순수 예술의 창조적인 작업. 미술의 방법론적 발전
강의 2.3.6 미술 과외 활동의 내용과 형태
1. 미술 과외 활동의 일반적인 특징.
원
선택 과목
4. 견학, 회담, 강의
5. 아트 스튜디오
미술 분야 과외 활동의 일반적인 특징.
미술에 대한 과외 활동은 기본적으로 교실과 동일한 목표를 추구합니다. 과외 활동의 유형과 형태는 대회, 퀴즈, 창작 워크숍, 동아리, 스튜디오 등 매우 다양할 수 있습니다. 과외 활동의 특징은 학생들에게 예술적 창의성을 소개하는 효과적인 방법과 수단을 찾을 수 있는 충분한 기회가 있다는 것입니다.
전통적인 예술 수업은 예술 형식 중 하나와 다양한 공휴일, 축제, 평론, 대회, 미술 올림피아드, 학교 전시회, 콘서트, 공연 등의 심화 수업 시스템으로 보완될 수 있습니다. 최근에는 선택과목과 선택과목(선택)이 큰 인기를 끌고 있습니다. 과외 활동 조직 형태의 시스템에서 중요한 위치는 박물관 및 미술 전시회에 대한 학생들의 집단 방문그들의 토론이 이어졌습니다.
미술에 대한 관심과 사랑의 발전은 학교 초청 아티스트 공연, 미술 전시회 방문, 아티스트 워크숍.
아시다시피 서클의 정상적인 작업을 위해서는 교구, 테이블 및 자연 기금 세트가 있는 사무실이나 미술 작업장이 필요합니다.
2. 원- 가장 일반적인 유형의 과외 활동.
학교 서클의 미술 수업은 말하자면 교실 활동의 연속입니다.
그러나 서클 클래스에는 고유한 특성이 있습니다.
1. 이 수업은 미술에 진지한 관심을 가진 사람들을 위한 수업이며, 이 수업은 그들에게 어느 정도 미적 필요가 있습니다.
2. 서클의 활동 구조는 수업과 다릅니다. 교실에서 교사는 학교 커리큘럼에서 제공하는 특정 문제를 학생과 함께 공부할 의무가 있습니다. 서클 작업 구성에는 연령대가 다른 학생들의 성향과 관심을 고려한 수업 프로그램 작성이 포함됩니다. 물론 이것은 교사가 아이들이 받고 싶은 것만 주어야 한다는 의미는 아닙니다. 여기에서 각 학생의 예술에 대한 준비와 서클의 가능성(시각 자료, 시각 보조 자료 제공 등)이 고려됩니다. 그렇기 때문에 다양한 설정과 활동의 성격을 제공하는 여러 가지 프로그램 변형이 작성되고 있습니다.
Iso 원은 드로잉과 페인팅, 모델링, 예술과 공예, 디자인, 라이노컷, 도자기, 젊은 미술사학자, 모자이크 등 매우 다를 수 있습니다.
교사의 임무는 서클의 정규 작업에 가능한 한 많은 학생들을 참여시키는 것입니다. 벽신문을 디자인할 때, 학창시절 연극적 풍경을 만들 때, 지리학, 자연과학, 역사학, 물리학 등의 수업에서, 학급에서 다양한 디자인 작업을 조직할 때, 분리, 링크.
iso 서클의 작업 형식과 방법은 미술 학교에 가까운 교실에서와 다소 달라야합니다. 예를 들어, 아이들이 인생에서 그림을 그리는 수업에서 교실에서 책상에서 일했다면 서클에서 클래퍼 보드 이젤 또는 극단적 인 경우 태블릿에서 작업하는 방법론을 학생들에게 소개해야합니다. 의자에 설치. 따라서 드로잉 재료의 사용과 작업 방식이 달라야 한다.
프로그램 작성자:
미술 선생님
우스코바 E. B.
블라디미르, 2013
설명 참고.
프로그램 포커스 "창의성 단계에 따라"는 예술적 및 창의적 오리엔테이션 프로그램으로 구현 시간에 따른 교육 및인지 기능적 목적에 따라 지식과 실용적인 기술을 습득하는 원 수준을 포함합니다.
프로그램 참신 학습 과정에서 학생들은 형태 구조의 규칙성, 선형 및 공중 원근법, 색상 과학, 구성, 형태의 장식 양식화, 모델링 규칙, 드로잉, 적용 등에 대한 지식을 습득합니다. 순수 예술의 가장 뛰어난 거장, 자연의 아름다움과 인간의 감정.
프로그램의 관련성 프로그램의 내용과 삶의 요구 사항이 융합되어 있기 때문입니다. 현재 개인 전체의 창의적 인식과 발달이라는 현대적 문제를 해결할 수 있는 미적 예술 교육에 대한 새로운 접근 방식이 필요합니다.
젊은 세대의 미적, 창의적 교육 시스템에서 특별한 역할은 미술에 속합니다. 주변 세계의 아름다움을보고 이해하는 능력은 감정 문화 교육, 예술적 및 미적 취향 개발, 노동 및 창의적 활동에 기여하고 결단력, 인내, 상호 지원 감각을 불러 일으키고 개인의 창조적 자아실현을 가능하게 합니다.
미술 수업은 아이들에게 민속 전통 연구를 소개하는 효과적인 수단입니다. 학생들은 자신의 작품을 전시함으로써 동료들에게 자신의 지식, 기술 및 능력을 보여줍니다.
교육적 편의 이 프로그램은 숙달을 통해 영성의 높은 지성을 형성하는 것으로 설명됩니다. 관찰, 비교, 추측, 공상을 위한 일련의 특수 작업이 이를 달성하는 데 기여합니다. 이 프로그램은 일과 예술을 통해 아이들에게 창의성을 소개하는 것을 목표로 합니다.
프로그램의 주요 목표:
순수 미술을 통한 미술 입문, 미적 반응성 개발, 창의적이고 창의적인 인격 형성, 사회적, 직업적 자기결정권.
목표는 다음의 삼위일체에서 드러납니다. 작업:
- 교육적인 - 개인적인 경험과 자기 창조를 습득하기위한 기초로서 예술적 창의성, 인류의 영적 경험에 대한 인식을 통해 주변 세계에 대한 정서적 및 가치 태도 형성
- 예술적이고 창의적인 – 창의적인 아이디어를 구현하는 데 색상과 질감의 게임, 비표준 기술 및 솔루션을 사용하여 창의적 능력, 환상 및 상상력, 비 유적 사고 개발;
- 인위적인 - 순수 예술(그림, 그림 및 구성)의 실용적인 기술과 기술을 습득합니다.
일반적으로 서클의 수업은 아동 성격의 다재다능하고 조화로운 발달, 창의적 능력 공개, 노동, 도덕 및 미적 교육 문제 해결에 기여합니다.
학생들의 나이 이 교육 프로그램의 실행에 참여 - 5-9학년 학생.
프로그램 구축 원칙:
수업은 다양한 연령 단계에서 학생들의 창의적 발달을 위한 조건을 만들고 학생의 영재 정도와 연령에 따라 차별화된 접근 방식을 고려하는 활동을 제공합니다.
그룹 I - 5-7 세포,
II 그룹 - 8-9 세포.
프로그램의 주요 교훈 원칙은 어린이의 연령과 개별 특성을 고려한 접근성 및 가시성, 일관성 및 체계적인 훈련 및 교육입니다. 예를 들어, 첫 번째 그룹에서 아이들은 두 번째 그룹에서도 창의적인 작업을 수행하지만 더 복잡한 창의적 및 기술 수준에서 기술을 연마하고 실수를 수정합니다. 프로그램에 따라 공부하면서 아이들은 새롭고 더 복잡한 창의적 수준에서 다루는 자료로의 복귀를 고려하여 단순한 것에서 복잡한 것으로 이동합니다.
고유 한 특징 이 분야에 이미 존재하는 교육 프로그램의 특징은 프로그램이 미술에 관한 다양한 추가 자료의 사용에 초점을 맞추고 있다는 사실에 있습니다.
이 프로그램은 각 수업이 미술의 기초를 숙달하고 학생들에게 적극적인 인지 및 창의적 작업을 소개하는 것을 목표로 해야 한다고 제공합니다. 미술을 가르치는 과정은 미술의 지식, 법률 및 규칙을 습득하는 과정에서 학생들이 창의력을 개발하는 활동적이고 흥미 진진한 교육 작업 방법과 기술의 통합을 기반으로합니다.
