가장 패셔너블한 컨템포러리 아티스트. 거의 알려지지 않은 현대 러시아 예술가와 그들의 그림

6월 8일부터 7월 31일까지 모스크바에서 VI International Biennale for Young Art가 열립니다. 전 세계 35세 미만의 50명 이상의 아티스트가 작품을 발표했습니다. 그러나 현대 예술가들은 갤러리나 박물관에서만 전시되는 것이 아니라 종종 그들의 작품을 구입할 수 있습니다. 비용이 많이 들 필요는 없습니다. 현대 미술의 대중화는 가격 민주화 과정을 촉발시켰고, 일부 도시 거주자들은 수리를 위한 그림 비용에 대한 예산을 책정했습니다. 경매장과 아트 페어에서도 젊은 작가들의 작품이 등장하기 시작한 중산층 미술에 대한 관심을 무시할 수 없었다. Village는 저널리스트이자 Oily Oil 갤러리의 공동 소유주인 Ekaterina Polozhentseva에게 접근 방식과 가격 측면에서 모두 접근할 수 있는 현대 러시아 예술가들의 작품을 선택하도록 요청했습니다.

예카테리나 폴로젠체바

티모페이 라디야

Yekaterinburg 아티스트 Tima Radya는 그녀의 작품에서 철학과 거리 예술을 결합합니다. 교육 철학자이자 진정한 예술가인 Tima는 오랫동안 미래 작업에 대한 아이디어를 키워온 다음 소규모 동료 동료들의 도움을 받아 도시 공간에서 구현했습니다. "너를 안고 싶지만 문자일 뿐이야", "빛이 많을수록 볼 수 없다", "우리는 누구인가, 어디서 왔는지, 어디로 가는가?" 등의 밈이 된 문구 일시적으로 도시 환경의 일부가 되지만 라디의 사진 속에는 영원히 남는다. 그는 갤러리에서 그것들을 판다.

티모페이 라디아. 죽음과 함께. 2013. 무광지에 사진 인화. 60 x 80. 순환 15/24. 가격 - 44,000 루블. 구입 - 아트윈 갤러리

알렉세이 두빈스키

Dubinsky는 1985년 Grozny에서 태어나 Ilya Glazunov 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미에서 고전 교육을 받았습니다. Alexei는 Alexei 자신, 그의 친구 또는 "완전히 행복한 가족"과 같은 일종의 영웅의 이미지를 항상 숨기는 추상 표현주의 방식으로 작업합니다. 2018년 봄, Dubinsky는 Triumph Gallery에서 Sofya Simakova가 큐레이팅한 대규모 개인전을 열었고, 그 후 Alexei가 이 목록에 등장하는 것은 큰 성공을 거두었습니다. 적당히 큰 소리로 부르는 가격. 그러나 지난 몇 년 동안의 그래픽은 개인 또는 가족 예산 충돌 없이 여전히 구입할 수 있습니다.

키릴 크토

모스크바 거리에서 현수막에 새겨진 눈을 본다면 걷는 것을 매우 좋아하는 한 사람인 Kirill Lebedev가 만든 것임을 아십시오. Who is 두 번째 브랜드 사인은 블록체로 쓰여진 문구입니다. 각 문자가 고유한 색상으로 그려지는 경우가 종종 있습니다. 누군가와 혼동하기 어려운 사람. 몇 년 전 갤러리 소유자 인 Elvira Tarnogradskaya와 Nadezhda Stepanova는 Kirill에게 여러 작품을 캔버스로 옮기도록 요청했습니다. 아이디어의 성공은 분명했습니다. 누구의 물가는 도시의 새로운 눈보다 빠르게 오르고 있다. 그러나 돈을 세는 사람들을위한 옵션도 있습니다. 작가가 서명하고 한정판으로 제작 한 실크 스크린 인쇄입니다.

줄리아 이오실존

이오실존은 1992년 모스크바에서 태어났다. Yulia는 현재 런던에 거주하며 미술 학부의 Slade School of Art에서 학사 학위를 취득하고 있습니다. 학생 미술 워크샵에 24시간 머무르면서도 그녀는 모스크바의 Triumph Gallery에서 개인전을 여는 것을 막지 못했습니다. 그녀는 주로 들것에 늘어진 비단에 표현적인 작업을 한다. 작품의 주인공 중에는 소비에트 "글쎄, 기다려! "의 늑대와 토끼가 알아볼 수 있습니다. Iosilzon은 페인팅을 위해 몇 가지 급여를 따로 마련해야 하지만 그래픽은 여전히 ​​적은 비용으로 구입할 수 있습니다.

안톤 토티바제

Anton Totibadze는 예술가 Konstantin Totibadze의 아들이자 예술가 Georgy Totibadze의 조카입니다. Anton은 종종 자신의 마당에서 시시 케밥 요리에서 영감을 받아 정물화와 일상 풍경을 그리는 무언의 가족 전통을 이어갑니다. 상트 페테르부르크 러시아 박물관은 이미 컬렉션에 Anton Totibadze의 작품 중 하나를 포함했습니다. 25세 예술가치고는 나쁘지 않습니다.

