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CG를 의미합니다. CG란? 드문 직업 변경

사업으로서 영화에서 CG 그래픽의 무익성에 관한 다큐멘터리. Life of PI를 그린 회사는 OSCAR를 수상하기 2주 전에 파산했습니다. 지난 10년 동안 할리우드에 있는 21개의 유명한 효과 스튜디오가 문을 닫았습니다. CG는 전통적으로 사람들이 쉬는 날 없이 밤낮으로 일하고 보장 없이 일하는 산업이라는 사실에도 불구하고 거의 모든 사람이 프로젝트 기간 동안 개별적으로 고용되고 지속적으로 직업을 바꾸는 경우가 많습니다. 몇 달, 몇 년 동안 가족을 떠납니다. 캐나다가 세금 감면을 받았기 때문에 거의 모든 미국 CG 산업이 죽어 가고 있습니다 (게이머뿐만 아니라 Ubisoft가 거의 모든 것을 그곳에서 수행하는 이유입니다). 결과적으로 예술가들은 혜택이 있고 산업이 성장하고 있는 국가에서 국가로 끊임없이 이동하고 있습니다.

일반적으로 영화는 비즈니스 모델을 바꿀 때입니다. CG 아티스트는 다른 모든 사람과 동일한 영화 제작자이며 영화 수입의 일정 비율 또는 시급(운영자 등)을 받아야 합니다. 창의적인 활동, 미리 계산하기 어렵습니다. 대부분의 스튜디오는 계약자에게 고정 가격으로 일하도록 강요합니다. 그들은 우리가 당신에게 천만 달러를 지불하고 우리의 모든 변덕을 이행하자고 말합니다. 글쎄, 그런 다음 시작되었습니다-감독이 마음을 바꾸고 장면을 다시 촬영하고 다시 실행하고 버리고 다른 장면으로 교체하기로 결정했습니다. CG 사람들은이 작업을 무료로 수행합니다. 손실은 스튜디오에서 부담하며 이에 대해 아무것도 할 수 없습니다.
2013년 영화의 캐릭터는 라이프 오브 파이에서 우승한 두 편의 오스카 후보작에 출연했습니다. 식장 근처에서 시위를 하기 위해 전직 직원들이 모였다. 이미 폐쇄된 스튜디오의 직원들이 무대에서 이 작품을 만든 회사에 문제가 있다고 말하려 했을 때, 그들은 Jaws의 음악에 빠져들었습니다. 또한 이안 감독은 영화에 참여해준 모든 무대인사들에게 감사 인사를 전하면서 이 영화의 70%를 만든 CG 아티스트들을 제외한 전원을 나열했다.
결과적으로 전체 CG 커뮤니티는 제정신이 아니었습니다. 이에 항의하여 예술가들은 페이스북 아바타에 그린 스크린을 설치하고 CG가 없는 영화의 실제 스틸을 게시하기 시작했습니다. 이제 전체 VFX 업계는 할리우드와 협력하기 위한 공통 정책을 개발하려고 노력하고 있습니다.

원칙적으로 이러한 모든 문제는 FXA에서 우리에게 매우 친숙하지만 CG에 대해 이야기하는 것은 아닙니다. 고객 문제 및 계획 변경에 대한 설명 - 100%.

3월 3일 할리우드는 최대 규모의 스튜디오를 상대로 VFX 아티스트의 대규모 쇼케이스를 개최합니다. 동시에 법안을 변경하기 위해 로비가 만들어지고 있습니다. 일반적으로 대기업은 정부를 속이고 납세자를 희생시키면서 영화에 대한 인센티브를 점점 더 많이 싸우도록 강요하고 임대 기록을 설정하여 이익을 얻습니다.

이 글은 초보자를 위한 글이 아님을 바로 말씀드립니다.

우리 시각효과 산업에서도 지금이 돈 벌기 가장 좋은 때임에도 불구하고 많은 네티즌들은 적은 급여에 대해 계속해서 불만을 토로하고 있습니다.

