서 당국은 신성 모독적이고 쾌활한 꾸짖음에 넘겨져 머리 위로 날아갔습니다. 유명하고 존경받는 사람들은 패러디 리뷰의 만화 영웅이되었고 상징주의 드라마의 인용문, 철학적 비극은 순전히 세상적이고 인간적이며 너무 인간적인 문제를 논의하는 데 사용되었습니다.

패러디 "The Brothers Karamazov"(모스크바 예술 극장에서와 같은 이름의 에피소드로 구성됨)에서 Dostoevsky의 캐릭터 대신 "For cognac"장면에서 (그러나 그들의 모습으로) 평화롭게 코냑을 마시고 권리에 대해 논의했습니다. 첫 번째 단계 "살아있는 시체"(당시이 섬세한 문제는 모든 곳에서 과장됨), A. Yuzhin 및 Vl. 네미로비치-단첸코; Chaliapin이 "Tyrolean cows"를 쫓는 Mephistopheles의 의상으로 묘사 된 "Another Lost Reputation"장면-볼쇼이 극장의 합창단 소녀들이 F에게 일어난 사건을 암시합니다. Chaliapin은 신문 비유가되었습니다.

모스크바 예술 극장의 공연을 뒤집은 The Bat의 그로테스크, 희화 및 벌레스크는 후원자에게 무자비한 테스트, 즉 생존 가능성 테스트를 제공했습니다. 결국 패러디에서 본의 아니게 일어난 '장치의 폭로'는 심리극장으로서의 예술극장에게 죽음이나 다름없었어야 했다. 그러나 모스크바 예술 극장 예술의 패러디는 피해를 줄 수 없습니다. 예술 극장 예술의 본질, 그 핵심은 그대로 유지되었습니다. 더욱이 교활한 흉내지빠귀인 패러디 더블의 극장 내부에 끊임없이 존재하는 것은 극장이 끊임없는 갱신이 가능한 살아있는 극장이며, 그 코어페이가 젊고 창의력으로 가득 차 있음을 증명했습니다. 자신을 비웃는 것은 그들의 영적 건강의 표시입니다. 예술 극장에서 V. Shverubovich가 날카롭게 지적했듯이 그들은 웃지 않는 것을 좋아하지 않았습니다.

"The Bat"의 만화 정신은 창의적인 기쁨과 자유로 가득 찬 축제 분위기에 의해 결정되었습니다.

"마우스"는 조롱받는 현상 밖에 두지 않았고 그것과의 영적 접촉을 잃지 않았습니다. 그녀의 패러디가 세기 초 러시아 땅에서 빠르게 등장한 다른 많은 패러디 형식과 다른 점은 바로 이것입니다.

Pertsov의 집 지하실에서 "마우스"는 오래 머물지 않았습니다. 1908년 봄철 홍수는 폭풍우였다. 모스크바 강은 제방을 넘치고 카바레 술꾼들의 피난처를 범람 시켰습니다. 물이 가라앉았을 때 그들은 그림, 무대, 가구가 없어진 것을 보았다. 지하실은 버려야했습니다. "The Bat"는 Milyutinsky Lane의 새 건물로 이전했습니다.

1908년 10월 5일 예술 극장 카바레의 "공식 개장"이 이곳에서 열렸습니다.

저녁은 K. Stanislavsky가 "My Life in Art"라는 책에서 설명한 "멍청한 서커스"의 유명한 패러디로 시작되었습니다. Stanislavsky 자신이 서커스 감독의 역할을했습니다. Stanislavsky는“나는 연미복을 입고 나타났습니다. 시크함을 위해 한쪽에 모자를 쓰고 흰색 레깅스, 흰색 장갑, 검은 부츠를 신고 거대한 코, 두꺼운 검은 눈썹, 넓은 검은 수염을 가졌습니다. 붉은 옷을 입은 모든 하인이 태피스트리에 줄을 섰고 음악은 엄숙한 행진을 연주했고 나는 나가서 청중에게 절을 한 다음 말의 주인이 예상대로 채찍과 채찍을 건네주었습니다 (이 예술을 공부했습니다 일주일 내내 공연이없는 모든 날) 훈련 된 종마가 A. L. Vishnevsky가 연기 한 무대로 날아갔습니다.

그러나 Stanislavsky의 손으로 쓴 모스크바 예술 극장 박물관에 보존 된 감독의 역할 점수는이 숫자가 패러디의 만화 장치 일 뿐인 서커스와 관련이 없지만 예술 극장 자체에 관한 것임을 알 수 있습니다. : 훈련 된 말이 뛰어 넘는 장벽-Vishnevsky는 모스크바 예술 극장 공연의 이름을 나타냅니다.

패러디 코미디는 예술극장을 서커스에 비유하고, 예술극장을 서커스 장벽에, 배우를 멍청한 훈련된 동물에, 극장의 책임자를 강력한 감독에 비유하는 희극에서 생겨났습니다. 배우들이 "조용히 모퉁이에서"라고 중얼 거리는 극장 지도자의 "폭정과 부르보니주의"에 대한 숨겨진 힌트가 없었습니까?

따라서 예술 극장의 카바레 패러디는 치료 효과가 있었습니다. 그들은 숨겨진 갈등을 불러일으켰고 따라서 촬영했습니다.

저자의 의식적인 의도없이 패러디는 예술 극장의 살아있는 영혼을 보존하고 보존하는 것을 목표로했다고 말할 수 있습니다. 마치 고대 로마 장군의 개선 행렬이 끝날 때 꾸짖고 모든면에서 영웅을 조롱했습니다. 웃음으로 저주하고 신의 부러움에서 그들을 구하는 유일한 방법입니다. 이 비교가 연기 극장의 소박한 오락과는 거리가 먼 폭력적이고 너무 학문적으로 보이지 않도록 하십시오. 카바레의 친밀한 예술에서-M. M. Bakhtin을 다시 한 번 언급합시다-역설적이게도 축제 신성 모독이 신성한 의식의 일부인 것에 따라 의식 웃음의 고대 전통이 부활했습니다.

이러한 맥락에서만 모스크바 예술 극장 10 주년 기념 행사가 끝난 후 2 주 후 (1908 년 10 월 27 일) 모스크바 예술 극장 기념일 패러디를 이해할 수 있습니다. "The Bat"의 모스크바 예술 극장 패러디 기념일은 10 월 14 일 Kamergersky 무대에서 일어난 일을 거의 한 마디 씩 반복했습니다.

