현대 유화 작가들의 꽃이 있는 정물화. 현대 우크라이나 정물화

오늘 저는 우크라이나 국립 현대 미술관에서 열린 전시회에 참석했습니다.
나는 많이 좋아했다. 나는 공유한다.

빅토르 톨로코
1922-2006, 얄타
"봄 정물", 1985
오일, 캔버스.

빅토르 톨로코
"하얀 찻주전자가 있는 정물", 1993
오일, 캔버스

/제 2 차 세계 대전 참가자 인 Melitopol에서 태어나 Kharkov에서 공부했습니다. 그는 당시 Vorontsov Palace의 홀을 차지했던 Yalta의 미술관으로 향했습니다. 그런 다음 그는 도네츠크로 이사했습니다. 쇠퇴하는 해에 그는 크리미아로 돌아 왔습니다. 그는 정물화, 풍경화, 초상화를 그렸습니다. 우크라이나 인민 예술가/.

이브라힘 리틴스키
1908-1958, 키예프
"피아노에 모란이 있는 정물", 1958
오일, 캔버스

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - 우크라이나 예술가, 초상화 화가, 정치 및 영화 포스터의 거장. 그는 Kyiv Art-Industrial School을 졸업하고 Kiev Art Institute에서 연극 및 영화과에서 공부했습니다 (1927-1928). 그는 Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura와 같은 저명한 사람들의 초상화를 그렸습니다. 작가의 작품은 다양한 개인 소장품에 있습니다./(와 함께)

니나 드라고미로바
1926
"야채가 있는 정물", 1971

/우크라이나 예술가, 화가. 이름을 딴 크림 예술 학교를 졸업했습니다. N. Samokisha (1952). 1970년부터 전국 예술가 연합 회원. 풍경과 정물의 거장. 작품은 우크라이나의 수많은 개인 소장품에 있습니다.(c) /

세르게이 샤포발로프
1943, 키로보그라드
"정물". 1998년
캔버스에 오일

/ 키예프 주립 미술 학교 졸업. 우크라이나 예술가 연합 회원. 우크라이나 명예 예술가(2008). 작가 작품의 상당 부분은 문화부와 우크라이나 박물관의 여행 미술 전시회에 있습니다. 많은 작가의 작품은 개인 소장품입니다. 그는 해외 상업 전시회 ( "New York. Inter-Expo 2002"(미국), 베를린 (독일)의 "Russian House")에 참여했습니다. 2004 년 Guadalajara (Spain) (c) /에서 작가의 개인전이 열렸습니다.

표도르 자카로프
1919-1994, 얄타
"라일락", 1982
오일, 캔버스

/ 뛰어난 화가, 풍경과 정물의 대가. 로 태어났다. Alexandrovskoye, Smolensk 지역. 1935-1941년에 그는 예술 산업 학교에서 공부했습니다. M. Kalinin 모스크바, 1943-1950-모스크바 예술 연구소에서. V. Surikov와 A. Lentulov, I. Chekmasov 및 G. Ryazhsky. 1950년에 그는 심페로폴로 옮겨 미술 학교에서 가르쳤습니다. N. Samokish. 1953년에 그는 얄타에 정착했다. 1970년부터 우크라이나 SSR 명예 예술 노동자, 1978년부터 우크라이나 SSR 인민 예술가.

우크라이나 SSR 국가 상 수상자. T. 셰브첸코(1987). 작가의 기념 전시회가 State Tretyakov Gallery(2003), Simferopol(2004) 및 Kyiv(2005)에서 열렸습니다. 작품은 State Tretyakov Gallery, 우크라이나 국립 미술관, Feodosia Art Gallery에 보관되어 있습니다. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol 미술관 등 (c) /

세르게이 듀플리
1958, 키예프
"플록스", 2003
오일, 캔버스

/ 1958년 체르카시 지방의 시도롭카 마을에서 태어났다.
I. Grabar, N. Glushchenko 및 F. Zakharov의 작품은 예술가로서의 그의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.
2000년부터 우크라이나 국립 예술가 연합 회원. Rzhishchev에서 거주하며 작업합니다.(c) /

발티나 츠베트코바
1917-2007, 얄타
"가을 꽃", 1958
오일, 캔버스

/우크라이나와 러시아의 화가, 풍경화와 정물화의 거장. 러시아 아스트라한에서 태어났다. 그녀는 1935년 아스트라한 예술 대학을 졸업했습니다. 명령과 메달을 수여합니다. 1985년부터 우크라이나 인민 예술가. 얄타에서 거주 및 작업.(c) /