그리고 그것은 초보 학생에 관한 것이 아니라 강력한 전문가에 관한 것입니다.

사실부터 시작하겠습니다. CIS의 백만장자 도시에 있는 대부분의 IT 회사 사무실에서 받는 평균 급여는 $1300-$2000입니다. 이는 CG 산업(후반 작업, 게임 개발, 애니메이션)에도 적용됩니다.

평균 업무량과 책임이 있는 최소 2년의 업무 경험을 가진 고용된 직원이 신뢰할 수 있습니다. 예를 들어 감독자, 리드, 제너럴리스트와 같이 더 높은 책임이 있는 직원은 월 2,000~3,500달러를 받을 수 있습니다. 내가 듣고 확인할 수 있는 CG 전문가의 최고 연봉은 $4,000(키예프)입니다.

그러나 문제는 상당수의 우수한 전문가들이 원하는 만큼의 수입을 얻지 못한다는 것입니다. 제가 12년 경력을 쌓으면서 알게 된 몇 가지 이유는 다음과 같습니다.

1. 낮은 사회 활동

즉, 네트워킹 부족입니다. 즉, 알려야 합니다. 그리고 바람직하게는 영향력 있는 시장 참여자입니다.

좋은 회사의 최고의 일자리는 지인에게서 나온다는 것은 비밀이 아닙니다. 급여가 $3,000/월을 초과하는 주제별 사이트에 대한 작업은 거의 없습니다. 그들은 단지 광고하지 않습니다. 사실 지능형 전문가의 의사 소통 영역에는 항상 동일하거나 더 나은 전문가 (예 : 교수 우정)가 2-3 개 있습니다. 대부분의 이사들은 직원들에게 먼저 말을 겁니다. 당신과 같은 나를 찾으십시오.그리고 종종 그들은 찾습니다.

2. 드문 전직

“더 좋은 회사는 어디에도 없습니다. 스트레스. 어려운." 이것들은 모두 전형적인 변명입니다. 왜냐하면 우리는 우연히 대학 졸업 후 결국 인생의 절반을 보내게 되기 때문입니다.

우리가 언급 한 기사에서 두 번 이상 국내 cgi업체인터뷰에서 무엇을 듣든 상관없이 경력 성장은 거의 없습니다. 예, 몇 가지 예외가 있지만 모두 동일하게 동일한 회사 내에서 급여 증가가 달러 기준으로 15-20%를 초과하는 경우는 거의 없습니다(일반적으로 5-7년 동안 어떤 식으로든 변경되지 않음).

가장 쉬운 방법은 더 높은 급여와 직책을 위해 다른 회사에 훌륭한 전문가로 자신을 재판매하는 것입니다. 따라서 큰 어려움 없이 급여를 25%에서 50%로 인상할 수 있습니다.

경력 초기 단계에서는 1년 반에 한 번 이직을 권장합니다. 보다 성숙한 단계에서 - 2-3년에 한 번. 또한 저와 마찬가지로 지속적인 개발이 중요하다면 스스로 이해하고 그러한 일정에 도달하게 될 것입니다.

3. 자신을 파는 기술이 없다

계속하세요. 지난 2~3년 동안 인생에서 몇 번이나 인터뷰를 했습니까? 글쎄요, 두 번 이상이라면. 그리고 이것은 반드시 이루어져야 합니다. 모든 구직 사이트에 이력서를 게시하고 전화/이메일이 오기를 기다립니다. 다음으로, 전화를 받고 새 상사에게 당신이 얼마나 멋진 사람인지 그리고 왜 당신이 시장보다 높은 급여를 받아야 하는지 말하세요. 그리고 일자리를 찾아보세요. 인터넷에서 친구와 함께. 그리고 인터뷰하러 가세요! 일반적으로 자신을 판매하는 법을 배우십시오.

