집 › 충돌 테스트 자동 › 경찰, 구급차 또는 소방서의 색상으로 차를 칠할 수 있습니까? 숫자로 그림 그리기 - 색칠하기 위한 요령, 기법 및 요령 더 잘 칠하는 방법.

경찰, 구급차 또는 소방서의 색상으로 차를 칠할 수 있습니까? 숫자로 그림 그리기 - 색칠하기 위한 요령, 기법 및 요령 더 잘 칠하는 방법.

색칠 만다라는 외부 세계와 완전히 단절하고 자신에게 집중하며 스트레스를 없애는 데 도움이 되는 훌륭한 명상 요법입니다. 착색을 위해 선택한 모든 색상에는 특정 에너지가 있으며 고유한 의미가 있습니다.

색상의 해석은 심리적 상태에 대해 더 많이 배우고, 감정과 감정을 이해하고, 숨겨진 욕망과 열망을 깨닫고 드러내는 데 도움이 될 것입니다. 만다라를 칠할 색상을 오랫동안 주저하지 말고 충동 적으로 선택하고 평화와 조화를 찾기 위해 실험하는 것을 두려워하지 마십시오.

라이트 핑크 컬러 분홍색, 노란색 및 흰색으로 구성됩니다. 부드러움, 떨림, 순진함, 친절, 배려, 로맨스 및 집에 대한 애착을 나타냅니다.

화이트 색상 -순결, 지혜, 신성한 존재의 상징, 에너지 희석, 생명을주는 흐름을 전달, 부정적인 진동으로부터 보호합니다.

베이지 색 따뜻함, 편안함, 평화, 측정 및 조화를 상징합니다. 가족, 사랑, 우정 관계를 강화하는 데 도움이 됩니다.

노란색 - 지식의 에너지, 학습. 노란색은 제한된 수량으로 집과 의류에 좋습니다. 기쁨이 충분하지 않으면이 색상의 모든 색조를 사용하여 채색하십시오.

핑크색 - 로맨스, 친절, 사랑, 열정. 이 색상을 선호하는 사람들은 삶을 최대한 살고 싶어하고 새로운 경험을 사랑하며 근면합니다. 보라색 - 사랑, 애정, 진실성, 성실, 권력, 왕족, 귀족을 의미합니다. 대담하고 목적이 있는 사람들을 위한 색상입니다. 보라 연민, 애정, 화합, 용서, 이해의 에너지를 가지고 있습니다. 이 색은 새로운 아이디어의 실현에 목숨을 바친 "크리에이터"의 것입니다. 파란색 신경계, 뇌, 근육을 진정시킵니다. 신성한 힘의 색, 신성한 정신. 금기 사항이없는 유일한 색상입니다. 푸른 색 지혜와 믿음을 의미합니다. 추가 보호 및 영성을 개발하는 색상입니다. 파란색은 비밀을 보호합니다. 그는 그것을 세상 탄생의 상징이라고 생각합니다.

황금색 부와 성공을 상징하며 건강과 지혜의 상징입니다. 황금색 톤을 선호하는 사람들은 대개 매우 낙관적입니다. 주황색 - 지원, 안정성, 신뢰성, 진정한 힘의 상징을 나타냅니다. 안정감을 위해 컬러 만다라를 눈에 잘 띄는 곳에 걸어두세요. 빨간색 - 밝기, 역동성, 이동성. 사랑, 기쁨, 부를 상징합니다. 많은 수의 빨간색은 침략과 권력을 나타냅니다. 갈색 색상 견고 함과 실용성, 전통 준수, 가족 존중을 의미합니다. 전통과 가족을 소중히 여기며 당당하게 자립하는 분들이 선호하는 곳입니다. 검은 색 -권위와 무게를 나타내며 소유자에게 분리와 비밀로 보상합니다. 미묘하고 눈에 띄지 않게 사용하십시오.

색연필과 일반 연필로 색칠하는 법 배우기

쓰기와 그리기는 매우 유사한 활동입니다. 따라서 대부분의 사람들은 펜과 같은 방식으로 연필을 잡습니다. 엄지와 처음 두 손가락 사이, 연필 끝에 더 가깝습니다. 그러나 기억하십시오-잘 날카롭게 된 연필 끝은 강한 압력으로 쉽게 부러지고 부서집니다. 펜으로 글을 쓸 때처럼 연필을 누를 필요가 없습니다.
이 방법을 사용하면 연필을 쉽게 제어할 수 있으며 선 및 크로스 해칭과 같은 특정 기술에 이상적입니다.

그림에 표현력, 생동감 및 가벼움을 더하기 위해 연필을 끝에서 더 멀리 잡으십시오.
집게 손가락으로 위에서 막대를 눌러 그림 같은 활기찬 선이나 음영을 만드는 것이 더 편리합니다.
"역방향 캡처" - 이 방법은 부화 및 음영 처리에 편리할 수 있습니다. 연필을 브러시에 놓고 엄지 손가락으로 누릅니다.
이 경우 전체 브러시로 움직임이 짧습니다.