스테판 티트코
1941-2008, 리비우
"정물", 1968
오일, 캔버스

/Lviv 지역의 Stilskoe 마을에서 태어났습니다.
1949년 예술가의 가족은 탄압을 받아 하바롭스크 영토로 추방되었습니다. 1959년에 스테판 티코는 고등학교를 졸업하고 하바롭스크 주립 인쇄 연구소의 예술 및 그래픽 부서에 들어갔고 1961년에는 하바롭스크 예술 연구소에 들어갔다. 1964년부터 그는 Komsomolsk-on-Amur에 거주하며 Institute of Cosmonautics에서 그래픽 디자이너로 일했습니다. 1966년 가족과 함께 우크라이나로 돌아와 리비우 지역의 노비 로즈딜에 정착하여 학교에서 드로잉 교사로 일했다. 1969년부터 1971년까지 Titko S.I. 일본 사큐 섬으로 창의적인 출장 중입니다.

1974년 그는 "불도저 전시회"에 참가했다. 그는 형식주의와 예술에 대한 친서구적 태도로 비난받았다.
Titko S.I. 우크라이나, 폴란드, 독일, 프랑스, ​​미국 및 기타 국가의 박물관 및 개인 소장품에 보관됩니다.(c) /

콘스탄틴 필라토프
1926-2006, 오데사
"컵이 있는 정물", 1970
골판지, 기름

콘스탄틴 필라토프
1926-2006, 오데사
"가지와 고추", 1965
골판지에 캔버스, 유채

/우크라이나의 명예 예술가. 키예프 출생.
1955년에 그는 M.B. Grekov의 이름을 딴 Odessa Art College를 졸업했습니다. 1957년부터 - 공화당, 전체 연합 및 외국 미술 전시회 참가자. 1960년부터 우크라이나 SSR 예술가 연합 회원.
그는 이젤 페인팅 분야에서 일했습니다. 수많은 풍속화, 풍경화, 초상화, 정물화의 작가.
1970년부터 1974년까지 - Odessa Art College의 교사.

1972년에 그는 우크라이나 SSR 국가상 수상자가 되었습니다. T. Shevchenko 그림 "붉은 광장"과 "V. I. 레닌. 1974년에 그는 "우크라이나 SSR의 영예로운 예술가"라는 칭호를 받았습니다.
K. V. Filatov는 우크라이나와 해외의 박물관 및 개인 소장품에 전시되어 있습니다. (와 함께)/

파벨 미로슈니첸코 (이 작품이 너무 좋아요!)
1920-2005, 세바스토폴
"정물", 1992
오일, 캔버스

/우크라이나의 명예 예술가. 풍경화가, 정물의 대가. Luhansk 지역의 Belovodsk에서 태어났습니다.
위대한 애국 전쟁의 일원. 명령과 메달을 수여합니다.
1946년부터 1951년까지 그는 크림 미술 학교에서 공부했습니다. N. S. Samokish. 1951년부터 예술가는 세바스토폴에서 거주하며 작업했습니다.

1965년부터 Miroshnichenko P.P. - 우크라이나 예술가 연합 회원.
작품은 세바스토폴 미술관에 있습니다. M. P. Kroshitsky 및 우크라이나, 러시아, 프랑스, ​​독일, 일본, 미국, 폴란드 및 체코 공화국의 기타 박물관 및 개인 소장품. 일본의 러시아 예술 박물관을 위해 5개의 바다 풍경을 구입했습니다.(c) /

가야네 아토얀
1959, 키예프
"수레 국화", 2001
오일, 캔버스

/ 1983년 키예프 국립미술학교를 졸업했다. 그는 예술가인 어머니를 주된 스승으로 여긴다. 타티아나 야블론스카야. 1982년부터 그는 미술 전시회에 참여해 왔습니다.
1986년에 그녀는 우크라이나 예술가 연합에 가입했습니다.
Gayane Atoyan의 작품은 Kyiv, Zaporozhye, Khmelnitsky의 미술관과 우크라이나 및 해외의 개인 소장품에 있습니다.(c) /

에브게니 에고로프
1917-2005, 하르키우
"장미", 1995
종이, 파스텔

/ 1949년부터 2000년까지 Kharkov Institute of Art and Industry(현 KhGADI)에서 근무했습니다. (1972년부터 1985년까지 - 총장) /.

