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빼기 Yevgeny Hetman - 우리는 정직하게 말하고 싶습니다. 빼기 Evgeniy Hetmansky - 우리는 정직하게 "꽃"그룹을 말하고 싶습니다.

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우리는 솔직히 당신에게 말하고 싶습니다:
우리는 더 이상 여자를 보지 않습니다!
그들은 평생 동안 우리의 마음을 아프게 합니다.
그들은 우리를 끝없이 고문합니다!

얼마나 많은 노래를 부를 수 있습니까!
그들의 변덕을 얼마나 견딜 수 있습니까!
매혹적인 눈빛에 마취되기 위해
그리고 거절을 들을 때마다, 다시 거절!

합창:
그들 없이 어떻게 살 수 있습니까? - 말해봐, 말해봐...
그들 없이 우리는 어디에 있습니까? -아무데도!
그들이 수세기 동안 손에 착용되어 온 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그리고 우리는 다시 손을 돌려야 할 것입니다.

손실

우리는 당신에게 정직하게 말해야 합니다:
우리는 더 많은 소녀의 삶이 필요합니다!
글쎄, 누가 우리에게 봄이 온다고 말할 것인가!
자, 누가 우리의 평화와 잠을 빼앗을까요?

영혼의 사랑을 깨우는 사람,
다시 꿈을 믿게 해줄 사람
누가 적어도 가끔 우리에게 키스할 것인가,
누가 우리와 평생을 함께 할 것인가?

합창
손실 + 변조
합창:
그들 없이 어떻게 살 수 있습니까? - 음, 말해봐, 말해봐
그들 없이 우리는 어디에 있습니까? -네, 그냥-아무데도 없어요!
그들이 수세기 동안 손에 착용되어 온 것은 놀라운 일이 아닙니다!
그리고 우리는 다시 준비가 되었습니다...
Rkui 다시 준비...
다시 손을 대체할 준비가 되었습니다!

"그들은 당신의 친구에게서 여자를 때리는 것이 추악하고 추악하고 추악하다고 말합니다. 맞습니다. 하지만 당신과 Alyosha는 불행하고 불행하며 운명은 우리 셋을 단단히 묶었습니다 ...". 이 인기 있는 노래를 전에 들어본 적이 없는 사람은 거의 없습니다. 1970년에 녹음된 레코드 미니언 "Merry Fellows"는 즉시 매진되어 거의 모든 가정에서 울려 퍼졌습니다. 그 위에 Alyoshkina Love가있었습니다. 노래의 저자는 O. Gadzhikasimov와 S. Dyachkov입니다. 3 년 후 VIA "Gems"는 같은 작곡가의 음악에 "School Ball"이라는 노래가 포함 된 디스크를 녹음했고 전국은 "내 뒤에 학교 문을 조용히 닫을 것입니다. 이 첫 번째 손실을 공유합니다. 너와 함께 ...". 이 노래는 진정한 히트작이되었습니다. 그러나 안타깝게도 출시 직후 디스크 판매가 중단되었습니다. 이것은 노래 가사의 저자 인 Peter Leonidov가 해외에 살기 때문이었습니다. 그 당시 이것은 거의 범죄로 간주되었습니다.

같은 해인 1973년에 아직 잘 알려지지 않은 VIA "Flowers"는 7곡의 디스크를 녹음했습니다. 당시 이 디스크는 전례 없이 700만 장이 팔렸습니다. 그 지도자 인 유명한 음악가 Stas Namin은 나중에 앙상블 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. 당시 모두에게 의무적이었던 거짓 애국심과 거짓 애국심이없는 러시아 음악의 시대. 그룹 "Flowers"는 그들의 노래로 전 세대의 새로운 뮤지션과 팬을 키 웠습니다. 전국이 그녀의 노래를 불렀고 시크릿 뮤지션에 대한 전설을 더했습니다. , 사실상 아무도 아는 사람이 없었습니다."

