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바이올린: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 들어보세요. 바이올린의 구조 간략한 바이올린에 관한 모든 것

악기: 바이올린

바이올린은 가장 세련되고 정교한 악기 중 하나이며, 인간의 목소리와 매우 유사한 매력적인 선율의 음색을 가지고 있으면서도 동시에 매우 표현력이 풍부하고 거장적입니다. 바이올린이 "의 역할을 부여받은 것은 우연이 아닙니다. 오케스트라 퀸즈».

바이올린의 목소리는 인간과 비슷하며 "노래하다", "울다"라는 동사가 자주 사용됩니다. 그것은 기쁨과 슬픔의 눈물을 가져올 수 있습니다. 바이올리니스트는 강력한 조수의 현을 통해 행동하면서 청중의 영혼의 현을 연주합니다. 바이올린 소리가 시간을 멈추고 다른 차원으로 데려간다는 믿음이 있습니다.

역사 바이올린이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

소리

바이올린의 표현력있는 노래는 작곡가의 생각, 캐릭터의 감정을 전달할 수 있습니다. 오페라 그리고 발레 다른 모든 악기보다 정확하고 완벽합니다. 육즙이 풍부하고 소울이 넘치며 우아하고 독단적인 동시에 바이올린 소리는 이 악기 중 적어도 하나가 사용되는 모든 작업의 기초입니다.

소리의 음색은 악기의 품질, 연주자의 기술 및 현의 선택에 따라 결정됩니다. 저음은 두껍고 풍부하며 약간 엄격하고 거친 소리로 구별됩니다. 중간 현은 마치 벨벳처럼 매트한 것처럼 부드럽고 소울풀한 사운드를 냅니다. 고음역은 밝고 맑고 시끄럽게 들립니다. 악기와 연주자는 이러한 사운드를 수정하고 다양성과 추가 팔레트를 추가할 수 있습니다.

사진:

흥미로운 사실

2003년 인도의 Athira Krishna는 Trivandrum City Festival의 일환으로 32시간 동안 계속해서 바이올린을 연주한 결과 기네스북에 올랐습니다.
바이올린 연주는 시간당 약 170칼로리를 소모합니다.
롤러스케이트의 발명가, 벨기에의 악기 제조업자인 Joseph Merlin. 참신함을 제시하기 위해 금속 바퀴가 달린 스케이트는 1760 년 런던에서 바이올린을 연주하면서 의상 무도회에 입장했습니다. 청중은 아름다운 악기의 반주에 맞춰 쪽모이 세공 마루를 따라 우아하게 미끄러지는 것을 열광적으로 맞이했습니다. 성공에 영감을 받아 25 세의 발명가는 더 빨리 회전하기 시작했고 최고 속도로 값 비싼 거울에 충돌하여 바이올린 인 산산조각이 나고 심각한 부상을 입었습니다. 당시 그의 스케이트에는 브레이크가 없었습니다.

2007년 1월 미국은 가장 뛰어난 바이올린 연주자 중 한 명인 조슈아 벨이 참여하는 실험을 하기로 결정했습니다. 거장은 지하철로 내려가 평범한 거리의 악사처럼 45분 동안 스트라디바리 바이올린을 연주했다. 안타깝게도 지나가는 사람들이 바이올리니스트의 화려한 연주에 특별히 관심이 없었고 모두가 대도시의 번잡함에 휩싸였다는 사실을 인정해야했습니다. 그동안 지나간 1000명 중 7명만이 유명 뮤지션에게 관심을 보였고 20명은 돈을 던졌다.이 기간 동안 총 $32를 벌었습니다. 보통 조슈아벨 콘서트는 평균 티켓 가격이 100달러로 매진된다.
2011년 장화(대만) 경기장에 모인 최대 규모의 젊은 바이올리니스트 앙상블은 7~15세 학생 4645명으로 구성됐다.
1750년까지 바이올린 현은 양의 내장으로 만들어졌다. 이 방법은 이탈리아인에 의해 처음 제안되었습니다.
바이올린을 위한 첫 번째 작품은 1620년 말 작곡가 마리니에 의해 만들어졌습니다. 그것은 "Romanesca per violino solo e basso"라고 불 렸습니다.
바이올리니스트와 바이올린 제작자는 종종 작은 악기를 만들려고 합니다. 그래서 중국 남부 광저우에서 길이가 1cm에 불과한 미니 바이올린이 만들어졌고 마스터는이 작품을 완성하는 데 7 년이 걸렸습니다. 국립오케스트라에서 연주하던 스코틀랜드인 데이비드 에드워즈는 1.5cm의 바이올린을 만들었고, 에릭 마이스너는 1973년 길이 4.1cm의 선율적인 악기를 만들었다.

세계에는 돌로 바이올린을 만드는 장인이 있는데, 소리가 나무보다 열등하지 않습니다. 스웨덴의 조각가 Lars Wiedenfalk는 diabase 블록으로 건물의 외관을 장식하는 동안 끌과 망치 아래에서 놀랍도록 선율적인 소리가 날아 갔기 때문에이 돌로 바이올린을 만드는 아이디어를 내놓았습니다. 그는 그의 돌 바이올린을 "The Blackbird"라고 명명했습니다. 제품은 놀랍게도 보석으로 밝혀졌습니다. 공진기 상자의 벽 두께는 2.5mm를 초과하지 않으며 바이올린의 무게는 2kg입니다. 체코에서 Jan Roerich는 대리석 악기를 만듭니다.
유명한 모나리자를 작곡할 때 Leonardo da Vinci는 음악가들을 초대하여 바이올린을 포함한 현악기를 연주했습니다. 동시에 음악은 성격과 음색이 달랐습니다. 많은 사람들은 모나리자 미소("천사 또는 악마의 미소")의 모호함을 다양한 음악 반주의 결과로 생각합니다.
바이올린은 뇌를 자극합니다. 이 사실은 바이올린 연주 방법을 알고 즐겼던 유명한 과학자들에 의해 반복적으로 확인되었습니다. 예를 들어, 6세의 아인슈타인은 이 악기를 훌륭하게 연주했습니다. 유명한 Sherlock Holmes(합성 이미지)조차도 어려운 문제에 대해 생각할 때 항상 그녀의 소리를 사용했습니다.

