티치아노 베첼리오. Titian Vecellio: 전성기 및 후기 르네상스 시대의 위대한 화가의 삶에서 베니스는 형성의 도시이자 독특한 필체를 찾는 곳입니다.

Titian은 세계 회화에 대한 공헌을 과대 평가할 수 없는 이탈리아 예술가입니다. Titian의 작품은 종종 Michelangelo의 그림과 동등하며 예술가의 전기 세부 사항은 여전히 ​​미술사 학자와 미용 감정가 모두에게 관심이 있습니다.

30세가 되었을 때 화가는 베니스에서 가장 재능 있는 창조자의 명성을 얻었고 얼마 후 그는 비길 데 없는 거장으로 전 세계에 알려지게 되었습니다.

어린 시절과 청소년

Titian Vecellio - 이것은 예술가의 전체 이름입니다 - 이탈리아 마을 Pieve di Cadore에서 태어났습니다. 주인의 정확한 출생 연도에 대해서는 여전히 논쟁이 있습니다. 다양한 출처에 따르면 Titian은 1488에서 1490 사이에 태어났습니다. 또한 Titian이 스페인 군주 Philip II에게 보낸 편지가 보존되어 이미 노인 예술가가 출생 연도를 1474로 지정합니다. 그러나 가장 유력한 연대는 1488년과 1490년입니다.

Titian의 재능은 어린 시절부터 나타 났으며 이미 10 살 때 그의 아버지는 저명한 모자이크 마스터 인 Sebastiano Zuccato와 함께 공부하기 위해 아들을 베니스로 보냈습니다. 얼마 후 청년은 Bellini 화가 및 조각가 가족의 작업장에서 공부하여 당시의 재능있는 거장을 만났고 점차 자신의 그림 스타일을 연마하기 시작했습니다.

예술가 Giorgione은 당시 Titian의 친한 친구이자 영감이되었으며 청년은 그와 함께 첫 번째 진지한 작업 (베네치아 궁전 Fondaco dei Tedeschi의 프레스코 화에 대해 이야기하고 있음)을 수행 한 것으로 알려져 있습니다. 불행히도 이 프레스코화의 작은 조각만이 살아 남았습니다.

그림

초기 작품부터 Titian은 교회 및 신화 주제에 많은 관심을 기울였습니다. 마스터 작업 초기의 가장 유명한 작품은 "Gerolamo Barbarigo의 초상화"와 "Padua and Rock의 Saints Anthony와 함께하는 Madonna and Child"였습니다. 두 그림 모두 1509년에서 1511년 사이에 그려졌다.

티치아노, 마돈나와 아기 예수, 성도 로크와 파도바의 안토니오

"Madonna and Child"의 성도들은 우연히 선택되지 않았습니다. 예술가의 동시대 사람들에 따르면 전염병으로부터 보호받는 Padua와 Roque의 Anthony입니다. 1510년 티치아노의 친구이자 멘토인 조르조네가 이 끔찍한 질병으로 사망했습니다. 그가 죽은 후 Titian은 Giorgione이 완성하지 못한 그림을 완성하는 데 몇 달을 보냈습니다.

그 기간의 Titian의 작업은 여성의 아름다움에 전념합니다. 예술가는 수십 명의 마돈나와 예쁜 마을 여성의 초상화를 그렸습니다. 주인의 그림에 나오는 숙녀들은 평온함과 내면의 평화가 특징입니다. 스타일의 특징 중 미술사 학자들은 색상의 순도와 그림의 공간적 깊이에 주목합니다. 1510-1520 년대 중반의 가장 유명한 작품은 여전히 ​​"집시 마돈나", "거울을 든 여인", "지상의 사랑과 천상의 사랑"입니다.

티치아노, "집시 마돈나"

베네치아 최고의 화가로 꼽히는 조르조네의 죽음과 함께 이 칭호는 티치아노에게 넘어갔다. 그때까지 작가는 마침내 자신의 스타일을 개발했습니다. Titian은 여전히 ​​\u200b\u200b성경 신화의 음모에 충실했지만 그의 그림은 점차 기념비적 인 "범위의 폭"을 보여주기 시작하여 오늘날까지 예술 감정가를 기쁘게합니다. 주인은 일부 캔버스의 구성을 대각선으로 배열하여 그림에 활력을 주었고 청중은 이미지의 "움직임"을 느꼈습니다. "신의 어머니의 승천", "Bacchus and Ariadne", "Madonna Pesaro"가 있습니다.

티치아노, "바커스와 아리아드네"

1533년 티치아노는 팔라티노 백작이라는 고귀한 칭호를 받았다. 이때 작가는 주로 초상화를 그렸다. 주인은 일반 시민과 귀족의 명령을 거부하지 않고 자신의 선택에 따라 그림을 그렸습니다. Titian은 성격, 기분, 친절 또는 반대로 속임수와 위선과 같은 사람의 이미지에서 주요한 것을 쉽게 포착했습니다. 작가는 누구도 아끼지 않고 그의 캔버스에 진실을 보여주었습니다. 단일 초상화 외에도 Titian은 당시 사진을 대체하는 그룹 작업도 수행했습니다. 이러한 캔버스는 특히 부유 한 시민과 귀족이 좋아했습니다.