이 음악가 중 한 명은 Sergei Dyachkov였습니다. 그의 노래 중 두 곡이 그 디스크에 녹음되었습니다. O. Gadzhikasimov의 구절에 대한 "Do n't"와 M. Nozhkin의 구절에 대한 "정직하게". 마지막 노래는 "우리는 솔직히 말하고 싶다"로 더 잘 알려져 있습니다. 현재 Sergei Konstantinovich Dyachkov는 Podolsk 지역에 살고 있습니다. 오늘 그는 Zavodskaya Pravda의 손님입니다.

Sergey Konstantinovich, 오늘날의 젊은이들에게 당신은 한때 인기 있었던 뮤지컬 그룹 "Flowers", "Blue Bird", "Gems", "Merry Fellows"처럼 전설입니다. 이 모든 그룹은 당신이 쓴 노래를 연주했습니다. 그 활동 기간에 대해 말씀해 주십시오.

그 무렵 나는 이미 음악가로서 많은 경험을 가지고 있었다. 나는 모스크바에서 태어 났고 그곳에서 음악 학교도 졸업했고 나중에는 음악원의 피아노 학교도 졸업했습니다. 그는 모스크바 뮤지컬 앙상블 협회에서 일했으며 공연 전에 영화관에서 피아노를 연주했습니다. 그런 다음 Mosconcert로 이동하여 당시 유명한 가수 Ruzhena Sikora와 함께 피아니스트였습니다. 그는 그녀와 함께 전국을 여행했습니다. 얼마 동안 그는 음악당에서 일했습니다. 그곳에서 그는 Pavel Slobodkin에 갔고 방금 VIA "Merry Fellows"를 조직했습니다. 이 모든 것이 시작된 이후로. 그들의 첫 번째 기록은 놀라운 사람이자 재능있는 음악가 인 Leonid Berger가 녹음했습니다. 그러나 그들이 레코드 작업을 할 때 그는이 "Alyoshka Love"를 거의 싫어했습니다. 그때 그녀는 그에게 사랑스러워졌습니다. 현재 그는 호주에 살고 있으며 최근에 이 노래를 영어로 녹음했습니다. 사운드와 성능은 타의 추종을 불허합니다.

"Gems"로 나는 조금 일했습니다. 그리고 "School Ball"에는 자체 역사가 있습니다. 이 노래는 P. Slobodkin의 참여로 작성되었습니다. 그리고 Y. Malikov는 멋진 가수 Valentin Dyakonov를 얻었습니다. 그가 콘서트에서 처음 '스쿨볼'을 선보였을 때 관객들은 그를 무대에서 내려보내고 싶어하지 않았다. 그러나이 노래로 레코드를 녹음하는 것은 많은 작업의 가치가 있었고 예술위원회는 매우 잘못을 발견했습니다. 이 노래의 원래 이름은 "School Waltz"였습니다. 그래서 그들은 심지어 이름에서 결점을 발견했습니다. 그들은 왈츠가 내 것과는 달리 3/4로 쓰여야한다고 말합니다. 그러나 Y. Malikov는 그의 목표를 달성했습니다. 레코드가 공개되었지만 거의 즉시 판매가 중단되었습니다. 이것은 노래의 저자 인 Peter Leonidov가 미국으로 떠날 생각을 가지고 있었기 때문입니다. 조금 후에 그는 실제로 Anatoly Dneprov와 함께 거기에갔습니다.

"School Ball"이후 그는 VIA "Flowers"와 함께 작업했습니다. 그리고 파랑새가 있었다. 1980년에 이 앙상블 "나 자신과 혼자"의 거대한 디스크가 출시되었습니다. 거기에서 들리는 모든 노래는 내 음악에 쓰여졌습니다. 나열된 뮤지컬 그룹 외에도 "Blue Guitars"및 "VIA-75"와 같은 다른 많은 솔리스트 및 앙상블이 내 노래를 연주했습니다. 그리고 오늘날 그들은 꽤 자주들을 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 Sergei Konstantinovich, 1987 년에 당신은 Pyotr Leonidov와 Leonid Berger의 예를 따랐습니다. 즉, 당신은 우리나라를 떠났습니다. 무엇에 관한 것이었습니까?

