집 › 충돌 테스트 자동 › 크림 샤프트의 Tretyakov 갤러리가 걸었습니다. Marc Chagall의 연극 패널 홀이 Tretyakov Gallery에서 열립니다.

크림 샤프트의 Tretyakov 갤러리가 걸었습니다. Marc Chagall의 연극 패널 홀이 Tretyakov Gallery에서 열립니다.

우편 잡지 수집

예술가와 그의 작품에 대한 가장 흥미로운 사실.

지난 25년 동안 유대인 극장을 위해 그려진 패널은 미국 태평양 연안에서 일본에 이르기까지 전 세계 46개 도시를 방문했습니다. 그러나 모스크바에서는 1991년 복원 후와 2005년 마르크 샤갈 회고전에서 두 번만 전시되었습니다. 그리고 이제 몇 년 만에 처음으로 도시는 Tretyakov Gallery의 상설 전시회에 그들을 포함시킬 기회를 갖게되었습니다.

Marc Chagall은 GOSET이 Petrograd에서 Moscow로 이사한 후 1920년에 극장을 장식하라는 명령을 받았습니다. 연대기는 예술가가 큰 열정으로 명령에 응답했다고 말합니다. “심리적 자연주의와 가짜 수염이 있는 오래된 유대인 극장을 뒤집을 기회가 여기 있습니다. 드디어 돌아서서 국립극장의 부흥을 위해 내가 필요하다고 생각하는 것을 여기 벽에 표현할 수 있을 것입니다.”그는 말했다.

마스터는 단 두 달 만에 9개의 패널을 만들었지만 그 중 7개만 살아남았고 1949년 극장이 폐쇄된 후 패널은 Tretyakov Gallery로 옮겨져 나중에 복원되었습니다. 이제 박람회는 9번 홀을 차지하며 12월 중순까지 감상할 수 있습니다. 그 후 작품은 몬트리올로 가서 마크 샤갈의 주요 전시회를 관람한 후 다시 집으로 돌아갑니다.

이 작품들이 볼만한 가치가 있는지 궁금해하는 동안 Posta-Magazine은 아티스트에 대한 가장 흥미로운 사실을 수집했습니다.

미래의 유명한 아방가르드 예술가는 벨로루시의 작은 도시인 비쳅 스크에서 태어났습니다. 언젠가 이곳에서 도시를 영화 롭게 할 소년이 태어날 것이라는 전설이 여전히 있습니다. 1887년 7월 7일 그날, 비쳅스크에서 도시의 절반을 불태운 크고 끔찍한 화재가 발생했습니다. 요소는 샤갈이 태어난 집을 포함하여 몇 채의 집에만 영향을 미치지 않았습니다. 나중에 작가는 이런 이유로 평생 장소를 바꾸고 싶은 갈망이 있었고 (아기가있는 침대는 화재 중에 끊임없이 구석 구석으로 옮겨졌습니다) 그의 그림에서 불을 자주 묘사했습니다. 그를 살렸다. 그는 새의 몸에서 자라는 불 같은 나무로 수탉의 형태로 요소를 그렸습니다. 그리고 붉은 색은 이후 작가에게 삶과 죽음을 동시에 의미했다.

전설에 따르면 Marc Chagall과 Kazimir Malevich는 평생 동안 적대적이었습니다. 그리고 그의 고향 비쳅 스크에서 그의 "동료"를 추방하여 샤갈을 크게 화나게 한 미래형 포스터와 흉상으로 도시 전체를 채운 것은 "블랙 스퀘어"의 저자였습니다. “석고 흉상, 우리 학교에서 교육을 덜 받은 조각가들과 경쟁해서 주문한 것. 오래 전에 비테브스크의 비로 모두 씻겨 나간 것 같습니다. 불쌍한 비테브스크!”그는 그의 책에 썼습니다.

마르크 샤갈은 생애의 대부분을 프랑스에서 살았습니다. 그러나 먼저 그는 모스크바로 떠났고 다소 진부한 이유로 권력을 장악 한 Red Commissars에 의해 강제로 그렇게했습니다. 그런 다음 1920 년에 예술가는 당시 Alexei Granovsky가 감독 한 유대인 챔버 극장을 페인트하라는 명령을 받았습니다. 샤갈이 걸작을 만드는 데 40일이 걸렸지만 극장 경영진은 여전히 불만족스러웠습니다. 나중에 Stanislavsky는 모스크바 예술 극장에서 그와 똑같이했습니다.

