프란츠 페터 슈베르트는 19세기 음악의 천재입니다. 인생 이야기 어떤 음악가가 슈베르트의 스승이었습니까

Franz Schubert의 간략한 전기가 이 기사에 나와 있습니다.

프란츠 슈베르트 짧은 전기

프란츠 피터 슈베르트- 오스트리아 작곡가, 음악 낭만주의 창시자 중 한 명, 약 600개의 성악 작곡, 9개의 교향곡, 수많은 실내악 및 독주 피아노 음악의 저자.

슈베르트가 태어나다 1797년 1월 31일대가족의 비엔나 교외에서. 어린 시절부터 그는 음악을 좋아했습니다. 그는 바이올린과 피아노를 연주했습니다. 여섯 살 때부터 그는 Lichtental 교구 학교에서 공부했습니다. 7세 때부터 그는 Lichtental Church의 Kapellmeister로부터 오르간 레슨을 받았습니다.

1808-1812 년에 Franz는 소년의 재능에 주목하여 작곡의 기초를 가르치기 시작한 뛰어난 비엔나 작곡가이자 교사 Antonio Salieri의지도하에 황실 예배당에서 노래를 불렀습니다. 17세에 슈베르트는 이미 피아노 작품, 성악 미니어처, 현악 4중주, 교향곡, 오페라 The Devil's Castle의 저자였습니다.

아버지의 학교에서 조교로 일하면서(1814~1818) 슈베르트는 계속해서 집중적으로 작곡했습니다.

작곡가 슈베르트는 발라드 "숲의 왕"을 쓴 후 1816년에 처음으로 인기를 실감했습니다. Schubert의 추가 작업은 그의 멜로디 재능을 더욱 드러냈습니다. "The Beautiful Miller 's Woman", "Winter Way"컬렉션의 노래, Schubert의 교향곡이 특히 주목되었습니다.

"Swan Song"컬렉션의 Schubert "Serenade"와 "Shelter", "By the Sea"노래가 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 슈베르트의 미완성 교향곡(B 단조), 대교향곡 등과 같은 일부 작품은 베토벤 음악의 연속입니다.

위대한 작곡가는 약 600개의 작곡을 썼습니다. 슈베르트의 왈츠는 피아노 포핸드를 위해 작곡된 400곡의 춤곡 중 상당 부분을 차지합니다. 그럼에도 불구하고 Franz Schubert는 거의 평생 동안 자금이 부족했습니다.

1823년에 그는 Styrian과 Linz 음악 조합의 명예 회원으로 선출되었습니다.

1820년대에 슈베르트는 건강 문제를 겪기 시작했습니다. 1822년 12월에 병에 걸렸지만 1823년 가을에 입원한 후 건강이 좋아졌습니다.

1826년부터 1828년까지 슈베르트는 그라츠에 잠시 머무는 것을 제외하고는 비엔나에 살았습니다.

1828년 3월 26일, 그는 자신의 유일한 공개 연주회를 열었고 이는 대성공을 거두며 800길더를 벌어들였습니다. 한편 그의 수많은 노래와 피아노 작품이 인쇄되었습니다.

슈베르트 사망 1828년 11월 19일 32세에 발진티푸스에 걸렸고 2주 동안 열이 났습니다.

그랜드 심포니 프란츠 슈베르트

그의 생애와 사후 꽤 오랜 시간 동안 그는 결코 인정받지 못한 오해받는 천재의 의인화였습니다. 그의 음악은 친구와 친척들에게만 감탄했으며 그의 작품 대부분은 그의 요절한 죽음 이후 수년 후에 발견되어 출판되었습니다.

좌절, 항상 궁핍 슈베르트신성한 음악을 만들었습니다. 별로 행복하지 않고, 외롭고, 세상과 단절된 느낌으로 그는 신선함이 가득한 놀라운 음악을 썼습니다. 그래서 태어난 이름이 짧고 근시안적이며 수명이 짧은 방랑자는 누구였습니까? 프란츠 피터 슈베르트?

아들의 막내

슈베르트 가족은 오스트리아 실레지아 출신입니다. 작곡가의 아버지는 비엔나로 이사했고 잠시 후 Lichtental 교외에 있는 학교의 이사가 되었습니다. 그는 마을에서 요리사로 일하는 소녀와 결혼했습니다. 가난하게 살았다 고 말할 수는 없지만 가족은 충분한 자금이 없었습니다. 그 결혼으로 14명의 자녀가 생겼고 그중 5명만 살아남았습니다. 아들 중 막내였다. 프란츠 피터 슈베르트.

다양한 악기를 연주하는 능력과 음악에 대한 헌신 덕분에 슈베르트곧 첫 번째 바이올린의 직위로 승진했습니다. 상임지휘자가 없을 때는 오케스트라도 지휘해야 했다.

참을 수 없는 욕망

그의 음악이 나오고 싶었지만, 그는 자신의 충동을 숨겼다. 그러나 작곡에 대한 충동을 억제하는 것은 매우 어려웠습니다. 생각이 넘쳐 프란츠, 그리고 그는 나오는 모든 것을 적을만큼 충분한 악보가 없었습니다.

거의 평생 슈베르트그는 필요하지 않다면 제한된 수단으로 살았지만 항상 오선지가 특히 극심한 부족을 경험했습니다. 이미 13 세에 그는 소나타, 미사, 노래, 오페라, 교향곡 등 엄청난 양을 썼습니다. 불행히도 이러한 초기 작품 중 일부만이 빛을 보았습니다.

~에 슈베르트그는 작품을 작곡하기 시작한 정확한 날짜와 작곡을 마친 날짜를 노트에 표시하는 놀라운 습관을 가졌습니다. 1812 년에 그가 그의 가장 뛰어난 작품이 아닌 작고 "Sad"라는 노래 하나만 썼다는 것은 매우 이상합니다. 그의 작업 중 가장 유익한 해 중 하나에 작곡가의 펜에서 단 하나의 노래도 나오지 않았다는 것을 믿기 어렵습니다. 아마도, 슈베르트기악에 너무 몰두하여 좋아하는 장르에서 관심을 돌렸습니다. 그러나 같은 해에 작곡된 기악 및 종교 음악 목록은 엄청나게 많습니다.

슈베르트의 실패한 결혼

1813년은 초기 창의성의 마지막 시기로 간주됩니다. 과도기로 인해 목소리가 갈라지기 시작했고, 프란츠더 이상은 없어 법원 예배당에서 노래를 부를 수 있습니다. 황제는 그가 학교에 머물도록 허락했지만 젊은 천재는 더 이상 공부하기를 원하지 않았습니다. 그는 집으로 돌아와 아버지의 권유로 학교에서 조교가 되었다. 여전히 방법을 모르고 모든 것을 빨리 잊어 버리는 아이들과 함께 가장 작은 교실에서 일하는 것이 그에게 떨어졌습니다. 젊은 천재에게는 참을 수 없었습니다. 그는 종종 화를 내며 학생들을 발로 차거나 때리기로 시정했습니다. 필사적인 노력에도 불구하고 그는 항상 만족하지 못했습니다.

이 기간에 슈베르트테레사 그롬을 만났다. 가볍게 말하면 제조업체의 딸은 얼굴에 천연두 흔적이있는 많은 금발처럼 희미한 눈썹이있는 희끄무레 한 아름다움이 아니 었습니다. 그녀는 교회 합창단에서 노래를 불렀고, 음악이 울리기 시작하자마자 Teresa는 못생긴 소녀에서 눈에 띄는 소녀로 변모하여 내면의 빛으로 밝혀졌습니다. 슈베르트무관심할 수 없었고 1814년에 그는 결혼하기로 결정했습니다. 그러나 재정적 어려움으로 인해 가정을 꾸릴 수 없었습니다. 슈베르트학교 교사의 급여로 테레사 수녀는 적합하지 않았고 그녀는 부모의 뜻에 어긋날 수 없었습니다. 울고 나서 그녀는 제과업자와 결혼했습니다.

루틴 종료

지루한 일에 몰두하고, 슈베르트태어날 때부터 그에게 주어진 일을 잠시도 멈추지 않았습니다. 작곡가로서의 그의 연주는 놀랍습니다. 1815년은 인생에서 가장 생산적인 해로 간주됩니다. 슈베르트.그는 100곡이 넘는 노래, 대여섯 편의 오페라와 오페레타, 여러 교향곡, 교회 음악 등을 작곡했습니다. 이 기간 동안 그는 함께 일했습니다. 살리에리. 이제 그가 작곡할 시간을 어디서 어떻게 찾았는지 상상하기조차 어렵습니다. 이 시기에 쓴 많은 곡들이 그의 작품에서 최고가 되었는데, 더욱 놀라운 것은 그가 하루에 5~8곡을 쓰기도 했다는 점이다.

