고골의 작품 속 환상 고골의 환상은 특이하다. 주제구성 : n고골 작품 속 고골소설, 이야기 초상에서 환상의 역할

소개:

“모든 위대한 문학에는 별도의 위대한 문학을 구성하는 작가가 있습니다. 영국의 셰익스피어, 독일의 괴테, 스페인의 세르반테스, 이탈리아의 페트라르카와 단테입니다. 러시아 문학에서 정점은 누구에게도 가려지지 않지만 그 자체로 별도의 위대한 문학인 Nikolai Vasilyevich Gogol입니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol의 작품을 공부할 때 나는 세계적으로 유명한 사실주의 작가가 자신의 목표를 달성하기 위해 그의 작품에서 변함없이 환상적인 원리를 사용했다는 사실에 관심이있었습니다.

N. V. Gogol은 러시아 최초의 주요 산문 작가입니다. 이 능력에서 많은 동시대 사람들에 따르면 그는 주로 시인으로 인정받은 A.S. 예를 들어 푸쉬킨의 "고류 키노 마을의 역사"를 칭찬하는 V. G. Belinsky는 다음과 같이 예약했습니다. "... 우리 문학에 Gogol의 이야기가 없다면 더 나은 것을 알지 못할 것입니다."

N. V. Gogol과 "Gogolian 경향"(N. G. Chernyshevsky가 도입 한 러시아 비평의 후기 용어)은 일반적으로 러시아 산문에서 사실주의의 번영과 관련이 있습니다. 그것은 사회적 문제에 대한 특별한 관심, Nikolaev Russia의 사회적 악에 대한 묘사 (종종 풍자적), 초상화, 인테리어, 풍경 및 기타 설명에서 사회적 및 문화적으로 중요한 세부 사항의 신중한 재생산이 특징입니다. 사소한 관리의 운명 이미지 인 상트 페테르부르크 생활의 주제에 호소하십시오. V.G. Belinsky는 N. V. 의 작품에서 그것을 믿었습니다. Gogol은 당시 러시아의 "유령"현실의 정신을 반영합니다. V.G. Belinsky는 또한 N.V. Gogol은 사회적 풍자로 축소 될 수 없습니다 (N. V. Gogol 자신은 자신을 풍자가라고 생각하지 않았습니다).

동시에 N.V. Gogol은 매우 특별한 종류입니다. 일부 연구자 (예 : 작가 V.V. Nabokov)는 Gogol을 현실 주의자라고 생각하지 않고 다른 연구자는 그의 스타일을 "환상적인 사실주의"라고 부릅니다. 사실 Gogol은 phantasmagoria의 대가입니다. 그의 많은 이야기에는 환상적인 요소가 있습니다. 왜곡 된 거울을 연상시키는 "이위", "구부러진"현실의 느낌이 있습니다. 이것은 N. V. 의 가장 중요한 요소 인 과장과 그로테스크 때문입니다. 고골.

따라서 에세이의 주제는 “N.V. Gogol”은 N.V.의 창의적인 스타일에 관심이 있기 때문에 저와 관련이 있습니다. 예를 들어 Vladimir Mayakovsky 및 Mikhail Bulgakov와 같은 20 세기 작가의 작업에서 계속되는 Gogol.

공부의 목적 – N.V. 의 개별 작품에서 공상 과학 소설의 역할을 밝힙니다. Gogol과 문학적 텍스트에서 "존재"하는 방식.

피로 연구 주제나는 N. V. 의 이야기를 선택했습니다. Gogol "Viy", "초상화", "코".

연구 목표:

• N. V. Gogol의 작품에서 환상적인 진화에 대한 아이디어를 제공하십시오.
• N. V. Gogol의 이야기에서 환상적인 기능을 특성화합니다 : "Wii", "Nose", "Portrait".

작업과 관련하여초록의 주요 부분은 두 부분으로 구성됩니다.

연구의 소스 기반왔다 단행본 연구(Annensky I.F. "고골의 환상적인 형태", 만 유 "고골의 시학", Merezhkovsky D.S. "고골과 악마"), 교육적이고 체계적인 성격의 책 (라이온 P.E., Lokhova N.M. "문학"), 예술 작품 (N. V. Gogol의 이야기 "Viy", "Portrait", "Nose").

작업의 과학적이고 실용적인 의미19 세기 러시아 문학에 대한 보고서, 문학 수업 강의 및 과학 및 실무 회의에 자료를 사용할 가능성에 있습니다.

상트 페테르부르크 이야기에서 환상적인 요소는 줄거리의 배경으로 급격히 강등되고 환상은 그대로 현실로 용해됩니다. 초자연적 인 것은 줄거리에 직접적으로가 아니라 간접적으로, 예를 들어 꿈 ( "The Nose"), 섬망 ( "Notes of a Madman"), 믿을 수없는 소문 ( "The Overcoat")과 같이 간접적으로 존재합니다. 이야기 "초상화"에서만 정말 초자연적 사건이 발생합니다. VG Belinsky가 신비한 요소가 과도하게 존재하기 때문에 "Portrait"이야기의 초판을 좋아하지 않은 것은 우연이 아닙니다.

위에서 언급했듯이 N.V. 환상과 현실이 만나는 일종의 마법의 공간인 고골이 형성되고 환상의 세계를 만나면 일상 공간의 일정한 곡률을 알 수 있습니다. 입.

그러나 상트 페테르부르크 이야기는 이미이 전통에서 "탈출"하고 있습니다. 여기서 그로테스크는 부분적으로 사회적이며 현실 자체에는 그러한 형태의 묘사가 필요합니다.

"Viy"이야기의 악마 같은 힘은 정말 끔찍합니다. 이것은“숲에서 얽힌 머리카락의 거대한 괴물입니다. 머리카락 네트워크를 통해 두 눈이 끔찍하게 보였고 작은 눈썹을 올렸습니다. 우리 위에는 천 개의 집게발과 전갈 침이 중앙에서 뻗어 있는 거대한 거품 형태의 무언가가 공중에 떠 있었다. 검은 흙이 술에 매달렸다. 아니면 Viy 자신입니까? “쪼그리고 앉고 무겁고 서투른 사람입니다. 그는 모두 흑인이었습니다. 근육질의 강한 뿌리처럼 땅으로 덮인 그의 다리와 팔이 두드러졌습니다. 그는 무겁게 걸었고 매분 넘어졌습니다. 긴 눈꺼풀이 바닥으로 내려갔습니다. Foma는 그의 얼굴이 철이라는 것을 공포에 떨며 알아 차 렸습니다.... "내 눈꺼풀을 들어 올리십시오 : 볼 수 없습니다!" -Viy가 지하 목소리로 말했고-모두 서둘러 눈꺼풀을 들어 올렸습니다. Viy는 그의 철제 손가락을 Khoma에게 ​​가리키고 철학자는 생명이없는 땅에 쓰러졌습니다.

E. Baratynsky는 같은 해 "The Last Poet"시에서 다음과 같이 썼습니다.

철의 길을 걷는 시대...

Viy는 "가려짐"의 시간에 태어난 이미지입니다. 그는 당시의 영웅 인 Pechorin이나 Onegin 이상이며 그 이상입니다. 이 시대의 모든 두려움, 불안 및 고통을 흡수 한 상징입니다. 그럴 때 의식의 어두운 구석, 자장가의 두려움, 영혼의 동굴 깊은 곳에서 유령과 괴물이 빛 속으로 들어와 진정한 모습을 얻습니다.

N. V. Gogol의 이야기에서 부정한 영혼은 교회를 떠나지 않았습니다. 지금이야.”

성전으로가는 길은 잡초로 무성하고 성전 자체는 악령으로 가득 차 있습니다.

만약에. Annensky는 "Viya"에서 초자연적 현실 묘사의 심각성이 또한 줄거리를 완성하는 데 필요한 이야기의 비극적 결말을 결정한다고 지적했습니다. "Khoma의 죽음은 이야기의 필요한 끝입니다. 술에 취하면 이야기의 모든 예술적 의미가 파괴될 것입니다."

2.2. Kovalev 소령의 "이상한"사건 (N. V. Gogol "The Nose"의 소설을 기반으로 함).

이야기 "The Nose"N.V. Gogol은 "비현실적인 힘의 의인화 된 구체화"라는 환상의 운반체를 완전히 제거합니다. 그러나 환상 자체는 남아 있습니다. 더욱이 고골의 환상은 평범하고 산문적인 기반에서 비롯된다.

우리 앞에는 Gogol 시대의 진정한 Petersburg가 있습니다. 이것은 도시의 중심입니다-궁전과 Neva가있는 Nevsky가있는 해군성 부분, Gorokhovaya, Meshchansky 거리, 상트 페테르부르크 교회 및 대성당, 이발소, 레스토랑 및 상점이 있습니다. 이들은 Kovalev 소령의 코가 걷는 Tauride Garden, Kovalev가 사는 Sadovaya, 신문 편집실, 부서, Gostiny Dvor, Kazan Cathedral, Admiralteyskaya Square입니다.

부서 간부들 간의 관계는 현실적이며 옷차림, 일상생활, 의사소통…

그러나 동시에 모든 것이 완전히 비현실적입니다!

"The Nose"는 문자 그대로 첫 번째 문구에서 독자를 미스터리 앞에 두는 작품에 속합니다. 3월 25일 상트페테르부르크에서 이례적인 일이 벌어졌다. 어느 날 아침 Kovalev 소령은 "아주 일찍 일어 났고" "놀랍게도 코 대신 완전히 매끄러운 곳이 있다는 것을 알았습니다!" "나는 꽤 일찍 일어났습니다." 이발사 Ivan Yakovlevich는 그가 자른 롤빵에서 발견했습니다. 그것은 Kovalev 소령의 코였습니다. 이발사의 손에서 코는 St. Isaac 's Bridge에서 Neva로 갔다.

사건은 정말 환상적이지만 (그리고 이것은 일어난 일보다 훨씬 더 이상합니다) "The Nose"의 캐릭터는 곧 이야기의 "실패"를 잊고 캐릭터에 따라 행동하기 시작합니다.

Kovalev 코의 신비한 실종 원인을 찾으려는 시도 목록은 길고 호기심 많은 목록을 만들 수 있습니다.

만약에. Annensky는 사건의 범인이 Kovalev 자신이라고 썼습니다. 현대 연구원 중 한 명은 Kovalev가 코를 너무 높이 들어 올리면서 코가 도망 쳤다고 씁니다. 아마도 Kovalev 자신의 말에 더 많은 진실이있을 것입니다. 페니! .."

그리고 사건의 기묘함이 커지고 있다. Neva에 떠 다니는 대신 코는 상트 페테르부르크 중앙에있는 마차로 끝납니다. “그는 큰 스탠딩 칼라가 달린 금으로 수 놓은 유니폼을 입고있었습니다. 그는 스웨이드 바지를 입고 있었다. 검 옆에서. Kovalev는 "그런 광경에 거의 정신을 잃을 뻔했습니다." 자신의 코는 주 의원 (Kovalev 자신보다 훨씬 높음)으로 상트 페테르부르크를 여행하고 카잔 대성당에서기도하고 방문을하며 Kovalev의 진술에도 대답합니다. 아무것도 이해하지 못합니다.” Kovalev는 "그런 이상한 사건에 대해 생각하는 방법을 몰랐습니다."