그 중요한 날 예술 극장 무대의 정확한 사본이 카바레의 미니어처 무대에서 상영되었습니다. 거기뿐만 아니라 무대 깊숙한 곳까지 뒤로 밀린 회록색 커튼이 기념 행사의 배경 역할을 했습니다. 뿐만 아니라 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 의자가 무대 근처에 배치되었습니다.

여기를 지배하는 분위기 만이 완전히 달랐습니다. 10 월 14 일 M. Savitskaya는 기념일 축하 행사에 대해 썼습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko가“홀에 나타 났을 때 우리 합창단과 그곳에 있던 거의 모든 사람들이 영광을 노래하고 꽃을 샤워하기 시작했습니다. 엄청난 흥분이 우리를 사로잡았고 우리는 어린아이처럼 울었습니다. Vladimir Ivanovich와 Konstantin Sergeevich는 모두에게 키스하고 포옹했으며 눈물을 참을 수 없었습니다.

The Bat의 기념일에는 끊임없는 웃음에 눈물이 나왔습니다. 그 기념일에 감동적이고 영적으로 숭고한 모든 것이 패러디 스트들에게 눈에 띄고 조롱하는 웃음으로 반복되었습니다. 하늘을 나는 갈매기 대신 거대한 검은 박쥐를 커튼 위에 올려놓았다. 극장과 다양한 문화 기관의 엄숙하고 존경할만한 대표 대신, 예술 극장의 지도자로 형제를 인정한 "모스크바 목욕탕 수행원 연합"의 오늘의 영웅들 앞에서 "대리인"이 열렸습니다. , 몸의 순결에 관심을 갖는 것처럼 영혼의 순결에 관심을 갖는 사람; 새 사육 분야에서 극장의 활동을 높이 평가 한 가금류 사육 협회 (Society of Poultry Breeding)에서 "갈매기"와 같은 섬세한 새의 가축화, "파랑새"포획, "야생 오리"를 국내 오리로 바꿉니다.

엄숙한 기념일에 다른 극장의 배우들이 진지한시와 산문을 읽고 오페라 가수들이 합창으로 전체 칸타타를 불렀다면 여기에서 유명한 의사가 멋진 챈 소네트를 연주했습니다. 그 엄숙한 날에 S. V. Rakhmaninov가 기념일을 위해 특별히 작곡 한 뮤지컬 농담을 불렀던 Chaliapin 대신 교회 모티브 "Many Years"가 I. A. Sats의 폴카 반주와 "The Blue Bird"에 우아하게 결합되었습니다. 배우 N. A. Znamensky와 위대한 가수를 유쾌하게 모방하여 Sats에서 오늘의 영웅에게 유머러스 한 뮤지컬 인사말 편지를 보냈습니다. N. Efros는 "조준이 잘되고 심지어 악이 많았지 만 재능과 예술성이 모든 약을 너무 황금색으로 만들어 쓴맛이 기분 좋게 보였습니다. "라고 회상했습니다.

패러디 기념일 "박쥐"는 짧은 역사를 통해 준비됩니다.

여기에서 오늘의 영웅은 영광을 얻지 못했고 그를 위해 향을 피우지 않았고 반대로 그를 괴롭 히고 조롱의 우박과 친숙한 농담으로 그를 샤워했습니다. L. Sobinov (1909) 축하 행사에서 "The Bat"저녁의 정기 참가자 중 한 명인 V. Luzhsky는 Trediakovsky 아래에서 의도적으로 추악한 스타일로 작성된 모스크바 예술 극장의 인사말을 읽었습니다. Korsh Theatre의 예술가이자 "Bat"의 "공연 회의"에 영구 참가자 인 B. Borisov를 기리는 저녁은 예술가 기념비를 여는 것으로 시작되었습니다.

시체 소리에 맞춰 덮개를 벗겼을 때 그 아래에 전체 장면에서 거대한 이미지가 드러났습니다 ... 오늘의 영웅의 대머리.

엄숙함과는 거리가 먼 패러디 기념일을 지배하는 분위기는 그 행사의 영웅의 장점을 조금도 손상시키지 않았습니다. 에 맞서. 파쇄에 대한 패러디 쇠퇴는 국가 기념일의 공식 유니폼을 찢었습니다. B.I. Zingerman이 또 다른 경우에 쓴 것처럼 엄숙한 말과 고상한 감정은 "진지하고 공식적인 존재에서 광대 한 막대기 타격 시스템을 통과"하여 새로운 삶으로 다시 태어났습니다. 더 예뻐.” 언론인 중 한 명이 O.O. Sadovskaya의 패러디적인 명예에 대해 다음과 같이 썼습니다. 장엄한 노래, 아이러니한 음악이 엄숙한 송영보다 더 풍성하게 흘러나왔다. 패러디는 진짜 우상을 파괴하고 폭로하지 않고 진부함과 거짓, 부풀려진 허풍에 빠졌습니다. 웃음 테스트를 거친 진지한 느낌, 그녀는 만화의 도가니를 통과하여 실제 가치를 공개하고 이전의 광채를 되찾았습니다.

카바레의 영혼은 주요 창립자 중 한 명인 타고난 연예인이자 카바레 인 Nikita Fyodorovich Baliev였습니다.

“동그란 얼굴은 활짝 웃으며 선량함과 아이러니를 밀접하게 혼합했으며, 그 안에서 여전히 새로운 것에 대한 기쁨을 느꼈고 독창적인 창의성의 모든 흥미진진한 매력을 유지했습니다.

자신의 부름을 짐작한 사람들은 행복합니다.”라고 N. Efros는 그에 대해 썼습니다. 그러나 Baliyev는 그의 직업을 즉시 추측하지 않았습니다.

배우들과 친구였던 예술 극장의 열렬한 찬사 인 재능있는 아마추어 인 그는 1907 년 모스크바 예술 극장 극단에 합류했습니다. 그의 예술극장 초청 이력도 이례적이다. 극장이 1906년 첫 유럽 여행을 떠났을 때 모스크바의 부자 N. Tarasov와 그의 먼 친척인 N. Baliyev라는 두 젊은이가 가장 좋아하는 극장을 따라 도시에서 도시로 이동했습니다. 그리고 저녁에는 배우들과 함께 유명한 카바레에 앉았습니다. 모스크바 극장의 예술적 성공은 엄청났습니다. 그러나 수수료는 투어와 관련된 막대한 비용을 회수할 수 없었습니다. 집으로 돌아가기 위해 극장은 어디에서도 구할 수 없는 금액이 필요했습니다. 그리고 Tarasov는 무기한으로이자없이 30,000 루블을주었습니다. 감사의 마음으로 극장 지도자들은 그에게 모스크바 예술 극장의 주주에 합류하도록 제안했고 Baliyev는 처음으로 이사의 비서로 받아 들여졌고 잠시 후 극단에 합류했습니다.