실망한 샤갈은 이 사건 직후 고국을 떠나 프랑스로 갔다. 그러나 아시다시피 "변장에 축복이 있습니다", 시간이 지남에 따라 샤갈은 스테인드 글라스 창문이 한 번에 여러 고백의 종교 건물로 장식 된 세계 유일의 예술가가되었습니다 : 회당, 루터교 교회, 카톨릭 교회- 미국, 유럽, 이스라엘에 단 15개 건물.

프랑스 대통령 샤를 드골(Charles de Gaulle)의 특별 의뢰를 받아 파리 그랜드 오페라(Grand Opera)의 천장을 디자인한 샤갈은 곧이어 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(New York Metropolitan Opera)의 두 패널을 그렸습니다. 1973년 7월, 니스에 "Bible Message"라는 박물관이 문을 열었고, 얼마 후 정부로부터 국가적 지위를 부여받은 예술가의 작품으로 장식되었습니다.

그건 그렇고, Marc Chagall의 작품은 Pablo Picasso 및 Juan Miro의 캔버스와 함께 그림 도둑들 사이에서 가장 많이 찾는 것으로 간주됩니다. 오늘날 그의 작품 중 50 개 이상이 누락되었습니다. 이것이 작가의 인기의 주된 신호가 아닙니까?

Loving Chagall은 나체 여성 묘사에 대한 그의 사랑 때문에 그림에서 성 혁명의 선동자라고도 불립니다. 예술가의 첫 번째 모델은 Thea Brahman이었습니다. 그녀는 유명한 Vitebsk 의사 Wolf Brahman과 Chagall의 첫사랑의 딸이었습니다. 그는 모델을 살 돈이 없었기 때문에 젊은 아가씨는 무료로 젊은 재능을 위해 포즈를 취했습니다.

그건 그렇고, Marc Chagall에게 미래의 아내이자 평생의 사랑인 Bella Rosenfeld를 소개한 사람은 Thea였습니다. 처음에는 그를 위해 포즈를 취한 다음 파리에서 그녀가 돌아올 때까지 기다렸다가 예술가 자신이 농담으로 "모든 것이 결혼 왕관으로 끝났습니다." 그들은 딸 Ida를 낳고 Bella가 미국에서 죽을 때까지 19년 동안 사랑과 조화 속에 살았습니다. Chagall은 슬퍼했고 곧 David라는 소년을 낳은 아일랜드 예술가 Virginia Haggard의 이혼 한 아내와 그의 삶을 연결했습니다. 그러나 버지니아는 남편을 떠나 사진 작가와 사랑에 빠졌고 샤갈은 몇 년 후 제조업체이자 설탕 공장의 딸인 Valentina Brodskaya와 재혼했습니다. 그의 다른 아내들처럼 그녀도 부유한 집안 출신이었다.

또 다른 전설에 따르면 Marc Chagall은 기분이 좋지 않을 때 없어서는 안될 십자가 처형으로 성경적 장면이나 특히 엉겅퀴와 수레 국화가 눈에 띄는 야생화를 그리는 것을 좋아했습니다. 마을 사람들은 후자를 사는 것을 선호했고 이는 예술가를 크게 화나게했습니다.

Marc Chagall은 종종 중력 파괴자라고 불립니다. 사랑에 빠진 사람들의 그의 비행 이미지는 누구에게도 무관심하지 않은 것 같습니다. 또 다른 전설에 따르면 어떤 집시가 예술가에게 길고 파란만장한 삶을 살며 특별한 여성을 사랑하고 비행 중에 죽을 것이라고 말했습니다. 1985년 3월 28일, 98세의 예술가가 프랑스 저택 2층으로 올라가기 위해 엘리베이터에 탔고, 이 짧은 비행 동안 심장이 멈췄습니다.