물론이 "이야기"에 관련된 모든 사람들은 무슨 일이 일어나고 있는지에 놀랐지 만 먼저이 놀라움은 이상하게도 평범합니다. 코를 "인식"한 미용사는 코를 제거하는 방법에 대해 더 많이 생각합니다. Kovalev는 경찰서장, 신문 원정대, 개인 집행관에게 코를 돌려주는 조치를 취합니다. 의사는 모든 것을 그대로 둘 것을 권장하고 "이야기의 시작 부분에 성 이삭 다리 끝에 서 있던"경찰관 (즉, 헝겊에 싸인 코가 물에 던져졌을 때)이 돌아 왔습니다. 그 손실은 그가 “처음에는 그것을 아저씨로 받아들였다. 하지만 다행스럽게도 안경을 가지고 있었는데 바로 코라는 걸 알았고 전혀 놀라지 않았습니다.

둘째, 그들은 놀랄 일에 전혀 놀라지 않습니다. 아무도 다음 질문에 대해 전혀 관심이 없는 것 같습니다.

어떻게 코가 사람이 될 수 있고, 만약 그렇다면 어떻게 다른 사람들이 그것을 사람과 코로 동시에 인식할 수 있습니까?

상황의 환상적인 성격을 더욱 강요하는 N. V. 고골은 '역사'를 캐릭터의 감정에 대한 오해나 기만으로 설명할 가능성을 의도적으로 배제하고, 다른 캐릭터가 사실에 대해 유사한 인식을 도입함으로써 이를 방지하거나, 예를 들어 "일부 소실에 대한 초자연적 이유 그의 영웅의 존재는 미용사의 일화적인 어색함", 즉. 이유는 명백히 터무니없다.

그런 점에서 소문의 형식적 기능도 이야기에서 변한다. 소문의 형식은 특이한 맥락에서 "설정"됩니다. 가려진 (암시적) 환상의 수단으로 사용되지 않습니다. 신뢰할 수 있는 것으로 제출된 환상적인 사건을 배경으로 소문이 나타납니다. 따라서 Gogol은 주변의 삶에서 어떤 버전이나 소문이 제공할 수 있는 것보다 훨씬 더 잘못되고 환상적인 것을 발견했습니다.

아마도 Pushkin의 "Queen of Spades"의 성공으로 N.V. 금에 대한 갈증으로 죽임을 당한 한 남자의 이야기를 들려주는 고골. 저자는 그의 이야기를 "초상화"라고 불렀습니다. 이야기의 두 부분에서 운명을 비교하는 그의 영웅 예술가의 운명에 고리 대금업자의 초상화가 치명적인 역할을했기 때문입니까? 또는 N. V. 때문에. 고골은 적대적인 상황과 굴욕적인 자연의 속성에도 불구하고 멸망하거나 구원받는 현대 사회와 재능있는 사람의 초상을주고 싶었습니까? 아니면 성공과 번영의 유혹에서 벗어나 예술에 대한 높은 봉사로 영혼을 정화하려는 작가 자신의 예술과 영혼의 초상인가?

아마도 고골의 이 이상한 이야기에는 사회적, 도덕적, 미학적 의미가 있을 것입니다. 사람, 사회, 예술이 무엇인지에 대한 성찰이 있습니다. 근대성과 영원성은 여기에서 불가분의 관계로 얽혀있어 19 세기 30 년대 러시아 수도의 삶은 인간 영혼의 끝없는 투쟁에 대한 선과 악에 대한 성경적 성찰로 거슬러 올라갑니다.

우리는 젊은 열정으로 Raphael, Michelangelo의 천재성을 사랑하고 평신도를 위해 예술을 대체하는 수공예 가짜를 경멸하는 그의 인생에서 그 순간에 아티스트 Chartkov를 처음 만납니다. 상점에서 날카로운 눈을 가진 노인의 이상한 초상화를 본 Chartkov는 그를 위해 마지막 두 코펙을 줄 준비가되었습니다. 가난은 삶의 아름다움을 보고 그의 스케치에 열정적으로 일할 수 있는 능력을 그에게서 빼앗지 않았습니다. 그는 빛에 손을 뻗고 예술을 해부 극장으로 바꾸고 칼 붓으로 "역겨운 사람"을 폭로하기를 원하지 않습니다. 그는 "자연 자체가 ... 낮고 더럽게 보이는" 예술가를 거부하여 "그 안에 빛나는 것이 없습니다." 그의 미술 교사에 따르면 Chartkov는 재능이 있지만 참을성이없고 세상적인 쾌락과 소란을 피우기 쉽습니다. 그러나 초상화의 틀에서 기적적으로 떨어진 돈이 Chartkov에게 흩어져있는 세속적 인 삶을 영위하고 예술이 아닌 번영, 부, 명성을 누릴 수있는 기회를 제공하자마자 그의 우상이됩니다. Chartkov는 자신에게 나쁜 것으로 판명 된 세속적 인 젊은 여성의 초상화를 그리는 데 성공했습니다. 그는 이상적인 꿈이있는 Psyche의 그림 인 재능의 무관심한 작업에 의존 할 수있었습니다. 있다는 소리가 들렸다. 그러나 이상은 살아 있지 않았고 실생활의 인상과 결합해야만 매력적이되었고 실생활은 이상의 의미를 얻었습니다. 그러나 Chartkov는 거짓말을하여 사소한 소녀에게 Psyche의 모습을 부여했습니다. 성공을 위해 아첨하면서 그는 예술의 순수성을 배신했습니다. 그리고 재능은 Chartkov를 떠나기 시작하여 그를 배신했습니다. “자신에게 재능이 있는 사람은 영혼이 다른 누구보다 순수해야 합니다.” 이야기의 두 번째 부분에서 아버지가 아들에게 말합니다. 그리고 이것은 푸쉬킨의 비극에서 모차르트의 말을 거의 그대로 반복한 것입니다. "천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지입니다." 그러나 A.S. 푸쉬킨의 장점은 천재성입니다. N. V. 반면 고골은 작가도 모든 사람과 마찬가지로 악의 유혹에 넘어가 평범한 사람들보다 더 끔찍하고 빠르게 자신과 재능을 파괴한다는 이야기를 쓴다. 진정한 예술에서 실현되지 않는 재능, 선과 헤어진 재능은 개인에게 파괴적입니다.

성공을 위해 진리를 선에 양보한 Chartkov는 다색성, 가변성 및 떨림 속에서 삶을 느끼지 않습니다. 그의 초상화는 고객을 위로하지만 살지 않고 드러내지 않지만 성격, 자연을 닫습니다. 그리고 유행하는 화가의 명성에도 불구하고 Chartkov는 실제 예술과 아무 관련이 없다고 느낍니다. 이탈리아에서 완성한 한 화가의 멋진 그림이 Chartkow에 충격을 주었습니다. 아마도이 그림의 감탄스러운 개요에서 Gogol은 Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii"의 유명한 그림의 일반화 된 이미지를 제공했을 것입니다. 그러나 Chartkov가 경험 한 충격은 그를 새로운 삶으로 깨우지 않습니다. 이를 위해서는 자신의 악을 죽이기 위해 부와 명성 추구를 포기해야하기 때문입니다. Chartkov는 다른 길을 선택합니다. 그는 세계에서 재능있는 예술을 추방하고 멋진 캔버스를 사서 자르고 선을 죽이기 시작합니다. 그리고 이 길은 그를 광기와 죽음으로 이끈다.

이 끔찍한 변화의 원인은 무엇입니까? 유혹에 직면 한 사람의 나약함 또는 불타는 시선으로 세상의 악을 모은 고리 대금업자 초상화의 신비로운 마법? N. V. Gogol은이 질문에 모호하게 대답했습니다. Chartkov의 운명에 대한 실제 설명은 가능한 한 신비로운 것입니다. Chartkov를 금으로 이끄는 꿈은 그의 잠재 의식적 욕망의 성취이자 고리 대금업자의 초상화에 올 때마다 기억되는 악령의 공격이 될 수 있습니다. "악마", "악마", "어둠", "악마"라는 단어는 이야기 속 초상화의 말틀로 밝혀졌습니다.

"처럼. The Queen of Spades의 Pushkin은 본질적으로 사건에 대한 신비로운 해석을 반박합니다. N.V. The Queen of Spades의 출현과 보편적 성공의 해에 Gogol은 A.S. Pushkin에 대한 반응이자 반대입니다. 악은 성공의 유혹에 빠진 Chartkov뿐만 아니라 악마처럼 보이고 자신이 악령이 된 고리 대금업자의 초상화를 그린 예술가 B. 의 아버지도 불쾌하게 만듭니다. 그리고 악의 초상을 그린 "단호한 성격, 정직한 이성애자"는 "이해할 수없는 불안", 삶에 대한 혐오감, 재능있는 학생들의 성공에 대한 부러움을 느낍니다.

악을 만지고 "악마처럼 부서지는 것처럼 보이는" 고리대금업자의 눈을 그린 화가는 더 이상 선을 칠할 수 없으며, 그의 붓은 "불순한 느낌"에 의해 움직이며, 성전을 위한 그림에는 "거룩함이 없다" 얼굴에."

실생활에서 약탈자와 관련된 모든 사람들은 그들의 본성의 최고의 속성을 배반하면서 멸망합니다. 악을 재현한 작가는 그 영향력을 확대했다. 고리대금업자의 초상은 사람들에게 삶의 기쁨을 빼앗고 "누군가를 죽이고 싶은 그런 그리움..."을 일깨운다. 문체적으로 이 조합은 특징적입니다. "마치 마치 ..."

물론 "exactly"는 동어반복을 피하기 위해 "as"라는 의미로 사용됩니다. 동시에 "정확히"와 "마치"의 조합은 N.V.의 특성을 전달합니다. 고골식의 세밀하고 사실적인 묘사와 몽환적이고 환상적인 사건감각.

"초상화"라는 이야기는 성격의 속성과 신념의 높이에 관계없이 모든 사람이 어떻게 악에 굴복하는지 보여줌으로써 안심을 가져다주지 않습니다. N. V. 이야기의 결말을 바꾼 고골은 악을 근절할 희망을 앗아간다. 초판에서는 고리대금업자의 모습이 캔버스에서 신비롭게 증발해 캔버스를 여백으로 남겨두었다. 이야기의 마지막 텍스트에서 약탈자의 초상화가 사라집니다. 악이 다시 세상을 배회하기 시작했습니다.

결론:

“소설은 주변 세계의 실제 아이디어와 논리적으로 양립할 수 없는 현실을 표시하는 특수한 형태로 작가를 제한적인 규칙에서 해방시켜 자신의 창의적 능력과 능력을 실현할 수 있는 자유를 줍니다. 분명히 이것은 N. V를 끌었습니다. 작품에 환상적 요소를 적극 활용한 고골. 환상과 현실의 조합은 N. V. Gogol 작품의 가장 중요한 특징이됩니다.