캡처를 되돌리는 또 다른 방법.
연필 끝의 움직임은 전체 브러시로 이루어집니다.

드로잉 학원에는 "연필을 잡는 올바른 방법"이 있습니다. 이런 식으로 예술가들이 이젤 앞에 서 있을 때 사용하기 편리합니다. 동시에 손이 돌출되어 작동하려면 브러시 전체의 움직임이 필요합니다. 도면을 닫지 않으며 프로세스에서 덮어쓰지 않습니다.

조언! 아티스트는 테이블(수평면)에 그림을 그릴 때 항상 깨끗한 종이 한 장을 팔 아래에 놓습니다. 뒷면을 사용하면 용지를 "문지르지" 않고 그림의 완성된 부분을 보호할 수 있습니다.

수업 2:
부화 및 음영
토닝 드로잉을 위한 두 가지 기본 기술.
해칭은 서로 일정한 거리에서 서로 다른 압력을 가하는 다양한 두께의 스트로크(선)를 적용하는 것입니다. 선은 직선과 곡선, 짧고 길 수 있으며 서로 다른 각도로 여러 레이어로 겹쳐 그리드를 형성할 수 있습니다.

페더링 - 균질한(또는 그라데이션이 있는) 선 사이의 간격 없이 연필로 표면을 "채우기".
이는 다양한 강도의 단색 톤을 생성하기 위해 종이 표면에 연필을 문지르는 것처럼 간단할 수 있습니다.
때때로 종이 조각, 면모, 스웨이드, 자신의 손가락 등이 사용됩니다.

해치 배우기

손이 올바른 방향으로 일정한 압력으로 스트로크를 순종적으로 적용하려면 손을 훈련해야 합니다! 손의 경도, 강도 및 압력의 적시성 발달에는 많은 시간의 운동이 필요합니다!
기본 드로잉 기술인 연필 토닝을 마스터하기 위해 몇 가지 연습을 해 봅시다. 처음에 잘 풀리지 않았다고 해서 화내지 마세요. 약간의 인내심과 당신은 결과를 직접 볼 수 있습니다!

연습 1. 일반 해칭
가로 크기의 종이 한 장, 간단한 TM 또는 HB 연필을 사용하여 "손으로"(자 없이) 직사각형 4개를 그립니다.

첫 번째 사각형은 하나의 경사각만 사용하여 균일하게 음영 처리됩니다.
다른 경우에는 경사각을 변경합니다. 우리는 선 사이의 거리를 균일하게 만들려고 노력합니다!
연필에 가해지는 압력은 동일합니다!

연습 2. 다른 그라데이션으로 부화
두 개(또는 그 이상!) 직사각형을 그려봅시다.
다른 압력으로 스트로크하는 법 배우기
획의 시작 부분에는 강한 압력이, 끝 부분에는 매우 약합니다(연필로 종이에 거의 닿지 않음).
이제 스트로크가 점차 증가한 다음 점차 약해지고 사라집니다.

물결을 일으키듯 자유롭게 손에 연필을 쥐고 있다. 이 경우 손목이 아주 잘 작동해야 합니다.
종이에서 연필을 떼지 않고 선을 그려야 합니다!
시트를 회전할 수 없습니다!
선 사이의 동일한(또는 비례하는) 거리를 관찰하는 것을 잊지 마십시오!
연습 3
긴 직사각형을 음영 처리하여 밝은 부분에서 어두운 부분까지 고르게 두껍게 만듭니다.
최대 고른 증폭을 달성하도록 노력하십시오.

획을 반점에 문지르지 말고 아직 음영을 사용하지 마십시오.

이러한 기술은 개별적으로 또는 함께 사용할 수 있습니다.
연습이나 그림을 그릴 때 기계적 음영이나 음영을 피하십시오. 항상 표면의 특성, 물체의 모양 및 부피에 대해 생각하십시오.
그림에서 색상 개체의 chiaroscuro 그라데이션을 올바르게 전달하는 방법을 배우는 것이 필요합니다.
연필로 그림을 음영 처리하여 톤 강도와 기술의 비율에 대한 감각을 기릅니다.
해칭에서 그림자의 힘과 명암비를 확인하십시오. 해칭 기법을 사용하여 도면에서 표면의 질감을 전달하십시오.

"누구나 예술가가 될 수 있다!" - 오늘날 이 모토는 그 어느 때보다 관련성이 높습니다. 예, 예, 놀라지 마십시오. 우리 시대에는 누구나 창의적인 Leonardo da Vinci 또는 표현력이 풍부한 Van Gogh처럼 느낄 수 있습니다. 결국, 캔버스에 그림을 그리려면 미술 학교에서 몇 년 동안 공부하거나 적어도 비싼 드로잉 과정을 마쳐야 했습니다. 그리고 성별과 연령에 관계없이 모든 사람이 유명한 갤러리에서 전시하는 실제 거장처럼 단 3~5일 만에 자신만의 정물화, 초상화 또는 풍경을 만들 수 있습니다.