안톤 토티바제. 일시적인 불편. 2017. 캔버스에 템페라. 15 x 19. 가격 - 25,000 루블. 구매 - OilyOil.com

에일 노마드

Anna Asyamova는 카자흐스탄에서 태어나 케메로보 예술 대학을 졸업했습니다. 그녀의 초기 작품은 색을 섞지 않은 금욕적인 초상화입니다. 나중에 Ales는 그림에 관심을 갖게 되었고 옛 주인의 스타일로 초상화를 그리기 시작했고 지퍼를 사용하여 작업을 다기능으로 만드는 배낭이나 부드러운 장난감으로 변형했습니다. 이 단계에서 Vladimir Dubossarsky는 그녀를 발견하고 공동 전시회를 제안했습니다. 물론 가장 비싼 생활 러시아 예술가 중 한 명은 Ales의 신작 비용에 영향을 미쳤습니다. 그러나 초기 작품과 오늘날 최대 22,000 루블의 가격으로 구입할 수 있습니다.

에일 노마드. 혼례. 2013. 판지, 아크릴, 마커. 70 x 100. 가격 - 22,000 루블. 구매 - OilyOil.com

발레리 차탁

Valery Chtak은 훌륭한 전시 역사와 눈에 띄는 스타일을 가진 예술가입니다. 그의 작업은 항상 텍스트가 있는 흑백 흑백 팔레트입니다. 그의 그림에는 그림이 거의 없으며 마치 근처 지하 통로의 벽에서 나온 것처럼 단순한 이미지가 많습니다. 교육 사서 인 Chtak은 "죽은 사람은 모두 똑같습니다", "재미 있고 증오하고 복수하는 것을 좋아합니다"또는 "모스크바가 자정이면 무르만스크도 자정입니다"라는 단어로 많은 일을합니다. 오늘도 살 가치가있는 아티스트의 가사.

드미트리 아스케

Dmitry Aske는 거리에서 예술 스튜디오로 옮겨온 또 다른 예술가입니다. 오늘날 Aske의 작업 대부분은 아티스트가 패널로 조립하는 손으로 자르고 손으로 칠한 나무 판넬입니다. Dima의 예산 작업 중 오늘날 손으로 그린 ​​아크릴 페인트로 실크 스크린 인쇄에 주목할 가치가 있습니다. Asuke의 지문에는 서명과 번호가 매겨져 있습니다.

드미트리 아스케. 불. 실크스크린, 아크릴, 면지. 50 x 50. 가격 - 16,000 루블. 구매 - format1.net

사진:표지, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - 샘플, 8, 25, 26 - White Wall Problems 온라인 갤러리, 9–11, 22–24 - Gallery Triangle , 27 - "포맷 1"

현대 회화의 예술은 현재 또는 최근 과거에 만들어진 작품입니다. 몇 년이 지나면 이 그림들은 역사의 일부가 될 것입니다. 지난 세기의 60년대부터 현재까지의 기간에 만들어진 그림은 포스트모더니즘으로 분류될 수 있는 현대 미술의 여러 영역을 반영합니다. 아르누보 시대에는 화가들의 작품이 보다 폭넓게 표현되었고, 20세기 70년대에는 회화 예술의 사회적 지향에 변화가 생겼다.

실제 예술

현대 회화의 예술가들은 무엇보다도 미술의 새로운 경향을 대표합니다. 문화용어에는 '컨템포러리 아트'라는 개념이 있는데, 이는 '컨템포러리 페인팅'이라는 개념과 다소 관련이 있다. 현대 미술에서 예술가는 방향에 관계없이 화가가 초현대적 주제로 전환할 때 가장 자주 혁신을 의미합니다. 그림은 모든 산업 기업을 그릴 수 있고 묘사할 수 있습니다. 또는 캔버스에는 밀밭, 초원, 숲이있는 풍경 풍경이 있지만 동시에 멀리서 콤바인이 그려질 것입니다. 현대 회화의 스타일은 그림의 사회적 지향을 의미합니다. 동시에 사회적 함축이 없는 동시대 작가들의 풍경화는 훨씬 높은 평가를 받는다.

방향 선택

1990년대 말부터 현대 미술가들은 제작의 주제를 포기하고 순수미술의 주류로 옮겨가고 있다. Flemish 드로잉 스타일의 훌륭한 초상화, 풍경 장면, 정물화의 대가가 있습니다. 그리고 점차 현대 회화에서 진정한 예술이 나타나기 시작했습니다. 18 세기와 19 세기의 뛰어난 예술가들이 만든 그림보다 결코 열등하지 않으며 어떤면에서는 그보다 훨씬 뛰어납니다. 오늘날의 브러시 마스터는 계획을 캔버스에 완전히 반영할 수 있는 풍부한 새 도구인 개발된 기술 기반의 도움을 받습니다. 따라서 현대 회화의 예술가들은 최선을 다해 창작할 수 있습니다. 물론 그림을 그리는 과정에서 물감이나 붓의 질도 중요하지만 역시 가장 중요한 것은 재능이다.