이데올로기와 정세에 지쳤습니다. 그곳, 이스라엘에서는 전력을 다해 돌이킬 수 있을 것이라고 생각했습니다. 작동하지 않았습니다! 거기에 마피아가 있습니다. 그리고 이스라엘뿐만 아니라 다른 나라에도 가본 적이 있습니다. 내 개인적인 의견 : 모든 사악하고 가장 부정적이고 해로운 모든 것, 내부의 모든 부패는 거기에서 나옵니다. 저를 믿으십시오. 저는 그곳에서 수년 동안 살았습니다. 그리고 나는 나의 출발이 실수라고 생각합니다. 거기에서 수행해야 할 실제 작업은 없습니다.

당신은 4년 전에 러시아로 돌아왔습니다. 귀하가 부재하는 동안 해당 국가에서 글로벌 변경이 발생했습니다. 지금까지 귀하와 귀하의 가족은 모든 종류의 문서 실행으로 문제를 완전히 해결하지 못했습니다. 관공서에서 줄을 서지 않고 좋은 노래를 만들어야 하는 창작자가 얼마나 힘든 일인지 짐작이 간다. 어떻게 당신의 영혼을 구하고 있습니까?

창의력, 나는 새로운 노래를 씁니다. 돌아와서 주위를 둘러보니 마음마저 아팠다. 부드러운 아름다움처럼 보이지만 고통스럽게 사랑합니다. 거기 해외에서는 딸기도 크고 모양이 예쁘지만 물맛이 물맛이 난다. 러시아에서는보기 흉하지만 입에 넣으면 맛있습니다! 다른 모든 것도 마찬가지입니다. 러시아는 거대하고 이해할 수 없지만 매우 따뜻하고 성실합니다.

한때 당신의 작품에는 수많은 팬이 있었습니다. 그들은 오늘 남아 있습니까?

남았다. 게다가 최근에는 단순히 사인을 받으러 온 것이 아닌 사람들이 나를 찾아왔다. 그들은 스튜디오를 만드는 데 무상으로 도움을 주었고 필요한 도구와 컴퓨터 장비를 기부하겠다고 약속했습니다. 이게 잘 되면 아무한테도 의지하지 않고 밤에 일어나 작곡도 하겠다. 이들은 내가 진정한 팬이라고 생각하는 사람들입니다.

누가 이 기술을 연구할 것인가?

내 배우자. Lena는 재능 있는 사운드 엔지니어입니다. 또한 그녀는 훌륭한 가수이며 5개 국어로 노래합니다. 교육으로 제 아내는 댄스 교사이자 훌륭한 안무가입니다. 그녀는 이 모든 컴퓨터 기술에 정통합니다. 내가해야 할 일은 쓰는 것뿐입니다.

우리 무대 어때?

나는 음악가입니다. 오늘 내가 TV 화면에서 보는 것은 음악과 아무 관련이 없습니다.

소비에트 시대에는 모두가 꾸짖는 검열과 모두가 두려워하는 예술 협의회가있었습니다. 이제 없어졌어...

불쌍해. 사람이 무대에 오르려면 최소한 음악 학교를 마치고 악보를 알아야한다고 생각합니다. 소위 "신규 프로젝트"의 대부분은 가짜일 뿐입니다. 불행히도 이제 러시아에는 재능있는 사람이 아니라 돈이 더 많거나 영향력있는 후원자가있는 사람들이 무대에 점점 더 많이 등장합니다. 이에 대해 조치를 취해야 합니다. 이것은 전 세계 어디에서나 일어나고 있지만 러시아에서는 이것으로 완전한 "혼돈"이 있습니다. Mikhail Zhvanetsky는 "홀에 있던 사람들이 이제 무대에 있습니다. "라고 말했습니다.