대부분의 모스크바 박물관은 월요일에 문을 닫습니다. 그러나 이것이 대중이 아름다운 것을 알 기회가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 특히 월요일에는 사이트 편집자가 하나의 테마로 통합된 10개의 세계 예술 작품을 소개하는 새로운 섹션 "10 Unknowns"를 시작했습니다. 가이드를 인쇄하여 화요일부터 박물관에 가져가시면 됩니다.

이제부터 Krymsky Val에 있는 Tretyakov Gallery의 전체 홀이 Marc Chagall에게 헌정되었습니다. 복원 후 처음으로 모스크바 유대인 극장을 위해 위대한 아방가르드 예술가가 만든 전체 패널 주기가 여기에 전시되었습니다. 뿐만 아니라 아티스트 "Above the City"의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

마르크 샤갈 "연극 소개", 1920

Tretyakov Gallery의 상설 전시회에는 Marc Chagall의 그림이 거의 없습니다. 단 12 개뿐입니다. 그러나 이제 여름이 끝날 때까지 모스크바 유대인 챔버 극장을 위해 예술가가 만든 패널주기를 볼 수 있습니다. 주기는 1920 년에 만들어졌으며 극장과 함께 여러 번 이동했으며 1949 년에 문을 닫았을 때 그림은 Tretyakov Gallery에서 끝나고 복원을 위해 아주 오랜 시간을 기다렸습니다. 1970년대 중반 샤갈이 모스크바에 왔을 때 그는 극장의 운명과 관련된 모든 우여곡절 끝에 작품이 일반적으로 보존되었다는 사실에 놀랐습니다. 작가는 그림에 서명한 후 복원 작업을 위해 보내졌습니다. 업데이트된 그림은 45개 도시의 전시 투어를 갔고 이제 마침내 집에 도착했습니다. 사실, 오랫동안은 아닙니다. 가을에는 캐나다의 대규모 전시회에서 발표됩니다.

마크 샤갈 "음악"("여행하는 음악가"), 1920

Chagall은 미술 학교에서 Kazimir Malevich와 함께 가르쳤던 Vitebsk에서 간신히 돌아온 풍경 디자인에 대한 주문을 받았습니다. 두 달 동안 작가는 9개의 작품을 만들었지만 현재는 7개만 남아 있습니다. "내 인생"이라는 책에서 스승은 이렇게 썼습니다. 국립극장의 부흥을 위해." 말레비치와 샤갈은 교육 미술 시스템의 재편을 위한 실질적인 투쟁에도 불구하고 회화와 드로잉 측면에서 서로에게 강한 영향을 미쳤다고 말해야 합니다. 말레비치와의 라이벌 관계, 샤갈이 프랑스 아방가르드 미술가들 사이에서 오랫동안 거주하며 활동했다는 점은 그의 회화 체계를 이해하는 열쇠다.

마르크 샤갈 "시계", 1914

Moishe Segal은 1887년 7월 7일 비쳅스크에서 단순한 유대인 가정에서 태어났습니다. 19 세에 그는 "예술가 팬의 회화 학교"에 입학했고 1 년 후 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 여기에서 그는 예술 장려 협회의 그림 학교, S. M. Seidenberg의 아트 스튜디오, Chagall의 우상 Lev Bakst가 가르쳤던 E. N. Zvantseva 학교에 다니기 시작합니다. 분주한 예술 환경에서 자신을 발견한 그는 프랑스 야수파, 독일 표현주의, 이탈리아 미래주의와 같은 서양 예술 운동에 대해 알게 됩니다. Marc Chagall이라는 가명으로 아티스트는 1911에서만 작업을 시작합니다. 그의 그림에서 현재의 트렌드, 유대인 및 자서전 적 모티프, 깊은 서정을 결합한 Chagall은 세계 아방가르드의 리더 중 하나가되었습니다. 젊은 예술가의 운명에서 큰 역할은 Chagall에게 월별 수당을 제공하여 파리로 떠날 수 있었던 First State Duma Maxim Moiseevich Vinaver 부국장이 담당했습니다. 프랑스에 도착한 작가는 당시 가난한 예술적 지식인이 모두 살았던 "Hive"에 정착했습니다.