세르게이 슈로프
1883-1961, 키예프
"정물", 1950년대
종이, 수채화

이고르 코트코프
1961, 키예프
"붉은 꽃이 있는 정물" 1990
오일, 캔버스

/ Kyiv Republic Art School을 졸업하고 Kiev의 Art Academy를 ​​졸업했습니다. 그는 성인용 만화를 만드는 영화 스튜디오 "UkrAnimafilm"에서 프로덕션 디자이너로 일했습니다. 점차적으로 작가는 자신의 글쓰기 스타일, 자신의 창의적인 스타일을 개발했습니다. 이제 그림은 그가 가장 좋아하는 취미이자 평생의 일입니다. 그의 창의적인 무기고에는 우크라이나, 러시아, 독일, 영국, 미국, 캐나다의 개인 소장품에 수십 개의 작품이 있으며 키예프에서 두 번의 개인전과 다른 많은 전시회에 참여합니다.(c) /

블라디미르 미키타(클래스!)
1931, 트랜스카르파티아
"허술 정물", 2002
캔버스, 혼합 매체

/우크라이나 인민 예술가.
Transcarpathian 지역의 Mukachevo 지역 Rakoshino 마을에서 태어났습니다. 국적 - Rusyn.
1947 년 9 학년 이후 Uzhgorod School of Applied Arts에서 시험에 합격하여 3 학년에 입학했습니다.
1951년부터 1954년까지 그는 사할린 섬의 소련군 대열에 있었습니다. 제대 후 그는 Transcarpathia Artistic Fund의 Art and Production Workshops에 고용되어 2001년 은퇴할 때까지 일했습니다.

1962년 우크라이나 예술가 연합에 가입했다. 2005 년-우크라이나 국가 상 수상자의 이름을 따서 명명되었습니다. 타라스 셰브첸코.
그는 Yaroslav the Wise V 및 IV 학위의 명령을 받았습니다. 2010년부터 - Uzhgorod의 명예 시민.
작가의 작품은 우크라이나와 러시아 문화부 기금, 리투아니아, 슬로바키아, 독일, 헝가리, 세르비아, 베네수엘라 등 외국 미술관을 포함한 다양한 미술관과 전 세계 개인 소장품에 있습니다.(c) /

아나스타샤 칼류즈나야(또한 많이 좋아합니다)
1984, 케르치
2006년 "정물"
오일, 캔버스

/Anastasia Kalyuzhnaya는 우크라이나 국립 미술 아카데미, Roman Serdyuk Art School을 졸업했습니다. 우크라이나 회화 학교의 풍부한 경험은 예술가 발전의 기초가되었습니다. 이제 그녀는 Kerch에서 사실적인 그림 방식으로 작업합니다.(C) /

미하일 로스킨
1923-1998, 우주고로드
"꽃이 있는 크리스탈 꽃병", 1990
종이, 파스텔

/Dnepropetrovsk 지역의 Nikopol에서 태어났습니다. 그는 군사 예술가 스튜디오에서 예술적이고 전문적인 교육을 받았습니다. M. B. Grekova. 1978년부터 우크라이나 국립 예술가 연합 회원 (c) /

엘레나 야블론스카야
1918-2009, 키예프
"창문에 향긋한 담배", 1945
골판지, 기름

/ 예술가 Tatyana Yablonskaya의 자매. 뛰어난 우크라이나 예술가 E.V. Volobuev의 아내.
1941년에 그녀는 키예프 국립 예술 학교를 졸업했습니다. 1945년에 그녀는 "1941-1945년의 위대한 애국 전쟁에서 용감한 노동을 위하여" 메달을 받았습니다.
1944년부터 소련 예술가 연합 회원.

이젤 그림과 책 그래픽의 대가. Elena Nilovna는 20년 동안 책을 그렸습니다. 그녀의 직장에서 여러 세대의 아이들이 자랐습니다. 작가는 또한 교육학 활동을 병행하여 그래픽 아티스트와 조각가를 가르쳤습니다.
1977년에 그는 "우크라이나의 영예로운 예술가"라는 칭호를 받았습니다.
E.N. Yablonskaya는 우크라이나 국립 미술관, 박물관, 갤러리, 우크라이나, 독일, 영국, 미국 및 기타 국가의 개인 소장품에 전시되어 있습니다.(c) /

옥사나 필립추크
1977, 키예프
"정물", 2001
오일, 캔버스

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - 화가, 우크라이나 전국 예술가 연합 회원, Kyiv National University of Construction and Architecture (드로잉 및 회화과) 교사.
작품은 많은 우크라이나 박물관과 우크라이나, 벨로루시, 러시아, 네덜란드, 미국, 일본, 슬로바키아, 체코, 폴란드, 독일, 이스라엘, 프랑스의 개인 소장품에 보관됩니다./