5. 교수와의 정체. 성장. 지속적인 지속적인 교육의 부족

마지막 직업 변경을 생각해보십시오. 새 회사로 옮기기 전과 이사한 달에 몇 개의 튜토리얼을 검토했습니까? 신입 사원에게 얼마나 많은 질문을 했습니까? 얼마나 많은 새로운 기술과 요령을 배웠습니까? 새로운 회사에 입사하기 2~3개월 전과 입사 1년차에 일어나는 일입니다. 그래서 다음은…

드문 직업 변경은 종종 사람이 발전을 멈춘다는 사실로 이어집니다. 더 정확하게 말하면 저하되기 시작합니다. 입사 2년 또는 3년이 지나면 직원은 주로 자신의 눈에 서서히 "신의 영화"로 덮이기 시작합니다.

물론 한 사람으로서 당신의 전문적인 성장과 발전은 멈춥니다. 전문적인 성장은 핵심 가치 중 하나입니다. 우리가 다른 모든 것을 버리면 당신이 좋은 전문가라는 이유만으로 많은 돈을 지불합니다 = 당신은 회사의 업무와 문제를 신속하게 해결하는 방법을 알고 있습니다.

4. 돈이 필요없다

여기에서는 모든 것이 간단합니다. 우리 대부분은 안락한 공간에서 성공적으로 깨어 있는 데 필요한 만큼만 벌고 있습니다. 나머지는 다 징징거리며 “다음 주에 요트를 사면 좋겠지만 나쁜 상사가 월급을 안 올려준다”고 해고한다.

무엇을 치료해야 합니까? 귀하의 요구 사항, 표준 수준을 확장하십시오. 바다로 날아가서 도미니카 공화국으로 가서 신차 쇼룸을 둘러보세요. 이 작업을 정기적으로 수행하면 돈이 필요합니다.

6. 네 것이 아니야

위의 모든 것이 작동하고 CG 및 VFX 전문가로 성장하려면 마음이 있어야 합니다. 이제 인터넷에서 많은 초보자 igrodelov, 부저를 만날 수 있습니다. 그들은 어떤 프로젝트에서 영감을 얻었고 불타는 눈으로 그들은 밤낮으로 놀 준비가 되어 있을 것입니다. 하지만 이 퓨즈는 1~2주 안에 지나갑니다. 한 달 또는 반년 안에 일부.

시각 효과와 3D 그래픽을 만드는 것은 실제로 간단하고 지루하며 일상적인 작업이 아닙니다. "이해와 용서"가 필요한 가장 쉬운 고객은 아닙니다. 따라서 시각 효과 산업이 당신이 진정으로 원하는 곳인지 확인하십시오. 이 조건에서만 성장 및 개발, 매년 기술 수준 향상, 새로운 도구 및 기술 학습, 결과적으로 매년 최소 1.5 배의 소득 증가가 더 쉬워집니다.

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디지털 드로잉 온라인 학교 Smirnov Ivan : CG 드로잉의 기초 과정에 대한 무료 교육의 가능성!

놀라운 사실:게임 개발 업계의 아티스트 중 절반은 특별한 미술 교육을 받지 않았습니다. 동시에 예술적 기술을 가진 수많은 사람들이 수년 동안 업계에 들어갈 수 없습니다. 어떤 사람은 무엇을 가지고 있고 어떤 사람은 부족한지 알아보고 직업을 향한 첫 걸음을 내딛고 싶습니까? 그렇다면 CG 드로잉 기초 과정이 적합합니다.

CG - 0부터!

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대상 코스:

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· Photoshop에서 CG 및 페인팅의 기초를 닦고 전통적인 재료에서 디지털 페인팅으로 전환하려는 아티스트를 위한 것입니다. 이 과정은 더 나은 결과를 얻는 데 도움이 되며 Photoshop에서 종이보다 덜 효율적으로 작업하는 방법을 알려줍니다.

