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문학 운동으로서의 러시아 사실주의. 러시아 문학의 네오 리얼리즘과 리얼리즘은 다음과 같습니다. 기능 및 주요 장르

문학에서 리얼리즘이란? 현실의 사실적인 이미지를 반영하는 가장 일반적인 영역 중 하나입니다. 이 방향의 주요 임무는 생활 속에서 만나는 현상에 대한 확실한 공개,묘사 된 캐릭터에 대한 자세한 설명과 타이핑을 통해 발생하는 상황의 도움으로. 중요한 것은 꾸밈이 없다는 것입니다.

접촉

다른 방향 중에서 현실적인 방향에서만 낭만주의와 고전주의와 같은 특정 삶의 사건에 대한 새로운 반응이 아니라 삶의 올바른 예술적 묘사에 특별한주의를 기울입니다. 현실주의 작가의 영웅은 작가가보고 싶어하는 것이 아니라 작가의 시선에 제시된 그대로 독자 앞에 나타납니다.

문학에서 가장 널리 퍼진 경향 중 하나인 사실주의는 그 전신인 낭만주의 이후 19세기 중반에 정착했습니다. 이후 19세기는 사실주의 작품의 시대로 지정되었지만 낭만주의는 존재를 그치지 않고 발전이 둔화되어 점차 신낭만주의로 변모했습니다.

중요한!이 용어의 정의는 D.I. Pisarev.

이 방향의 주요 특징은 다음과 같습니다.

그림의 모든 작업에 묘사된 현실을 완전히 준수합니다.
캐릭터 이미지의 모든 세부 사항에 대한 진정한 특정 타이핑.
그 근거는 개인과 사회의 갈등상황이다.
작업 이미지 깊은 갈등 상황인생의 드라마.
저자는 모든 환경 현상에 대한 설명에 특별한 관심을 기울입니다.
이 문학 경향의 중요한 특징은 사람의 내면 세계, 마음 상태에 대한 작가의 상당한 관심입니다.

주요장르

현실을 포함한 모든 문학 영역에서 특정 장르 시스템이 형성되고 있습니다. 새로운 현실에 대한보다 정확한 예술적 설명, 문학에 대한 반영에 다른 것보다 더 적합했기 때문에 발전에 특별한 영향을 미친 것은 리얼리즘의 산문 장르였습니다. 이 방향의 작품은 다음과 같은 장르로 나뉩니다.

삶의 방식과 이러한 삶의 방식에 내재된 특정 유형의 인물을 묘사하는 사회적이고 일상적인 소설. 소셜 장르의 좋은 예는 Anna Karenina입니다.
인간의 성격, 성격 및 내면 세계에 대한 완전한 상세 공개를 볼 수있는 설명에서 사회 심리학 소설.
운문의 사실주의 소설은 특별한 종류의 소설이다. 이 장르의 훌륭한 예는 Alexander Sergeevich Pushkin이 쓴 ""입니다.
현실적인 철학적 소설에는 다음과 같은 주제에 대한 오래된 성찰이 포함되어 있습니다. 인간 존재의 의미, 선과 악의 대립, 인간 삶의 특정한 목적. 현실적인 철학 소설의 예는 Mikhail Yuryevich Lermontov의 저자 인 ""입니다.
이야기.
이야기.

러시아에서는 1830 년대에 개발이 시작되어 사회의 다양한 영역에서 갈등 상황, 최고 계급과 일반 사람들 간의 모순의 결과가되었습니다. 작가들은 당대의 시사 문제를 다루기 시작했습니다.

따라서 일반적으로 서민의 힘든 삶, 그들의 고난 및 문제를 묘사하는 사실적인 소설 인 새로운 장르의 급속한 발전이 시작됩니다.

러시아 문학의 사실적 경향 발전의 초기 단계는 "자연 학교"입니다. "자연 학교"기간 동안 문학 작품은 모든 종류의 직업에 속한 사회에서 영웅의 위치를 \u200b\u200b묘사하는 경향이 더 컸습니다. 모든 장르 중에서 선두 자리를 차지했습니다. 생리학적 개요.

1850 ~ 1900 년대에 리얼리즘은 비판적이라고 불리기 시작했습니다. 주된 목표는 무슨 일이 일어나고 있는지, 특정 사람과 사회 영역 간의 관계를 비판하는 것이었기 때문입니다. 그러한 질문은 개인의 삶에 대한 사회의 영향의 척도; 사람과 주변 세계를 바꿀 수 있는 행동; 인간의 삶에 행복이 없는 이유.