티치아노, 이집트로의 피신

"Titian"초상화의 특징 인 미술사 학자들은 꽃에 대한 신중한 작업을 요구합니다. Titian이 그의 그림의 심리학을 얻은 것은 밝은 색상, 음영, 빛 및 그림자 사이의 날카 롭거나 부드러운 전환의 도움으로 이루어졌습니다. 주인의 그림의 각 영웅은 애니메이션처럼 보이며 작가는 사람들의 덧없는 감정까지 전달했습니다. Titian의 가장 뛰어난 초상화 작품은 "Federico Gonzaga의 초상화", "건축가 Giulio Romano의 초상화", "개와 함께있는 Charles V의 초상화", 그림 "Beauty"및 "Penitent Magdalene"입니다.

티치아노, "플로라"

Titian의 재능으로 인해 주인은 많은 여행을 할 수있었습니다. 예술가는 많은 이탈리아 도시를 방문했습니다. Titian의 초상화를 받고 싶어하는 귀족들의 초대는 영구적이었습니다. 주인은 또한 다른 나라로 여행했습니다. 그래서 1545년에 화가는 교황 바오로 3세의 초상화를 그리는 영예를 얻었고, 3년 후인 1548년에는 카를 5세의 모습을 영속화하기 위해 독일로 갔다.

티치아노가 이 군주의 초상을 그리다가 어색하게 뒤돌아서 붓을 떨어뜨렸다는 전설이 있다. 그런 다음 황제 Charles V는 예술가에게 붓을주기 위해 몸을 굽히고 Titian 자신을 섬기는 것을 영광으로 생각한다고 말했습니다.

티치아노, "신중함의 비유"

1540년대 중반은 작가의 성숙한 작품의 전성기로 여겨진다. Titian이 "가시 대관식", "Behold the Man"의 걸작을 만든 것은 이때였습니다. 또한 주인의 붓 아래에서 여러 버전의 다나에가 등장한다. 성서적 모티프는 여전히 작가의 작품을 지배했지만 주요 모티브는 인체의 아름다움, 즉 신이 의도한 방식이었습니다. Titian은 얼굴 특징, 영적 자세, 얼어 붙은 몸짓으로 활력, 감성 및 영적 아름다움을 전달했습니다. 가장 복잡한 문자도 마스터의 캔버스에서 쉽게 읽을 수 있습니다.

티치아노 베첼리오, "다나에"

Titian의 작업에서 1550-1560 년은 "신중함의 우화", "군복을 입은 남자의 초상화", "부채가있는 소녀", "Venus and Adonis"및 "Diana"의 신화 주제 그림으로 표시됩니다. 그리고 악타이온”, 성경의 “회개하는 마리아 막달레나”와 십자가를 짊어지다. 같은 해 작가는 손에 붓으로 자신의 이미지를 그린 자화상도 그렸습니다.

티치아노, 참회하는 막달라 마리아(세부)

작가의 후기 그림의 주요 특징은 미술 평론가에 의해 색채 색채라고합니다. Titian은 색조, 혼합, 매끄럽거나 대조되는 전환에 중요성을 부여했습니다. 꽃과 함께하는 보석 작업의 도움으로 주인은 묘사 된 사람들의 감정, 날씨, 그림 줄거리의 분위기 등 시청자에게 말하고 싶은 것을 전달했습니다. 흥미로운 사실은 Titian이 말년에 캔버스에 페인트를 칠하는 새로운 방법을 시도했다는 것입니다. 작가는 일반적인 붓을 버리고 손과 주걱으로 페인트를 옮기기 시작했습니다. 이러한 획은 고르지 않게 놓여 있고 어떤 곳에서는 빈 캔버스가 보이지만이 기술은 주인이 드라마와 감정으로 가득 찬 그림을 만드는 데 도움이되었습니다.

티치아노, "우르비노의 비너스"

그 시대의 가장 유명한 작품은 "The Entombment", "Venus Blindfolding Cupid", "Coronation with Thorns", 그리고 물론 "Pieta"였습니다. 마지막으로 명명된 그림은 또한 위대한 화가의 삶에서 마지막 작품이었습니다. 티치아노가 이 캔버스에서 보여준 색채의 구성과 유희는 여전히 "티치아노" 시대의 회화의 한 예로 거론되고 있다. 안타깝게도 "피에타"는 작가의 죽음으로 미완성으로 남았다.

개인 생활

Titian의 개인적인 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 예술가는 결혼했고 주인의 아내는 Cecilia Soldano였습니다. 그 여자는 사랑하는 두 아들과 두 딸을 낳았습니다. 불행하게도 세실리아는 1530년 네 번째 출산 중에 세상을 떠났다.