교육 과정에는 여러 가지 장점이 있습니다.
- 레저 활동;
- 교육은 모든 당사자(학생, 학부모, 교사)가 자발적으로 조직합니다.
- 학생들은 자신의 관심사를 충족하고 다양한 영역과 고용 형태를 결합할 수 있는 기회가 주어집니다.
수업의 형태
교육의 성공과 학생의 창의성 개발을 위한 주요 조건 중 하나는 각 어린이에 대한 개별적인 접근입니다. 팀의 훈련 및 교육 원칙도 중요합니다. 그것은 교실에서 조직의 집단, 그룹, 개인 형태의 조합을 포함합니다. 의사 소통 경험과 집단주의 감각을 형성하기 위해 집단 작업이 프로그램에 도입됩니다. 학생들의 집단 예술 작품의 결과는 교실, 행사, 복도 디자인에 사용됩니다. 또한 교실에서 만든 작품은 친척, 친구, 전쟁 참전 용사에게 선물로 사용됩니다. 학생의 예술 활동 결과의 사회적 지위는 교육 과정에서 매우 중요합니다.
행동 양식
젊은 예술가의 창작 활동의 질적 개발을 위해 프로그램은 다음을 제공합니다.
- 학생에게 활동 선택, 작업 방식 선택, 주제 선택의 자유를 제공합니다.
- · 다양한 난이도 옵션이 있는 계속해서 복잡한 작업 시스템을 통해 모든 학생이 창의적인 작업 기술을 마스터할 수 있습니다.
- · 각 작업에는 수행 및 창의적인 구성 요소가 포함됩니다.
- · 재미있지만 유쾌하지 않은 수업 분위기 조성. 창의성의 요소와 함께 노동의 노력이 필요하다.
- · 성공의 상황 만들기, 활동 과정에서 만족감.
- · 학생들의 창의성의 대상은 그들 자신과 사회를 위해 중요하다.
학생들은 예술 형식, 예술적 표현 수단을 선택할 기회가 주어집니다. 그들은 그래픽, 페인팅 분야의 예술 활동 경험을 얻습니다. 어쨌든 "황금 의미"가 필요합니다. 이러한 작업을 유능한 작업 수행과 연결하지 않고 어린이의 상상력 만 개발하거나 복사 만 가르치는 경우 결국 학생을 막 다른 골목으로 몰아 넣으십시오. 따라서 그림의 규칙은 전통적으로 판타지 요소와 결합됩니다.
프로그램의 모든 섹션에 대한 이론적 지식은 첫 번째 수업에서 제공되고 실제 작업에서 통합됩니다.
실용적인 수업과 예술적 인식의 개발은 프로그램에서 의미있는 통합으로 제공됩니다. 다음과 같은 방법 생식(재생); 설명(설명에는 시각 자료의 시연이 수반됨); 문제(교사는 문제를 제기하고 아이들과 함께 해결 방법을 찾습니다.) 휴리스틱(문제는 아이들이 공식화하고 해결 방법을 제공합니다).
방법 중에는 대화, 설명, 강의, 게임, 대회, 전시회, 휴일, 실험, 그룹, 결합, 순전히 실용적인 연습과 같은 방법이 있습니다. 일부 수업은 독립적인 창의성을 자극하는 독립적인 작업(정물화, 외광)의 형태로 진행됩니다. 독립 작업에는 각 블록을 통과한 결과를 바탕으로 한 반년, 반년의 최종 작업도 포함된다. 각 수업이 시작될 때 이론적 대화에 몇 분이 할당되며 수업은 작품 검토 및 토론으로 끝납니다.
교육 기간 동안 자료는 점점 더 어려워집니다. 수업은 방법론, 마스터 클래스에 따라 널리 사용되며 교사는 학생과 함께 페인팅 작업을 수행하고 구현의 모든 단계에 대해 지속적으로 의견을 제시하고 작업 과정에서 선도 및 제어 질문을 던지고 학생 오류를 찾습니다. 고칠 수 있는 방법을 제안합니다. 시각화는 모든 분야, 특히 시각 예술 분야에서 가장 직접적인 학습 방법입니다.
프로그램 개발의 예상 결과:
프로그램 구현의 주요 결과는 각 학생이 자신의 독창적 인 제품을 만드는 것이며 학생을 평가하는 주요 기준은 그의 재능이 아니라 작업 능력, 원하는 결과를 달성하기 위해 인내하는 능력입니다. , 모든 어린이가 미술의 모든 비밀을 습득할 수 있기 때문입니다.
주제별 계획
"그림의 동화나라"
5-7학년
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강의 주제 |
시간 |
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| 가을 풍경 그리기 "조국의 자연" | 가을을 주제로 한 예술가들의 그림 복제를 고려하십시오. 풍경의 구성, 가을 색에주의하십시오. 가을 자연의 다른 상태를 그리는 법을 배우십시오. 다른 종의 나무와 관목. | ||
| 동물그림(목탄) | 동물 삽화를 생각해 보십시오. 구조, 비율, 특성, 색상에주의하십시오. 다양한 방법으로 동물을 그리는 법을 배우고 서식지를 전달하십시오. 석탄을 다루는 다른 방법을 사용하십시오. (획, 음영) | ||
| 동물 그림(구아슈) | |||
| 작곡 "Wintering Birds"그리기 | 여러 종류의 새에 대한 삽화를 생각해 보십시오. 구조, 비율, 특성, 색상에주의하십시오. 다양한 종류의 새를 그리는 법을 배우고 서식지를 전달하십시오. 페인트로 작업하는 다양한 방법을 사용하십시오. | ||
| 겨울 풍경을 그리다 | 겨울 풍경 예술가의 작품 복제를 고려하십시오. 풍경의 구성, 겨울 색에주의하십시오. 겨울에 다양한 종류의 나무를 그리는 방법을 배우고 차가운 색상을 사용하여 겨울 풍미를 전달합니다. 페인트로 작업하는 다양한 방법을 사용하십시오. | ||
| 겨울, 겨울 동화, 연하장을 그리는 예술가들의 작품 복제를 고려하십시오. 주제의 구성과 줄거리에 대해 토론합니다. 동화 속 인물을 그리는 법을 배우고 작곡의 멋진 분위기를 전달하십시오. 작업에 혼합 매체(수채화, 구아슈, 펠트 펜, 연필)를 사용하십시오. | |||
| 크리스마스 카드를 고려하십시오. 디자인의 구성과 포스터의 줄거리에 대해 토론하고 동화 속 캐릭터를 그리고 축제 비문을 만드십시오. 작업에 혼합 매체(수채화, 구아슈, 펠트 펜, 연필)를 사용하십시오. | |||
| 종이 조각으로 장식 작업 | 패턴을 고려하고 기하학적 모양으로 패턴을 만드십시오. 좁은 종이 조각으로 장식 작업을 수행하는 방법을 배우십시오. 갈비뼈에 스트립을 붙입니다. | ||
| 종이로 카니발 마스크 만들기 및 페인팅 | 마스크 장식 규칙과 함께 마스크의 기원과 제조에 대해 알아보십시오. 새해 종이 마스크를 만들고 깃털, 구슬, 반짝이 등으로 장식하는 방법을 배우십시오. | ||
| 그래픽 기법으로 동물을 그립니다. | 동물 삽화를 생각해 보십시오. 구조, 비율, 특징에주의하십시오. 다양한 방법으로 동물을 그리는 법을 배우고 서식지를 전달하십시오. 그래픽의 표현 수단을 사용하십시오. | ||
| 초상화 그리기 | 얼굴, 머리 색깔, 좋아하는 의상의 특징을 전달하면서 인물의 비율을 관찰하면서 기억에서 초상화를 그리는 법을 배웁니다. | ||
| 꽃 그림 | 꽃을 그린 예술가들의 엽서와 작품 복제품을 고려하십시오. 구조, 모양, 색상에주의하십시오. 다양한 방법으로 꽃을 그리고 색칠하는 법을 배웁니다. | ||
| 그림 동물 "블라디미르 지역의 동물군" | 동물 삽화를 생각해 보십시오. 구조, 비율, 특성, 색상에주의하십시오. 다양한 방법으로 동물을 그리는 법을 배우고 서식지를 전달하십시오. 페인트로 작업하는 다양한 방법을 사용하십시오. | ||
| 인물 그리기 | 완전히 성장한 사람의 초상화를 그리는 예술가의 그림 복제를 고려하십시오. 인물의 비율 차트. 비율에 따라 전체 성장으로 인간의 모습을 그리는 법을 배웁니다. | ||
| "내 친구" 그리기. | 인물의 비율을 관찰하면서 사람을 그리는 법을 배우십시오. 친구의 초상을 전달하십시오. 회화의 표현 수단을 사용하십시오. | ||
| 구성 그리기 "떠오르는 태양의 땅 - 일본" | 일본 예술의 복제품을 고려하십시오. 일본 옷을 입은 사람의 모습을 그리는 법을 배우고 일본식으로 사람의 환경을 전합니다. | ||
| 구성 "중국"그리기 | 중국 예술의 복제품을 고려하십시오. 중국 옷을 입은 사람의 모습을 그리는 법을 배우고 중국 스타일로 사람의 환경을 전달합니다. | ||
| 전체 시간 | |||
지식과 기술
주제별 계획
미술에 관한 서클의 작품
"그림의 세계"
8-9학년용
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강의 주제 |
시간 |
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| 가을 풍경을 그립니다. | ||
| 가을 정물화 그리기 | ||
| 동물그림(목탄) | ||
| 동물 그림(구아슈) | ||
| 겨울을 나는 새 그리기 | ||
| 겨울 풍경을 그리다 | ||
| 구성 "크리스마스 환상"그리기 | ||
| 새해 포스터 그리기 | ||
| 새해 정물화 그리기 | ||
| 동물 그림(구아슈) | ||
| 초상화 | ||
| 꽃 그림 | ||
| 더운 나라의 동물 그리기 | ||
| 봄 풍경을 그리다 | ||
| 승리의 날 포스터 그리기 | ||
| 일본의 예술 | ||
| 중국의 예술 | ||
| 전체 시간 |
지식과 기술
과정이 끝날 때까지 학생들은 다음을 알아야 합니다.