· 이제 막 그리는 방법을 배우기 시작했고 그래픽 태블릿과 Photoshop 도구를 사용하는 방법을 배우고 싶은 사람들을 위한 것입니다. 많은 것을 배우고 "백지"에 대한 두려움을 극복하고 CG 기술을 더욱 발전시킬 수 있습니다.

Nadezhda Polygalova의 작품 - "CG 드로잉의 기초" 과정의 학생

"CG 드로잉의 기초" 과정의 프로그램

강의 1: 기본 중의 기본

Photoshop에서 작업하고 3차원 도형을 그리는 방법을 배웁니다.

Photoshop 작업의 기본 단계 학습:

· Photoshop의 기본 작업 도구.

· Photoshop에서 그리는 과정을 단순화하고 속도를 높이는 데 필요한 기본 단축키를 고려하십시오.

· 레이어 작업 방법 배우기.

기본 브러시 설정 방법을 알아보세요.

혼합 모드에 대해 알아보십시오.

간단한 물체를 그리는 방법 배우기:

· 색상 혼합 및 그라데이션 그리기(색상 스트레치 마크)의 원리를 마스터합니다.

흑백으로 입체 도형을 그리는 법을 배웁니다.

조명에 따라 톤별로 그림을 배치합니다.

우리는 조명 작업 시 주요 실수를 연구합니다.

좋아하는 색으로 그림을 그립니다.

그리기: 세부 사항에 주의를 기울이십시오.

· 후처리: 완벽한 최종 사진을 만드는 방법을 배웁니다.

강의 2: 디자인은 모든 것입니다!

우리는 물체의 디자인을 생각하고 이 디자인을 그림으로 구현하는 방법을 배웁니다.

흥미로운 주제를 그리는 법 배우기:

· 객체를 원근감 있게 구성하기 위한 기초.

· 물건을 발명하는 법 배우기.

· 참조 작업.

· 여러 단계로 선화(선화)를 만드는 방법을 배웁니다.

올바른 각도를 선택하는 방법을 배우십시오.

· 디자인으로 작업하는 방법을 배우고 주제의 멋진 디자인을 제시하십시오.

· 물체의 모양으로 작업하는 방법을 배웁니다.

· 공간에서 물건을 만드는 법 배우기.

라이프 핵: 원근 그리드.

· 객체 변형 학습.

우리는 선화를 정확하게 그리는 기술을 습득합니다.

강의 3: 2D에서 3D로

빛, 그림자, 확산광으로 작업하는 원리를 배우고 3D 효과로 2D 물체를 그립니다.

폐색, 빛 및 그림자를 연구합니다.

· okljuzhen(확산광의 그림자) 그리기 학습: 작업의 이론 및 원리.

· 우리는 okluzhen을 렌더링하는 가장 효과적인 방법을 연구합니다.

우리는 조명을 만드는 원리를 자세히 연구합니다.

· 나만의 그림자와 떨어지는 그림자를 만드는 법을 배웁니다.

3D 효과로 개체를 그립니다.

강의 4: 렌더링 시간입니다!

우리는 색상 구성을 유능하게 구성하고 다양한 재료를 자세하게 그리고 작업하며 디자인에 올바르게 결합하는 방법을 배웁니다.

렌더: 색상 및 재료:

· 디자인 측면에서 색상 작업을 배웁니다.

유능한 색상 구성을 만듭니다. 색상과 음영의 좋은 조합을 선택하는 방법을 배웁니다.

우리는 참조 작업을 계속합니다.

재료를 렌더링하는 방법 배우기 - 다양한 재료를 그리는 방법 배우기:

예술가가 금속, 유리, 나무, 돌, 플라스틱 등 모든 재료를 그리는 방법을 독립적으로 배울 수 있는 접근 방식을 분석해 봅시다.

세부 사항을 그리는 법을 배우십시오.

· 재료(철과 나무 등)의 조합을 기반으로 구성을 만드는 방법을 배웁니다.

강의 5: 생존자 보너스!