죽음

그 당시 유럽에서 맹위를 떨쳤던 전염병은 누구도 아끼지 않았습니다. 1576년에 "끔찍한 역병"이 그의 아들 티치아노의 목숨을 앗아갔습니다. 곧 주인은 자신이 아들을 돌보면서 이 병에 걸렸다는 것을 깨달았습니다. 1576년 8월 27일 예술가가 사망했습니다. 장인들은 손에 붓을 쥔 채 작업장 바닥에서 발견된 것으로 추정된다.

티치아노, 자화상

전염병으로 죽은 사람들의 시신을 불태워야 한다는 법에도 불구하고 티치아노는 땅에 묻혔습니다. 예술가의 무덤은 그의 고향 베니스에 있는 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 대성당에 있습니다. "제우스와 아펠레스의 라이벌인 위대한 티치아노 베첼리오가 여기 있습니다."

작가의 작품은 다음 세대의 유럽 거장들의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 후기 기법의 비범함은 동시대 사람들에게 반향을 일으키지 않았지만 나중에 수십 년 동안 많은 예술 학교에서 인기를 얻었습니다.

오스트리아 작가 Hugo von Hofmannsthal은 거장의 작품에서 영감을 받아 The Death of Titian이라는 희곡을 썼습니다. 또한 Fyodor Dostoevsky가 소설 "The Brothers Karamazov"의 한 장을 쓴 인상을 받아 "Caesar 's Denarius"그림도 문학에 반영되었습니다.

삽화

• 1515년 <거울 앞의 여인>
• 1516 - "카이사르의 데나리우스"
• 1520 - "Venus Anadyomene"
• 1533 - "개와 함께 찰스 V의 초상화"
• 1538 - "우르비노의 비너스"
• 1542 - "가시관을 쓴 대관식"
• 1543 - "이 사람을 보라"
• 1556 - "팬을 가진 소녀"
• 1562 - "유럽의 납치"
• 1565 - "십자가를 짊어지다"

Titian Vecellio(Pieve di Cadore, c. 1485/1490 - 베니스, 1576)는 베네치아와 유럽 회화 발전의 핵심 인물이었습니다. 훌륭한 컬러리스트인 그는 "모든 색상으로" 글을 쓸 수 있는 가능성을 최대한 끌어내어 틴토레토와 렘브란트, 루벤스, 엘 그레코와 같은 다른 주요 유럽 거장들에게 영향을 미칠 언어를 만들었습니다.

티치아노의 초기 작품

열 살 때 티치아노는 베니스로 가서 그림 공부에 전념했습니다. 그의 스승은 모자이스트 주카토, 이방인, 조반니 벨리니. 그는 Titian Giorgione의 발전에 상당한 영향을 미쳤으며, 1507년경 베네치아의 Fondaco dei Tedeschi 교회에서 지금은 죽은 프레스코화(Titian의 알려진 가장 초기 작품)를 함께 공연했습니다. Titian의 가장 초기이자 가장 완벽한 작품 중 하나 인 "Christ with a Denarius"(Dresden)는 심리적 특성의 깊이, 실행의 미묘함 및 화려한 색상면에서 놀랍습니다.

티치아노. 한 데나리온을 가진 그리스도(가이사의 데나리온). 1516년

그의 첫 번째 작품에서 티치아노는 "톤의 그림"("Do n't Touch Me", 런던 내셔널 갤러리; Flora와 같은 일련의 여성 반신상, c. 1515, Uffizi Gallery, Florence)을 개발하면서 Andrea Mantegna, Albrecht Dürer 및 Raphael의 그림에 대한 관심, 베네치아 학교 및 Serenissima의 전체 문화에 대한 근본적인 혁신이었던 표현적 사실주의에 점점 더 초점을 맞추고 있습니다. Ariosto, National Gallery, London을 포함한 일련의 초상화, 첫 번째 목판화).

티치아노. 거울 앞의 여자. 좋아요. 1514년

티치아노. 땅과 하늘을 사랑하십시오. 1514년

이러한 경향은 Titian의 그림 "Love on Earth and Heaven"(1515, Borghese Gallery, Rome)과 기념비적인 제단화 "Assunta"("Assumption of the Virgin and Take Her to Heaven", 1518, Church of Santa Maria)에서 최종적으로 표현되었습니다. Gloriosa dei Frari, 베니스). "Assunta"- Titian의 종교 그림의 걸작. 높이 올라가는 신의 어머니의 기적적으로 깨달은 얼굴, 무덤에 모인 사도들의 기쁨과 활기, 장엄한 구성, 놀라운 색상의 광채-모두 함께 저항 할 수없는 인상을주는 강력한 엄숙한 화음을 구성합니다.

티치아노. 처녀의 가정 (Assunta). 1516-1518년

티치아노와 궁정 문화

이후 몇 년 동안 Titian은 일부 이탈리아 법원 (1519 년부터 Ferrara, 1523 년부터 Mantua, 1532 년부터 Urbino)과 황제 Charles V (1530 년부터)의 명령을 이행하기 시작하여 신화적이고 우화적인 장면을 만들었습니다. 예를 들어 Urbina의 Venus (1538, 우피치 미술관, 피렌체).