그러나 극장에서의 그의 연기 운명은 행복하지 않았다. 그는 "V. Luzhsky가 Brand에서 Baliev가 연기 한 Kister에 대해 고려한 것처럼 극적인 재능이 완전히 부족하다는 것을 발견하면서"그에게 맡겨진 작은 역할을 차례로 실패했습니다. 그의 재능은 실제로 극장에 적합하지 않았습니다. 예술적뿐만 아니라 모든 사람. 그의 재능은 전적으로 팝이었습니다. 그의 외모는 어떤 화장에도 굴복하지 않았다. 모든 레이어를 통해 교활한 눈 슬릿이있는 완전히 둥글고 교활한 얼굴이 드러났고, 무대에서 무슨 일이 있어도 청중은 이미 재미를 느끼기 시작했습니다. "내 얼굴은 내 비극입니다. "Baliyev는 Andreev의 "Anatem"에서 Purikes의 역할을 찾고있는 V.I. Nemirovich-Danchenko에게 절망적으로 썼습니다. 극장 아래로 드라마가 있습니다 - 동일합니다. 나는 왜 신이 나에게 그렇게 벌을 주었는지 비극적으로 생각하기 시작한다<...>. 나는 Purikes의 역할을 할 것입니다<...>이 역할에서 비극적인 유머를 보여줄 수도 있습니다. 친애하는 블라디미르 이바노비치여, 인생에서 한 번만 저를 믿으세요. 그렇지 않으면 제 상황은 비극적입니다. 남부 억양이거나 너무 코믹한 얼굴입니다. 무엇을 해야 합니까? 사격? 특히 연극을 좋아한다면. 나는 블라디미르 이바노비치, 올해 당신이 나에게 역할을 줄 것이라고 믿습니다. 세상에, 이것은 필요합니다. 친애하는 블라디미르 이바노비치, 당신을 불명예스럽게 하지 않겠습니다. 또한 좋은 에피소드 역할은 당신의 것입니다. 당신은 나에게 그것을 약속했고 나는 당신이 당신의 말을 지키는 것을 압니다. 이런 편지는 누구라도 마음을 떨리게 할 것입니다. 그리고 다른 경우에 예술 극장의 예술이 아니었다면 Nemirovich-Danchenko의 마음은 아마도 떨릴 것입니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko가 조금 덜 까다 롭고 엄격했다면 극장은 오랫동안 평범한 연극 배우를 얻었을 것이고 무대는 가장 재능있는 감독 중 한 명인 창시자가 된 예술가를 영원히 잃었을 것입니다. 러시아 엔터테이너.

Baliyev가 열심히 일한 Purikes의 역할은 결코 얻지 못했습니다. "Anatem"에서 그는 오르간 그라인더를 연주했습니다. "Lamp and Life"는 즉시이 역할에서 Baliyev의 사진을 게시했습니다. 그녀는 아마도 오르간 그라인더가 예술가에게 큰 업적 이었기 때문이 아니라 The Bat의 연예인이자 수석 카바레 연주자 인 Baliev가 모스크바에서 가장 인기있는 사람들 중 하나가 되었기 때문일 것입니다.

Luzhsky는 Purikes에 대한 Baliev의 불만에 대해 "그의 만화 선물, 수완이 풍부한 농담 및 배가 어울리는"공연에 바쁠 것이라고 약속했습니다. 이미 예술 극장의 교훈을 아주 잘 습득한 Baliyev는 이것이 외교적 거부라는 것을 이해합니다. 점차 그는 모스크바 예술 극장에서 할 일이 없다는 것을 깨닫기 시작합니다. 그는 이미 자신의 데이터를 사용한 역할을했습니다. "The Blue Bird"의 Bread (수년 안에 또 다른 미래 연예인 인 M.N. Garkavy)가 같은 역할을 할 것입니다. 재미 있고 성격이 좋지 않은 빵은 짧은 다리에 콜로 복처럼 무대를 굴렀습니다. 그의 역할은 삽입 번호로 바뀌었고 일반 공연에서 그는 앙상블에서 절망적으로 벗어나 작은 공연을했습니다. 그는 자신의 "만화 재능, 재치있는 농담과 배"가 예술 극장에서 유용 할 수 있음을 증명하기 위해 온갖 종류의 트릭, 다양한 재미있는 트릭으로 자신의 관심을 끌려고했습니다. 그는 L. M. Leonidov가 회상했듯이 Stanislavsky가“마치 우연히 Baliyev에게 서커스를 좋아하는지 물었습니다.

예, Baliyev가 대답합니다.

그리고 광대? -Stanislavsky에게 묻습니다.

나는 그것을 좋아합니다-Balyev를 계속합니다.

알 수 있습니다, 당신은 단단한 희극을 가지고 있습니다 ... ".

하지만 드라마틱한 배우에게는 치명적인 이 특성은 예능 배우에게는 찬사에 가까웠다. 극장은 Baliyev의 직업이 아니 었습니다. 그는 무대를 위해 태어났다. 여기에서만 그는 재능 있고 밝고 흥미로 웠습니다. 그는 다른 역할을 할 수 없었습니다. 그러나 그의 평생 동안 그는 "박쥐"Nikita Baliyev의 소유자이자 연예인 인 단 한 명을 훌륭하게 연기했습니다. 극장에서 그를 방해했던 모든 것이 여기에서 적절할 뿐만 아니라 필요해졌습니다. 그리고 단번에 기억되는 특징적인 얼굴과 독특한 성격.