생각을 바꾸자! 모두 동일하지만 훨씬 빠르게 수행하는 방법은 무엇입니까?

머리 주위 렌더링:

· 대체 렌더링 기술.

· 효율적인 부정 행위 및 프로세스 단순화.

· 원하는 결과를 빠르게 달성하기 위한 라이프 핵.

수업에는 다음이 필요합니다.컴퓨터, 그래픽 태블릿, 인터넷, 그래픽 편집기 포토샵.

발행일: 2012년 4월 15일

영화의 특수 효과는 어떻게 만들어지나요? 디지털 페인팅이란 무엇입니까? CG와 CGI는 무엇을 의미합니까? 이 두 부분으로 구성된 기사에서 이러한 질문에 답할 것입니다. 또한 여기에서 영화 특수 효과 제작에 관한 주제 및 비디오에 대한 사이트 주소를 찾을 수 있습니다.

기사가 너무 커서 읽기 쉽게 두 부분으로 나누어야 했습니다. 첫 번째 부분은 이론과 특수 효과에 전념하고 두 번째 부분은 디지털 페인팅과 그래픽입니다.

일반적으로 특수 효과 및 디지털 페인팅 제작과 관련된 인터넷상의 대부분의 리소스는 외국에서 온 것입니다. 이것은 러시아에서 이 지역이 아직 개발 중이라는 사실 때문입니다. 최근 특수효과가 아름다운 러시아 블록버스터들이 등장하는 이유다. 현대 러시아 블록버스터에 자극을 준 Timur Bekmambetov를 언급 할 가치가 있습니다 (그에게 많은 감사를 표합니다).

개념

"CG"는 "컴퓨터 그래픽"으로 번역됩니다. 그러나 원칙적으로 이 개념은 약간 다른 의미를 갖습니다. 결국 "컴퓨터 그래픽"의 개념은 컴퓨터에 의해 또는 컴퓨터의 도움을 받아 그래픽이 생성되는 거의 모든 활동 분야를 포괄합니다. 그러나 "CG"라는 단어는 정확히 비디오용 특수 효과 또는 디지털 페인팅 또는 다양한 인터랙티브 프레젠테이션 및 비디오 게임용 그래픽 생성을 의미합니다.

사실, 영화의 특수 효과는 일반적으로 "CGI"( 컴퓨터- 생성 형상 , 문자 그대로 "컴퓨터 생성 이미지"). 원칙적으로 CG와 CGI 사이에는 특별한 차이가 없습니다.

그리고 지금 가장 흥미로운...

영화의 특수효과

오래 전에 특수 효과는 매우 원시적이었지만 동시에 혁신적이었습니다. 일반적으로 특수 효과의 본질은 모든 것이 흥미롭고 흥미롭게 보이도록 프레임에서 테더 등을 능숙하게 지우는 것입니다. 모두 무성영화 시절이었다.

이후 다양한 영화 괴물이 필요하게 되면서 그에 걸맞은 특수효과가 필요하게 되었다. 물론 휴머노이드나 빅풋을 만들어야 한다면 배우가 화장을 하거나 의상을 입으면 된다. 그러나 더 복잡한 것을 만드는 것은 감독에게 큰 문제를 야기했습니다.

기괴한 모양의 생물을 영화에 추가하기 위해 영화 제작자는 스톱 모션 애니메이션을 고안했습니다. 저것들. 생물의 플라스틱 모델을 만든 다음 신체 위치를 약간 변경하면서 여러 번 사진을 찍었습니다. 그런 다음 이러한 사진(초당 30프레임)을 빠르게 스크롤하면 생물이 움직이는 것처럼 보였습니다. 우스꽝스러워 보였지만 감독들은 그것을 아주 흥미롭게 표현했습니다.

모든 것을 바꾼 것은 프레임 별 애니메이션이었습니다 (현대 특수 효과도 같은 원리에 따라 만들어집니다). 그러나 우리 시대에도 일부 만화는 독창적이고 흥미롭게 보이기 때문에 프레임별 애니메이션을 사용하여 만들어집니다.