Gogol의 초기 작품에서 환상은 특정 "환상의 운반자"의 영향의 결과로 생각되며 민속 (작은 러시아 동화 및 전설), 카니발 전통 및 낭만적 인 문학과 관련이 있으며 이러한 모티프도 차용했습니다. 민속에서.

환상은 명시적인 형태로 나타날 수 있습니다. 그런 다음 "환상의 운반자"가 줄거리 개발에 직접 관여하지만 행동은 과거에 속하며 환상적인 사건은 작가-내레이터 또는 주요 내레이터 역할을하는 캐릭터에 의해보고됩니다. 이 경우 환상적인 "혼합"이 현실입니다. V.G에 따르면 Belinsky, "시적 현실이 생겨서 무엇이 진실이고 무엇이 동화인지 결코 알지 못하지만 무의식적으로 모든 것을 사실로 받아들이는"특별한 세계인 Belinsky.

환상이 가려진 형태로 등장하는 작품(암묵적 환상)에서 사건의 비현실성에 대한 직접적인 암시는 없고, 행위는 현재에 일어나는데, 작가는 이 비현실성을 가리고, 매끄럽게 하기 위해 노력하는 것으로 보인다. 사건의 비현실성에 대한 독자의 느낌을 밖으로. 소설은 전설이 나오는 서문, 에필로그, 삽입물에 가장 자주 집중됩니다.

"SF의 운반자" 자체는 보이지 않지만 활동의 흔적은 남아 있습니다. 이 경우 실제 라인은 환상적인 라인과 평행하게 전개되며 각 동작은 두 가지 관점에서 설명될 수 있습니다.

상트 페테르부르크 이야기 N.V. Gogol의 "환상의 운반자"가 제거됩니다. 그것은 전체 작업에 존재하는 비합리적인 비인격적인 시작으로 대체됩니다. 여기에서 환상적인 요소는 줄거리의 배경으로 급격히 강등되며 환상은 그대로 현실로 용해됩니다.

이 창의성 기간 동안 환상과 현실의 연결은 훨씬 더 복잡해집니다. 시대의 모순은 작가에 의해 모든 러시아 생활에 만연한 부조리 수준으로 가져 왔습니다. N. V. 고골은 평범함을 완전히 새로운 각도, 예상치 못한 관점에서 보고 보여줄 줄 안다. 평범한 사건은 불길하고 기이한 색채를 띠지만, 환상적인 사건은 현실과 거의 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다.

이 시대의 고골 이야기의 역설은 그 속의 환상이 가능한 한 현실에 가깝지만 현실 자체는 본질적으로 비논리적이고 환상적이라는 것입니다. 따라서 판타지의 역할은 고골의 당대 현실의 부자연스러움을 드러내는 것이다.

"N. V. Gogol 작품의 판타지"에 대해 약간의 연구를 한 후 Gogol의 소설은 선과 악, 신성과 악마 (민속 예술에서와 같이)라는 두 가지 상반되는 원칙에 기반을두고 있지만 실제로는 허구가없고 모두 "악령"과 얽혀 있습니다. 그의 작품의 예에서 공상 과학 소설의 진화를 추적하고 그것을 내러티브에 도입하는 방법이 개선되고 있습니다.

N. V. Gogol은 여전히 ​​우리에게 미스터리입니다. 그의 작품에는 수수께끼의 특별한 매력이 있습니다. 어렸을 때 구울과 악마에 관한 동화를 읽는 것은 흥미 롭습니다.

성인기에 존재의 본질, 삶의 의미, 자신의 악과 싸워야 할 필요성, 사람에 대한 생각이 사람에게옵니다. 이 악은 다른 얼굴을 가지고 있습니다. 그 이름은 악입니다! 대처하려면 힘이 필요합니다.

문학 자료 N.V. 고골은 영화화에 굉장히 좋은데 무대가 어렵다. 특수 효과가 필요하고 작업에 설득력을 얻으려면 큰 비용이 필요합니다. 그러나 이것은 영화와 연극 예술가를 두려워하지 않습니다. 큰 프로젝트가 만들어지고 공포 영화가 만들어지고 있습니다. 그들은 해외뿐만 아니라 여기 러시아에서도 수백만 명의 시청자에게 성공했습니다. 이것은 N.V. Gogol은 여전히 ​​인기가 있고 그의 작업은 여전히 ​​관련이 있습니다.

사용된 문헌 목록:

1. Annensky I.F. Gogol의 환상적인 형태 // Annensky I.F. 반성의 책 - M., 1979.
2. 고골 N.V. 이야기. Dead Souls: 학생과 교사를 위한 책 - M .: AST Publishing House LLC: Olympus, 2002.
3. 라이온 P.E., Lokhova N.M. 문학: 고등학생 및 대학 진학: Proc. 용돈. – M.: Bustard, 2000.
4. Mann Yu Gogol의 시학-M .: "소설", 1988.
5. Merezhkovsky D.S. 고골과 악마 // 고요한 소용돌이 속. 여러 해의 기사 및 연구 - M., 1991.
6. 젊은 문학 평론가의 백과 사전 / Comp. V. I. Novikov. -M. : 교육학, 1987.

모든 문학에는 별도의 위대한 문학을 구성하는 작가가 있습니다. 영국의 셰익스피어, 독일의 괴테, 러시아의 니콜라이 바실리예비치 고골입니다. 그의 작품을 공부하면서 나는 세계적으로 유명한 사실주의 작가가 그의 작품에서 그의 목표를 달성하기 위해 변함없이 환상적인 시작을 사용했다는 사실에 관심이 있었다. N. V. Gogol은 러시아 최초의 주요 산문 작가입니다. 이 능력에서 많은 동시대 사람들에 따르면 그는 주로 시인으로 인정받은 A.S. 예를 들어 푸쉬킨의 "고류 키노 마을의 역사"를 칭찬하는 V. G. Belinsky는 다음과 같이 예약했습니다. "... 우리 문학에 Gogol의 이야기가 없다면 더 나은 것을 알지 못할 것입니다." Nikolai Vasilyevich와 "Gogol 경향"은 일반적으로 러시아 산문에서 사실주의의 번성과 관련이 있습니다. Belinsky는 Gogol의 작품이 당시 러시아의 "유령"현실의 정신을 반영했다고 믿었습니다. 그는 또한 작가 자신이 자신을 풍자가라고 생각한 적이 없기 때문에 자신의 작품이 사회 풍자에 기인할 수 없다고 강조했습니다. 동시에 고골의 리얼리즘은 매우 특별한 종류이다. 일부 연구자들은 그를 전혀 현실주의자라고 생각하지 않고 다른 연구자들은 그의 스타일을 "환상적인 사실주의"라고 부릅니다. 사실 작가의 많은 줄거리에는 환상적인 요소가 있습니다. 이것은 비뚤어진 거울의 느낌을 만듭니다. 그래서내 에세이의 주제“N.V. Gogol”은 예를 들어 Vladimir Mayakovsky와 Mikhail Bulgakov와 같은 20 세기 작가들의 작업에서 계속 된 그의 창의적인 스타일에 대한 나의 관심 때문에 저와 관련이 있습니다.나의 연구 목적이것 Gogol의 개별 작품에서 환상의 역할과 문학 텍스트에서 "존재"의 방식을 밝힙니다.홍보로 연구 주제 나는 "Viy", "Portrait", "The Nose"와 같은 이야기를 선택했습니다. 하지만 먼저 판타지라는 단어에 대한 간략한 정의를 내리고 싶습니다. 따라서 환상은 주변 세계의 실제 아이디어와 논리적으로 양립 할 수없는 현실을 표시하는 특별한 형태이며 작가를 제한적인 규칙에서 해방시켜 자신의 창의적 능력과 능력을 실현할 수있는 자유를 부여했습니다. 이것은 그의 작품에서 환상적인 요소를 적극적으로 사용하는 고골을 매료시킨 것 같습니다. 환상과 사실의 결합은 그의 작품의 가장 중요한 특징이 된다. Belinsky에 따르면 이것은 "시적 현실이 발생하는 곳입니다. 무엇이 진실이고 무엇이 동화인지 결코 알지 못하지만 무의식적으로 모든 것을 사실로 받아들이는 것"입니다. 고골의 이야기 속 현실은 작품 전반에 걸쳐 환상과 공존한다. 그러나이 현상과 함께 일부 진화가 발생합니다. 환상적인 요소를 포함하는 역할, 장소 및 방법이 항상 동일하게 유지되는 것은 아닙니다. 예를 들어 "Wii"와 "Dikanka 근처 농장의 저녁"과 같은 작가의 초기 작품에서 Viy는 "흐림"시기에 태어난 이미지이기 때문에 환상이 줄거리의 전면에옵니다. ". 그는 당시의 영웅 인 Pechorin이나 Onegin 이상이며 그 이상으로 당시의 모든 두려움, 불안 및 고통을 흡수 한 상징입니다. 그럴 때 의식의 어두운 구석, 자장가에 대한 두려움, 영혼의 동굴 깊은 곳에서 유령이 빛 속으로 나타나 진정한 모습을 얻습니다. 그러나 이미 "The Nose", "Notes of a Madman", "The Overcoat"와 같은 상트 페테르부르크 이야기에서 환상적인 요소는 배경으로 급격히 강등되고 환상은 그대로 현실로 용해됩니다. 이 특정 기간에 대한 Gogol의 이야기의 역설은 그 속의 환상이 가능한 한 현실에 가깝지만 현실 자체는 본질적으로 환상적이라는 것입니다. 그리고 마지막으로 The Inspector General과 Dead Souls와 같은 마지막 기간의 작품에서는 플롯의 환상적인 요소가 거의 없습니다. 원칙적으로는 가능하지만 초자연적이지 않고 오히려 이상하고 특이한 사건을 묘사합니다. 위의 모든 것을 바탕으로 고골의 환상은 선과 악의 개념 위에 세워져 있다고 결론을 내릴 수 있습니다. 그의 작품의 예에서 SF의 진화를 추적할 수 있을 뿐만 아니라 그것을 내러티브에 도입하는 방법이 개선되고 있습니다. N. V. Gogol은 여전히 ​​우리에게 미스터리입니다. 그의 작품에는 수수께끼의 특별한 매력이 있습니다. 어렸을 때 구울과 악마에 관한 동화를 읽는 것은 흥미 롭습니다. 성인기에 존재의 본질, 삶의 의미, 자신과 사람의 악과 싸울 필요성에 대한 생각이 사람에게옵니다. 이 악은 다른 얼굴을 가지고 있으며 그것들을 처리하려면 힘이 필요합니다. 고골의 문학적 소재는 영화화하기에는 매우 좋지만, 무대화하기는 어렵다. 작업에 설득력을 얻으려면 특수 효과와 높은 비용이 필요합니다. 그러나 이것은 영화와 연극 예술가를 두려워하지 않습니다. 큰 프로젝트가 만들어지고 공포 영화가 만들어지고 있습니다. 그들은 해외뿐만 아니라 여기 러시아에서도 수백만 명의 시청자에게 성공했습니다. 이것은 N.V. Gogol은 여전히 ​​인기가 있고 그의 작업은 여전히 ​​관련이 있습니다.