연주하기 가장 어려운 작품 중 하나는 "카프리스"입니다. 니콜로 파가니니 그의 다른 작곡, 협주곡 브람스 , 차이코프스키 , 시벨리우스 . 또한 가장 신비로운 작업-“ 악마의 소나타 "(1713) 거장 바이올리니스트였던 G. Tartini는
돈으로 가장 가치있는 것은 Guarneri와 Stradivari의 바이올린입니다. 2010년 과르네리의 바이올린 '비에탕트'가 최고가를 기록했다. 시카고 경매에서 $18,000,000에 팔렸습니다. 가장 비싼 Stradivarius 바이올린은 "Lady Blunt"로 간주되며 2011년에 거의 1,600만 달러에 판매되었습니다.
세계에서 가장 큰 바이올린은 독일에서 만들어졌습니다. 길이는 4.2m, 너비는 1.4m, 활의 길이는 5.2m입니다. 그것은 세 사람에 의해 재생됩니다. 이러한 독특한 창조물은 Vogtland의 장인이 만들었습니다. 이 악기는 18세기 말에 제작된 요한 게오르그 2세 쇤펠더(Johann Georg II Schoenfelder)의 바이올린을 스케일 복사한 것입니다.
바이올린 활은 일반적으로 150-200개의 털로 묶여 있으며, 이는 말총이나 나일론으로 만들 수 있습니다.
일부 활의 가격은 경매에서 수만 달러에 이릅니다. 가장 비싼 활은 거장 프랑수아 자비에르 투르트(Francois Xavier Tourt)의 작품으로 약 20만 달러로 추정된다.
바네사 메이, 녹음한 최연소 바이올리니스트 인정 차이코프스키의 바이올린 협주곡 그리고 베토벤 13세 때. Vanessa-Mae는 1989년 10세에 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 데뷔했습니다. 11세에 왕립 음악 대학에서 최연소 학생이 되었습니다.

오페라의 에피소드 차르 살탄 이야기 » 림스키코르사코프 "Flight of the Bumblebee"는 기술적으로 수행하기 어렵고 빠른 속도로 재생됩니다. 전 세계의 바이올리니스트들이 이 작품의 연주 속도를 놓고 경쟁을 벌입니다. 그래서 2007년 D. Garrett은 1분 6.56초로 기네스북에 올랐습니다. 그 이후로 많은 연주자들이 그를 추월하고 "세계에서 가장 빠른 바이올리니스트"라는 칭호를 얻으려고 노력해 왔습니다. 일부는이 작업을 더 빨리 수행했지만 동시에 성능 품질이 많이 떨어졌습니다. 예를 들어, Discovery TV 채널은 "Flight of the Bumblebee"를 58.51초 만에 연주한 Briton Ben Lee를 가장 빠른 바이올리니스트일 뿐만 아니라 세계에서 가장 빠른 사람으로 간주합니다.

인기 바이올린 작품

Camille Saint-Saens - 소개 및 Rondo Capriccioso (듣기)

안토니오 비발디: "사계" - Summer Storm (듣기)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance"(듣기)

P.I. 차이코프스키 - "왈츠-스케르초"(듣기)

Jules Masnet - "명상"(듣기)

모리스 라벨 - "집시"(듣기)

이다. 바흐 - d-moll의 파르티타 중 "Chaconne"(듣기)

바이올린의 응용과 레퍼토리

다양한 음색으로 인해 바이올린은 다양한 분위기와 성격을 전달하는 데 사용됩니다. 현대 심포니 오케스트라에서 이 악기들은 작곡의 거의 1/3을 차지합니다. 오케스트라의 바이올린은 두 그룹으로 나뉩니다. 하나는 높은 성부 또는 멜로디를 연주하고 다른 하나는 낮은 성부 또는 반주를 연주합니다. 제1바이올린과 제2바이올린이라고 합니다.

이 악기는 실내악 앙상블과 솔로 연주 모두에서 훌륭하게 들립니다. 바이올린은 관악기, 피아노 및 기타 현과 쉽게 조화를 이룹니다. 앙상블 중 바이올린 2대로 구성된 현악 4중주가 가장 일반적이며, 첼로 그리고 알토 . 사중주를 위해 다양한 시대와 스타일의 수많은 작품이 작성되었습니다.

거의 모든 뛰어난 작곡가들은 바이올린을 우회하지 않고 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했습니다. 모차르트 , 비발디, 차이코프스키 , 브람스, 드보르자크 , 하차투리안, 멘델스존, 세인트 산세 , Kreisler, Venyavsky 및 기타 다수. 바이올린은 또한 여러 악기의 협주곡에서 독주 파트를 맡았습니다. 예를 들어, 바흐 는 바이올린, 오보에, 현악 앙상블을 위한 협주곡이고, 베토벤은 바이올린, 첼로, 피아노, 오케스트라를 위한 3중 협주곡을 작곡했습니다.

20세기에 바이올린은 다양한 현대 음악 스타일에 사용되기 시작했습니다. 재즈에서 독주 악기로 바이올린을 사용한 최초의 언급은 20세기 초반에 기록되어 있습니다. 최초의 재즈 바이올리니스트 중 한 명은 유명한 기타리스트 Eddie Lang과 함께 연주한 Joe Venuti였습니다.