이 현상의 원인은 무엇입니까? 21 세기에 점점 더 인기를 얻고있는 숫자로 된 그림에서. 결국 그들은 충분한 경험이나 자유 시간이 없더라도 그것을 갈망하는 모든 사람의 창의적인 잠재력을 드러낼 수 있습니다.

"모두 포함"의 원칙에 따라 그리기

무엇보다도 모든 홈 페인팅 키트에는 번호가 매겨진 페인트 병, 하나 이상의 브러시, 지침, 음영 확인을 위한 체크리스트, 섹터로 구분되고 들것, 바니시 혼합물 및 벽이 있는 숫자 판지 또는 캔버스가 표시된 숫자가 표시된 필요한 모든 것이 이미 포함되어 있습니다. 완성된 그림을 위한 패스너. 바로 제작을 시작할 수 있습니다! 그러나 먼저 원하는 그림 기반을 선택하고 채색을 위한 생활 해킹에 익숙해져야 합니다.

골판지 대 캔버스

숙련 된 화가는 숫자로 시작할 가치가 있다고 생각합니다. 결국, 이 소재는 매우 저렴하지만 동시에 적용된 과도한 페인트를 흡수할 수 있어 초심자 아티스트에게 중요합니다. 그러나 골판지는 그림에 캔버스가 제공하는 질감과 "현실성"을 부여하지 않습니다. 촉감이 약간 거칠고 실제 들것에 이미 프라이밍되고 늘어납니다 (). 캔버스는 차례로 번호가 매겨진 단색 윤곽선 또는 색상으로 제공됩니다. 마지막 유형의 캔버스는 어린이뿐만 아니라 노인과 시각 장애인에게도 적합합니다. 색칠이 직관적이 됩니다. 동물, 물고기, 새, 풍경, 자연 또는 꽃과 같은 작은 형식과 이해하기 쉬운 주제로 시작하는 것이 좋습니다. 그러나 숫자 그림의 기본 기술을 습득한 후 사람, 천사, 아이콘 또는 복잡한 건축 구조를 그리는 것으로 넘어갈 가치가 있습니다.

규칙이 있느냐 없느냐?

물론 현대 미술에는 더 이상 명확한 "해야 할 일과 하지 말아야 할 일" 지침이 없으며 현대 미술의 규칙은 깨뜨리기 위해 존재합니다. 그러나이를 위해서는 최소한 조금 알아야하므로 캔버스와 페인트로 소중한 상자를 풀기 전에 빛과 그림자, 선과 음영의 개념을 배우거나 새로 고치기 위해 인터넷 백과 사전을 공부해야합니다. 원근과 평면, 앞과 배경, 색분할과 대비…

그리고 아직 초보자이고 숫자로 그림을 그린 경험이 없다면 각 세트에 있는 지침을 정확히 따르는 것이 좋습니다. 그리고 이런 종류의 그림의 기본 기술을 마스터하면 이미 기술과 칩의 짐을 해결할 수 있습니다. 또한 그리기를 크게 촉진하는 기본 기술이 그리 많지 않습니다.

숫자로 그림을 색칠하는 "Magnificent Four" 방법

캔버스 페인팅에는 4가지 원칙이 있습니다. 비정상적으로 논리적이고 기능적이며 이미 그림을 그리는 사람에게 상식과 편리함을 제공하기 때문에 어려움없이 외울 것입니다.

빛에서 어둠으로

맨 처음에 흰색, 노란색, 파란색 또는 분홍색 영역을 칠하면 실수로 얼룩이 생기는 것을 방지할 수 있습니다. 결국 밝거나 어두운 색상보다 다른 색상으로 파스텔 색조를 지우거나 차단하는 것이 훨씬 쉽습니다.

처음부터 그림의 모든 큰 세부 사항을 칠하면 위에서 언급한 실수와 오점을 피할 수 있을 뿐만 아니라 뉘앙스를 올바르게 배치하고 작은 세부 사항을 그릴 수 있으며 올바른 획과 하이라이트를 넣을 수 있습니다. 따라서 "작은 것"을 그림의 주요 의미 지점과 비교하는 것이 더 쉬울 것입니다. 꽃병과 그 안에 있는 세 개의 가장 큰 꽃봉오리 위에 그림을 그리면 중간 크기의 꽃과 잎을 배치하는 것이 더 쉬울 것이라는 데 동의합니다. 옆에 있던 꽃다발.

이 방향으로 이동하면 가장자리에 이미 적용된 패턴을 셔츠 소매나 팔꿈치로 번지지 않을 것입니다. 일반적으로 고전 예술가가 목가적 인 풍경의 오두막이든 식욕을 돋우는 정물 속의 과일 꽃병이든 그림의 한가운데에 있습니다.