1815년 말~1816년 초 슈베르트괴테의 발라드 구절에 그의 최고의 노래 "King Earl"중 하나를 썼습니다. 그는 그것을 두 번 읽었고 음악이 그에게서 쏟아졌습니다. 작곡가는 메모를 쓸 시간이 거의 없었습니다. 그의 친구 중 한 명이 그 과정에서 그를 잡았고 그날 저녁 노래가 연주되었습니다. 그러나 그 후, 작업은 6년 동안 탁자에 놓여 있었습니다. 오페라 하우스 콘서트에서 공연하지 않았습니다. 그리고 나서야 그 노래는 즉각적인 인정을 받았습니다.

1816년에는 오페라 장르가 노래와 칸타타보다 다소 밀려났지만 많은 작품이 쓰여졌습니다. 칸타타 "Prometheus"는 주문하기 위해 작성되었으며 그녀를 위해 슈베르트그의 첫 수수료인 40오스트리아 플로린(매우 적은 액수)을 받았습니다. 작곡가의 이 작품은 유실되었지만, 들은 사람들은 칸타타가 매우 좋았다고 평가했다. 내 자신 슈베르트이 작업에 매우 만족했습니다.

끝없는 자기처벌과 유례없는 자기희생 속에서 3년이라는 세월이 흐르고 마침내 슈베르트자신을 묶는 위치에서 벗어나기로 결정했습니다. 그리고 이것을 위해 비엔나를 떠나 아버지와 다투는 것이 필요하더라도 그는 무엇이든 할 준비가되었습니다.

프란츠의 새로운 지인

프란츠 폰 쇼버

1815년 12월 라이바흐의 일반 학교에 음악 학교를 부속하기로 결정했다. 그들은 겨우 500 비엔나 플로린의 봉급으로 교사의 자리를 열었습니다. 슈베르트신청서를 제출하고 매우 강력한 권장 사항에 의해 뒷받침되었지만 살리에리, 다른 사람이 그 자리에 임명되었고 집에서 탈출하려는 계획은 무너졌습니다. 그러나 뜻밖의 곳에서 도움이 왔다.

학생 쇼버스웨덴에서 태어나 독일로 건너온 은 노래를 듣고 너무 놀랐다. 슈베르트그는 어떤 대가를 치르더라도 저자를 알기로 결정했습니다. 조교의 작업에 몰두한 작곡가가 어린 학생들의 실수를 바로 잡는 방법을보고, 쇼버싫어하는 일상 업무의 악순환에서 젊은 천재를 구하기로 결정하고 그가 임대 한 아파트의 방 중 하나를 차지하겠다고 제안했습니다. 그래서 그들은 그렇게 했고, 얼마 후 슈베르트시인 Mayrhofer를 만났는데, 그의 시 중 많은 부분이 나중에 음악으로 설정되었습니다. 그리하여 두 재능 사이의 우정과 지적인 의사 소통이 시작되었습니다. 이 우정에는 그다지 중요하지 않은 세 번째가 있습니다. , 비엔나 오페라의 유명한 연주자.

슈베르트가 유명해짐

요한 미카엘 포글

노래 프란츠점점 더 가수를 매료 시켰고 어느 날 그는 초대도없이 그에게 와서 그의 작품을 살펴 보았습니다. 우정 슈베르트와 함께 포글젊은 작곡가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 포글노래를 위한 시를 선택하는 데 도움을 주었고, 표현이 있는 시를 낭송하여 작곡된 음악이 슈베르트, 구절에 표현 된 아이디어를 최대한 강조했습니다. 슈베르트온 포글아침에 그들은 함께 작곡하거나 이미 쓰여진 것을 수정했습니다. 슈베르트친구의 의견에 크게 의존했고 그의 의견 대부분을 수용했습니다.

모든 댓글이 작곡가의 작업을 개선한 것은 아니라는 사실은 슈베르트. 젊고 열정적인 천재가 대중의 취향과 필요를 항상 포착하는 것은 아니지만, 연습 중인 연주자는 일반적으로 그 요구 사항을 더 잘 이해합니다. 요한 포글천재에게 꼭 필요한 교정자는 아니었지만, 한편으로는 슈베르트유명한.

비엔나 - 피아노의 왕국

1821년부터 3년간 슈베르트주로 댄스 음악을 썼습니다. 동시에 작곡가는 극적인 것을 쓰고 싶었 기 때문에 Herold의 오페라 The Bell 또는 Devil Page에 두 부분을 추가로 작성하라는 명령을 받았습니다.

음악 인기의 자연스러운 확산 슈베르트그에게 열려있는 음악계를 통과했습니다. 비엔나는 음악 세계의 중심지로 명성을 얻었습니다. 모든 가정에서 피아노는 음악, 춤, 독서, 토론으로 가득 찬 저녁 모임에서 없어서는 안 될 부분이었습니다. 슈베르트 Biedermeier Vienna 회의에서 가장 유명하고 환영받는 손님 중 한 명이었습니다.

전형적인 "Schubertiade"는 음악과 엔터테인먼트, 눈에 거슬리지 않는 대화, 손님과의 농담으로 구성되었습니다. 원칙적으로 모든 것은 노래 연주로 시작되었습니다. 슈베르트, 종종 작곡가의 반주에만 쓰여지고 그 후에 프란츠그의 친구들은 듀엣으로 또는 경쾌한 성악 반주와 함께 피아노를 연주했습니다. "Schubertiads"는 종종 고위 관리의 후원을 받았습니다. 작곡가의 인생에서 가장 행복한 시간이었습니다.

1823년은 내 인생에서 가장 생산적이고 음악적으로 중요한 해 중 하나였습니다. 슈베르트. 그는 지칠 줄 모르고 일하면서 비엔나에서 보냈습니다. 그 결과 드라마 Rosamund, 오페라 Fierabras 및 Singspiel이 작성되었습니다. 이 기간 동안 "The Beautiful Miller 's Woman"이라는 노래의 유쾌한 순환이 작성되었습니다. 이 노래의 대부분은 그가 매독에 걸린 후 발생한 심각한 질병으로 인해 결국 병원에서 만들어졌습니다.

내일에 대한 두려움

1 년 후 작곡가의 삶에서 일어난 모든 일이 그의 노트에 명확하게 반영되었으며 우울증의 모든 징후가 명확하게 나타 났으며 점점 더 흡수되었습니다. 슈베르트. 깨진 희망 (특히 그의 오페라와 관련된 희망), 절망적 빈곤, 건강 불량, 외로움, 고통 및 사랑에 대한 실망-이 모든 것이 절망으로 이어졌습니다.

하지만 가장 놀라운 것은 이 우울증이 그의 경기력에 전혀 영향을 미치지 않았다는 것입니다. 그는 작곡을 멈추지 않고 계속해서 걸작을 만들어내고 있습니다.

1826년 슈베르트작곡가의 작품에 대한 지칠 줄 모르는 감탄에 대해 "음악 애호가 협회"위원회로부터 100 플로린이 첨부 된 감사 편지를 받았습니다. 이에 대해 1년 후 슈베르트일반적으로 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주되는 그의 9번 교향곡을 보냈습니다. 그러나 소사이어티의 공연자들은 작업이 그들에게 너무 어렵다는 것을 알고 "수행하기에 부적합하다"고 일축했습니다. 같은 정의가 후기 작품에도 종종 주어졌다는 점은 주목할 만하다. 베토벤. 그리고 두 경우 모두 후속 세대만이 이러한 작업의 "어려움"을 인식할 수 있었습니다.

프란츠 슈베르트의 최후

때때로 그는 두통에 시달렸지만 심각한 것은 전혀 나타내지 않았습니다. 1828년 9월까지 슈베르트끊임없이 어지러움을 느꼈다. 의사들은 차분한 생활 방식과 야외에서 더 많은 시간을 보내라고 조언했습니다.

11월 3일 마지막으로 들은 작품인 동생이 작곡한 라틴 레퀴엠을 듣기 위해 먼 거리를 걸어서 다녔다. 슈베르트. 3시간의 산책을 마치고 집에 돌아온 그는 피로를 호소했다. 작곡가가 6년 동안 감염되었던 매독이 말기 단계로 접어들었습니다. 감염 상황은 확실하지 않습니다. 그는 현기증과 두통의 원인일 가능성이 가장 높은 수은으로 치료를 받았습니다.