예브게니 스미르노프
1959년, 세바스토폴
"푸른 배가 있는 정물", 2000
오일, 캔버스

/러시아 야로슬라블주 리빈스크 출생. 1975년부터 1979년까지 Saratov Art College의 회화 학부에서 공부했습니다. Bogolyubov. 졸업 후 Evgeny Smirnov는 Sevastopol로 이사합니다.
1993년에 그는 우크라이나 국립 예술가 연합에 가입했습니다. 2005년부터 - 우크라이나의 영예로운 예술가.
작가의 작품은 세바스토폴 미술관에 있습니다. M.P. Kroshitsky 및 우크라이나, 러시아, 독일 및 기타 국가의 기타 박물관 및 개인 소장품./

베라 추르시나
1949년, 하리코프
"저녁 정물", 2005
오일, 캔버스

/ 그래픽 아티스트, 화가.
로 태어났다. Borisovka, 벨고로드 지역, 러시아.
1972년에 그녀는 Oryol State Pedagogical Institute - 예술 및 그래픽 부서를 졸업했습니다.
1980년에 그녀는 Kharkov Institute of Art and Industry에서 "Easel Graphics"를 전공하는 졸업장을 옹호했습니다.우크라이나의 명예 예술 노동자, 우크라이나 국립 예술가 연합의 Kharkov 지부 회원, Kharkov State Academy of Design and Arts의 교사, 회화과 교수.
국제, 모든 우크라이나 및 지역 전시회에 참여합니다.
1992년부터 - 우크라이나 국립 예술가 연합 회원.(c) /

블라디미르 쿠즈네초프
1924-1998, 하르코프
"정물", 1992
기름, 판지

/ Kharkov Institute of Arts (1954)를 졸업하고 그곳에서 가르쳤습니다. 1954년부터 도시, 지역 및 지역 전시회에 정기적으로 참여했습니다. 작가의 작품은 많은 지역 박물관과 러시아 및 해외 개인 소장품에 있습니다./

알렉산더 그로모보이
1958
"정물", 2011
오일, 캔버스

/Mykolaiv 지역의 Krasnopolye 마을에서 태어났습니다.
1987 년에 그는 K.D.Ushinsky의 이름을 딴 Odessa Pedagogical Institute의 예술 및 그래픽 부서 인 1993 년 Uzhgorod State University를 졸업했습니다. 1995년부터 우크라이나 국립 예술가 연합 회원./

아자트 사핀
1961, 하르코프
2003년 "정물"
오일, 캔버스

안나 페이너만
1922-1991, 키예프
"마가목이 있는 정물", 1966
골판지, 기름

/ 러시아 크라스노다르 준주 벨로글린스키 지구 우스펜스카야 마을에서 태어났다. 1941년에 그녀는 미술 중등학교를 졸업했습니다. T. G. 셰브첸코. 1945년 우랄 대학교 저널리즘 학부를 졸업한 후 키예프 예술 학교에 입학하여 1951년에 졸업했습니다.
연구소에서 공부하는 동안 그녀는 Sovetskaya Ukraina 출판사에서 문학 협력자 및 교정자로 일했습니다.
유명한 우크라이나 예술가 Rapoport Boris Naumovich의 아내.

1955년부터 우크라이나 SSR 예술가 연합 회원. 작품은 우크라이나와 해외의 박물관, 갤러리 및 개인 소장품에 보관됩니다./

아달버트 마튼
1913-2005, 우주고로드
정물, 1969
종이, 파스텔

/우크라이나-헝가리 화가. Transcarpathian 풍경과 정물화의 거장.
미국 클레튼 출생. 1936년 체코슬로바키아 가블론시에 있는 예술 산업 학교를 졸업했습니다.
1937년부터 그는 우주고로드에서 살면서 일했습니다. 1957년부터 그는 지역, 공화당, 전체 연합 및 국제 전시회에 참가했습니다. 작가의 작품은 우크라이나, 러시아, 헝가리, 미국, 캐나다 및 일본의 박물관, 갤러리 및 개인 소장품에 있습니다. 1972년에 작가는 헝가리로 이주했고 그곳에서 2005년에 사망했습니다. (c) /

알렉산더 셰레멧
1950, 키예프
"정물", 2001
오일, 캔버스

콘스탄틴-바딤 이그나토프
1934, 키예프
"다도" 1972
온도 캔버스

/Kharkov(우크라이나) 출생. 그는 Kyiv의 예술 학교에서 공부했으며 Kiev State Art Institute에서도 공부했습니다.
소비에트 시대에 그는 뛰어난 삽화가로 명성을 얻었으며 약 30년 동안 Veselka 출판사에서 일하면서 100권 이상의 책에 삽화를 그렸습니다. 우크라이나 국립 예술가 연합 회원./

레시아 프리미치
1968
2013년 "거룩한 저녁"
오일, 캔버스

/ Transcarpathian 지역 Uzhgorod에서 태어났습니다.
Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts (1992)를 졸업했습니다. 화가. 전국 예술가 연합 회원 (2006)./