그리고 정보화, 전산화 시대가 도래했습니다...
그때 영화계는 컴퓨터를 사용하여 특수 효과를 그릴 수 있다는 것을 깨달았습니다. 또한 캐릭터와 다양한 생물체를 컴퓨터에서 직접 그려 편집하는 동안 필름으로 전송할 수도 있습니다. 그런 다음 "임베디드" 캐릭터가 있는 첫 번째 영화가 있었습니다.

그러나 이것으로 문제가 발생했습니다. 소재 촬영 후 테이프에 이러한 캐릭터가 겹쳐져 있기 때문에 배우들은 그러한 '보이지 않는 파트너'와 상호 작용하기 위해 모든 연기 기술을 보여야했습니다.

Steve Jobs가 Pixar를 만들 때 컴퓨터로만 만들고 렌더링한 만화를 만들고 싶었습니다. 그리하여 토이 스토리 시리즈가 탄생했습니다.

현대 영화는 특수 효과의 조상들이 사용했던 기본에서 멀지 않습니다. 플라스틱 생물 만 그래픽 편집기에서 완전히 만들어진 생물로 대체되었습니다. 그러나 현대 감독들이 적극적으로 사용하는 몇 가지 기술과 요령이 있습니다 ...

크로마열쇠

"chroma kei"로 발음되지만 정확한 발음은 "chroma kee"여야 합니다. 본질은 간단하고 배우는 녹색 또는 파란색 패브릭 캔버스 (후면 화면)를 배경으로 촬영 한 다음이 캔버스 대신 이미지를 넣습니다. 저것들. 주인공이 행성을 여행하는 한 파빌리온에서 거의 전체 영화를 촬영할 수 있습니다 (그런데 이것이 영화 Resident Evil 4가 만들어진 방법입니다).

후면 스크린에 원하는 영상을 잘 투사하기 위해서는 단조롭고 부드러운 색상을 사용해야 하므로 그린이나 블루를 주로 사용한다.

운동포착

"모션 캡처"를 의미합니다. 특수 센서를 실제 배우(하얀 공 또는 큐브 등)에 부착한 다음 그의 모든 움직임을 컴퓨터에서 분석합니다. 저것들. 센서 슈트를 입은 배우가 움직이면 이 애니메이션 데이터가 컴퓨터 캐릭터로 전송됩니다. 따라서 컴퓨터 캐릭터는 사람처럼 움직입니다(부드럽고 물리적으로 정확하게).
때로는 모션 캡처가 로컬에서 사용됩니다. 예를 들어 실제 배우(원하는 경우 컴퓨터 분장)에 컴퓨터 생성 항목을 추가하는 데 사용됩니다.

3D 그래픽 편집기

그들 없이는 하나의 방대한 괴물이나 생물을 만들거나 전체 도시를 건설할 수 없습니다. 예를 들어 King Kong을 추가하려면 먼저 모델을 만들어야 합니다. 이것은 3차원 그래픽 편집기에서 수행되며 프로세스는 조각품을 만드는 것과 비슷합니다. 이러한 프로그램을 다룰 수 있을 뿐만 아니라 해부학, 구도 등의 기초를 알아야 합니다. 원칙적으로 그러한 사람들은 작업 원리가 거의 동일하기 때문에 예술가라고도합니다.

일반적으로 캐릭터의 기본 모델은 그가 프레임에서 어떻게 행동할지, 얼마나 많은 공간을 차지할지, 배우가 그와 상호 작용하는 방법을 이해하기 위해 먼저 만들어집니다. 그리고 편집을 위한 고품질 모델이 이미 만들어졌습니다.

현대 특수 효과 제작자의 기술은 놀랍습니다. 완벽하게 시뮬레이션된 배우가 이미 만들어지고 있습니다. 물론 변덕스럽지도 아프지도 않은 자신만의 배우를 만들 수 있는데 왜 실제 배우에게 돈을 지불해야 할까요?