Sergey Konstantinovich, 당신의 노래는 "강력한"텍스트로 작성되었습니다. 노래에서 가장 중요한 것은 멜로디 또는 가사라고 생각하십니까?

물론 문자! 나는 텍스트에 열정적입니다. 그런데 갑자기 내 선율에 자신의 시를 얹어줄 수 있는 시인이 생긴다면 그것이 나에게는 행복이다.

당신은 좋은 노래를 많이 썼고 새로운 노래가 태어날 것입니다. 하지만 출연자들은?

나는 비밀을 밝힐 것이다. Leonid Berger와 저는 큰 계획을 가지고 있습니다. 그는 호주에서 영어로 된 내 노래 CD를 녹음하고 싶어합니다. 이를 위해서는 음반이 필요합니다. 나머지는 Lenya가 직접 처리합니다. 나는 위에서 그가 신의 음악가라고 이미 말했습니다.

호주 어딘가에서 훌륭한 레코드를 듣겠지만 러시아인은 어떻습니까? "음악과는 아무 관련이 없다"는 것을 듣게 하시겠습니까?

왜, 여기에서도 작업이 수행됩니다. 아시다시피 음악 프로젝트를 구현하려면 리허설 기반이 필요합니다. 나는 Podolsk House of Culture ZIO의 명예 노동자 Valentina Ivanovna Sapozhnikova의 이사에게 도움을 요청했습니다. 그녀는 나에게 일할 곳을 주었다. Gennady Vladimirovich Kobenok과 함께 여기에 어린이 팝 스튜디오를 조직하기로 결정했습니다. 우리의 경험을 바탕으로 우리는 아이들에게 노래 문화, 무대에서의 행동, 창의성 존중을 가르치고 나중에 그들의 삶의 일이 될 것입니다. 이것은 중요한 사업이라고 생각합니다. 상황을 바로잡아야 합니다.

우리는 다양한 주제에 대해 Sergei Konstantinovich와 오랫동안 이야기했습니다. 불행히도이 흥미롭고 특별한 사람이 말한 모든 것을 짧은 인터뷰에 맞추는 것은 불가능합니다. 그리고 많은 것을 말할 수 있습니다. 예를 들어, 그는 훌륭한 자녀가 있습니다. Son Dmitry는 뮤지컬 연주자로 경력을 쌓기 위해 탁월한 성향을 가지고 있습니다. 역설적이게도 Dyachkov 자신은 이에 반대합니다. 그는 말합니다 : 무대에 오르려면 진정한 프로가되어야하고 아마추어 공연은 모두에게 지쳤습니다. Sergei Konstantinovich Katya의 딸은 어린 나이에도 불구하고 러시아에서 가장 강력한 10 명의 체스 선수 중 하나입니다.

그러나 우리 대화의 모든 새로운 주제는 필연적으로 Dyachkov의 작업으로 귀결되었습니다. 작곡가에 따르면 그는 다른 일을하는 방법을 모르고 원하지 않기 때문에 그렇지 않을 수 있습니다.

이 그룹은 1969년 모스크바에서 당시 외국어 연구소의 1학년생이었던 리드 기타리스트에 의해 만들어졌습니다. M. Torez, Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan). 나민은 플라워 칠드런 히피 운동에 매료되었고, 1969년 전설적인 우드스탁 히피 록 페스티벌에서 영감을 받아 그룹을 결성하고 그룹을 플라워스라고 불렀습니다.