- 러시아 및 외국 미술 발전의 주요 단계, 미술 및 장식 예술의 국가 전통, 해당 지역의 예술 및 문화 기념물
- 순수 예술의 이론적 토대 시스템(형태, 원근법, 명암, 색채 과학, 구성의 구성 구조의 법칙 및 패턴).
- 드로잉, 페인팅, 주제 또는 장식 구성에 대한 모든 유형의 예술적 및 창의적 활동에 대한 작업 순서
- 시각적 리터러시(원근법, 구조적 구조, 명암, 색상 과학, 구성)의 주요 이론적 개념 시스템. 학생들은 다음을 할 수 있어야 합니다.
- 예술 작품을 독립적으로 분석하고 그림 언어의 이데올로기 적 내용과 특징, 예술가 작품 주제와 음악 및 문학 작품 간의 연결을 강조합니다.
- 시각적 문해력의 기초를 사용하고 예술적 및 비 유적 표현력을 달성하여 다양한 교육적 창의적 그림 및 예술 공예를 독립적으로 수행합니다.
-그림을 그릴 때 다양한 예술적 표현 수단을 사용하십시오 : 독창적 인 구성 및 색상 솔루션, 대비, chiaroscuro, 연필 작업 기술, 수채화 등
-다양한 색상, 색상의 차갑고 따뜻한 정도를 결정하고 연중 다른 시간에 그림으로 전달하고 일몰, 일출, 밝은 봄 녹지, 돌풍 및 기타 자연 상태를 보는 인상을 표현합니다. ;
-주제 구성에서 관찰 관점의 법칙 (높고 낮은 수평선 선택), 아이디어 구현에 가장 적합한 형식 및 예술적 재료를 의식적으로 적용합니다.
- 다른 학문 과목에서 시각적 지식, 기술 및 능력을 사용합니다.
주제: “실루엣” 그래픽 기법 소개
작곡 수업에서 아이들은 예술적 문해력의 기초를 습득하고 창의적 활동에서 예술적 표현 수단 (모양과 비율, 공간, 밝은 톤, 색상, 선, 부피, 재료 질감, 리듬, 구성)을 능숙하게 사용하는 법을 배웁니다.
어린이는 11-15세입니다.
작업은 집합적으로(장식 및 디자인 개발 또는 장식 패널) 및 개별적으로 수행됩니다.
주제에 대한 작업이 끝나면 완성된 구성에 대한 토론이 있습니다. 이러한 토론을 통해 창의적인 소통의 경험과 집단주의 의식이 형성됩니다. 그 결과 교실이나 학교 전시실에서 작품이 전시됩니다.
작곡 수업에서 학생들의 예술에 대한 관심과 독립적 인 연구에 대한 욕구가 형성됩니다.
작곡의 각 주제에 대한 작업이 9 시간에서 18 시간의 학습 시간이 걸린다는 점을 고려하여 교실에서 상상의 조건이 만들어집니다 (슬라이드 및 비디오보기, 주제에 대한 어린이 그림 전시회, 예술가의 작품 보여주기, 읽기 문학 작품 발췌, 롤 플레잉 게임, 주제에 관한 음악 듣기).
과목은 학생들의 시각적 활동 (이젤 구성, 장식 (콜라주, 플로리스트 리 등) 및 디자인 (종이 플라스틱, 종이 접기, 풍경 만들기, 가짜 연습) 개발을 목표로 번갈아 가며 진행됩니다.
추가 지식과 인상을 제공하고 예술적 및 비 유적 사고의 발달을 돕는 다양한 형태의 과외 활동이 실행됩니다. 그 중:
- 방문 전시회;
- 극장 방문
- 야외로의 여행;
- 연구 주제에 관한 영화 및 비디오 시청.
작곡에 대한 이러한 방법론적 발전은 종합학교 7학년 미술 수업에서 사용될 수 있다.
이 수업은 연극과 풍경학과 2학년 학생들을 위한 작곡 프로그램의 필수적인 부분입니다. 수업은 12시간으로 구성된 블록으로 결합됩니다.
블록의 주요 목표는 다음과 같습니다.
- 교육적인.
- 개발 중.
- 교육적인.
학생들이 푸쉬킨의 주제와 관련하여 새로운 그래픽 기법 "실루엣"을 실습에 사용하고, 구성을 구성하기 위한 기본 규칙(균형의 법칙, 구성 중심, 역사적 진실성의 법칙)을 작업에 사용합니다.
새로운 기술 "실루엣"의 출현 역사에 대한 지인, 이 기술에서 작업하고 작업 중인 예술가의 이름(F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) 및 작업에 대한 지인 , 미술에서이 그래픽 기술의 역할 이해, 실루엣 구성 작업에서 예술적 문해력 및 취향 형성.
1. 주어진 주제에 대한 교사와 학생 간의 대화, 새로운 자료에 대한 설명, 십자말 풀이 추측, 주어진 실루엣 기법으로 구성 작곡의 문제 해결을 포함하는 입문 수업. 연구 중인 주제에 대해 차별화된 접근 방식을 사용합니다. 그룹의 학생(14명)은 연령별로 2개 그룹(노인 및 저연령)으로 나뉩니다. 각 하위 그룹에는 새로운 주제를 이해하는 자체 작업이 있습니다. - 1 시간.훌륭한 대표자 인 A. S. Pushkin의 작업 사례에 대한 러시아 문화에 대한 존중하는 태도 교육; 학생들의 예술적이고 창의적인 활동 형성; 삶과 예술의 아름다움에 대한 도덕적, 미적 반응.
주제 구성에 대한 모든 작업은 4가지 구성 요소로 나뉩니다.
2. 스케치 작업을 합니다.
- 각 학생과 개별적으로 작업합니다.
- 스케치의 일반적인 실수, 좋은 사례 및 통찰력에 대해 토론하십시오.
- 2-3에서 가장 성공적인 스케치를 선택하여 크기를 늘리고 최종 시트로 옮깁니다.
실루엣 구성 작업을 위한 재료 및 액세서리 준비(브러시 및 잉크 작업을 위한 워크시트 준비). 작품의 크기는 1/8, 1/4 whatman 종이입니다.