Baliyev는 리허설, 검증 및 영원히 구축된 성능의 엄격한 프레임워크에 맞지 않았습니다. 알 수없는 힘이 그를 측정 된 공연 과정에서 끌어내어 청중과 일대일로 대면하여 그를 최전선으로 밀었습니다. 그는 본질적으로 배우 겸 솔리스트, "단일 소유자"였습니다. 여기에서 대중 앞에서 그 누구와도 독립적이고 누구와도 연결되지 않은 자신의 공연을 만들었습니다. 미묘하게 움직입니다. 성능 개선. 즉석 화기애애한 저녁 시간에 예능인으로서의 재능이 드러난 것은 우연이 아니다. 그는 일반적인 재미의 과정을 약간 지시하면서 지원하면서 동시에 그것에 녹아 들었습니다. 미래 연예인의 예술적 수단의 무기고에 포함될 기술이 자발적으로 태어난 것은 오늘 저녁이었습니다. “그의 끝없는 재미, 수완, 재치-본질적으로 그리고 그의 농담, 용기, 종종 뻔뻔 스러움을 표현하는 형태, 청중을 손에 쥐는 능력, 비례감, 경계에서 균형을 잡을 수있는 능력 뻔뻔스럽고 쾌활하고 공격적이며 장난기 많고 제 시간에 멈추고 농담에 완전히 다른 선량한 방향을 제시하는 능력-이 모든 것이 그를 우리에게 새로운 장르의 흥미로운 예술적 인물로 만들었습니다.”K. Stanislavsky가 그에 대해 썼습니다. 엔터테이너로서의 발리예프의 성공은 극적인 배우로서의 성공과 반비례하여 성장했습니다. L. Leonidov가 쓴 것처럼 N. Baliyev가 모스크바 예술 극장에서 준비하기 위해 Great Lent 첫 주 월요일에 나온 카바레 또는 연례 "skit"의 "임원 회의"날을 간신히 통과했습니다. , "그는 많은 재치, 독창성, 취향을 보여주었습니다", "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko가 전체 극단과 작업장을 자신의 통제하에 두었습니다", Baliyev는 다시 일을하지 못했습니다. 극장에서의 그의 위치는 점점 더 나 빠지고 있었고 공연에서 그는 거의 차지하지 않았습니다. 1911/12 시즌에 그는 두 가지 작은 에피소드 역할을했으며 하나는 말없이했습니다. 변화에 대한 희망이 없었습니다. "아마도 사실"Baliyev는 Nemirovich-Danchenko로 떠나기 직전에 다음과 같이 썼습니다. "운명이 나를 밀어 붙인 예술 극장은 내 극장이 아닙니다. 나는 그에게 무례하고 지능이 없습니다. 그런 다음 아무리 힘들어도 이상이 무너져도 마음을 정하고 떠나야합니다. 그들이 말할 때까지 떠나야합니다. 우리는 당신이 필요하지 않지만 그럴 수도 있습니다.

Baliyev는 오랫동안 "박쥐"와 관련된 계획을 가지고 있습니다. 마지막 단계를 밟는 것이 남아 있습니다. 그리고 Baliyev는 그것을합니다. 1912 년 봄, 신문은 다음 시즌부터 Baliyev가 모스크바 예술 극장 극단을 떠나 대중에게 널리 접근 할 수있는 대형 카바레를 준비하고 있다고 처음으로 보도했습니다.

이것은 기본적으로 모든 것이 내려온 것입니다. 1910 년에 카바레는 티켓을 발행하기 시작했고 상인 티켓이라고 불렀습니다. 비용은 10 ~ 25 루블이며 지금까지 부끄럽게 백 마크라고 불렀고 메모에 따라 친구들 사이에 배포되었습니다. 그러나 문제는 시작입니다. 처음에는 외부 대중에게 문을 약간만 열었을 뿐이며 곧 문을 활짝 열어야했습니다. 그리고 이미 1911 년에 기자는“가장 좋은 곳은 모스크바에서 가장 큰 상업 회사의 대표자들이 차지하고 있습니다. 그러나 Stanislavsky도, Nemirovich-Danchenko도, Knipper도 없습니다. 예술가들의 피난처에서 Bat는 상업 기업으로 변모했습니다. 모스크바 카바레의 진화도 예외는 아니었습니다. 조만간 러시아와 유럽의 모든 카바레가 통과하는 자연스럽고 논리적 인 경로였습니다.

예술 극장의 예술적 카바레의 역사는 끝났습니다.

미니어처 극장 "박쥐"의 역사가 시작되었습니다.

카바레 극장 N.F. 발리예프 "박쥐" 모스크바에서 여러 주소를 변경했습니다.

• 극장은 Z.A.의 작은 지하실에서 시작되었습니다. 주소 Soymonovsky proezd, 1의 후추. 1908-1912 년 공연 후. 모스크바 예술 극장 (MKhT)의 예술가들이 모였습니다.
• 그런 다음 1912 년부터 1915 년까지 3 년 동안 Bat Theatre는 16 C1 Milyutinsky에있는 집 지하에서 보냈습니다.
• 여기에서 1915 년 새 시즌을 위해 Bat Theatre는 B. Gnezdnikovsky, 10에 새로 지어진 Nirnsee 집 지하로 이사했습니다. 세 번째 피난처는 마지막으로 밝혀졌습니다. 1922 년 러시아의 Bat Theatre는 폐쇄되었습니다. .

모스크바 예술 극장의 예술가 인 Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Chekhova 외에도 많은 초청 유명인이 박쥐 극장 무대에서 공연했습니다. 그중에는 Fyodor Chaliapin과 Leonid Sobinov가 있습니다.

극장 카바레 "The Bat"의 엠블럼

카바레 극장 커튼의 엠블럼 변덕 "박쥐"는 모스크바 예술 극장 커튼의 학문적 "갈매기"와 대조적으로 나타났습니다. "갈매기"에서 나는 휴식을 취하고 싶었습니다.

"박쥐" - 부활 시도

1989 년 6 월 12 일 Grigory Gurvich "The Bat"의 극장 카바레가 연극 "Reading a New Play"로 개장했습니다. 그는 오래 가지 못했습니다. Gurvich (1957-1999)의 갑작스런 죽음 이후 극장은 2 년 동안 지속되었습니다. 2001 년 12 월 30 일 그는 공연을 중단했습니다.

“러시아가 웃을 때, 그녀의 웃음으로 하늘이 흔들린다. 그녀가 울 때 그녀의 눈물은 폭풍처럼 전국을 휩쓸고 있습니다 "N.F.Baliev

올해는 N. Baliyev의 극장 카바레 "The Bat" 창립 100주년이 되는 해입니다. 개막은 1908년 2월 29일 일주일 전 모스크바 예술 극장에서 초연된 연극 <파랑새>의 패러디로 열렸다. 그런 다음 처음으로 카바레 애국가가 연주되었습니다.
박쥐처럼 날아다니는
야간 조명 중
가지각색의 패턴을 자수하겠습니다
지루한 날들을 배경으로.

"The Bat"만화 헌장의 주요 규칙은 "화를 내지 마십시오."였습니다.

BALIEV, NIKITA FYODOROVICH (실명 및 성 Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, 다른 출처에 따르면 1876 또는 1886-1936), 러시아 배우, 감독, 연극 인물. 모스크바 명예시민.