안드레이 즈베즈도프
1963-1996, 키예프
단풍이 있는 정물" 1991
기름, 판지

칼 즈비린스키
1923-1997
"정물", 1965

조야 오를로바
1981, 키예프
정물", 2004
골판지, 혼합 매체

올렉 오멜첸코
1980
"시계가 있는 정물", 2010
오일, 캔버스

니콜라이 크리스토추크
1934, 리비우
"코소보 정물", 1983
오일, 캔버스

보리스 콜레스닉
1927-1992, 하르코프
"정물", 1970
골판지, 기름

/에서 태어났다. Vilshany, 하르 키우 지역.
1943-1949년. 1949-1955년 Kharkov State Art School에서 공부했습니다. - Kharkov State Art Institute에서.
1965년에 그는 우크라이나 SSR 예술가 연합에 가입했습니다.
우크라이나 사람들의 삶과 전통을 드러내는 장르의 서정적 그림 작가.
Kolesnik B.A.의 작품 Kyiv의 러시아 미술 박물관, Kharkov의 미술관 및 우크라이나와 구소련의 다른 도시에 보관되어 있습니다./

콘스탄틴 로미킨
1924-1993, 오데사
"배", 1980
골판지, 파스텔

/페인터, 그래픽 아티스트. 우크라이나 인민 예술가.
Sumy 지역의 Glukhov에서 태어났습니다. 1951년 오데사 미술대학을 졸업했다. 1953년부터 우크라이나 SSR 예술가 연합의 오데사 조직 회원.
주제별 그림, 일상 장르의 작품, 풍경 및 정물화의 작가.
우크라이나 SSR의 명예 예술 노동자.
작가의 작품은 우크라이나 미술관과 우크라이나, 러시아, 일본, 프랑스, ​​그리스, 독일, 이탈리아, 포르투갈 및 기타 국가의 개인 소장품에 있습니다./

알렉산더 흐멜니츠키
1924-1998, 하르코프
"빨간 모자를 쓴 정물"
오일, 캔버스

/Kharkov에서 태어났습니다.
위대한 애국 전쟁 중 전투 작전에 참여했습니다.
1947년부터 1953년까지 그는 Kharkov State Art Institute에서 공부한 후 Kharkiv Art Institute(Kharkiv Art and Industry Institute)에서 가르쳤습니다.1978 - 교수
1956 년에 그는 우크라이나 예술가 연합의 Kharkov 조직의 회원으로 받아 들여졌으며 회화 부문의 회장이었습니다.
1974 년에 그는 키예프의 위대한 애국 전쟁 박물관을 위해 A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky와 공동으로 디오라마 "Forcing the Dnieper"제작에 참여했습니다.
우크라이나 인민 예술가. 그는 1997년부터 우크라이나 예술 아카데미의 해당 회원이었습니다.
작가의 작품은 우크라이나와 해외의 박물관, 갤러리, 개인 소장품에 있습니다./

블라디미르 보구슬랍스키
1954, 리비우
"청동 주전자", 2005
오일, 캔버스

당신이 그것을 즐겼기를 바랍니다.
관심을 가져 주셔서 감사합니다!

그것은 얼마나 이상한 그림입니까-정물: 그것은 당신이 존경하지 않는 원본의 사본을 존경하게 만듭니다.

블레즈 파스칼

실제로 식탁에서 과일을 본 적이 있습니까? 음... 배고플 때 빼고는요? 그러나 과일 구성이나 고급스러운 꽃다발이있는 그림은 몇 시간 동안 감탄할 수 있습니다. 이것은 정물의 특별한 마법입니다.

프랑스어에서 번역된 정물화는 "죽은 자연"(자연 모르테). 그러나 이것은 문자 그대로의 번역일 뿐입니다.

사실은 정물- 움직이지 않는 얼어붙은 물체(꽃, 야채, 과일, 가구, 카펫 등)의 이미지입니다. 최초의 정물화는 고대 그리스와 고대 로마의 프레스코화에서 발견됩니다.

정물(폼페이의 프레스코화) 63-79, 나폴리, 카포디몬테 국립미술관. 저자 불명.

친구가 한 로마인을 방문했을 때 예의범절에 따라 집주인은 가장 좋은 식기류를 보여주어야 했습니다. 이 전통은 폼페이에 있는 베스토리우스 프리스카의 무덤에서 나온 정물에 생생하게 반영되어 있습니다.

구성의 중심에는 다산의 신 Dionysus-Liber의 화신 인 포도주와 물을 섞는 그릇이 있습니다. 황금 테이블의 양쪽에는 주전자, 국자, 와인 뿔이 대칭으로 배치되어 있습니다.