슈베르트가 죽은 방

작곡가의 상태는 극적으로 악화되었습니다. 그의 마음은 현실과의 접촉을 잃기 시작했습니다. 어느 날 그는 자신이 어디에 있고 왜 여기에 있는지 이해하지 못했기 때문에 자신이 있는 방에서 나가도 좋다고 요구하기 시작했습니다.

1828년 32세 생일을 맞기 전에 세상을 떠났다. 그는 근처에 묻혔다. 베토벤, 그 전에 그는 짧은 인생을 모두 절했습니다.

그는 비극적으로 일찍 이 세상을 떠나 귀중한 유산을 남겼습니다. 그는 감정의 표현을 만지고 영혼을 따뜻하게하는 놀라운 음악을 만들었습니다. 작곡가의 9개 교향곡 중 어느 것도 그의 생애 동안 연주되지 않았습니다. 600곡 중 약 200곡이 출판되었고 24곡의 피아노 소나타 중 3곡만 출판되었습니다.

데이터

“내가 그에게 새로운 것을 가르치고 싶을 때 나는 그가 이미 그것을 알고 있다는 것을 알게 됩니다. 나는 그에게 아무 것도 가르치지 않고 조용히 그를 지켜보고 있습니다.”라고 합창단 교사 Mikael Holzer가 말했습니다. 이 발언에도 불구하고 그의 지도력하에 프란츠베이스 연주 실력이 향상되었고, 피아노와 오르간.

유쾌한 소프라노와 바이올린의 숙달은 적어도 한 번은 들었던 사람이 잊을 수 없었습니다. 프란츠 슈베르트.

휴일에 프란츠극장에 가는 것을 좋아했다. 무엇보다도 그는 Weigl, Cherubini, Gluck의 오페라를 좋아했습니다. 그 결과 소년 자신이 오페라를 쓰기 시작했습니다.

슈베르트재능에 대한 깊은 존경과 존경심을 가지고 있었습니다. 어느 날 그의 작품 중 하나를 연주한 후 그는 "내가 정말로 가치 있는 것을 쓸 수 있을지 궁금하다"고 외쳤다. 그의 친구 중 한 명이 그가 이미 하나 이상의 매우 가치 있는 작품을 썼다고 말했습니다. 이에 대한 응답으로, 슈베르트"때때로 누가 가치 있는 글을 쓰기를 바랄 수 있을지 생각합니다. 베토벤?!».