당신 앞에는 우리 모두에게 사랑받는 N. V. Gogol의 작품에서 환상과 그로테스크의 역할이 드러나는 에세이가 있습니다. 환상적이고 기괴한 모티프의 분석은 "디칸카 근처 농장의 저녁"과 "상트페테르부르크 이야기"의 예를 기반으로 합니다.

텍스트로 넘어 갑시다.

N. V. Gogol의 작품에서 환상과 그로테스크의 역할

처음으로 우리는 그의 첫 번째 작품 중 하나에서 Nikolai Vasilyevich Gogol의 작품에서 환상과 그로테스크를 만납니다. 디칸카 근처 농장에서의 저녁".

Gogol 당시 러시아 대중은 우크라이나, 관습, 생활 방식, 문학 및 민속에 큰 관심을 보였습니다. N. V. Gogol은 "Evenings ..."를 작성하여 우크라이나 주제에 대한 독자의 요구에 대담하게 응답했습니다.

1829 년 초에 Gogol은 우크라이나 성격의 육즙이 많은 특징, 영적 및 도덕적 규칙, 관습, 관습, 삶, 우크라이나 농민 인 Cossacks의 신념을 흡수 한 "저녁 ..."을 쓰기 시작했습니다. 내러티브의 장소와 기간이 성공적으로 선택되었습니다. "Sorochinsky 박람회", "Ivan Kupala 전날 저녁", "5 월 밤".

안에 "저녁..."이교도와 기독교 신앙에 기반한 영웅의 종교적 판타지 표현을 병합했습니다. 초자연 현상에 대한 작가의 태도는 아이러니합니다. 최근 사건, 현재에 대한 이야기에서 악마의 세력이 미신으로 인식되는 것은 당연합니다 ( "소로친스키 박람회"). 높은 시민 지위, 실제 인물을 보여주고 자하는 열망은 작가가 그의 작품의 긍정적 인 영웅으로서 사람들의 영적 본질, 도덕적 및 심리적 이미지를 구현하는 작업에 민속 및 민족지 학적 자료를 종속하도록 강요합니다. 그들의 기괴하고 환상적인 이미지는 동화 및 우화의 이미지와 유사하며 부분적으로 동일한 의미 론적 부하를 전달합니다. 동화 속 캐릭터는 일반적으로 신비적이지 않지만 민속 사상에 따르면 다소 인간화됩니다. 악마, 마녀, 인어는 매우 실제적이고 특정한 인간 특성이 특징입니다. 이야기의 악마 크리스마스 이브» « 전면 - 완벽한 독일어", ㅏ " 뒤에 - 제복을 입은 지방 검사속삭이는 Solokha, 그는 그녀의 귀에 속삭였다 일반적으로 전체 여성 종족에게 속삭이는 바로 그 것».

실생활에 엮인 판타지는 민속 이야기의 매력을 얻습니다. 민속 생활을 시화하는 Gogol은 무신론자가 아니었고 그의 작품은 종교적 주제에 대한 풍자가 아닙니다. 반대로 그의 종교성은 "정통"영웅의 승리에 대한 믿음에 반영되었습니다. 다른 작품보다 더 충실하게 자신의 이야기를 표현했다. 끔찍한 복수". 신비로운 정신으로 창조 된 마법사의 이미지는 악마의 힘을 의인화하지만이 끔찍한 힘은 신의 섭리의 모든 것을 정복하는 힘에 대한 믿음 인 정통 종교에 반대됩니다. 작품은 고골 자신의 세계관을 보여준다.

"저녁..."웅장하고 아름다운 자연의 그림으로 장식되어 있습니다. 작가는 가장 훌륭한 비교로 그녀에게 보상합니다. 눈 ... 크리스탈 별이 뿌려진» (« 크리스마스 이브”) 및 별명: “ 지구는 온통 은빛이다», « 신성한 밤!» (« 메이 나이트 또는 익사한 여인”), 풍경은 긍정적 인 성격의 성격, 자연과의 통일성을 강조하는 동시에 부정적인 성격의 변형을 날카롭게 설명합니다. 자연은 이데올로기적 설계에 따라 각 작업에서 개별적인 색상을 취합니다.

상트 페테르부르크에서의 고골의 삶은 깊고 부정적인 인상과 반성을 불러 일으켰으며 " 상트페테르부르크 이야기", 1831-1841에 작성되었습니다. 모든 이야기를 통해 공통된 문제 지향(지위와 돈의 힘), 영웅의 사회적 지위(raznochinets, "작은" 사람), 사회의 모든 것을 삼키는 탐욕(돈의 타락한 힘, 사회 제도의 노골적인 불의). 30 년대 상트 페테르부르크의 삶을 진정으로 재현 한 작가는 당시 국가 전체의 삶에 내재 된 사회적 모순을 반영합니다.

Gogol이 그의 전체 내러티브의 기초로 삼은 풍자적 표현 원칙은 특히 Petersburg Tales에서 신비로운 환상과 기괴한 대조의 가장 좋아하는 기술로 발전합니다. 진정한 효과는 선명한 대비에 있습니다.". 그러나 여기서 신비주의는 묘사된 사건과 등장인물의 사실주의에 종속됩니다.

"의 고골 넵스키 전망"는 다양한 계층의 사람들로 구성된 시끄럽고 까다로운 군중, 숭고한 꿈과 현실의 천박함 사이의 대조, 소수의 미친 사치와 수백만의 끔찍한 빈곤의 모순을 보여주었습니다. 이야기 '코'에서 고골은 관료주의와 예속주의를 배경으로 인간관계의 부조리와 관료주의의 힘이 드러나는 판타지를 능숙하게 활용한다.

« 상트페테르부르크 이야기”는 사회 풍자에서 기괴한 정치 사회 팜플렛으로, 로맨스에서 사실주의로 진화합니다.

무의식 상태에서 정신 이상, 이야기의 주인공 " 외투", Bashmachkin은 그를 무례하게 비하하고 모욕 한 중요한 인물"Boss "에 대한 불만을 보여줍니다. 영웅의 편을 들고 그를 변호하는 작가는 환상적인 이야기의 연속으로 그의 항의를 표현합니다. Akaky Akakievich를 치명적으로 두려워한 중요한 사람은 저녁에 친구에게서 샴페인을 마신 후 불이 꺼진 거리를 운전하고 있었고 두려움에 떨며 죽은 사람까지도 상상할 수있었습니다.

고골은 비판적 리얼리즘을 전임자들에 비해 새로운 차원으로 끌어올려 낭만주의의 속성을 풍부하게 하고 풍자와 가사의 융합, 현실에 대한 분석과 멋진 사람의 꿈, 국가의 미래를 만들어냈다.

제안 된 에세이 "N. V. Gogol 작품에서 공상 과학 소설과 그로테스크의 역할"이 귀하에게 도움이 되었기를 바랍니다.

반세기도 채 되지 않아 최초의 유인 우주 비행이 이루어졌습니다. 시간이 지남에 따라 후퇴하는 이 사건은 우리 행성의 역사에서 점점 더 중요한 이정표가 되는 것 같습니다. 이제 인간 사고의 추가 이동 벡터를 이해하고 과거에 대한 올바른 평가를 제공할 수 있는 기준을 찾는 것이 특히 중요해졌습니다. 결국, 이제서야 우리는 지난 세기가 우리 문명 전체에 얼마나 중요한 역할을 했는지 깨닫기 시작했습니다. 그때까지 행성 표면에서 맹목적으로 기어 다니던 남자가 갑자기 곧게 펴고 놀라운 속도로 지구 중력의 족쇄를 부수었습니다. 자신의 눈으로 세상의 무궁무진함을 열어 이전에는 상상할 수 없었던 기회를 제공했습니다.

예술이 삶의 지속적인 변화에 반응할 수밖에 없었다는 것은 아주 분명합니다. 그래서 일어났습니다. 문학에서는 지식의 지평 너머를보고 미래를 이해하고 어떻게 든 계획하려는 사람들의 끝없는 열망을 표현하도록 고안된 공상 과학 소설의 방향이 나타나고 강해졌습니다. 과학에서는 이것을 원리라고 합니다. 선도 반사.

미래를 향한 무모한 도전은 당연히 장수의 바다를 눈앞에서 무심코 느끼는 청춘들의 체계적 자질이다. 과도한 힘과 감수성을 통해 원하는 미래 이미지를 구축하고 낭만적 인 열정의 모든 열정으로 구현을 위해 노력할 수 있습니다. 고품질 소설은 기대와 막연한 꿈을 구조화하고 자신의 선호도를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 그것은 감정을 깨우고 구체화할 뿐만 아니라 생각도 일깨웁니다. 물론 젊은 사람들만 SF를 좋아하는 것이 아니라 모든 연령대의 사람들이 미래에 대해 생각합니다. 사모 공상 과학 소설의 출현은 대중 의식의 발전에서 중요한 단계입니다.젊은 정신의 가소성과 삶의 모든 표현에 대한 개방성은 특별한 의미로 가득 찬 영향을 미칩니다.

한편 학교에서는 문학 수업에서 공상 과학 소설에 대해 아무 말도하지 않지만 학생들이 가장 많이 읽는 책은이 장르입니다. 청소년 문화의 필수적이고 가장 중요한 유망한 부분이 해당 학교 과목과 맞지 않는 것으로 나타났습니다. 그러나 미래를 건설하고 발전 방법을 선택하는 것은 우리 아이들입니다. 그리고 우리는 젊은 세대가 항상 시간면에서 유리하기 때문에 어떻게든 그들의 선택을 받아들여야 할 것입니다. 이미 학령기에 접어든 젊은이에게 적절한 관심을 유도하는 것이 더 좋지 않을까요? 결국 관심이 자의적이라면 자의적이며 결과적으로 사회 전체에서 더 피상적인 결과를 낳습니다.

이제 젊은이들은 명확한 도덕적 지침이없고 실생활과의 연결에 대한 최소한의 아이디어가없는 공상 과학 소설을 주로 읽습니다. 장르에 대한 열정은 기존 상황을 바꾸려는 욕구를 일으키지 않고 공격적인 외부 세계의 문제에서 산만하게 변합니다. 이는 판타지 연출과 스페이스 오페라, 사이버펑크의 성공으로 입증된다.

판타지는 원칙적으로 마법과 요술의 세계에서 칼을 든 무적의 영웅이 행동하는 판타지 이야기입니다. 종종 그는 우리 세계에서 마법의 세계로 끝납니다. 무작위로 발생하며 어떤 식으로도 설명되지 않습니다. 액션은 각각 액션 영화의 법칙과 캐릭터의 행동에 따라 전개됩니다. 오랜 역사와 특별한 언어로 거대한 세계를 창조한 R. 톨킨의 작품은 판타지 고전으로 평가받는다.