그러나 정물은 과일, 채소, 꽃뿐만 아니라 ... 인간 삶의 일시적인 것을 반영하도록 설계된 인간의 두개골입니다. 이것이 정물 개발의 초기 단계를 대표하는 Vanitas 장르의 지지자들이 정물을 표현한 방법입니다.

뛰어난 예는 네덜란드 예술가의 우화적인 정물입니다. 윌렘 클라스 헤다, 두개골 옆에는 파이프-세속적 쾌락의 애매함을 상징, 유리 그릇-삶의 취약성을 반영, 열쇠-주식을 관리하는 주부의 힘의 상징입니다. 칼은 생명의 취약성을 상징하고 석탄이 거의 타지 않는 화로는 멸종을 의미합니다.

화장대. Willem Claesz Heda의 1628년 바니타스.

Willem Heda는 정당하게 불립니다. "아침식사의 달인"음식, 접시, 주방 용품의 흥미로운 배열 덕분에 작가는 그림의 분위기를 놀랍도록 정확하게 전달했습니다. 그리고 은 그릇과 유리 잔의 완벽하게 매끄러운 표면에 빛의 섬광을 묘사하는 그의 기술은 예술가의 저명한 동시대 사람들조차 놀라게 했습니다.

Kheda가 빛의 유희, 모양의 특징, 물체의 색상 등 모든 작은 것을 얼마나 정확하고 섬세하게 전달할 수 있었는지 놀랍습니다. Dutchman의 모든 그림에서-신비,시, 사물의 세계에 대한 진심 어린 감탄.

유명한 예술가들의 정물화

유명한 예술가들은 종종 정물화를 좋아했습니다. 내가 당신에게 더 말할 것은 붓의 주인과 그들의 유쾌한 작품에 관한 것입니다.

파블로 피카소는 세계에서 가장 비싼 예술가입니다

독특하고 흉내낼 수없는-이것은 20 세기의 뛰어난 스페인 예술가를 부르는 방식입니다. 파블로 피카소. 저자의 각 작품은 독창적인 디자인과 천재성의 탠덤입니다.

꽃다발이 있는 정물화, 1908

전구가 있는 정물화, 1908

전통적으로 완벽하고 사실적이고 밝고 밝은 색상으로 가득 차거나 우울한 청회색 톤의 정물화 외에도 Picasso는 다음을 좋아했습니다. 입체파. 작가는 그림의 사물이나 인물을 작은 기하학적 형태로 배치했다.

미술 평론가들은 피카소의 입체파를 인식하지 못했지만 이제 그의 작품은 잘 팔리고 세계에서 가장 부유한 수집가의 소유가 되었습니다.

기타와 악보, 1918

괴짜 빈센트 반 고흐

유명한 "별이 빛나는 밤"과 함께 해바라기가 있는 일련의 그림은 반 고흐 작품의 독특한 상징이 되었습니다. 화가는 친구 폴 고갱의 도착을 위해 아를에 있는 자신의 집을 해바라기로 장식할 계획을 세웠습니다.

“하늘은 유쾌한 파란색입니다. 태양 광선은 옅은 노란색입니다. 델프트의 베르메르의 그림에서 나오는 하늘색과 노란색 톤의 부드럽고 마법 같은 조합입니다 ... 이렇게 아름다운 것을 쓸 수 없습니다 ... "반 고흐는 운명적으로 말했다. 그래서인지 작가는 해바라기를 수없이 그렸다.

12개의 해바라기가 있는 꽃병, 1889년

불행한 사랑, 가난, 그의 작품에 대한 거부는 예술가를 미친 짓으로 이끌고 건강을 심하게 훼손합니다. 그러나 재능있는 예술가는 그림에 대해 완고하게 썼습니다. "아흔 아홉 번 넘어져도 백 번은 일어날 것이다."

빨간 양귀비와 데이지가 있는 정물화. 오베르, 1890년 6월.

홍채. 생 레미, 1890년 5월

Paul Cezanne의 모든 것을 포괄하는 정물

"자연에 영원성을 되찾고 싶다",-위대한 프랑스 예술가 Paul Cezanne을 반복하는 것을 좋아했습니다. 작가는 빛과 그림자의 무작위적 유희, 변화하지 않는 사물의 변함없는 특성을 그렸다.

사방에서 사물을 보여주기 위해 그는 보는 사람이 마치 다른 각도에서 보는 것처럼 정물을 감상하는 방식으로 사물을 묘사합니다. 우리는 위에서 탁자를, 옆면에서 식탁보와 과일을, 아래에서 탁자 안의 상자를, 그리고 다른 측면에서 주전자를 동시에 봅니다.