1877 년 모스크바에서 태어났습니다 (다른 출처에 따르면 1876 년 10 월 Don Cossacks 지역 또는 1886 년 Nakhichevan에서). 상인 가족에게서. 모스크바 상업 (실용) 아카데미를 졸업했습니다. 모스크바 예술 극장(1906)의 첫 해외 순회 기간 동안 그는 극장에 재정적 지원을 제공했습니다. 1906년에 그는 모스크바 예술 극장에 주주로 합류했으며 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 비서였습니다. 1908 년부터 Art Theatre의 배우, Kister (Brand H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Pushkin), Guest of Man (Life of Man L. Andreev), Bull, Bread (Blue Bird M. Maeterlinck), Organ Grinder (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Cousin Theodore (K. Hamsun의 앞발에있는 삶), Passerby (A. Chekhov의 Cherry Orchard). Baliyev의 무대 경력에 대한 장애물은 그의 비 예술적 외모였습니다. 1912년 발리예프는 극단을 떠나 극장의 주주로 남았다.

그는 모스크바 예술 극장 예술가의 카바레 "The Bat"가 발생한 모스크바 예술 극장의 "촌극"의 창시자이자 참가자 중 한 명이었습니다. 모스크바 예술 극장 후원자 N. Tarasov 및 일부 연극 예술가와 함께 Baliyev는 구세주 그리스도 대성당 맞은 편 Pertsov의 집에있는 카바레 지하. 개장일은 1908년 2월 29일이며 예술인 V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky 등이 카바레에서 공연한 휴식과 소통을 위한 클럽이었다. 때때로 여기에서 공연이 열렸습니다. Baliyev는 연예인을 이끌고 구절을 불렀으며 모스크바 예술 극장 공연의 연극 패러디를 상연했습니다.

점차 The Bat는 열린 극장 카바레로 바뀌었고 공연은 티켓으로 판매되기 시작했습니다. Baliyev는 T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgorny, Y. Volkov 및 기타를 모스크바 및 상트 페테르부르크 극장의 예술가 극단에 초대했습니다. .Goleizovsky, 음악은 A. Arkhangelsky, V. Garteveld가 작곡했습니다. . 1912년에 극장은 키예프, 드네프로페트로우시크, 로스토프의 첫 투어를 했습니다. 상트 페테르부르크로의 연례 여행이되었습니다. 1914년 극장은 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane의 Nirnsee House에 위치했습니다.

그의 작품에서 Baliyev는 일상적인 춤, 일화, 말장난, 제스처, 수수께끼, 즉석 노래, 노래, 로맨스 등을 사용했습니다. Baliyev의 감독 원칙은 무대 미니어처에서 완벽을 찾았습니다. 그는 재무 M. Lermontov, Nulin 백작 및 A. Pushkin의 스페이드 여왕, N. Gogol의 Overcoat and Nose, A. Chekhov의 이야기, I. Turgenev의시와 같은 고전 작품을 기반으로 공연을했습니다.

1917년 10월 이후 극장은 새로운 조건에 적응할 수 없었습니다. 1920 년 3 월 12 일 엄숙하게 기념되는 "박쥐"의 다음 기념일 직후 Baliyev는 코카서스를 여행했고 그곳에서 소규모 예술가 그룹과 함께 해외로 나갔습니다. The Bat는 파리에서 부활했습니다. 처음으로 파리 극장 "Fellina"에서 공연이 열렸습니다. 이어 영국 스페인 투어가 이어졌습니다. 1922년 2월부터 발리의 "Die Fledermaus"는 뉴욕을 순회했고, 이어 미국 서부 해안-할리우드, 로스앤젤레스에서 공연했습니다. 처음에는 오래된 프로그램이 재생되었습니다. 점차 극단과 레퍼토리를 업데이트하고 영어와 프랑스어로 연주하면서 극장은 유럽 국가, 미국, 라틴 및 남미를 순회했습니다. 1929년의 대공황은 Baliev를 망쳤습니다. 1931년에 "박쥐"는 유럽으로 옮겨갔고 곧 사라졌습니다.

Baliyev는 러시아 디아스포라의 문화 생활에 적극적으로 참여했습니다. 파리에서 그는 "러시아 동화 극장"을 만들려고했습니다. 1934년에 그는 미국으로 돌아와 대규모 공연에서 엔터테이너로 활동했습니다. 그는 할리우드에서 연기를 시도했고 뉴욕 세인트 모리츠 호텔 지하에 있는 작은 카바레에서 일했습니다.

문학
Efros N. Theatre "박쥐" N.F.Baliev. M., 1918
Rakitin Yu. Nikita Fedorovich Baliev. 친구를 기리며. - Illustrated Russia, 1937, No. 45–57
Kuznetsov E. 러시아 무대의 과거부터. M., 1958
Tikhvinskaya L. "박쥐". - 극장, 1982, 3번
Bessonov V., Yangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. M., 1990
Baliyev에게 화환. - 모스크바 관찰자, 1992, No. 9
Tikhvinskaya L. Cabaret 및 러시아의 미니어처 극장. M., 1995

"BALIYEV, Nikolai FYODOROVICH" "KRUGOSVET" ® . 백과사전 2008

Rossiyskiye Vesti 신문에 2000년 12월 14일에 게재된 Bat Cabaret Theatre의 감독인 Lyubov Alexandrovna Shapiro-widow Gurvich와의 인터뷰를 기반으로 합니다.

이 말은 덤...

Nikita Fedorovich Baliyev는 모스크바 예술 극장의 예술가였습니다. 그의 삶의 이야기는 매우 흥미 롭습니다. 일단 그가 그의 친구 인 박애주 의자 Nikolai Tarasov와 함께 유명한 오일맨 인 Rostov에서 왔습니다. Baliyev는 모스크바 예술 극장에 들어가는 꿈을 꾸었습니다. 그의 외모는 독특했습니다. 그는 Rostov-Armenian 방언을 사용하여 작고 통통하고 재미있었습니다. 당연히 모스크바 예술 극장과 같이 당시 가장 지적인 극장에 들어가는 데는 의문의 여지가 없었습니다. 그러나 모스크바 예술 극장에서 불행이 발생하자 그들은 투어를 마치고 파산했고 Nikolai Tarasov는 "Baliyev를 데려 가면 극장에 돈을 줄 것입니다. "라고 말했습니다. 그들은 Baliyev를 데려갔습니다 ... 불행히도 그는 "Blue Bird"에서 빵이라는 단 하나의 역할 만했습니다. 그는 방언과 특정 외모 때문에 더 이상 역할을 부여받지 못했지만 1 년에 한 번 모스크바 예술 극장의 왕이되었습니다. - 사순절 동안. 아시다시피 사순절에는 고기를 먹을 수 없고 일을 할 필요도 없지만 항상 즐겁게 지내고 싶습니다.

모스크바 예술 극장의 예술가들은 온 마음을 다해 즐거웠습니다.