소위 "Tolkienists"의 움직임은 객관적인 현실과 거의 접촉하지 않는 재능있는 저작물이 제공하는 대량 최면 결과의 모든 단계를 생생하게 보여줍니다. 주인공은 빛과 어둠의 세력에 의해 협력하도록 끊임없이 설득됩니다. 장르의 고전에서 빛의 힘을 선호하는 선택이 모호하지 않은 경우 지난 10 년 동안 누구와도 독립적 인 사람의 완벽한 자급 자족으로 이어지는 "회색"경로의 모티프가 훨씬 더 자주 들리기 시작했습니다. . 또한 "검은"길을 선택하는 동기가 나타나고 강화되었으며 선과 악에 대한 아이디어 자체가 세부 사항의 예뿐만 아니라 일반적으로 저자의 개념에서도 흐려집니다 (N.D. Perumov, S. V. Lukyanenko).

스페이스 오페라의 원리에 기반한 작품에서 마법의 환경은 서투르게 그려진 기술적인 환경으로 대체됩니다. Cyberpunk는 훨씬 더 큰 제조 가능성과 재료의 우울한 표현이 특징입니다.

사실, 우리는 우리나라에서 일어나는 충돌의 거울 반사를 다루고 있습니다. 도덕적 핵심의 붕괴는 일시적인 개인적 이익에 몰두하는 영혼 없는 비즈니스 세계에 반가운 현상입니다. 도피주의와 결합된 윤리적 상대주의는 독립적으로 추구하는 사고의 섬을 평준화하는 가장 확실한 수단입니다.

러시아 공상 과학의 가장 좋은 예에 젊은 세대의 관심을 끄는 것이 가능하고 필요하지만 그러한 자료는 영혼뿐만 아니라 호소 할 수 있기 때문에 명확한 시공간적 플롯과 명확한 표현 목표를 가진 과학적입니다. , 뿐만 아니라 젊은 독자의 지성에도 영향을 미칩니다.

유감스럽게도 현대 문학 비평을 통해 Eduard Limonov 또는 Venedikt Erofeev와 같은 "작가"에 대한 아이디어를 빠르게 얻을 수 있지만 실제로 우리 문학의 거대한 층은 수요가 없습니다. 깊이 있고 다각적 인 사람들의 가장 진지한 미래 학적 연구, 현재와 미래의 정말 중요하고 시사적인 문제의 공식화-이 모든 것은 현대 과학과 그에 따른 학교 교육에서 제외됩니다. 학교에서 사소하고 거의 읽을 수없는 N. I. Tryapkin과 V.S. Rozov가 연구됩니다 ...

문학적 전통에 대해 말하자면, 우리는 통합적 구성의 방법으로서의 환상과 종속적 기법으로서의 환상을 엄격히 구분할 것입니다. N. V. Gogol의 코는 독립적 인 삶을 영위하지만 이것이 "The Nose"의 저자가 그의 "Professor Dowell 's Head"와 함께 A.R. Belyaev의 전임자로 기록 될 수 있다는 의미는 아닙니다. M.A. Bulgakov의 작품에 대한 소설은 결코 자급 자족하지 않지만 예를 들어 "Heart of a Dog"는 공식적으로 동일한 Belyaev의 작업을 반영합니다. 한편, I.A. Efremov의 많은 "비범한 이야기"는 최소한의 환상적인 요소에도 불구하고 판타지의 정의에 매우 적합합니다. 환상적인 아이디어가 없으면 아주 작지만 이러한 이야기는 존재하지 않는 반면 Bulgakov의 작품은 허구 없이는 잘 할 수 있습니다.

학교 수업에서 환상적인 작품으로 작업하는 것은 교사가 과학적, 기술적, 사회적, 윤리적, 미적 및 철학적 대화를 동시에 여러 줄로 수행할 준비가 되어 있어야 하는 매우 특별한 활동입니다.

국내 SF 전통에 구체적으로 어필하는 것이 왜 그렇게 중요한가? 러시아 문학은 일반적으로 특별한 휴머니즘과 삶의 가장 심오한 질문을 제기하는 것이 특징입니다. 독창적 인 기술적 아이디어로 가득 찬 미국 소설의 상당 부분은 그 사람 자신과 완전히 소외됩니다. 드문 정신의 고조는 임의의 현상을 표현하며 캐릭터의 개인적 선호도 외에는 조건이 없습니다. 많은 작품 속의 남자는 기발한 기술 문제를 해결하거나 "은하계"정치를 해결하느라 바쁘고, 그의 성격, 매너, 삶에 대한 욕구 및 생각은 현대 서부 미국 표준과 완전히 일치합니다. 급변하는 삶을 배경으로 미래인에 대한 그런 평면적인 이해는 용납될 수 없음이 분명하다.

국내 SF에서는 인간의 문제를 전면에 내세우고 여러 방식으로 표현한다. 영웅들은 행동 과정에서 복잡한 도덕적 문제를 해결해야 하며, 여기에는 기술적일 뿐만 아니라 인도주의적인 과학의 중요한 짐이 관련됩니다. 자신의 작품이 불완전함을 알고 있던 벨랴예프조차 SF의 내용은 새로운 사회적 관계와 새로운 세계의 사람들을 묘사하려는 시도여야 한다고 지적했다.

과학적 업적을 자연, 사회 및 인간 자신의 변형에 적용하려는 꿈은 실제 공상 과학 소설의 본질이며 러시아 우주론 철학의 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다. 삶의 지적 복잡성이 증가함에 따라 도덕적 결정의 가장 높은 미묘함이 꾸준히 요구됩니다. 광범위한 지식과 피상적 정보의 교환에 대한 급진적인 편견은 한편으로는 전체주의로, 다른 한편으로는 선동적 다원주의로 이어졌습니다. 이에 따라 학교 문학의 임무는 읽은 내용에 대한 인상을 심화시키고 삶에서 일어나는 일에 대해 반성하고 특정 부분을 구축하고 전체를 이해하는 능력을 심화시키는 것입니다. 러시아 공상 과학 소설의 최고의 작품은 보편적 인 이데올로기 적 부담을 지니고 있으며 다재다능 함과 핵심 도덕 원칙의 존재는 엄청난 교육적 역할을 할 수 있습니다.

우선, I.A. Efremov의 작품은 비정상적으로 풍부하고 다중 벡터입니다. Efremov의 영웅 이미지는 세계 문학에서 전례없는 현상입니다. 미래의이 사람들 (그리고 우리는 지금 주인의 환상적인 작품에 대해서만 이야기하고 있습니다)은 우주의 법칙과 그 안에서의 위치에 대한 깊은 이해의 선물을 받았습니다.

생각 - 말 - 행동. 그러한 트라이어드는 긍정적 인 특성의 자연스러운 상관 관계로 인해 더 많은 사람의 영적 발달의 기초입니다. 그렇지 않으면 그는 종으로 일어나지 않았을 것입니다. 존재의 깊은 토대에 대한 변증법은 각 에피소드에서 저자에 의해 드러나며 텍스트의 완전성과 견고 함을 불러 일으 킵니다. 동시에 주요 고생물학자인 작가는 진화 메커니즘의 통일성을 주장했습니다. 생물학적 수준에서 환경에 덜 의존하는 종들이 성공했습니다. 이런 의미에서 인간은 보편적입니다. 그러나 그는 수반되는 사회적 조건에 아무 생각 없이 녹아들지 않고 그들의 한계와 조건성을 의식적으로 이해하면서 심리학적으로 보편적이어야 합니다. 자신의 "I"를 주변 생활에 완전히 부여한 개인은 개발의 막 다른 골목이며, 좁게 적응 된 동물이 서식지의 생활 조건이 변할 때 죽는 것처럼 세상의 변화는 그를 심리적으로 깨뜨릴 것입니다.

사람은 지식의 총합일 뿐만 아니라 감정의 가장 복잡한 구조이기도 하지만, 강렬한 사고와 생생한 감정의 불꽃이 타오를 수 없기 때문에 정신력과 정신력의 발달은 육체적 건강을 배경으로 해야만 충분히 발달할 것이다. 종이컵. 아름다움은 개인의 임의적 선호가 아니라 이것저것 구성의 객관적인 편의이며 공간과 시간의 무한성에 대한 의식은 생산적인 창작 과정의 필수 구성 요소입니다. 인간의 모습은 관찰된 공간에서 동일한 물질 발달 법칙의 결과이기 때문에 우주에는 반드시 사람이 거주합니다.

이 가장 어려운 길에서 큰 역할은 여성에게 있습니다. Efremov는 여성 앞에서 절했습니다. 여성은 영감을 주는 사람이자 보호자이며, 아름다움은 항상 여성에게서 더 완전하고 더 연마됩니다. 모든 사회의 상승은 필연적으로 여성의 승영으로 시작됩니다.여성적 원리가 억압되거나 남성적 원리에 비유되는 곳에서 타락이 시작됩니다. 큰 사랑과 존경심으로 쓰여진 "Efremov의 여성"갤러리는 문학 비평에서 별도의 장소가 될 자격이 있습니다. 강하고 활기차고 헌신적이며 두려움이 없는 그런 여성들은 그들 주위에 정신세계를 정화하는 공간을 만들 수 있습니다.

보시다시피 서로에게서 발생하는 Efremov의 결론을 간단히 열거하는 것조차 상당한 공간을 차지합니다. 작가는 모두 미래에 초점을 맞추었지만, 그는 역사적 기억에 기초해서만 실행 가능한 건설이 가능하다는 것을 분명히 이해했습니다. 그는 원하는 결과를 즉시 얻을 수있는 공통 능력을 가진 우주선 "직접 빔"과 유사한 세 번째 신호 시스템 (직관)의 불가피한 개발을 예견했습니다.

외부 적으로 분리 된 현상 간의 연결을 구별하고 사람에게 포함 된 엄청난 힘에 대한 이해, 캐릭터 묘사의 영웅적 사실주의 및 로맨스는 Ivan Efremov 작업의 특징입니다.

유명한 아동 분리 "Carabella"의 창립자이자 아동 문학의 살아있는 족장이자 교사 인 V.P. Krapivin의 환상적인 이야기는 비슷한 설득력을 가지고 있습니다. 분리 헌장의 내용은 다음과 같습니다. “나는 그들을 만나는 곳마다 불의, 비열함, 잔인 함과 싸울 것입니다. 나는 다른 누군가가 내 앞에서 진실을 옹호하기를 기다리지 않을 것입니다. 내가 두려워지면 물러서지 않을 것입니다. 용기 - 사람이 두려워하고 여전히 길을 끄지 않을 때 ... "

어린 시절의 가장 심각한 문제, 즉 성장, 사회화 및 성인 세계와의 상호 작용은 Krapivin의 이야기에서 특히 신랄한 힘과 정확성으로 드러납니다. Krapivin은 다음과 같은 질문을 던집니다. 현대 학교는 왜 학생들에게 두 가지 속성, 즉 나쁜 점수를 받지 않는 것과 순종적인 것을 중요하게 여기고 형성합니까? 이것이 높은 목적입니까? 무엇보다도 사회에 비합리적인 집행자, 톱니바퀴, 볼트가 필요합니까?

현실에 적응할 필요가 없습니다. 우리는 그것을 바꿀 필요가 있습니다.이것이 크라피빈 세계관의 기초입니다. 아이들을 대상으로 하는 그러한 삶의 이해는 아이들이 헌신적이지 않은 존재에 대한 영원한 방해물이라고 여기는 어른들의 맹렬한 저항에 직면합니다.