이 문학 경향은 러시아 작가들이 세계 장르 시스템을 더 풍부하게 만들 수 있었기 때문에 러시아 문학에서 매우 인기를 얻었습니다. 의 작품들이 있었다 철학과 도덕에 대한 심도 있는 질문.

이다. Turgenev는 작가의 세계관 평가에 직접적으로 의존하는 이데올로기 유형의 영웅, 성격, 성격 및 내부 상태를 만들어 철학 개념에서 특정 의미를 찾았습니다. 그러한 영웅들은 끝까지 따라가는 아이디어에 따라 가능한 한 많이 개발합니다.

L.N. 캐릭터의 삶에서 발전하는 아이디어 시스템 인 Tolstoy는 주변 현실과의 상호 작용 형태를 결정하며 작품 영웅의 도덕성과 개인적 특성에 따라 다릅니다.

리얼리즘의 창시자

러시아 문학에서이 방향의 창시자의 제목은 Alexander Sergeevich Pushkin에게 정당하게 수여되었습니다. 그는 러시아에서 일반적으로 인정받는 사실주의의 창시자입니다. "Boris Godunov"와 "Eugene Onegin"은 당시 국내 문학에서 사실주의의 생생한 예로 간주됩니다. 또한 눈에 띄는 예는 Alexander Sergeevich의 Belkin 's Tales 및 The Captain 's Daughter와 같은 작품입니다.

푸쉬킨의 창작 작품에서 고전적 사실주의가 점차 발전하기 시작합니다. 작가의 각 캐릭터의 성격에 대한 묘사는 묘사하려는 노력에서 포괄적입니다. 그의 내면 세계와 마음 상태의 복잡성매우 조화롭게 펼쳐집니다. 특정 성격의 경험을 재현하는 도덕적 성격은 푸쉬킨이 비합리주의에 내재 된 열정을 묘사하는 고의를 극복하는 데 도움이됩니다.

히어로즈 A.S. 푸쉬킨은 존재의 열린 측면으로 독자 앞에 나타납니다. 작가는 인간 내면의 측면에 대한 설명에 특별한 관심을 기울이고 사회 현실과 환경의 영향을받는 성격의 발달과 형성 과정에서 영웅을 묘사합니다. 이것은 사람들의 특징에서 특정한 역사적, 국가적 정체성을 묘사해야 할 필요성에 대한 그의 인식에 의해 제공되었습니다.

주목!푸쉬킨 이미지의 현실은 특정 캐릭터의 내면 세계뿐만 아니라 상세한 일반화를 포함하여 그를 둘러싼 세계의 세부 사항에 대한 정확한 구체적인 이미지를 수집합니다.

문학에서의 신현실주의

19-20세기 전환기에 새로운 철학적, 미적, 일상적 현실이 방향 전환에 기여했습니다. 두 번 구현된 이 수정은 20세기 동안 인기를 얻은 네오리얼리즘이라는 이름을 얻었습니다.

문학에서의 네오리얼리즘은 그 대표자들이 사실주의적 연출의 특징을 포함하는 현실 묘사에 대해 다른 예술적 접근을 했기 때문에 다양한 흐름으로 구성된다. 그것은 기반 고전적 사실주의 전통에 호소 XIX 세기뿐만 아니라 현실의 사회적, 도덕적, 철학적 및 미적 영역의 문제. 이러한 모든 기능을 포함하는 좋은 예는 G.N. Vladimov "장군과 그의 군대", 1994 년에 작성되었습니다.

리얼리즘의 대표작과 작품

다른 문학 운동과 마찬가지로 사실주의에는 많은 러시아 및 외국 대표가 있으며 대부분은 하나 이상의 사본에 사실적인 스타일의 작품이 있습니다.

현실주의의 외국 대표 : Honore de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "Oliver Twist의 모험", Mark Twain - "Tom Sawyer의 모험", " Huckleberry Finn의 모험", Jack London - "Sea Wolf", "Hearts of Three".

이 방향의 러시아 대표: A.S. 푸쉬킨 - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "The Captain 's Daughter", M.Yu. Lermontov - "우리 시대의 영웅", N.V. 고골 - "", A.I. Herzen - "누가 비난해야합니까?", N.G. Chernyshevsky - "무엇을해야합니까?", F.M. Dostoevsky - "굴욕과 모욕", "가난한 사람들", L.N. 톨스토이 - "", "Anna Karenina", A.P. 체호프 - "체리 과수원", "학생", "카멜레온", M.A. Bulgakov - "Master and Margarita", "Heart of a Dog", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", ""및 기타.