Stas가 그룹에 초대 한 첫 번째 뮤지션은 록 음악을 열광적으로 사랑하는 독학 드러머 Vladimir Chugreev였으며 그는 뛰어난 체력을 가지고 강력한 록 사운드를 연주했습니다. Vladimir Solovyov는 "Flowers"의 첫 번째 부분에서 키보드 악기를 연주했으며 과거에는 Bauman Institute의 "Red Devils"그룹의 음악가였습니다. 프랑스 외국어 학부의 학생 인 Elena Kovalevskaya가 그룹의 보컬이되었습니다. 그녀는 그 당시에는 예상치 못한 성능 추진력과 매우 아름다운 영혼의 목소리를 가졌습니다. 대중은 강타로 그것을 받아 들였습니다. Stas Namin은 리드 기타를 연주했습니다. 꽃 그룹의 첫 번째 구성이었습니다. 당시 레퍼토리는 주로 Jefferson Airplane, Janis Joplin 등의 레퍼토리에서 가장 유행하는 히트 곡이었습니다.

얼마 후 MIREA의 파티에서 Namin은 Sasha Losev가 Nikitin의 노래 "Horses Can Swim"을 기타로 연주하는 것을 보았습니다. 그는 Sasha의 보컬 능력과 음악성을 좋아했고 Flowers에서 자신을 시험해 보라고 초대했습니다. Losev가 팝송을 불렀고 록을 좋아하지 않는다는 사실에도 불구하고 Stas는베이스 기타를 마스터하고 "Flowers"레퍼토리에서 영어로 몇 곡을 배울 것을 제안했습니다. 그런 다음 Jimi Hendrix, Deep Purple 등의 노래였습니다 그래서 Losev는 Flowers에 들어갔습니다.

70 년대에 Elena Kovalevskaya는 Inyaz를 졸업하고 그룹을 떠났고 Solovyov도 그룹을 떠났고 Alexander Losev는 Malashenkov 대신베이스 기타에 왔습니다. 따라서 "Flowers"그룹의 두 번째 구성은 Namin-솔로 기타, Losev-베이스 기타, Chugreev-드럼의 세 사람으로 구성되었습니다.

한 번은 Herzen Street (현재 Bolshaya Nikitskaya Street)에있는 Moscow State University 클럽에서 "Flowers"공연을하는 동안 수많은 팬들로 인해 교통이 차단되어야했습니다. 그런 다음 처음으로 "꽃"이라는 이름이이 스캔들에 도달 한 소련 문화부의 "블랙"목록에 나타났습니다.

Stas Namin은 Hendrix, Rolling Stones의 음악 지지자였으며 Losev는 Tom Jones와 Carpenters와 같은 무대에 더 많이 끌렸고 Namin의 영향으로 Deep Purple, Chicago, Pink Floyd 및 기타 록 음악을 듣기 시작했습니다. 그리고 Led Zeppelin의 열렬한 팬인 Fokine의 도착은 그룹을 더욱 치명적으로 만들었습니다.

한 번은 Luzhniki Sports Palace에서 열린 모스크바 학생 축제에서 대학을 대신하여 연설하면서 Flowers는 Jimi Hendrix의 작곡을 연주하여 자유를위한 흑인 투쟁의 노래로 발표했습니다. 그리고 "Let Me Stand Next To Your Fire"라는 노래의 제목은 Stas에 의해 러시아어로 "Let me stand next to the fire of your fight"로 번역되었습니다. 공연 도중 밴드의 장비가 꺼질 정도로 대중들 사이에서 소란이 일었다. Luzhniki Sports Palace의 Sinilkina 이사는 "우리는 이것을 처음 보았고 무서웠습니다. "라고 회상했습니다. 그럼에도 불구하고 "Flowers"는 축제의 우승자 중 하나가되었고 트리오 "Linnik"(MSU) 및 앙상블 "Lingva"(Inyaz)와 함께 Melodiya 회사에서 작고 유연한 레코드를 발표 할 권리를 받았습니다.

