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Fyodor Alexandrovich Kashcheev. 카시체예프 콘스탄틴 게라시모비치(1916–1988)

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표도르 알렉산드로비치 카쉬체예프(1934 년 12 월 6 일 출생)-Bashkir 회화 학교 창립자 중 한 명인 Bashkir ASSR 인민 예술가 (1979).

전기

Kashcheev F. A.는 1934 년 12 월 6 일 Bashkir Autonomous Soviet Socialist Republic의 Askinsky District Askinsky 마을에서 태어났습니다. 1955 년에 그는 Ufa Theatre and Art School (교사 Ya. S. Khast)을 졸업했습니다. 나중에 Fedor Kashcheev는 고향 학교에서 몇 년 동안 가르쳤습니다.

소련 예술가 연합(SH) 회원(1960). 60 년대 후반에 그는 소련 예술가 연합 이사회 위원 인 예술가 연합의 Bashkir 지부 회장으로 선출되었습니다.

작가 작품의 주요 컬렉션은 Bashkir State Art Museum에 보관됩니다. 우파의 네스테로프. 많은 캔버스가 Petropavlovsk-Kamchatsky, Abakan, Krasnoyarsk 및 Izhevsk의 미술관에 있습니다.

현재 Kashcheev F.A.는 우파에서 거주하며 일하고 있습니다.

그의 작품에 대해

형성 기간 동안 Kashcheev의 작업은 예술가 A. E. Tyulkin의 영향을 받았습니다. 초상화와 구도의 장르에서 작업합니다.

창의성의 정의 주제는 Bashkir 사람들의 삶, 역사 및 현대성입니다. 본래의 국가색으로 칠해진 작품들은 과거와 현재의 연속적 연결에 대한 생각을 드러낸다. 초상화 갤러리는 광범위하며 Kashcheev 작품의 표현 심리학 적 라인이 가장 완벽하게 실현되었습니다.

캔버스의 영웅 대부분은 마을 사람들이며 국가적 성격의 아름다움과 독창성, 외부 채색으로 구별됩니다.

캔버스의 색상 솔루션은 장식성의 원칙을 기반으로하며 팔레트는 색상의 순도, 활동 및 밝기로 구별됩니다. 주요 작품: "Milkmaids"(1964), "Babai"(1965), "Bashkir koumiss"(1966), "At the Cradle"(1968), "Morning. 가족 "(1969),"Farhi-apa "(1971),"공장 실험실의 아침 "(1974); "Drillers"(1974), "Bashkir honey"(1977), "집단 농장의 Haymaking"(1979), "Kumissnitsa"(1994) - 모두 미술관에 있습니다. V. Nesterov.

그의 주요 작품 중 : 어머니의 초상, c. M., 1957. 결합기, x. m, 1958. 가금류 Anisya, x. M., 1958. 카펫 제작자, x. temp., 1964. Milkmaids, x. temp., 1964. Babai, x. M., 1965. 어머니의 초상, x. temp., 1967, 가족, x. temp., 1967. Bashkir koumisss, Kh. m., 1966-1967. 새, H. temp., 1968. 요람에서의 아침, x. temp., 1969. 편지, x. temp., 1969. 여자 친구, x. temp., 1970. 공장 실험실에서의 아침, x. 온도, 1971-1973. 군인의 어머니 temp., 1975. 첫 번째 고랑, x. temp., 1977. Bashkir 꿀, x. temp., 1977. 기념비적 작업, 모자이크, Sports Palace, Ufa, 1969-1970 (A. A. Kuznetsov, V. D. Pustarnakov, L. Ya. Krul, R. Rafikov, S. A. Litvinov와 함께). 기념비적 인 작업, 1970-1972 년 Ufa의 기계 엔지니어 궁전 외부 및 내부 모자이크 (팀 구성은 동일).

전시회

공화당, 우파, 1957년 이후 모두 1972년과 1976년의 청년을 제외하고.
지역 전시회 "우랄 사회주의자": Sverdlovsk, 1964; 페름, 1967; 첼랴빈스크, 1969; 우파, 1974.
1969년 모스크바, 레닌그라드에서 열린 BASSR 예술가들의 10일간의 전시.
1970년 울리야놉스크에서 V. I. 레닌 탄생 100주년을 기념하는 BASSR 예술가들의 작품 전시.
1971년 모스크바에서 V. I. 레닌 탄생 100주년을 기념하여 3개 구역의 예술가들의 작품 전시.
1971년 모스크바에서 열린 RSFSR 자치 공화국 예술가들의 작품 전시.
전 러시아 전시회 "소비에트 러시아", 모스크바, 1967.
1970년 모스크바에서 열린 예술가 "소비에트 러시아" 작품의 전 러시아 전시회.
1975년 모스크바, "Soviet Russia-5" 예술가들의 전 러시아 작품 전시회.
전 러시아 미술 전시회, 모스크바, 1977.
1958년 모스크바, 콤소몰 40주년 기념 All-Union 전시회.
1966년 모스크바, 젊은 예술가들의 작품에 대한 All-Union 전시.
1967년 모스크바, 젊은 예술가들의 작품에 대한 All-Union 전시.
1967년 모스크바에서 열린 10월 대혁명 50주년 기념 All-Union 전시회.
All-Union Art Exhibition "Soviet Portrait", 모스크바, 1973.
1977년 모스크바에서 열린 10월 대혁명 60주년을 기념하는 "레닌의 길에서" 전체 연합 전시회.
1967년 불가리아 소비에트 예술 작품의 국제 전시회.
국제 전시회 "소비에트 미술", 폴란드, 1970.
1975년 할레에서 동독 BASSR 예술가들의 작품 전시.
국제 전시회 "소비에트 예술", 불가리아, 1975.
개인전은 1989년에 열렸습니다(우파, 모스크바, 레닌그라드).