문학의 경향으로서의 러시아 사실주의 : 특징과 장르

사용 2017. 문학. 문학 경향: 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 모더니즘 등

세기 전환기에 사실주의는 대규모의 영향력 있는 문학 운동으로 남아 있었습니다. L. Tolstoy와 A. Chekhov는 여전히 1900년대에 살았고 일했다고 말하는 것으로 충분합니다.

새로운 현실 주의자 중 가장 눈에 띄는 재능은 1890 년대 모스크바 서클 Sreda에서 연합 한 작가들에게 속했으며 1900 년대 초 Znanie 출판사의 영구 작가 서클을 구성했습니다 (M. Gorky는 소유자 중 한 명이었고 de 사실 리더). 협회의 지도자 외에도 여러 해에 L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev 및 기타 작가가 포함되었습니다. I. Bunin을 제외하고 현실 주의자 중에는 주요 시인이 없었으며 주로 산문에서, 눈에 띄지 않게 극작에서 나타났습니다.

이 작가 그룹의 영향은 주로 19 세기 러시아 문학의 전통을 물려받은 것이 그녀라는 사실 때문이었습니다. 그러나 이미 1880년대에 새로운 세대의 현실주의자들의 직계 전임자들은 운동의 모습을 심각하게 업데이트했습니다. 후기 L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov의 창의적인 검색은 고전적 사실주의의 기준으로는 이례적인 많은 예술적 실천을 가져 왔습니다. A. Chekhov의 경험은 차세대 현실 주의자에게 특히 중요한 것으로 밝혀졌습니다.

Chekhov의 세계에는 다양한 인간 캐릭터가 포함되어 있지만 모든 독창성에도 불구하고 그의 캐릭터는 모두 가장 중요한 것이 부족하다는 점에서 비슷합니다. 그들은 참된 삶에 동참하려고 노력하지만 원칙적으로 원하는 영적 조화를 찾지 못합니다. 사랑도, 과학이나 사회적 이상에 대한 열정적 인 봉사도, 신에 대한 믿음도 없습니다. 이전에 신뢰할 수있는 온전함을 얻는 수단은 영웅을 도울 수 없습니다. 그의 인식 세계는 하나의 중심을 잃었고, 이 세계는 계층적 완전성과는 거리가 멀고 어떤 세계관 시스템에도 포용될 수 없습니다.

그렇기 때문에 고정 된 사회적 윤리적 가치 체계에 기반한 세계관 인 이데올로기 적 템플릿에 따른 삶이 체호프에 의해 저속함으로 이해됩니다. 전통이 정한 패턴을 반복하고 영적 독립이 결여된 삶은 결국 저속한 삶이 된다. Chekhov의 영웅 중 누구도 무조건적인 정당성을 가지고 있지 않으므로 Chekhov 유형의 갈등은 이례적으로 보입니다. 캐릭터를 하나 또는 다른 기준으로 비교하면 Chekhov는 대부분 캐릭터를 선호하지 않습니다. 그에게 중요한 것은 "도덕적 탐구"가 아니라 사람들 사이의 상호 오해의 원인을 밝히는 것입니다. 그렇기 때문에 작가는 자신의 등장인물에 대한 고발자나 변호인이 되기를 거부합니다.

그의 성숙한 산문과 극작술에서 외적으로 온화한 음모 상황은 캐릭터의 망상을 드러내고 자각의 발달 정도와 그와 관련된 개인적인 책임의 척도를 결정하도록 요구됩니다. 일반적으로 Chekhov의 세계에서 다양한 도덕적, 이데올로기 적, 문체 적 대조는 절대적인 성격을 잃고 상대적이됩니다.

한마디로 체호프의 세계는 다양한 주관적 진실들이 상호작용하는 유동적 관계의 세계이다. 그런 작품에서 주관적 성찰(성찰, 인물에 대한 생각, 행동에 대한 이해)의 역할이 커진다. 저자는 평가의 어조를 잘 제어합니다. 무조건 미화하거나 무모하게 풍자해서는 안됩니다. 독자가 Chekhov의 음조를 어떻게 인식하는지는 미묘한 서정적 아이러니입니다.

따라서 20세기 초의 현실주의 작가 세대는 체호프로부터 새로운 글쓰기 원칙을 물려받았습니다. 예술적 표현의 훨씬 더 넓은 무기고; 증가 된 내부 자기 비판과 자기 성찰에 의해 제공되는 예술가에게 의무적 인 비례감으로.