6 시간
3. 최종 버전 작업(각 학생과 개별 작업)
- 큰 실루엣 반점으로 잉크 채우기 (다람쥐 브러시 번호 5,6,7), 검정 잉크;
- "작은 것"에 대한 자세한 연구(다람쥐 붓 1,2번), 검정 잉크;
- 작업 일반화, 더러운 부분 제거 (구 아슈 흰색, 브러시);
실루엣 여권 제작 (작업 등록)
4. 미술 학교 전시실에서 학생들의 작품 토론, 전시 준비. - 1 시간
주제 구성에 대한 학생들의 작업은 학생들이 주제에 집중적으로 몰입하는 기간이 선행되었습니다.
- 아이들은 A.S. 의 작품을주의 깊게 다시 읽기 위해 숙제를 받았습니다. 푸쉬킨과 일러스트레이션을 위해 가장 좋아하는 조각을 직접 선택하십시오.
주니어 그룹(11-12세):
"Tsar Saltan의 이야기", "예언자 올렉의 노래", 푸쉬킨의 전기;
시니어 그룹(14-15세)
"Belkin의 이야기", "Eugene Onegin", "Bronze Horseman", 푸쉬킨의 전기
- 미술 학교 연극과 학생들이 준비한 푸쉬킨에 대한 공연을 관람합니다. (학생들과의 과외 활동)
- 푸쉬킨 시대의 삶, 관습, 의상을 연구하기 위해 새 영화 "The Young Lady-Peasant Woman"의 도시 영화관에서 봅니다. 시청 후 학생들은 공책에 캐릭터와 의상에 대한 작은 스케치를 만듭니다.
(학생들과의 과외 활동)
메모:부모님은 연극과 영화를 보도록 초대됩니다.
"하지만 내 그림자를 사랑하고, 친구 여러분, 원고를 보관하십시오!"라는 주제에 대한 수업 계획
전체 수업 블록에 대해 설정된 목표는 이 수업에서도 동일하게 유지됩니다.
장비:
- 수업 중간에는 두 개의 큰 테이블이 있으며 주위에 남자들이 있습니다. 그들은 나이에 따라 더 어린 것과 더 오래된 두 개의 하위 그룹으로 나뉩니다. 테이블에는 푸쉬킨의 작품 조각 스케치, 빈 시트, 연필, 지우개 등 수제 공백이 있습니다.
- 테이프 레코더, 작품 녹음 카세트: G. Sviridov "Snowstorm",
P. Tchaikovsky "Autumn", "Seasons"주기에서 A.S. 푸쉬킨.
(수업 내내 배경 음악으로 사용)
수업 중
P.I. 차이코프스키("계절" 사이클의 "가을")
학생들은 두 개의 테이블(나이가 많은 하위 그룹과 더 어린 하위 그룹)에 앉습니다.
1. A.S. 러시아 문화 및 미술 발전에 관한 푸쉬킨 (스탠드에서 책 전시회 사용).
교사의 질문: 왜 A.S. 그의시 "Andrey Chenier"에서 Pushkin은 다음과 같이 씁니다.
"하지만 내 그림자를 사랑하고,
오 친구들이여, 원고를 간직하세요!”?
그는 후손들에게 무엇을 말하고 싶었습니까?
권장 답변: 푸쉬킨의 문학 유산은 죽지 않을 것입니다. 그의 작품은 러시아 시, 역사, 문화의 교과서이기 때문입니다. 그의 짧은 인생에서 푸쉬킨은 그의 작품이 자신과 자신의 감정을 기쁘게하고, 가르치고, 이해하고, 러시아 생활에서 자신의 위치에 대해 생각하게 할 정도로 많은 일을하고 러시아 영혼의 깊이를 이해했습니다.
교사의 질문: 여러분, 오늘날 시인의 작품이 특히 필요한 이유는 무엇입니까?
제안 된 답변 : 이제 우리 조국은 소위 "가치 재평가"가 발생하는 역사상 어려운시기를 겪고 있습니다. 많은 젊은이들이 쉽게 접할 수 있는 '대중문화'의 영향을 받아 미래를 생각하지 않고 과거를 알지 못한 채 오늘만을 살아가는 시대입니다. 이들은 "관계를 기억하지 못하는 이반"입니다. 우리 시대에는 우리 문화를 망치지 않는 것이 중요합니다. 이를 위해서는 강력한 지식의 뿌리가 필요하며 뿌리는 Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Tolstoy입니다 .... 우리는 그것들을 연구해야 합니다.
A.S. 푸쉬킨 Kachalov가 공연 한 "나는 손으로 만들지 않은 기념비를 세웠습니다."
교사: 여러분, 오늘 우리는 약 200년 전 과거로 여행을 떠나야 합니다. 상상해보십시오 - 1833. 처럼. 그의 젊은 아름다움을 가진 푸쉬킨-그의 아내 Natalya Nikolaevna는 그들의 부동산 Boldino에 도착했습니다. (가정!) Alexander Sergeevich의 어깨에-비옷, 머리에-모자, Natalya Nikolaevna에 레이스가 달린 드레스. 그들은 하인-선 드레스를 입은 농부 소녀들에 의해 만납니다.
수업에는 영웅 의상을 입은 연극 부서의 사람들이 포함됩니다. 학생들은 그것들을 신중하게 조사하고 캐릭터 중 하나를 스케치합니다 (젊은 그룹-농민 여성, 장남-A.S. Pushkin 및 N.N. Goncharova).
새로운 단어 소개.
책상 위에:
Almavina - 남성용 비옷 - 케이프
금발 - 세속 여성의 드레스 레이스
실린더 - 남성용 머리 장식
Sundress - 여성 농민 의류
Kokoshnik - 여성 농민 머리 장식
(배우들 퇴장)
새로운 기술에 대한 이야기.
교사는 칠판에 "실루엣"이라는 단어를 씁니다.
선생님:실루엣은 그래픽기법,투컬러(작품이 걸려있는 스탠드에 어울리게-실루엣)
역사적 배경(학생의 이야기)
실루엣의 예술은 고대부터 알려져 왔습니다. 그리스 전설에 따르면 그녀의 집 벽에서 연인의 그림자를 맴돌던 Dibatad의 딸에게 그 모습이 빚어졌다고 합니다. 많은 그리스 꽃병은 검은색 옆모습으로 장식되어 있습니다.
18세기 초 프랑스에서 발생한 실루엣 패션은 러시아를 포함한 유럽 전역으로 빠르게 퍼졌습니다.
실루엣의 이름은 18세기 루이 10세 궁정의 재정 총책임자였던 에티엔 실루엣(Etienne Silhouette)의 이름에서 따왔습니다.
E. Silhouette은 당시 화가 난 프랑스의 재정 문제를 개선하기 위해 개혁을 수행하고 왕의 비용 절감을 제안하기도했습니다. 그는 은퇴를 강요당했습니다. 그에게 유일한 위로는 아이러니하게도 실루엣이라고 불리기 시작한 종이에서 검은 인물을 잘라내는 것이라고합니다.
선생님의 메시지 : 19 세기에 F. Tolstoy의 실루엣은 러시아에서 인기가있었습니다 ( "지방 도시의 거리"스탠드에서).
검은 조각상은 또한 소련 예술가들을 매료시켰습니다. G.I. Narbuta(일러스트에서 실루엣 장르를 창조함), E.S. Kruglikova (“World of Art”전시회에서“Repin”) 및 N.V. Ilyin ( "Winter Evening") - 푸쉬킨에 대해).
많은 그래픽 아티스트들이 책 디자인에 실루엣을 성공적으로 사용하고 있습니다.
다루는 자료의 통합.
- 이야기가 끝나면 교사는 각 학생에게 십자말 풀이를 배포합니다. 젊은 하위 그룹은 십자말 풀이 1 번과 오래된 십자말 풀이 2 번을 풉니 다 (십자말 풀이는 집단적으로 수행되며 하위 그룹에서는 서로 협의합니다). (음악 소리).
- 십자말 풀이를 추측하면 학생들은 스케치를 개발하기 시작합니다.
a) 실루엣 기법의 특징에 대한 교사의 설명:
- 그림에 묘사된 물체의 윤곽의 중요한 역할(즉, 캐릭터의 의상, 풍경 및 건축의 모든 세부 사항을 신중하게 고려해야 함)
- 예를 들어 N. Ilyin "Winter Evening"의 실루엣과 같이 한 줄을 따라 이미지를 만들거나 E. Kruglikova "Repin at the Exhibition"의 작업에서와 같이 다각적으로 이미지를 만들 수 있습니다.