"In the depths of the Great Crystal"이라는 주기에는 세계의 무한성, 개방성에 대한 인식의 동일한 생명 확인 시작이 포함되어 있습니다. 가장자리 사이에 도로가 있는 위대한 크리스탈의 아이디어는 영혼의 공간을 마스터하는 것의 중요성을 외부에 반영한 것입니다. 편견과 고정 관념에 얽매이지 않고 이 무한의 전령이 되는 아이들, 크리스탈의 다양한 측면을 따라가는 항해자, 광활한 세계의 특정 변화가 아이들에게 달려 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사건의 깊은 상호 연결성, "진실의 순간"에 대한 민감성 - 이러한 삶의 침술 지점 -은 공간적 "전환 지점"과 보편적 팽창의 물리적 극복과 완전히 일치합니다.

하지만 동네를 자유롭게 돌아다니며 별들과 친구가 되는 이 아이들은 여느 아이들과 마찬가지로 무방비하고 취약하며, 그들의 비일상성은 어른들과 많은 또래들에게 거부감의 원인이 되기 때문에 더욱 그렇습니다. 어린 시절 보호, 어린이의 비정상적인 능력에 대한 특별한 감수성-현재 Sh.A. Amonashvili가 선언 한 인도적 교육학의 기초. 취약한 어린이 영혼의 박동 신경을 가진 Krapivin의 작업은 이러한 아이디어와 완전히 일치합니다.

"Krapivin 소년"의 도덕적 순결과 대담함은 "Efremov 여성"의 활기찬 매력과 사심없는 견고 함과 비슷합니다. "직접 빔"의 Efremov 능력을 스스로 발견 한이 사람들은 우주의 미래를 담고 있습니다. 미래에는 우주적 관점에서 생각하고 느낄 수 있는 사람들이 필요합니다. 그리고 우리는 참되고 영적인 삶의 경험을 가진 젊은이들이 필요합니다. Krapivin 사령관의 책은 소비자 사회의 건방진 이데올로기의 진흙 투성이 흐름의 마지막 장벽 인 심장의 면역력을 증가시킵니다.

V. V. Golovachev의 초기 소설에는 미래 사람들의 원래 인물과 융합 된 독특한 아이디어의 전체 화환이 가득 차 있습니다. 우주의 무궁무진함과 신비로움을 깨닫고 자신의 예비군을 발견하는 목적이 있고 강하고 관대한 구조대원과 별의 국경 수비대의 캐릭터는 본의 아니게 모방 욕구를 불러일으킨다. 작가는 사랑, 의무, 우정, 침략에 대한 적절한 대응의 경계에 대한 영원한 질문을 모든 날카로움으로 제시합니다. Cosmoethics, 보편적 생태학 및 다른 존재에 대한 관용의 개념은 "Relic", "Black Man", "Requiem for a Time Machine"과 같은 소설의 중심입니다. 우리의 현실을 훨씬 능가하는 능력. 그러나 이것이 그들을 "슈퍼맨"으로 만들지는 않습니다. 접두사 "슈퍼"가 붙은 모든 능력은 우주에서 인류 생존의 가장 어려운 문제를 해결하는 데 필요한 조건 일뿐입니다. Golovachev의 영웅들은 일어나는 일의 멜로디를 미묘하게 듣고 그들의 서정과 다양한 지식은 생각과 행동의 속도를 조금도 방해하지 않습니다.

공공 조직의 특별한 역할은 사회 및 윤리적 통제 및 감독 서비스인 SEKON(Efremov Academy of Grief and Joy와 유사)이 담당합니다. Soethic 전문가는 윤리적 가치가 의심스러운 특정 결정의 개발 및 구현에 대해 "거부"할 권리가 있습니다.

Golovachev는 눈에 띄게 그것을 보여주었습니다. 마을 사람들은 그들에 의해 만들어지거나 외부로부터 강요된 가상성에 뒹굴게 될 운명에 처해 있습니다. Golovachov의 미래 세계에서 쉽게 접근할 수 있는 물질적 상품은 인간의 실존적 문제를 해결하지 않고 더 명확하게 강조했습니다. 온 우주는 우리 자신을 알고 우주의 비밀을 존중할 필요가 있는 새로워진 인류의 집이 되어야 합니다. 나노와 바이오를 앞세운 기술혁명을 눈앞에 두고 있는 우리에게는 이 방법이 유일하게 가능한 것 같다.

이들 작가들의 문체적 장점도 특징적이다.

Efremov의 언어는 두껍고 무겁지만 파르테논 신전의 Doric 기둥처럼 놀랍도록 비례합니다. 이것은 금 덩어리의 무게입니다. Chased 공식은 비례적으로 구성되고 균형을 이룹니다. Efremov는 다이아몬드 끌과 같은 단어를 소유하고 있으며, 이 끌로 광물 드루즈에서 완벽한 세계의 볼록한 이미지를 연마합니다.

광선의 반사는 보라색 바다의 느린 파도에 넓은 도로에 반사된 은빛 분홍색 왕관으로 구리 산의 윤곽을 구성했습니다. 짙은 자수정 색의 물은 무거워 보였고 내부에서 살아있는 작은 눈 덩어리처럼 붉은 빛으로 타 올랐다. 파도가 해안에서 멀지 않은 곳에 눈부시게 고립된 거대한 동상의 거대한 발을 핥았습니다. 짙은 붉은 색 돌로 조각 된 여자는 머리를 뒤로 젖히고 황홀경에 빠진 듯 팔을 뻗은 채 불 같은 하늘 깊이까지 손을 뻗었습니다. 그녀는 지구의 딸이 될 수 있습니다. 우리 민족과 완전히 닮았다는 것은 동상의 눈에 띄는 아름다움만큼 충격적이었습니다. 그녀의 몸에는 지구의 조각가들의 꿈이 이루어진 것처럼 얼굴과 몸의 모든 라인의 강력한 힘과 영성이 결합되었습니다. 조각상의 광택이 나는 붉은 돌은 미지의 불꽃을 발산하여 신비하고 매혹적인 삶을 살았습니다.

Krapivin의 언어는 완전히 다릅니다. 그러나 한 에브라임 영웅이 말했듯이 "아름다움의 색조는 무한히 다양합니다. 이것이 세상의 부입니다." 가장 중요한 것은 조치가 관찰된다는 것입니다. 모든 세부 사항과 작은 사적인 세부 사항에 대해 Krapivin은 가능한 유일한 방법으로 일반적인 내러티브로 흘러 들어가는 놀랍도록 방대한 단어를 찾습니다. 이것은 무거운 금이 아니라 투명한 수정입니다. Krapivin 언어의 가벼움과 명백한 단순성은 "푸쉬킨 산문의 간결함과 역학"의 더 경쾌한 버전과 유사합니다. 비교는 그리 어렵지 않습니다. 직접 읽어보세요:

소년들이 Lehtenstaarn시에서 동전을 가져 와서 Madame Valentina에게 보여 주었을 때 ... 예, 정확히 동일합니다 : 소년의 프로필, 숫자 "10"및 작은 이삭. 이 동전은 선인장 사이의 창턱에있는 Madame Valentina의 집에서 자라는 작은 결정에 의해 멀리서 (또는 오히려 신경선의 도움으로 느껴졌습니다) 보였습니다.

그리고 이제 그는 Yashka가 즉시 동전을 인식했습니다! 그리고 그것을 배운 후에 나는 나머지를 기억했습니다!

예, 예, 그는 평범한 화분에서 자랐습니다. 그러나 평범한 곡물이 아니라 8 월의 두꺼운 별똥별 기간 동안 때때로 우주에서 지구로 오는 가장 희귀 한 별의 진주에서 ... 그리고 Madame Valentina는 이유 때문에 그를 키 웠습니다. 그녀는 우주 우주의 작은 모델을 만들었습니다. 내가 확신했기 때문에 : 우주는 수정의 형태를 가지고 있습니다 ...

아마도 그것은 나에게 보였거나 나중에 생각했을 것입니다. 그러나 지금은 그의 갈색의 부서지기 쉬운 손을 흔들 때마다 기이 한 집이있는 거리가 멀리서 어떻게 열렸고 전체 수도의 파노라마가 어떻게 흐려 졌는지 기억합니다. 일몰 전 공기, 태양으로부터 노란색 돛이있는 바다 거리 ... 유연하고 날아 다니는 머리카락으로 청동 코팅으로 덮인 Sashka는 공간을 수행했습니다. 그는 웃으며 나를 돌아보았다... 그리고 이것은 내 인생에서 가장 좋은 기억 중 하나이다.

Golovachev의 언어는 그 자체로 독특합니다. 러시아 문학에서는 풍경, 초상화 및 심리적 특성에 특별한 장소가 주어집니다. Leo Tolstoy, Sholokhov 또는 Astafiev의 모든 외부 차이점에 대한 설명은 단어 숙달의 뛰어난 사실이며 놀라운 사실을 보여줍니다. 인상의 강도와 표현의 의식적 명확성 사이의 상호 작용. Golovachev는 더 나아가 인간과 달리 우주 대격변, 물질 또는 의식의 비정상적인 상태를 설명하는 놀라운 결과를 얻었습니다. 즉, 그는 러시아 단어의 메스를 우주의 가장 이국적인 깊이로 관통하여 상상력의 경계를 넓혔습니다.

방 구석의 어둠이 갑자기 두꺼워지고 젤리처럼 짙어지고 시냇물처럼 방 한가운데로 흘러 들어갔습니다. 차갑고 별 먼지와 깊숙이 불었습니다 ...

-저리 가세요-Shalamov의 몸, 모든 세포에 울리는 벨벳 같은 목소리가 들렸습니다. - 비켜요. 지구에 머무르는 것은 위험하고 친척은 당신을 이해하지 못할 것이며 그곳에서하는 모든 일은 불필요합니다. 중재자를 찾으십시오. 그는 존재라고 불리는 모든 것의 유일하고 영원한 시작입니다. 그는 당신을 도울 것입니다.

- 당신은요? 그럼 집행관이 아니신가요?

날개의 물결과 함께 방 한가운데에 어둠의 회오리 바람이 불고, 구르고, 쿵쾅 거리지만 무해한 웃음 소리가 들렸습니다. 그러나 마타닌만이 이 방사능의 노래와 들판의 춤을 웃음이라고 부를 수 있었다.

“나는 당신의 용어를 사용하기 위해 또 다른 bogoid 메신저입니다. 너무 늦기 전에 떠나십시오. 당신의 길은 삶이 연약하고 취약한 지구로 이어지지 않습니다.

-하지만 나는 세상적인 것이 필요합니다. 나는 ... 없이는 살 수 없습니다.

- 할 수 있습니다. -같은 웃음과 그에 따른 어둠 속으로의 급속한 추락 ... 별 ... 얼굴에 바람 ... 눈물, 그리움 ... 빛!

Shalamov가 눈을 떴을 때 웃음과 눈물은 여전히 ​​그의 기억 속에 살았습니다. 약과 눈으로 인간은 전자기 스펙트럼의 좁은 대역에서만 볼 수 있습니다.