문학

"세계 국가와 민족의 예술." 간략한 백과사전, 3권, "자치 공화국의 미술" 섹션. 에드. "소비에트 백과사전", 모스크바, 1970.
우파의 역사. 앉았다. 기사, ch. 14. Bashkir 도서 출판사, Ufa, 1976.
G. S. Kushnerovskaya: Bashkir ASSR의 미술. 에드. "소비에트 예술가", 모스크바, 1974.
컬렉션 "RSFSR 자치 공화국 예술가들의 작품 전시". 에드. "RSFSR의 예술가", 레닌그라드, 1971.
G. Pikunova: Urals는 사회주의자입니다. 에드. "소비에트 예술가", 모스크바, 1971.
Journal "Creativity", 1967, No. 12. Y. Nekhoroshev: 지역 및 공화당 전시회.
저널 "Creativity", 1969, No. 2. Yu.Nekhoroshev: Bashkiria의 이미지.
Journal "Artist", 1959, No. 6. G. Kushnerovskaya: 오늘날 Bashkiria의 예술가.
Journal "Artist", 1967, No. 10. G. Lutoshkin: 사회주의자 우랄.
잡지 "아티스트", 1969, No. 12. Ed. 기사 "삶의 전통에 의해 탄생".
Magazine "Artist", 1972, No. 5. B. Pavlovsky: The Edge of the Future.
참고서 "소련 Bashkiria의 예술가". 저자-컴파일러 E. P. Fenina. - 우파: Bashkir 도서 출판사, 1979.
Fedor Kashcheev: 소책자. 인증 소개 미술. A. G. Yanbukhtina. 우파, 1974; F. A. Kashcheev: 앨범. 자동 상태. G. R. 피쿠노바. - L., 1980.

상 (1936-12-06 ) (76세) 출생지: 시민권:

소련 → 러시아 연방

장르:

초상화, 정물

연구:

우파 극장 및 예술 학교

상:

바쉬코르토스탄 공화국 인민 예술가

표도르 알렉산드로비치 카쉬체예프(1936 년 12 월 6 일 출생)-Bashkir 회화 학교 창립자 중 한 명인 BASSR 인민 예술가 (1979).

전기

현재 Kashcheev F.A. 우파에서 거주하며 작업합니다.

그의 작품에 대해

형성 기간 동안 Kashcheev의 작업은 예술가 A. E. Tyulkin의 영향을 받았습니다. 초상화와 구도의 장르에서 작업합니다. 화성!

캔버스의 영웅 대부분은 마을 사람들이며 국가적 성격의 아름다움과 독창성, 외부 채색으로 구별됩니다.

그의 주요 작품 중 : 어머니의 초상, c. M., 1957. 결합기, x. m, 1958. 가금류 Anisya, x. M., 1958. 카펫 제작자, x. temp., 1964. Milkmaids, x. temp., 1964. Babai, x. M., 1965. 어머니의 초상, x. temp., 1967, 가족, x. temp., 1967. Bangkir koumisss, Kh. m., 1966-1967. 새, H. temp., 1968. 요람에서의 아침, x. temp., 1969. 편지, x. temp., 1969. 여자 친구, x. temp., 1970. 공장 실험실에서의 아침, x. 온도, 1971-1973. 군인의 어머니 temp., 1975. 첫 번째 고랑, x. temp., 1977. Bashkir 꿀, x. temp., 1977. 기념비적 작업, 모자이크, Sports Palace, Ufa, 1969-1970 (A. A. Kuznetsov, V. D. Pustarnakov, L. Ya. Krul, R. Rafikov, S. A. Litvinov와 함께). 기념비적 인 작업, 1970-1972 년 Ufa의 기계 엔지니어 궁전 외부 및 내부 모자이크 (팀 구성은 동일).

전시회

공화당, 우파, 1957년 이후 모두 1972년과 1976년의 청년을 제외하고.
지역 전시회 "우랄 사회주의자": Sverdlovsk, 1964; 페름, 1967; 첼랴빈스크, 1969; 우파, 1974.
1969년 모스크바, 레닌그라드에서 열린 BASSR 예술가들의 10일간의 전시.
1970년 울리야놉스크에서 V. I. 레닌 탄생 100주년을 기념하는 BASSR 예술가들의 작품 전시.
1971년 모스크바에서 V. I. 레닌 탄생 100주년을 기념하여 3개 구역의 예술가들의 작품 전시.
1971년 모스크바에서 열린 RSFSR 자치 공화국 예술가들의 작품 전시.
전 러시아 전시회 "소비에트 러시아", 모스크바, 1967.
1970년 모스크바에서 열린 예술가 "소비에트 러시아" 작품의 전 러시아 전시회.
1975년 모스크바, "Soviet Russia-5" 예술가들의 전 러시아 작품 전시회.
전 러시아 미술 전시회, 모스크바, 1977.
1958년 모스크바, 콤소몰 40주년 기념 All-Union 전시회.
1966년 모스크바, 젊은 예술가들의 작품에 대한 All-Union 전시.
1967년 모스크바, 젊은 예술가들의 작품에 대한 All-Union 전시.
1967년 모스크바에서 열린 10월 대혁명 50주년 기념 All-Union 전시회.
All-Union Art Exhibition "Soviet Portrait", 모스크바, 1973.
1977년 모스크바에서 열린 10월 대혁명 60주년을 기념하는 "레닌의 길에서" 전체 연합 전시회.
1967년 불가리아 소비에트 예술 작품의 국제 전시회.
국제 전시회 "소비에트 미술", 폴란드, 1970.
1975년 할레에서 동독 BASSR 예술가들의 작품 전시.
국제 전시회 "소비에트 예술", 불가리아, 1975.
개인전은 1989년에 열렸습니다(우파, 모스크바, 레닌그라드).

문학

"세계 국가와 민족의 예술." 간략한 백과사전, 3권, "자치 공화국의 미술" 섹션. 에드. "소비에트 백과사전", 모스크바, 1970.
우파의 역사. 앉았다. 기사, ch. 14. Bashkir 도서 출판사, Ufa, 1976.
G. S. Kushnerovskaya: Bashkir ASSR의 미술. 에드. "소비에트 예술가", 모스크바, 1974.
컬렉션 "RSFSR 자치 공화국 예술가들의 작품 전시". 에드. "RSFSR의 예술가", 레닌그라드, 1971.
G. Pikunova: Urals는 사회주의자입니다. 에드. "소비에트 예술가", 모스크바, 1971.
Journal "Creativity", 1967, No. 12. Y. Nekhoroshev: 지역 및 공화당 전시회.
저널 "Creativity", 1969, No. 2. Yu.Nekhoroshev: Bashkiria의 이미지.
Journal "Artist", 1959, No. 6. G. Kushnerovskaya: 오늘날 Bashkiria의 예술가.
Journal "Artist", 1967, No. 10. G. Lutoshkin: 사회주의자 우랄.
잡지 "아티스트", 1969, No. 12. Ed. 기사 "삶의 전통에 의해 탄생".
Magazine "Artist", 1972, No. 5. B. Pavlovsky: The Edge of the Future.
참고서 "소련 Bashkiria의 예술가". 저자-컴파일러 E.P. Fenina, Bashkir 도서 출판사, Ufa-1979
Fedor Kashcheev: 소책자. 인증 소개 미술. A.G. Yanbuktin. 우파, 1974; F. A. Kashcheev: 앨범. 자동 상태. G.R. 피쿠노바. 엘., 1980.