업데이트: 2019년 4월 13일 작성자: 엘레나

프란츠 피터 슈베르트 (1797년 1월 31일, 오스트리아 Himmelpfortgrund - 1828년 11월 19일, 비엔나) - 오스트리아 작곡가, 음악 낭만주의의 창시자 중 한 명, 약 600곡의 노래, 9개의 교향곡, 다수의 실내악 및 독주 피아노 음악. 슈베르트의 생애 동안 음악에 대한 관심은 보통 정도였지만 사후에 크게 증가했습니다. 슈베르트의 작품은 여전히 ​​인기가 있으며 클래식 음악의 가장 유명한 예 중 하나입니다.
전기
프란츠 슈베르트(1797-1828), 오스트리아 작곡가. 학교 교사이자 아마추어 첼리스트인 프란츠 테오도르 슈베르트의 넷째 아들인 프란츠 페터 슈베르트는 1797년 1월 31일 리히텐탈(비엔나 교외)에서 태어났습니다. 교사들은 소년이 음악 지식을 습득하는 놀라운 용이성에 경의를 표했습니다. 성공적인 학습과 뛰어난 구사력 덕분에 슈베르트는 1808년 황실 예배당과 비엔나 최고의 기숙 학교인 Konvikt에 입학했습니다. 1810-1813년 동안 그는 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래 등 많은 작품을 작곡했습니다. A. Salieri는 젊은 음악가에게 관심을 갖게 되었고 1812년부터 1817년까지 Schubert는 그와 함께 작곡을 공부했습니다. 1813년 그는 교사 신학교에 입학했고 1년 후 아버지가 봉사하던 학교에서 가르치기 시작했습니다. 여가 시간에 그는 첫 번째 미사를 작곡하고 물레에서 괴테 그레첸의 시를 작곡했습니다. 이것은 슈베르트의 첫 번째 걸작이자 첫 번째 위대한 독일 노래였습니다.
1815-1816년은 젊은 천재의 놀라운 생산성으로 유명합니다. 1815년에 그는 2개의 교향곡, 2개의 미사, 4개의 오페레타, 여러 개의 현악 4중주, 약 150곡의 노래를 작곡했습니다. 1816년에 두 개의 교향곡이 더 등장했습니다. 비극적이고 종종 B 플랫 장조의 5번째 소리와 또 다른 미사곡과 100곡이 넘는 노래입니다. 이 해의 노래 중에는 Wanderer와 유명한 Forest King이 있습니다. 헌신적 인 친구 J. von Spaun을 통해 Schubert는 Schubert와 유명한 바리톤 M. Vogl 간의 만남을 주선 한 예술가 M. von Schwind와 부유 한 아마추어 시인 F. von Schober를 만났습니다. Vogl의 슈베르트 노래에 대한 감동적인 연주 덕분에 그들은 비엔나 살롱에서 인기를 얻었습니다. 작곡가 자신은 학교에서 계속 일했지만 결국 1818 년 7 월에 서비스를 그만두고 Johann Esterhazy 백작의 여름 거주지 인 Geliz로 떠났고 그곳에서 음악 교사로 일했습니다. 봄에는 여섯 번째 교향곡이 완성되었고 Gelize에서 Schubert는 프랑스 노래에 대한 변주곡 op. 베토벤에게 헌정된 두 대의 피아노를 위한 10번. 비엔나로 돌아온 슈베르트는 쌍둥이 형제라는 오페레타에 대한 주문을 받았습니다. 그것은 1819년 1월에 완성되었고 1820년 6월에 Kärtnertorteater에서 공연되었습니다. 1819년 슈베르트는 어퍼 오스트리아에서 Vogl과 함께 여름 휴가를 보냈으며 그곳에서 유명한 Forel 피아노 5중주를 작곡했습니다.
이후 몇 년 동안 Schubert는 본질적으로 영향력있는 비엔나 음악가의 호의를 얻는 방법을 몰랐기 때문에 어려웠습니다. Op.로 출판 된 Forest Tsar의 로맨스. 1, 슈베르트의 글을 정기적으로 출판하기 시작했습니다. 1822년 2월에 그는 오페라 Alfonso et Estrella를 완성했다. 10월에 미완성 교향곡이 빛을 보았습니다. 내년은 Schubert의 전기에서 작곡가의 질병과 낙담으로 표시됩니다. 그의 오페라는 상연되지 않았다. 그는 The Conspirators와 Fierrabras라는 두 곡을 더 작곡했지만 같은 운명을 겪었습니다. 경이로운 보컬 사이클 아름다운 밀러의 아내와 로자문트의 극극 음악은 관객들의 호평을 받으며 슈베르트가 포기하지 않았음을 증언한다. 1824년 초에 그는 A 단조와 D 단조의 현악 사중주와 F 장조의 옥텟을 작업했지만 필요에 따라 그는 다시 교사가 되어야 했습니다. 에스테르하지 가족. Zeliz에서의 여름 체류는 Schubert의 건강에 유익한 영향을 미쳤습니다. 그곳에서 그는 피아노 네 손을 위한 두 개의 작품, 즉 C 장조의 Grand Duet 소나타와 A 플랫 장조의 독창적인 주제에 대한 변주곡을 작곡했습니다. 1825년에 그는 Vogl과 함께 어퍼 오스트리아로 다시 갔고 그곳에서 그의 친구들은 가장 따뜻한 환영을 받았습니다.
1826년 슈베르트는 궁정 예배당의 밴드마스터 자리를 청원했지만 받아들여지지 않았습니다. 그의 마지막 현악 4중주와 셰익스피어의 가사를 바탕으로 한 노래는 비엔나 근처의 마을 베링(Währing)으로의 여름 여행 중에 등장했습니다. 그 당시 비엔나 자체에서 슈베르트의 노래는 널리 알려지고 사랑받았습니다. 그의 음악에만 전념하는 음악의 밤이 개인 가정에서 정기적으로 열렸습니다. 1827년에는 무엇보다도 보컬 사이클 The Winter Road와 피아노 곡 사이클이 작성되었습니다.
1828년에 임박한 질병의 놀라운 징후가 있었습니다. 슈베르트의 바쁜 작곡 활동 속도는 질병의 증상이자 죽음을 재촉한 원인으로 해석될 수 있습니다. 장엄한 다음 교향곡, 백조의 노래라는 제목으로 사후에 출판된 보컬 사이클, 다음 현악 5중주, 마지막 3개의 피아노 소나타 등 걸작이 이어졌습니다. 이전과 마찬가지로 출판사들은 슈베르트의 주요 작품을 받아들이기를 거부하거나 무시할 정도로 적은 금액을 지불했습니다. 건강이 좋지 않아 Pest에서 콘서트 초대를 할 수 없었습니다. 슈베르트는 1828년 11월 19일 발진티푸스로 사망했습니다. 슈베르트는 1년 전에 사망한 베토벤 옆에 묻혔습니다. 1888년 1월 22일, 슈베르트의 유골은 비엔나 중앙 묘지에 재매장되었습니다.
송로맨스 장르 Schubert의 해석에서 우리는 일반적으로 독일어 단어 Lied로 표시되는 특별한 형식의 출현에 대해 이야기 할 수있는 19 세기 음악에 대한 독창적 인 기여입니다. 슈베르트의 가곡은 650개가 넘습니다. 원칙적으로 Lied는 두 가지 유형이 있습니다. 모든 또는 거의 모든 구절이 하나의 멜로디로 노래되는 유절; 각 절이 고유한 음악적 솔루션을 가질 수 있는 "through". Field rosette는 첫 번째 종의 예입니다. 젊은 수녀는 두 번째입니다. Lied의 부상에 기여한 두 가지 요인은 피아노포르테의 편재성과 독일 서정시의 부상입니다. Schubert는 그의 전임자들이 할 수 없었던 일을 해냈습니다. 특정 시적 텍스트를 작곡함으로써 그는 단어에 새로운 의미를 부여하는 그의 음악과 함께 맥락을 만들었습니다. 예를 들어 Beautiful Miller's Girl의 노래에 나오는 물의 속삭임이나 물레에서 Gretchen의 물레가 윙윙거리는 소리, 또는 감정적 맥락(예: 전달하는 화음)이 될 수 있습니다. Sunset의 경건한 저녁 분위기 또는 The Double의 자정 공포. 때때로 사이 Schubert의 특별한 선물 덕분에 풍경과시의 분위기에 의해 신비한 연결이 설정됩니다. 예를 들어 Organ Grinder에서 hurdy-gurdy의 단조로운 윙윙 거리는 소리를 모방하여 겨울 풍경의 심각성을 모두 훌륭하게 전달합니다. 그리고 노숙자 방랑자의 절망. 당시 번창하던 독일 시는 슈베르트에게 귀중한 영감의 원천이 되었다. 그가 말한 600개 이상의 시적 텍스트 중에 매우 약한 구절이 있다는 이유로 작곡가의 문학적 취향에 의문을 제기하는 사람들은 잘못입니다. 슈베르트의 천재성을 위해? 그러나 여전히 가장 위대한 걸작은 작곡가가 가장 좋아하는 시인, 독일 문학의 유명인 인 Goethe, Schiller, Heine의 텍스트로 만들어졌습니다. Schubert의 노래 (단어의 저자가 누구든지)는 청취자에게 미치는 영향의 직접 성이 특징입니다. 작곡가의 천재성 덕분에 청취자는 즉시 관찰자가 아니라 공범자가됩니다.
Schubert의 다성 성악 작곡은 로맨스보다 표현력이 다소 떨어집니다. 보컬 앙상블에는 훌륭한 페이지가 포함되어 있지만 아마도 다섯 부분으로 구성된 No, only the one who known, 청취자를 로맨스처럼 사로잡는 것을 제외하고는 어느 것도 없습니다. 미완성된 영적 오페라 나사로의 부활은 오라토리오에 가깝습니다. 여기의 음악은 아름답고 악보에는 Wagner의 일부 기술에 대한 기대가 포함되어 있습니다.
슈베르트는 6개의 미사곡을 작곡했다.그들은 또한 매우 밝은 부분을 가지고 있지만 여전히 Schubert에서이 장르는 Bach, Beethoven 및 이후 Bruckner의 대중에서 달성 된 완벽의 높이까지 올라가지 않습니다. 슈베르트의 음악적 천재성이 라틴어 텍스트에 대한 그의 초연한 태도를 극복한 것은 마지막 미사에서만이다.
오케스트라 음악.젊었을 때 슈베르트는 학생 오케스트라를 이끌고 지휘했습니다. 그런 다음 그는 악기 기술을 마스터했지만 인생은 그에게 오케스트라를 위해 글을 쓸 이유를 거의주지 않았습니다. 6개의 젊은 교향곡 이후 B단조 교향곡 1개와 C장조 교향곡 1개만 만들어졌습니다. 일련의 초기 교향곡에서 가장 흥미로운 것은 다섯 번째 (B 단조)이지만 Schubert의 Unfinished만이 작곡가 전임자의 고전적인 스타일과는 거리가 먼 새로운 세계를 소개합니다. 그들과 마찬가지로 Unfinished의 테마와 질감의 전개는 지적인 광채로 가득 차 있지만 정서적 충격의 강도 측면에서 Unfinished는 슈베르트의 노래에 가깝습니다. 장엄한 C장조 교향곡에서는 그러한 자질이 더욱 빛난다.
다른 관현악 작품 중에서도 서곡이 눈에 띈다. 1817년에 작성된 두 작품에서는 G. Rossini의 영향이 느껴지며 자막에는 "이탈리아 스타일로"라고 표시되어 있습니다. 또한 흥미로운 세 가지 오페라 서곡도 있습니다. Alfonso와 Estrella, Rosamund와 Fierrabras는 슈베르트에서 이 형식의 가장 완벽한 예입니다.
실내악 장르.챔버 작업은 작곡가의 내면 세계를 가장 많이 드러냅니다. 또한 그의 사랑하는 비엔나의 정신을 분명히 반영합니다. 슈베르트 자연의 부드러움과 시는 그의 실내 유산의 "일곱 개의 별"이라고 일반적으로 불리는 걸작에 담겨 있습니다. Trout Quintet은 실내악 장르에서 새롭고 낭만적인 세계관의 선구자입니다. 매력적인 멜로디와 경쾌한 리듬이 작곡에 큰 인기를 끌었습니다. 5 년 후, 작곡가의 고백으로 많은 사람들이 인식하는 A 단조 사중주와 멜로디와 시가 깊은 비극과 결합 된 사중주 소녀와 죽음의 두 현악 사중주가 나타났습니다. G장조의 마지막 슈베르트 4중주는 작곡가의 기술의 정수입니다. 주기의 규모와 형식의 복잡성은 이 작품의 인기에 약간의 장애물을 제시하지만, C장조의 교향곡과 같은 마지막 4중주는 슈베르트 작품의 절대적인 정점입니다. 초기 사중주들의 서정적-극적 성격도 다장조 5중주의 특징이지만 G장조 4중주와 완벽하게 비교할 수는 없다.
피아노 작곡.슈베르트는 피아노 4개의 손을 위한 많은 작품을 작곡했습니다. 대부분은 가정용으로 매력적인 음악입니다. 그러나 작곡가 유산의이 부분에는 더 진지한 작품이 있습니다. 교향곡 범위의 그랜드 듀오 소나타, 날카로운 특성을 지닌 A-플랫 장조의 변주곡, F단조 op. 103은 일류이며 널리 알려진 구성입니다. 약 24개의 슈베르트 피아노 소나타는 베토벤 다음으로 중요합니다. 6개의 젊은 소나타는 주로 슈베르트의 예술을 찬양하는 사람들의 관심을 끌었습니다. 나머지는 전 세계에 알려져 있습니다. A 단조, D 장조 및 G 장조의 소나타는 소나타 원리에 대한 작곡가의 이해를 보여줍니다. 여기서는 춤과 노래 형식이 테마를 발전시키는 고전적 기법과 결합됩니다. 작곡가의 죽음 직전에 등장한 세 개의 소나타에서 노래와 춤의 요소는 순화되고 숭고한 형태로 나타납니다. 이 작품의 감정적 세계는 초기 작품보다 더 풍부합니다. B-플랫 장조의 마지막 소나타는 소나타 주기의 주제와 형식에 대한 슈베르트의 작업 결과입니다.
창조
슈베르트의 창조적 유산은 다양한 장르를 포괄합니다. 그는 9개의 교향곡, 25개가 넘는 실내악 작품, 15개의 피아노 소나타, 양손과 4개의 손으로 피아노를 위한 많은 작품, 10개의 오페라, 6개의 미사, 합창단을 위한 여러 작품, 성악 앙상블을 위한 작품, 마지막으로 약 600곡을 작곡했습니다. 노래. 그의 생애 동안, 그리고 실제로 작곡가가 죽은 후 꽤 오랫동안 그는 주로 작곡가로 평가되었습니다. 19세기부터 연구자들은 다른 창의성 영역에서 그의 업적을 점차 이해하기 시작했습니다. 슈베르트 덕분에 처음으로 노래는 다른 장르와 동등하게 중요해졌습니다. 그녀의 시적 이미지는 일부 외국 작가를 포함하여 오스트리아와 독일시의 거의 모든 역사를 반영합니다. 노래 분야에서 슈베르트는 베토벤의 후계자가 되었습니다. 슈베르트 덕분에 이 장르는 예술적인 형태를 갖추게 되었고 콘서트 성악의 영역을 풍부하게 했습니다. 슈베르트의 음악적 재능은 피아노 음악에도 반영되었습니다. C 장조와 F 단조, 즉흥적, 음악적 순간, 소나타의 그의 환상은 가장 풍부한 상상력과 훌륭한 조화 학식의 증거입니다. 실내악과 교향곡(현악 4중주 D단조, 5중주 C장조, 피아노 5중주 Forellenquintett, 대교향곡 C장조, 교향곡 미완성 B단조)에서 슈베르트는 베토벤의 후계자입니다. 당시 공연된 오페라 중에서 슈베르트는 요제프 바이글의 스위스 가족, 루이지 케루비니의 메데아, 프랑수아 아드리앙 보일디외의 파리의 요한, 이즈아르의 산드리용, 특히 글루크의 이피게니아 엔 타우리스를 가장 좋아했다. Schubert는 그의 시대에 유행했던 이탈리아 오페라에 거의 관심이 없었습니다. 오직 The Barber of Seville과 Gioachino Rossini의 Otello에서 일부 발췌문만이 그를 유혹했습니다.
미완성 교향곡
교향곡 B단조(미완성)의 정확한 제작 날짜는 알려져 있지 않습니다. 그것은 Graz의 아마추어 음악회에 헌정되었으며 Schubert는 1824년에 두 부분을 발표했습니다. 이 원고는 슈베르트의 친구인 안젤름 휘텐브레너(Anselm Hüttenbrenner)가 40년 이상 보관하다가 1865년 비엔나 지휘자 요한 헤르벡(Johann Herbeck)이 발견하여 콘서트에서 연주했습니다. 이 교향곡은 1866년에 출판되었습니다. 그가 "미완성" 교향곡을 완성하지 못한 이유는 슈베르트 자신의 비밀로 남아 있었습니다. 그는 그것을 논리적 결론으로 ​​가져 오려고 한 것 같고 첫 번째 scherzos는 완전히 완성되었으며 나머지는 스케치에서 발견되었습니다. 다른 관점에서 볼 때 교향곡 "Unfinished"는 이미지의 범위와 전개가 두 부분으로 구성되어 있기 때문에 완전히 완성된 작품입니다. 그래서 그의 시대에 베토벤은 소나타를 두 부분으로 만들었고 나중에는 낭만주의 작곡가들 사이에서 이런 종류의 작품이 보편화되었습니다.

