Astrid Lindgren 작품의 인본주의 적 지향. 아스트리드 린드그렌의 동화 속의 환상
아스트리드 린드그렌스웨덴 작가 Astrid Anna Emilia Lindgren은 전 세계적으로 인정을 받고 세계 여러 언어 (27 개 이상)로 번역되었습니다. 린드그렌에서 스칸디나비아인이 살아나 꽃을 피웠습니다. 작가는 Andersen과 Lagerlöf의 전통을 계승했을 뿐만 아니라 계속해서 발전시켰습니다. 때때로 민속 이야기를 기반으로 한 그녀의 책에서 환상적인 기능은 일상 생활 및 현대성의 요소와 얽혀 있습니다. '우리 시대의 안데르센'이라 불리는 린드그렌은 어린아이의 인식에 굴절하듯 단순하고 자연스럽게 이야기를 동화처럼 풀어낸다. 부드러움과 헌신, 외로움과 우정 속에서 아이의 매혹과 위험에 대한 욕구를 너무나 잘 알고 있는 린드그렌은 친절과 관대함, 캐릭터의 독창성. 또한 Lindgren 자신은 Peppy의 인기의 주된 이유는 그녀의 탁월한 전능함이라고 믿습니다. Lindgren은 "Pippi는 어린 시절의 권력에 대한 꿈을 충족시켜줍니다. "라고 씁니다.
물론, 이 책에서 작가는 진실과 정의의 멋진 세상에서 행복한 삶에 대한 고아의 꿈을 구현했습니다. 그녀는 그녀의여 주인공에게 엄청난 부, 상상할 수없는 환상, 초자연적 힘을 부여하여 그녀가 고아를 기다리는 사악하고 잔인한 세상에 존재하도록 도와줍니다.
Pippi Longstocking에서 Lindgren은 환상과 현실을 훌륭하게 결합합니다. 소녀는 자유롭게 거대한 말을 키우고 흑인 공주가 되며 현대 스웨덴의 소부르주아 복지와 독단적인 학교 시스템에 반항합니다.
Mio, My Mio 책에서!(1954), 평화, 자유, 정의에서 아동의 의지에 반하는 고아와 폭력으로 현실 세계를 구분하는 Lindgren은 환상과 현실을 능숙하게 결합합니다. 이야기꾼이 선과 악 사이의 전통적인 투쟁을 통해 이 책에 현대적인 내용을 담았다는 것이 중요합니다. 동화의 주인공-정의의 챔피언-스웨덴 고아 소년, 그는 또한 따뜻하고 사랑스러운 마음, 용감하고 용감한 마법의 왕자 Mio이며 악의 세력의 의인화 인 기사 Kato를 물리칩니다.
메리트 린드그렌그녀는 개발중인 소년을 관리했습니다. 미오는 처음에는 두려움을 느끼지만, 자신을 향한 위업과 사람들의 고통에 대한 생각이 그에게 용기를 주고, 그는 악기사 카토의 왕국에 침투하여 악당을 죽인다.
자연은 이야기에서 중요한 역할을 합니다. 스칸디나비아 민속 문학과 H. K. Andersen의 전통을 따라 작가는 자연을 의인화하고 애니메이션화합니다. 숲, 나무-모든 것이 Kato에 대한 증오로 가득 차 있습니다. 세상에서 가장 검은 산이 열리고 미오와 그의 친구 유마가 들어옵니다. 대조적인 자연 사진은 두 세계를 대립시키는 데 도움이 됩니다. 푸른 초원으로 뒤덮인 햇살에 빛나는 빛나는 먼 나라는 미오 신부의 왕국입니다. 어둡고 우울한 카토의 영역입니다. Dead Lake의 물은 검고 검은 맨 바위로 둘러싸여 있으며 슬픔에 잠긴 새들의 울음 소리로만 들립니다. 자연은 캐릭터의 경험을 지속적으로 반영하고 동반합니다. 미오와 카토의 마지막 결전의 순간, 검은 구름이 호수 위로 떠오른다. 검은 바위는 애절하게 신음하고 새들의 목소리에는 절망의 소리가 들립니다. Mio가 Kato를 죽이면 밤이 끝나고 아침이옵니다. 자연, 호수, 바위 - 모든 것이 변형됩니다. 모든 것이 태양에 의해 비춰집니다. 는 내레이션에 적극적으로 개입하는 안구 미오를 대신해 진행되며 작가와 등장인물의 분위기를 전달한다. 반복은 분위기를 만드는 데 큰 역할을 합니다.