상

공화당상을 수상했습니다. G. Salyama (), 소련 예술 아카데미 1 급 학위 수여 (1970).

연결

노트

카테고리:

알파벳 순서의 성격
12월 6일
1936년생
알파벳순 아티스트
Bashkortostan의 예술가
소련의 예술가들
XX 세기 러시아 예술가
우파의 예술가들

위키미디어 재단. 2010.

표도르 알렉산드로비치 카쉬체예프(1934 년 12 월 6 일 출생)-Bashkir 회화 학교 창립자 중 한 명인 Bashkir ASSR 인민 예술가 (1979).

전기

현재 Kashcheev F.A.는 우파에서 거주하며 일하고 있습니다.

그의 작품에 대해

형성 기간 동안 Kashcheev의 작업은 예술가 A. E. Tyulkin의 영향을 받았습니다. 초상화와 구도의 장르에서 작업합니다.

캔버스의 영웅 대부분은 마을 사람들이며 국가적 성격의 아름다움과 독창성, 외부 채색으로 구별됩니다.

전시회

공화당, 우파, 1957년 이후 모두 1972년과 1976년의 청년을 제외하고.
지역 전시회 "우랄 사회주의자": Sverdlovsk, 1964; 페름, 1967; 첼랴빈스크, 1969; 우파, 1974.
1969년 모스크바, 레닌그라드에서 열린 BASSR 예술가들의 10일간의 전시.
1970년 울리야놉스크에서 V. I. 레닌 탄생 100주년을 기념하는 BASSR 예술가들의 작품 전시.
1971년 모스크바에서 V. I. 레닌 탄생 100주년을 기념하여 3개 구역의 예술가들의 작품 전시.
1971년 모스크바에서 열린 RSFSR 자치 공화국 예술가들의 작품 전시.
전 러시아 전시회 "소비에트 러시아", 모스크바, 1967.
1970년 모스크바에서 열린 예술가 "소비에트 러시아" 작품의 전 러시아 전시회.
1975년 모스크바, "Soviet Russia-5" 예술가들의 전 러시아 작품 전시회.
전 러시아 미술 전시회, 모스크바, 1977.
1958년 모스크바, 콤소몰 40주년 기념 All-Union 전시회.
1966년 모스크바, 젊은 예술가들의 작품에 대한 All-Union 전시.
1967년 모스크바, 젊은 예술가들의 작품에 대한 All-Union 전시.
1967년 모스크바에서 열린 10월 대혁명 50주년 기념 All-Union 전시회.
All-Union Art Exhibition "Soviet Portrait", 모스크바, 1973.
1977년 모스크바에서 열린 10월 대혁명 60주년을 기념하는 "레닌의 길에서" 전체 연합 전시회.
1967년 불가리아 소비에트 예술 작품의 국제 전시회.
국제 전시회 "소비에트 미술", 폴란드, 1970.
1975년 할레에서 동독 BASSR 예술가들의 작품 전시.
국제 전시회 "소비에트 예술", 불가리아, 1975.
개인전은 1989년에 열렸습니다(우파, 모스크바, 레닌그라드).

기사 "Kashcheev, Fedor Aleksandrovich"에 대한 리뷰 쓰기

문학

"세계 국가와 민족의 예술." 간략한 백과사전, 3권, "자치 공화국의 미술" 섹션. 에드. "소비에트 백과사전", 모스크바, 1970.
우파의 역사. 앉았다. 기사, ch. 14. Bashkir 도서 출판사, Ufa, 1976.
G. S. Kushnerovskaya: Bashkir ASSR의 미술. 에드. "소비에트 예술가", 모스크바, 1974.
컬렉션 "RSFSR 자치 공화국 예술가들의 작품 전시". 에드. "RSFSR의 예술가", 레닌그라드, 1971.
G. Pikunova: Urals는 사회주의자입니다. 에드. "소비에트 예술가", 모스크바, 1971.
Journal "Creativity", 1967, No. 12. Y. Nekhoroshev: 지역 및 공화당 전시회.
저널 "Creativity", 1969, No. 2. Yu.Nekhoroshev: Bashkiria의 이미지.
Journal "Artist", 1959, No. 6. G. Kushnerovskaya: 오늘날 Bashkiria의 예술가.
Journal "Artist", 1967, No. 10. G. Lutoshkin: 사회주의자 우랄.
잡지 "아티스트", 1969, No. 12. Ed. 기사 "삶의 전통에 의해 탄생".
Magazine "Artist", 1972, No. 5. B. Pavlovsky: The Edge of the Future.
참고서 "소련 Bashkiria의 예술가". 저자-컴파일러 E. P. Fenina. - 우파: Bashkir 도서 출판사, 1979.
Fedor Kashcheev: 소책자. 인증 소개 미술. A. G. Yanbukhtina. 우파, 1974; F. A. Kashcheev: 앨범. 자동 상태. G. R. 피쿠노바. - L., 1980.

상

러시아 연방 영예 예술가(1991)
BASSR 명예 아티스트(1973)
Bashkir ASSR의 인민 예술가 (1979)
공화당 상. G. 살라마 ()
소련 예술 아카데미 1급 디플로마(1970)