슈베르트는 최초의 낭만주의(낭만주의의 새벽)에 속합니다. 그의 음악에는 후기 낭만주의와 같은 응축된 심리학이 아직 없다. 이 작곡가는 작사가입니다. 그의 음악의 기초는 내면의 경험입니다. 그것은 음악에 사랑과 다른 많은 감정을 전달합니다. 마지막 작품의 메인 테마는 외로움이다. 그것은 당시의 모든 장르를 다루었습니다. 그는 많은 새로운 것들을 가져왔습니다. 그의 음악의 서정적 특성은 그의 주요 창의성 장르 인 노래를 미리 결정했습니다. 그는 600곡이 넘는 노래를 가지고 있습니다. 작곡은 두 가지 방식으로 기악 장르에 영향을 미쳤습니다.

기악에서 노래 테마 사용(노래 "Wanderer"는 피아노 판타지의 기초가 되었고 "The Girl and Death"라는 노래는 4중주의 기초가 되었습니다).

다른 장르로의 작곡의 침투.

슈베르트는 서정적이고 극적인 교향곡(미완성)의 창작자입니다. 주제는 노래, 프레젠테이션은 노래(미완성 교향곡: I-파트 - pp, pp. II-파트 - pp), 개발 원리는 구절처럼 완성된 형식입니다. 이것은 교향곡과 소나타에서 특히 두드러집니다. 서정적인 노래 교향곡 외에도 서사시 교향곡(C-dur)도 창작했습니다. 보컬 발라드라는 새로운 장르의 창시자다. 낭만적인 미니어처(즉흥적이고 음악적인 순간)의 창조자. 생성된 발성 주기(베토벤은 이에 접근했습니다).

16개의 오페라, 22개의 피아노 소나타, 22개의 사중주, 기타 앙상블, 9개의 교향곡, 9개의 서곡, 8개의 즉흥곡, 6개의 음악적 순간; 일상 음악 제작과 관련된 음악 - 왈츠, 랭글러, 행진곡, 600곡 이상.

인생의 길.

Lichtental시 비엔나 외곽에서 1797 년에 태어났습니다. 아버지는 학교 선생님입니다. 대가족은 모두 음악가였으며 음악을 연주했습니다. Franz의 아버지는 그에게 바이올린 연주를 가르쳤고 그의 형은 그에게 피아노를 가르쳤습니다. 친숙한 섭정 - 노래와 이론.

1808-1813년

Konvikt에서 수년간 공부했습니다. 이곳은 궁정 합창단을 양성한 기숙 학교입니다. 그곳에서 슈베르트는 바이올린을 연주하고, 오케스트라에서 연주하고, 합창단에서 노래하고, 실내악 앙상블에 참여했습니다. 그곳에서 그는 Haydn, Mozart, Beethoven의 1st 및 2nd 교향곡의 교향곡과 같은 많은 음악을 배웠습니다. 좋아하는 작품 - 모차르트 교향곡 40번. Konvikt에서 그는 창의성에 관심을 갖게 되었기 때문에 나머지 과목을 포기했습니다. Convict에서 그는 1812년부터 Salieri로부터 교훈을 얻었지만 그들의 견해는 달랐습니다. 1816년, 그들의 길은 갈라졌습니다. 1813년에 그는 공부가 그의 창의성을 방해했기 때문에 Konvikt를 떠났습니다. 이 기간 동안 그는 노래, 4 손의 환상, 교향곡 1 번, 관악기, 4 중주, 오페라, 피아노 작품을 썼습니다.

1813-1817

그는 첫 번째 노래 걸작 ( "물레의 마가리타", "숲의 왕", "송어", "방랑자"), 4 개의 교향곡, 5 개의 오페라, 많은 기악 및 실내악을 썼습니다. 유죄 판결을 받은 후 슈베르트는 아버지의 권유로 교사 과정을 마치고 아버지의 학교에서 산수와 알파벳을 가르친다.

1816년에 그는 학교를 그만두고 음악 교사 자리를 얻으려고 노력했지만 실패했습니다. 아버지와의 연결이 끊어졌습니다. 재난 기간이 시작되었습니다. 그는 축축한 방에서 살았습니다.

1815년에 그는 144곡의 노래, 2개의 교향곡, 2개의 미사곡, 4개의 오페라, 2개의 피아노 소나타, 현악 4중주 및 기타 작품을 작곡했습니다.

Teresa Coffin과 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 합창단의 Lichtental 교회에서 노래를 불렀습니다. 그녀의 아버지는 그녀를 빵 굽는 사람과 결혼시켰습니다. Schubert는 시인, 작가, 예술가 등 많은 친구가있었습니다. 그의 친구 Shpaut는 Schubert Goethe에 대해 썼습니다. 괴테는 대답하지 않았다. 그는 성질이 매우 나빴고 베토벤을 좋아하지 않았습니다. 1817년 슈베르트는 슈베르트의 추종자가 된 유명한 가수 요한 포글을 만났습니다. 1819년에 그는 오버외스터라이히(Upper Austria)에서 콘서트 투어를 했다. 1818년 슈베르트는 친구들과 함께 살았습니다. 몇 달 동안 그는 Esterhazy 왕자의 가정 복음 교사로 봉사했습니다. 그곳에서 그는 피아노 4손을 위한 헝가리어 Divertimento를 썼습니다. 그의 친구 중에는 Spaun (그는 Schubert에 대한 회고록을 썼습니다), 시인 Mayrhofer, 시인 Schober (Schubert는 그의 텍스트를 기반으로 오페라 Alphonse와 Estrella를 썼습니다).