복숭아와 배, 1895

체리와 복숭아가 있는 정물화, 1883-1887

현대 예술가들의 정물화

색상 팔레트와 다양한 음영을 통해 현재 정물의 주인은 놀라운 현실감과 아름다움을 얻을 수 있습니다. 재능 있는 동시대인들의 인상적인 그림을 감상하고 싶습니까?

영국인 세실 케네디

이 예술가의 그림에서 눈을 떼는 것은 불가능합니다. 그의 허브는 너무 매혹적입니다! 음... 벌써 이 놀랍도록 아름다운 꽃 냄새를 맡을 수 있을 것 같아요. 당신은요?

Cecil Kennedy는 당연히 우리 시대의 가장 뛰어난 영국 예술가로 간주됩니다. 여러 권위 있는 상을 수상했고 많은 "강력한 사람들"이 가장 좋아하는 인물인 케네디는 그럼에도 불구하고 40세가 훨씬 넘었을 때만 유명해졌습니다.

벨기에 아티스트 Julian Stappers

벨기에 예술가 Julian Stappers의 삶에 대한 정보는 거의 없으며 그의 그림에 대해서는 말할 수 없습니다. 작가의 명랑한 정물은 세계에서 가장 부유한 사람들의 컬렉션에 있습니다.

그레고리 반 랄테

현대 미국 예술가 Gregory Van Raalte는 빛과 그림자의 유희에 특별한 관심을 기울입니다. 작가는 빛이 직접적으로 떨어지는 것이 아니라 숲, 나뭇잎, 꽃잎, 또는 수면에서 반사되는 빛을 통해 비추어야 한다고 확신한다.

재능있는 예술가는 뉴욕에 살고 있습니다. 그는 수채화 기법으로 정물을 그리는 것을 좋아합니다.

이란 예술가 Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi는 가장 성공적인이란 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품에서 그는 이란 전통 회화, 페르시아 문화 신화의 구성을 도상학 및 스테인드 글라스 예술과 능숙하게 결합합니다.

현대 우크라이나 예술가들의 정물화

당신이 무엇을 말하든 우크라이나 브러시의 주인은 폐하의 정물에 대한 고유 한 비전입니다. 그리고 이제 나는 당신에게 그것을 증명할 것입니다.

세르게이 샤포발로프

Sergei Shapovalov의 그림은 햇빛으로 가득 차 있습니다. 그의 각 걸작은 고국에 대한 빛, 선함, 사랑으로 가득 차 있습니다. 그리고 예술가는 Kirovograd 지역의 Novgorodkovsky 지역 Ingulo-Kamenka 마을에서 태어났습니다.

Sergey Shapovalov는 National Union of Artists의 회원인 우크라이나 명예 예술가입니다.

이고르 데르카체프

우크라이나 예술가 이고르 데르카체프는 1945년 드네프로페트로프스크에서 태어나 지금까지 살고 있습니다. 25년 동안 그는 House of Culture of Students의 아트 스튜디오에 다녔습니다. Y. Gagarin, 처음에는 학생으로, 그 다음에는 교사로.

작가의 그림은 따뜻함, 원주민 전통에 대한 사랑, 자연의 선물로 가득 차 있습니다. 작가의 그림을 통한 이 특별한 따뜻함은 그의 작품을 사랑하는 모든 이들에게 전해진다.

빅토르 도브벤코

작가에 따르면 그의 정물화는 자신의 감정과 기분을 반영하는 거울이다. 장미 꽃다발, 수레 국화, 과꽃 및 달리아의 산란, "향기로운"숲 그림-독특한 여름 향기와 우크라이나의 풍부한 자연의 귀중한 선물.

정물화를 그린 몇몇 상징적인 예술가들에 대해.

소개

"정물"이라는 용어는 무생물을 묘사하는 그림을 정의하는 데 사용됩니다(라틴어 "죽은 자연"에서 유래). 또한 물체는 자연적 기원 (과일, 꽃, 죽은 동물 및 곤충, 두개골 등)과 인공 (다양한 도구, 시계, 책 및 종이 두루마리, 보석 등) 일 수 있습니다. 종종 정물에는 상징적 이미지를 통해 전달되는 숨겨진 하위 텍스트가 포함됩니다. 우화적인 성격의 작품은 "vanitas" 하위 장르에 속합니다.