노트

Kashcheev, Fedor Alexandrovich를 특징 짓는 발췌문

군대의 식량과 관련하여, 나폴레옹은 모든 군대에게 차례대로 모스크바로 가서 그들 자신을 위한 식량을 조달하도록 명령했습니다.
종교적인 측면에서 나폴레옹은 ramener les Popes [사제들을 다시 데려오고] 교회에서 예배를 재개하라고 명령했습니다.
군대의 무역과 식량에 관해서는 다음과 같은 내용이 모든 곳에 게시되었습니다.
선언
“당신은 불행이 도시에서 제거 된 Muscovites, 장인 및 노동자를 진정시키고 불합리한 두려움이 여전히 들판에서 막고있는 흩어진 농부들에게 귀를 기울이십시오! 침묵이 이 수도로 돌아가고 질서가 회복됩니다. 당신의 동족은 존경을 받는 것을 보고 숨은 곳에서 담대히 나옵니다. 그들과 그들의 재산에 대한 모든 폭력은 즉시 처벌됩니다. 황제 폐하와 왕은 그들을 보호하고 그의 명령에 불복종하는 사람을 제외하고는 아무도 그의 적으로 간주하지 않습니다. 그는 당신의 불행을 끝내고 당신을 법정과 가족에게 돌려보내기를 원합니다. 그의 자선 의도를 따르고 위험 없이 우리에게 오십시오. 주민들! 집으로 안심하고 돌아가십시오. 곧 귀하의 필요를 충족시킬 방법을 찾을 것입니다! 장인들과 열심히 일하는 장인들! 바느질 작업으로 돌아가십시오. 집, 상점, 경비원이 여러분을 기다리고 있으며 작업에 대한 대가를 받게 될 것입니다! 그리고 마지막으로 농민 여러분, 공포로부터 숨은 숲을 떠나 보호를 찾을 것이라는 정확한 확신을 가지고 두려움없이 오두막으로 돌아갑니다. 소작농이 잉여 가축과 육상 식물을 가져올 수 있는 창고가 도시에 설립됩니다. 정부는 무료 판매를 보장하기 위해 다음과 같은 조치를 취했습니다. 1) 이 숫자를 계산하면 농민, 농민 및 모스크바 인근에 거주하는 사람들은 종류에 관계없이 어떤 위험도 없이 도시로 물품을 반입할 수 있습니다. 지정된 창고, 즉 Mokhovaya 및 Okhotny Ryad에 있습니다. 2) 이러한 식료품은 구매자와 판매자가 서로 동의하는 가격으로 구매됩니다. 그러나 판매자가 자신이 요구하는 정당한 가격을 받지 못한 경우, 그는 아무도 그를 어떤 구실로 방해할 수 없는 그의 마을로 그것들을 다시 가져갈 수 있습니다. 3) 매주 일요일과 수요일은 매주 큰 거래일로 예정되어 있습니다. 그 수레를 보호하기 위해 도시에서 그렇게 멀리 떨어진 모든 주요 도로에 화요일과 토요일에 충분한 수의 군대가 배치되는 이유. 4) 수레와 말을 실은 농민들이 돌아오는 길에 방해가 되지 않도록 조치를 취한다. 5) 즉시 자금은 정상적인 거래를 복구하는 데 사용됩니다. 도시와 마을의 주민들, 노동자와 장인, 당신이 어떤 나라이든! 당신은 황제 폐하의 아버지의 의도를 이행하고 그와 함께 일반 복지에 기여하도록 부름 받았습니다. 그분의 발 앞에 존경과 신뢰를 품고 주저하지 말고 우리와 연합하십시오!”
군대와 인민의 사기를 높이는 것과 관련하여 끊임없이 검토하고 상을 수여했습니다. 황제는 말을 타고 거리를 다니며 주민들을 위로했습니다. 그리고 국정에 대한 그의 모든 집착에도 불구하고 그는 자신의 명령에 따라 설립 된 극장을 직접 방문했습니다.
자선과 관련하여 왕관의 최고의 용기 인 나폴레옹도 그에게 의존하는 모든 것을했습니다. 자선 기관에 그는 Maison de ma mere [내 어머니의 집]을 새기라고 명령했는데, 이 행위는 부드러운 효심과 군주의 위대함을 결합한 행위입니다. 그는 고아원을 방문하여 자신이 구한 고아들에게 하얀 손에 입맞춤을 하고 투톨민과 정중하게 이야기를 나눴습니다. 그런 다음 Thiers의 설득력있는 발표에 따르면 그는 군대의 급여를 위조 화폐로 만든 러시아인에게 분배하도록 명령했습니다. 관련 l "emploi de ces moyens par un acte digue de lui et de l" armee Francaise, il fit distribuer des secours aux incendies. Mais les vivres etant trop precieux pour etre donnes a des etrangers la plupart ennemis, Napoleon aima mieux leur fournir de l "argent afin qu" ils se fournissent au dehors, et il leur fit distribuer des rubpapers. [그와 프랑스군에 합당한 조치로 이러한 조치의 사용을 높이면서 그는 불에 탄 사람들에게 혜택을 분배하도록 명령했습니다. 그러나 식량 공급이 너무 비싸서 대부분 적대적인 외국 사람들에게 줄 수 없었기 때문에 나폴레옹은 그들 자신의 식량을 부수적으로 얻을 수 있도록 그들에게 돈을 주는 것이 더 낫다고 생각했습니다. 종이 루블을 입히라고 명령했습니다.]
군대의 규율과 관련하여 직무유기 엄중처벌과 약탈금지 명령이 끊임없이 내려졌다.

엑스
그러나 이상한 점은 비슷한 경우에 발행 된 다른 명령보다 결코 나쁘지 않은이 모든 명령, 관심 및 계획이 문제의 본질에 영향을 미치지 않았지만 시계에서 분리 된 다이얼의 바늘처럼 바퀴를 잡지 않고 임의로 목적없이 회전하는 메커니즘.
군사적으로, Thiers가 말하는 독창적인 캠페인 계획; que son genie n "avait jamais rien de plus profond, de plus habile et de plus admirable [그의 천재는 결코 더 깊고, 더 능숙하고, 더 놀라운 것을 발명하지 않았습니다] 그리고 Mr. Fen과 논쟁을 벌이는 Thiers에 대해 다음을 증명합니다. 이 훌륭한 계획의 작성은 10월 4일이 아니라 10월 15일에 기인해야 합니다. 이 계획은 현실에 가까운 것이 없었기 때문에 실행될 수 없었고 실행될 수도 없었습니다. Basil 's Church)는 완전히 쓸모없는 것으로 판명되었습니다 크렘린 아래에 지뢰를 놓는 것은 모스크바를 떠날 때 크렘린이 폭파, 즉 아이가 살해 된 바닥을 두들겨 패야한다는 황제의 욕망을 성취하는 데 기여했습니다. 나폴레옹을 그렇게 걱정시킨 러시아 군대의 박해는 전례없는 현상을 보여주었습니다. 프랑스 군 지도자들은 6 만 번째 러시아 군대를 잃었고 Thiers에 따르면 예술과 Murat의 천재도 관리했습니다. 이 육만 번째 러시아 군대를 핀처럼 찾기 위해.
외교적 측면에서, 주로 외투와 마차를 구입하는 데 관심이 있었던 Tutolmin과 Yakovlev 앞에서 그의 관대함과 정의에 대한 나폴레옹의 모든 주장은 쓸모없는 것으로 판명되었습니다. Alexander는이 대사를 받아들이지 않았고 그들의 대사관에 응답하지 않았습니다.