바이올린은 70개 이상의 서로 다른 나무 부품으로 조립되지만 제조의 가장 큰 어려움은 나무를 구부리고 가공하는 데 있습니다. 예를 들어 최대 6가지 유형의 목재가 있을 수 있으며 마스터는 포플러, 배, 아카시아, 호두 등 점점 더 많은 새로운 옵션을 사용하여 지속적으로 실험했습니다. 최고의 재료는 극한의 온도와 습기에 대한 저항성 때문에 산에서 자란 나무로 간주됩니다. 현은 정맥, 실크 또는 금속으로 만들어집니다. 대부분의 경우 마스터는 다음을 수행합니다.

공명 스프루스 탑.
목, 등, 메이플 컬.
침엽수, 알더, 린든, 마호가니 후프.
침엽수 패치.
흑단 목.
Chinrest, 못, 단추, 회양목, 흑단 또는 자단으로 만든 풀무.

때때로 마스터는 다른 유형의 목재를 사용하거나 재량에 따라 위에 제시된 옵션을 변경합니다. 클래식 오케스트라 바이올린에는 "바스크"(작은 옥타브의 소금)에서 "다섯 번째"(두 번째 옥타브의 마일)까지 4개의 현이 있습니다. 일부 모델에서는 다섯 번째 알토 현이 추가될 수도 있습니다.

다른 마스터 학교는 매듭, 후프 및 컬로 식별됩니다. 특히 컬이 돋보인다. 비 유적으로 "작가의 그림"이라고 할 수 있습니다.

상당히 중요한 것은 나무 부분을 덮는 바니시입니다. 이것은 제품에 붉은색 또는 갈색 광택이 있는 황금색에서 매우 어두운 색조를 줍니다. 악기가 "라이브"하는 기간과 사운드가 변경되지 않는지 여부는 래커에 따라 다릅니다.

바이올린이 많은 전설과 신화에 싸여 있다는 것을 알고 있습니까? 음악 학교에서도 아이들은 Cremonese 마스터와 마술사에 대한 오래된 전설을 듣습니다. 오랫동안 그들은 유명한 이탈리아 거장의 악기 소리의 비밀을 밝히려고 노력했습니다. 답은 특수 코팅에 있다고 믿어집니다. 바니시는 그것을 증명하기 위해 Stradivari 바이올린에서 씻어 내었지만 모두 헛된 것입니다.

현을 뽑아 연주하는 피치카토 기법을 제외하고 바이올린은 일반적으로 활로 연주합니다. 활은 나무로 된 받침과 그 위에 말총을 팽팽하게 펴고 연주하기 전에 송진으로 문지릅니다. 일반적으로 길이는 75cm이고 무게는 60g입니다.

현재이 악기의 여러 유형을 찾을 수 있습니다 - 나무 (어쿠스틱) 및 전기 바이올린, 특수 증폭기 덕분에 소리가 들립니다. 한 가지는 변함이 없습니다. 이것은 아름다움과 선율을 지닌이 악기의 놀랍도록 부드럽고 선율적이고 매혹적인 소리입니다.

치수

표준 풀 사이즈 바이올린(4/4) 외에도 어린이 교육을 위한 더 작은 악기가 있습니다. 바이올린은 학생과 함께 "성장"합니다. 그들은 길이가 32-43cm 인 가장 작은 바이올린 (1/32, 1/16, 1/8)으로 훈련을 시작합니다.

전체 바이올린의 치수: 길이 - 60cm, 몸 길이 - 35.5cm, 무게 약 300 - 400g.

바이올린 연주 요령

풍부한 소리의 파동으로 듣는 이의 영혼을 꿰뚫는 바이올린의 진동이 유명하다. 음악가는 사운드를 약간만 올리거나 내릴 수 있어 훨씬 더 다양하고 폭넓은 사운드 팔레트를 음악 범위로 가져올 수 있습니다. 글리산도 기술도 알려져 있으며, 이 연주 스타일을 사용하면 지판에 프렛이 없는 것을 사용할 수 있습니다.

현을 세게 꼬집지 않고 약간 만지면서 바이올리니스트는 플루트 소리를 연상시키는 원래의 차갑고 휘파람 소리를 추출합니다 (고조파). 연주자의 두 손가락이 참여하고 서로 쿼트 또는 퀸트를 배치하는 하모닉스가 있으며 특히 수행하기 어렵습니다. 가장 높은 기술 범주는 빠른 속도로 편모를 수행하는 것입니다.

바이올리니스트들은 또한 다음과 같은 흥미로운 연주 기법을 사용합니다.

Col Legno - 활 갈대로 현을 치는 것. 이 접근 방식은 다음에서 사용됩니다. 생상스의 "죽음의 춤"춤추는 해골의 소리를 시뮬레이트합니다.
Sul ponticello-스탠드에서 활을 가지고 노는 것은 부정적인 캐릭터의 불길하고 쉿하는 소리를냅니다.
술타스토(Sul tasto) - 프렛보드 위에서 활을 가지고 노는 것. 부드럽고 천상의 소리를 냅니다.
Ricochet - 프리 리바운드로 현에 활을 던짐으로써 수행됩니다.

또 다른 트릭은 음소거를 사용하는 것입니다. 현의 진동을 줄여주는 나무나 금속으로 만든 빗입니다. 음소거 덕분에 바이올린은 부드럽고 약한 소리를 냅니다. 비슷한 기술이 서정적이고 감정적인 순간을 수행하는 데 자주 사용됩니다.

바이올린에서는 이중 음표, 코드를 취하고 다성 작업을 수행 할 수 있지만 대부분의 경우 다양한 사운드와 음영이 주요 이점이기 때문에 다방면 음성이 솔로 파트에 사용됩니다.