티치아노. 비너스 우르빈스카야. 1538년 이전

Titian이 고대 주제를 원래 어떻게 개발했는지는 그의 그림 " Diana and Callisto "그리고 특히 생명이 가득한" Bacchanalia"(마드리드)," 바커스와 아리아드네"(런던 내셔널 갤러리).

티치아노. 바쿠스와 아리아드네. 1520-1522년

벌거 벗은 몸을 묘사하는 기술이 얼마나 높은 완성도로 가져 왔는지는 형태의 팽창과 색상의 힘으로 눈에 띄는 수많은 "Venuses"(Florence, Uffizi에서 최고)와 "Danaes"로 판단 할 수 있습니다.

티치아노. 바카날리아. 1523-1524년

우화적인 이미지조차도 Titian은 고귀한 활력과 아름다움을 줄 수있었습니다. Titian의 "Three Ages"는 이러한 종류의 그림의 훌륭한 예에 속합니다.

그의 여성 초상화도 훌륭합니다. "Flora"(Uffizi, Florence), "Beauty"( "La bella") (Pitti, Florence), Titian의 딸 Lavinia의 초상화.

티치아노. 플로라. 1515-1520년

묘사된 사건의 사실주의에 대한 열망은 티치아노의 여러 제단화에서 느껴집니다. 페자로 제단화(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, 베니스), 탁월한 구성의 숙달이 입증되었습니다.

티치아노. 성도들과 페자로 가족의 성모 마리아(페자로 제단화). 1519-1526년

Titian은 여기에서 Holy Interview의 주제를 사용하지만 이미지 평면(예를 들어 Castelfranco의 제단에 있는 Giorgione에서와 같이)에 인물을 배치하지 않고 다른 수준에 대각선으로 배치합니다. 오른쪽 상단에는 영웅이 그녀를 숭배하는 그룹이 왼쪽 하단에 있고 무릎을 꿇고 있는 고객 가족(Pesaro 가족)이 전경 오른쪽 하단에 있습니다.

마지막으로 Titian은 풍경화가로서 매우 중요합니다. 풍경은 그의 많은 그림에서 두드러진 역할을 합니다. Titian은 자연의 엄격하고 단순하며 장엄한 아름다움을 훌륭하게 묘사합니다.

독립적 인 예술적 발전을 위해 Titian의 평생은 매우 성공적이었습니다. 그는 폐쇄 된 좁은 원에 살지 않았지만 당시의 과학자 및 시인과 폭 넓은 의사 소통을했으며 세계 통치자와 고귀한 사람들의 환영받는 손님이었습니다. 최초의 초상화가. Pietro Aretino, Ariosto, Duke of Ferrara Alfonso, Duke of Mantua Federigo, 황제 Charles V, Titian을 궁정 화가로 만든 교황 Paul III는 그의 친구이자 후원자였습니다. 티치아노는 다재다능한 재능을 지닌 길고 극도로 활동적인 삶 동안 특히 지난 40년 동안 수많은 제자들이 그를 도왔을 때 다양한 작품을 창작했습니다. 라파엘로와 미켈란젤로에게 이상과 영성을 양보한 티치아노는 미적 감각에서 첫 번째와 동등하고 구성의 극적인 활력에서 두 번째이며 회화의 힘에서 둘 다 능가합니다. Titian은 알몸의 색상에 특별한 생명을 불어 넣기 위해 색상의 웅장한 매력을 전달하는 부러운 능력을 가졌습니다. 따라서 Titian은 이탈리아의 가장 위대한 색채가로 간주됩니다.

이 경이로운 색채의 광채는 티치아노의 모든 그림에 스며들어 있는 즐거운 존재 의식의 광채와 불가분의 관계가 있습니다. 과실과 사치, 환희의 감각과 빛의 행복으로 가득 찬 균형이 그의 고위 인사와 베네치아의 중요한 인물을 호흡합니다. 티치아노의 종교화에서도 무엇보다 먼저 눈에 띄는 것은 순수한 존재의 평정심, 감정의 절대적인 조화, 불가침의 고결한 정신으로 골동품과 유사한 인상을 불러일으킨다.

이미지의 드라마 증가

초기 작품에서 Titian은 벨리니의 스타일을 분명히 고수하고 있으며, 그는 특별한 힘으로 유지하고 성숙한 작품에서 완전히 해방됩니다. 후기 작품에서 Titian은 인물의 더 큰 이동성, 얼굴 표현에 대한 더 큰 열정, 플롯 해석에 대한 더 큰 활력을 소개합니다. 로마 여행(1545-1546)으로 표시된 1540년 이후의 기간은 Titian의 작업에서 전환점이 되었습니다. 사진이다 에세호모(1543, 비엔나 미술사 박물관) 및 단체 초상화 폴조카 Alessandro와 Ottavio와 III(1546, 나폴리 국립 미술관 및 카포디몬테 박물관).