표도르 알렉산드로비치 카쉬체예프(1934 년 12 월 6 일 출생)-Bashkir 회화 학교 창립자 중 한 명인 Bashkir ASSR 인민 예술가 (1979).

전기

현재 Kashcheev F.A.는 우파에서 거주하며 일하고 있습니다.

그의 작품에 대해

형성 기간 동안 Kashcheev의 작업은 예술가 A. E. Tyulkin의 영향을 받았습니다. 초상화와 구도의 장르에서 작업합니다.

캔버스의 영웅 대부분은 마을 사람들이며 국가적 성격의 아름다움과 독창성, 외부 채색으로 구별됩니다.

전시회

공화당, 우파, 1957년 이후 모두 1972년과 1976년의 청년을 제외하고.
지역 전시회 "우랄 사회주의자": Sverdlovsk, 1964; 페름, 1967; 첼랴빈스크, 1969; 우파, 1974.
1969년 모스크바, 레닌그라드에서 열린 BASSR 예술가들의 10일간의 전시.
1970년 울리야놉스크에서 V. I. 레닌 탄생 100주년을 기념하는 BASSR 예술가들의 작품 전시.
1971년 모스크바에서 V. I. 레닌 탄생 100주년을 기념하여 3개 구역의 예술가들의 작품 전시.
1971년 모스크바에서 열린 RSFSR 자치 공화국 예술가들의 작품 전시.
전 러시아 전시회 "소비에트 러시아", 모스크바, 1967.
1970년 모스크바에서 열린 예술가 "소비에트 러시아" 작품의 전 러시아 전시회.
1975년 모스크바, "Soviet Russia-5" 예술가들의 전 러시아 작품 전시회.
전 러시아 미술 전시회, 모스크바, 1977.
1958년 모스크바, 콤소몰 40주년 기념 All-Union 전시회.
1966년 모스크바, 젊은 예술가들의 작품에 대한 All-Union 전시.
1967년 모스크바, 젊은 예술가들의 작품에 대한 All-Union 전시.
1967년 모스크바에서 열린 10월 대혁명 50주년 기념 All-Union 전시회.
All-Union Art Exhibition "Soviet Portrait", 모스크바, 1973.
1977년 모스크바에서 열린 10월 대혁명 60주년을 기념하는 "레닌의 길에서" 전체 연합 전시회.
1967년 불가리아 소비에트 예술 작품의 국제 전시회.
국제 전시회 "소비에트 미술", 폴란드, 1970.
1975년 할레에서 동독 BASSR 예술가들의 작품 전시.
국제 전시회 "소비에트 예술", 불가리아, 1975.
개인전은 1989년에 열렸습니다(우파, 모스크바, 레닌그라드).

문학

"세계 국가와 민족의 예술." 간략한 백과사전, 3권, "자치 공화국의 미술" 섹션. 에드. "소비에트 백과사전", 모스크바, 1970.
우파의 역사. 앉았다. 기사, ch. 14. Bashkir 도서 출판사, Ufa, 1976.
G. S. Kushnerovskaya: Bashkir ASSR의 미술. 에드. "소비에트 예술가", 모스크바, 1974.
컬렉션 "RSFSR 자치 공화국 예술가들의 작품 전시". 에드. "RSFSR의 예술가", 레닌그라드, 1971.
G. Pikunova: Urals는 사회주의자입니다. 에드. "소비에트 예술가", 모스크바, 1971.
Journal "Creativity", 1967, No. 12. Y. Nekhoroshev: 지역 및 공화당 전시회.
저널 "Creativity", 1969, No. 2. Yu.Nekhoroshev: Bashkiria의 이미지.
Journal "Artist", 1959, No. 6. G. Kushnerovskaya: 오늘날 Bashkiria의 예술가.
Journal "Artist", 1967, No. 10. G. Lutoshkin: 사회주의자 우랄.
잡지 "아티스트", 1969, No. 12. Ed. 기사 "삶의 전통에 의해 탄생".
Magazine "Artist", 1972, No. 5. B. Pavlovsky: The Edge of the Future.
참고서 "소련 Bashkiria의 예술가". 저자-컴파일러 E. P. Fenina. - 우파: Bashkir 도서 출판사, 1979.
Fedor Kashcheev: 소책자. 인증 소개 미술. A. G. Yanbukhtina. 우파, 1974; F. A. Kashcheev: 앨범. 자동 상태. G. R. 피쿠노바. - L., 1980.