추상표현주의

현대 미술가들은 큰 캔버스에 비기하학적 획을 많이 사용하는 회화 방식을 고수한다. 큰 브러시, 때로는 페인트 브러시가 사용됩니다. 이러한 그림은 고전적인 의미에서 예술이라고 할 수는 없지만 추상화는 Andre Breton의 아이디어 덕분에 1920 년에 등장한 초현실주의의 연속이며 즉시 Salvator Dali, Hans와 같은 많은 추종자를 찾았습니다. 호프만, 아돌프 고틀립. 동시에 현대 미술가들은 표현주의를 나름의 방식으로 이해한다. 오늘날 이 장르는 길이가 3미터에 달하는 그림의 크기에서 이전 장르와 다릅니다.

팝 아트

추상주의에 대한 균형은 미적 가치를 촉진하는 개념적 새로운 아방가르드였습니다. 현대 예술가들은 그림에 마오쩌둥이나 마릴린 먼로와 같은 유명한 인물의 이미지를 포함하기 시작했습니다. 이 예술은 "팝 아트"라고 불렸는데, 이는 회화에서 일반적으로 인정되는 대중적인 경향입니다. 대중 문화는 추상주의를 대체하고 특별한 종류의 미학을 불러 일으켰습니다. 다채롭고 화려한 방식으로 모든 사람의 입술, 일부 최근 사건 또는 다양한 삶의 상황에서 잘 알려진 사람들의 이미지를 대중에게 제시했습니다.

팝 아트의 창시자와 추종자들은 Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein이었습니다.

포토리얼리즘

현대 미술은 다면적이며 종종 두 가지 이상의 미술 유형을 결합하여 새로운 방향이 나타납니다. 포토리얼리즘은 그러한 작가의 자기표현의 한 형태가 되었다. 이 그림의 방향은 1968년 미국에서 나타났습니다. 그것은 아방가르드 예술가인 Louis Meisel에 의해 발명되었으며, 이 장르는 2년 후 Whitney Museum에서 Twenty-Two Realists 전시회 기간 동안 소개되었습니다.

포토 리얼리즘 스타일의 페인팅은 사진과 관련이 있으며 물체의 움직임은 시간이 멈춘 것처럼 보입니다. 포토리얼리스트 작가는 자신의 이미지를 수집하고, 그 이미지는 사진의 도움을 받아 사진으로 포착된다. 네거티브 또는 슬라이드에서 이미지는 프로젝션 또는 스케일 그리드를 사용하여 캔버스로 전송됩니다. 그런 다음 페인팅 기술을 사용하여 완전한 그림이 만들어집니다.

포토리얼리즘의 전성기는 70년대 중반에 왔다가 인기가 쇠퇴하다가 90년대 초반에 다시 장르가 되살아났습니다. 존경하는 예술가들은 주로 미국에서 활동했으며, 그 중에는 이미지 프로젝션을 사용하여 작품을 만든 조각가도 많았습니다. 포토 리얼리즘을 기반으로 한 가장 유명한 회화의 대가는 Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson입니다.

젊은 세대의 포토리얼리스트 아티스트 - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

러시아의 현대 예술가

• Serge Fedulov(1958년생), Stavropol Territory의 Nevinnomyssk 출신. 라틴 아메리카와 유럽의 여러 전시회에 참가했습니다. 그의 그림은 사실주의와 대조되는 색상 조합으로 구별됩니다.
• Mikhail Golubev (b. 1981), Omsk School of Painting 미술 수업을 졸업했습니다. 현재 상트페테르부르크에 거주하고 있습니다. 그는 특이한 방식의 창의성으로 구별되며 그의 모든 작품은 깊은 철학적 함축을 지닌 반성 그림입니다.
• 모스크바에서 Dmitry Annenkov(b. 1965). Stroganov Art Institute를 졸업했습니다. 해외에서 인기가 있지만 러시아 전시회를 선호합니다. Annenkov의 예술은 사실적이며 예술가는 정물의 대가로 인정 받고 있습니다.

러시아 인상파

• 러시아 인상파 화가 Alexei Chernigin(1975년 출생)은 유명한 화가 Alexander Chernigin의 아들입니다. Nizhny Novgorod의 미술 학교에서 회화와 그래픽 디자인을 공부했습니다. Nizhny Novgorod Architectural Institute에서 Design in Industry 학위를 취득했습니다. 1998년부터 러시아 예술가 연합 회원. 2001년부터 그는 NGASU 인테리어 디자인과에서 교사로 재직하고 있습니다.
• 콘스탄틴 루파노프, 크라스노다르 예술가(b. 1977). 국립문화예술대학교 산업아카데미에서 기념비적 회화 학위를 받았다. 상트 페테르부르크의 많은 미술 전시회에 참가했습니다. 소용돌이치는 선이 있는 희귀한 스타일의 유화가 특징입니다. Lupanov의 그림에는 대조되는 색상 조합이 전혀 없으며 이미지가 서로 흐르는 것처럼 보입니다. 작가 자신은 자신의 작품을 "쾌활하고 무책임한 칠"이라고 부르지 만이 말에는 교묘함이 포함되어 있습니다. 그림은 실제로 매우 전문적으로 작성되었습니다.