바이올린 창조의 역사

최근까지 바이올린의 시조로 여겨졌다. 비올라 그러나 이들은 완전히 다른 두 가지 도구라는 것이 입증되었습니다. XIV-XV 세기의 개발은 동시에 진행되었습니다. 비올라가 귀족의 것이었다면 바이올린은 민중에게서 나왔다. 대부분 농민, 순회 예술가, 민스트럴이 연주했습니다.

이 비정상적으로 다양한 소리를 내는 악기는 인도 거문고, 폴란드 바이올리니스트(레베카), 러시아 바이올리니스트, 아랍 레바브, 영국 두더지, 카자흐스탄 코비즈, 스페인 피델 등 전임자라고 할 수 있습니다. 이 모든 악기는 바이올린의 시조가 될 수 있습니다. 각각의 현악기 가족의 탄생과 함께 자신의 장점으로 보상했기 때문입니다.

상류 사회에 바이올린이 도입되고 귀족 악기들 사이에서 계산이 시작된 것은 1560년 Charles IX가 그의 궁전 음악가들을 위해 현악기 제작자 Amati에게 24개의 바이올린을 주문했을 때 시작되었습니다. 그들 중 하나는 오늘날까지 살아 남았습니다. 이것은 세계에서 가장 오래된 바이올린으로 "Charles IX"라고 불립니다.

오늘날 우리가 보는 바이올린 제작은 Andrea Amati와 Gasparo de Solo라는 두 가문이 경쟁하고 있습니다. 일부 소식통은 나중에 Amati 하우스에서 악기를 완성한 Gasparo Bertolotti(Amati의 교사)에게 손바닥을 주어야 한다고 주장합니다. 이것이 16세기 이탈리아에서 일어났다는 것은 확실히 알려져 있습니다. 조금 후에 그들의 후계자는 Guarneri와 Stradivari로 바이올린 본체의 크기를 약간 늘리고 악기의 더 강력한 소리를 위해 더 큰 구멍(efs)을 만들었습니다.

17세기 말에 영국인들은 바이올린 디자인에 프렛을 추가하려고 시도했고 유사한 악기를 연주하는 방법을 가르치는 학교를 만들었습니다. 그러나 소리의 상당한 손실로 인해 이 아이디어는 곧 포기되었습니다. Paganini, Lolli, Tartini와 같은 바이올린 거장과 대부분의 작곡가, 특히 Vivaldi는 깨끗한 목으로 연주하는 자유로운 스타일의 가장 열렬한 지지자였습니다.

바이올린

5학년 어린이를 위한 바이올린 보고서는 이 민속 악기에 대한 많은 유용한 정보를 간략하게 알려줄 것입니다.

바이올린에 대한 메시지

바이올린- 고음역의 현악기. 그것은 민속 기원을 가지고 있으며 16 세기에 현대적인 모습을 얻었고 17 세기에 널리 퍼졌습니다.

바이올린은 세련되고 세련된 악기입니다. 그녀가 오케스트라의 여왕 역할을 맡은 것도 당연합니다.

어린이를 위한 바이올린의 역사

민속 기원의 바이올린: 그 조상은 스페인 피델이었습니다. , 아랍어 rebab 및 독일 회사 . 이 악기들의 융합은 바이올린의 출현으로 이어졌습니다.

16세기 중반 이탈리아 북부에서 바이올린의 현대적인 디자인이 발전했습니다. 17세기 초까지 이탈리아의 아마티 가문은 바이올린 제조에 종사했습니다. 악기는 우수한 재료와 우수한 모양으로 구별되었습니다. 일반적으로 이탈리아는 고품질 바이올린 제조에서 확고한 선두 자리를 차지했습니다. 한때 그들은 Guarneri와 Stradivari에 종사했으며 오늘날 악기는 최고 수준으로 평가됩니다.

그녀는 17세기에 솔로 악기가 되었습니다. 그녀를 위해 쓴 첫 번째 작품은 "Romanesca per violino solo e basso"(Marini from Brescia 1620)와 "Capriccio stravagante"(Farin)입니다. 오케스트라의 여왕에 대한 예술적 게임의 창시자는 A. Corelli, Torelli, Tartini, Pietro Locatelli였습니다.

바이올린에 대한 설명

악기에는 작은 옥타브의 소금, 첫 번째 옥타브의 re, la, 두 번째 옥타브의 mi 등 5도 단위로 조율되는 4개의 현이 있습니다. 다음 부분으로 구성됩니다.

액자. 그것은 바이올린의 소위 "허리"를 형성하는 측면에 둥근 노치가있는 타원형입니다. 이 진원도는 게임의 편의성을 보장합니다. 본체(데크)의 하부와 상부는 쉘로 연결되어 있습니다. 하판은 메이플, 상판은 티롤리안 스프루스입니다. 상단 데크에는 소리의 음색에 영향을 미치는 2개의 공진기 구멍(이펙트)이 있습니다. 상단 중앙에는 흑단 스트립으로 만든 테일 피스에 끈이 고정된 스탠드가 있습니다. 그것은 문자열의 부착쪽으로 확장됩니다. 공명 가문비나무 본체 내부에 둥근 핀 달링이 삽입됩니다. 그것은 소리의 진동의 공명을 제공합니다.
무자비한 사람. 이것은 긴 흑단 또는 플라스틱 조각입니다. 아래쪽 부분은 광택이 있고 둥근 막대 인 목에 부착됩니다.

코팅되는 바니시의 구성과 제조 재료도 악기의 소리에 영향을 미칩니다.