"꿈"이라고 Shalamov는 큰 소리로 말했다. - 꿈이었다.

제시된 저자는 독자에게 미치는 영향의 본질에서 삼위일체입니다. 그러나 각자 생각이 다릅니다. Efremov의 hypostasis는 정신의 높이에 대한 열망입니다. Hypostasis Krapivin - 영혼의 투명한 깊이에 몰입. Golovachev의 hypostasis는 창조적 지성과 의지의 활동 영역 전체를 공개하는 것입니다.

작가는 "기술자"의 관심을 끌고 인문학에 가까운 문제를 제기하며 스타일의 아름다움에 매료되는 가설을 제시합니다. 그들의 작품의 현대성과 적시성은 내용뿐만 아니라 학생들이 우선 주목하는 형식에서도 훌륭합니다.

현실을 피하려는 많은 어린이들의 수동적-관조적 태도는 어른들의 이데올로기 적 관성의 결과임을 기억합시다. 그리고 오늘날 가족이나 학교 생활에 대한 일시적인 분노는 겸손한 미소를 지닌 청소년들에게 인식됩니다. 그러한 분노는 자발적이고 기껏해야 과거를 부르기 때문입니다. 그러나 반환은 결코 목표에 도달하지 않습니다. 그리고 젊은이들은 항상 미래를 내다봅니다. 그리고 미래에 대한 긍정적인 이미지가 제 시간에 형성되지 않으면 다른 이미지가 그 자리를 차지할 것이며, 이는 우리가 어떤 재앙, 사이보그와의 전쟁 또는 매트릭스의 삶을 기다리고 있다는 무의식적 확신으로 성장할 것입니다. 평결이 서명되면 모든 것이 가능합니다. 그리고 동시에, 아무것도 필요하지 않습니다... 삶의 원래의 풍요로움을 부정하는 두 가지 극단이 합쳐집니다. 그러나 인간은 항상 새로움의 문턱에 서 있어야 합니다. 그 자신이 매 순간 새롭기 때문입니다. 그리고 생각의 불길과 생생한 느낌만이 미래의 이미지를 형성할 수 있습니다.

지명:

러시아어 에세이

고골... 그의 작품에 신비주의가 있습니까? 확실히 그렇습니다. 예를 들어 "Portrait", "Viy", "Nose"라는 이야기를 들어보십시오. 시각 장애인만이 여기에 설명된 사건이 ​​전적으로 그럴듯하지 않거나 현실에서는 전혀 불가능하다는 사실을 알아채지 못할 것입니다. 흔히 리얼리스트라고 불리는 고골이 왜 판타지를 사용하기 시작했는지 이제 누가 대답할 수 있을까?

이러한 현상은 문학적 유행의 산물이라고 쉽게 말할 수 있다. 러시아 문학의 황금기. 18세기 말과 19세기 초. 점점 더 많은 작가들이 고전주의의 엄격하고 세속적이며 지루한 이상에서 벗어나기 시작했습니다. 물론 고전 주의자들이 신비주의를 전혀 사용하지 않았다고 말할 수는 없습니다. 사실 그들은 그것에 초점을 맞추지 않았지만 발전하기 시작한 낭만주의의 틀 안에서 이러한 생각을 표현하는 방식은 매우 효과적이고 적절해 보였습니다. 고전주의의 문턱을 처음으로 넘은 Derzhavin에 이어 국내 낭만 주의자와 감상 주의자가 등장합니다. 그의 발라드 "Lyudmila"와 "Svetlana"를 통해 Zhukovsky는 러시아 독자에게 낭만주의의 세계를 열어줍니다. 캐릭터가 주변 현실을 바꾸거나 저항하거나 거부하거나 도망가는 우주입니다. 또한 낭만주의의 주인공은 전통적인 것과는 다른 어떤 생각에 집착하는 사람들이다. 하나의 현실로 오해를 받은 그들은 다른 이상적이지만 존재하지 않는 현실을 찾으려고 노력합니다. 현실을 거부한 결과 신비주의가 나타난다. 실제로 18세기 말과 19세기 초 러시아에는 그러한 사람들이 전혀 존재하지 않았다고 말할 수는 없지만 절대 소수가 있었습니다. 그 당시 사회와 다르고 과거 세대와 다르게 사는 것이 관례가 아니었기 때문에 러시아의 낭만적 인 영웅은 이미 진정한 환상과 신비주의입니다. 낭만적 인 영웅에 관해서는 18 세기와 19 세기에 접어 들면서 독자들에게는 그런 캐릭터가 어느 정도 상상할 수 없다고 생각합니다. 지금까지 남들과 다르게 무언가를 시도한 사람이 날카 롭고 급진적 인 사회적 반감을 불러 일으켰 기 때문입니다. 오랫동안 사람들은 전통적인 삶의 방식과 사물에 대한 견해를 떠날 여유가 없었기 때문에 낭만적 인 영웅의 자유로운 생각과 행동은 쉽게 이해할 수없고 아마도 환상적으로 보일 수 있습니다.

그러나 대부분의 독자들은 완전히 다른 것에 매료되었습니다. 작품에 신비한 동기가 있다면 속물 독자의 모든 관심은 주인공이 아니라 그의 비정상, 반항 등이 아니라 초현실적 인 사건 자체로 향했습니다. 그러한 관심은 아주 진부하게 설명됩니다. 수세기 동안 매우 제한된 시야를 가졌던 사람들은 미지의 것에 더 가까이 다가가 마음으로 만지기를 원했고, 만약 그것이 나온다면 그들의 영혼으로 전에는 상상조차 할 수 없었던 것들을 원했습니다. 단순한 독자가 Gogol의 이야기에서 초상화가 살아있는 캐릭터의 역할을 수행하고 실제로 사람들의 운명을 결정하고 영혼을 유혹하고 고통에 빠뜨리는 방법을 관찰하는 것이 흥미롭지 않습니까? 의심 할 여지없이 이것은 실제로 주인공 중 하나가 무생물 인 그림이기 때문에 특정 동요를 일으켰습니다. 황금 시대 독자의 속물적 관심에서 큰 역할은 신비로운 것의 존재뿐만 아니라 평범한 필사자와 충돌하는 것입니다.

“식은 땀이 그를 온통 적셨다. 그의 심장은 뛰는 힘껏 뛰고 있었다. 그녀의 가슴은 마치 그녀의 마지막 숨이 그녀에게서 날아가고 싶어하는 것처럼 꽉 조였습니다. “정말 꿈이냐”고 하더라… 독자가 가장 궁금해하는 지점은 바로 이 지점이다. 단순한 사람은 이해할 수없고 알려지지 않은 것을 홀로 남겨 둡니다. 19 세기의 독자는 이것에 매료되었습니다. 아마도 그는 자신을 Chartkov 대신에두고 더 이상 주인공을 직접 보지 않고 실제로는 자신의 얼굴에 있다는 것이 밝혀졌습니다. 주인공의. 이 경우 독자는 어떤 감정을 경험할 것인지, 익숙하지 않은 상황에서 영웅이 어떤 행동을 취할 것인지, 그들의 예를 사용하여 유사하고 가까운 감정을 느끼고 싶어합니다. 그는 삶의 다른 쪽 어딘가를 보고 싶었지만, 대부분의 사람들은 신비로운 것이 존재하는지, 그것이 근처에 있는지 확인하고 싶었지만 그것이 무엇인지 파악하기를 원하지 않았기 때문에 좁은 의미에서만 보고 싶었습니다. 같은 작은 작품에서 Gogol도 독자와 함께 놀기 시작합니다. 그는 Chartkov의 공황 발작을 매우 다채롭게 묘사할 뿐만 아니라 "꿈 속의 꿈"을 창조하기도 합니다. 물론 이것은 더 이상 완전히 환상적이지 않습니다. 왜냐하면 이것은 실제로 발생하기 때문입니다. 그러나 그러한 기술에서 우리는 마침내 이야기 ​​내부에서 일어나는 일의 객관성에 대한 인식과 절주를 잃습니다. 현실에서 꿈. 우리는 이미 초상화의 약탈자가 예술가의 방을 돌아 다니고 있고 Chartkov가 노인이 떨어 뜨린 두루마리를 손에 들고 있다고 믿었고 이것은 꿈으로 판명되었습니다. 그런 다음 또 다른 악몽이지만 그것도 허구입니다. 등등. 이 Gogol은 독자를 더욱 유혹합니다.

"... 그의 얼굴 전체가 거의 살아 났고 그의 눈은 마침내 몸을 떨며 뒤로 물러나 놀란 목소리로 말했습니다. "봐, 인간의 눈으로 본다!" 고골이 씁니다. 여기에는 한 가지 흥미로운 기능이 있습니다. Gogol이 우리를 위해 살아있는 초상화의 형태로 어떤 악마의 힘에 대한 그림을 만들 때 동시에 그는 고리 대금업자의 얼굴이 사람의 모든 특징을 가지고 있으며 아마도 , 일부 실제 사람들보다 그와 더 비슷해 보입니다. 아마도 Gogol은 독자들에게 보내는 메시지 인 특정 힌트를 제공 할 것입니다. 대부분의 사람들은 눈치 채지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 인간의 몸에 다른 세상의 힘을 입히면 모든 악마와 악마는 초자연적 성격에도 불구하고 한 사람 안에 숨을 수 있으며 수백만 킬로미터 떨어진 곳이 아니라 거의 항상 가까운 곳에 다른 세상의 힘이 있다고 말합니다. , 그들은 우리 각자 옆에 있고 심지어 우리 안에 있습니다. 모든 사람은 자신의 악마와 천사를 가지고 있으며 인간의 영혼을 위해 끊임없이 싸우고 있습니다. 이세계의 힘이 아닌가? 그녀는 최고입니다! 그것은 우리 몸의 다른쪽에 있습니다 : 우리의 의식, 생각, 감정, 아이디어 및 행동에 있으며 위의 모든 것이 우리를 기울입니다. 이것은 신비주의 본질의 이중성을 말합니다. 한편으로는 멀고 접근하기 어렵고 이해할 수 없으며 다른 한편으로는 너무 가까워서 누구에게도 끊임없이 눈에 띄지 않습니다.

그래서 환상적인 문학이 19세기 독자들을 매료시켰습니다. 모두가 초자연적인 힘의 눈을 들여다보고 싶었고, 일부에게는 그것이 실제로 무엇이며 어디에서 찾을 수 있는지 알아내고 싶어했습니다. 도시, 기술, 이데올로기는 변했지만 독자는 그대로 유지되었습니다. 19, 20세기 독서사회에서 신비문학에 대한 수요가 있었다는 것은 작가들이 시대의 흐름과 문학적 유행에 충분히 휩쓸렸음을 의미한다.