누드 스타일로 그림을 그리는 러시아 예술가들

• 세르게이 마르셰니코프(Sergei Marshennikov, 1971년생)는 러시아의 가장 유명한 현대 미술가 중 한 명입니다. 우파예술대학 졸업. 그의 그림은 노골적인 사실주의의 한 예입니다. 작품은 예술적인 사진과 같은 인상을 주며 구도가 매우 정확하고 모든 획이 검증되었습니다. 화가의 아내 Natalya는 가장 자주 모델로 활동하며 이는 관능적 인 그림을 만드는 데 도움이됩니다.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (1964 년 출생), 유명한 오페라 가수 Lavrenty Dmitrievich Donskoy의 손녀. 현대 러시아 회화의 가장 밝은 대표자. 피사체 누드의 스타일로 그립니다. 아티스트의 창의적인 팔레트에서 Ivan Kupala 휴일 밤 강둑에서 동부 하렘의 미녀와 벌거 벗은 마을 소녀, 뜨거운 여성이 눈 속으로 나가 구멍에서 수영하는 러시아 목욕탕을 찾을 수 있습니다. 작가는 재능을 가지고 많이 그립니다.

현대 러시아 예술가들과 그들의 작품은 전 세계 미술 감정가들의 관심이 높아지고 있습니다.

세계 예술로서의 현대 회화

오늘날 시각 예술은 18세기와 19세기에 요구되었던 것과는 다른 형태를 띠고 있습니다. 세계의 현대 예술가들은 더 좁은 해석으로 아방가르드로 바뀌었고 캔버스는 세련미를 얻었고 더 의미가 생겼습니다. 오늘날 사회는 새로운 예술을 필요로 하며, 그 필요성은 회화를 포함한 모든 유형의 창의성으로 확장됩니다. 현대 미술가들의 그림은 충분히 높은 수준으로 만들어지면 팔리고 흥정이나 교환의 대상이 된다. 일부 캔버스는 특히 귀중한 예술 작품 목록에 포함되어 있습니다. 위대한 화가가 그린 과거의 그림은 여전히 ​​수요가 있지만 현대 예술가는 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 오일, 템페라, 수채화 및 기타 페인트는 그들의 창의성과 계획의 성공적인 구현에 도움이 됩니다. 일반적으로 화가는 한 가지 스타일을 고수합니다. 풍경, 초상화, 전투 장면 또는 다른 장르가 될 수 있습니다. 따라서 작가는 작업을 위해 일정한 종류의 물감을 선택한다.

세계의 현대 미술가

가장 유명한 현대 예술가는 글쓰기 방식이 다르고 브러시를 알아볼 수 있으며 때로는 캔버스 하단의 서명을 볼 필요조차 없습니다. 현대 회화의 유명한 거장 - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

사진은 유명한 현대 이탈리아 예술가 Aurelio Bruni의 그림입니다. 그는 움브리아에서 거주하며 작업합니다. 작가는 극사실주의와 상징주의 스타일로 그림을 그리며 25개의 개인전을 조직했고 53개의 단체전에 참가했으며 10개의 다른 상과 상을 받았습니다.

The Road to York via Sledmir는 유명한 현대 영국 예술가 David Hockney의 그림입니다. 2006년 6월 21일, Hockney의 Splash는 260만 파운드에 판매되었습니다. 하나의 거대한 그림을 재현하기 위해 결합된 60개의 작은 그림으로 구성된 그의 "그랜드 캐년" 그림은 호주 국립 미술관에서 460만 달러에 구입했습니다. 그림 "비벌리 힐스의 주부"는 뉴욕 크리스티에서 790만 달러에 팔렸고, 2016년 그의 풍경화 "월드게이트 숲"은 소더비에서 940만 파운드에 팔렸습니다. 이 가격은 데이비드 호크니의 신기록이 되었습니다.

사진은 미국의 유명한 현대 미술가인 Warren Chang의 그림입니다. 빛과 음소거 톤의 뛰어난 전송 덕분에 그의 그림은 매우 사실적으로 보이며 감정과 분위기를 완벽하게 전달합니다. 그의 그림 대부분은 전문적인 활동이나 일상 활동에 종사하는 사람들을 묘사합니다. 그는 또한 인테리어 그림을 그립니다. Warren Chang은 다양한 타이틀과 상을 수상했습니다. 캘리포니아 몬터레이에서 거주하며 작업합니다.