바이올린 소리

바이올린은 우아하고 독단적인 소리를 낸다. 소리의 음색은 악기의 품질, 현의 선택 및 연주자의 기술에 따라 달라집니다. 베이스 현은 풍부하고 두껍고 거칠고 엄격한 사운드를 생성합니다. 중간 현은 충만하고 부드럽고 부드럽습니다. 현의 상위 음역은 화사하고 크고 밝게 들립니다. 작품 연주자는 자신의 사운드 팔레트를 도입하여 사운드를 수정할 수 있습니다.

2003년 인도의 아티라 크리슈나(Athira Krishna)는 바이올린을 32시간 동안 연속 연주하여 기네스북에 등재되었습니다.
악기를 연주하면 시간당 170칼로리가 소모됩니다.
1750년 이전에는 양의 내장으로 끈을 만들었습니다.
이 도구는 뇌를 자극합니다.
광저우 (중국 남부)시에서 길이 1cm의 세계에서 가장 작은 바이올린이 만들어졌습니다.

어린 이용 바이올린에 대한 프레젠테이션이 수업 준비에 도움이되었고 이에 대한 흥미로운 사실을 많이 배웠기를 바랍니다. 그리고 아래 댓글 양식을 통해 바이올린에 대한 짧은 이야기를 남겨주실 수 있습니다.

바이올린은 현이 늘어나는 몸체와 목의 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다.

바이올린의 몸체는 특정한 둥근 모양을 가지고 있습니다. 케이스의 고전적인 형태와 달리 사다리꼴 평행사변형의 모양은 "허리"를 형성하는 측면의 둥근 오목한 부분으로 수학적으로 최적입니다. 외부 윤곽과 "허리" 라인의 원형은 특히 높은 위치에서 게임의 편안함을 보장합니다. 차체의 하부 및 상부 평면-데크-는 나무 조각-껍질로 서로 연결됩니다. 볼록한 모양으로 "볼트"를 형성합니다. 금고의 기하학과 두께, 어느 정도의 분포는 소리의 강도와 음색을 결정합니다. 사랑하는 사람이 차체 내부에 배치되어 스탠드에서 상부 데크를 통해 하부 데크로 진동을 전달합니다. 그것 없이는 바이올린의 음색이 생동감과 충만함을 잃습니다.

바이올린 소리의 강도와 음색은 바이올린을 만드는 재료와 바니시의 구성에 의해 크게 영향을 받습니다. Stradivarius 바이올린에서 바니시를 완전히 화학적으로 제거한 후 소리가 변하지 않은 실험이 알려져 있습니다. 래커는 바이올린이 환경의 영향으로 나무의 품질이 변하는 것을 방지하고 밝은 황금색에서 진한 빨간색 또는 갈색으로 투명한 색상으로 바이올린을 얼룩지게 합니다.

하단 공명판(음악 용어)은 단단한 단풍나무(다른 활엽수) 또는 두 개의 대칭 절반으로 만들어집니다.

상단 데크는 공진 스프루스로 만들어졌습니다. 두 개의 공진기 구멍이 있습니다-efs (라틴 문자 f와 유사한 모양). 스탠드는 현 홀더(지판 아래)에 고정된 현이 놓이는 상부 데크의 중앙에 놓입니다. 하나의 스프링이 G 스트링 측면에 있는 스탠드 다리 아래의 상단 사운드보드에 부착되어 있습니다. 세로로 위치한 나무 판자는 상단 사운드보드의 강도와 공명 특성을 크게 보장합니다.

쉘은 하부 데크와 상부 데크를 결합하여 바이올린 본체의 측면을 형성합니다. 그들의 높이는 바이올린의 음량과 음색을 결정하며 근본적으로 음질에 영향을 미칩니다. 쉘이 높을수록 사운드가 부드럽고 부드럽고, 낮을수록 상위 음이 더 꿰뚫고 투명합니다. 껍질은 데크와 마찬가지로 단풍나무로 만들어집니다.

달링은 향판을 기계적으로 연결하고 현 장력과 고주파 진동을 하부 향판으로 전달하는 가문비나무로 만든 원형 스페이서입니다. 이상적인 위치는 실험적으로 발견되며 일반적으로 homie의 끝은 E 현 측면의 스탠드 다리 아래 또는 그 옆에 있습니다. Dushka는 약간의 움직임이 악기의 소리에 큰 영향을 미치기 때문에 마스터에 의해서만 재배열됩니다.

넥 또는 현 홀더는 현을 고정하는 데 사용됩니다. 이전에는 흑단 또는 마호가니(보통 각각 흑단 또는 자단)의 활엽수로 만들어졌습니다. 요즘에는 플라스틱이나 가벼운 합금으로 만들어지는 경우가 많습니다. 한편으로는 목에 고리가 있고 다른 한편에는 끈을 부착하기 위한 스플라인이 있는 4개의 구멍이 있습니다. 버튼이있는 끈의 끝 (mi 및 la)을 둥근 구멍에 끼운 다음 끈을 목쪽으로 당겨 슬롯에 밀어 넣습니다. D현과 G현은 종종 구멍을 통과하는 고리로 넥에 고정됩니다. 현재 목 구멍에는 레버 나사 기계가 종종 설치되어 튜닝이 매우 용이합니다. 기계가 구조적으로 통합된 경합금 넥이 연속 생산됩니다.

두꺼운 끈 또는 강철 와이어로 만든 루프. 직경 2.2mm 이상의 가닥 고리를 합성 끈(직경 2.2mm)으로 교체할 때 쐐기를 삽입하고 직경 2.2의 구멍을 다시 뚫어야 합니다. 그렇지 않으면 합성 끈의 점압이 손상될 수 있습니다. 목제 서브 넥.

