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Dmitry Ivanovich Mendeleev의 이름을 딴 튜멘 지역 과학 도서관. N1 분관에서 열리는 국제 연극의 날 기념 전시회

전 러시아 장식, 응용 및 민속 예술 박물관과 "Art Project TOGETHER"는 "Theatre in the Leading Role"전시회를 선보입니다. 전시는 3월 17일부터 5월 1일까지 진행됩니다. 박람회는 연극 이미지 작업에 대한 다양한 예술가의 기여를 보여줄 것입니다. 전시회의 중심 행사는 예술가 Georgy Toidze의 그래픽 작품 컬렉션을 일반 대중에게 보여줄 것입니다. 소련의 유명한 조각가이자 그래픽 아티스트의 가족이 무대 의상(1971-1980)을 입은 볼쇼이 극장과 마린스키 극장 스타들의 초상화 15점을 제공했습니다. 그중에는 러시아 오페라와 발레 장면의 첫 번째 인물 인 Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov의 초상화가 있습니다.

또한 "Theatre in the Leading Role"전시회에서는 A. A. Bakhrushin의 이름을 딴 State Central Theatre Museum 기금, 전 러시아 음악 문화 박물관 협회 및 개인 소장품의 희귀 전시물을 선보일 예정입니다. 전시회 중에는 그림과 그래픽 작품, 연극 의상, 포스터, 사진, 의상 스케치 및 공연 풍경이 있습니다.

또한 이번 전시회에서는 동시대 인물인 Diana Vishneva, Maria Alexandrova, Kristina Kretova가 Maria Suvorova의 초상화를 선보일 예정입니다. 작가의 다른 캔버스에는 배우, 발레 댄서, 오케스트라의 리허설 장면이 그려져 있습니다.

뮤지컬 및 드라마 극장 스타의 초상화는 오리지널 의상 및 기타 공연 장식 요소로 보완됩니다. 방문객들은 다양한 이미지로 배우들의 이미지를 볼 수 있을 뿐만 아니라 연극 예술가 Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny의 스케치에 반영된 아티스트의 무대 의상 자체와 작업 과정을 볼 수 있습니다. Spassky 및 기타.

"연극과 같은 합성 예술 형식의 전체적인 이미지는 감독, 세트 디자이너, 작곡가, 의상 디자이너 등 많은 예술가의 노력으로 만들어집니다."라고 전시회 큐레이터이자 Art Project TOGETHER 책임자 인 Yulia Ambartsumyan은 말합니다. - 모두 배우와 무대 동작을 통해 시청자에게 말을 건다. 행동이 멈춘 순간 우리는 순간적인 지각으로는 접근할 수 없는 그 세세한 부분까지 자세히 들여다볼 수 있다.

선택한 작품:

조지 토이즈제. 오필리아 역의 알라 시조바. "작은 촌락". 작곡가 D.D. 쇼스타코비치. 발레. 마린스키 오페라 하우스.

조지 투이즈. 카바르도시 역의 블라디미르 아틀란토프. "그리움". G. 푸치니. 오페라. 큰 극장.

조지 투이즈. Natalia Bessmertnova. 아나스타샤 역. "이반 그로즈니". 작곡가 S.S. 프로코피예프. 오페라. 마린스키 오페라 하우스.

참조 정보:

"Together Art Project"는 Yulia Ambartsumyan에 의해 만들어졌으며 예술의 다양한 경향을 나타냅니다. 크리에이티브 협회의 주요 목표는 러시아와 해외에서 주요 전시회를 개최하는 것입니다.

Yulia Ambartsumyan은 모스크바 주립 대학에서 변호사와 이문화 커뮤니케이션 전문가라는 두 가지 전문 분야를 졸업했습니다. Pushkin Museum im의 주요 전문가와 함께 예술을 공부했습니다. 푸쉬킨, 국립 트레차코프 갤러리, 모스크바 현대 미술관. 그녀는 또한 Moscow Design School "Details"에서 Art in Design 학위를 받았습니다. 그녀는 현재 "투자로서의 예술"의 방향으로 소더비 런던에서 공부하고 있습니다.2009년 프랑스에서 러시아의 해의 일환으로 그녀는 정기적으로 양국의 문화와 예술에 전념하는 프랑스 대사관에서 저녁과 전시회를 조직했습니다. 2010년부터 개인 소장품 형성에 관한 개인 컨설턴트이자 다수의 유명한 현대 러시아 예술가들의 아트 딜러로 활동하고 있습니다.

오늘날 도서관은 독자 감소에 직면해 있으며 새로운 형태의 사용자 유치를 모색하고 사회문화 영역 기관과의 협력을 확대해야 합니다. 독자-시청자는 문학과 연극이라는 분리할 수 없는 두 세계의 접촉인 책과의 새로운 만남의 형식을 제공받습니다.

첼랴빈스크 쿠르차토프 지구의 학교 사서들은 2018년 3월 1일에 열린 시 세미나에서 도서관과 극장 간의 상호 작용 경험을 발표했습니다.

독자의 관심과 요구를 고려하여 학교 도서관은 인지 정보를 전달할 뿐만 아니라 화려하고 밝고 감성적인 새롭고 비전통적이며 효과적인 형태의 작업을 계속해서 찾고 있습니다.

이미 입구에서 연극적인 분위기를 느낄 수 있었다. 도시 세미나 참가자들은 쾌활한 버푼 (첼 랴빈 스크의 12 번 학교 학생)의 환영을 받아 유명한 성공한 사람들의 인용문을 알 수 있도록했습니다.

도서관 플러스 극장은 어린이, 청소년, 심지어 성인 독자를 위한 발달적 독서 분야에서 열매를 맺을 수 있는 멋진 공동체입니다. 도서관의 전통에 따르면 제작의 기회는 좋아하는 어린이 작가의 기념일입니다.

틀림없이 “책의 연극은 독자의 연기력을 통해 살아온 작품을 창의적으로 읽는 것입니다 ... 문학 텍스트를 특별한 무대 언어로 번역하여 사람이 강당에서 독서실로 오도록합니다 . 공연의 경우 선반에 손을 뻗어 책을 들고 공연을하는 것으로 충분합니다. 게임, 움직임, 음악을 통해 텍스트를 되살리세요 ... "(러시아 교사 O. Galakhova)

연극 행사는 많은 긴급한 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다.

특정 작가의 작품 홍보

높은 수준의 선택 문화와 읽은 내용에 대한 평가를 통해 유능한 독자를 교육합니다.

아이들에게 예술적, 문학적 창의성을 소개합니다.

연극 예술에 관한 책 출판물의 주제별 전시회 조직, 연극 공연이 수행되는 작품에 대한 독자의 친분. 배우, 연극 및 연극 예술에 관한 주제별 책 전시회는 독자층과 관객을 확대하는 데 목적이 있습니다.

활동 형태는 연극 게임의 요소를 포함할 수 있으며 젊은 세대를 독서로 끌어들이는 효과적인 형태입니다. 도서관 공연의 요소는 어린 시청자의 생각을 활성화시키는 퀴즈가 될 수 있으므로 질문에 대한 답변이 포함된 "힌트" 책을 사용할 수 있습니다.

어린이 및 청소년과 함께하는 현대 도서관 작업의 창의적인 형태 중 하나는 도서관 연극 공연, 고전 및 동시대 작품 발췌, 무대 동화, 연극 게임, 문학 영웅의 다채로운 행렬입니다.

도서관에서 소규모 공연을 하는 것은 독자들에게 연극의 활동과 연극 예술 전반을 알릴 수 있는 좋은 기회이므로 어린이의 인식에 가장 가까운 놀이 방식으로 도서관 기금.

학교에서 사서는 종종 극장 스튜디오의 책임자와 함께 작업합니다. 이것은 준비를위한 책 선택, 주인공에 대한 대화, 작품 작가에 대한 이야기, 공동 리허설입니다. 우리는 극장과 도서관 간의 이러한 상호 작용이 우리 도시의 많은 학교에서 수행되고 있다고 확신합니다. 결국 흥미 롭습니다!

세미나를 위해 "Lyceum No. 35 of Chelyabinsk"지부의 학생들이 미니 공연 "Undergrowth"를 준비했습니다. 연극계의 밝고 재능있는 스타들은 누구에게도 무관심하지 않았습니다.

풍성한 프린지가 달린 식탁보, 사모바르, 다과가 담긴 고리버들 꽃병 등 연극 뷔페의 내부를 통해 세미나의 연극적 분위기를 유지하는 것도 가능했다.

문화의 해는 주제에 전념합니다. 도서전 "극장은 이미 만석…" V 라이브러리 브랜치 №1 그들. 나. Saltykov-Shchedrin. 이 전시회는 ITI(International Theatre Institute)의 IX 의회에서 1961년에 제정한 국제 연극의 날에 헌정되었습니다. 매년 국제 연극의 날 기념 3월 27일.

아시다시피 고대 그리스어 번역에서 "극장"이라는 단어는 "그들이 보는 곳"을 의미합니다. 최초의 연극 제작에 대한 언급은 기원전 2500년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 러시아 연극 공예의 발전은 17세기 궁정 극장에서 시작되었다고 여겨진다.

오늘날 국제 극장의 날은 무대 마스터를 위한 전문적인 휴일이 아니라 수백만 명의 관중을 위한 휴일입니다.

전시회 "극장은 이미 꽉 찼습니다 ..."의 비문은 N.V. 고골 : "극장은 세상에 많은 것을 말할 수있는 부서입니다." 다음은 외국 및 러시아 연극, 러시아 배우 및 극작가의 역사에 관한 책입니다.

"내가 사랑하는 것처럼 극장을 사랑합니까, 즉 영혼의 힘을 다하고 열정을 다하고 열렬한 청년 만이 할 수있는 모든 광란으로 우아한 인상에 대한 욕심과 열정으로 극장을 사랑합니까? ..."
(V.G. 벨린스키)

중앙 지역 도서관의 열람실에 입장하는 모든 사람들의 눈 앞에서 흥미로운 미술 전시회 "위대한 마술사-극장", 예술의 세계로의 즐거운 여행을 제안합니다. 전시회는 연극의 역사와 유형, 뛰어난 연극 인물, 연극인에 관한 최고의 문헌을 제시합니다.
특히 위대한 연극 연출가의 작품이 함께 소개된다. Vl. I. 네미로비치-단첸코모스크바 예술 극장의 창시자, 배우 및 교사 K. S. 스타니슬랍스키, 100년 이상 전 세계적으로 유명해진 공연 예술 시스템을 형성한 사람.
"자신에 대한 배우의 작업"-전 세계의 배우들이 자신의 예술을 연구하는 데 도움을 받아 무대 제작의 바이블이 된 책. 결국 위대한 교사는 그의 이름을 딴 연기 시스템을 완전하고 자세하게 설명했으며, 이는 예술가가 무대 캐릭터로 어떻게 변모하는지에 대한 아이디어의 기초를 단번에 바 꾸었습니다.
여기에서 독자가 제공됩니다. 백과 사전 컬렉션“우리의 역사. 위대한 이름 100개", 각 숫자는 위대한 성격에 대해 알려줍니다 (Chaliapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L. 등).
책 Em의 주요 내용. 알렉산드로바 "나는 연극을 좋아한다!"- 극장에 대한 생각. 또한 연극을 사랑할 뿐 아니라 예술의 현상을 이해하고 분석하려는 깊은 욕구를 가진 사람의 성찰.
저명한 언론인, 연극 평론가 T. A. Chebotarevskaya 책 "연극 프로그램을 통한 여행"독자에게 극장의 복잡하고 시적인 세계를 소개하고 공연 예술의 예술적 형식의 이데올로기 적 풍부함과 다양성을 드러내며 소련 시대 국가의 주요 그룹의 역사를 소개합니다. 감독, 배우, 연극 예술가의 예술에 관한 책에는 흥미로운 것들이 많이 있습니다. 독자는 Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Yulia Borisova 및 기타 주목할만한 연극 마스터의 창의적인 전기와 함께 K. S. Stanislavsky 시스템에 대해 알게 될 것입니다.
책 저자 "러시아 무대의 3세기" A.G. 모로프인기 있고 재미있는 형식으로 독자에게 러시아 극장의 역사를 소개합니다. 출판물의 페이지에는 뛰어난 러시아 극작가, 배우 및 감독의 창의적인 초상화가 포함되어 있습니다. A.G. Morov는 고대 민속 관습, 의식 노래, 춤, 게임, 버푼 및 기타 여러 가지가 수반되는 휴일에 대해 이야기합니다. 독자는 극장이 수세기에 걸쳐 어떻게 그리고 어떤 기반으로 생겨나고 점진적으로 발전했는지, 어떤 변화를 겪었고 오늘날에 이르렀는지 배우게 될 것입니다.
러시아 역사와 문화의 뛰어난 대표자들에게 헌정된 출판물 모음은 이 책에서 계속됩니다. 러시아의 가장 유명한 예술가에 대해.그중 독자는 F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Chaliapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
흥미를 가지고 책 읽기 I.G. Gladkikh "노인 Kachalov가 우리를 알아 차 렸습니다 ...", Chelyabinsk State Academic Drama Theatre Vladimir Ivanovich Miloserdov의 배우 인 러시아 인민 예술가의 삶과 경력에 관한 이야기. 그의 연기 운명에서 위대한 배우 Vasily Ivanovich Kachalov와의 만남이 큰 역할을했습니다.
전시회에서 발표된 책 중 두 권으로 된 책도 주목해야 합니다. "첼랴빈스크 영토의 문화사"날짜를 연대순으로 제시하고 지역 문화사에서 중요한 사건에 대한 간략한 설명은 지역 개발에 중요한 영향을 미친 사람들의 활동에 대해 알려줍니다.
Yemanzhelinsky 지역의 문화를 충실히 섬기고 그 발전에 합당한 공헌을 한 사람들에 대해서는 유명한 지역 역사가의 책에 기록되어 있습니다. 그리고. 에파노바전시회의 진정한 장식 역할을합니다.
도서관으로 오세요. 아름다운 책의 세계가 여러분을 기다립니다!

"연극은 반영의 예술": 극장의 날 전용 책 전시회

매년 3월 27일은 전 세계적으로 공휴일인 세계 연극의 날입니다. 러시아에서는 2016년을 그리스의 해로 선포했습니다. 극장의 역사는 고대 그리스 비극으로 시작되어 유럽 연극 전통에서 이어지기 때문에 연극 예술 연구에 기여할 수 있기를 바랍니다.

연구 부서의 직원은 FEFU의 학생, 학부생, 대학원생, 교사를 "극장은 성찰의 예술"전시회에 초대합니다. 이 박람회는 19세기 말부터 20세기 초까지의 에디션을 선보입니다. 과학 도서관의 희귀하고 귀중한 책의 기금에서.

극적인 예술의 기원을 만지면 독자들은 1930 년대 모스크바와 레닌 그라드 출판사 "Academy"에서 출판 한 Aristophanes, Menander, Terence, Plautus의 코미디 인 Aeschylus와 Seneca의 비극에 대해 알 수 있습니다.

세계 드라마 최고의 작품은 러시아어 고전 번역본과 원어로 읽을 수 있습니다. 예를 들어 N. Gorbov (M., 1918)가 프랑스어로 번역 한 Gobineau 백작의 역사적 장면 "르네상스 시대"; 비극 I. V. 괴테 "Egmon" Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" 번역 N.A. Kholodkovsky (M., 1936). "독일과 프랑스 작가의 선택 작품"(S.A. 만슈타인 편집) 시리즈에서 F. Schiller의 분석 드라마 "Mary Stuart"를 독일어로 소개합니다. 소개 기사에는 러시아어로 된 전기 정보가 포함되어 있습니다. 뉴욕에서 출판된 W. 셰익스피어의 영어 모음집은 다채로운 삽화로 구별됩니다. Yu.V.가 번역한 몰리에르 전집. E.V. 의 비평 전기 에세이가있는 Veselovsky. Anichkov는 1930년대에 모스크바에서 출판되었습니다.

러시아 고전의 유명한 극작 중 : A.S. 푸쉬킨, "어둠의 힘"L.N. Tolstoy, A.N. Ostrovsky.

처음으로 삽화가 있는 잡지 Teatral(1880-1890s)의 페이지가 박람회에 전시됩니다. 무대에서의 첫 작품에 대한 논평과 함께 연극을 출판했습니다. "Modern Review"라는 제목 아래 러시아의 여러 도시(Vyatka, Kiev, Nizhny Novgorod, Tomsk 등)의 특파원들은 유명한 예술가의 혜택 공연, 레퍼토리 및 유명한 극단의 초연에 대해 이야기했습니다. "Dramatic Chronicle"은 모스크바와 상트 페테르부르크의 연극 행사를 다루었으며 한 달 동안 개최 된 공연 수에 대한 통계 데이터를 제공했습니다. 특히 흥미로운 것은 지방극장과 민속촌극장에 대한 기록이다. 또한 A.K. Molotov, A. Voskresensky 등의 기사. 1898 년 Teatral 잡지 광고에서 N.G. Leontiev.

희귀하고 귀중한 책의 기금으로 전시회에서 발표 된 작품은 문화 학자, 연극 평론가, 언어 학자, 언론인뿐만 아니라 연극 예술에 관심이있는 모든 사람이 연구 할 수 있습니다.

S.A. 바우베코바