마르크 샤갈 "결혼식", 1918

Chagall은 상트 페테르부르크, 모스크바, 비쳅 스크 사이를 끊임없이 이동했고 1910 년에 파리로갔습니다. 당시 Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse는 명성이 절정에 달했습니다. 그러나 그가 어디에 있든 샤갈은 끊임없이 그의 고향 도시와 유대 전통의 주제로 돌아섰습니다. 1909년 여름, 비테브스크에서 예술가는 보석상의 딸인 벨라 로젠펠드를 만났습니다. "... 그녀는 조용하고 나도 그렇습니다. 그녀는 보입니다-오, 그녀의 눈! -나도. 마치 우리가 오랫동안 서로를 알고 있었고 그녀는 나에 대한 모든 것을 알고 있습니다. 내 어린 시절, 내 현재의 삶과 나에게 일어나는 일은 마치 그녀가 항상 나를 지켜보고있는 것처럼 그녀는 내가 그녀를 처음 보았지만 근처 어딘가에 있었고 나는 깨달았습니다 : 이것이 내 아내입니다. 그 이후로 Bella Rosenfeld는 그의 뮤즈이자 많은 그림의 주인공이 되었습니다.

마르크 샤갈 "도시 너머", 1918

그림 "Above the City"는 샤갈의 가장 유명한 작품 중 하나가되었습니다. 그것에 작가는 아내 Bella Rosenfeld와 함께 Vitebsk를 날아 다니는 자신을 묘사했습니다. 은유적인 고상한 감정과 존재의 간결함은 샤갈의 그림에서 주요 주제로 밝혀졌습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 이 초현실적 표현주의 모티프는 점점 더 장식적이고 자유로워졌습니다. 그러나 동시에 작은 지방 고향의 모습은 항상 변하지 않았으며 물론 상징적 성격도 가지고 있습니다.

마르크 샤갈 "이발소", 1914

샤갈의 작품에서 또 다른 그림 같은 모티브는 일상이었다. 그는 주민들 인 Vitebsk의 거리를 묘사했습니다. "My Life"라는 책에 기록 된 그의 기억의 상당 부분은 그의 어머니, 아버지, 조부모에게 바쳐졌습니다. 훌륭한 작가 및 작품과의 그림 같은 비교를 통해 Chagall은 그들의 삶을 놀라운 세부 사항으로 회상합니다. , 모든 Liozno를위한 것. 그는 파리에서 일할 수 있습니다. 콧수염, 매너, 외모. 그러나 그는 Liozno에 살았습니다. 그는 그곳에서 유일한 별이었습니다 "별은 창 위와 그의 시설 문 위에 과시되었습니다. 표지판에-a 목에 냅킨을 두른 남자와 비눗물 뺨을 옆에 두고 면도칼로 그를 찌르려고 하는 남자."

마르크 샤갈 "상처 입은 군인", 1914

1914년 여름에 예술가는 비테브스크에 도착했지만 1915년 9월에 샤갈은 페트로그라드로 떠나 군사 산업 위원회에 합류했습니다. 제1차 세계 대전 중에 작가는 러시아에 머물도록 강요당했습니다. 곧 Anatoly Vasilievich Lunacharsky의 도움으로 그는 Vitebsk 지방에서 예술 국장 직을 맡아 Vitebsk Art School을 설립하여 교사 Yudel Pen, 그의 학생 El Lissitzky 및 Kazimir Malevich를 가르치도록 초대했습니다. 1920년 샤갈은 모스크바 유대인 극장의 주문을 완료하기 위해 모스크바로 갔다가 파리로 가서 위대한 박애주 의자이자 수집가이자 큐비스트의 후원자인 암브로이소 볼라르의 도움으로 프랑스 시민권을 받았습니다.