캔버스를 가로 질러 이동하는이 방법을 사용하면 이미 적용된 페인트를 팔꿈치로 문지르지 않고 적용 중에 건조되며 하단 가장자리에 도달하면 그림 상단이 거의 건조됩니다.

브러시를 잡고 스트로크를 만드는 방법?

붓은 볼펜을 쥐듯이 쥐는 것이 가장 쉽고 편합니다. 당신의 손이 지원되어야 합니다. 질리지 않을 정도로 이 정도면 충분하고 사진도 깔끔하다. 먼저 일반적인 스트로크를 마스터하는 것이 좋습니다. 번호가 매겨진 각 조각을 가능한 한 고르게 칠하고 브러시로 왼쪽에서 오른쪽으로 부드럽게 움직이고 (오른손잡이인 경우) 윤곽을 벗어나지 않고 동일한 두께.

요령을 터득하면 예술적 의도에 따라 필요한 경우 레이어 두께, 해칭 및 도트 페인팅을 실험할 수 있습니다. 예를 들어 무겁고 물에 젖은 비구름을 그려야 하는 경우입니다. 결국 그 아래 부분은 거칠고 어둡고 작은 점의 잔물결로 잘 전달되고 빗줄기가 아래로 내려와 짧은 비스듬한 스트로크로 모방하기 가장 쉽습니다.

밝은 혼합: 페인트를 올바르게 혼합하는 방법은 무엇입니까?

일반적으로 페인트는 이미 세트에 혼합되어 있기 때문에 각 숫자가 특정 음영을 의미하기 때문에 숫자가 너무 많은 이유는 때때로 이전 색상과 톤의 일부만 다릅니다. 그리는 과정에서 원하는 색상이 부족하면 기존 페인트에서 직접 혼합하는 것이 가능합니다. 일반적으로 그림에는 어두운 부분보다 밝은 부분이 더 많기 때문에 일반적으로 밝은 톤이 먼저 끝납니다. 따라서 필요한 톤에 가장 가까운 톤을 흰색으로 약간 희석하면 충분합니다. 실수로 전체 페인트 덩어리를 망치지 않도록 항아리가 아닌 팔레트 또는 판지에서이 작업을 수행하는 것이 가장 좋습니다.

효과적이고 효과적인: 경계를 흐리게 함

놀랍지만 두 가지 트릭(선명하거나 흐릿한 경계 만들기)만 있으면 사진에 깊이, 표현력 및 전문적인 느낌을 줄 수 있습니다. 가장 명확한 윤곽선을 만드는 것이 필요한 영역과 가장자리를 약간 흐리게 만드는 영역을 이해하려면 샘플 재생산에서 이러한 위치를 신중하게 고려하는 것으로 충분합니다.

이것은 반짝이입니다: 3가지 독특한 유형의 바니시

그림이 준비되면 투명 보호 베이스로 덮어서 광택을 주고 먼지, 갈라짐 및 색바램으로부터 보호하고 싶을 것입니다.

매트아크릴 바니시는 비정상적으로 빨리 건조되고 색상에 추가 밝기를 제공하기 때문에 좋습니다. 말 그대로 그림을 덮은 후 6~8시간 만에 자랑스럽게 벽에 걸고 친척과 친구들을 자신의 vernissage에 초대할 수 있습니다.

광택, 이름에서 알 수 있듯이 이미지에 특별한 광택과 부드러움을 부여합니다. 약간의 거칠기를 부드럽게 하고 싶다면 플러스이고, 볼륨을 강조하고 싶다면 마이너스입니다. 앞서 언급한 매트는 질감을 더 잘 표현해 줍니다.

Craquelure진정으로 마법과도 같습니다. 기괴한 거미줄 균열 네트워크로 표면을 덮고 새로 생성된 초상화나 풍경을 우아한 골동품으로 바꾸는 순간에 완전히 새로운 그림을 고귀하게 노화시킬 수 있습니다.

보조 재료

작업을 시작하기 전에 테이블을 신문이나 필름으로 덮고 밝지 만 눈길을 끌지 않는 조명을 설치하고 이쑤시개와 면봉을 비축해야합니다. 전자는 가장 얇은 선을 그리는 데 도움이 되는 반면 후자는 과도한 페인트를 적시에 제거하거나 실패한 스트로크를 수정하는 데 유용합니다. 또한 자연이나 시골에서 그림을 그리려면 최고의 품질과 다양한 직경의 브러시 세트, 팔레트 및 이젤이 필요할 수도 있습니다.

테이블 위에 물병을 놓고 일회용 냅킨을 놓는 것을 잊지 마십시오. 그러나 모든 페인트 캔을 즉시 열기 위해 서두르지 마십시오. 아크릴은 빠르게 두꺼워 지므로 번호별로 단계적으로 엽니 다.