종종 Schubert의 친구 인 Schubertiades의 회의가있었습니다. Vogl은 종종 이 Schubertiades에 참석했습니다. Schubertiads 덕분에 그의 노래가 퍼지기 시작했습니다. 때때로 그의 개인 노래는 콘서트에서 공연되었지만 오페라는 상연되지 않았고 교향곡은 연주되지 않았습니다. 슈베르트는 거의 출판되지 않았습니다. 노래의 초판은 1821년에 추종자와 친구들의 희생으로 출판되었습니다.

20대 초반.

창의성의 새벽 - 22-23 이때 그는 피아노 미니어처, 음악적 순간, 판타지 "Wanderer"의주기 인 "The Beautiful Miller"주기를 썼습니다. 슈베르트의 일상은 계속해서 어려웠지만 희망을 잃지 않았다. 20대 중반에 그의 서클은 무너졌다.

1826-1828

지난 몇 년. 힘든 삶이 그의 음악에 고스란히 담겨 있다. 이 음악에는 어둡고 무거운 성격이 있으며 스타일이 바뀝니다. 안에

노래가 더 선언적으로 나타납니다. 진원도가 적습니다. 하모닉 베이스(불협화음)는 더욱 복잡해집니다. 하이네의 시에 나오는 노래. 사중주 D단조. 이때 C-dur 교향곡이 작성되었습니다. 이 기간 동안 슈베르트는 다시 한 번 궁정 밴드마스터 자리에 지원했습니다. 1828년 드디어 슈베르트의 재능을 인정받기 시작했다. 그의 작가 콘서트가 열렸습니다. 11월에 그는 죽었다. 그는 베토벤과 같은 묘지에 묻혔다.

슈베르트의 작곡

600곡, 후기곡 모음, 최신곡 모음. 시인의 선택이 중요합니다. 괴테의 작품으로 시작되었습니다. 하이네의 비극적인 노래로 마무리. Schiller를 위해 "Relshtab"을 썼습니다.

장르 - 보컬 발라드: "Forest King", "Grave Fantasy", "살인자의 아버지에게", "Agaria의 불평". 독백의 장르는 "물레의 마가리타"입니다. 괴테의 민요 '장미'의 장르. 노래 아리아 - "Ave Maria". 세레나데의 장르는 "세레나데"(Serenade Relshtab)입니다.

그의 멜로디에서 그는 오스트리아 민요의 억양에 의존했습니다. 음악은 명확하고 성실합니다.

음악과 텍스트의 관계. 슈베르트는 구절의 일반적인 내용을 전달합니다. 멜로디는 넓고 일반화되었으며 플라스틱입니다. 음악의 일부는 텍스트의 세부 사항을 표시하고 연주에는 더 많은 암송이 있으며 나중에 Schubert의 멜로디 스타일의 기초가 됩니다.

음악에서 처음으로 피아노 부분은 반주가 아니라 음악 이미지의 전달자라는 의미를 얻었습니다. 감정 상태를 표현합니다. 음악적 순간이 있습니다. "물레의 마가리타", "숲의 왕", "아름다운 밀러".

괴테의 발라드 "The Forest King"은 극적인 후렴구로 구성되어 있습니다. 극적 행동, 감정 표현, 내레이션, 작가의 목소리 (내레이션) 등 여러 목표를 추구합니다.

보컬 사이클 "The Beautiful Miller's Woman"

1823. W. Müller의 20곡의 시. 소나타 개발과 함께 순환하십시오. 메인 테마는 사랑입니다. 주기에는 영웅 (밀러), 에피소드 영웅 (사냥꾼), 주요 역할 (스트림)이 있습니다. 주인공의 상태에 따라 시냇물은 유쾌하게, 활기차게, 격렬하게 중얼거리며 방앗간의 고통을 표현한다. 스트림을 대신하여 첫 번째와 20 번째 노래가 들립니다. 이것은 루프에 합류합니다. 마지막 노래는 평화, 죽음의 깨달음을 반영합니다. 사이클의 전반적인 분위기는 여전히 밝습니다. 인토네이션 시스템은 일상적인 오스트리아 노래에 가깝습니다. 성가의 억양과 화음의 소리가 넓습니다. 보컬 주기에는 많은 노래, 성가 및 적은 암송이 있습니다. 멜로디는 넓고 일반화되어 있습니다. 기본적으로 노래의 형식은 2절이나 단순 2절과 3절 부분이다.

첫 번째 노래 - "길을 가자". B-dur, 쾌활한. 이 노래는 스트림을 대신합니다. 그는 항상 피아노 부분에서 묘사됩니다. 정확한 커플릿 형식. 음악은 민속 일상 오스트리아 노래에 가깝습니다.

두 번째 노래 - "어디". 밀러가 G-dur를 노래합니다. 피아노에는 시냇물의 부드러운 중얼거림이 있습니다. 인토네이션은 넓고 노래하며 오스트리아 멜로디에 가깝습니다.

6번째 노래 - 호기심. 이 노래는 더 조용하고 더 미묘한 가사를 가지고 있습니다. 좀 더 상세한. H-dur. 양식은 더 복잡합니다. 반복되지 않는 두 부분으로 구성된 양식입니다.

1부 - "별도 꽃도 아니다."

파트 2는 파트 1보다 큽니다. 간단한 3파트 형식입니다. 스트림에 호소 - 두 번째 부분의 첫 번째 섹션. 시냇물 소리가 다시 나타납니다. 여기에 메이저-마이너가 있습니다. 이것이 슈베르트의 특징이다. 2부 중반부에는 멜로디가 레치타티브가 된다. G-dur의 예기치 않은 전환. 두 번째 섹션의 반복에서 장조-단조가 다시 나타납니다.

노래 형식 개요

A-C

CBC

11곡 - "나의". 서정적인 즐거운 느낌이 점차 증가합니다. 오스트리아 민요에 가깝다.

12-14곡 충만한 행복을 표현합니다. 곡 14번(Hunter) - c-moll에서 개발의 전환점이 발생합니다. 폴딩은 헌팅 뮤직(6/8, 병렬 6화음)을 연상시킵니다. 또한 (다음 노래에서) 슬픔이 증가합니다. 이것은 피아노 부분에 반영됩니다.

15곡 “질투와 오만.” 절망, 혼란을 반영합니다(g-moll). 3부 형식. 보컬 부분이 더 선언적이 됩니다.

16곡 - "좋아하는 색". h-moll. 이것은 전체주기의 슬픈 절정입니다. 음악에 뻣뻣함(지속적인 리듬), fa#의 지속적인 반복, 날카로운 지연이 있습니다. h-moll과 H-dur의 병치가 특징적입니다. 단어: "녹색의 시원함 속에서 ...". 사이클에서 처음으로 텍스트에서 죽음의 기억. 또한 전체주기에 스며들 것입니다. 컵렛 형태.

점차 주기가 끝날 무렵 슬픈 깨달음이 일어납니다.

19곡 - "밀러와 개울." g-moll. 3부 형식. 밀러와 시냇물 사이의 대화와 같습니다. G-dur의 중간. 피아노에서 다시 시냇물 소리가 들린다. Reprise-다시 밀러가 노래하고 다시 g-moll이지만 스트림의 중얼 거림이 남아 있습니다. 결국 깨달음은 G-dur입니다.

20곡 - "시냇물의 자장가." 개울은 개울 바닥에 있는 밀러를 진정시킵니다. E-두르. 이것은 슈베르트가 가장 좋아하는 키 중 하나입니다(미완성 교향곡 2악장 "겨울 여행"의 "린든의 노래"). 컵렛 형태. 말: 시냇가에서 “자자, 자자”.

보컬 사이클 "Winter Way"

1827년에 작곡. 24곡. "The Beautiful Miller 's Woman"처럼 V. Muller의 말입니다. 4년의 차이에도 불구하고 두 사람은 확연히 다르다. 첫 번째 주기는 음악적으로 가볍지만 이 주기는 슈베르트를 사로잡은 절망을 반영하는 비극적입니다.