마르크 샤갈 "시골의 창", 1915

Vitebsk에서 예술가가 보낸 몇 년은 그림 측면에서 가장 사실적이었습니다. Chagall은 상징주의가 제거된 Vitebsk 지방 생활의 모티프를 묘사하는 일련의 그림과 그래픽 작품을 만들었습니다. 나중에 파리로 이주한 그는이 도시를 "두 번째 비테 스크"라고 불렀지 만 비슷한 방식으로 묘사하지 않았습니다. "나는 Petrograd, Moscow, Liozno 및 Vitebsk 마을 만 보았습니다. 그러나 Vitebsk는 특별한 장소, 가난한 지방 도시입니다. , 수백 개의 회당, 정육점, 지나가는 사람들. 이것은 러시아입니까? 이것은 단지 다시 돌아온 고향."

마르크 샤갈 "창문에서 보기. 비테브스크", 1915

샤갈은 "이번 방문에서 1914년 비테브스크 시리즈를 썼다"며 "눈에 띄는 것은 모두 썼다. 하지만 집에서만 창밖을 내다보고 스케치북을 들고 거리를 걷지 않았다"고 회상했다. . ." 반세기 후인 1964년, 샤갈은 파리 오페라 가르니에의 천장화를 그렸을 때 완전히 다른 규모의 예술가였습니다. Vitebsk 유대인 화가에서 그는 세계적으로 유명한 거장으로 변모했습니다.

마르크 샤갈 "계곡의 은방울꽃", 1916

마르크 샤갈은 1985년 3월 28일 97세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 두 차례의 세계 대전, 혁명, 절대주의의 흥망 성쇠, 일반적으로 러시아 아방가르드, Andy Warhol과 팝 아트의 승리, Marilyn Monroe와 Beatles에서 살아남은 동시에 회화에 대한 전통적인 이해를 유지 한 예술가로 남아있었습니다. 그리고 예술. 그리고 오늘날 세계에서 가장 큰 박물관에 있는 그의 작품 중 적어도 일부를 모스크바에서 볼 수 있다는 사실은 놀라운 성공입니다.

유명한 극장 패널이 등장한 지 25년이 지났습니다. 마크 샤갈, 작가가 쓴 작품에 대해 :“ 그는 현대 배우의 조상을 묘사했습니다. 방황하는 음악가, 결혼식 광대, 댄서, 토라 필사자, 그는 또한 최초의 시인 몽상가이자 마지막으로 무대 위의 곡예사 두 명입니다.", 복구되었습니다.

9개의 작품 중 7개만 살아남은 샤갈은 Alexei Granovsky의 지시에 따라 State Jewish Theatre (GOSET)의 명령에 따라 공연했습니다. 1920년 Petrograd에서 설립된 이 극장은 1년 후 모스크바로 이전하여 처음에는 Chernyshevsky Lane에 있는 건물을 차지했지만 2년 후 현재 Malaya Bronnaya의 Moscow Drama Theatre가 있는 곳으로 이전했습니다.

Chagall은 1921년 작가 Sholom Aleichem을 기리기 위해 저녁에 공연(레퍼토리의 첫 번째)이 상영된 홀을 설계했습니다. 작가는 두 달 동안 작업했고 막이 오르기 몇 분 전에 작업을 마쳤다고 한다.

전설에 따르면 전설적인 배우 Solomon Mikhoels는 오랫동안 패널의 스케치를보고 이렇게 말했습니다. “당신의 스케치를 연구했습니다. 그리고 나는 그들을 이해했습니다. 이로 인해 이미지 해석이 완전히 바뀌었습니다. 몸, 몸짓, 말을 다른 방식으로 사용하는 법을 배웠습니다.

패널 "유태인 극장 소개"
1920

항상 그렇듯이 호기심으로 추측할 수 있는 기호로 가득 찬 대형 패널 "극장 소개"는 중앙 벽을 위한 것입니다. 창문 사이의 교각에 샤갈은 “음악”(“방황하는 음악가”), “극장”(“결혼 광대”), “춤”(“춤추는 사람”), “문학”(“ 토라 서기관).

구성의 동작이 히브리어처럼 오른쪽에서 왼쪽으로 전개되지 않고 왼쪽에서 오른쪽으로 전개되는 것이 궁금합니다. 복원자는 마스터가 점토를 온도와 구 아슈에 혼합하여 내부에서 이미지를 빛나게한다는 사실을 알아 냈습니다.

"연극", "음악", "댄스"
1920

1949년 GOSET은 청산되었고 Chagall의 작품은 Tretyakov Gallery에 보관되었습니다.