그룹 "꽃". 꽃에는 눈이 있다

Namin은 이 독특한 기회를 매우 진지하게 여겼고, 특히 이 녹음을 위해 그의 친구이자 음악 교육을 받은 피아니스트이자 작곡가인 Sergei Dyachkov와 그의 조언에 따라 녹음을 위한 전문적인 편곡을 준비하는 데 도움을 준 Vladimir Semenov를 초대했습니다. Stas는 비틀즈처럼 자신들만의 George Martin이 있어야 한다고 말했습니다. 첫 번째 디스크를 위해 남인은 자신의 생각에 모든 전통적인 성격을 위해 그룹이 편곡하고 연주할 수 있는 세 곡을 선택하여 공식 무대에서 익숙하지 않은 록 음악 학교를 보여주었습니다. "내 맑은 별", "꽃은 눈이있다", "하지마"였습니다. 녹음에는 Stas Namin(리드 기타), Alexander Losev(베이스 기타, 보컬), Yuri Fokin(드럼), Sergey Dyachkov(키보드, 보컬), Vladimir Semyonov(어쿠스틱 기타), Alexander Slizunov(키보드), 여성 트리오 Mira Korobkova가 출연했습니다. 및 A. Aleshin (백킹 보컬).

녹음은 거의 하나의 사운드 오버레이와 내부 정보가 있는 스테레오의 4채널 테이프 레코더로 Melodiya 스튜디오에서 이루어졌습니다. 첫째, 드럼, 베이스, 리드 기타, 어쿠스틱 기타, 모든 스트링, 백 보컬 등을 동시에 밸런스 수정 없이 두 개의 채널에 전체 악기 파트를 녹음한 다음 이미 완료된 솔로 보컬을 오버더빙하여 녹음했습니다. 음반 . 보컬에 많은 더블을 녹음할 수 있었고, 이것은 "My Clear Star"라는 노래를 저장했습니다. 많은 옵션을 만들어야 했기 때문입니다. 결과적으로 디스크. 50 개 이상의 보컬 더블이 녹음되었으며 원본은 말 그대로 음절별로 음절이 붙어 있습니다. Losev는 "별표"가 대히트 일뿐만 아니라 그의 인생의 메인 곡이 될 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다.

그룹 "꽃". 나의 별은 맑아

노래 "Do n't"의 기악 사운드 트랙이 첫 번째 디스크에 녹음되었을 때 사운드 엔지니어 Alexander Shtilman은 예기치 않게 솔로 기타가 연주되기 시작했을 때 전체 오케스트라의 녹음을 중단하고 기타의 사운드 왜곡을 제거하도록 요청했습니다. . Stas는 몇 달 동안 수제 기타 퍼즈의이 사운드를 준비했고 매우 자랑스러워했기 때문에 그가 어떤 종류의 왜곡에 대해 이야기하고 있는지조차 이해하지 못했습니다. "왜곡"은 방어되었고 오래된 녹음에서 여전히들을 수 있습니다. Fuzz 효과가 있는 기타가 Melodiya 회사에서 처음으로 녹음된 것은 역사적인 사실이었습니다. Melodiya에서 Led Zeppelin 스타일의 스네어 드럼과 킥 드럼 패턴으로 리드미컬한 반주를 쓴 적이 없었기 때문에 사운드 엔지니어를 설득하여 킥 드럼에 별도의 마이크를 설치하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.