이 그림은 세계에서 가장 부유한 예술가 중 한 명인 현대의 유명한 독일 예술가 게르하르트 리히터의 추상화입니다. 이 사진에 보이는 그림은 런던 소더비 경매에서 4452만 달러(3040만)에 팔렸다.

사진은 유명한 프랑스 현대 미술가 Martial Rice의 그림입니다. 1993년 그의 작품 중 하나는 억만장자 Francois Pinault가 구입했습니다. 2011년 라이스의 그림 "Last Year in Capri"는 크리스티 경매에서 658만 달러에 팔렸으며(살아 있는 다른 프랑스 예술가들이 이전에 판매한 모든 작품 중 가장 높은 가격) 2013년에는 가장 비싼 살아있는 예술가 상위 50위 안에 들었습니다.

팔레트 나이프를 사용한 미니어처 도시 풍경의 거장인 유명한 캐나다 현대 미술가 Albini Leblanc의 그림입니다. 아티스트는 퀘벡에서 거주하며 작업합니다. 그의 작품은 몬트리올, 토론토, 밴쿠버, 퀘벡의 아트 갤러리에서 볼 수 있습니다. 알비니 르블랑은 15개의 개인전을 조직했고 7개의 단체전에 참가했으며 8개의 다른 상과 상을 받았습니다.

사진은 유명한 일본 현대 미술가 카시키 토모코의 그림입니다. 작가는 싱가포르, 프랑스, ​​일본에서 개인전을 조직했고 중국, 미국, 호주, 일본, 인도네시아, 영국, 아랍에미리트, 싱가포르에서 단체전에 참여했다. 그녀의 작품은 호주 브리즈번에 있는 Queensland Art Gallery의 공개 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 일본 최대 보험 회사 중 하나 인 Dai-ichi Life Insurance Limited; 호주 태즈메이니아의 신구 미술 박물관에서; 토요타 아트 컬렉션에서

유명한 현대 우크라이나 예술가 Oleg Tistol의 그림 "색칠". 이 그림은 Phillips에서 $53,900에 팔렸습니다. Forbes에 따르면 Oleg Tistol은 우크라이나에서 가장 성공적인 세 예술가 중 한 명입니다. 그는 Mykolaiv 지역의 Vradievka에서 태어나 키예프에서 거주하며 작업하고 우크라이나 예술가 연합의 회원이며 우크라이나, 러시아, 에스토니아, 폴란드, 미국, 아이슬란드, 슬로베니아, 네덜란드, 스위스에서 많은 전시회에 참여했습니다. , 영국, 덴마크, 브라질, 독일, 노르웨이, 프랑스, ​​이탈리아. Oleg Tistol이 비엔날레에 참가했습니다. 1994년 - "9월 17일", 상파울루에서 열린 제22회 비엔날레; 2001년 - "최초의 우크라이나 프로젝트", 49회 베니스 비엔날레. 그의 그림은 컬렉션에 있습니다: PinchukArtCentre, 키예프, 우크라이나; 미국 Norton Dodge Collection에서; 네덜란드 암스테르담의 Stedelijk 박물관에서; 스위스 바젤의 Christoph Merian Stiftung Foundation; 터키 문화부, 앙카라; 러시아 모스크바 역사 박물관에서.

사진은 폴란드의 유명한 현대 미술가 Wojciech Babski의 그림입니다. 예술가는 Katowice에서 거주하며 작업합니다. 폴란드뿐만 아니라 해외에서도 인기가 있습니다. Wojciech Babski는 다음과 같은 상을 받았습니다. "2016 American Art Awards" 팝 아트 그림 부문 후보 1위; "2016년 미국 예술상" 정치 논평 그림 부문 후보 1위; 2016년 미국 미술상 아크릴화 부문 후보 3위; 표현주의 부문 "2016 American Art Awards"후보에서 4 위와 5 위.

사진은 유명한 벨로루시 현대 예술가 Anna Silivonchik의 그림을 보여줍니다. 아티스트는 Gomel에서 태어 났으며 현재 민스크에서 거주하며 작업합니다. Silivonchik Anna는 벨로루시 예술가 연합의 회원이며 국제 동맹 "Peacemaker"의 "재능과 소명"메달을 수상했으며 그녀의 작품은 민스크의 현대 미술관 인 벨로루시 공화국 국립 박물관에 있습니다. 저지시티(미국)의 현대 러시아 미술관, Gomel Palace 및 Park Ensemble, 러시아의 Yelabuga State Museum-Reserve, 벨로루시, 러시아, 프랑스, ​​미국, 일본, 이스라엘, 이탈리아, 독일 및 폴란드의 개인 소장품에 자금을 지원합니다. 2001년부터 2016년까지 작가는 벨라루스, 러시아, 독일, 우크라이나에서 다수의 개인전을 조직했으며 벨라루스, 미국, 러시아, 에스토니아, 우크라이나, 라트비아, 체코, 폴란드, 독일, 헝가리에서 단체전에 참여했습니다. , 네덜란드 및 카자흐스탄.