버튼 -목의 반대쪽에 위치한 몸체의 구멍에 삽입 된 나무 못의 모자는 목을 고정시키는 역할을합니다. 쐐기는 크기와 모양에 해당하는 원추형 구멍에 완전하고 단단히 삽입됩니다. 그렇지 않으면 조각과 껍질이 깨질 수 있습니다. 버튼의 하중은 약 24kg으로 매우 높습니다.

스탠드는 악기의 음색에 영향을 미칩니다. 스탠드를 약간만 움직여도 음계의 변화와 음색의 약간의 변화로 인해 악기의 튜닝이 크게 변경된다는 것이 실험적으로 입증되었습니다. 더 밝게. 스탠드는 활로 각각 연주 할 수 있도록 상단 공명판 위의 현을 다른 높이로 올리고 너트보다 더 큰 반경의 호에서 서로 더 먼 거리에 배포합니다.

구부러진 현의 기원은 불분명합니다. K. Zaks에 따르면 활은 9세기에 페르시아와 중국에서 처음 언급되었고 피델은 10세기에 유럽에서 나타나기 시작했습니다. 스페인. 중세 유럽에서 피델, 비엘라 또는 비올라와 같은 다양한 이름으로 나타나는 주요 활 악기가 된 것은 일반적으로 배 모양이고 목이 없고 1~5개의 현이 있는 이 유형이었습니다. 레벡이라고 불리는 길고 좁은 두 번째 유형은 11세기에 유럽에 나타났습니다. 약 6세기 동안 다양한 형태로 보존되었습니다. 16세기 말경 현악기의 두 가지 주요 제품군은 비올과 바이올린으로 명확하게 구별되었습니다. 악기 디자인과 관련된 주요 차이점: 비올에는 평평한 바닥 공명판, 경사진 어깨, 문자 모양의 공진기 구멍이 있습니다. 에스(esses), 넓은 목, 지판의 프렛 및 6-7 개의 얇은 현, 바이올린은 볼록한 바닥 공명판, 둥근 어깨, 문자 모양의 구멍이 특징입니다. 에프(efs), 좁은 넥, 프렛보드에 프렛이 없고 두꺼운 현 4개. 모든 종류의 비올라는 바이올린 계열의 더 큰 종류와 마찬가지로 무릎에 올려놓거나 무릎 사이에 끼고 연주했습니다. 다른 종류의 바이올린은 어깨에, 나중에는 턱 아래에 고정되었습니다. 악기 자체를 지정하는 것 외에도 "바이올린"이라는 용어는 비올라, 첼로 및 일부 유형의 더블베이스를 포함하는 제품군을 지칭하기도 합니다.

바이올린의 네 현은 5도로 조율됩니다. 소금, 답장 1 , 라 1 , 미 2. 끈 소금금속 실, 끈으로 얽힌 미일반적으로 금속으로 만들어집니다. 손가락으로 현을 뜯는 기술을 피치카토라고 합니다. 때때로 음소거라고 하는 소리를 줄이기 위한 작은 나무 장치가 현, 즉 스탠드에 놓입니다.

많은 개발과 실험을 거쳐서야 완성되는 대부분의 현대 악기와 달리 바이올린은 경력 초기에 "황금기"에 접어들었습니다. 언급할 가치가 있는 최초의 바이올린 제작자는 이탈리아 북부 브레시아 출신의 Gasparo Bertolotti(또는 "da Salo")(c. 1542–1609)와 Giovanni Paolo Magini(c. 1580–1632)였습니다. 그러나 이미 일생 동안 근처에 위치한 Cremona는 바이올린 생산의 세계적 중심지로 명성을 얻기 시작했습니다. 100년 이상(c. 1575-1680) 이 과정에서 주요 역할은 Amati 가족, 특히 고대 비올라 다 브라치오의 볼록한 몸체를 평평하게 만든 Nicolo(1596-1684)가 그 " 허리”, 모서리를 날카롭게 하고 공진기 구멍을 개선하고 도장을 개선했습니다. N. Amati의 가장 유명한 제자는 Antonio Stradivari(c. 1644–1737)로, 그의 1,100개 이상의 악기(그 중 600개 이상이 오늘날 알려져 있음)는 모든 시대의 바이올린 장인 정신의 정점으로 간주됩니다. Cremonese의 위대한 삼두 정치에서 세 번째로 Guarneri 가족, 특히 Giuseppe del Gesu(1698–1744)는 강한 개성과 강한 소리를 지닌 악기를 만들었습니다. 1750년까지 영광스러운 바이올린 제작 기간은 끝났지만 이탈리아뿐만 아니라 독일, 프랑스, 영국 및 기타 국가에서도 바이올린을 계속 만들었습니다.

현대 바이올린은 300년 전에 만들어진 바이올린과 주로 더 화려한 거트 현, 더 긴 목과 지판, 더 높은 브릿지 덕분에 더욱 찬란한 울림을 제공한다는 점에서 다릅니다. 1820년경 작곡가이자 바이올리니스트인 Ludwig Spohr는 턱받침을 발명했습니다. 많은 현대 바이올린이 대량 생산되고 음악 학생과 아마추어 음악가를 대상으로 하고 있고 다른 많은 바이올린은 잘 알려진 오래된 악기의 모조품이거나 모조품이지만 Cremonese 바이올린과 비교할 수 있는 몇 가지 훌륭한 예가 있습니다.