인공 걸작을 위한 프레임: 완벽한 프레임 선택

아크릴은 고전적인 유성 페인트를 완벽하게 모방하므로 완성 된 그림을 품위있게 장식하는 것이 좋습니다. 바로크 스타일의 질감이 있고 약간 깊어지고 금박 또는 은도금 프레임은 미세한 합자, 비네팅 또는 덩굴과 같은 거의 모든 플롯에 적합합니다. 결국 이미지는 적절한 볼륨을 획득하고 홈 아트 갤러리의 가치있는 장식이 될 것입니다! ()

친구들, 안녕.

채색의 멋진 점은 많은 도구가 필요하지 않다는 것입니다! 이번 글에서는 스트레스 해소용 컬러링북과 어린이용 컬러링북에 모두 사용할 수 있는 가장 인기 있는 펠트펜과 색연필, 펜을 살펴보겠습니다.

다른 제조업체의 도구를 살펴보고 특정 브랜드에서 수행한 작업의 예를 제공합니다.

초보자라면 저렴한 펠트 펜으로 충분할 것입니다. 처음부터 잘 알려진 제조업체의 값 비싼 도구를 구입하는 것은 권장하지 않습니다. 경험과 관심이 증가함에 따라 점차적으로 이동하십시오.

가장 멋진 조합은 펠트 펜과 펜을 동시에 사용하는 것입니다. 특정 기능 덕분에 이러한 도구를 사용하면 정말 멋진 효과를 만들 수 있습니다!

자, 리뷰로 넘어가겠습니다.

마커.

코픽컴퍼니.

우리는 이 회사의 펠트펜을 선호합니다. 리필이 가능하다는게 큰 장점!

색상은 레이어링 시 왜곡을 최소화하면서 매우 선명하게 배치됩니다(저렴한 브랜드의 알려진 문제). Copic Sketch 라인의 마커에는 두 개의 브러시(얇고 넓은 브러시)가 있습니다. 첫 번째는 그림의 작은 세부 사항을 칠할 수 있으며 넓은 브러시를 사용하여 그림의 넓은 영역을 색상으로 채우는 것이 매우 편리합니다.

코픽 마커는 조각 단위로 구매할 수 있으므로 좋아하는 색상부터 점차 컬렉션에 추가할 수 있습니다. 이것들은 전문적인 도구이며 아시다시피 좋은 것은 모두 비쌉니다. 12 가지 색상 세트는 5000-6000 루블이며 펠트 펜 하나는 400-600 루블로 구입할 수 있습니다.

이 마커의 가격이 품질과 절대적으로 일치한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

샤피즈 컴퍼니.

Sharpie 펠트 펜은 매우 정확하고 밝게 칠합니다. 그들은 개별적으로 또는 세트로 판매됩니다. 아주 멋진 시각적 효과를 만드는 네온 컬러의 마커가 있습니다! 이 모델에 주목하십시오 - Sharpie Fine Point Markers. 가격과 품질의 탁월한 조합을 갖춘 저렴한 펠트 펜입니다. 가까운 대형마트에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 한 조각의 평균 가격은 100 루블입니다.

그들의 유일한 단점은 다양한 색상 선택이 아닙니다. 예를 들어 파스텔 블루 음영을 찾을 수 없습니다. 아름다운 효과를 만들려면 이 마커를 다른 도구와 함께 사용하는 것이 좋습니다.

프리즈마컬러 컴퍼니.

전문 아티스트도 사용하는 훌륭한 옵션이지만 Copic보다 훨씬 저렴합니다. 펠트 펜 페인트가 선명하고 다양한 색상이 있습니다.

톰보우 컴퍼니.

일반적으로 이 회사의 제품은 색연필로 포지셔닝되어 있지만 우리는 여전히 펠트펜이라고 부른다. Tombow 마커 브러시는 매우 얇고 정밀한 채색에 적합합니다. 마커는 양면이며 브러시의 두께는 다양합니다. 이러한 마커는 레이어를 적용할 때 테두리가 명확하게 표시되기 때문에(Copic과 달리) 넓은 영역을 페인팅하는 데 적합하지 않습니다.

크레욜라 회사.

저렴하고 매우 일반적인 펠트 펜으로 성인뿐만 아니라 성인에게도 좋습니다! 다양한 색상과 우수한 품질로 가격대의 선두 주자입니다. 이 마커는 작은 세부 사항을 칠하는 데 적합하며 레이어를 적용할 때 경계선을 남기기 때문에 넓은 영역에는 적합하지 않습니다.

많은 마커 데이터 유형 중에서 다음을 사용하는 것이 좋습니다. Crayola 슈퍼 팁 마커 .이 마커의 단점은 목록에 있는 다른 모든 마커에 비해 매우 빨리 건조된다는 것입니다. 그것이 당신을 너무 괴롭히지 않는다면 그들은 당신에게 좋습니다.

색연필.

우리의 선택은 Prismacolor 연필입니다. 색상이 너무 선명하고 풍부하여 연필을 세게 누르면 완전히 채색된 그림이 그려진 것처럼 보입니다! 다양한 색상을 선택하면 매우 특이한 음영과 효과를 만들 수 있습니다. 이 연필로 그림자를 만드는 것은 매우 멋집니다. 그림자는 그림을 더욱 역동적이고 흥미롭게 만듭니다.