1902 년부터 Baliyev는 소위 "novkapy", 즉 새해 촌극과 부활절 촌극을 만들었습니다. "skit"이라는 단어는 모스크바 예술 극장에서 나온 것이 아니라 Maly Theatre 쇼에서 Shchepkin이 소개했습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 모스크바 예술 극장을 위해 수정되었습니다.

부활절 휴가는 정말 독특했으며 Bakhrushin 박물관에 존재하는 설명은 놀랍습니다. 수행하는 동안 군중이이 휴일 동안 극장에 들어가는 꿈을 꾸고 안으로 쏟아지면서 Kamergersky를 기마 경찰로 둘러싸라는 명령이 내려졌습니다.

양배추 자르는 방법

당시 존재했던 농담은 이제 재미 없거나 저속한 것 같습니다. Baliyev는 예를 들어 다음과 같은 가장 좋아하는 농담을했습니다. "Sobinov는 Koralie를 따라 기어 가지 않도록 처벌을 받았습니다." Sobinov는 유명한 가수였고 Koral은 유명한 발레리나였습니다. 상황은 발레리나가 대공의 여주인이었고 그녀도 소비노프에게 혐오감을 느끼지 않았다는 것입니다. 그러나 그가 볼쇼이 극장에서 노래를 불렀을 때 그는 자신의 위치를 ​​보여주었다. 그리고 그러한 소박한 농담이 나타 났으며 모스크바에서 미친 성공을 거두었으며 오늘날까지 내려 왔습니다.

날개를 펄럭이며...

점차적으로 모스크바 예술 극장에서 제작되는 촌극이 연기 모임으로 남아있는 것이 아니라 독립적 인 행동으로 바뀌고 있음이 분명해졌습니다. 그리고 Baliyev는 Chaika와 달리 폐쇄 연기 클럽 "The Bat"인 Zamoskvorechye에 클럽을 만들었습니다. 1908년부터 1912년까지 그들은 Zamoskvorechye에 있었고 Neerensee 집이 재건되었을 때 그곳으로 이사했습니다.

타라소프의 운명

Baliyev의 친구 Nikolai Tarasov도 이상하고 일반적으로 퇴폐적 인 운명을 가졌습니다. 그는 아주 잘생긴 남자였지만 왠지 여자들이 돈 때문에 좋아한다고 생각했다. 그를 보면 상상하기 어려웠지만. 그는 여주인이있었습니다. 빛의 여자, 차례로 또 다른 연인이있었습니다. 코넷이나 한때 잃어버린 생도였습니다. 그녀는 그를 위해 카드 빚을 지불하라는 요청으로 Tarasov에 왔습니다. Tarasov는 요청 자체가 터무니없고 비현실적이라고 대답했습니다. "하지만 그가 자신을 쏠 것이라는 것을 이해합니까?" 그녀가 물었다. "그가 쏘게 놔두세요"가 대답이었습니다. "그럼 내가 총을 쏠게." 그녀가 말했다. "그럼 내가 총을 쏠게..." 타라소프가 대답했다. 그리고 그들은 모두 같은 날 자살했습니다.

공연 중 Tarasov의 죽음을 알게 된 Baliyev는 Gnezdnikovsky Lane에서 Bolshaya Dmitrovka로 달려갔습니다. 그가 그곳으로 날아간 방법에 대한 설명이 있지만 불행히도 늦었습니다. Tarasov는 28 세에 사망했으며 아르메니아 공동 묘지에 묻혔습니다. Andreev의 이상한 조각품과 같은 절대적으로 놀라운 기념물이있었습니다. 무력한 인물, 무력한 젊은 얼굴, 매우 비극적이며 매우 아름답습니다. 전쟁 중에 당시 모스크바 예술 극장의 수장이 탱크로 녹지 않도록 일부러 벗었고 얼마 전 모스크바 예술 극장은 "박쥐"라고 불렀고 그들을 개막식에 초대했습니다. 기념물. 수년 전 무덤에는 두 개의 화환이있었습니다. 하나는 모스크바 예술 극장에서, 다른 하나는 박쥐에서 가져 왔습니다. 기념물은 같은 구성으로 재발견되었습니다.

생쥐가 있는 호스텔

매우 잘 생기고 부유 한 Tarasov와 달리 Baliyev는 매우 현실적인 사람이었습니다. 그는 삶을 살기 위해 사람에게 주어진 삶을 믿었습니다. 아마도 그것이 "The Bat"의 모든 여배우가 그의 아내이거나 여주인이었던 이유 일 것입니다. 그는 러시아 여성에 대해 까다 롭지 만 아르메니아와 유대인을 사랑했습니다 ... 그들은 같은 Neerensee 집에서 전체 극단과 함께 살았습니다. 여기에는 부엌이없고 위층에 음식을 부르는 버튼이있는 호텔 형 아파트가있었습니다. 같은 집에 작업실이 있었다니... 그리고 옥상 영화관.

LM과 모스크바 예술 극장의 관계

Baliev의 성공은 엄청났습니다. 모스크바 예술 극장과 달리 Bat는 결코 타지 않았으며 Baliev는 해외 출발 후 모스크바 예술 극장을 또 다른 경제 위기에서 구했습니다. . Stanislavsky는 극단의 모든 사람이 중요하고 메뚜기의 목소리를내는 배우조차도 그의 캐릭터의 전기를 7 세대까지 알아야하기 때문에 전체 극단과 엑스트라도 투어에 가야한다고 믿었습니다 ... 그래서 그들은 함께갔습니다. 최소 100명. 어떤 조건에서도 이것은 광기라는 것이 분명하지만 그럼에도 불구하고 Stanislavsky는 그것을 위해갔습니다. 창의적으로 소진하지 않고 경제적으로 소진되었습니다.

발리예프의 운명

Baliyev의 운명은 비극적이었습니다. 어느 화창한 아침, 러시아에서 그를 기다리고있는 것이 없다는 것을 깨닫고 그는 로스토프에있는 그의 집으로 떠났습니다. 그는 중산모를 돈으로 남겨둔 여동생에게 작별 인사를했습니다. 데니킨...