체호프의 발견물 중 일부를 관대하게 사용하면서 세기 전환기의 사실주의자들은 언급된 예술가의 마지막 자질을 항상 소유하지는 않았습니다. 체호프가 삶의 행동의 다양성과 상대적 동등성을 보았을 때, 그의 젊은 추종자들은 그들 중 하나를 좋아했습니다. 예를 들어 Chekhov가 삶의 관성이 얼마나 강한지를 보여주고 종종 영웅의 초기 변화 욕구를 무효화한다면 Gorky 세대의 현실주의자는 때때로 힘을 테스트하지 않고 사람의 의지 적 충동을 절대화하여 대체합니다. "강한 사람들"의 꿈을 가진 사람의 진정한 복잡성. Chekhov가 "노예를 자신에게서 짜내십시오"라고 한 방울 씩 부르는 장기적인 관점을 예측 한 곳에서 "Knowledge"작가는 "인간의 탄생"에 대해 훨씬 더 낙관적 인 예측을했습니다.

그럼에도 불구하고 20 세기 초 현실 주의자 세대가 체호프로부터 사람의 성격, 개성에 대한 끊임없는 관심을 물려받은 것은 매우 중요합니다. 19세기 말과 20세기 초 사실주의의 주요 특징은 무엇인가?

사실주의 문학의 주제와 영웅. 세기 전환기의 사실주의 작품의 주제 스펙트럼은 이전 작품보다 넓습니다. 현재 대부분의 작가에게 주제의 일관성은 특징이 없습니다. 러시아의 급속한 변화로 인해 주제를 변경하고 이전에 예약된 주제 레이어를 침범했습니다. 당시 Gorky의 작가 환경에서 artel의 정신은 강했습니다. "Znanevites"의 공동 노력을 통해 그들은 갱신되는 국가의 넓은 파노라마를 만들었습니다. "Knowledge"컬렉션을 구성하는 작품의 제목에서 대규모 주제 캡처가 눈에.니다. 예를 들어, 12번째 컬렉션 "지식"의 목차는 사회학적 연구 섹션과 유사합니다. "도시에서", "가족에서", "감옥에서", "시골에서"와 같은 유형의 제목입니다. 조사한 삶의 영역을 나타냅니다.

리얼리즘의 사회학적 서술성은 1960년대와 1980년대 사회 에세이 산문의 유산으로, 현실에 대한 실증적 연구에 중점을 두었다. 그러나 "Znanevites"의 산문은 더 심각한 예술적 문제로 구별되었습니다. 모든 형태의 삶의 위기 - 대부분의 작품은 독자들에게 그러한 결론을 가져 왔습니다. 삶을 변화시킬 가능성에 대한 현실주의자들의 변화된 태도가 중요했다. 1960년대와 1980년대의 문학에서 생활 환경은 끔찍한 관성력을 지닌 비활성 상태로 묘사되었습니다. 이제 사람의 존재 상황은 안정성이없고 의지에 따라 해석됩니다. 인간과 환경의 관계에서 세기 전환기의 현실주의자들은 인간이 환경의 악영향에 저항할 뿐만 아니라 적극적으로 삶을 재건할 수 있는 능력을 강조했습니다.

사실주의와 캐릭터의 유형이 크게 업데이트되었습니다. 겉으로보기에 작가들은 전통을 따랐습니다. 그들의 작품에서 영적 드라마를 경험 한 "작은 남자"또는 지식인의 알아볼 수있는 유형을 찾을 수 있습니다. 농민은 산문의 중심 인물 중 한 명으로 남았습니다. 그러나 전통적인 "농민"의 특성조차도 변했습니다. 점점 더 새로운 유형의 "사려 깊은"농민이 이야기와 소설에 등장했습니다. 등장인물들은 사회학적 평균성을 없애고 심리적 특성과 태도 면에서 더욱 다양해졌다. 러시아인의 "영혼의 다양성"은 I. Bunin의 산문에서 끊임없는 모티브입니다. 그는 자신의 작품(The Brothers, Chang's Dreams, The Gentleman from San Francisco)에서 외국 소재를 널리 사용한 최초의 리얼리즘 작가 중 한 명입니다. 그러한 자료의 참여는 다른 작가들의 특징이 되었습니다(M. Gorky, E. Zamyatin).

사실주의 산문의 장르와 문체적 특징. 20세기 초 사실주의 산문의 장르 체계와 스타일이 크게 업데이트되었다.

그 당시 가장 모바일 스토리와 에세이는 장르 계층 구조의 중심 위치를 차지했습니다. 소설은 리얼리즘의 장르 레퍼토리에서 거의 사라졌습니다. 이야기는 가장 큰 서사시 장르가되었습니다. 이 용어의 정확한 의미에서 20 세기 초의 가장 중요한 현실 주의자 인 I. Bunin과 M. Gorky가 쓴 소설은 하나도 없습니다.