프리즈마컬러 색연필로 채색

Prismacolor에는 여러 종류의 연필이 있습니다. 프리즈마컬러 프리미어 색연필에 주목하세요. 이들은 전문 연필이며 약간 더 비쌉니다. 개별적으로 구입할 수 있습니다 (약 80 루블). 시험해보고 싶을 때 전체 세트를 구입할 필요가 없기 때문에 매우 편리합니다.

아주 작은 세부 사항을 칠하려면 Verithin 시리즈에 주목하십시오. 이 연필은 매우 가늘게 깎을 수 있습니다.

헬륨 펜.

사쿠라 컴퍼니.

사용을 권장하는 훌륭한 펜입니다. 펜은 매우 얇으며 다양한 색상 스타일(메탈릭, 글리터, 파스텔 및 달빛)로 제공됩니다. 헬륨 펜은 그림의 세부 사항을 밝게 강조하는 데 좋습니다. 펜은 특정 영역에 초점을 맞춘 펠트 펜 위에 완벽하게 맞습니다. 아주 좋아 보인다.

Fiskars 회사.

Fiskars는 젤 펜의 또 다른 좋은 브랜드입니다. 매우 저렴한 48개 세트. 펜은 밝고 메탈릭, 네온, 반짝이 등 많은 아름다운 색상을 포함합니다.

펜.

스테들러 트리플러스 파인라이너.

정밀한 채색에 없어서는 안될 매우 얇은 펜입니다. 세트 및 개별 판매.

페이퍼 메이트 플레어 가드 펜.

이 문서에서 다룬 다른 펠트 펜 및 펜만큼 정확하게 칠하지는 않지만 이 펜은 다양한 색상으로 제공되며 작은 영역을 칠하는 데 적합합니다. 또한이 펜은 그다지 비싸지 않습니다. 항상 플러스입니다!

친구 여러분, 저희 리뷰가 마음에 드셨기를 바랍니다. 의견에 귀하의 경험과 생각을 공유하십시오! 행운과 좋은 기분을 기원합니다!

그림 작업 알고리즘은 다음과 같습니다.

1) 칠하려는 그림의 번호와 일치하는 올바른 안료 번호 찾기

2) 페인트 번호에 해당하는 그림 조각 위에 페인트합니다. 중요: 페인트를 물로 희석하지 마십시오!

3) 몇 가지 숫자를 마친 후에는 브러시를 씻어야 합니다. 중요: 색상을 혼합하지 마십시오!

4) 마른 브러시를 사용하여 다음 번호로 이동합니다.

5) 캔버스의 모든 숫자를 색칠하면 작업 결과가 표시됩니다.

경고

1. 페인트가 매우 빨리 건조됩니다! 사용하지 않을 때는 페인트 통의 뚜껑을 단단히 닫아 두십시오.

2. 페인트에 붓을 묻히지 마세요! 브러시는 사용 후 즉시 깨끗이 씻으십시오.

3.도료는 고착력이 있어 건조 후 씻어낼 수 없습니다.

4. 페인트가 손, 옷, 인테리어 용품에 완전히 마르지 않도록 하십시오! 가능한 한 빨리 씻어내십시오.

5. 3세 미만의 어린이에게 주지 마세요 - 작은 부품이 포함되어 있습니다!

컬러링 팁

그래서, 당신 앞에는 페이지를 숫자로 색칠하는 열린 페인트 세트가 있고 당신은 당신의 걸작을 만들기 시작하기를 기다릴 수 없습니다. 다음 팁은 자신의 작품에 자부심을 가질 수 있도록 그림을 그리는 데 도움이 될 것이며 채색이 끝나면 그림이 이런 식으로 (숫자로) 그려지는 것을 추측하는 것이 거의 불가능할 것입니다.

물론, 이 기사에서 존재하는 모든 뉘앙스를 말하고 설명하는 것은 불가능합니다. 그림은 실제 예술이기 때문입니다. 다양한 제조사의 추천과 함께 이미 축적된 드로잉의 실제 경험을 정리하여 가장 접근하기 쉬운 형태로 제시하고자 했습니다. 그래서:

추첨 순서 규칙

페인트 준비

페인팅을 시작하기 전에 페인트를 신중하게 준비해야 합니다. 요점은 MENGLEI 및 Truehearted 제품은 원하는 음영과 효과를 얻기 위해 페인트를 혼합할 필요가 없다는 것입니다. 제조업체가 이를 미리 처리했기 때문에 모든 것이 이미 완전히 준비되고 번호가 매겨져 있습니다! 우리의 페인트 세트에서 페인트는 색상면에서 완벽하게 일치하고 적절한 양으로 제공되므로 미래의 걸작이 원본과 유사하거나 더 나아질 수 있습니다 ;-) 모든 것은 귀하에게 달려 있습니다!

용기의 페인트 번호 매기기에 주의하십시오.