가장 인기있는 것 중 하나 Lindgren의 작품 - "The Kid and Carlson Who Lives on the Roof"(1955) - 일상 생활에 짜여진 독창적이고 사실적이고 현대적인 동화, 슬픔과 기쁨, 구체적인 생각과 언어를 가진 소년에 대한 실화. 동화는 어린이의 발명품인 환상에서 비롯됩니다. 작가는 책에서 일어나는 모든 일이 아주 "평범하다"는 말을 반복하는 데 지치지 않습니다. "그렇지 않다"는 것은 옥상에 사는 Carlson뿐입니다. 모두-엄마와 아빠, Bosse와 Betan은 Carlson을 발명품, Kid의 환상으로 간주합니다. Kid 자신만이 Carlson의 존재를 의심하지 않습니다.
칼슨, 실제로 가장 평범하고 뚱뚱한 작은 남자는 여러 가지 부정적인 특성을 부여 받았습니다. 그러나 동시에 Carlson의 부정적인 속성은 긍정적인 속성과 균형을 이룹니다. 책에서 칼슨의 이미지가 안정적이라면 개발중인 작가가 키드를 보여줍니다. 그것은 항상 진행되는 내부 투쟁과 같습니다. 한편으로 그는 Carlson의 장난과 장난에 매료되어 참여하는 것을 싫어하지 않지만 이러한 장난이 선을 넘 자마자 항의합니다.
« 키드 앤 칼슨지붕에 사는 사람" - 교육용 책. 아이는 대도시의 삶에 대해 배우고 그에게 너무 밝고 즐거워 보이는 세상에 범죄자가 있고 방치 된 아이들이 있다는 것을 배웁니다. 아이는 자라면서 삶에 적극적으로 개입하고 약자를 도울 필요가 있음을 깨닫습니다. 린드그렌의 책은 지나치게 교육적이지도 않고 어른들에게 사과하지도 않으며 매우 진실하고 현실적입니다. 사실, The Kid는 때때로 7세 어린이에게 너무 똑똑하고 Carlson의 연설은 성인의 연설과 너무 유사합니다. 그럼에도 불구하고 이 책은 아이들의 심리, 그들의 언어, 유머, 잘 조준된 농담에 대한 미묘한 지식으로 충격을 줍니다.
이야기의 계속"지붕에 사는 칼슨은 다시 날아간다"(1963)라는 제목의 첫 번째 책의 성공과 좋아하는 캐릭터에게 무슨 일이 일어 났는지 꿈꾸는 아이들의 수많은 요청과 관련하여 등장했습니다. 어린이 캐릭터의 추가 개발과 함께 Lindgren은 여기에서 현대 텔레비전 및 광고에 대한 풍자를 제공합니다.
3 부작의 마지막 부분 인 "지붕에 사는 칼슨이 몰래 나타납니다"(1968)는 현대 스웨덴 언론, 탐정 문학의 미묘하고 재치있는 패러디입니다. 진정한 우정에 대해 Kid와 Carlson의 새로운 트릭에 대해 알려줍니다. "... 유치한 불만과 통제 할 수없는 이기주의를 표현한 세계 최고의 칼슨은 참으로 저항 할 수 없습니다. "라고 스웨덴 인은 말합니다.
Lindgren의 작품은 동화 장르에 국한되지 않습니다. 작가는 현대 현실에 많은 작품을 바쳤습니다. 현실적인 이야기에 "칼레 블롬크비스트의 모험"(1946)은 신비한 사건과 살인의 진정한 배경, 아이들에게 너무나 유혹적인 모험을하는 형사와 갱스터의 세계를 드러냅니다. Kalle Blomkvist는 명계를 뒤흔들 이름을 가진 유명한 탐정이 되는 꿈을 꿉니다. 그리고 처음에는 범죄자를 추적하는 것이 그에게 흥미진진한 게임이었습니다. 그러나 진짜 범죄자인 Einar 삼촌이 도시에 나타나면 게임은 끝납니다. Kalle과 그의 친구 Anders 및 Eva-Lotta는 강도와 그의 공범자를 끈질기게 쫓고 있으며 진짜 위험에 처해 있습니다. Kalle Blomkvist "Kalle Blomkvist의 위험한 삶"과 "Kalle Blomkvist and Rasmus"(1961)에 대한 3 부작의 두 번째와 세 번째 부분에서도 같은 일이 발생합니다.