A. Chekhov의 작업을 시작으로 현실적인 산문에서 텍스트의 형식 구성의 중요성이 눈에 띄게 커졌습니다. 별도의 기술과 형식 요소는 이전보다 작품의 예술적 구조에서 더 큰 독립성을 얻었습니다. 따라서 예를 들어 예술적 세부 사항은 더 다양한 방식으로 사용되는 동시에 플롯은 주요 구성 수단으로서의 중요성을 잃고 종속적인 역할을 하기 시작했습니다. 눈에 보이는 세계와 들리는 세계의 세부 사항을 전달할 때 표현력이 깊어집니다. 이와 관련하여 I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev가 특히 유명했습니다. 예를 들어 Bunin 스타일의 특정 기능은 주변 세계의 전달에서 시각 및 청각, 후각 및 촉각 특성의 놀라운 융합이었습니다. 현실주의 작가는 예술적 연설의 리듬 및 음성 효과 사용, 캐릭터의 구두 연설의 개별 특성 전달에 더 많은 중요성을 부여했습니다 (I. Shmelev는이 형식 요소의 마스터였습니다).

19 세기 고전에 비해 세계관의 서사적 규모와 무결성을 잃은 세기 초의 현실 주의자들은 삶에 대한 더 예리한 인식과 작가의 입장을 표현할 때 더 큰 표현으로 이러한 손실을 보상했습니다. 세기 초 사실주의 발전의 일반적인 논리는 고조된 표현 형식의 역할을 강화하는 것이 었습니다. 이제 작가에게 중요한 것은 재현 가능한 삶의 단편의 비율이 아니라 작가의 감정 표현의 강도 인 "외침의 강도"였습니다. 이것은 캐릭터의 삶의 "경계선"상태가 극도로 극적으로 묘사되는 플롯 상황을 선명하게함으로써 달성되었습니다. 비유적인 일련의 작품은 대조를 바탕으로 만들어졌으며 때로는 매우 날카 롭고 "화려함"입니다. 내레이션의 leitmotif 원칙이 적극적으로 사용되었습니다. 비 유적 및 어휘 반복 빈도가 증가했습니다.

문체 표현은 특히 L. Andreev, A. Serafimovich의 특징이었습니다. M. Gorky의 일부 작품에서 눈에 띕니다. 이 작가들의 작업에는 진술, 격언, 수사적 반복의 "몽타주"도킹과 같은 많은 저널리즘 요소가 있습니다. 저자는 종종 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 언급하고 긴 저널리즘 여담으로 줄거리에 침입합니다 (이러한 여담의 예는 M. Gorky의 이야기 "Childhood"및 "In People"에서 찾을 수 있음). L. Andreev의 이야기와 드라마에서 줄거리와 캐릭터 배열은 종종 의도적으로 스케치되었습니다. 작가는 보편적이고 "영원한"유형과 삶의 상황에 매료되었습니다.

그러나 한 작가의 작업 범위 내에서 단일 문체 방식은 거의 유지되지 않았습니다. 더 자주 워드 아티스트는 여러 문체 옵션을 결합했습니다. 예를 들어, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev의 작품에서 일반화 된 낭만적 인 이미지, 실제와 같은 요소-예술적 관습과 나란히 정확한 묘사가 있습니다.

예술적 절충주의의 요소 인 문체 이중성-처음에는 사실주의의 특징적인 표시

XX 세기. 당시 주요 작가 중 I. Bunin만이 그의 작품에서 다양성을 피했습니다. 그의 시와 산문 모두 정확한 설명과 작가의 서정의 조화를 유지했습니다. 리얼리즘의 문체적 불안정성은 전이성과 잘 알려진 방향의 예술적 타협의 결과였습니다. 한편으로 사실주의는 지난 세기에 물려받은 전통에 충실한 반면, 다른 한편으로는 예술의 새로운 경향과 상호 작용하기 시작했습니다.

사실주의 작가들은 이 과정이 항상 평화로운 것은 아니었지만 점차 새로운 형태의 예술적 탐색에 적응했습니다. L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky 및 다소 나중에 E. Zamyatin은 모더니스트 미학과의 화해의 길을 따라 더 나아갔습니다. 그들 대부분은 예술적 배교와 심지어 이데올로기 적 탈영에 대해 이전 전통을 고수하는 비평가들로부터 종종 비판을 받았습니다. 그러나 전체적으로 리얼리즘을 업데이트하는 과정은 예술적으로 결실을 맺었으며 세기가 바뀌면서 그 총체적인 성취는 의미심장한 것으로 판명되었습니다.