숫자로 그림을 그릴 때 컨테이너의 숫자가 캔버스의 숫자와 일치하는 것이 매우 중요합니다. 일부 플롯에는 각각 동일한 페인트 색상을 가진 여러 용기를 사용하는 것이 포함되며 이러한 페인트의 번호는 동일합니다. 따라서 번호 매기기 순서는 다음과 같습니다.

바이알 열기

힘을 가하지 말고 조심스럽게 페인트 병을 여십시오. 이렇게 하면 병이 손상될 수 있습니다. 페인트가 마르는 것을 방지하려면 항상 현재 정말 필요한 페인트만 여십시오.

그림

편의를 위해 완성된 그림의 이미지, 페인트, 브러시, 윤곽선이 있는 캔버스, 컨트롤 시트, 물 한 잔, 천 조각, 페인트를 섞는 성냥 등을 가까이에 두십시오. 조명이 좋은 곳을 선택하는 것이 좋습니다. 먼저 얇은 브러시로 넓은 표면의 윤곽을 그린 다음 두꺼운 브러시로 표면을 칠합니다. 등고선을 채우십시오. 어두운 페인트가 밝은 페인트보다 잘 칠해지면 정상으로 간주됩니다. 윤곽선이나 숫자가 비쳐 보이면 여러 번 칠하십시오.

브러쉬 잡는 방법

붓을 펜처럼 잡으십시오. 안정성을 위해 표면에 손을 대고 위치가 편리하도록 그림을 회전하십시오.

그리기 순서

그림을 그리는 순서에 대한 단일 접근 방식은 없습니다. 몇 가지 그리기 기술이 있습니다.

1) 당신은 할 수 있습니다 그림의 위쪽 가장자리에서 아래쪽으로 "한 줄씩" 방법을 사용하여 그림을 그립니다.

2) 그러나 배경을 먼저 칠한 다음 전경을 칠하는 "배경에서 앞으로" 방식으로 칠하면 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 풍경을 그리고 있습니다. 이 경우 그리는 순서는 1. 하늘, 2. 구름, 3. 초원, 4. 나무, 5. 나뭇잎, 6. 꽃입니다.

때로는 질문이 발생할 수도 있습니다. 숫자 또는 색상으로 그림을 그리시겠습니까? 경험적으로 경험적으로(주의: 이러한 결론은 "실무자"에 의해 이루어지며 제조업체의 공식 권장 사항이 아님) 일부 사용자는 두 가지 옵션을 식별했습니다.

1) 세트의 번호 매기기 색상 순서에서:

한 가지 색상으로 칠해야 하는 영역과 윤곽의 총 수를 늘리는 것에서 줄이는 것까지. 예: 세트의 페인트 1번으로 15개의 윤곽선을 색칠해야 하고 페인트 2번으로 10개의 윤곽선을 색칠해야 합니다.
하나의 색상으로 칠해야 하는 윤곽선의 더 큰 전체 영역에서 더 작은 색상으로. 이것은 시각적으로 "눈으로" 평가할 수 있습니다.

2) 밝은 색조와 색상에서 채도가 높고 어두운 색상으로 순서대로.이는 채색에 오류가 있는 경우 밝은 부분을 어두운 부분으로 칠하는 것보다 어두운 부분을 밝은 부분으로 칠하는 것이 훨씬 더 어렵기 때문입니다. 즉, 흰색 페인트로 어두운 부분을 칠하려면 더 많은 레이어가 필요하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 어두운 부분을 한 레이어에 칠할 수 있습니다. 훨씬 쉽게.

보시다시피 숫자별 페인트 기법에는 다양한 변형과 해석이 있습니다. 기술과 방법의 다양한 조합과 교체도 가능하여 무한한 옵션을 제공합니다. 즉, 당신은 당신의 상상력, 욕망 및 기술을 제외하고는 그 어떤 것에도 절대적으로 제한을 받지 않습니다. 당신은 아무것도 끊지 않아야합니다. 당신에게 편리하고 즐겁고 편안한 방식으로 그려야합니다. 그림 그리기를 시작하면 그 과정에서 가장 즐겁고 편리한 그리기 기술과 방법을 이해할 수 있습니다.

완성된 그림의 완벽한 이미지를 위해도색되지 않은 곳과 반투명한 숫자 위에 덧칠합니다. 미술관에서와 마찬가지로 2~3미터 거리에서 그림을 보고 평가해야 합니다.

숙련된 아티스트 참고 사항

다양한 두께의 페인트를 적용하여 페인팅 효과를 높일 수 있습니다. 이렇게하려면 강조하려는 그림 요소의 두꺼운 레이어에 남은 페인트를 바르십시오. 이것은 그림에 구호 효과를 줄 것입니다.