이야기 "Rasmus the Tramp"에서(1956), 린드그렌은 그녀의 다른 책들과 함께 1958년 플로렌스에서 H. K. 앤더슨 국제 금메달을 수상했으며, 작가는 고아원이라는 주제를 다룹니다. 그것은 부르주아 언론이 가능한 모든 방법으로 칭찬하는 아동 기관의 끔찍한 얼굴을 보여줍니다. Rasmus의 고아원 탈출은 고아원에서 행복한 어린 시절의 미화와 조작에 결정적인 타격을줍니다. Dickens와 Mark Twain의 최고의 작품 전통에 가까운 이 책은 잘 알려진 단점에서 자유롭지 않습니다. 작가는 가난하고 집 없는 아이들의 삶의 문제는 자비로운 부자들이 그들을 양육해 준다면 해결될 수 있다고 믿는다. 그러나 Lindgren 자신은 아마도 자신에게 눈에 띄지 않게 그러한 이상이 실패했음을 보여줍니다.
책이 특이하다그리고 행동의 일부 인공성. 가장 어려운 순간, 가장 어려운 상황에서 영웅이 죽음 직전에있을 때 동물, 사물, 사람과 같은 기적적인 구출자가 도움을줍니다. 이야기의 개인적인 결점은 외국과 소련 독자 모두에게 가치를 제거하지 않습니다. 1960년대 초, 린드그렌은 어린 체르벤과 그녀의 친구들에 대한 일련의 TV 쇼를 만들어 스웨덴에서 많은 관심을 끌었습니다. 그런 다음이 TV 프로그램을 기반으로 영화가 제작되었으며 (Astrid Lindgren도 참석 한 스웨덴 영화제에서 1965 년 모스크바에서 상영 됨) 책 We Are on Saltkroka Island (1964)가 작성되었습니다.
이 이야기실제 사건을 기반으로 한 Astrid Lindgren의 사실적인 작품(특히 "Rasmus the Tramp")의 전통을 이어갑니다. 이 책의 주요 아이디어는 매우 간단하고 투명하게 표현됩니다. 아이들은 그들이 자라는 곳마다 실제적이고 즐거운 시간을 보내야 합니다. 아이들은 어른들의 사랑과 이해를 만나야 하고, 불필요하고 피상적이며 그림자가 되는 어린 시절은 모두 제거해야 합니다.
치트 시트가 필요하십니까? 그런 다음 - » 아스트리드 린드그렌 작품의 영웅과 이미지를 저장합니다. 문학 작품!Astrid Lingren은 1907년 11월 14일 스웨덴 남부 Småland 지방(Kalmar 카운티)의 작은 마을 Vimmerby에서 농가에서 태어났습니다. 그녀의 부모인 아버지 Samuel August Eriksson과 어머니 Hanna Jonsson은 13살과 9살 때 만났습니다. 17년 후인 1905년에 그들은 결혼하여 사무엘이 농사를 시작한 Vimmerby 외곽에 있는 목사관인 Ness에 임대 농장에 정착했습니다. Astrid는 두 번째 자녀가되었습니다. 그녀에게는 형 Gunnar(1906년 7월 27일 - 1974년 5월 27일)와 두 명의 여동생 Stina(1911-2002)와 Ingegerd(1916-1997)가 있었습니다.
Lindgren 자신이 자서전 에세이 "My Fictions"(1971) 모음에서 지적했듯이 그녀는 "말과 카브리올레"의 시대에 자랐습니다. 가족의 주요 교통 수단은 말이 끄는 마차였으며, 삶의 속도는 더 느렸고, 오락은 더 단순했으며, 자연 환경과의 관계는 오늘날보다 훨씬 더 가깝습니다. 이러한 환경은 작가의 자연에 대한 사랑의 발전에 기여했습니다. Lindgren의 모든 작업에는 Pippi Longstocking 선장의 딸에 대한 괴상한 이야기부터 강도의 딸인 Ronnie의 이야기에 이르기까지 이러한 느낌이 가득합니다.