- 작업은 응용 프로그램(종이)의 형태로 수행할 수 있습니다. 잉크와 브러시, 볼펜.
물체의 내부 공간이 칠해집니다.
b) 스케치 작업
(음악 재생)
주니어 하위 그룹
실루엣의 밝은 버전을 사용하여 푸쉬킨의 동화를 보여줍니다. 패턴 요소를 사용하여 수평선을 따라 플롯 동작을 만듭니다(기본: I. Bilibin의 삽화). 의상 스케치, 양식화 된 풍경, 고대 러시아 건축을 사용합니다.
시니어 하위 그룹
시인의 전기인 "Tales of Belkin", "Eugene Onegin"을 보여줍니다. 작곡 구성에 다양성을 사용하는 것이 제안되었습니다 (E. Kruglikova의 작업을 기반으로 함) 시대의 이미지를 만들기 위해 스케치, 삽화가있는 책 사용 (XIX 확인 시작).
스케치 용지에 연필로 작업하거나 브러시와 잉크로 즉시 작업합니다.
수업 요약
완성된 스케치의 검토 및 토론.
숙제: 스케치 작업을 계속하고 구성 작업을 위한 재료와 도구를 준비합니다.
참고: 수업의 모든 작업은 형식으로 수행됩니다. 대화 학생과 교사 (대화는 일에서 중요합니다).
크로스워드 #1 ( 새로운 시각 기술과 관련된 새로운 용어, 이름, 이름을 학생들의 기억 속에 고정)
| 7. G | ||||||||||||
| 5. 그리고 | 1. 에프 | |||||||||||
| 2. 그리고 | ||||||||||||
| 3. 와 함께 | ||||||||||||
| 4. 비 | ||||||||||||
수평으로:
- 19세기 초에 사람들의 모습을 종이에서 자르는 것이 유행이 된 나라의 이름.
- 미술의 어떤 영역에서 새로운 기술이 사용되고 사용되고 있습니다.
- 새로운 취미를 발명한 루이 10세의 궁정 재정 총책임자의 성.
- 프로파일을 절단하는 것이 유행이 된 재료의 이름입니다.
- 그림 "Winter Evening"의 저자 인 아티스트의 성.
- "실루엣"기술의 많은 작품의 저자 인 예술가의 성.
- "실루엣"이 기여할 수 있는 예술 유형입니다.
- 실루엣 구성 작업에 사용된 재료의 이름입니다.
세로:
크로스 워드 2 번 (푸쉬킨 시대에 입었던 새 옷의 이름을 학생들의 기억 속에 고정)
수평으로:
- A.S. 푸쉬킨은 종종 Neva 제방을 따라 걸었습니다.
- 왕관 형태의 여성 머리 장식의 이름 (농민 여성이 입음).
- 여성 농민 의류 (민소매 드레스).
- A.S. 푸쉬킨.
- N.N. 시대의 세속 여성이 사용하는 레이스의 이름. Goncharova는 드레스와 머리 장식을 장식합니다.
세로:
학습 워크북
1-4 학년 순수 예술 작품 워크북 \ ed. E.V. Buyanov.
독립 작업을 위한 노트북은 VIII 유형: 1-4 셀: V2sb.\ Ed의 특수(교정) 교육 기관 프로그램 요구 사항에 따라 작성됩니다. V. V. Voronkova.-M.: 인도주의자. 출판 센터 VLADOS, 2013.-Sat.1,-304s.
제안된 작업은 1-4학년 학생들이 미술 지식을 통합하고 테스트하는 데 도움이 될 것이며 교사는 교사가 학생들이 독립적으로 작업을 탐색하고 결론을 도출할 수 있는 능력을 개발할 수 있도록 합니다.
그것은 모든 종류의 특수 (교정) 교육 기관의 교사 인 "IZO"과정의 교사를 대상으로합니다.
소개
제안된 워크북은 교사를 위한 실용적인 지침서입니다. 교사의 지도 하에 "순수 예술" 과정에서 학생들의 개별 작업을 위해 설계되었습니다.
워크북에는 접근성 원칙에 따라 편집된 연습 문제, 질문 및 과제가 포함되어 있으며 학생들이 특정 교육 자료를 안내하여 독립적으로 답변을 검색할 수 있도록 설계되었습니다.
제안된 자료는 학습 과정을 크게 촉진하고, 배운 내용을 통합하는 데 도움이 되며, 일관되고 체계적으로 결론을 도출하도록 가르치고, 일반화하고, 사회적으로 적응하고, 주제에 대한 꾸준한 관심을 형성합니다.
교사는 워크북을 사용하여 지식, 기술 및 능력을 테스트할 수 있습니다.
1. 미취학 아동의 예술적이고 창의적인 발달
(Kazakova T.G., Lykova I.A.의 방법)
줄거리로 그리기
"창밖을 보자"
작업.아이들에게 계획에 따라 간단한 플롯을 그리도록 가르치십시오. 적용 프레임의 독립적 생산을 위한 조건을 만듭니다. 즉각적인 환경에 대한 호기심과 관심을 키우고 그림에 반영하십시오.
예비 작업.모든 창문 근처에 정차하고 뷰파인더를 통해 "보기"를 보는 학교 투어 - 다양한 모양의 판지 또는 나무 프레임(비어 있음) 그리고 크기."Kolobok", "Zayushkina 's hut", "Kids and a wolf", "Three little pigs"와 같이 창문이있는 다양한 집을 묘사하는 아동 도서의 삽화 검토.
G. Lagzdyn의 연설을 같은 음절에서 동의하는 어린이들과 함께 읽기:
나-나-나-나-나-나-나-나!
누군가 창문에서 지켜보고 있습니다!
노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노!
누가 창밖으로 내밀어
노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노노!
이봐, 꽃을 떨어뜨리지 마!
하지만-하지만-하지만-하지만-하지만-하지만-하지만!
우리는 영화 보러 갔다!
음, 음, 음, 음, 음, 음, 음!
구름이 달을 가렸습니다.
우리-우리-우리-우리-우리-우리!
달이 없으면 얼마나 어둡습니까!
나-나-나-나-나-나-나-나!
엄마가 창문에서 손을 흔들고 있어요!
재료, 도구, 장비.흰색 또는 하늘색 종이, 색연필.
수업 내용.
선생님은 아이들에게 이야기 "창"을 읽어줍니다
- 이 벽에는 창문이 있고, 저 벽에는 그림이 있는 액자가 있습니다. 창은 그림이 있는 액자이기도 하다.
마당이 있고, 마당 뒤에는 정원이 있고, 그 뒤에는 도로가 있고, 도로 뒤에는 푸른 잔디가 있는 들판이 있고, 그 위에는 푸른 하늘이 있기 때문에 창 밖의 그림이 더 큽니다. 사람들은 길을 따라 걷고 있고 구름은 하늘에 떠 있습니다.
그리고 그림에는 하늘과 구름도 있습니다. 이 구름은 항상 한 곳에 있습니다.
창문을 통해 나는 아버지가 점심시간에 일을 마치고 집에 오셨다가 다시 나가셔서 나에게 손을 흔드는 모습을 본다.
그림의 프레임을 통해 아무것도 볼 수 없습니다.
최고의 액자는 우리 창문입니다. 그 안의 모든 것이 살아 있습니다. 닭, 닭이있는 암탉, 개, 그리고 그들과 놀기 위해 나를 부르러가는 사람들. 무엇보다도 나는 창밖을 내다보는 것을 좋아합니다.
아이들의 실제 과제 수행.
2. 말하기 색상.
질문 및 작업.