티치아노. Ecce homo ( "보라 그 남자"). 1543년

1548년 황제의 소환으로 티치아노는 아우크스부르크로 갔고 그곳에서 제국의회가 열렸습니다. 그의 승마 초상화 찰스브이 인뮐베르크 전투및 전면 초상화 필립II(Madrid Prado)는 그에게 합스부르크 궁정의 첫 번째 예술가의 지위를 부여했습니다.

티치아노. 뮐베르크 전투 현장에서 황제 카를 5세의 승마 초상화. 1548년

그는 다음과 같은 성애 신화적 내용의 그림을 계속해서 창작했습니다. 오르간 연주자, 큐피드, 개가 있는 비너스또는 다나에(몇 가지 변형).

심리적 침투의 깊이는 또한 Titian의 새로운 초상화를 특징 짓습니다. 다섯 살 때의 클라리사 스트로치(1542, 주립 박물관, 베를린), 파란 눈을 가진 청년또한 ~으로 알려진 젊은 영국인(팔라조 피타, 피렌체).

티치아노. 젊은 영국인의 초상(회색 눈을 가진 알 수 없는 사람의 초상). 좋아요. 1540-1545년

티치아노에 대한 매너리즘의 영향

베니스에서 Titian의 활동은 주로 종교화 분야에 집중되었습니다. 성 로렌스의 순교(1559, 예수회 교회).

티치아노. 성 로렌스의 순교. 1559년

그의 최신 걸작 중에는 포고(산 살바토레, 베니스), 타르퀴니우스와 루크레티아(비엔나 미술 아카데미), 가시 왕관 (바이에른아트 컬렉션, 뮌헨), Titian이 매너리즘 단계로의 명확한 전환을 표시합니다. 위대한 예술가는 정말로 "모든 색상으로" 그림을 논리적인 결론으로 ​​가져와 새롭고 깊이 있는 표현 수단을 실험할 수 있는 언어를 만듭니다.

티치아노. 포고. 1562-1564년

이 접근 방식은 틴토레토, 렘브란트, 루벤스, 엘 그레코 및 당시의 다른 주요 거장들에게 강한 영향을 미쳤습니다.

Titian의 마지막 그림은 사후에 완성되지 않은 "Pietà"(아카데미, 베니스)로 이미 떨리는 90세 노인의 손을 비난했지만 구성, 색상 및 드라마에서 높은 수준으로 놀랍습니다. Titian은 1576년 8월 27일 베니스에서 약 90세의 나이로 전염병으로 사망하여 Santa Maria dei Frari 교회에 묻혔습니다.

지칠 줄 모르고 천재적인 활력 측면에서 Titian은 16 세기의 2/3를 차지한 미켈란젤로와 경쟁 할뿐입니다. 라파엘이 로마에, 미켈란젤로가 피렌체에, 레오나르도 다빈치가 밀라노에, 티치아노가 베니스에 있었다면. 그는 베네치아 학파의 선대들이 쌓아온 노력을 다수의 주요 작품으로 완성했을 뿐만 아니라, 새 시대를 화려하게 연다. 그 유익한 영향력은 이탈리아뿐만 아니라 유럽 전역에 퍼집니다. 네덜란드인 - 루벤스와 반 다이크, 프랑스인 - 푸생과 와토, 스페인인 - 벨라스케스와 무릴로, 영국인 - 레이놀즈와 게인즈버러는 이탈리아인 틴토레토, 티에폴로, 파올로 베로네제만큼 티치아노에게 빚을 졌습니다.

그건 그렇고, 정확한 생년월일에 대해 연구원들 사이에는 여전히 논쟁이 있습니다. 일부는 Titian이 90 년 동안 살았고 다른 일부는 96 년 동안 살았다 고 말합니다. 그리고 사망 원인과 관련하여 합의도 없습니다. 그러나 어찌 되었든 하나님은 그를 세 번 재셨으니 당시 평균 수명이 35세 안팎이었기 때문입니다. 그는 위대한 시대의 수수께끼 같은 주인이었습니다.

미래 천재의 운명을 미리 결정한 어린이 그림

가혹한 기후와 가혹한 도덕이 있는 지역인 이탈리아 북부의 요새 도시 피에베 디 카도레에서 태어났기 때문에 티치아노는 천성적으로 진정한 산악인처럼 조용했습니다. 그리고 흥미로운 점은 Vecellio 가족 자체 나 대장장이, 직공 및 벌목꾼의 도시인 Cadore 전체에 태고 적부터 예술가가 있었다는 것입니다. 고지 사람들은 인생에서 해야 할 일이 당신을 먹여 살릴 것이라고 믿었습니다. 따라서 소년들은 대장간이나 벌목에서 성인들과 동등하게 일해야 했고, 소녀들은 집에서 짠 천을 위한 염료를 만드는 딸기와 허브를 따야 했습니다.