처음에는 젊고 목소리가 큰 신예(그리고 프랑스에서는 춤에만 적합한 악기)로 여겨졌던 바이올린이 르네상스 시대의 비올라를 대체한 것은 18세기에 이르러서야였습니다. 거실의 음악은 콘서트 홀과 큰 오페라 무대로 옮겨졌습니다. 소리의 감도와 표현력, 모든 종류의 활 연주 기법에서 뜯고 타악기 효과에 이르기까지 끝없는 다양한 기술적 가능성 측면에서 바이올린은 단순한 멜로디를 "노래"하고 거장 연주를 위한 탁월한 독주 악기입니다. . 3세기 동안 그녀는 관현악과 실내악에서 주도적인 역할을 해왔습니다. 16세기와 17세기에는 비올라와 첼로 외에도 몇 가지 다른 종류의 바이올린이 알려졌지만 지금은 사용되지 않습니다. 1618년에 처음 언급된 이 작은 악기는 오늘날 어린이를 가르치는 3/4 바이올린으로 사용됩니다.

표도르 글라즈니친바이올린은 음악에 막대한 영향을 미친 악기입니다. 흐르는 듯한 부드러운 소리가 매우 편리한 클래식 곡에서 널리 사용되었습니다. 민속 예술도이 아름다운 악기에 주목했지만 얼마 전에 등장했지만 민족 음악에서 그 자리를 차지했습니다. 바이올린은 그 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유되어 왔습니다. 그 모양은 여성의 실루엣과 비슷하여 이 악기를 생생하고 생동감 있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 아는 것은 아닙니다. 이 성가신 상황을 해결합시다. 바이올린 출현의 역사바이올린은 각각 고유한 영향을 미치는 많은 민족 악기 덕분에 그 모양이 생겼습니다. 그중에는 영국 crotta, 아르메니아 bambir 및 아랍어 rebab이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아니며 많은 동양인들이 수세기 동안 그러한 악기를 사용하여 오늘날까지 민속 음악을 연주해 왔습니다. 비올라는 현재의 형태를 갖추게 된 16세기에 생산이 시작되면서 거장들이 나타나 독특한 악기를 만들기 시작했습니다. 바이올린 제작의 전통이 아직 살아 있는 이탈리아에는 특히 그런 장인이 많았습니다. 17세기부터 바이올린 연주는 현대적인 형태를 갖추기 시작했습니다. 이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품으로 간주되는 작곡이 등장했습니다. 이것은 Biagio Marini의 Romanesca per violino solo e basso와 Carlo Farina의 Capriccio stravagante입니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 마스터는 비가 내린 후 버섯처럼 나타나기 시작했습니다. 특히 이 점에서 가장 많은 위대한 바이올리니스트를 배출한 이탈리아가 뛰어났다. 바이올린 작동 원리바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 얻었습니다. 그것은 3 개의 주요 부분으로 나눌 수 있습니다 - 이것은 머리, 목 및 몸입니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 그에게 세계적인 명성을 안겨준 요염한 사운드를 생성할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분은 다른 모든 부품이 부착된 몸체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 데크는 가장 순수하고 아름다운 사운드를 얻기 위해 다양한 종류의 목재로 만들어집니다. 윗부분은 대부분 가문비 나무로 만들어지고 아랫 부분에는 단풍 나무, 플라타너스 또는 포플러가 사용됩니다.
바이올린을 연주하면 상단 공명판이 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생동감 있고 울려 퍼지도록 최대한 얇게 제작했습니다. 값비싼 장인 바이올린의 상판 두께는 불과 몇 밀리미터에 불과합니다. 하단 공명판은 일반적으로 상단보다 두껍고 튼튼하며 두 공명판을 함께 연결하는 측면에 맞도록 제작된 목재를 선택합니다. 껍질과 달링쉘은 상부 데크와 하부 데크 사이에 위치한 바이올린의 측면입니다. 그들은 바닥 데크와 동일한 재료로 만들어집니다. 또한 같은 나무의 목재가 이러한 부분에 자주 사용되며 질감과 패턴에 따라 신중하게 선택됩니다. 이 디자인은 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 패드에도 적용됩니다. 그들은 klots라고하며 케이스 내부에 있습니다. 또한 내부에는 바디에 진동을 전달하고 탑 데크에 추가 강성을 제공하는 베이스 빔이 있습니다. 바이올린 본체에는 efs라고 하는 라틴 문자 f 형태의 두 개의 컷아웃이 있습니다. 올바른 컷 아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나 인 달링이 있습니다. 상부와 하부 데크 사이의 스페이서 역할을 하고 진동을 전달하는 작은 목재 빔입니다. 사랑하는 사람은이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 그 이름을 얻었습니다. 장인들은 호미의 위치, 크기, 재질이 악기 소리에 상당한 영향을 미친다는 사실을 알아차렸습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 신체의 이 작지만 중요한 부분을 올바르게 배치할 수 있습니다. 토막 귀틀
바이올린과 그 디자인에 대한 이야기는 스트링 홀더 또는 서브 넥과 같은 중요한 요소를 언급하지 않고는 불완전합니다. 이전에는 나무로 조각했지만 오늘날에는 이러한 목적으로 플라스틱이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 스트링을 정확한 높이에 고정시키는 것은 테일피스입니다. 또한 때때로 기계가 그 위에 위치하여 악기를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 등장하기 전에 바이올린은 튜닝 페그로만 튜닝되어 미세 튜닝이 매우 어렵습니다. 서브 넥은 넥 반대쪽에서 바디의 구멍에 삽입된 버튼에 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받기 때문에 구멍이 버튼에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져서 바이올린이 쓸모없는 나무 조각이 될 수 있습니다. 무자비한 사람케이스 전면에는 게임 중에 음악가의 손이있는 바이올린 목이 붙어 있습니다. 현이 눌러지는 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만들어진 둥근 표면 인 지판이 목에 부착됩니다. 그 모양은 연주할 때 현이 서로 간섭하지 않도록 고안되었습니다. 이 경우 그는 지판 위로 현을 들어 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 새 스탠드는 컷아웃 없이 판매되기 때문에 스탠드에는 현을 위한 컷아웃이 있어 취향에 맞게 만들 수 있습니다.