1991년 박물관에서 복원 및 전시된 후 패널은 수년 동안 전 세계 45개 도시를 방문하면서 투어를 진행했습니다. 그리고 지금은 Krymsky Val에있는 박물관의 상설 전시회로 돌아 가기 위해 마침내 전체 홀이 7 월 16 일에 개장되는 Chagall주기에 할당됩니다.

그는 거의 100년 동안 살았고 소련의 커미사르였지만 망명 중에 세계적 명성을 얻었습니다. Marc Chagall의 가장 큰 그림 전시회가 모스크바에서 열렸습니다. 그것은 "Hello Motherland"라고 불립니다. 유명한 예술가는 우리 동포입니다.

그는 Vitebsk에서 지난 세기 전에 태어났습니다. 캔버스는 문자 그대로 러시아 및 외국 박물관과 개인 소장품에서 전 세계에서 가져 왔습니다. 전시회 방문객은 처음으로 초기 비테브스크 작품부터 프랑스 시대의 걸작에 이르기까지 샤갈의 작품이 한자리에 모인 것을 보게 될 것입니다.

박람회를 처음 본 사람 중 한 명은 특파원 Alexander Kazakevich였습니다. Tretyakov Gallery의 홀을 통해 그는 거장의 손녀와 함께 걸었습니다.

오늘은 마크 샤갈의 가장 큰 전시회가 열리는 날임을 공식적으로 알립니다. 사실 전시회는 그의 손녀 두 명이 파리에서 날아와 조금 일찍 열렸다. 그들은 아직 조립되지 않은 거대한 박람회 사이를 황홀하게 걸었다. 특히 러시아 할머니 인 Bella Chagall의 초상화에 오래 머물러 있습니다.

샤갈의 손녀 메레 마이어: "이분은 제 할머니지만 작은 인물은 제 어머니입니다. 여기서 그녀는 아마도 겨우 한 살일 것입니다."

이 마법 같은 비행과 Bella의 포옹은 Mark Zakharovich가 가장 좋아하는 테마가 되었습니다. Meret은 자신이 할머니와 매우 유사하다는 것을 알고 있습니다.

샤갈의 손녀 Meret Meyer: "할머니는 사진으로만 알았습니다. 이 사진은 제가 가장 좋아하는 사진입니다. 할머니는 항상 부모님 집에 계셨고 항상 할머니에게서 얼마나 많은 부드러움과 사랑이 오는지 느꼈습니다."

샤갈의 손녀인 벨라 마이어는 "나는 할머니의 이름을 따서 이름을 지었고, 그래서 그녀는 내가 항상 모방했던 나의 이상이었다."

그러나 Tretyakov Gallery, 상트 페테르부르크의 러시아 박물관, 뉴욕의 박물관, 파리, 멋진 개인 소장품. 샤갈로 가득 차서 아직 수집되지 않았습니다.

Tretyakov Gallery에서 Chagall은 특별한 관계가 있습니다. 가장 어려운시기에도 그의 그림은 항상 서양 전시회에 초대되었습니다. 이것은 Tretyakov의 작은 예산을 지불하고 보충했기 때문입니다. 갤러리.

갤러리 직원의 경우 여기에는 많은 친밀한 세부 정보가 있습니다. 유대인 극장을 위한 샤갈의 작품입니다. 1973년 소련으로 날아갔을 때 잘 보존되어 있는 것을 보고 눈물을 흘리며 작품에 사인을 하기도 했다.

전시회 큐레이터 Ekaterina Selezneva는 "우리 모두는 샤갈에게 빚을 지고 있습니다. 그래서 오늘 우리는 제목을 "안녕하세요, 샤갈"이라고 읽습니다.