민속 예술가의 붓으로

FEDOR KASHCHEEV의 창의성에 대하여

Fyodor Aleksandrovich Kashcheev의 예술은 20세기에 속합니다. 그는 지난 세기 후반에 형성된 Bashkortostan 회화 학교의 창립자 중 한 명입니다. 그것의 주요 성격은 당시 위대한 국가인 소비에트 연방의 광활함에서 예술 교육을 받은 이 보호 지역에 온 사람들의 노동의 융합으로 바쉬키르 땅에서 형성되었습니다: 우파, 모스크바, 상트 페테르부르크 (Leningrad), Vilnius, Tallinn, Kazan, Kharkov, Tashkent , Penza. 그는 또한 다양성으로 유명한 다채로운 팔레트에 기여했습니다.
Fedor는 1934 년 밀러 가족의 Askino 마을에서 태어났습니다. 16세에 그는 Bashkir Theatre and Art School에 입학했습니다. 나는 그를 그의 밝은 눈에 호기심 어린 표정을 가진 작고 조용한 소년으로 기억합니다. 휴식 시간 동안 미술과 학생들은 도망 쳤지 만 그는 청중에 남아 있었고 Jerome Jean Leon과 함께 파리의 예술 아카데미를 졸업 한 예술가 교사 Yakov Solomonovich Hast (1875-1953)를 떠나지 않았습니다. .
청년의 상상력은 그가 Bashkir Art Museum 컬렉션에서 처음 본 러시아 고전 예술 작품에 충격을 받았습니다. 젊은 예술가의 운명에서 결정적인 역할은 Bashkiria의 가장 오래된 화가 A.E.와의 우정이었습니다. Kashcheev에서 온도 기술에 대한 관심을 표면의 벨벳 같은 칙칙함에 깨우고 표현력을 이해하도록 가르친 Tyulkin 색상의 가능성.
이미 그의 경력 초기 인 1958에서 Kashcheev는 Lenin Komsomol 40 주년을 기념하는 All-Union Exhibition에 참가했습니다. 그는 "어머니의 초상화", "여자 친구", "가금류 집 Anisya"와 같은 동료 마을 사람들의 초상화 시리즈에서 작품을 선보였습니다. 그 안에서 그는 영웅의 영적 개방성과 외부 겸손, 소박함을 전달하려고했습니다.
어린 시절부터 멋진 러시아 화가 A. A. Plastov의 작품과 사랑에 빠진 Kashcheev는 사랑하는 마을 사람들의 삶에 대한 그림을 그리는 꿈을 꾸었습니다. 여성 이미지는 일반적으로 Bashkir 그림뿐만 아니라 작가의 작업에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그의 첫 번째 그림인 "In the Summer Pasture"에서 그는 자연에 가까운 다양한 색상에 의지하여 화창한 날 트럭 뒤에 있는 젖 짜는 여자의 모습을 연결합니다.
1964년 The Milkmaids라는 작품에서 화가는 그의 여주인공들에게 더 가까이 다가갑니다. 컴포지션은 다소 평평한 공간에 병렬 평면으로 구성됩니다. 오후의 햇살이 우유 짜는 여자의 그을린 얼굴과 지친 손을 금빛으로 물들입니다. 늙은이와 젊은이, 바쉬키르인과 러시아인들이 전경에 가까이 서서 양동이에서 캔으로 우유를 따르고 있습니다. 햇빛은 라일락 블루 캔에 떨어지고 여성의 흰색 가운에 반사되어 머리 스카프의 밝기를 높입니다. 처음으로 저자는 색상의 장식적인 소리를 향상시키는 데 의지합니다. 하늘은 작은 밝은 파란색과 녹색 획으로 작성되고 은빛 보라색 구름은 더 넓은 획으로 칠해집니다. 다채롭고 숲이 우거진 언덕으로 깊이 공간을 제한합니다. 조밀하고 무겁고 풀 같은 글은 노동 강도의 느낌을 강조합니다. 획의 역동성은 캔버스에 활동성을 부여합니다. 그림의 비 유적 및 색상 시스템에서 Kashcheev의 새로운 동정심은 어느 정도 영향을 받았습니다. I. E. Grabar와 B. M. Kustodiev의 그림에 대한 그의 열정.
예술에서 자신의 길을 찾기 위해 Kashcheev는 작곡에 진지하게 참여하여 위대한 러시아 예술가 V. I. Surikov의 숙달의 비밀을 이해하려고 노력합니다. 그는 또한 영웅적인 본성이 조상의 유전 적 특성을 흡수 한 시베리아 예술가의 성격에 깊은 인상을 받았습니다. 고향 마을을 떠난 Kashcheev 자신은 남은 생애 동안 Askin 사람들에 대한 지상 사람들에 대한 효도를 유지했습니다. 그의 작업장은 때때로 그의 고향 마을로 옮겨가며 그곳에서 거의 50년 동안 많은 작업을 해왔습니다.
"Carpet Weavers"(1964) 구성에서 아티스트는 Bashkir 예술 협회 "Agidel"의 여성 공예가의 일상으로 돌아갑니다. 우리는 작업장의 밝은 공간을 나누는 직기의 가벼운 프레임과 앉아있는 직공의 리듬이 작업을 탐구하여 그림에 특별한 조직과 선명도를 부여합니다. 화려한 스카프를 두른 갈색 눈의 바시키르 소녀의 활기찬 얼굴이 보는 사람을 향합니다. 줄거리는 다르지만 양식적으로는 비슷하지만 "Milkmaids"와 "Carpet Weavers"그림은 1964 년 Sverdlovsk에서 전시되었습니다. Urals 예술가 그룹의 첫 번째 대규모 창의적 회의에서 Bashkiria의 화가들은 캔버스의 다채로움과 국가적 독창성, 밝은 상상력으로 주목을 받았습니다. 여기에서 아마도 젊은 러시아 예술가는 예술 문화에서 Bashkir 사람들에 대한 그의 참여를 특히 예리하게 느꼈을 것입니다. Kashcheev는 Bashkir 국가 주제에 대한 더 깊은 관심과 그의 기술 향상에 대한 더 많은 노력을 결합합니다.
원주민 마을 생활의 혁신도 이에 기여합니다. 1960년대에 집단 농장이 통합되면서 Askino 마을의 인구는 다국적이 되었습니다. 원시 러시아 가족의 삶의 방식 옆에서 화가는 전통 관습과 관련된 독특한 바쉬키르 생활을 관찰합니다. 이러한 관심은 1961년 바시키리아 예술가 연합(Union of Bashkiria)에 의해 시작된 바쉬키르 공화국 예술가들의 위대한 사회적 운동에 의해 크게 촉진되었습니다. 공화국의 농장과 주 농장. 그의 고향 Askinsky 지구에서 Kashcheev는 전시회를 개최합니다. 그들에게 제시된 작품에서 지역 주민들은 자신과 동료 마을 사람들을 인정합니다. Kashcheev는 18 세기에야 시골에서 정착 생활로 전환 한 사람들의 예술에 매료되었습니다. 그는 수건, sharshau (커튼), 카펫, 보석과 같은 장인의 제품이 대대로 조심스럽게 전해지고 오늘날 Bashkir 마을의 삶에 유기적으로 들어가며 장인 정신의 비밀이 가족에게 꾸준히 보존되고 있다고 확신합니다. 동시에 그는 그들이 어떻게 삶에 들어가는 지, 새로운 징후가 나타나는지, 현대 Bashkir 집단 농부의 얼굴이 어떻게 변하고 있는지 봅니다.