문학에서의 리얼리즘은 방향성이며, 그 주된 특징은 현실에 대한 진실한 묘사와 왜곡이나 과장이 없는 그 전형적인 특징이다. 이것은 19세기에 시작되었으며, 그 지지자들은 시의 정교한 형식과 작품에 다양한 신비적 개념을 사용하는 것에 대해 날카롭게 반대했습니다.

표지판 지도

19세기 문학의 리얼리즘은 뚜렷한 기호로 구별할 수 있다. 주된 것은 그가 실생활에서 정기적으로 만나는 평신도에게 친숙한 이미지로 현실을 예술적으로 묘사하는 것입니다. 작품 속 현실은 주변 세계와 자신에 대한 인간의 인식 수단으로 간주되며, 각 문학적 인물의 이미지는 독자가 자신, 친척, 동료 또는 지인을 인식할 수 있도록 작업됩니다. .

현실주의자들의 소설과 단편소설에서 예술은 비극적 갈등으로 특징지어지더라도 여전히 삶을 긍정한다. 이 장르의 또 다른 징후는 개발 과정에서 주변 현실을 고려하려는 작가의 욕구이며 각 작가는 새로운 심리적, 사회적 및 사회적 관계의 출현을 감지하려고 노력합니다.

이 문학 경향의 특징

낭만주의를 대체한 문학에서의 리얼리즘은 진리를 추구하고 발견하며 현실을 변형시키려는 예술의 특성을 지닌다.

사실주의 작가들의 작품은 주관적 태도에 대한 분석을 거쳐 많은 고민과 꿈 끝에 발견되었다. 작가의 시간에 대한 인식으로 확인할 수 있는 이 특징은 20세기 초 사실주의 문학이 전통적인 러시아 고전과 구별되는 특징을 결정짓는다.

리얼리즘XIX 세기

Balzac과 Stendhal, Thackeray와 Dickens, Jord Sand와 Victor Hugo와 같은 문학의 현실주의 대표자들은 그들의 작품에서 선과 악의 주제를 가장 분명하게 드러내고 추상적 인 개념을 피하고 동시대 사람들의 실생활을 보여줍니다. 이 작가들은 부르주아 사회의 삶의 방식, 자본주의 현실, 다양한 물질적 가치에 대한 사람들의 의존에 악이 있음을 독자들에게 분명히 밝힙니다. 예를 들어, Dickens의 소설 Dombey and Son에서 회사의 소유자는 본질적으로 냉담하고 냉담했습니다. 큰 돈의 존재와 이익이 주요 삶의 성취가되는 주인의 야망으로 인해 그러한 성격이 그에게 나타난 것뿐입니다.

문학의 리얼리즘에는 유머와 풍자가 없으며 캐릭터의 이미지는 더 이상 작가 자신의 이상이 아니며 소중한 꿈을 구현하지 않습니다. 19 세기 작품에서 작가의 아이디어가 보이는 이미지에서 영웅은 거의 사라집니다. 이 상황은 특히 Gogol과 Chekhov의 작품에서 분명하게 나타납니다.

그러나 이러한 문학적 경향은 그들이 보는 대로 세상을 묘사하는 톨스토이와 도스토옙스키의 작품에서 가장 분명하게 드러난다. 이는 각자의 강점과 약점을 지닌 인물들의 이미지, 정신적 괴로움에 대한 묘사, 한 사람이 바꿀 수 없는 가혹한 현실을 독자들에게 일깨워주기도 했다.

일반적으로 문학의 사실주의는 I. A. Goncharov의 작품에서 볼 수 있듯이 러시아 귀족 대표의 운명에도 영향을 미쳤습니다. 그래서 그의 작품 속 인물들의 성격은 여전히 모순적이다. Oblomov는 성실하고 온화한 사람이지만 수동성 때문에 더 잘할 수 없습니다. 러시아 문학의 또 다른 캐릭터는 의지가 약하지만 재능있는 Boris Raysky와 같은 유사한 특성을 가지고 있습니다. Goncharov는 비평가들이 주목 한 19 세기의 전형적인 "반 영웅"의 이미지를 만들었습니다. 그 결과 게으름과 의지 부족이 주요 특징 인 모든 수동적 캐릭터를 가리키는 "Oblomovism"이라는 개념이 등장했습니다.

리얼리즘은 일반적으로 예술과 문학의 방향이라고 불리며 그 대표자들은 현실의 사실적이고 진실한 재현을 위해 노력했습니다. 즉, 세상은 장점과 단점이 모두 있는 전형적이고 단순한 것으로 묘사되었습니다.