신비한 남자와 그의 마법 예술. 그는 파리를 그가 이주해야했던 Vitebsk와 그의 작품을 Charlie Chaplin의 작품과 비교했습니다. 그는 또한 20세기의 기쁨과 사랑에 빠진 작은 남자를 상기시켰습니다. Chagall은 "아마도 유럽이 나를 사랑할 것이고 그것으로 나의 러시아가 될 것입니다. "라고 썼습니다. 모스크바에서 이 캔버스들을 함께 보기 위해 샤갈의 진정한 감정가들은 유럽과 미국에서 날아왔습니다. 예를 들어, 그의 유언에 따라 샤갈의 "삼위일체"는 니스 미술관 반출이 금지되어 있습니다. 그러나 여기 그녀는 모스크바에 있습니다. 예외로. 그리고 모든 방문자는 다시 한 번 그의 고향에 대한 주인의 세계적 현상이 다시는 일어나지 않을 수 있음을 이해합니다.

크림스키 발(Krymsky Val)에 있는 트레티야코프 갤러리(Tretyakov Gallery)의 전체 홀은 이제 20세기 세계 예술의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 러시아 아방가르드의 전설인 마크 샤갈(Marc Chagall)에게 헌정되었습니다. 복원 후 처음으로 유대인 극장뿐만 아니라 마스터가 만든 패널의 전체주기를 볼 수 있습니다.

Tretyakov Gallery 컬렉션에는 저자가 개인적으로 갤러리에 발표 한 "Dead Souls"의 삽화를 포함하여 Marc Chagall의 대규모 그래픽 컬렉션이 있지만 그림이 많지는 않습니다. 12 개만 있습니다. 그러나 일부는 실제입니다. 안타. 그들 중 하나 - "도시 위"- 그만한 가치가 있습니다. Chagall이 유대인 극장을 위해 만든 일련의 패널에 대한 수요가 많습니다. 그들은 전 세계 45개 도시에서 볼 수 있었지만, 상설 전시의 일환으로 그들의 고향 벽에서 처음으로 함께 전시될 것입니다. 이 시리즈는 1920년대 샤갈이 카지미르 말레비치와 의견이 맞지 않아 고향인 비테브스크와 학교를 떠나 모스크바로 이주한 후 즉시 대량 주문을 받았을 때 제작되었습니다.

“샤갈은 즉각 커다란 판넬을 그리겠다고 말했고 소리굽쇠 같은 것을 만들기 위해 이런 것들을 쓸 것이라고 말했습니다. 극장”이라고 XIX 후반 - XX 세기 초 Tretyakov Gallery Lyudmila Bobrovskaya 부서의 큐레이터가 말합니다.

작가는 두 달 동안 풍경 작업을 하고 9개의 패널을 만들었지만 7개만 살아 남았습니다. 가장 큰 것은 "유태인 극장 소개"입니다. Marc Chagall의 이러한 작품의 운명은 어려웠고 이동 한 유대인 극장 자체도 1949 년에 완전히 폐쇄되었습니다. 그런 다음 작품은 Tretyakov Gallery에서 끝나고 복원을 위해 아주 오랜 시간을 기다렸습니다.

“1973년 샤갈이 모스크바에 왔을 때 그는 우리에게 왔고 이러한 것들이 세로프 홀에서 그에게 펼쳐졌습니다. 그는 미친 듯이 행복했습니다. 그는 그들이 살아 있기를 바라지 않았고 심지어 어떤 것에 서명을했지만 거기에 없었습니다. 그는 자신의 작품을 이젤 작품으로 인식하지 않았습니다.”라고 Lyudmila Bobrovskaya는 설명합니다.

Marc Chagall은 종종 자신의 국적을 강조했습니다. 그는 이디시어로시를 썼고 회당을위한 스테인드 글라스 창문을 만들었지 만 그를 유대인 예술가라고 부르기는 어렵고 여전히 국제적이며 그의 예술적 언어는 모든 대륙에서 이해할 수 있습니다. 예를 들어, 일본인은 그를 아주 오랫동안 사랑합니다. 떠오르는 태양의 땅에서 그의 전시회를 위해 줄을 섭니다.

Chagall은 기본적으로 어떤 그룹에도 가입하지 않았습니다. "나는 현실 주의자입니다. 나는 지구를 사랑합니다." Chagall은 모든 것이 가능해 보이는 어린 시절에 그의 작품의 기원 인 멋진 예술가라고 할 수 있습니다. 그리고 염소는 녹색일 수 있고 사람들은 구름 속을 날아갈 수 있습니다.