이미 알고 있는 "말하는" 색상이 무엇인지 기억하십니까? 팔레트에 표시하고 적절한 항목 (그림)을 선택하십시오. 레몬 - 레몬 ... 이제 다른 색상을 무엇이라고 부를 수 있는지 추측하십시오. 그림 중에서 당근을 찾아 팔레트에서 올바른 색상을 선택합니다. 이 색의 이름은 무엇입니까? (주황색.) 그러나 다르게 말할 수 있습니다-당근. 팔레트에 비트 색상을 표시합니다. 라일락 꽃. 올리브. 어렵다면 과일, 꽃의 이미지와 비교해보세요. 자두의 색깔을 무엇이라고 부릅니까? (보라색 또는 기타-자두.) "라즈베리"라는 단어가 "라즈베리"라는 단어에서 유래했다고 생각하십니까? 레몬 - 노란색 또는 레몬에 대해 어떻게 더 잘 말합니까? 그리고 얼마나 더 정확하게? 노란색은 레몬과 어떻게 다릅니 까? (노란색은 순수하고 불순물이 없으며 노란색과 녹색이 약간 섞이면 레몬이 됩니다. 노란색은 따뜻하며 레몬은 차갑습니다.) 다른 "말하는" 색상은 무엇입니까? 그리고 그들 중 어느 것이 "맛있다"라고 부를 수 있습니까? 맛있는 그림을 그립니다.
3. 게임 연습 "무지개의 색"
T. Belozerov의시 "On the Rainbow"를주의 깊게 읽으십시오.
꿈이 아니라 현실에서-그게 뭐가 문제 야?
나는 보라색 집에서 무지개에 살고 있습니다.
나는 아침에 베이지 색 부츠를 신고 뛰쳐 나간다.
나는 라일락 숲에서 진홍색 클라우드베리를 먹습니다.
진한 파란색 덤불에 나뭇잎에서 이슬이 떨어지고
부엉이의 노란 눈이 나를 노려본다.
숲의 뒷골목에서 나이팅게일이 휘파람을 불던 곳,
시냇물은 분홍색 호수로 향하고,
보라색 꼬리를 가진 덤불 뒤에서 다람쥐를 흔들며
벚꽃 다리 아래에서 흰살 생선 헤엄 ...
나는 무지개에 산다, 방문하십시오!
시에는 어떤 색이 언급되어 있습니까? 이 색상을 선택하십시오.
4. "나무 추측 및 그리기"를 연습하십시오.
나무에 대한 수수께끼를 추측하고 다음 나무를 그려보세요.
하얀 선 드레스를 입고 그녀는 공터에 서 있었고
가슴이 날아 땋은 머리에 앉았다.
이것은 어떤 소녀입니까 : 재봉사도 장인도 아닙니다.
그녀는 스스로 아무것도 꿰매지 않고 일년 내내 바늘로 바느질합니다.
크리스마스 트리의 친척은 가시가 없는 바늘을 가지고 있으며,
그러나 크리스마스 트리와 달리 그 바늘은 떨어집니다.
낙엽송
5. "외계인"
수업에는 외계인 3 명, 색연필, 종이 한 장을 묘사하는 그림이 필요합니다.
당신은 아이에게 3 명의 외계인이 도시에 도착했고 손님의 모습에 대한 모든 세부 사항을 기억하면서 그들의 초상화를 신중하게 연구해야한다고 말합니다. 그 후 외계인을 묘사 한 그림이 표시됩니다. 암기에 30초가 주어지고 그림은 제거됩니다. 당신은 아이에게 과제를 줍니다. “두 번째 외계인이 서둘러 당신을 방문합니다. 눈을 감고 그 모습을 상상하고 두 번째 외계인의 초상화를 연속으로 정확하게 그립니다.
6. "화려한 사다리"
옵션 1
수업을 위해서는 5개의 다색 카드가 필요합니다.
아이는 10초 이내에 색상의 순서를 주의 깊게 보고 기억해야 합니다. 그 후 카드는 종이로 덮여 있습니다. 아이에게 눈을 감고 카드가 어떻게 배열되었는지 정신적으로 상상해 보라고 합니다. 그런 다음 아이는 색상이 어떻게 배열되었는지 차례로 나열해야 합니다. 답변은 원본 샘플과 비교하여 확인됩니다.
7. 왼쪽 절반을 칠한 것과 같은 방식으로 장난감으로 크리스마스 트리의 오른쪽 절반을 색칠합니다.
8. 그림에서 둥근 과일과 열매의 최대 수를 찾으십시오.
9. 작업 - 이미지 식별.
10. 주민들과 함께 마법의 숲을 만들 수 있도록 선과 도형을 그립니다.
11. 각 오점을 주의 깊게 보고 어떻게 생겼는지 생각해 보십시오. 그려보십시오.
12. 이 모양을 사용하여 재미있는 것을 그려보십시오.
13. "그림 완성". 이 작업에서는 그림이 어떻게 생겼는지 파악하고 완성하고 자신만의 방식으로 색칠해야 합니다.
14. 받아쓰기
해변가그린 오크; 떡갈나무에 달린 황금 사슬: 그리고 밤낮으로 고양이는 과학자입니다. 모든 것은 원을 그리며 돌아간다
15. 계절에 따라 그림을 색칠합니다.
17. 연습: "듣고 그리기"
운동: 시를 듣고 그것이 말하는 대상을 기억에서 끌어내십시오.
중첩 인형을 그립니다.
하나 둘 셋 넷 다섯.
무엇보다도 최초의 마트료시카:
녹색 sundress, kokoshnik.
그녀의 여동생 뒤에 - 두 번째,
노란색 드레스를 입고 공연합니다.
세 번째는 두 번째보다 작습니다.
파란색 선드레스.
네 번째 마트료시카에서
조금 덜 성장
블루 사라 판,
밝고 아름답습니다.
다섯 번째 마트료시카 -
빨간 드레스.
모두를 기억하려고
그리기를 시작하십시오!
18. 연습: "이야기에 따라 그리기"
운동: 이야기를 듣고 내용을 정확하게 반영하는 그림을 그려보세요.
일요일에 저는 세 명의 멋진 눈사람을 만들었습니다. 눈 덩어리에서 눈을 멀게했습니다. 하나는 크게, 다른 하나는 더 작게, 세 번째는 매우 작게 나타났습니다. 첫 번째와 두 번째의 손은 눈덩이이고 세 번째는 매듭으로 만들어졌습니다. 코 대신 당근이 삽입됩니다. 석탄 눈.
19. 기본 색상
| 색상 특성 | ||
추가 교육의 시립 기관
"어린이 창의력 센터" KBR
학생 회의 "발견의 길" NOU "기원"
무도 CDT
미술 재료
디자인 및 연구 작업
미술에서
머리: Apukhtina N.R..- 추가 교육 교사 MUDO CDT
2018년 냉기
소개... ……………………………………………………………………3
제1장 이론 …………………………………………….
1.1 연구 작업의 관련성.
목적, 가설, 과제 ..4
1.2 연구 방법 ..................................................................4
제2장 실용부분 ……………………………………………
2.1 실습부분의 목적과 연구방법론 ........................5
2.2 이 문제에 대한 문헌 작업 ……………………………5
2.3 도면의 역사. 에서 도면에 대한 정보 찾기 ... . ……..
2.4 그리기 재료. ..................................6
2.5 작품의 종류 선정 및 작품 발표 ..................................8
2.6 나의 vernissage ..................................................................................8
2.7 실용적인 부분에 대한 결론 ..................................................................9
결론 ……………………………………………………………… ……9
사용된 사이트 및 문헌 목록 .................................. ....9
부록 ..................................................................................10
소개
어른들은 종종 아이들이 무엇을 좋아하는지 묻습니다. 우리 아이들은 노는 것을 좋아하고 동화를 듣고 물론 그림을 그립니다. 나는 그리는 것을 좋아합니다. 그리고 나는 페인트를 혼합하고 색상을 실험하는 것을 더 좋아합니다. 그리하여 그림에 대한 열정이 생겨났습니다.
창의력으로 바쁠 때 기분이 좋아지고 그림 그리기는 엄청나게 흥미로운 활동이기 때문에 모든 문제를 잊어 버립니다. 특이한 이미지, 캐릭터, 좋아하는 영웅으로 가득한 놀라운 세상을 만들 수 있습니다. 미술은 직감과 상상력을 키우고 예술에 대한 열정을 통해 삶에 대한 관심을 불러 일으키고 세상을보고 듣는 데 도움이됩니다. 볼 줄 아는 사람에게 세상은 아름답고 놀랍습니다. 다채로운 세계가 당신을 둘러싸고 있는 것을 보십시오! 색상은 기분, 꿈, 환상을 표현할 수도 있습니다. 그러나 보이는 모든 사람이 볼 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 작가는 세상을 특별한 방식으로 보는 방법을 알고 있습니다. 예술가는 진정한 마술사입니다. 오직 그만이 하늘, 땅, 새, 동물을 묘사하는 방법을 알고 있습니다. 그에게 가장 중요한 것은 자연, 사람, 동물의 아름다움을보고 그의 작품에서 그것을 전달할 수 있고 그것에 대한 그의 태도를 표현하는 것입니다.