사실주의의 일반적인 특징

문학의 사실주의는 여러 가지 공통된 특징으로 구별됩니다. 첫째, 삶이 현실에 부합하는 이미지로 그려졌다. 둘째, 이러한 경향의 대표자들에게 현실은 자신과 주변 세계를 아는 수단이 되었다. 셋째, 문학 작품 페이지의 이미지는 세부 사항의 진실성, 특이성 및 유형화로 구별되었습니다. 삶을 긍정하는 입장을 가진 리얼리스트의 예술이 발전 속에서 현실을 고려하려고 노력했다는 것은 흥미롭다. 현실주의자들은 새로운 사회적, 심리적 관계를 발견했습니다.

리얼리즘의 등장

예술 창작의 한 형태로서의 문학의 사실주의는 르네상스 시대에 생겨나 계몽주의 시대에 발전했으며 19세기 30년대에 와서야 독립적인 경향으로 등장했습니다. 러시아 최초의 현실주의자로는 위대한 러시아 시인 A.S. 푸쉬킨(그는 때때로 이 트렌드의 창시자라고도 불림)이자 뛰어난 작가 N.V. 그의 소설 Dead Souls와 함께하는 Gogol. 문학 비평에 관해서는 D. Pisarev 덕분에 "현실주의"라는 용어가 등장했습니다. 저널리즘과 비평에 용어를 도입한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 19세기 문학의 리얼리즘은 고유한 특성과 특성을 지닌 그 시대의 특징이 되었다.

문학적 리얼리즘의 특징

문학에서 리얼리즘의 대표자는 많다. 가장 유명하고 뛰어난 작가로는 Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner 및 기타 다수. 그들 모두는 리얼리즘의 창의적인 방법을 개발하기 위해 노력했으며 그들의 작품에서 그들의 독특한 작가적 특징과 불가분의 관계로 가장 눈에 띄는 특징을 구현했습니다.

문학 운동으로서의 사실주의

문학은 끊임없이 변화하고 끊임없이 진화하는 현상입니다. 수세기 동안 러시아 문학에서 일어난 변화에 대해 말하면 연속적인 문학 경향의 주제를 무시하는 것은 불가능합니다.

정의 1

문학적 방향 - 같은 시대의 많은 작가들의 작품에 특징적인 일련의 이데올로기 및 미적 원칙.

많은 문학적 방향이 있습니다. 이것은 고전주의, 낭만주의, 감상주의입니다. 문학 운동의 발전사에서 별도의 장은 사실주의입니다.

정의 2

리얼리즘은 주변 현실의 객관적이고 진실된 재현을 위해 노력하는 문학 운동입니다.

리얼리즘은 왜곡이나 과장 없이 사실을 묘사하려고 한다.

사실 사실주의는 고대 시대에 시작되었으며 고대 로마와 고대 그리스 작가들의 작품의 특징이라는 의견이 있습니다. 일부 연구자들은 골동품 리얼리즘과 르네상스 리얼리즘을 따로 따로 골라냅니다.

사실주의는 19세기 중반에 유럽과 러시아에서 절정에 달했습니다.

19세기 러시아 문학의 리얼리즘

사실주의는 문학에서 이전에 지배적이었던 낭만주의를 대체했습니다. 러시아에서는 1830년대에 사실주의가 탄생하여 세기 중반에 절정에 달했습니다. 사실주의 작가들은 정교한 기술, 신비주의적 아이디어 또는 작품에서 인물을 이상화하려는 시도를 사용하는 것을 의식적으로 거부했습니다. 사실주의자들은 평범한, 때로는 평범한 이미지를 사용하여 실제 이미지를 있는 그대로 책의 페이지에 옮깁니다.

원칙적으로 사실주의 정신으로 쓰여진 작품은 삶을 긍정하는 시작으로 구별됩니다. 영웅과 사회의 날카로운 갈등이 좋은 것으로 끝나는 경우는 거의 없었던 낭만적 인 작품과는 달리.

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사실주의는 진실과 정의를 찾고 더 나은 세상을 만들기 위해 노력했습니다.

이와는 별도로 19세기 중반에 활발하게 발전하여 곧 문학의 선두주자가 된 경향인 비판적 사실주의를 강조할 가치가 있다.

러시아 현실주의의 발전은 주로 A.S. 푸쉬킨과 N.V. 고골. 그들은 낭만주의에서 사실주의로, 이상화되기보다는 믿을만한 현실 묘사로 옮겨간 최초의 러시아 작가들 중 하나였습니다. 그들의 작품에서 등장인물들의 삶이 처음으로 상세하고 진실된 사회적 배경을 동반하기 시작했다.