다음 이미지에서 Tron: Legacy의 배우 Jeff Bridges를 볼 수 있습니다. 왼쪽에는 실제 Jeff Bridges가 있고 오른쪽에는 그의 인공적인 젊은 사본(컴퓨터 생성)이 있습니다. 놀랍지 않나요...

영화 제작자들은 영화에서 컴퓨터 기술을 사용하기 위한 더 많은 영리한 아이디어를 가지고 있습니다. 내일이 기사를 업데이트해야 할 수도 있습니다. 특수 효과 제작을위한 새로운 기술이 나타날 것입니다. 이제 특수 효과와 인공 컴퓨터 캐릭터는 현실과 구별할 수 없게 되었고, 그 다음에는 어떤 일이 벌어질지...

마지막으로 일부 영화에서 특수 효과를 만드는 방법에 대한 짧은 동영상을 보여 드리고자 합니다.

컴퓨터 (CG)컴퓨터로만 작품을 만드는 아티스트는 디지털 이미지를 만들려면 많은 기술 지식이 필요하기 때문에 종합적으로 발전된 사람입니다. 이는 캔버스, 붓, 물감 외에 불필요한 도구가 필요하지 않은 일반 화가들과 구별된다.

1. 모든 아티스트에게는 재능이 필요하다고 믿어집니다. 그러나 모든 유명한 그래픽 아티스트와 화가들은 성공이 재능의 1%에 불과하다고 주장합니다. 나머지 99%는 근면과 노동. 따라서 원래 값으로 1%를 취하면 아티스트가 발생하는 모든 어려움, 게으름 및 기타 많은 산만함을 극복하고 창작할 수 있으려면 많은 노력이 필요하다는 것을 이해할 수 있습니다.

끊임없는 훈련만이 당신의 재능을 실현시킬 수 있습니다.

2. 컴퓨터 아티스트는 다른 화가와 마찬가지로 학문적 소묘와 회화의 기본을 갖추어야 합니다. 그는 단단하고 꽉 찬 손, 잘 발달된 구도와 눈, 정확한 색상 인식을 가지고 있어야 합니다. 부지런한 훈련을 통해서만 드로잉에 대한 전문적인 숙달을 달성할 수 있습니다.

3. 디지털 이미지의 유능한 실행을 위해서는 드로잉 및 페인팅의 고전적인 기초 외에도 외국어 및 특수 그래픽 프로그램 숙달과 같은 추가 지식이 필요합니다. 이러한 기술이 없으면 그림은 즐거움을 가져다주지 못하지만 "과부하".

4. 당연히 컴퓨터 그래픽, 특히 3차원 및 애니메이션 이미지를 만들려면 상당히 강력한 컴퓨터가 필요합니다.

5. 색 재현력이 뛰어나고 해상도가 높은 완벽하게 보정된 모니터가 전제 조건입니다.

6. CG 아티스트로서 창의력을 발휘하려면 컴퓨터 마우스, 그래픽 태블릿, 스캐너 및 디지털 카메라와 같은 추가 장치가 필요합니다.

벡터 프로그램에서 작업할 때 충분합니다. 광학 마우스.

보다 정확하고 복잡한 도면을 위해서는 다음이 필요합니다. 태블릿, 또는 이라고도 합니다. 그래픽 태블릿은 A6에서 A3까지 종이와 동일한 형식을 가집니다. 전문 컴퓨터 그래픽의 경우 가장 큰 형식이 사용됩니다.

디지타이저로 작업하려면 일반 펜 모양의 특수 펜이 필요합니다. 이 커서는 스타일러스라고도 합니다. 그래픽 태블릿을 사용하면 일반 용지에 그려진 이미지에 최대한 가깝게 그림을 그릴 수 있으며, 숙련된 작업은 손으로 만든 작업과 구별할 수 없습니다.