이 질문에 대한 답이 정말 간단하고 진부한가요? 아니요, "유레카! "라고 외치기에는 너무 이릅니다. 적어도 재능과 상식이 조금이라도있는 작가가 어떤 감각도 넣지 않고 특정 패션을 따를 여유가 없을 것 같기 때문입니다. 그의 작품. 그렇다면 Gogol이 그의 작품에서 신비로운 모티프를 사용하게 된 계기는 무엇입니까? 작품의 장르에 따라 신비주의의 사용이 그에게 지시되었다고 가정하십시오. 물론 신비로운 이야기라는 장르를 선택한 고골은 거기에 환상적인 요소를 포함시켜야 했다. 같은 이름의 고골 이야기에서 주인과 따로 걷는 코, "초상화"에서 부활 한 그림, "비야"에서 "구울과 구울". 이 작품들은 신비주의적 요소 없이 이루어졌을까? 아마도 그렇습니다. 하지만 그런 경우에는 분명히 덜 밝을 것이고 예술적 영향을 미치지 않을 것입니다. 그러나 모든 작품의 신비주의가 단지 장르 때문이라고 말하는 것은 잘못된 것이다. 이제 다른 것을 말하는 것이 중요합니다. 그는 어떤 스타일로 썼습니까? 아시다시피 초기 고골은 낭만주의에 끌렸지만 나중에는 현실적인 경향이 그의 작품에서 우세하기 시작했습니다. 사실주의는 신비주의를 전혀 용납하지 않는다는 잘못된 속물적 견해가 있습니다. 확실히. 물론 신비로운 요소가 있습니다. 또 다른 질문은 사실주의 작가들이 그들의 작품에서 판타지를 사용하는 이유와 이유입니다.

낭만주의 시대에 많은 사람들이 그들의 작품을 받아들이지 않았지만 사실주의는 사회에서 훨씬 더 이해되지 않았습니다. “사실주의에 대한 19세기의 반감은 칼리반이 거울에 비친 자신의 모습을 볼 때 분노한 것입니다. 19세기 낭만주의에 대한 반감은 거울에 비친 자신의 모습을 보지 못한 칼리반의 분노입니다.”라고 오스카 와일드는 The Picture of Dorian Gray에서 말합니다. 즉, 사람들은 낭만적 인 영웅이 믿기지 않아 보였고 사회는 이러한 캐릭터를 자신과 비교할 수 없었고 작품의 영웅은 독자와 다르고 종종 그들보다 낫기 때문에 불만을 불러 일으켰 기 때문에 사람들이 낭만적 인 영웅을 좋아하지 않았다고 가정 할 수 있습니다. 그러나 리얼리즘의 영웅은 너무 비슷했고 영웅의 눈에 띄는 악이 된 독자는 이것이 그들에게도 적용된다는 것을 분명히 이해하고 받아들이고 싶지 않았고 때로는 그것을 개인적인 모욕으로 인식했습니다. 여기서 작품의 신비주의는 현실을 표현하는 방식이다. 이것은 저자가 사람들에게 진정한 의미를 전달하기 위해 현실에 씌우는 가면입니다. 노즈는 큰 깃으로 얼굴을 완전히 가리고 최고의 경건한 표정으로 기도했다. “그에게 접근하는 방법? 코발레프는 생각했다. -모든 것, 유니폼, 모자로 그가 국가 고문이라는 것이 분명합니다. 악마는 그것을 하는 방법을 알고 있습니다!” 그는 그 근처에서 기침을 하기 시작했다. 그러나 코는 1 분 동안 경건한 위치를 떠나지 않고 절했습니다. "-이것이 Gogol이 자신의 코로 Kovalev의 만남을 설명하는 방법입니다. 언뜻보기에 이것은 완전히 터무니없는 상황입니다. 사람은 코에 접근하는 것을 두려워합니다. 그러나 여전히 우리는 코가 소유자보다 순위가 높다는 것을 알 수 있습니다. 이 이야기에서 코는 주인공의 욕망을 투영한 것이다. Kovalev는 항상 국가 고문이되고 싶었고 이것을 준비하고 있었지만 그런 순위에서 코를 보았을 때 그는 겁에 질 렸습니다. 아마도 이것은 Kovalev가 자신의 욕망을 두려워했고 그가 느꼈던 것만 큼 중요하고 위대하지 않았 음을 시사합니다. 후자가 더 높은 지위에 있기 때문에 자신의 코에 접근하는 것을 두려워한다면 영적이든 육체적이든 사람의 위대함에 대해 이야기 할 수 있습니까? 인생에서 Kovalev는 코를 너무 많이 올려 결국 헤어지고 실제로 그보다 키가 커졌습니다. 이야기의 깊은 의미를 파고 들지 않은 독자들에게는 터무니없는 농담처럼 보였고 더 깊숙이 파고 들어이 의미가 드러났다. 그리고 이 모든 것은 신비주의의 도움으로 이루어집니다. 그녀는 내부에 숨겨진 것에서 첫 번째를 산만하게했고 두 번째는 반대로 이러한 사건이 작업을 이해하는 신호였습니다. 문학에서 신비주의의 목적 중 하나는 작품을 제대로 이해하지 못하는 사람들에게 작품의 의미를 숨기는 것입니다.

그러나 앞에서 언급 한 거의 모든 이유는 본질적으로 순전히 외부적이라는 것을 잊지 마십시오. 즉, 장르의 특징, 환상적인 문학의 패션 등과 같은 외부 조건에 기반합니다. 그러나 저자마다 다른 여러 가지 다른 이유가 있습니다. 그리고 무엇보다 우화적이고 우화 적이었습니다. 어떤 신비로운 사건이나 인물도 나름의 의미가 있기 때문에 작품 안에는 그렇게 존재할 수 없다. 이야기 "초상화"에서 신비로운 요소의 도움을 받아 Gogol은 철학적 주제에 대해 독자와 직접 대화를 시작합니다. “그것은 더 이상 예술이 아니었습니다. 심지어 초상화 자체의 조화도 파괴했습니다. 그들은 살아 있었고 인간의 눈이었습니다! 그는 예술이 무엇이며 창작자의 역할이 무엇인지에 대해 이야기합니다. "아니면 노예적이고 문자 그대로 자연을 모방하는 것이 이미 경범죄이며 밝고 외설스러운 외침처럼 보입니까?" 이 줄에는 전체 이야기와 마찬가지로 상당히 단순한 의미가 숨겨져 있습니다. 초상화의 전체 이야기는 큰 우화입니다. 즉, 악마의 초상화에 대해 들었을 때 사실 우리는 예술가의 재능 배신에 대해 이야기하고 있습니다. 고골은 예술이 자연을 맹목적으로 베끼는 것 이상이라고 직설적으로 말한다. 그것은 자연의 개선과 의미의 모든 부분에 투자하는 것을 포함합니다. 예술가, 조각가, 작가-평범하지 않고 돈과 명성을 위해 모든 것을하는 진정한 창작자는 자연의 정확한 그림을 재현해야 할뿐만 아니라 의미로 채워야합니다. 그렇지 않으면 예술이 아닐 것입니다. "노예적인 모방"만 남을 것입니다. 고골이 사용하는 문구는 절대적인 사본을 만드는 사람은 말 그대로 그의 평범함에 사로 잡혀 있으며 예술이 실제로 무엇인지 깨닫는 데 충분한 재능이 없다는 것입니다. 이것은 아마도 사실주의 작가에게 소설이 필요한 이유 중 하나일 것입니다. 단순히 이벤트를 설명하면 예술이 작동하지 않고 동일한 "노예 모방"이 나타납니다. 우리는 고골의 "초상화" 대사에서 그런 생각을 본다. 여기서 환상은 예술의 본질에 대한 작가의 성찰을 표현하는 우화적인 방법입니다. 이 모든 것 외에도이 이야기의 Gogol은 매우 흥미로운 것을 설명합니다. 그는 약탈자를 악마의 초상화로 바꾸고 반대로 프시케의 이미지는 그를 남자로 만듭니다. 즉, 그는 평범한 필사자로부터 악마적인 초자연적 힘을 창조하고 그리스 신화에서 영혼의 뮤즈이자 여신으로 여겨지는 프시케를 평범한 사람으로 만듭니다. 이것으로 고골이 어떤 사인을했는지 말하기는 어렵지만, 사실이 두 아티스트 모두 예술을 바꾸었기 때문에 진정한 재능을 가진 진정한 창작자의 영혼이 어떻게 파괴되었는지에 대해 이야기하는 것 같습니다. 더 나쁘게. Chartkov는 여신을 사람으로 낮추고 거기에 자연 한 방울을 추가했으며 초상화를 그린 사람은 사람을 악마로 축소하여 자연을 정확하게 복사했습니다. 이에 대한 확인은 나중에 Chartkov가 친구가 그린 그림을 보았을 때 과거의 무언가가 그에게서 깨어납니다. 작가는 타락한 천사를 그립니다. 어쨌든 인간 영혼의 타락과 재능의 상실에 대해 말할 수 있습니다.

더 이야기하면 Chartkov와 초상화의 상호 작용과 예술이 무엇인지 이해하려는 Gogol의 시도는 평범한 사람이 미지의 것을 들여다보고 대다수의 눈에 숨겨진 현실을 볼 수있는 기회입니다. 신비주의는 모든 사람이 인식하고 자신 안에서 새로운 것을 발견하는 조건부 현실을 재고하려는 시도입니다. 그러나 때때로 그러한 힘이 너무 큰 것으로 판명되고 그것과 상호 작용하려는 시도는 영웅의 정신을 깨뜨리고 가치관을 변경하도록 강요하여 유혹에 굴복하도록 설득합니다. Chartkov는 이렇게 끝났습니다. 아티스트는 미쳤습니다. Gogol의 "Viy"이야기에서 이러한 상황과 정확히 유사합니다. Khoma Brut는 악마의 힘의 눈을 들여다보고 눈은 영혼의 거울이기 때문에 영혼 속으로 다른 세상의 힘을 들여다 본 것으로 밝혀졌습니다. 영혼을 이해하면 많은 양의 정보를 배울 수 있습니다. Khoma Brut는 분명히 다른 세상의 힘에 대해 너무 많이 배웠고 차례로 그의 육체를 파괴했습니다. 이 작품들을 통해 고골은 또 다른 흥미로운 질문을 던진다. 사람은 반대편에 있는 무언가를 보려고 노력해야 하는가, 아니면 호기심을 누그러뜨릴 필요가 있는가? 이 모든 것은 거의 모든 작품에서 등장 인물에게 실패한 어두운 심연을 들여다 보려는 시도입니다. 그리고 신비주의는 이것에서 중요한 역할을 합니다. 그것은 대부분의 독자들이 인식하는 데 익숙한 현실, 즉 현실의 표면을 왜곡하여 작가가 현실의 본질을 전달하도록 돕는 일종의 삐뚤어진 밑바닥 없는 거울과 같은 역할을 한다. 동시에, 우리가 그것에 너무 몰두하고 우리가 단순히 알 수 없는 것을 이 거울에서 고려한다면 그것은 영웅과 독자 모두의 마음을 죽이거나 박탈할 수 있습니다. 이 거울에서 이미지가 왜곡되어 있음에도 불구하고, 즉 환상적인 모티프의 도움으로 현실이 묘사되지만 독자는 자신과 친숙한 현실을 고려할 수 있습니다. 신비주의에 대한 호소는 어떤 의미에서 독자의 인식을 "분쇄"하며, 그러한 이미지는 큰 예술적 영향을 미칩니다.