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처럼. 푸쉬킨은 러시아 사실주의의 창시자로 여겨진다.

푸쉬킨은 러시아인의 삶에서 가장 중요한 사건의 본질을 그의 작품 페이지에 처음으로 전달하여 밝고 가장 중요한 것은 모순되는 그대로 제시했습니다. 캐릭터의 내면 경험에 대한 분석이 심화되고 내면 세계가 더 풍부하고 넓어지며 캐릭터 자체가 더욱 생생하고 실제 사람과 가까워집니다.

19세기 러시아 리얼리즘은 러시아의 사회적, 정치적 삶에 대한 관심이 증가한 것이 특징입니다. 그 당시 나라는 농노 폐지 직전에 큰 변화를 겪고있었습니다. 서민의 운명, 인간과 권력의 관계, 러시아의 미래-이 모든 주제는 현실주의 작가의 작품에서 발견됩니다.

가장 시급한 문제를 다루는 것이 목표였던 비판적 사실주의의 출현은 러시아의 상황과 직접적으로 관련이 있습니다.

19세기 러시아 사실주의 작가들의 일부 작품:

처럼. 푸쉬킨 - "선장의 딸", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
M.Yu. Lermontov - "우리 시대의 영웅"(낭만주의의 특징 포함);
N. V. Gogol - "Dead Souls", "Inspector General";
I.A. Goncharov - "Oblomov", "평범한 역사";
이다. Turgenev - "아버지와 아들", "Rudin";
FM Dostoevsky - "범죄와 처벌", "가난한 사람들", "바보";
L.N. 톨스토이 - "안나 카레니나", "일요일";
AP Chekhov - "The Cherry Orchard", "The Man in the Case";
일체 포함. Kuprin - "Olesya", "가넷 팔찌", "구덩이".

20세기 러시아 문학의 리얼리즘

19세기와 20세기의 전환기는 리얼리즘의 위기였다. 이 시대의 문학에서 상징주의라는 새로운 방향이 나타났습니다.

정의 3

상징주의는 실험에 대한 갈망, 혁신에 대한 열망 및 상징주의 사용이 특징 인 예술의 방향입니다.

변화하는 삶의 환경에 적응하면서 현실주의는 초점을 바꾸었습니다. 20세기의 사실주의는 사람의 성격 형성의 복잡성, 이 과정에 영향을 미치는 요인, 그리고 가장 중요한 것은 역사가 주인공에게 미치는 영향에 주목했습니다.

20세기의 사실주의는 몇 가지 흐름으로 나뉘었다.

비판적 사실주의 이 경향의 지지자들은 19세기에 내려진 고전적 사실주의의 전통을 고수했으며 그들의 작품에서 그들은 삶의 현실에 대한 사회의 영향을 강조했습니다. 이 방향에는 A.P. 체호프와 L.N. 톨스토이;
사회주의 리얼리즘. 혁명 시대에 등장했으며 대부분의 소비에트 작가 작품의 특징이었습니다.
신화적 사실주의 이 방향은 전설과 신화의 프리즘을 통해 역사적 사건을 재해석했습니다.
자연주의. 그들의 작품에서 자연주의 작가들은 현실을 가능한 한 진실하고 자세하게 묘사했기 때문에 종종 보기 흉했습니다. 자연주의는 A.I의 "The Pit"입니다. V.V. 의 Kuprin 및 "의사 노트". Veresaeva.

사실주의 문학의 영웅

사실적인 작품의 주인공은 원칙적으로 주변 세계와 자신의 세계를 분석하면서 말을 많이한다. 많은 생각과 추론 끝에 그들은 이러한 세계를 이해하는 데 도움이 되는 발견을 합니다.

사실적인 작품은 심리학이 특징입니다.

정의 4

심리학은 영웅의 풍부한 내면 세계, 그의 생각, 감정 및 경험에 대한 이미지입니다.

한 사람의 정신적, 사상적 삶은 작가들의 세심한 관심의 대상이 된다.

사실적인 작품의 주인공은 실제처럼 사람이 아니라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 이것은 여러면에서 특정 역사적 시대의 일반적인 삶의 패턴만큼 개인이 아닌 실제 사람의 성격보다 더 풍부한 전형적인 이미지입니다.

그러나 물론 리얼리즘 문학의 영웅들은 다른 사람들보다 실제 사람들과 더 비슷합니다. 그것들은 너무 비슷해서 종종 작가의 펜 아래에서 "살아나고"자신의 운명을 창조하기 시작하여 제작자를 외부 관찰자로 남겨 둡니다.