Kashcheev의 최고의 초상화 유형 중에는 캔버스 "Babai"(1965)에 기인해야합니다. 황토색 나무 벽을 배경으로 흰색 셔츠를 입은 근육질의 노인 Bashkir의 모습이 특징적인 포즈로 앉아 날카로운 실루엣으로 어렴풋이 나타납니다. 자신감 있고 간결한 그림, 인물의 표현적인 가소성, 구성 구성의 명확성은 영웅의 심리적 특성을 드러내는 역할을 합니다. 점차적으로 화가 캔버스의 비 유적 구조에서 색상의 표현력에 대한 탐색과 함께 드로잉의 역할이 눈에 띄게 증가합니다.
축적 된 관찰의 결과 성숙한 장인 정신의 결실은 F. Kashcheev "Bashkir koumiss"(1966)의 대형 그림이었습니다. 처음으로 화가는 원래 Bashkir 국가 이야기로 향했습니다. Bashkir 회화 고유 (V. Syromyatnikov, A. Sitdikova)의 전통뿐만 아니라 1960 년대 후반 러시아 회화의 특징 중 하나를 결정한 민속 자료에 대한 관심도 영향을 미쳤습니다.
Kashcheev는 현대 Bashkir 마을과 그 사람들의 독특한 민속 및 장식 이미지를 만듭니다. 수 지성 황금 나무 벽을 배경으로 밝은 스카프를 입은 노인과 젊은 Bashkirs의 인물이 예기치 않게 국내 장면에 대해 엄숙하고 정면으로 시청자를 향하고 분명히 나타납니다. 그들은 맏형-goube (높은 나무 그릇) 뒤에, 막내-koumiss 통 뒤에 서서 강하고 얇은 손에 pyshkek (일종의 버터 휘젓기)을 들고 있습니다. 반쯤 벗은 아기가 여자들 사이에 서 있고 그 옆 열린 문 옆에 납작한 검은 머리 모자를 쓴 노인이 앉아 있습니다. 배경, 출입구에는 신랑의 모습이 보입니다. 작가는 그림의 색 구성표를 신중하게 생각했습니다. 밝은 색상은 차분한 색조의 큰 평면과 대조됩니다. 여 주인공의 특징적인 얼굴, 거무스름한 손은 조심스럽게 플라스틱으로 성형되었습니다. 캔버스의 색상은 빨강, 노랑, 흰색, 검정, 파랑, 녹색, 보라색과 같은 Bashkir 민속 예술의 특징적인 색상으로 돌아갑니다.
koumiss를 만드는 구체적인 일상 동기는 현실 현상에 대한 장엄함과 폭 넓은 범위를 가진 서사시 민요로 작가에 의해 해석됩니다. 주제 공개에 대한 현대적인 접근 방식 인 Bashkir 민족 지학에 대한 신중한 연구를 통해 Fedor Alexandrovich는 Bashkir 사람들의 독특한 국가적 특징, 세대의 연속성을 드러내는 독창적 인 작품을 만들어 과거 사이의 강한 연결감을 전달했습니다. 그리고 현재.
10 월 60 주년을 기념하는 모스크바의 All-Union 전시회에서 Kashcheev의 그림은 처음으로 민족 지학의 독창성에서 Bashkir 사람들의 문화에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. 60 년대 말 Kashcheev의 캔버스는 해외 소련 예술 전시회 (불가리아, 폴란드, 헝가리)의 다양한 전시회에 포함되었습니다. 그림 "Bashkir koumiss"를 위해 Kashcheev는 소련 예술 아카데미에서 졸업장을 받았습니다. 1968년 All-Union Leninist Young Commistic League의 Bashkir 지역 위원회는 그에게 G. Salyam의 이름을 딴 공화당 상을 수여했습니다.
1969 년 Kashcheev는 "아침. 가족”은 사모바르 근처의 식탁에 3대가 모인 바쉬키르 가족의 새롭고 현대적인 삶에 대해 이야기합니다. 중앙에는 널빤지 벽을 배경으로 아버지와 어머니가 있는데, 그 옷에서 현지 색을 볼 수 있습니다. 양쪽에는 조명이 켜진 창문을 배경으로 젊은이들의 옆모습이 엄격하게 묘사되어 있습니다. 테이블 위의 정물은 표현적이고 실질적으로 그려져 있습니다. 중앙에는 수제 빵 한 덩어리, 조각 된 컵에 담긴 벌집, 계란, 유리 병에 담긴 우유, 차 상자가 있습니다. 그림 "Bashkir koumiss"에서와 같이 환상적인 공간과 볼륨의 깊이가 없습니다. 이미지의 신뢰성은 색상 비율, 신중한 선형 실루엣 리듬, 통합 조명 환경에 의해 달성됩니다. 파란색, 주황색-빨간색 및 흰색이 우세한 그림의 밝은 색 구성표, 인물의 플라스틱 확실성 및 빛이있는 인테리어의 충만 함은 여기에 사는 사람들의 안정감, 영적 깨달음 및 행복을 만듭니다. .
“아침. Kashcheev "Poultry House"(1969) 및 "At the Cradle"(1968)의 작품에는 가족"스킬과 온도의 특수 장식 기능을 사용하는 기능이 고정되어 있습니다. 모티프의 단순함에도 불구하고 이 그림들은 색 구성표의 다양성과 아름다움, 그림의 일반화, 흥미로운 비유적, 정서적 내용이 특징입니다. 복잡한 색상 조합으로 그림 "At the Cradle"이 만들어집니다. 창에서 쏟아지는 빛 (Kashcheev에게는 드문 기술이 아님)은 어머니의 모습을 드러내고 아침의 상쾌함으로 실내 전체에 스며 듭니다. 그리고 집에서 만든 요람이 구식 방식으로 이층 위에 매달려 있지만 여기의 모든 것은 Bashkir 마을의 일상 생활이 달라졌음을 시사합니다. 색상과 톤 개발을 복잡하게 함으로써 저자는 국가 정체성에서 드러나는 매우 낙관적인 예술적 이미지의 무결성을 달성합니다. 여기에서 아마도 Kashcheev는 그의 교사 A. Tyulkin이 이끄는 온도의 색상 문제를 해결하는 데 가장 근접했습니다.
1974 년 Ufa에서 네 번째 지역 전시회 "Ural Socialist"에서 Kashcheev "Morning in the factory lab"의 새 그림이 나타났습니다. 작업 순간은 유리 테스트 튜브, 도구, 병으로 가득 찬 실험실에서 묘사됩니다. 흰 가운과 스카프를 두른 채 정면을 향하고 있는 연구실 조교들의 모습은 청결함을 '발산'하는 듯하다. 바쉬키르인과 러시아인은 화창한 아침에 같은 일을 하고 있습니다.