유명한 현대 터키 예술가 Gurbuz Dogan Ekshioglu의 그림. 원래 Ordu 출신인 세계적으로 유명한 터키 만화가이자 그래픽 아티스트는 70개 이상의 상을 받았으며 그 중 약 1/3은 국제적입니다. Grbz Doan Ekiolu는 터키와 해외에서 많은 집단 전시회에 참가했으며 20회 이상의 개인전을 개최했으며 그 중 하나는 뉴욕에서 열렸습니다. 그의 작품은 The Atlantic, The New York Times에 게재되었으며 New Yorker 및 Forbes 잡지의 표지를 장식했습니다.

유명한 현대 이집트 예술가 Hossam Dirar의 그림. 아티스트는 카이로에서 태어나 거주하며 작업합니다. Hossam Dirar는 바레인, 영국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, ​​오스트리아, 체코 공화국, 헝가리, 슬로베니아 및 이집트와 같은 국가에서 많은 개인전을 가졌습니다. 그는 또한 독일, 이집트 및 남아프리카에서 단체전에 참가했습니다.

사진은 유명한 현대 중국 예술가 Zeng Fanzhi "The Last Supper"의 그림을 보여줍니다. 이 그림은 2013년 10월 홍콩 소더비 경매에서 2,330만 달러에 낙찰되어 아시아 현대 미술의 신기록을 세웠습니다. 시간, 마스크 시리즈의 그림 #6은 HK$75,367,500에 판매되었습니다. 그것은 모든 예술가들 사이에서 가치를 판매한 그해의 세계 기록이었습니다.

사진은 유명한 현대 그리스 예술가 Nikos Giftakis의 그림입니다. 예술가는 아테네에서 태어나 거주하며 작업합니다. 그는 그리스뿐만 아니라 스위스, 키프로스, 독일, 이탈리아, 벨기에, 스웨덴, 브라질, 러시아 및 그리스와 같은 국가에서 개인전을 조직하고 많은 단체전에 참가했습니다.

유명한 현대 조지아 예술가인 David Popiashvili의 그림입니다. 작가는 원래 트빌리시 출신이며 조지아 예술가 연합의 회원이며 프랑스, ​​\u200b\u200b독일, 불가리아, 러시아 및 조지아의 전시회에 참가했습니다. 그의 작품 중 다수는 조지아와 해외의 박물관과 개인 소장품에 있습니다.

이 그림은 UAE의 유명한 현대 미술가 압둘 카데르 알 라이스(Abdul Qader Al-Rais)가 그렸습니다. 예술가는 에미레이트 미술 협회의 창립 회원이며 에미레이트에서 현대 미술의 선구자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품은 에미레이트 팰리스(아부다비의 대통령 호텔), 관공서, 두바이 왕실의 개인 미술 컬렉션에서 찾아볼 수 있습니다. 작가는 다양한 단체전에 참여했으며 여러 국가 (체코, 레바논, 미국, 독일, 쿠웨이트, 카타르, 오만, 사우디 아라비아, 시리아, 아랍 에미레이트 연합)에서 개인전을 조직하여 많은 상을 받았습니다.

사진은 유명한 현대 네덜란드 예술가 Tjalf Sparnaay의 그림을 보여줍니다. 작가는 원래 네덜란드 출신이며 Hilversum 시에서 거주하며 작업하고 있으며 14개의 개인전을 조직했으며 여러 국가(미국, 영국, 벨기에, 에스토니아, 독일, 캐나다, 오스트리아 및 네덜란드)에서 여러 단체전에 참가했습니다. 그의 작품은 많은 국가에서 개인 및 공공 컬렉션에 있습니다.

유명한 스페인 현대 예술가 Miguel Barcelo의 그림. 2003년에는 스페인에서 가장 중요한 상 중 하나인 아스투리아스 왕자 예술상을 수상했습니다. 2004년에 그는 The Divine Comedy를 설명하기 위해 만든 수채화를 루브르 박물관에 전시했으며, 박물관에 전시한 최초의 살아있는 현대 예술가가 되었습니다. 이 아티스트는 세계에서 가장 부유한 아티스트 상위 30위 안에 있습니다. 그의 그림은 비싸다. 예를 들어 위에 제시된 사진의 가격은 244,398 USD입니다.

이 그림은 스위스의 유명한 현대 미술가 Urs Fischer가 그렸습니다. 취리히 태생의 예술가는 세계에서 가장 부유한 예술가 상위 50위 안에 들었습니다. 그는 예술에 대한 도발적인 접근 방식으로 유명해졌지만 그 법칙을 준수합니다. 그는 자신의 작품을 고가에 판매하지만 예술 시장 및 수집가와 능숙하게 상호 작용하지만 예술품을 상업적 상품으로 제시하는 것을 반대합니다.