성모 마리아의 승천(1518). 저자: 티치아노 베첼리오.

일요일에는 교회 방문이 의무였습니다. 한번은 교회에서 돌아온 티치아노가 교회에 그려진 도상학에 감명을 받아 집에 있는 염색소에서 염료를 가져와 집의 흰 벽에 성모 마리아의 모습을 그렸습니다. 어머니의 특징.

그리고 군인이자 정치가인 아버지는 아들을 공증인으로 보는 것을 선호했을 것이지만 그럼에도 불구하고 어머니는 재능 있는 아들을 베니스로 보내 그림을 공부하도록 고집했습니다. 그리고 소년을 혼자 두는 것이 그렇게 무섭지 않도록 형 프란체스코도 보냈습니다.

베니스 - 독특한 손글씨를 찾고 형성의 도시

미술사학자들은 종종 르네상스 시대에 피렌체는 선을 선호했지만 베니스는 페인트만 선호했다고 말합니다. 따라서 베니스만이 세계 최고의 컬러리스트 티치아노를 줄 수 있었습니다.

세인트의 기적 베니스의 산 로렌조 다리에서 건너세요. (1500). 이방인 벨리니.

13세의 나이에 젊은 티치아노는 이 놀라운 도시에 영원히 머물며 자신과 베니스를 위해 세계적인 명성을 얻게 될 것입니다. 17년도 채 안 되어 젊은 티치아노는 베네치아 공화국 최초의 예술가라는 칭호를 받게 됩니다. 그의 작업에서 젊은 Vecellio는 밝은 다색 팔레트를 간과하지 않습니다. 동시에 모든 아티스트와 마찬가지로 브러시뿐만 아니라 주걱과 손가락만으로 캔버스에 페인트를 적용합니다.

그리고 그다지 흥미롭지 않은 것은 Titian 이전에는 그림이 실제로 캔버스에 그려지지 않았다는 것입니다. 화가들은 ​​러시아 아이콘과 같은 보드와 프레스코 화 형태의 벽에 작품을 만들었습니다. 그러나 베니스는 습한 기후였기 때문에 그러한 그림은 내구성이 없었습니다. Titian의 혁신은 프라이밍 캔버스와 유성 페인트를 사용하는 것입니다.

페데리코 2세 곤차가의 초상.

"화가의 왕이자 왕의 화가" - 뛰어난 초상화 화가였기 때문에 동시대 사람들은 티치아노라고 불렀습니다. 그가 포착한 이미지들은 마치 묘사된 사람들의 영혼이 이미지 뒤에 숨어있는 것처럼 수세기 동안 캔버스에서 바라보고 있다.

회색 눈을 가진 알 수 없는 사람의 초상화. 저자: 티치아노 베첼리오.

Titian은 놀라운 정확성으로 동시대 사람들의 초상화를 그렸으며 외부 유사성뿐만 아니라 때로는 위선과 의심, 자신감과 존엄성과 같은 캐릭터의 모순적인 특성을 묘사했습니다. 주인은 진정한 고통과 슬픔을 모두 전달할 수 있었습니다.

참회하는 막달라 마리아. 저자: 티치아노 베첼리오.

조르지오 바사리는 이렇게 썼다. “그의 붓에 닿지 않았을 저명한 사람과 고귀한 여인은 없었습니다. 그리고 이런 의미에서 예술가들 사이에는 그와 동등하지 않았으며 앞으로도 없을 것입니다.그리고 추기경, 교황, 유럽 군주를 포함한 당시의 많은 영향력 있는 인물들이 그에게 초상화를 주문하려고 했습니다.

토마소 빈센초 모스티의 초상. 저자: 티치아노 베첼리오.

Titian을 그들의 자리로 초대 한 스페인과 프랑스 왕은 법정에 정착하도록 그를 설득했지만 명령을 완료 한 예술가는 항상 고향 베니스로 돌아 왔습니다.

티치아노는 신성 로마 황제 카를 5세의 초상화를 그렸을 때 실수로 붓을 떨어뜨렸는데, 황제는 일어서서 화가에게 붓을 주는 것을 부끄럽게 여기지 않고 이렇게 말했습니다. "황제에게도 티치아노를 섬기는 것은 영광스러운 일입니다."

Charles V의 초상 저자: Titian Vecellio.

16세기에는 티치아노의 붓으로 각인된다는 것은 불멸의 존재가 된다는 뜻이라고 믿었습니다. 그래서 일어났습니다. 5세기 이상 동안 티치아노의 초상화는 세계 박물관의 갤러리를 장식했으며 방문객의 상상력을 자극했습니다.

자화상. 티치아노 베첼리오.

Titian은 파괴 할 수없는 건강을 가진 "자랑스러운 자세와 독수리 프로필을 가진 키가 크고 당당한 고지 사람"이었습니다. 그의 삶은 대부분 모델과 관련된 많은 사랑 이야기로 가득 차 있었습니다. 그리고 Titian의 모델이 된 것은 큰 영광으로 여겨졌습니다.