바니싱

건조 후 아크릴 페인트는 가벼운 광택과 아름다운 외관을 얻습니다. 그림의 표면은 약간 젖은 천으로 닦을 수 있습니다. 추가 관리가 필요하지 않습니다. 원하는 경우 그림이 건조된 지 일주일 후 그림용 특수 바니시로 표면을 덮을 수 있습니다. 광택 바니시는 색상의 밝기를 향상시키고 무광 바니시는 눈부심을 제거합니다. 바니시는 예술가와 장인을 위한 특별 매장에서 구입할 수 있습니다.

액자

적절한 아름다운 프레임에 그림을 넣으면 진정한 걸작이 될 것입니다! 그림의 효과를 유지하기 위해 유리 아래에 놓을 필요가 없습니다. 셀프서비스 매장의 일반 액자나 전문점이나 미술관의 정교한 액자로 사진을 꾸밀 수 있습니다.

페인트 사용 규칙

문제없이 그리려면 페인트 사용 규칙을 따라야 합니다. 이것은 매우 중요합니다!

따라서 다음 규칙을 주의 깊게 읽고 그림 지침을 따르시기 바랍니다.

중요한:페인트 통을 열면 페인트의 유효 기간이 제한됩니다!

규칙 1

페인팅을 시작하기 직전에 페인트 통을 엽니다. 속건성 도료를 이렇게 작은 부피(약 3ml)로 포장하여 장기간 보관하는 것은 매우 어렵습니다. 회사의 최신 세대 개발인 페인트 단지 멩글레이와 진심이 요구 사항을 충족합니다. 그러나 일단 개봉하면 페인트가 마를 수 있습니다. 따라서 아마추어 작가는 페인트 통을 개봉한 후 최대한 빨리 그림을 완성해야 합니다.

규칙 2

브러시를 사용하여 뚜껑에 붙어 있는 페인트를 병으로 다시 제거합니다. 상점이나 창고의 상자는 똑바로 세워 보관할 수 있습니다. 따라서 병을 열 때 뚜껑에 약간의 페인트가 묻을 수 있습니다.

규칙 3

잉크 용기가 단단히 닫혀 있고 잉크의 모든 속성을 유지하도록 특별히 설계되었지만 온도 변동 등으로 인해 저장 중에 잉크가 약간 걸쭉해질 수 있습니다. 페인트를 "재생"하고 다시 사용하려면 물 몇 방울을 추가하고 완전히 섞으십시오. 색상을 다시 사용할 준비가 되었습니다!

규칙 4

페인트 통이 열리면 오래 쉬지 않고 그림을 완성하십시오. 병을 처음 개봉한 후 페인트가 마를 수 있습니다. 따라서 페인트 통을 개봉한 후에는 최대 12주 동안 사용하도록 하십시오.

규칙 5

작업을 중단하려면 뚜껑 자체, 뚜껑 가장자리 및 뚜껑의 밀봉 홈에서 이전에 액체 흔적을 제거하거나 이미 건조 된 페인트를 제거한 후 용기를 단단히 닫으십시오.

그림 A와 B는 원리를 보여줍니다.

그림 A용기의 가장자리가 뚜껑의 깨끗한 밀봉 홈에 맞기 때문에 용기가 밀폐됩니다. 뚜껑은 병의 가장자리에 단단히 밀봉됩니다.

그림 B잘못 닫힌 항아리. 페인트 잔재로 인해 뚜껑이 단단히 닫히지 않는 것을 볼 수 있습니다. 따라서 용기에 들어가는 공기는 페인트를 건조시킵니다. 따라서 각 병을 닫기 전에 철저히 청소하십시오. 손톱이나 천으로 용기 가장자리의 페인트 잔여물을 제거하고 이쑤시개나 큰 바늘로 둥근 밀봉 홈을 제거합니다. 용기를 닫기 전에 가장자리와 뚜껑이 깨끗한지 확인하십시오.

규칙 6

몇 주 동안 그림을 그리지 않을 계획이라면 위에서 설명한 대로 페인트 통을 단단히 밀봉한 다음 젖은 천으로 싸서 비닐 봉지나 비닐 상자에 넣으십시오. 이렇게 하면 페인트가 마르지 않도록 보호할 수 있습니다. 그러나 이것은 이미 열린 페인트가 여전히 사용할 준비가 되어 있고 몇 달 또는 몇 년 동안 속성을 유지한다고 보장할 수 없습니다.

규칙 7

페인팅이 중단될 때마다 페인트의 점도를 약간 조정하여 적절하게 도포해야 합니다. 결국 페인트에는 열린 용기에서 빠르게 증발하는 물이 포함되어 있습니다. 따라서 색상이 약간 진해집니다. 그러나 이것은 쉽게 고칠 수 있습니다. 물 몇 방울을 넣고 완전히 섞으십시오.

브러시 관리 규칙

브러시가 오랫동안 고품질로 서비스를 받으려면 아래 권장 사항을 따라야 합니다. 예술가들은 때때로 브러시의 품질에 대해 불평합니다. 그러나 대부분의 경우 이는 브러시 관리가 부적절하기 때문입니다.

가장 흔한 실수: