종이에 그라데이션. 그라데이션 워시 - 기본 수채화 기법
그래디언트는 한 값에서 다른 값으로 부드럽게 전환됩니다. 이 경우 물리량의 값은 온도와 속도에서 색상과 투명도(Photoshop에서 사용하는 경우)에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다. 이 부드러운 전환은 다른 공간과 시간에서 다른 속도로 수행될 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 가장 중요한 것은 날카로운 점프가 없다는 것입니다.
Photoshop에서 그라디언트의 의미는 무엇입니까? 과장하지 않고 말할 것입니다-거대합니다. 결국 Photoshop에서 두 개 이상의 색상 사이를 부드럽게 전환하고 조명을 변경하거나 간단히 말해서 작업을 자연스럽고 자연스럽게 만드는 그라디언트 도구를 사용하고 있습니다.
레이어의 내용과 새 레이어를 사용하여 그라디언트를 적용할 수 있습니다. 이를 "그라디언트 채우기"라고 합니다. 이 경우 그라디언트는 자체 "그라디언트 채우기" 레이어에 있으며 기본 레이어의 이미지 픽셀을 가리는 레이어 마스크 속성을 갖습니다.
Photoshop은 가장 널리 사용되는 래스터 그래픽 이미지 처리 프로그램입니다. 그녀의 팬 수는 매일 증가하고 있습니다. 따라서 Photoshop에서 그래디언트의 위치를 알리는 것이 좋습니다. 그라디언트 도구는 Photoshop의 필수 도구 중 하나이지만 모르는 사람은 바로 찾을 수 없습니다. 그렇다면 Photoshop의 그라디언트는 어디에 있습니까?
도구 모음에서 도구 "채우기"(페인트 버커)(1)를 사용하여 그룹을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 그라디언트 도구가 선택됩니다. 추가 창을 열 때 아이콘 "그라디언트 도구"(2)에서 마우스 왼쪽 버튼을 직접 클릭하면 그라디언트 작업 모드로 전환됩니다. 또한 그래디언트 모드로 전환하려면 G 키 또는 Shift + G를 사용하여 그룹의 도구 간에 전환할 수 있습니다.
이 경우 속성 패널에 활성 도구 창의 그라데이션 이미지(3), 현재 그라데이션 창(4) 및 그라데이션 유형 선택 버튼(6-10)이 나타납니다.
옵션 막대(6-10)의 버튼을 사용하여 계획된 작업에 따라 그라데이션 유형을 선택합니다.
선형 그라디언트(6)는 우리가 지정한 방향(기본적으로 활성화됨)을 따라 직선의 색상 또는 투명도 그라디언트로 레이어를 채우도록 설계되었습니다.
방사형 그래디언트(7)는 설정한 지점에서 모든 방향으로 균등하게 색상 또는 투명도의 전환을 정의합니다.
원뿔 모양의 그라데이션(8)은 색상 또는 투명도가 나선형으로 전환되어 원뿔 모양을 형성합니다.
Specular Gradient(9)는 미러 이미지와 함께 직선으로 색상 또는 투명도의 전환을 설정합니다. 기본적으로 그래디언트의 시작점에서 반대 방향으로 전파되는 두 개의 선형 그래디언트입니다.
다이아몬드 모양의 그라데이션(10)을 사용하면 중심에서 다이아몬드의 대각선을 따라 색상 또는 투명도의 전환을 설정할 수 있습니다. 즉, 서로에 대해 90도 각도로 한 지점에서 방사되는 4개의 선형 그래디언트입니다.
직사각형 창(4)에서 그라디언트의 현재 버전을 볼 수 있습니다. 옆에 있는 화살표(5)를 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하면 그래디언트 팔레트가 열립니다. 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하여 원하는 그라디언트를 선택해야 합니다. 
화살표(11)를 클릭하면 여러 하위 메뉴로 나누어진 메뉴가 열립니다. 하위 메뉴(12)를 사용하여 그래디언트 팔레트의 모양을 사용자 정의할 수 있습니다. 다른 하위 메뉴(13)에는 그라디언트 팔레트에 표시된 그라디언트 세트를 대체할 수 있는 그라디언트 세트가 있습니다.
위에 이미 나열된 그래디언트 속성 외에도 속성 패널에는 "모드"(14), "불투명도"(15), "반전"(16), "디더"(17) 및 "투명도"( 18).
동시에 그라디언트의 "불투명도" 속성을 사용하여 전체 그라디언트의 불투명도 수준을 조정합니다. 창의 숫자로 설정하거나 창 오른쪽에 있는 삼각형 화살표를 눌러 호출되는 눈금을 따라 슬라이더를 이동하여 설정합니다.
"반전" 속성은 그라데이션의 색상 순서를 반대로 바꿉니다. "디더링"은 밴딩을 방지합니다. "투명도"는 그래디언트에 투명도 마스크를 적용합니다(전체 그래디언트의 일부로 투명도 그래디언트를 활성화하거나 비활성화합니다). 그라디언트의 이러한 속성을 활성화(비활성화)하려면 해당 상자의 확인란을 선택(선택 취소)합니다. 
그래디언트의 "모드" 속성은 다양한 그래디언트 블렌딩 모드를 제공합니다. 현재 그라디언트 오버레이 모드 창 오른쪽의 삼각형 화살표를 클릭하면 충분하며 그라디언트 오버레이 모드 메뉴가 우리 앞에 열립니다. 동일한 그라디언트를 사용하지만 다른 혼합 모드를 사용하면 원하는 효과를 얻을 수 있습니다. 동일한 이미지에서 모드를 실험하여 어떤 효과를 주는지 확인하십시오. 먼저 모드를 선택한 다음 그라디언트를 적용한다는 것을 잊지 마십시오. 
그래디언트 창(4)을 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하면 그래디언트 편집기가 열리며 이를 사용하여 기존 Photoshop 그래디언트를 편집하고 새 그래디언트를 만듭니다. 
그라데이션을 만드는 방법
우리는 당신과 함께 색상 그라데이션과 투명 그라데이션을 만드는 방법을 배웁니다. 위쪽 가장자리의 투명도가 전체 그라디언트보다 더 크다는 것을 이미 눈치채셨을 것입니다.
시작하겠습니다.
1. Photoshop에 들어가 "그라디언트" 도구를 선택합니다. "채우기" 도구가 있는 도구 모음(팔레트)을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭합니다. 그라디언트 도구를 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하십시오. 그런 다음 속성 패널(그림에서 빨간색 화살표로 표시됨)에서 그래디언트 견본 창을 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭합니다.
그래디언트 편집기 창이 열리면 다음이 표시됩니다.
A) 세트(사전 설정) - 프로그램과 함께 제공되는 그라디언트를 포함합니다. 활성 그라데이션 세트의 그라데이션이 표시됩니다.
b) 이름 (이름) - 선택한 그래디언트의 이름으로 사용하기 편리하도록 변경할 수 있습니다. 이름을 강조 표시하고 자신의 이름을 입력하십시오. 이 경우 스킨샷에 사용자 정의 설정이 있는 그라디언트인 "사용자 정의"가 있습니다.
c) 그라데이션 유형. 화살표를 클릭하면 연속(고체) 및 노이즈(노이즈)의 두 가지 옵션이 표시됩니다.
d) 매끄러움(매끄러움) - 그라데이션에서 색상 전환의 부드러움. 필요한 경우 변경할 수도 있습니다.
e) 상단과 하단에 슬라이더(슬라이더)가 있는 색상 막대. 슬라이더는 색상(파란색 화살표) 및 불투명도(빨간색 화살표) 조절점을 찾습니다. 창 중앙에는 선택한 그래디언트의 샘플이 있습니다. 
색상 또는 불투명도 슬라이더 중 하나가 활성화되면 슬라이더 사이에 각각 "색상 중간점" 또는 "불투명도 중간점"이 표시됩니다. 
2. 이제 왼쪽 하단 슬라이더(1)를 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하면 그 위의 삼각형이 색상이 지정되어 슬라이더가 활성화되었음을 의미합니다. 이것은 활성화되어 슬라이더의 색상으로 바뀌는 색상 창(2)으로도 표시됩니다.
3. 마우스 왼쪽 버튼으로 "색상" 창을 클릭하면 "색상 선택" 창이 추가로 열립니다. 여기에서 색상 필드(3)를 클릭하여 그라디언트 시작 색상을 선택합니다. 다른 색상 범위에서 색상을 선택하려면 색상 스케일의 슬라이더(5)를 필요한 범위로 이동합니다. 또는 올바른 위치에 있는 색상 막대를 클릭하십시오. 색상 번호가 있는 경우 상자(4)에 입력합니다. 색상을 선택한 후 "확인"을 클릭하여 저장합니다. 기본 색상에서 배경으로 그라데이션을 만들려면 "색상" 상자(2) 오른쪽에 있는 검은색 화살표를 클릭합니다. "기본 색상", "배경" 또는 "사용자 지정"을 선택할 수 있는 추가 창이 열립니다. 전경색과 배경색은 툴바에서 설정한 색과 배경색과 일치합니다.
오른쪽 하단 슬라이더로 동일한 작업을 수행합니다. 그라디언트의 최종 색상을 설정합니다. 단순화를 위해 동일한 색상 범위의 색상을 사용하지만 더 어둡습니다. 결과는 밝은 색에서 어두운 색으로의 선형 색상 그라데이션입니다. 
4. 슬라이더의 위치가 어떤 역할을 하는지 이해하기 위해 마우스 왼쪽 버튼을 누른 상태에서 슬라이더를 가장자리에서 10% 이동해 보겠습니다. 또는 "Position" 창(6)에서 왼쪽 슬라이더의 경우 디지털 값 "10", 오른쪽 슬라이더의 경우 "90"을 입력합니다. 해당 슬라이더를 먼저 활성화하는 것을 잊지 마십시오. 극단적인 제어점의 디지털 값: 0% - 왼쪽 및 100% - 오른쪽. 슬라이더 외부에 남아 있는 색상은 그래디언트에 의해 처리되지 않는 것을 볼 수 있습니다. 
5. 슬라이더 사이의 빈 공간을 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭합니다. 새로운 슬라이더가 나타납니다. 이동 및 조정도 가능합니다. 슬라이더는 마우스로 이동하거나 위치 필드에 숫자 값을 입력하여 이동합니다. 기존의 색상 값과 유사한 제어점을 생성하려면 "Alt" 버튼을 누른 상태에서 마우스 왼쪽 버튼으로 드래그하여 선택한 점을 복사하기만 하면 됩니다.
원치 않는 제어점을 제거하려면 색상 막대 밖으로 드래그하기만 하면 됩니다. 또는 활성화하고 대화 상자에서 "삭제" 버튼을 누릅니다. 삭제 및 백스페이스 버튼을 사용할 수도 있습니다. 
6. 마찬가지로 다른 색상 컨트롤 포인트(그림 7)를 만들어 더 어두운 음영으로 설정합니다(이 문서의 단락 3 참조). 
7. 그래디언트 기능을 자세히 알아보기 위해 색상의 중간점 중 하나를 이동해 보겠습니다. 이렇게 하려면 가장 가까운 슬라이더 중 하나를 활성화합니다. 그들 사이에 밝은 색상의 점이 나타납니다. 그것을 클릭합시다. 색상이 검은색으로 변경되어 활성화되었음을 의미합니다. 색상의 중간점 이동은 슬라이더와 동일한 방식으로 수행됩니다(항목 4 참조). 
8. 이제 또 다른 그래디언트 기능인 불투명도를 실험해 보겠습니다. 우리의 행동은 색상 작업과 동일합니다. 이제야 상단 슬라이더를 활성화하고 설정을 변경합니다. 
9. 제어점 생성 기술을 통합하기 위해 불투명도를 설정합니다. 단락 5에 따라 이미 익숙한 작업을 수행합니다. 불투명도 기울기는 불투명도 값이 같지 않은 제어점 사이에서만 형성된다는 것이 즉시 분명해집니다. 
10. 그라데이션이 준비되었습니다. 생성된 그래디언트를 적용하고 결과를 확인합니다. 
11. 이것은 Photoshop에서 그라디언트를 만드는 방법에 대한 강의의 끝이 아닙니다. 우리는 이미 그래디언트 도구로 작업하는 방법을 알고 있습니다. 이제 "매끄러움" 기능을 변경할 때 그래디언트가 어떻게 변경되는지 살펴보겠습니다. 그래디언트가 어떻게 변경되었는지 확인합니다. 
12. 이제 그래디언트 기능 "노이즈"를 적용합니다. 여기서 우리는 새로운 전망을 엽니다. 부드러움, 색상 모델, 채널 값 및 기타 그라디언트 매개 변수를 변경할 수 있습니다. 
13. 이제 투명 그라데이션 만드는 방법을 알려드리겠다는 약속을 기억해야 할 때인 것 같습니다. 이제 어렵지 않을 것입니다. 방금 얻은 지식을 사용하여 나만의 투명 그라데이션을 만들어 보세요. 힌트를 위해 스크린 샷을 게시하고 있습니다. 색상 컨트롤 포인트를 동일하게 만듭니다. 불투명도 조절점은 그라데이션의 목적에 따라 다른 값을 설정합니다. 
Photoshop 레슨 "그라데이션 만드는 방법"을 마무리하고 있습니다. 현재 가지고 있는 지식으로 기울기 특성을 추가로 개발하는 것은 어렵지 않습니다.
한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환되는 것을 색상 스트레칭이라고 합니다. 여러 색상의 존재는 우리의여 주인공을 색조와 구별합니다. 색조는 하나의 페인트로 할 수 있습니다. 무엇을 위한 것입니까? 이 기술을 습득하지 않고 그림을 그리는 것은 불가능합니다. 색상 오버플로는 대부분의 그림 아래에 있습니다. 서로 다른 두 가지 색상으로 만드는 방법을 알아봅시다.
컬러 스트레치 수채화
색상을 가장 세밀하게 변경하는 방법을 잘 배우려면 많은 연습이 필요합니다. 이를 위해 그라디언트 테이블 채우기에 대한 간단한 연습이 필요합니다. 처음에는 단색 스트레치 마크를 만드는 것이 좋습니다. 그런 다음 점차 다색 운동으로 전환할 수 있습니다. 단계별로 간단한 연습 중 하나를 살펴보겠습니다.
- 도화지의 빈 시트를 가져다가 그 위에 4개의 긴 직사각형을 그립니다.
- 각 스트립을 8등분으로 나눕니다.
- 이제 수채화 물감과 브러시를 사용하십시오. 브러시를 물로 많이 적시고 검은 페인트를 들어 올리십시오. 그것으로 전체 상단 사각형을 채 웁니다.
- 파란색 페인트로 다음 스트립을 채웁니다.
- 다음 빨강.
- 마지막 노란색.
- 첫 번째 코팅이 건조된 후 두 번째 코팅을 같은 색상의 직사각형으로 다시 적용하고 다시 물로 크게 희석합니다. 이번에는 전체 직사각형을 채울 필요가 없고 그 부분 중 7개만 채울 필요가 있습니다. 우리는 같은 색상과 톤의 한 부분을 남깁니다.
- 이 원칙에 따라 스트립의 모든 부분이 다 떨어질 때까지 수행합니다.
결과적으로 모든 기본 색상의 색조 격자가 생기고 검정색 사각형은 새 수채화 레이어의 오버레이가 톤에 어떤 영향을 미치는지 명확하게 보여줍니다. 이제 그녀를 수채화로 만드는 방법에 대해 우리의여 주인공으로 넘어 갑시다. 이를 위해 이전 수업의 원리를 사용할 수 있습니다. 이제야 우리는 서로를 향해 서로 다른 두 가지 색상으로 사각형을 칠합니다. 다섯 부분으로 첫 번째 레이어를 시작합니다. 결과적으로 색상 교차점에서 한 색 구성표에서 다른 색 구성표로 색상이 전환됩니다.
간단한 작업 후에 더 복잡한 작업으로 이동할 수 있습니다. 예를 들어 젖은 상태에서 수채화 작업을 합니다. 종이를 물에 적신 다음 한 색을 다른 색 옆에 칠하여 젖은 종이에 연결할 수 있도록 합니다. 이러한 수업의 경우 작업을 더 흥미롭게 만들기 위해 다양한 주제를 제시할 수 있습니다. 예를 들어, 어떤 단어나 사건과 연관시키기 위한 구성을 생각해 내는 것입니다.
구 아슈로 색상 스트레칭
이 재료를 잘 익히고 싶다면 수채화 연습을 멈추지 말고 다른 페인트도 잊지 마십시오. 구 아슈는 수채화와 매우 다르기 때문에 같은 방법으로 늘리는 것은 여기에서 작동하지 않습니다. 수채화 학교에서 구 아슈를 사용하여 첫 번째 연습을 해봅시다.
- 처음 두 점을 반복합니다. 수채화 연습과 같은 방식으로 사각형을 그립니다.
- 각 스트립의 8개 부분 중 첫 번째 부분을 단색으로 칠합니다. 위쪽은 검은색, 아래쪽은 파란색, 아래쪽은 빨간색, 마지막은 노란색입니다.
- 순수한 색상에 약간의 흰색을 추가하고 다음 부분을 칠합니다.
- 모든 셀을 쓸 때까지 흰색을 추가하고 다음 부분을 칠하는 작업을 반복합니다. 이 과정에서 가장 중요한 것은 새 사각형에 점점 더 많은 흰색을 추가하는 것입니다.
곧 흰색이 톤과 색상의 변화에 어떤 영향을 미치는지 이해하게 될 것입니다. 그런 다음 색상 스트레칭을 시작할 수 있습니다. 하나의 페인트를 다른 페인트에 추가함으로써 혼합될 때 상호 작용하는 방식을 결정하는 방법을 배우게 됩니다. 구 아슈로 다색 스펙트럼을 그려보세요. 색상 구성은 색상 감각을 매우 잘 발달시킵니다. 3~4가지 색상을 선택한 다음 하나의 색상 배합으로 환상적인 풍경을 만들어 보세요. 이러한 연습은 상상력을 잘 훈련시키고 구 아슈로 글쓰기 기술을 습득하는 데 도움이됩니다. 어쨌든 당신의 노력은 헛되지 않을 것입니다. 더 많이 그릴수록 색상 스트레칭의 모든 비밀을 더 빨리 익힐 수 있습니다. 실제로 기술을 적용하면 볼륨, 색상, 공간뿐만 아니라 사실적인 전송을 얻을 수 있습니다. 색상으로 보는 사람에게 영향을 미치는 능력 덕분에 분위기도 당신에게 종속될 것입니다.
먼저 종이에 사각형의 윤곽선을 그린 다음 페인트가 밝은 색상으로 전환되는 것을 더 쉽게 볼 수 있도록 더 어두운 페인트 음영을 선택합니다. 중간 채도(30-50%)의 페인트를 약간 희석하고 브러시를 얼룩지게 합니다. 팔레트의 빈 부분에 다른 수채화 혼합물을 원래 혼합물의 절반 정도 채도로 희석합니다. 저자는 Arches #140 CP의 종이에 같은 회사 Cobalt Blue(코발트 블루 페인트)의 1 ½"(381mm) Winsor & Newton 965 시리즈 브러시와 수채화를 사용했습니다.
붓을 더 어두운 페인트(더 채도가 높은)에 담그고 왼쪽 상단 모서리부터 시작하여 브러시로 용지를 부드럽게 터치하여 오른쪽 상단 모서리를 향해 직선을 그립니다.
밝은 색조
스펀지나 종이 타월로 브러시에서 페인트 잔여물을 닦아낸 다음 광택제에서 희석한 채도가 낮은(더 밝은) 페인트에 담그십시오. 이전 라인의 맨 아래에 페인트를 적용하여 두 번째 스트로크를 시작합니다. 선의 왼쪽은 이미 윗선과 함께 번져 있습니다. 중력이 제 역할을 하도록 놔두세요. 
더 가볍습니다.
브러시를 물로 헹구고 스폰지나 종이 타월로 물기를 제거한 다음 팔레트의 채도가 낮은(더 밝은) 페인트에 다시 담급니다. 이전과 같이 추가 선을 그립니다. 
브러시를 다시 잘 헹구고 팔레트에서 가장 밝은 색상의 페인트에 담그면 또 다른 추가 선이 그려집니다. 
팁: 1
브러시가 "깨진" 스트로크를 만드는 경우, 즉 줄무늬가 있거나 고르지 않은 얼룩이 있는 경우 브러시를 다시 페인트에 담그고 즉시 선을 계속 그립니다.
깨끗한 가장자리.
브러시를 깨끗한 물에 다시 헹구고 건조하지 않은 상태에서 이전 스트로크의 가장자리를 따라 마지막 선을 그린 다음 브러시의 모든 물기를 짜서 용지 바닥에서 튀는 부분과 페인트 잔여물을 수집하고 따라 그립니다. 마지막 획의 사각형 가장자리. 
모두 준비되었습니다!
음영의 작은 얼룩은 페인트가 마르기 전에 부드럽게 펴집니다.
이것은 작업에 약간의 곡물을 제공하는 방법의 한 예입니다. 코발트블루 잉크를 사용했는데, 색감이 거칠고 묵직해서 종이의 구조를 강조했어요.
팁: 2
다양한 색상과 채도 수준으로 페인팅을 연습합니다. 각각의 색상은 고유한 물리적 특성을 가지고 있으며 이는 페인트가 종이에 흘러내려 떨어지는 방식으로 표현됩니다.
팁: 3
색조 전환에 다양한 색상을 사용하여 흥미로운 다중 색상 효과를 만들어 보십시오.
원래의
번역: 위엔타
컬러 스트레치하나에서 부드러운 전환입니다
녹색에서 파란색과 같이 색상을 다른 색상으로 변경합니다.
톤 스트레치 -이것은 부드러운 전환이 밝은 톤에서 어두운 톤으로, 예를 들어 연한 녹색에서 짙은 녹색으로 가장 자주 같은 색상으로 전환되는 경우입니다. 또는 그 반대도 마찬가지입니다.
스트레치 마크는 그라데이션 채우기 또는 그라데이션 음영기복이라고도 합니다.
컬러 스트레칭은두 가지 이상의 색상으로 만듭니다. 왜 내가 더 많은 색상을 말합니까, 예
하나에서 다른 색상으로의 부드러운 색상 전환은 세 가지로 구성될 수 있기 때문에
4~5가지 색상...
사용하는 이 스트레칭두 가지 색상: 파란색과 녹색
그리고 여기에는 빨간색, 노란색 및 녹색의 세 가지 색상이 이미 있습니다.
그것은 보인다 색상 흐름 :-).
나는 이론이 명확하기를 바랍니다. 연습을 계속합시다.
운동
을 위한 A4 용지(가로 시트 크기), 구아슈가 필요한 연습
구 아슈, 수채화 용 합성 브러시 및 부드러운 kolinsky 또는 다람쥐 브러시
수채화.
시트를 다음과 같이 네 부분으로 나눕니다.
구 아슈를 사용하여 두 개의 스트레치 마크 (위쪽 직사각형에)를 만들고 두 개
(아래) 수채화 기법 사용
이 페인트의 적용은 약간 다릅니다.
구 아슈부터 시작합시다
첫 번째 스트레칭을 위해 두 가지 색상을 선택하십시오. 나는 보라색을 선택했고
화이트, 이것은 톤 컬러 스트레치가 될 것입니다.
팔레트에 배치약간의 보라색 페인트와 사워 크림의 농도로 물로 희석,
옆에있는 팔레트에 흰색을 조금 바르십시오. 이제 브러시에 그림을 그립니다.
보라색 페인트를 칠하고 첫 번째 용지 가장자리를 따라 스트립을 그립니다.
작은 직사각형. 그 후 팔레트의 보라색 페인트로
약간의 흰색을 추가하고 혼합하면 약간의 색상이 나타납니다.
그것보다 가볍습니다. 이 새로운 음영으로 다음 스트립을 그립니다.
말 그대로 이전 스트립을 밀리미터 단위로 캡처합니다. 그 후 다시
보라색 혼합물에 흰색을 더 추가하고 혼합하고 다시 사용하십시오.
조각. 직사각형이 끝날 때까지 계속합니다.
다음과 같아야 합니다.
이제 다른 두 가지 색상을 선택하고 같은 방식으로 늘립니다.
원칙.
나는 파란색에서 빨간색, 주황색으로 확장했고 이것이 일어난 일입니다.
이제 수채화로 스트레칭하자
구 아슈와 같은 방법으로
팔레트는 선택한 두 가지 색상을 개별적으로 선택합니다.
노란색과 초록색을 선택하겠습니다. 먹이다
팔레트에 두 가지 색상의 웅덩이처럼 보일 것입니다.
수채화를 바르기 전에 페인트를 칠하지 않은 깨끗한 물로 사각형을 덮습니다.
종이가 축축하지만 젖지 않은 상태로 물이 스며들면
페인트를 바르기 시작합니다. 우리는 노란색 페인트를 먼저 적용한 다음 각각 적용합니다.
적용, 노란색 페인트에 약간의 녹색을 추가하고 혼합하고 다시
줄무늬를 입다. 획의 가장자리가 겹치지 않도록 해야 합니다.
건조하면 색상 전환이 더 부드럽고 섬세해집니다.
마지막 연습은 흰색에서 수채화의 모든 색상으로 전환하는 것입니다.
수채화로 하얗게 칠한 경우 어떻게
사용할 수 없습니까?
아주 간단하게 흰색의 경우 시트 자체, 즉 첫 페이지를 가져옵니다.
우리는 평범한 깨끗한 물로 글을 쓰고 물에 조금 갈 것입니다
선택한 색상을 추가합니다. 반대로 색상에서 스트레칭이 필요한 경우
그런 다음 팔레트에서 원하는 색상을 가리키고 각 적용 후에
종이, 물로 색을 약간 희석하십시오.
수채화 스트레치가 줄무늬로 적용되고 부드러운 전환을 얻을 수 없다면 페인트를 빠르게 흡수하는 얇은 종이를 사용하고 있을 가능성이 큽니다. 그런 다음 부드러운 브러시로 종이를 적시고 물이 흡수될 때까지 기다리십시오. 그러면 종이가 축축하지만 젖지 않고(물웅덩이 없음) 젖은 종이와 다른 그라데이션 채우기에 늘어납니다.
수업 "하늘과 모래 언덕을 위한 컬러 스트레칭"
색상을 늘리는 기능은 무엇에 유용할 수 있습니까?
설명이 길고 지루하니 직접 보여드리겠습니다
예.
이 연습을 완료하면 그 이유를 즉시 이해할 수 있습니다.
스트레칭 방법을 배워야 합니다 :-).
연습을 위해 수채화 용지가 필요합니다(밀도가 높을수록 좋음).
수채화 및 부드러운 kolinsky 또는 다람쥐 브러시.
핀(또는 마스킹 테이프)으로 이젤이나 테이블에 종이 한 장을 붙이고,
용지가 젖었을 때 말리지 않도록 합니다.
이제 모래 언덕이 있는 사막을 상상해 보십시오.
연한(압력 없이) 연필선으로 덧발라
물결선. 먼저 수평선을 정의한 다음
모래 언덕으로 사막을 그립니다.
선형 원근법의 규칙에 따라, 어떻게
하늘을 그리자
하늘은 항상 머리 위보다 수평선 근처에서 더 밝습니다.
페인트가 더 고르게 눕도록 먼저 종이를 적시고
더 쉽게 퍼집니다. 브러시를 물에 담그고 축축한 물로 적시십시오.
하늘 전체를 수평선까지 닦으십시오. 몇초만 기다려주세요
수분이 종이에 스며들도록, 즉 웅덩이가 사라지고 종이가
보기에 젖지 않고 그냥 축축해졌습니다. 그 후, 가져 가라.