그룹 "꽃". 필요 없음

1972 년 여름, 녹음 직후 "Flowers"는 "Time Machine", Alexander Gradsky, Sergey Grachev, Moscow State University "Mosaic"그룹 및 다른 인기있는 학생 그룹도 도착했습니다. 그곳에서 모두가 집에서 만든 젊은 크림 와인을 많이 마시고 걷고 춤을 췄습니다. 같은 1972 년 9 월 첫 번째 플렉시블 디스크 "Flowers"가 출시되었고 바다에서 돌아온 Namin과 Fokin은 가능한 한 빨리 픽업하기 위해 "River Station"의 레코드 공장으로 곧장갔습니다. 이미 그룹이 자신의 기록을 가지고 있다고 상상하기 어려웠고, 그러한 디자인으로 더욱 그렇습니다. Yura와 Stas가 어깨 아래에 머리카락이있는 표지에 사진이 있어야했습니다! 공장 노동자들에게 기록을 요청한 후 리터 처가 머리카락을 "잘랐다"는 것을 보았을 때 그들의 놀라움을 상상해보십시오. 그러나 행복에는 여전히 한계가 없었습니다. 레코드가 매장에 나왔을 때 예기치 않게 700 만 장을 팔았고 전국 거의 모든 창에서 들렸습니다. 그럼에도 불구하고 '꽃'은 학생 아마추어 그룹의 반지하 존재를 이어갔다. 이미 대중화 된 그녀의 스타일과 공연 방식은 여전히 언론에서 인정받지 못했으며 이전과 마찬가지로 학생 파티에서만 공연했습니다.

1974년 나민은 모스크바 지역 필하모닉에서 전문적인 연주 활동에 도전하기로 결정했다. 이와 관련하여 그는 그룹의 첫 번째 녹음에 참여한 피아니스트 Alexander Slizunov와 연구소의 록 파티 친구 인 기타리스트 Konstantin Nikolsky를 그룹에 추가로 초대했습니다. Nikolsky는 매우 음악적으로 기타를 연주했을뿐만 아니라 노래도 썼습니다. 그의 재능은 나민이 꽃에서 길러낸 스타일에 매우 가까웠고, 그와 로세프는 키가 같기 때문에 외모뿐만 아니라 함께 노래를 불렀습니다. Alexander Slizunov - 모스크바 국립 음악원을 졸업한 유일한 음악 전문 지식인. 작곡과 편곡도 했다. 그룹이 녹음에서 만든 공연 방식의 강제 타협은 "Flowers"의 "라이브"콘서트에서 실제 로큰롤 드라이브로 보상 이상이었습니다.

Philharmonic은 경기장과 스포츠 궁전에서 하루에 세 번의 콘서트 투어를 조직하여 Flowers에서 많은 돈을 벌었습니다. 이 투어에서 Alexander Losev 외에도 Flowers의 솔리스트는 Sergei Grachev, Konstantin Nikolsky 및 Alexander Slizunov였습니다. 어떤 창작도 불가능하게 만드는 과로로 인해 음악가들과 필하모닉 행정부 사이에 갈등이 시작됐다. Losev는 관리자 Mark Krasovitsky와 동의했고 총회에서 예기치 않게 Philharmonic 측의 전체 그룹에 대해 말했습니다. 그 결과 Namin, Nikolsky, Slizunov는 해고되었고 Philharmonic은 국가 지위를 이용하여 그 이름을 유지하려고 노력했으며 한동안 Losev를 솔리스트로 사용하고 새로운 뮤지션을 모집하면서 승격 된 이름을 악용하고 하루 3~4회 공연. 그러나 "Flowers"의 첫 번째 녹음의 혁신과 자유로운 정신은 오래지 않았습니다. 문화부는 "서구 이데올로기와 히피 사상의 선전"으로 그룹과 "Flowers"라는 이름을 모두 금지했습니다. 그룹 해체 후 "Flowers"의 뮤지션들은 일어난 일에 우울했습니다. 그때 Konstantin Nikolsky가 "나는 문 뒤에 숨은 사람 중 한 명입니다"와 "뮤지션"이라는 노래를 썼습니다. Alexander Slizunov는 군대에 복무했고 Stas Namin은 모스크바 주립 대학에서 공부에 집중했습니다. 밴드의 여정은 거기서 끝나지 않지만 그것은 또 다른 이야기입니다.

콘스탄틴 니콜스키 "뮤지션"

Konstantin Nikolsky "나 자신이 문 뒤에 숨은 사람 중 하나입니다"

그룹 "꽃". 자장가

그룹 "꽃". 여름 저녁

그룹 "꽃". 오래된 피아노

그룹 "꽃". 작별 인사를 하기엔 너무 이르다