너트의 스트링을 위한 홈도 있습니다. 넥의 맨 끝에 위치하며 페그 박스에 들어가기 전에 현을 서로 분리합니다. 여기에는 바이올린 조율을 위한 주요 도구 역할을 하는 조율 못이 포함되어 있습니다. 그들은 단순히 나무 구멍에 삽입되며 아무것도 고정되지 않습니다. 덕분에 음악가는 자신의 필요에 맞게 튜닝 페그의 코스를 조정할 수 있습니다. 튜닝하는 동안 가벼운 압력을 가하면 단단하고 단단하게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대로 페그를 제거하여 더 쉽게 움직이지만 시스템을 악화시킵니다. 문자열현이 없는 바이올린이란? 아름답지만 쓸모없는 나무 조각으로, 못을 박는 데만 적합합니다. 현은 악기의 소리에 크게 좌우되기 때문에 악기의 매우 중요한 부분입니다. 바이올린의 작지만 중요한 부분을 만드는 재료의 역할이 특히 중요합니다. 우리 세상의 모든 것과 마찬가지로 현은 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수합니다. 그러나 그들의 원래 재료는 하이테크라고 할 수 없습니다.
이상하게도 양의 내장은 고대 뮤지컬 바이올린이 부드러운 소리를 낼 수 있는 곳입니다. 그들은 건조, 가공 및 단단히 꼬인 후 끈을 받았습니다. 장인들은 현 생산에 사용되는 재료를 오랫동안 비밀로 유지했습니다. 양의 내장으로 만든 제품은 소리가 매우 부드러우나 빨리 닳고 잦은 튜닝이 필요했다. 오늘날에도 비슷한 현을 찾을 수 있지만 현대 소재가 훨씬 더 인기가 있습니다. 모던 스트링오늘날 양 내장은 내장 끈이 거의 사용되지 않기 때문에 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 장의 전임자에 가까운 소리를 냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 소리를 가지고 있지만 자연스러운 "동료"가 가진 단점이 없습니다. 현의 또 다른 유형은 다양한 비철금속 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어지는 강철입니다. 밝고 크게 들리지만 부드러움과 깊이가 떨어집니다. 이 현은 선명도와 광채가 필요한 많은 클래식 곡에 적합합니다. 그들은 또한 오랫동안 시스템을 유지하고 상당히 내구성이 있습니다. 바이올린. 장거리오랜 세월 동안 바이올린은 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 클래식 음악은 특히 이 훌륭한 악기를 미화했습니다. 바이올린은 모든 작품을 빛나게 할 수 있으며 많은 작곡가들이 그들의 명작에서 바이올린을 주역으로 삼았습니다. 이 세련된 악기에 많은 관심을 기울인 Mozart 또는 Vivaldi의 불멸의 작품은 누구나 잘 알고 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바이올린은 감정가 또는 음악가의 좁은 범위 인 과거의 유물이되었습니다. 일렉트로닉 사운드는 대중 음악에서 이 악기를 대체했습니다. 매끄럽게 흘러가는 소리는 사라지고 활기차고 원초적인 비트가 나타난다.
바이올린에 대한 신선한 음표는 일반적으로 영화에 동반하기 위해서만 작성되었으며, 이 악기의 새로운 노래는 민속 공연자에게만 등장했지만 그 소리는 다소 단조롭습니다. 다행스럽게도 최근에는 바이올린과 함께 현대 음악을 연주하는 그룹이 많이 등장했습니다. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 연다. 여우 바이올린재미있는 이야기는 유명한 음악가 Igor Sarukhanov의 노래에 바이올린을 넣었습니다. 일단 그는 "바퀴의 삐걱 거리는 소리"라고 부를 작문을 썼습니다. 그러나 작업은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 곡의 분위기를 강조했어야 할 자음어라고 부르기로 했다. 지금까지도 이 작품의 이름을 두고 인터넷상에서 치열한 공방전이 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이것에 대해 무엇이라고 말합니까? Violin-fox는 음악가에 따르면 노래의 진짜 이름입니다. 이것이 아이러니인지 말장난에 기반한 흥미로운 아이디어인지는 재주 있는 연기자 자신만이 알 수 있습니다. 바이올린 연주를 배우는 것이 가치가 있습니까?나는 많은 사람들이 이 훌륭한 도구를 마스터하고 싶어한다고 확신하지만, 그들은 이 아이디어를 실행에 옮기지 않고 포기합니다. 어떤 이유로 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 믿어집니다. 결국, 거기에는 프렛이 없으며 손의 연장이되어야하는이 활도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 처음에는 더 어려울 뿐입니다. 그러나 기본 기술이 확실하게 마스터되면 학습 과정이 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 귀가 잘 발달합니다. 앞으로의 음악 수업에 큰 도움이 될 것입니다.
바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 굳게 결심했다면 바이올린이 다양한 크기로 제공된다는 사실을 아는 것이 중요합니다. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다-4/4. 당연히 혼자서 배우기가 매우 어렵 기 때문에 경험 많은 멘토의 감독하에 수업을 시작해야합니다. 이 악기를 스스로 마스터하고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다. 독특한 악기오늘 당신은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 고전 만 연주 할 수있는 과거의 고풍스러운 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 있으며 많은 그룹이 작업에이 악기를 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 특히 어린이를 위한 많은 문학 작품에서 발견됩니다. 예를 들어 많은 어린이와 부모에게 사랑받는 Kuznetsov의 Fenina 바이올린이 있습니다. 훌륭한 바이올리니스트는 헤비메탈에서 팝에 이르기까지 모든 장르의 음악을 연주할 수 있습니다. 우리는 음악이 있는 한 바이올린이 존재할 것이라고 안전하게 말할 수 있습니다.