디지타이저를 이용한 작동 원리는 일반 용지와 동일하지만, 이 경우 ""는 그래픽 장치 역할을 하며 생성된 그림이 파일에 나타나 모니터에 표시됩니다.

아티스트에게는 컴퓨터 자체보다 디지타이저 자체가 더 가치 있는 경우가 많습니다.

보조 입력 장치는 스캐너그리고 카메라. 종종 종이에 스케치를 그린 다음 전자 형식으로 전송하는 것이 더 쉽고 적절합니다. 자연에서 필요한 사진 (참조)을 만들기 위해 없어서는 안될 조수인 카메라가 구출됩니다.

화면에 이미지가 생성되고 펜에 잉크가 있는 것과 같이 이미 고급이고 값비싼 장치가 있습니다. 전문적인 디지털 페인팅의 경우 이러한 장치는 일반 태블릿보다 훨씬 편리합니다.

7. 또한 그의 작업에서 컴퓨터 아티스트는 때때로 인쇄기. 큰 형식을 인쇄하려면 다음이 필요합니다. 음모자. 이러한 장치는 비용이 상당히 높고 크기가 큽니다. 집에서 일할 여유가 있는 예술가는 거의 없습니다.

8. 중요한 조건은 디지털 페인팅에서 빼놓을 수 없는 그래픽 프로그램의 뛰어난 구사력이다. 많은 그래픽 편집기가 있으며 각각 고유한 특성과 장점이 있습니다.

모든 프로그램에는 목적이 있습니다.

어도비 포토샵가장 일반적인 편집기로 래스터 및 벡터 이미지를 모두 만들 수 있습니다. 이 프로그램을 사용하면 사진 예술 기술로 작업하고 애니메이션 이미지를 만들 수 있습니다.

Photoshop은 다양한 효과를 제공합니다. 또한 이 그래픽 편집기에는 파일을 저장하고 편집할 수 있는 편리한 방법이 많이 있습니다. 프로그램의 가능성은 너무 커서 모든 것을 공부한 사람은 거의 없습니다.

코렐 페인터또한 CG 아티스트들 사이에서 그다지 인기가 없는 프로그램을 말합니다. 이 그래픽 편집기에는 400개 이상의 다양한 브러시가 있습니다. Corel은 주로 벡터 이미지를 만들기 위해 설계되었으므로 매우 다양한 효과와 기능이 필요하지 않습니다.

어도비 일러스트레이터- 목적과 기능이 비슷하다. 코렐 드로우벡터 프로그램.

3D맥스, 마야, 지브러시- 3D 모델링용 편집기. 작업하려면 강력한 최소 4코어 컴퓨터가 필요합니다. 더 많은 그래픽 편집기가 있으며 각각 고유한 용도가 있습니다.

대체 무료 프로그램이 있으며 가장 일반적인 프로그램은 다음과 같습니다. 단. CG 아티스트는 자신이 가장 좋아하는 편집자를 가장 선호하지만 다른 프로그램을 사용해야 하는 경우가 많습니다.

9. 디지털 페인팅을 전문으로 하는 아티스트의 경우 필요한 기술, 장비, 그래픽 편집기의 도구 및 지식을 갖추면 생산적인 작업을 수행할 수 있습니다. 그러나 그는 창의적인 사람과 마찬가지로 명상가의 승인이 필요합니다. 또한 인정이 많을수록 그의 창의적 잠재력 개발에 더 좋습니다.

10. 상당한 노력과 근면의 결과는 서비스 시장의 수요입니다.

컴퓨터 아티스트가 완전히 성공하려면 이 모든 조건을 준수해야 합니다! CG 아티스트라면 누구나 이에 동의할 것입니다. 그러나 존재를 잊어서는 안 된다. 가장 중요한 조건: 자신의 창의력을 최대한 발휘하려면 이 활동에 최대한 전념해야 합니다!