주제는 1주기(또한 사랑의 주제)와 유사합니다. 첫 번째 노래의 액션은 훨씬 적습니다. 영웅은 여자 친구가 사는 도시를 떠납니다. 그의 부모는 그를 떠나고 그는 (겨울에) 도시를 떠납니다. 나머지 곡들은 서정적인 고백이다. 미성년자 우세 비극적 인 노래. 스타일이 완전히 다릅니다. 보컬 부분을 비교하면 첫 번째 사이클의 멜로디가 더 일반화되고 구절의 일반적인 내용이 드러나며 광범위하고 오스트리아 민요에 가깝고 "Winter Way"에서는 보컬 부분이 더 외설적입니다. 노래가 아니라 민요에 가깝지 않고 더욱 개별화됩니다.

피아노 부분은 날카로운 불협화음, 먼 건반으로의 전환, 조화로운 변조로 인해 복잡합니다.

양식도 점점 더 복잡해지고 있습니다. 양식은 교차 개발로 포화 상태입니다. 예를 들어, 대련 형식이면 대련이 다양하고 3 부분이면 보복이 크게 변경되고 역동적입니다 ( "By the brook").

주요 곡은 거의 없으며 마이너 곡도 침투합니다. 이 밝은 섬 : "Linden", "Spring Dream"(주기의 정점, No. 11) - 낭만적 인 내용과 가혹한 현실이 여기에 집중되어 있습니다. 섹션 3 - 자신과 자신의 감정을 비웃습니다.

1곡 – d-moll의 "잘 자요". 7월의 측정된 리듬. "나는 이상한 방식으로 왔고 낯선 사람을 떠날 것입니다." 노래는 높은 절정으로 시작됩니다. 커플릿 변형. 이러한 커플릿은 다양합니다. 2절 - d-moll - "나는 주저하지 않고 나누어야 합니다." 3-1절 - "더 이상 여기서 기다리면 안 됩니다." 4절 - D-dur - "왜 평화를 어지럽히는가." 주요, 사랑하는 사람의 기억으로. 이미 벌스 안에 마이너가 돌아옵니다. 마이너로 끝납니다.

세 번째 노래 – "얼어붙은 눈물"(f-moll). 억압적이고 무거운 분위기- "눈에서 눈물이 흐르고 뺨에 얼어 붙습니다." 멜로디에서 암송의 증가가 매우 눈에 띕니다. "오,이 눈물." 톤 편차, 복잡한 하모닉 웨어하우스. 엔드투엔드 개발의 2파트 형식. 그런 재현은 없습니다.

네 번째 노래 – "Stupor", c-moll. 아주 잘 발달된 곡. 극적이고 필사적인 캐릭터. "그녀의 흔적을 찾고 있어요." 복잡한 3 부분 형식. 마지막 파트는 2개의 주제로 구성됩니다. g-moll의 2번째 테마. "땅에 떨어지고 싶다." 중단된 케이던스는 개발을 지연시킵니다. 중간 부분. 깨달은 As-dur. "아, 꽃은 어디 있었어?" Reprise - 1번과 ​​2번 테마.

다섯 번째 노래 - "린든". E-두르. E-moll은 노래를 관통합니다. 커플릿 변형 형태. 피아노 파트는 나뭇잎이 바스락거리는 모습을 표현했습니다. 1절 - "보리수 성 어귀에서." 조용하고 평화로운 멜로디. 이 노래에는 매우 중요한 피아노 부분이 있습니다. 회화적이고 표현력이 풍부합니다. 2절은 이미 이몰에 있습니다. "그리고 먼 길을 서둘러." 세쌍둥이와 함께하는 방황을 테마로 피아노 파트에 새로운 테마가 등장한다. 메이저는 2절 후반부에 등장한다. "여기 나뭇가지가 바스락거렸다." 피아노 조각이 돌풍을 일으킨다. 이를 배경으로 2절과 3절 사이에 극적인 낭송이 들린다. "벽, 찬 바람." 3번째 커플릿. "이제 나는 이미 외국에서 멀리 방황하고 있습니다." 1절과 2절의 특징이 합쳐져 있다. 피아노 파트에서는 ​​2절부터 방황을 주제로 한다.

7번째 노래 - "개울에서." 형태의 극적인 발전을 통한 예. 3부 형식을 기본으로 하여 역동적인 힘이 강하다. 이몰. 음악은 정체되고 슬프다. "오 나의 격동하는 시냇물이여." 작곡가는 텍스트를 엄격하게 따르며 "지금"이라는 단어에 cis-moll의 변조가 있습니다. 중간 부분. "나는 얼음 위의 날카로운 돌입니다." E-dur (사랑하는 사람에 대해 이야기). 리드미컬한 부흥이 있습니다. 맥박 가속. 세쌍둥이는 16분의 1에 나타납니다. “첫 만남의 행복을 이곳 얼음 위에 두고 가겠습니다.” 재현이 많이 수정되었습니다. 강력하게 확장 - 두 손으로. 테마는 피아노 부분으로 들어갑니다. 그리고 성악 부분에서 레치타티브 “나는 스스로 얼어붙은 개울에서 나를 알아본다.” 리듬 변화가 더 나타납니다. 32개의 기간이 나타납니다. 극이 끝날 무렵 극적인 클라이맥스. 많은 편차 - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11곡 - "봄의 꿈". 의미 있는 클라이맥스. 아두르. 빛. 3가지 영역이 있습니다.

추억, 꿈

갑작스런 각성

당신의 꿈을 조롱.

첫 번째 섹션. 왈츠. 단어: "즐거운 초원을 꿈꿨습니다."

두 번째 섹션. 선명한 대비(e-moll). 말: "갑자기 닭이 울었다." 수탉과 까마귀는 죽음의 상징입니다. 이 노래에는 수탉이 있고 노래 #15에는 까마귀가 있습니다. 키의 병치는 특징적입니다. e-moll - d-moll - g-moll - a-moll입니다. 두 번째 낮은 레벨의 하모니는 토닉 오르간 지점에서 날카롭게 들립니다. 날카로운 인토네이션(없음).

세 번째 섹션. 단어: "하지만 누가 내 모든 창문을 꽃으로 장식했지." 마이너 도미넌트가 나타납니다.

컵렛 형태. 각각이 대조되는 3개의 섹션으로 구성된 2개의 구절.

14곡 - "흰머리". 비극적 인 성격. 씨몰. 숨겨진 드라마의 물결. 불협화음. 1번 곡("잘 자요")과 비슷한 부분이 있지만 왜곡되고 악화된 버전입니다. 단어: "서리가 내 이마를 장식했습니다 ...".

15곡 - "까마귀". 씨몰. 비극적 깨달음 from-

세쌍둥이 형상의 경우. 가사: "검은 까마귀는 나를 위해 긴 여행을 떠났습니다." 3부 형식. 중간 부분. 단어: "까마귀, 이상한 흑인 친구." 선언 멜로디. 재현부. 낮은 음역에서 피아노 결론이 이어집니다.

20곡 - "웨이포스트". 스텝 리듬이 나타납니다. 말: “왜 큰 길을 걷는 것이 어려워졌습니까?”. 먼 변조 - g-moll - b-moll - f-moll. 커플릿 변형 형태. 메이저와 마이너의 비교. 2절 - 지두르. 3절 - g-moll. 중요한 코드. 노래는 뻣뻣함, 무감각, 죽음의 숨결을 전달합니다. 이것은 보컬 부분(한 소리의 지속적인 반복)에서 나타납니다. 단어 : "나는 기둥을 본다 – 많은 것 중 하나 ...". 원거리 변조 - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24곡 - "오르간 그라인더." 매우 간단하고 매우 비극적입니다. 아몰. 영웅은 불행한 오르간 그라인더를 만나 함께 슬픔을 견디도록 초대합니다. 전체 노래는 다섯 번째 토닉 오르간 포인트에 있습니다. Quints는 hurdy-gurdy를 묘사합니다. 단어: “여기 마을 밖에 슬픈 오르간 그라인더가 서 있습니다.” 구의 끊임없는 반복. 컵렛 형태. 2쌍. 마지막에 극적인 클라이맥스가 있습니다. 극적인 암송. 그것은 "우리가 함께 슬픔을 견디기를 원하십니까, 허디거디에서 함께 노래하기를 원하십니까? "라는 질문으로 끝납니다. 토닉 오르간 포인트에는 감소된 7화음이 있습니다.

교향곡의 창의성

슈베르트는 9개의 교향곡을 작곡했습니다. 그의 생애 동안 그들 중 누구도 수행되지 않았습니다. 그는 가사-로맨틱 교향곡(미완성 교향곡)과 서정-서사 교향곡(No. 9 - C-dur)의 창시자입니다.