사진은 유명한 현대 이스라엘 예술가 Orna Ben-Shoshan의 그림입니다. 그녀는 Raanana 시에서 거주하며 작업하고 있으며, 미국, 이탈리아, 영국, 키프로스, 프랑스, ​​이스라엘과 같은 국가에서 많은 개인전과 단체전에 참가했습니다. 작가의 작품을 보고 있으면 모든 것이 가능한 놀라운 세계에 매료될 것입니다. 이를 활용하여 상상력을 풍부하게 하고 시야를 넓히며 빠르게 성장하는 재능 있는 아티스트를 만나보세요.

사진은 원래 나콘라차시마 마을 출신의 수채화가인 유명한 태국 현대 미술가 Direk Kingnock의 그림을 보여줍니다. 이제 그는 Khon Kaen 시에서 거주하며 일하고 있습니다. 이미 9세의 나이에 Direk은 일본에서 열린 국제 어린이 미술 대회에서 금메달을 땄습니다. 그는 베트남, 중국, 터키, 이탈리아, 러시아, 한국, 말레이시아, 그리스, 알바니아 및 태국의 전시회에 참가했습니다.

노르웨이의 유명한 현대 미술가인 Christer Karlstad의 그림입니다. 그는 Drammen에서 거주하며 작업하고 있으며 미국, 스웨덴, 노르웨이에서 개인전과 단체전에 참여했습니다.

사진은 덴마크 현대 미술가 Jan Esmann의 그림입니다. 아티스트는 덴마크에서 태어나 거주하며 작업하며 독일, 미국, 덴마크와 같은 국가에서 전시회에 참가했습니다.

이 그림은 유명한 현대 스웨덴 예술가 Nisse Nydej Ottenhag가 그렸습니다. Lilla Edet의 작은 마을 출신인 작가는 여러 국가(미국, 프랑스, ​​모나코, 나미비아 및 스웨덴)에서 많은 전시회에 참가했습니다.

사진은 호주의 유명한 현대 미술가 엘리자베스 바샴(Elizabeth Barsham)의 그림을 보여줍니다. 그녀는 태즈매니아에서 태어나 살고 일하며 많은 상을 받았습니다. 그녀의 작품은 잡지 표지나 기사 삽화로 자주 볼 수 있습니다. 언론에서도 자주 쓰입니다. 작가는 여러 국가(영국, 싱가포르, 이탈리아, 호주)에서 다수의 전시회에 참여하고 개인전을 조직했습니다.

아직 알려지지 않았지만 매우 재능있는 예술가들의 그림 모음입니다. 러시아와 동시대 사람들의 모든 사람들. 보고, 읽고, 즐기세요.

여러분, 저는 항상 여기에 아주 유명하고 뛰어난 인물에 대해 글을 씁니다. 물론 아직 아무도 모르는 아티스트에 대해 글을 쓰는 것이 훨씬 더 흥미로울 것입니다. 하지만 무엇을 할 수 있습니까? VKontakte 공개에 대해 무엇이든 쓸 수 있고 사람들이 무엇인지 블로그에만 쓸 수 있습니다. Yandex와 Google에서 검색하지 않으면 귀하 외에는 아무도 거기에 가지 않을 것입니다. 그러나 변화와 즐거움을 위해 그럼에도 불구하고 나는 "러시아의 거의 알려지지 않은 현대 예술가와 그들의 그림"을 선택하기로 결정했습니다.

• 그 밖의 흥미로운 점은 무엇입니까? (다른 기사 링크).
• 가장 유명한 우크라이나 현대 예술가 중 한 명인 Marchuk의 그림
• 유명한 Repinka의 그래픽 학부의 전설적인 학장.

이 사람들 중 일부는 아직 여정의 시작 단계에 있으며 일부는 이미 상대적으로 확립되어 VKontakte 또는 공예 박람회와 같은 시장에서 성공적으로 작품을 판매하고 좁은 범위에서도 알려져 있지만 모두 한 가지가 있습니다. 공통 - 아직 일반 대중에게 알려지지 않았습니다. 하지만 무명이라고 해서 재능이 없다는 뜻은 아니니 관심있게 봐주실 것 같아요. 나는 여기에 기안자뿐만 아니라 여러 조각가도 포함하기로 결정했습니다.

거의 알려지지 않은 현대 러시아 예술가와 그들의 그림. 일러스트레이터와 화가.

거의 알려지지 않은 예술가. Maria Susarenko의 그림에서 초현실주의적인 현대 색상.

나는 얼마 전에 이 예술가에 대해 알게 되었고 거의 즉시 그녀의 그림과 사랑에 빠졌습니다. 부분적으로는 그녀가 예술가로서 정신적으로 매우 가깝기 때문이고, 부분적으로는 기술에 대한 찬사와 환상의 폭동 때문입니다. 마리아 수사렌코는 상트페테르부르크 출신의 상냥한 소녀이자 유명한 상트페테르부르크 대학교를 졸업했습니다. A.L. 스티글리츠. Maria Susarenko의 그림은 아르누보와 초현실주의의 활기찬 혼합입니다. 그들은 매우 밝고 장식적으로 보입니다.