예술의 길은 당신의 영혼과 마음에서 시작됩니다. 언제
그림에는 어떤 종류의 기술이 있고 새로운 것을 배우고 싶습니다. 교실에서 다른 재료와 다른 기술로 그림을 그리려고했습니다. 결국 연필과 페인트로만 묘사 (그리기) 할 수 있습니다. 저는 비전통적인 드로잉 기법에 매료되었습니다.
다양한 재료에 대해 더 자세히 알게 되면서 드로잉의 역사를 알고 싶었습니다. 그런 다음 실험을 수행하기로 결정했습니다. 다양한 재료와 드로잉 기술을 사용하여 그림을 만들어 보았습니다.
제1장 이론적 부분
연구 작업의 관련성. 목적, 가설, 작업.
초등학교에서 아이들은 그림 그리기를 좋아합니다. 그림은 학습에 도움이 됩니다. 그림은 직감, 사고, 상상력을 키우고 예술을 통해 삶에 대한 관심을 불러 일으키고 주변 세상을보고 듣는 데 도움이됩니다. 아이의 세계는 다양한 시각, 청각, 촉각 및 감정의 복잡한 복합체입니다. 세상에 대한 감각적 인식은 아이를 포착하고 완전히 소유하며 창조, 검색 활동으로 밀어 붙이고 태어날 때부터 아이에게 내재 된 창의적 능력을 드러냅니다.
아이가 자신을 완전히 발견하도록 돕는 방법은 무엇입니까? 창의적인 성장을 위한 조건을 만들고 모든 밝은 색상과 표현으로 세상을 알고자 하는 어린이의 욕구를 지원하는 방법은 무엇입니까? 도면 작업을 해결하는 데 도움이되는 것은 이러한 질문입니다. 여기에서 아이는 정말 독립적으로 이미지의 마법 세계를 발견할 수 있는 기회가 주어집니다. 미술 수업에서 우리는 붓, 연필, 손가락, 사용된 잉크 블롯그래피, 왁스그래피로 그림을 그렸습니다. 당연히 다른 무엇을 그릴 수 있는지에 대한 질문이 생겼습니다. 이것이 연구 프로젝트가 탄생한 방법입니다.
표적 : 그림을 그리는 다양한 방법을 알아보세요.
가설: 사람들에게 그림이 필요한 이유는 무엇입니까?
작업:
그림의 역사를 알다
연구
이 문제에 대한 문헌 읽기
작품 전시회를 조직하다
1.2 연구 방법
과학 문헌 분석
공부하다 그리기의 다른 방법과 기술.
다양한 방법으로 도면을 만듭니다.
얻은 결과 분석.
제2장 실용부분
2.1 실습 부분의 목적과 연구 방법론.
실용적인 부분의 목적: 다양한 기법과 드로잉 기법을 배웁니다.
이를 위해 다음 작업이 설정되었습니다.
그림의 역사에 대해 배우다
연구 다양한 기법과 드로잉 기법
주제에 관한 문헌을 공부하다
효과적이려면 다음이 필요합니다.
기술을 선택하고 나만의 그림을 만드십시오.
그림에 대한 메시지 준비
실질적인 결론을 내리다
작업에 대한 결론을 내리다
작품 전시회를 조직하다
2.2 이 문제에 대한 문헌 작업.
백과 사전에 따르면 "그림"은 윤곽선, 획, 점과 같은 그래픽 수단을 사용하여 손으로 만든 이미지입니다. 그림과 어떻게 다른가요?
붓과 물감은 예술가에게 풍부한 표현 수단과 기법을 제공합니다. 예를 들어 캔버스에 여러 레이어의 페인트를 적용하여 그림에 특정 질감을 부여할 수 있습니다.
그림은 연필, 파스텔, 목탄 또는 펜을 사용하여 종이 (고대 파피루스, 중세-양피지)에 이루어지며 볼륨은 선, 획 및 반점의 조합으로 이루어집니다. 다색이 될 수 있지만 가장 중요한 것은 원하는 경우 음영 처리가 가능한 선입니다. 그림의 예술적 가치는 획이 적용되는 방식과 작가의 손의 경도에 의해 결정됩니다.
예술적 그림모든 유형의 예술적 표현(회화, 그래픽, 조각)의 기초가 됩니다.
2.3 도면의 역사. 도면에 대한 정보 찾기
그림이 소통의 수단으로 등장한다는 것은 역사를 통해 알 수 있다.
글이 만들어지기 오래 전부터 사람들 사이에서. 고대에는 많은 사람들이 그림을 통해 정보를 전달했습니다. 살아남은 암벽화가 이를 증명합니다. 일반적으로 암벽화는 동굴에서 만들어졌습니다. 유기 염료 (식물, 석탄, 그을음, 혈액)는 페인트 재료로 사용되었습니다.
원시 예술가들은 그래픽, 회화, 조각, 장식 예술 등 모든 유형의 순수 예술의 창시자가 되었습니다.
응용 예술.
2.4 드로잉 재료
모든 시각 자료는 그래픽과 그림으로 나뉩니다..
그래픽 -연필, 각종 크레용, 목탄, 펠트펜, 각종 펜, 잉크 및 펜이며 대신 뾰족한 막대기 또는 브러시가 사용되는 경우가 있습니다.
연필 -가장 일반적이고 일반적이며 모든 사람에게 친숙하고 그래픽 자료 작업에 필요합니다. 일반 연필은 경도가 다릅니다.
크레용(왁스 ) 종이에 그리기 위해 설계되었습니다. 그들은 반짝임이있는 식물성 염료를 첨가하여 천연 밀랍으로 만들어졌으며 반짝이는 자국을 남기고 따뜻한 물과 비누로 쉽게 씻어냅니다. 나는 이것으로 일하는 것을 좋아합니다.
잉크 - 검은색 페인트. 그리기, 그리기에 사용됩니다. 고대에는 침엽수, 식물성 기름, 수지를 태워 얻은 그을음으로 만들었습니다.
펠트 펜 - 탱크에서 흘러나오는 물감으로 글을 쓰고 그림을 그리는 도구. 마커는 1960년에 발명되었습니다.
석탄 드로잉 재료 역할을 합니다. 얇은 가지 또는 뾰족한 막대기에서 얻습니다. 미리 건조하고 껍질을 벗기십시오. 재료가 어떤 종류의 나무로 만들어 졌는지가 중요합니다. 그리스에서는 이러한 목적으로 호두 또는 버드 나무를 사용하고 이탈리아 숯은 자두, 로즈마리, 린든 또는 자작 나무로 만듭니다.
도장 재료 - 색을 곱게 갈아 만든 가루에 아교나 기름을 섞어 만든 도료입니다. 이것에 따라 오일 또는 접착제라고합니다. 접착제 페인트는 접착제의 구성과 접착제에 첨가되는 기타 물질이 매우 다르지만 모두 물로 희석됩니다.
수채화 체리 및 기타 나무 껍질에서 추출한 식물성 접착제를 기반으로 준비되었습니다. 수채화의 필수 기호 - 투명성.
파스텔 - 잉크로 만든 무테 색연필
연필. 파스텔 색연필은 잉크로 만들어지며,
소량의 설탕 또는 오트밀과 우유가 첨가되는 결합제 혼합물과 함께 가장 미세한 분말로 분쇄됩니다. 그것은 매우 부드러운 분필로 밝혀졌습니다.
구아슈 - 접착제와 흰색 혼합물로 물에 칠합니다. 종이, 실크에 그림을 그리는 데 사용됩니다. 구 아슈는 불투명 한 레이어를 제공합니다.
유성 페인트 물로 희석하지 않고 특수 액체로 희석합니다. 그들
두껍고 불투명하다. 대부분 전문 예술가는 그러한 페인트로 작업합니다.
어린이 협회 "Dreamers"의 수업에서 우리는 그림 기법이 무엇인지에 대해 들었습니다.
드로잉 기법 사용된 방법과 수단의 집합입니다.