거울 앞의 비너스. (1555년경) 저자: Titian Vecellio.

백작부인과 후작부인부터 창녀에 이르기까지 다양한 계층의 여성들이 베니스를 가득 채웠고, 뛰어난 화가의 초상화에 영원히 남을 행운을 누렸습니다. Titian은 마른 여성을 묘사하는 것을 좋아하지 않았고 위엄과 늠름한 아름다움을 좋아했습니다. 그의 모델은 종종 붉은빛이 도는 황금빛 머리카락을 가지고 있었습니다. 이것으로부터 머리 색깔은 Titian으로 명명되었습니다.

나약함의 우화. (1516). 저자: 티치아노 베첼리오.

예술가 Palma the Elder의 딸인 아름다운 Violante에 대한 Titian의 사랑 이야기는 뒷맛이 좋지 않았습니다. 그 소녀는 특히 겸손하지 않았고 Titian뿐만 아니라 기꺼이 포즈를 취하기로 동의했습니다. 그것으로부터 화가는 그의 초상화를 많이 쓸 것입니다. 그녀의 모습은 마스터의 많은 플롯 캔버스에서 볼 수 있습니다. 이 소설은 소녀의 아버지에게 분노의 폭풍을 일으켰습니다. Titian은 그녀의 두 배 선배였으며 Palma 자신과 같은 나이였습니다.

비올란타. 저자: 티치아노 베첼리오.

그리고 당시 베니스에는 11,000 명 이상의 창녀가 있었기 때문에 건강이 가득한 Titian이 종종 사랑의 여사 제 서비스에 의지하는 것은 당연했습니다.

"거울 앞의 여자" (1515). 저자: 티치아노 베첼리오.

그러나 여성이 가장 좋아하는 사람은 화려한 흰색 피부의 베네치아에서 아내를 데려 가지 않고 자신이 태어난 산간 지역에서 그를 데려 왔습니다. Cecilia는 오랫동안 그의 가정부였으며 Titian의 자녀를 낳는 것을 막지 못했습니다. 훨씬 후에 Titian은 그녀와 결혼했습니다.

손님들을 그토록 짜증나게 했던 주인의 철저함과 느림

작가는 자신의 인생이 매우 길고 서두를 곳이 없다는 것을 알기라도 하듯 꼼꼼하고 천천히 명작을 만들어냈다. 작업을 하면서 그는 모든 획과 붓놀림을 고려하며 많은 생각을 했다. 이를 위해 그는 "눈 뒤" "느린 생각"이라고 불렸다.

그리고 그림에 대한 작업이 "붙지 않았다"면 Titian은 더 나은 시간까지 벽을 향한 캔버스를 펼쳤습니다. 이것은 스캔들로 이어졌습니다. 고객은 모든 기한이 이미 만료되었다는 알림으로 문자 그대로 Titian을 포위했습니다.

Alfonso D "Este, Duke of Ferrara의 초상화. 저자 : Titian Vecellio.

오랫동안 초상화를 기다리고 있던 Duke Alfonso D "Este의 분노와 불만에는 제한이 없었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 주문이 완료되었을 때 공작은 모든 불만을 버리고 열정적으로 작품에 감탄했습니다. 주인.

그리고 어느 날 고객 중 한 명이 작업이 완료되지 않은 것처럼 보였고 Titian에게 그림을 완성하라고 요청했습니다. 그리고 주인이 이미 "Titian made it"이라는 사인을 캔버스에 남겼 기 때문에 그는 침착하게 한 단어를 더 추가했고 비문은 이미 "Titian made it, made it"으로 들렸고 원본에서는 다음과 같이 보였습니다. fecit, fecit”.

"티치아노 디바인"

Titian은 그 시간 동안 믿을 수 없을 정도로 오래 살만큼 운이 좋았습니다. 생전에 그는 역대 최고의 색채가라는 명성과 "신성한 티치아노"라는 별명을 얻었다. 그리고 아주 놀라운 것은 그의 날이 끝날 때까지 주인은 마음의 명확성, 시력의 선명도 및 손의 견고성을 유지했습니다.

자화상. 티치아노 베첼리오.

그들은 그의 죽음의 날에 많은 사람들을 위해 축제 테이블을 놓도록 명령했다고 말합니다. 마치 오랫동안 세상을 떠난 지오반니 벨리니와 조르조네, 미켈란젤로와 라파엘, 황제 카를 5세의 죽은 스승과 친구들의 그림자에 작별 인사를 하기로 결심한 것 같았습니다. 마지막 식사를 시작할 시간이 없었습니다. 그는 손에 붓을 들고 바닥에 누워있는 것을 발견했습니다. 그는 작별작인 그리스도의 애가를 마칠 시간이 거의 없었습니다.

"그리스도의 애도". 저자: 티치아노 베첼리오.