파란색 페인트 브러시에 팔레트를 저어 가로 줄무늬를 따라 적용하십시오.
용지의 상단 가장자리.
이제 획이 가장자리에서 마르지 않도록 빠르게 작업해야 합니다.
밝은 파란색에서 투명한 거의 흰색으로 부드럽게 전환됩니다.
그냥 담그십시오 (씻지 마십시오. 즉 브러시 끝을 물에 담그십시오.
브러시에 남아있는 페인트에 물이 추가되도록)
더 희석된 색상으로 새 가로 줄무늬를 그립니다.
조금 더 낮습니다. 하지만 이렇게 각각의 새로운 수평선을 그립니다.
이전 사진을 조금 캡처할 수 있도록
하나의 공간으로 합쳐지도록.
우리는 모래 언덕을 그립니다
하늘이 마르면 같은 방법으로 사막을 그립니다.
우리는 먼 모래 언덕을 적시고
노란색 또는 주황색, 황토색 또는 빨간색 스트레칭
당신이 화성의 풍경을 좋아한다면 색상 :-).
어두운 곳에서 밝은 곳으로 하늘을 썼을 뿐만 아니라 빛에서 그 반대도 마찬가지입니다.
어두운 톤. 약간 착색 된 물로 첫 번째 번짐을 만듭니다 (매우
희석 페인트), 이후의 각 스트로크에 추가합니다.
약간의 색상.
수평선에 모래 언덕을 칠하고 말리십시오.
우리는 모래 언덕의 다음 행을 적시고 다시 씁니다.
밝은 톤에서 어두운 톤으로 늘어납니다.
우리는 각각 계속 씁니다.
사구 언덕의 다음 행.
항공 관점의 규칙을 잊지 마세요: 저것,
우리에게 더 가까운 것은 우리가 더 명확하게 규정하고, 우리에게서 먼 것은
덜 명확하게 작성하십시오. 말하자면 걱정하지 마십시오.
페인트가 약간 퍼지면 그림의 아름다움이 향상됩니다.
그림.
여기 우리가 얻어야 할 것이 있습니다.
아름답지만 완전히 믿을 수는 없습니다. 우리는 그림자를 잊었습니다.
예를 들어 태양이 왼쪽에서 빛나면 그림자는 오른쪽에 있게 됩니다.
모래 언덕.
다시한번 상기시켜드립니다 항공 투시의 규칙에 대해, 그리고 뭐
전경에 있는 것이 더 대조적입니다.
대비가 적습니다. 즉, 배경에서 그림자가 더 부드럽습니다.
앞이 더 날카롭다)
나는 사막에 가본 적이 없지만 이제 이해합니다
밝은 태양 아래에서 그림자는 내가 그린 것보다 훨씬 더 어두워야 합니다 :)
수정하지 않겠습니다 :)
kolinsky 브러시 2 번을 사용하여 모래에 발자국을 윤곽을 그리고
몇 번의 수직 스트로크는 먼 거리의 효과를 만듭니다.
대상.
캐러밴 대신 선인장이나 도마뱀 등을 그릴 수 있습니다.
그리고 다른 사람의 마스터 클래스를 복사하지 않고 자신의 그림을 그리고 싶다면 성인용 온라인 학교에서 "누구나 그릴 수 있습니다!" 자신의 그림을 그리는 데 체계적인 단계별 교육을 제공하는 초보자를 위한 과정이 있습니다.
연필로 그림을 그릴 수 있고, 수채화를 배우고 싶은 분을 위한 과정입니다. 컬러의 매력에 빠져보세요 :)
우리는 플랑드르 레이어링, 이탈리아어, 알라 프리마 및 점묘법과 같은 오래된 마스터의 기술을 연구합니다. 처음부터 말했듯이 기름으로 칠하는 방법을 모르는 사람들에게 적합합니다. 당신의 그림은 모든 친구와 지인들에게 감탄할 것입니다.
우리 코스에서 만나요 :)
밀라 나우모바