아티스트. 작가들은 이 개념에 선의 기법을 포함시키고,
특정 방식의 그리기 및 쓰기, 특정 사용 방식
재료(종이, 캔버스, 나무, 연필, 목탄, 페인트)의 속성과 시각적 가능성에 따라
전통기술과 비전통기술이 있다는 것을 배웠습니다. 아래에전통적인 기술은 상상력, 창의성을 개발하는 데 사용되는 기술을 말합니다. 다양한 추가 수단과 방법을 도입하지 않고 작업에 색연필, 펠트 펜, 구 아슈, 수채화를 사용하는 것입니다. 전통적인 기법에는 연필 드로잉이 포함됩니다.
비전통적인 드로잉 기법 평소와 더불어
도구 (브러시, 연필), 숯, 양초, 분필, 칫솔, 시리얼, 나무 잎, 허브, 셀로판, 다공성 스폰지, 모래, 반죽, 플라스틱과 같은 비 전통적인 도구가 사용됩니다. 비 전통적인 드로잉 기술을 사용하면 자신의 능력에 대한 두려움, 자기 의심을 극복할 수 있습니다. 실제로 그러한 작업에서 결과는 중요하지 않으며 실험이 중요합니다.
2.5 작업 유형 선택 및 이 작업의 프레젠테이션.
내 작품을 발표하기 위해 가장 흥미로운 드로잉 기법을 선택했습니다.
수채화 기법. 수채화에는 젖은 종이 작업, 마른 종이 작업, 채우기, 씻기, 다층 페인팅 등 많은 기술이 있습니다. 수채화의 투명성은 다채로운 톤에 특별한 쾌적하고 특징적인 느낌을 주며 투명한 페인트 레이어를 위에 부과합니다. 서로가 새로운 음색을 구성하는 방법을 제공합니다.
구 아슈 기술. 일반 종이가 얇기 때문에 양질의 판지에 구 아슈로 칠하는 것이 좋습니다. 구 아슈를 희석하거나 페인트 색상을 혼합하여 올바른 음영을 얻으려면 팔레트가 필요합니다. 다른 층 위에 구 아슈 층을 적용하려는 경우 첫 번째 층이 마를 때까지 기다린 다음 브러시를 세게 누르지 않고 두 번째 층을 빠르게 적용하십시오.
플라스티신 현저하게 플라스틱, 그것은 쉽게 어떤 것을 받아들입니다
모양, 압연, 반죽 및 모든 층의 표면에 놓습니다.
창작물을 만들 때 먼저 윤곽선을 따라 그림을 그립니다. 그런 다음 plasticine의 색상이 선택됩니다. 작은 조각은 손가락으로 뽑아 패턴 표면에 손가락으로 번집니다. 다른 색상의 플라스틱이 번지고 특이한 패턴이 나타납니다.
젤 펜(펠트 펜)으로 그림 그리기 보통은 매끈한 종이에 작업을 하는데, 그림은 최대한 수정을 적게 하고 지우개로 얼룩이 남지 않도록 주의하여 그림이 산뜻하고 깔끔하게 보이도록 하는 것이 좋습니다. 톤을 적용하기 위해 해칭이 사용됩니다. 스트로크는 방향, 길이, 연필 압력이 다를 수 있습니다. 손의 움직임은 대담하고 활기차야 합니다.
왁스그래피 또는 긁기.
특이한 작업은 도면이 시트에 긁힌 것입니다. 긁는 기술의 그림은 날카로운 물체 (뾰족한 막대기)로 만들어집니다. 준비된 시트에. 시트는 왁스로 문지르고 검은 페인트로 덮습니다.스크래칭 기법을 사용하여 만든 작품은 드로잉의 흰색 선과 검은색 배경의 대비로 구별됩니다.
모노타이프 매우 특이한 회화 기법. 페인트는 표면(종이, 유리, 플라스틱)에 적용됩니다. 빈 시트가 위에 겹쳐지고 인쇄물이 만들어집니다. 사진은 항상 다릅니다. 그런 다음 무언가를 그리거나 그대로 둘 수 있습니다.
2.6 나의 vernissage. 전시회 조직.
배운 드로잉 기법과 재료를 활용하여 그림을 그리고 전시를 준비했습니다.
나의 수채화 작품 "By the river". 나는 여름날을 상상했다. 에메랄드 빛 하늘에 밝은 태양이 빛납니다. 멀리 숲이 보인다. 시원함과 신선함을 불어넣는 강물이 공터를 가로질러 울립니다. 그림은 평화롭고 조용한 분위기를 가지고 있습니다.
제 다음 작품인 "Underwater World"는 구아슈로 만들어졌습니다. 먼저 그림을 생각해 냈습니다. 그런 다음 그녀는 바다, 해저를 색상으로 묘사했습니다. 해양 생물은 매우 밝습니다. 이 작품은 다채롭고 밝으며 모든 색상이 포화 상태입니다. 내 작업에서는 스프레이 기법을 사용했고, 지문 기법을 사용하여 덤불을 만들어 작품에 독창성을 부여했습니다.
"메리 패밀리"는 플라스틱으로 만든 작업의 이름입니다.
나는 엄마, 아빠, 아들과 같은 올빼미 가족을 묘사했습니다. 나는 혼합 기술을 사용했습니다. 나는 플라스틱으로 하늘을 닦고 플라스틱 편모의 도움으로 나무를 묘사하고 캐릭터를 부분적으로 조각하고 스택을 사용하여 패턴을 적용했습니다. 각 캐릭터의 성격을 전달하려고 노력했습니다. 엄마 올빼미는 친절하고 배려심이 많고 약간 엄격하고 아빠는 진지하고 사무적이며 아들은 조금 무서워합니다.
이 기술 "기적 - 파인애플"에서 만든 작품. 파인애플의 단순한 모양을 특이한 패턴으로 변형시켰습니다.
작업 "금붕어" 기술 긁기. 유색 판지에 양초를 칠하고 검은 색 페인트로 칠했습니다. 그런 다음 그녀는 선화를 만들고 긁기 시작했습니다. 다양한 획과 선을 사용하여 그림은 표현력이 풍부하고 대조되었습니다.
모노타이프 기법 "신비한 풍경"과 "나비"에서 얻은 작품입니다. 작품 "신비한 풍경"에서 처음으로 판화를 만들었습니다. 그런 다음 그녀는 튜브에서 날아간 검은 페인트로 덤불과 나무를 묘사했습니다. 작품 "Butterfly"에서는 인쇄 후 얻은 원래의 색 반점을 강조하면서 펠트 펜으로 패턴을 그렸습니다.
2.7 실용적인 부분에 대한 결론.
설정된 작업이 완료되고 목표가 달성되었다고 믿습니다.
드로잉의 역사에 대해 알게 되었고 드로잉의 다양한 방법과 기법을 탐구했습니다. 이 문제에 대한 문헌을 검토했습니다. 나는 내 발견을 친구들과 공유했습니다. 정보를 전달하고 주변 세계의 아름다움을 드러내고 그에 대한 태도를 표현하기 위해 사람이 그림을 그린다는 사실을 알게되었습니다.
결론
이번 연구활동을 통해나는 그림에 대해 많은 흥미로운 것들을 배웠습니다. 사람들은 집과 옷을 장식하고 정보와 주변 세계의 아름다움을 전달하기 위해 그림을 그립니다. 그림을 그리는 다양한 방법과 기술, 그림에 관련된 사람들에 대해 배웠습니다.
이것을 만들었다 결론:
연구 작업은 제가 근면하고 활동적이며 책임감 있게 일하는 데 도움이 되었습니다. 아름다움을 사랑하고 보는 법을 배웠습니다. 그림은 내가 배우고 창의력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 그림은 기분을 좋게 하고 진정시키는 데 도움이 됩니다.
서지
1.T. Emelyanov "The Big Book of Drawing" Polygraph Publishing House, 모스크바 2010
2. E.I. Korotaeva "Art and you" 모스크바 "Enlightenment" 2004
3.B.M. Nemensky "우리 주변의 예술" 모스크바 "계몽" 2007
4.O.V. Ostrovskaya "초등학교 미술 수업"모스크바
5. 회화 백과 사전. 편집자 콘드라티예프; 2010년
6. 인터넷 자원.
애플리케이션
"바이 더 리버" "언더워터 월드"
"금붕어"
"나비"
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