큰 캔버스에 대한 끊임없는 작업과 함께 Kashcheev는 초상화를 그립니다. 그중 어린이 이미지는 특별한 장소를 차지합니다. 이미 All-Union Exhibition "Komsomol의 40 년"에서 선보인 그의 첫 번째 작품 "Girls"(1958)는 예술가의 영적 감수성과 어린이의 심리를 표현하는 능력을 보여주었습니다. 그러나 화가는 이 주제를 계속 이어가며 70년대에 표현력이 풍부한 어린이 이미지를 많이 만듭니다. 사려 깊고 겸손하며 동시에 정신적으로 용감한 사람들이 차갑고 순수한 색 구성표의 파란색으로 우리 앞에 나타납니다. 부드러운 여성 스러움이 깨어나는 '니나', 민첩한 '걸 프렌즈', 활짝 열려있는 듯 열린 '세료 자'...
동료 마을 사람들의 일련의 초상화도 흥미 롭습니다. 그림의 표현력, 형태의 부드러운 가소성 및 깊은 심리학은 1974 년 빌니우스와 민스크에서 열린 All-Union 초상화 전시회에서 선보인 초상화 "Farhi-apa"로 구별됩니다.
대승리 30 주년을 맞아 Ufa에서 열린 공화당 전시회에서 Kashcheev는 위대한 애국 전쟁에 참전 한 소련 영웅의 초상화 시리즈를 발표했습니다. 그림 같은 육즙은 장르적으로 해결 된 그림 "군인의 어머니"와 "집단 농장 대장장이"를 매료시킵니다. 내면의 따뜻함 중 일부는 작가의 초기 작품과 비슷합니다. 습득 한 기술을 통해 Kashcheev는 캐릭터의 개별 성격을 더 완벽하고 설득력있게 전달하는 동시에 농촌 노동자의 일반화 된 예술적 이미지를 만들 수 있습니다. 망치와 집게를 손에 든 통나무 대장간에는 붉게 빛나는 셔츠를 입은 대장장이가 있습니다. 이 그림은 광범위하고 자신감 있는 글쓰기 방식, 잘 정립된 구성 리듬, 장신구를 옮기는 주의 깊은 그림으로 구별됩니다. Kashcheev의 작품에서 장식 장식과 표현 심리학 (초상화에서)의 두 줄을 알 수 있습니다. 어떤 작품에서는 서로에게 다가가며 작가의 작업에 새로운 경지를 열어준다. 노동의 여름 시골 휴가를 묘사 한 그림 "Haymaking"(1977)의 광채와 색채의 풍부함, 낙천주의, 삶의 기쁨이 전달됩니다. 삶의 긍정과 기술의 파토스의 힘으로 그림은 Bashkir 미술 학교에서 만든 최고의 작품 중 하나였습니다. 대형 구성 캔버스 "Bashkir Honey"(1977)에 대해서도 마찬가지입니다.
창의적인 작업의 진지함, 사실주의 원칙에 대한 충실도, 자신에 대한 꾸준한 엄격함 Fedor Alexandrovich Kashcheev는 Ufa 아티스트 팀에서 큰 명성을 얻었습니다. 60 년대 후반에 그는 BASSR 예술가 연합의 치리회에 지속적으로 선출되었고 RSFSR은 공화당, 전 러시아, 전 연합 전시회에 참가했습니다. 1973년에 Bashkir ASSR 정부는 예술가에게 BASSR 명예 예술가라는 명예 칭호를 수여했으며 1979년에는 벨로루시 공화국 인민 예술가가 되었습니다.
1970년대에 RSFSR 예술가 연합에서 창의적인 그룹 운동이 전개되었는데, 이들은 공화국의 대규모 공장에서 노동자 계급의 삶을 묘사하는 임무에 직면했습니다. Kashcheev는 크리에이티브 그룹 "Petrochemistry of Bashkiria"의 작업에 적극적으로 참여했으며 Neftekamsk의 시추 장비에 여러 번 갔고 Ufa시 400 주년 기념 전시회에서 선보인 그림 "Drillers"를 그렸습니다. 그러나 그의 작업에서 제작 주제는 널리 전개되지 않았다. 1980년대에 표도르 알렉산드로비치는 우파 미술 학교에서 회화 수업을 가르쳤고 1950년대에 졸업했습니다. 유명한 예술가 M. V. Kopyev, R. M. Abdullin, V. Ya. S. A. Litvinov 및 기타, A. A. Kuznetsov의 지시에 따라), 스포츠 궁전과 UMPO 문화 궁전의 내부 및 정면 그림.
80-90 년대 전시회에서 Kashcheev는 오일로 칠한 캔버스 [ "Into a New Life"(1983), "Portrait of N. K. 1992), "A. E. Tyulkin in the studio"(1993)]로 참여합니다.
1989 년에 작가의 창작 보고서가 열렸습니다. 모스크바, 상트 페테르부르크 (당시 레닌 그라드)의 우파에서 그의 개인 전시회가 열렸습니다. 회화 거장의 밝고 창의적인 개성, 그의 예술의 인본주의 적 파토스, 작가의 시적 세계관이 깃든 작품의 다양성과 아름다움에 관객들은 매료됐다. 1991년에 그는 RSFSR 명예 예술가 명예 칭호를 받았습니다.
페레스트로이카 기간 동안 초상화와 그림의 대가 인 Kashcheev는 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 그의 그림 구성에서 항상 중요한 역할을 한 정물 장르로 전환했습니다. 물론 그는 "꿀, 바쉬 키르 수건과 프로 폴리스", (1994), "가시가있는 정물"(1995) 등 시골 생활의 세계에서 마음에 드는 자료를 그렸습니다. 1990-2000년에 Kashcheev는 모스크바 전시회에 참가했습니다. 1997년에는 대조의 조화, 1999년에는 러시아, 2000년에는 당신의 이름이 있습니다. 이전과 마찬가지로 그의 캔버스는 1991 년 모로코 튀니지 러시아의 외국 미술 전시회 박람회에 포함되었습니다.
승리 60 주년이되는 해 모스크바에서 열린 기념일 전시회에서 Kashcheev는 전통적인 학문적 방식으로 제작 된 소련 국민의 위대한 애국 전쟁에 참여한 A. A. Ushakov의 초상화를 전시합니다.
우랄 지역의 예술가들은 밝은 개성이 풍부한 바쉬코르토스탄의 시각 예술을 높이 평가합니다. 2005 년 Orenburg에서 "Bashkortostan의 현대 미술"전시회가 열렸으며 Kashcheev도 정물의 대가로 발표되었습니다.
그의 작품의 주요 컬렉션은 Ufa의 M. V. Nesterov의 이름을 딴 주립 미술관에 보관되어 있습니다. 전국에 흩어져있는 수많은 그림. Petropavlovsk-Kamchatsk, Abakan, Krasnoyarsk, Izhevsk 등의 미술관에 있습니다. 매일 아침부터 저녁까지 Fyodor Alexandrovich는 Akbuzat 경기장 근처에서 70 년대 공화국 예술가 연합이 그에게 할당 한 작업장에 있습니다. "패션"을 위해 노력하는 이방인, 사실적인 예술의 위치에 굳건히 서있는 거장, 예술가- "화가"는 그들이 말했듯이 그는 다시 큰 캔버스 앞에 서 있다고 그는 씁니다. 현재 워크숍 입구는 폐쇄되어 있습니다.