잘 알려지지 않은 예술가들의 사진. 마리아 수사렌코의 작품

놀라운 디테일!

거의 알려지지 않은 예술가. 토요일 다샤.

유랄가의 영원한 모티브는 고양이다.

웃기는 괴짜. 이것은 내가 착용하고 싶은 종류의 브로치입니다.

MOAR — https://vk.com/shamancats

러시아의 거의 알려지지 않은 현대 예술가. 조각가.

그림이 아니라 장식이 있어도 참을 수 없을 정도로 매혹적이고 사랑스러워요. 결국 조각가는 예술가이기도 하다. 예, 아티스트는 화가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터 또는 조각가가 될 수 있습니다(당신의 주장은 분명합니다). René Lalique 자신을 부끄럽게 만들지 않는 보석을 가진 두 소녀가 있습니다.

거의 알려지지 않은 예술가. 검은 암탉의 그리모어.

작업장 "Grimoire La poule noire"(번역에서 "검은 암탉의 Grimoire"(당신의 선장이 분명함))에서 Lera Prokopets가 담당합니다. Lera는 미니어처 조각가이자 단순히 멋진 여성입니다. 그녀는 주로 폴리머 클레이와 돌로 작업합니다. Lera는 제가 고딕 아르누보라고 부르는 스타일로 멋진 주얼리를 만듭니다. 그런 약간 요술스럽고 어둡지 만 우아한 아름다움. 글쎄요, 여전히 "검은 닭의 그리모어"입니다.

거의 알려지지 않은 예술가. 오리지널 아르누보 주얼리. 워크샵 "검은 암탉의 Grimoire"의 사진.

그리스 밤의 여신 헤카테.

모르핀. 얇은:) 혀를 내밀고 있는 악마나 흡혈귀는 레라가 가장 좋아하는 모티프 중 하나입니다. 장엄하고 다양한 러시아 그림은 항상 변덕스럽고 예술 형식의 완벽함으로 관객을 기쁘게 합니다. 이것은 유명한 예술 거장의 작품의 특징입니다. 그들은 일에 대한 특이한 접근 방식, 각 사람의 감정과 감각에 대한 경건한 태도에 항상 놀랐습니다. 아마도 이것이 러시아 예술가들이 감정적 인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프를 생생하게 결합한 초상화 구성을 자주 묘사 한 이유 일 것입니다. Maxim Gorky가 한때 예술가는 그의 나라의 심장이자 전체 시대의 목소리라고 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 러시아 예술가들의 장엄하고 우아한 그림은 당시의 영감을 생생하게 전달합니다. 유명한 작가 Anton Chekhov의 열망처럼 많은 사람들이 러시아 그림에 사람들의 독특한 풍미와 멈출 수없는 아름다움의 꿈을 가져 오려고했습니다. 다양한 장르의 진정으로 특별한 작품이 그들의 붓 아래에서 탄생했기 때문에 장엄한 예술의 거장들의 특별한 캔버스를 과소 평가하는 것은 어렵습니다. 학술 회화, 초상화, 역사 회화, 풍경화, 낭만주의 작품, 모더니즘 또는 상징주의 작품 - 모두 여전히 시청자에게 기쁨과 영감을 가져다줍니다. 누구나 화려한 색상, 우아한 선, 흉내낼 수 없는 세계 예술 장르 이상의 무언가를 발견합니다. 아마도 러시아 회화가 놀라게하는 풍부한 형태와 이미지는 주변 예술가 세계의 엄청난 잠재력과 관련이있을 것입니다. Levitan은 또한 무성한 자연의 모든 음표에는 장엄하고 특이한 색상 팔레트가 있다고 말했습니다. 그러한 시작과 함께 작가의 붓은 장엄한 창공을 드러낸다. 따라서 모든 러시아 그림은 절묘한 엄격함과 매력적인 아름다움으로 구별되며 이탈하기가 매우 어렵습니다.

러시아 회화는 세계 예술과 올바르게 구별됩니다. 사실 17세기까지 국내 회화는 전적으로 종교적 주제와 관련이 있었습니다. 차르 개혁가 인 피터 대왕이 권력을 잡으면 서 상황이 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터는 세속적 인 그림에 참여하기 시작했고 아이콘 그림은 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그런 다음 러시아 예술계에서 초상화가 탄생하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 초상화에서 풍경화로 전환한 최초의 예술가들이 나타났습니다. 겨울 파노라마에 대한 주인의 뚜렷한 동정이 눈에 띕니다. 18세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 경향이 인기를 끌었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르로 전환했습니다. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압받는 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 경향이 된다. 그때 실생활만을 묘사하는 Wanderers가 나타났습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상주의의 선구자가 되었습니다. 러시아 회화는 창작물로 러시아를 영화 롭게 한 재능있는 예술가들의 거대한 멋진 세계입니다.