그리고 어느 화창한 아침, 극단은 일어나서 대부분 여성 부분 인 Baliev가 이끄는 극단의 나머지 절반이 콘스탄티노플로 항해하는 것을 발견했습니다. 그들은 이미 "La shove sourrie"- "The Bat"라고 불렸던 파리로 갔고, 그들이 파리에서 꽤 성공적으로 일했고 브로드 웨이에서 큰 성공을 거두었다고 말해야합니다. Baliev의 인생 이야기의 끝은 당시 유명한 "Katenka"를 불렀던 "The Bat"의 여배우 중 한 명인 Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya라는 한 노인 여배우가 말했습니다. 그녀가 말한 내용은 다음과 같습니다: "알다시피, Baliyev는 선수였고 증권 거래소에서 뛰었습니다. 그리고 그는 졌습니다. 그리고 그는 60대의 나이에 좌절감으로 사망했습니다. 그해 극장은 존재하지 않았습니다. 배우... 누군가는 집으로 돌아갔고, 누군가는 그곳에 머물렀다. 하지만 "박쥐"는 더 이상 존재하지 않았다.

Melanie Griffith와 Charlie Chaplin이 극장에 대한 (격찬) 리뷰를 남긴 절대적으로 놀라운 미국 소책자가 있습니다. 물론 극장의 레퍼토리는 러시아어, 러시아어로 남아 있습니다.

발리예프 씨가 카바레 장르에 끼친 영향

Baliyev는 이 장르를 독특하고 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 Vakhtangov가 그의 유명한 "Tin Soldiers"를 상연 한 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko가 모두 참여한 독특한 다양성과 재미있는 패러디를 만드는 데 참여했습니다.

Baliyev는 The Queen of Spades와 Gogol의 The Nose를 모두 상연했습니다. 이제이 작은 방에서 그것을 보는 것이 매우 흥미로울 것입니다. 결국 그것은 특별한 광경, 상자, 그 자체의 특별한 세계였습니다. Baliyev는 카바레가 자유롭고 아이러니하며 지적인 사람의 세계에 대한 특별한 시각이라는 결론에 도달했습니다. 사실 이것은 한때 Baliyev의 극장이었고 Grisha는 이것을 이렇게 만들려고했습니다. 잘 알려진 바와 같이 역사는 두 번 반복되지 않으며 희극의 형태로 반복되는 것이 아니라 같은 역사가 부분적으로 비극의 형태로 반복되는 것이다.