한 버전에 따르면 Titian은 축축한 기후로 인해 베니스에서 너무 자주 격노 한 아들의 전염병에 걸려 사망했습니다. 이것이 사실이라면 그의 몸은 불에 타야 할 것입니다. 그러나 뛰어난 화가는 Santa Maria Gloriosa dei Frari의 베네치아 대성당에서 마지막 피난처를 찾았습니다.
"성 세바스찬". 에르미타주 박물관. 저자: 티치아노 베첼리오.
참회하는 막달라 마리아. 에르미타주 박물관.

티치아노 베첼리오(Tiziano Vecellio)-불멸과 영원과 관련된 예술을 가진 이탈리아 출신의 화가. Titian의 생애 동안에도 예술가의 붓에는 진정한 마법의 속성이 부여되었습니다. 세상에 대한 특별한 비전을 통해 그는 가장 평범한 물건과 사람에서도 아름다움을 발견하고 그의 캔버스에 이러한 독특한 경이로움을 드러내어 전 세계에 보여줄 수 있다고 믿었습니다.

베네치아 르네상스 학파의 발전에 귀중한 공헌을 한 티치아노 베첼리오는 16세기 회화에서 가장 중요한 인물 중 한 사람이 되었습니다. 그는 보이지 않는 세계에서 물질적 현실에 대한 질문에 대한 답을 찾으면서 신화적인 주제를 선호했습니다.

Titian은 종종 성경에 설명된 사건을 캔버스로 옮겼습니다. 화가의 가장 유명한 초기 작품 중 하나는 "영광의 마돈나, 아기 예수, 성 프란체스코, 알베스와 함께"와 "카이사르의 데나리우스"와 같은 그림이라고 할 수 있습니다. Titian은 종종 그러한 고상한 주제로 전환했을뿐만 아니라 Titian the Divine으로도 알려지게되었습니다. 예술가가 그의 작품을 좋아하는 사람들에게 부름을받은 것은 너무나 큰 별명이었습니다.

역사는 제때에 재능을 인정받지 못한 많은 천재들을 알고 있습니다. 반대로 Titian은 그 숫자에 기인 할 수 없습니다. 13세도 되지 않았을 때 그는 베니스로 가서 Giorgione Lorenzo Lotto를 비롯한 뛰어난 예술가들을 만났습니다.

자신의 스타일을 찾고 기술을 향상시키기 위해 노력한 17년이 지나고 1517년 젊은 티치아노는 베네치아 공화국 최초의 예술가라는 칭호를 받았습니다. 너무 일찍 성공한 화가는 미켈란젤로와 라파엘의 그림에서 영감을 얻었으며 자신의 작품에서 밝고 채도가 높은 색상을 간과하지 않습니다.

1526년의 "페사로의 마돈나"를 회상하는 것으로 충분합니다. 순수한 하늘색 색조와 불 같은 빨강, 빛나는 베이지를 볼 수 있습니다. 그림의 모든 요소는 Titian의 특별한 우주에 존재합니다. 왜냐하면 이 작품에서 작가의 스타일이 이미 구체화되었기 때문입니다.

물론 Titian은 훌륭한 초상화 화가였습니다. 그가 포착한 얼굴들은 이미지 뒤에 영혼이 숨어있는 것처럼 캔버스에서 보였다. 주인은 당시 사회에서 높은 지위에 있던 중요하고 유명한 사람들의 명령을 받았습니다.

그러나 Titian의 지인 바로 그 범위에는 국가 수준의 마지막 사람과 세계적으로 중요한 사람들이 포함되지 않았습니다. 예를 들어, 1529년 파르마에서 화가는 황제 카를 5세를 만났고, 황제는 그의 후원자가 되어 그에게 팔라티노 백작과 황금 박차의 기사라는 칭호를 부여했습니다. 물론 Titian은 빚을지지 않고 "개와 함께 Charles V의 초상화"를 묘사했습니다. 이 이탈리아 예술가가 가장 잘 연기 한 것 중 하나입니다.

그러나 Titian의 그림 속 얼굴은 동시대 사람들의 현실과 내면 세계를 단순히 반영한 것 이상이었습니다. 예를 들어 "신중함이 지배하는 시간의 우화"라는 작품은 과거와 미래, 자연과 인간, 마음과 행동의 연결에 대한 생각에 빠져들게합니다. 그림에서 Titian, 그의 아들 및 손자의 초상화는 늑대, 사자 및 개와 같은 동물 머리의 이미지로 구성 적으로 반복됩니다.

글쎄, Titian 작품의 영원성에 대한 말로 돌아가서 다음과 같이 확인합시다. 그의 그림은 그림에 묘사 된 사람들에게 영원한 기억을 부여했을뿐만 아니라 화가가 ​​과거를 다시 생각하려고했기 때문에 여러 시대를 연결했습니다. 역사의 과정을 결정하는 지렛대를 찾기 위해 현재와 현재 가능한 미래에 대한 그의 태도를 표현합니다.