장르로서의 정물화는 17세기 네덜란드에서 기성 교회와 종교 예술 강요에 항의하는 방법으로 가장 많이 발전했습니다. 회화의 추가 역사에서 당시 네덜란드 작품 (Utrech, Leiden, Delft 등)은 구성, 원근법, 내러티브 요소로서의 상징주의 사용과 같은 예술 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술 아카데미에 따르면 대중의 중요성과 관심에도 불구하고 정물은 일반적인 장르 계층 구조에서 마지막 자리를 차지했습니다.

레이첼 루이쉬

Ruysch는 가장 유명한 네덜란드 사실주의 자이자 정물화가 중 한 명입니다. 이 아티스트의 구성에는 많은 상징주의, 다양한 도덕적, 종교적 메시지가 포함되어 있습니다. 그녀의 시그니처 스타일은 어두운 배경, 디테일에 대한 세심한 주의, 섬세한 색상 및 흥미를 더하는 추가 요소(곤충, 새, 파충류, 수정 꽃병)의 이미지의 조합입니다.

하르멘 반 스텐베이크

이 네덜란드 현실주의자의 작품은 바니타스 스타일의 정물화를 완벽하게 보여주며, 번잡한 지상 생활을 보여줍니다. 가장 유명한 그림 중 하나는 햇빛 아래 인간의 두개골을 보여주는 인간 삶의 허영에 대한 우화입니다. 구성의 다양한 주제는 육체적 죽음의 불가피성에 대한 아이디어를 나타냅니다. Stenwijk의 그림에서 세부 사항과 현실감 수준은 가는 붓과 페인트 적용 기술을 사용하여 달성됩니다.

폴 세잔

풍경화, 초상화, 풍속화로 유명한 세잔은 정물화의 발전에도 기여했습니다. 인상주의에 대한 관심이 사라진 후 작가는 과일과 자연물을 탐구하고 입체적인 인물을 실험하기 시작했습니다. 이러한 연구는 고전적인 기법뿐만 아니라 뛰어난 색상 사용을 통해 정물화에서 원근법과 차원을 만드는 데 도움이 되었습니다. Cezanne이 고려한 모든 방향은 Georges Braque와 Picasso가 분석적 큐비즘의 발전 과정에서 더 연구했습니다. "영원한" 것을 창조한다는 목표를 추구하면서 작가는 같은 대상을 그리는 것을 선호했고 정물을 만드는 엄청나게 긴 과정으로 인해 그림이 완성되기 훨씬 전에 과일과 채소가 썩고 부패하기 시작했습니다. .

켐

네덜란드의 현실주의자인 David Bailly의 학생인 Hem은 구성, 풍부한 곤충 및 기타 장식 및 상징 요소로 가득 찬 많은 세부 사항이 있는 장엄한 정물화로 유명합니다. 종종 예술가는 Jan Brueghel 및 Federico Borromeo와 같은 그의 작품에서 종교적 모티프를 사용했습니다.

장 밥티스트 샤르댕

목수의 아들 Jean Chardin은 그의 아버지 덕분에 근면함과 질서에 대한 갈망을 얻었습니다. 주인의 그림은 주로 조명과 대비를 사용한 작업을 통해 톤, 색상 및 형태의 조화를 위해 노력했기 때문에 종종 차분하고 냉정합니다. 순결과 질서에 대한 열망은 구성에 우화가 없는 경우에도 표현됩니다.

프란스 스나이더스

바로크 양식의 정물화와 동물 장면의 작가는 믿을 수 없을 정도로 다작의 대가였으며 가죽, 모피, 유리, 금속 및 기타 재료의 질감을 묘사하는 그의 능력은 타의 추종을 불허했습니다. Snyders는 또한 저명한 동물 화가였으며 종종 그의 정물화에서 죽은 동물을 묘사했습니다. 나중에 그는 오스트리아의 알베르트 대공의 공식 화가가 되었고, 그 결과 더 많은 걸작이 탄생했습니다.

프란시스코 데 수르바란

종교를 주제로 한 유명한 화가인 Zurbaran은 정물화의 가장 위대한 창조자 중 한 명입니다. 엄격한 스페인 전통으로 그려진 그의 작품은 시대를 초월한 품질과 완벽한 단순성을 가지고 있습니다. 일반적으로 어두운 배경에 대한 적은 수의 개체를 나타냅니다.

코너 월튼

현대 작가 중 Conor Walton은 주목할 가치가 있습니다. 정물 개발에 대한 아일랜드 예술가의 기여는 "Hidden : Oranges and Lemons"(2008), "Still Life with Large Orchids"(2004) 작품에서 분명히 볼 수 있습니다. 장인의 작업은 다양한 표면의 질감을 전달하는 데 도움이 되는 빛을 탁월하게 사용하여 정확하고 실행됩니다.

최고의 정물업데이트: 2017년 11월 14일 작성자: 글렙