파리 투어 포스터. 1926 아티스트 - M. Dobuzhinsky

"Date" 아티스트의 풍경 스케치 - S. Sudeikin
"크리스마스" 이슈에 대한 배경 스케치 아티스트 S. Sudeikin

시대의 전환기에 노아의 방주.
발행일: 2004년 11월 30일
출처: "Antik.Info" 잡지
유리 고골리친
우리 연극 애호가들은 상트 페테르부르크에서 파리가 유명한 것을 만들고 많은 러시아 사람들에게 파리의 주요 미끼 역할을했습니다. 나는 파리의 카바레를 의미합니다. 이것이 Alexandre Benois가 러시아의 새로운 현상에 대해 말한 방식입니다. 그러나 러시아 카바레는 특별하고 독특한 것입니다.
그리고 그것은 모두 모스크바의 "박쥐"인 상트 페테르부르크의 전설적인 "Stray Dog"와 "Halt of Comedians"를 포함하는 예술 살롱에서 시작되었습니다. 아니요, 이곳은 술을 마시고 휴식을 취하기 위한 평범한 모임 장소가 아니었고 "관심 있는 클럽"도 아니었고 현재의 "놀러 다니는" 장소도 아니었습니다. 살롱은 더 중요하고 방대하며 러시아 문화의 현상입니다... 공개적으로 춤을 춘 적이없는 사람들은 여기에서 캉캉 춤을 췄고, 노래를 부르지 않았고 솔로 번호로 목소리를 내지 않은 사람들은 순전히 "극적인"성격이 바뀌 었습니다. 그들의 역할, "코미디언"은 비극에서 대담하게 시도했습니다 ...
카바레 클럽 "The Bat"의 창립자는 Art Theatre Nikita Baliyev의 배우였습니다. 클럽은 1908년에 시끄럽게 자신을 발표했습니다. 그리고 개막일은 언제로 정했는가! 2 월 29 일은 사랑받지 못하는 성자, 심지어 "유해한"수도사 Kasyan의 기억과 관련이 있습니다. 사람들 사이에서 Kasyan은 Viy와 관련이 있었고 성자의 이름은 "부정한", 부끄러운 것으로 간주되었습니다. 문제의 상징, 터무니없는? 그것 없이는 아닙니다. Kasyanov 시대에 태어난 젊은 그래픽 디자이너 Saryan은 살롱의 살아있는 부적이되었습니다.
처음에는 카바레 입장이 무료였지만 뜻밖의 대성공을 거둔 후 전쟁으로 인해 카바레를 유료로 방문하게 되었다. 예술적 "도발" 참가자는 "아마추어"에서 전문적인 활동으로 이동했습니다. 카바레 극장은 상업 기업이되었습니다. 미니 공연이있는 저녁은 초청 배우, 음악가 및 그래픽 디자이너의 수준에 따라 수준이 결정되는 소극적인 장면으로 바뀌 었습니다. 현상은 빠르게 발전했지만 혁명이 일어 났고 변화의 바람이 Baliyev를 파리로 데려 왔습니다.
여기에서 그는 프랑스 수도에 정착 한 많은 배우와 감독이 "The Bat"라는 옛 이름을 가진 러시아 카바레 극장을 조직하기 위해 노력한 일을했습니다. Baliyev는 Champs Elysees의 파리 극장 "Femina"와 계약을 체결했습니다. 조직 기간은 10월-11월로, 12월은 첫 번째 프로그램으로 표시되었습니다.
공연은 정말 역사적이었습니다. 러시아 이민자와 버릇없는 프랑스 인 모두 모두 놀랐습니다. 모스크바의 조커 엔터테이너인 니키타 발리예프(Nikita Baliyev)가 무대에 올라와 유창하지만 고의적으로 엉터리 프랑스어로 미늘과 암시를 곁들여 놀라울 정도로 다양하고 대조적인 숫자를 차례로 발표하기 시작했습니다. 파리는 그런 것을 본 적이 없습니다!
The Bat에서는 공연의 서문 만 농담을 기반으로했습니다. 각 장면이 오래 가지 않았다는 사실에도 불구하고 춤, 보복, 음악, 판토마임, 뛰어난 디자인 등 모든 요소가 미묘하게 생각되어 하나의 전체를 구성했습니다. 소명을 연습하지 말고 목격자에게 바닥을 줍시다. 우아하고 미묘하며 단어가 정확하고 평가가 예리한 시인이자 feuilletonist Nadezhda Teffi :“Baliyev에게 전화 번호부 페이지를 주면 음악을 주문하고 풍경을 선택하고 춤을 추고 배우를 선택합니다. 밝혀질 일."
"The Bat"의 인기는 작가뿐만 아니라 ... 러시아 예술가, 그들의 특징적인 열정, 조롱, 익살, 심지어 조롱-미묘하고 지능적인 것에 달려 있다는 것이 궁금합니다. Baliyev는 이것을 잘 이해했으며 Diaghilev와 달리 프랑스에서 디자이너를 찾지 않았습니다.
Baliyev의 주요 조수는 "첫 실행"에서 파리를 정복 한 Sergei Sudeikin이었습니다. 그 풍경을 배경으로 예술가들은 인형이나 조각의 형태로 얼어붙은 채 놓여 있었고, 음악의 첫 화음과 함께 비로소 살아나기 시작했다. 간단한 동작을 취한 후 반주가 완성됨과 동시에 다시 원래 위치에서 얼었다. 이것이 바로 Marquis와 Marquise Sudeikin이 미니어처 "시계"에서 행동 한 방식입니다. "Chinese Porcelain", "Lucky", "Russian Toys"와 같은 다른 장면에서도 같은 일이 일어났습니다. 또는 헨리 4세, 리처드 3세, 루이 14세 등 많은 사람들이 살아 숨쉬는 유쾌한 위인들의 말. 그로테스크, 비웃음, 게이의 가벼움, 키치가 도처에 있습니다.
유머가 없지는 않지만 훌륭한 재치가있는 Sudeikin은 러시아 대중에게 소중한 러시아의 "세상적인"생활 방식을 프랑스 인에게 소개했습니다. 이민자 예술가 Lukomsky는 카바레 극장의 성공의 상당 부분을 예술적 디자인에 기인했습니다. 땅, 즐거운 추억, 아픈 영혼, 달콤한 꿈처럼, 마법 같은."
대중은 이미 배트의 두 번째 프로그램을 기다리고 있었다. 새로운 숫자의 놀라운 "칵테일"은 술에 취하고 흥분하고 손짓하며 자신과 사랑에 빠졌습니다. 배우 Mikhail Vavich, 잊을 수없는 "Bakhchisaray의 분수", 오리엔탈 스타일의 매콤하고 멋진 로맨스 "The Black Hussars"의 무대가있었습니다 ... 연극 연대기-Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat- 단어 생성 및 칭찬 리뷰에서 서로 경쟁했습니다.
Sudeikin은 새로운 기업에 대한 독점권이 없었습니다. 모두를위한 충분한 공간이있었습니다. 따라서 만화가이자 연예인인 Nikolai Remizov는 미니어처 "Song of the Prophetic Oleg"의 디자인을 풍자화하기 위해 러시아의 인기 있는 판화 스타일을 사용했습니다. 대중의 특별한 관심은 그의 군인 퍼레이드 디자인에 매료되었습니다. 이 연기의 배우들은 생명이 없는 장난감의 "인형" 움직임을 모방했습니다. 제복을 입은 라이브 배우들이 장난감 병정들과 함께 행진하는 무대에서 연기를 펼쳤다. 넓은 캔버스 바지는 움직임을 숨겼습니다. 인형극 발리예프의 순수한 역학과 철의 의지? 별말씀을요. 배우의 재능이 없었다면 아무 일도 일어나지 않았을 것입니다. 꼭두각시 강성과 패러디를 모두 전달할 수만있었습니다. 아이디어는 구현에 좋습니다. 이번에도 대성공!
4 월 콘서트 중 하나에서 Anna Pavlova와 Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky와 Lev Bakst, Konstantin Balmont 및 Alexei Tolstoy가 함께 홀에 나타났습니다 ... 이것은 성능 수준에 대한 평가가 아닙니다! 극장 카바레의 새로운 프로그램은 매우 강렬했습니다. Baliyev는 미니어처 Horse Death, Maupassant 이후의 단편 소설 Minuet, Mozart의 음악 트리오, Rimsky-Korsakov의 음악과 함께 부활절 번호를 위해 새로운 풍경과 의상을 만들었습니다. .
향후 몇 년 동안 "The Bat"극단은 유럽과 미국을 순회하여 영국과 스코틀랜드, 모나코, 물론 프랑스 극장에서 대중의 큰 찬사를 받았습니다. 성공은 너무 커서 "박쥐"아래의 "가짜"도 나타났습니다. Maestro Baliyev는 카바레의 가능성을 확장하기 위해 많은 노력을 기울이면서 끊임없이 창의적인 검색을 하고 있습니다. "A Soldier 's Love"라는 숫자로 Neva 제방, 상원 및 해군 건물, Peter and Paul Fortress의 양식화 된 개요로 풍경을 만드는 탁월한 Nikolai Benois가 나타납니다. 마스터 Vasily Shukhaev의 "케이지"에서. 그는 "Pastoral", "Return from Bethlehem", "Picnic on the March"장면을 디자인합니다. 1926년 Baliyev는 베를린에서 파리로 온 Mstislav Dobuzhinsky와 그의 아들 Rostislav의 강력한 지원군을받습니다.
"The Bat"의 레퍼토리가 거의 완전히 업데이트되었습니다. Andersen의 동화 "The Swineherd"에 대한 무언극은 Dobuzhinsky Sr.가 디자인했습니다. Wilhelm Busch의 캐리커처를 기반으로 한 무대는 무대 위 풍경의 일부를 움직이고 청중 앞에서 변화하면서 동료를 능가하는 후배에게 갔다. 예상치 못한 참신함 중에는 "1815 년 파리의 Platov Cossacks", "Russian Wedding"가 있습니다. 그다지 독특하지 않은 것은 클래식 오페라의 "애호가"를 위해 특별히 상연된 Verdi의 La Traviata입니다.
이민자 러시아는 모스크바, 상트 페테르부르크, 키예프뿐만 아니라 파리, 런던, 자그레브, 뉴욕에서도 Baliyev를 기억하고 사랑했습니다. 그의 극장은 돌이킬 수 없게 떠난 러시아의 귀중한 부분 인 실버 에이지 극장 경험의 상속인이자 관리인이었습니다.
러시아 극장의 뛰어난 감정가 인 Sergei Volkonsky 왕자는 본질적으로 망명 극장의 활동을 요약했습니다. 방황하는 동안, 해외에서 유모가 말했듯이. 그리고 그것은 그것에 특별한 따끔 거림을줍니다. 이 불타오르는 그녀는 어떤 관능적인 후회와 탄식도 없습니다. 외국인도 느끼기 때문에 당연히 무료입니다 ... 그래서이 극장에서 불어 오는 정신이 우리 가까이에 있습니다. 그렇기 때문에 이미지의 과장이 ... 러시아의 뿌리에서 번성했습니다.