미완성 교향곡

1822년에 h-moll로 작성되었습니다. 창작의 새벽에 쓴 글. 가사 극적. 처음으로 개인적인 서정적 주제가 교향곡의 기초가 되었습니다. 노래가 퍼집니다. 그것은 교향곡 전체에 퍼져 있습니다. 그것은 주제의 성격과 표현에서 나타납니다-멜로디와 반주 (노래에서와 같이), 형식-완전한 형식 (커플릿), 개발 중-변형, 멜로디 소리의 근접성 목소리. 교향곡에는 h-moll과 E-dur의 두 부분이 있습니다. 슈베르트는 3악장을 쓰기 시작했지만 포기했다. 그 전에 이미 Fis-dur와 e-moll이라는 2개의 피아노 2부작 소나타를 작곡한 것이 특징입니다. 낭만주의 시대에는 자유로운 서정적 표현의 결과로 교향곡의 구조가 바뀝니다 (부분 수가 다름). 리스트는 교향곡의 순환을 압축하는 경향이 있다(파우스트 교향곡 3부, 돈트 교향곡 2부). Liszt는 한 악장의 교향시를 만들었습니다. Berlioz는 교향곡주기를 확장했습니다 (환상적인 교향곡-5 부분, 교향곡 "로미오와 줄리엣"-7 부분). 이것은 소프트웨어의 영향으로 발생합니다.

낭만적인 특성은 노래와 2성뿐만 아니라 음조 관계에서도 나타난다. 이것은 고전적인 비율이 아닙니다. Schubert는 다채로운 톤 비율을 관리합니다(G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, P.P.의 재현 - D-dur). 음조의 세 번째 비율은 낭만주의의 특징입니다. G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll 및 재현 P.P. -몰. 여기에도 음조의 삼차 상관관계가 있습니다. 테마의 변형은 또한 낭만적인 특징입니다. 테마를 동기로 세분화하는 것이 아니라 전체 테마의 변형입니다. 교향곡은 E-dur로 끝나고 h-moll로 끝납니다(이것은 낭만주의에서도 일반적입니다).

나는 헤어진다 – h-moll. 오프닝 테마는 로맨틱한 질문 같다. 그녀는 소문자입니다.

G.P. – h-moll. 멜로디와 반주가 있는 전형적인 곡. 클라리넷과 오보에 솔리스트, 현악기가 반주합니다. 2행시와 마찬가지로 형태가 완성됩니다.

P.P. - 대비가 없습니다. 그녀는 작곡가이기도 하지만 댄서이기도 하다. 테마는 첼로에서 이루어집니다. 점선 리듬, 실신. 리듬은 말하자면 파트 간의 연결 고리입니다(두 번째 파트의 P.P.에도 있기 때문입니다). 그 중간에 드라마틱한 변화가 일어나, 가을에는 날카롭다(c-moll로의 전환). 이 전환점에서 G.P. 테마가 끼어듭니다. 이것은 고전적인 특성입니다.

Z.P. – P.P. G-dur를 테마로 제작되었습니다. 다른 악기에서 주제의 표준 보유.

박람회는 고전처럼 반복됩니다.

개발. 박람회 및 개발 직전에 소개 주제가 발생합니다. 여기 e-mall에 있습니다. 도입부의 주제(그러나 극화됨)와 P.P.의 반주에서 나오는 당김음 리듬이 전개에 참여하는데 여기서 다성기법의 역할이 크다. 2개의 섹션이 개발 중입니다.

첫 번째 섹션. e-moll 소개 테마입니다. 엔딩이 변경되었습니다. 주제는 절정에 이릅니다. h-moll에서 cis-moll로의 고조파 변조. 다음은 P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll의 실신 리듬입니다.

두 번째 섹션. 수정된 인트로 테마입니다. 불길한 명령으로 들립니다. E-moll, 그 다음 h-moll. 주제는 먼저 구리로 만든 다음 모든 목소리에서 정경으로 전달됩니다. 캐논의 서론과 P.P.의 실신 리듬을 주제로 한 극적인 정점. 그 옆에는 주요 정점 인 D-dur가 있습니다. 재현 전에 목관 악기의 점호가 있습니다.

재현부. G.P. – h-moll. P.P. - 디두르. P.P. 다시 개발에 변화가 있습니다. Z.P. – H-dur. 서로 다른 악기 사이를 호출합니다. P.P.의 정식 공연 재현과 코다 직전에 소개 주제는 처음과 같은 키인 h-moll에서 들립니다. 모든 코드는 이를 기반으로 합니다. 주제는 정식적이고 매우 슬프게 들립니다.

II 부분. E-두르. 전개가 없는 소나타 형식. 여기에 풍경 시가 있습니다. 일반적으로 가볍지 만 그 안에 드라마가 번쩍입니다.

G.P.. 노래. 테마는 바이올린과 베이스용입니다. 피치카토(더블 베이스용)입니다. 다채로운 고조파 조합 - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. 테마에는 자장가 억양이 있습니다. 3부 형식. 그녀(양식)가 완성되었습니다. 중간은 드라마틱하다. Reprise G.P. 축약.

P.P.. 여기의 가사는 더 개인적입니다. 주제도 노래다. 그 안에 P.P. 파트 II, 실신 반주. 그는 이러한 주제를 연결합니다. 솔로는 또한 낭만적인 특성입니다. 여기서 솔로는 처음에는 클라리넷에서, 그 다음에는 오보에에서 나옵니다. 음조는 cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur와 같이 매우 다채롭게 선택됩니다. 3부 형식. 변형 중간. 재현이 있습니다.

재현부. E-두르. G.P. - 개인 3명. P.P. -몰.

암호. 여기에서 모든 주제는 하나씩 해체되는 것처럼 보입니다.Elements of G.P.

오스트리아의 작곡가 프란츠 슈베르트(1797~1828).

1797년 1월 31일 비엔나 근처의 Lichtental에서 학교 교사의 가족으로 태어났습니다. Franz는 그의 아버지와 형들로부터 바이올린과 피아노를 배웠습니다.

1814년부터 슈베르트는 아버지의 학교에서 가르쳤지만 특별히 그렇게 하고 싶은 생각은 없었습니다. 1818년에 그는 교직을 그만두고 전적으로 창의성에 전념했습니다. 이미 학교에서 짧은 작업을 하는 동안 Schubert는 세계적인 보컬 가사 "The Forest King"(1814; J. V. Goethe의 구절)의 걸작을 포함하여 약 250곡의 노래를 만들었습니다.

같은 생각을 가진 사람들, 그의 작품의 찬사 및 선전가는 작곡가를 중심으로 연합했습니다. 그들의 노력 덕분에 슈베르트에게 명성과 인정이 찾아왔습니다. 그 자신은 삶의 비실용성으로 구별되었습니다.

슈베르트의 작업의 기초는 노래였습니다. 전체적으로 그는이 장르의 600 개 이상의 작품을 썼습니다. 그중에는 보컬 사이클 "The Beautiful Miller 's Woman"(1823; W. Muller의 구절)이 있습니다. 겸손한 견습생과 공장 주인의 딸의 단순하고 감동적인 러브 스토리입니다. 이것은 음악 역사상 최초의 보컬 사이클 중 하나입니다.

1823년 슈베르트는 스티리안과 린츠 음악 연합의 명예 회원이 되었다. 1827년에 그는 Muller의 시 "The Winter Road"를 바탕으로 또 다른 보컬 사이클을 썼습니다. 이미 사후인 1829년 작곡가 Swan Song의 마지막 성악집이 발표되었습니다.

성악 작곡 외에도 Schubert는 피아노를 위해 많은 것을 썼습니다 : 23 개의 소나타 (그 중 6 개는 미완성), 방랑자 환상 (1822), 즉흥곡, 뮤지컬 순간 등 1814 년에서 1828 년까지 7 개의 미사가 작성되었습니다. 독일 레퀴엠(1818)은 솔리스트, 합창단, 관현악단을 위한 슈베르트의 주요 작품입니다.

실내악 앙상블을 위해 작곡가는 16개의 현악 사중주, 2개의 현악기 및 2개의 피아노 트리오 등을 만들었습니다. 그는 또한 오페라를 썼습니다(Alfonso and Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

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안녕하세요! 슈베르트에 대해: 일반 대중에게 "아베 마리아"로 더 잘 알려진 그의 걸작 "엘렌의 세 번째 노래"를 독자들에게 상기시켜주지 않겠습니까? 그리고 이 불멸의 음악은 30세 소년이 썼다고 꼭 말하세요...
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