작가 자신은 항상 어린 시절을 행복하다고 불렀고 (많은 게임과 모험이 있었고 농장과 주변 환경에 산재 해 있음) 그녀의 작업에 대한 영감의 원천이 된 것이 바로 그것이라고 지적했습니다. 아스트리드의 부모는 서로에 대한, 아이들에 대한 애정이 깊었을 뿐만 아니라 그 당시에는 보기 드문 모습을 서슴지 않았다. 작가는 그녀의 유일한 책인 Sevedstorp의 Samuel August와 Hult의 Hanna (1973)에서 큰 동정심과 부드러움으로 가족의 특별한 관계에 대해 이야기했습니다.
어렸을 때 Astrid Lindgren은 민속학, 그리고 그녀가 나중에 아버지나 친구들에게서 들은 많은 농담, 동화, 이야기들이 그녀 자신의 작품의 기초를 형성했습니다. 그녀가 나중에 인정했듯이 책과 독서에 대한 사랑은 그녀와 친구였던 Christine의 부엌에서 일어났습니다. 아스트리드에게 동화를 읽으면 들어갈 수 있는 놀랍고 흥미진진한 세계를 소개한 사람은 크리스틴이었습니다. 인상적인 Astrid는이 발견에 충격을 받았으며 나중에 단어의 마법을 스스로 마스터했습니다.
그녀의 능력은 Astrid가 "Wimmerbün"이라고 불렸던 초등학교에서 이미 분명해졌습니다. 셀마 라게를로프그녀 자신의 의견으로는 그럴 자격이 없었습니다.
방과 후 16세에 Astrid Lindgren은 지역 신문 Wimmerby Tidningen의 기자로 일하기 시작했습니다. 그러나 2년 후 임신을 하고 미혼이 된 그녀는 후배기자 자리를 떠나 스톡홀름. 그곳에서 그녀는 비서 과정을 마쳤고 1931년이 분야에서 직업을 찾았습니다. 12월 1926년그녀는 아들 Lars를 낳았습니다. 돈이 충분하지 않았기 때문에 Astrid는 사랑하는 아들을 덴마크양부모의 가정에서. 안에 1928년그녀는 Royal Automobile Club에서 비서로 취직했고 그곳에서 스튜어 린드그렌(1898-1952). 그들은 4월에 결혼했다 1931년, 그 후 Astrid는 Lars를 집으로 데려 갈 수있었습니다.
수년간의 창의성
결혼 후 Astrid Lindgren은 Lars를 돌보는 데 전념하기 위해 주부가되기로 결정했습니다. 1934년딸 카린. 안에 1941년 Lindgren은 스톡홀름이 내려다보이는 아파트로 이사했습니다. 바사 공원작가가 죽을 때까지 살았던 곳. 때때로 비서 업무를 맡아 가족 잡지와 강림절 달력에 여행 설명과 다소 진부한 이야기를 썼고 점차 문학적 기술을 연마했습니다.
아스트리드 린드그렌에 따르면, " 삐삐 롱스타킹" (1945 ) 주로 딸 Karin 덕분에 태어났습니다. 1941년 카린은 폐렴에 걸렸고 매일 밤 아스트리드는 잠자리에 들기 전에 그녀에게 온갖 이야기를 들려주었다. 한 소녀가 이야기를 주문한 후 삐삐 롱스타킹- 그녀는 이동 중에 바로 이 이름을 생각했습니다. 그래서 Astrid Lindgren은 어떤 조건도 따르지 않는 소녀에 대한 이야기를 쓰기 시작했습니다. Astrid가 아이디어를 옹호한 이후로 그 당시에는 새롭고 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다. 교육고려 아동 심리학, 관습에 대한 도전은 그녀에게 재미있는 사고 실험처럼 보였습니다. 일반화 된 방식으로 Peppy의 이미지를 고려하면 다음을 기반으로합니다. 1930 --40대아동 교육 및 아동 심리학 분야에서 수년간의 혁신적인 아이디어. 린드그렌은 아이들의 생각과 감정을 고려하고 존중하는 교육을 옹호하며 사회에서 벌어지는 논란을 따라가며 참여했다. 어린이에 대한 새로운 접근 방식은 그녀의 창작 스타일에도 영향을 주었고, 그 결과 그녀는 지속적으로 어린이의 관점에서 말하는 작가가 되었습니다.
Karin이 사랑에 빠진 Pippi에 대한 첫 번째 이야기 이후 Astrid Lindgren은 향후 몇 년 동안이 빨간 머리 소녀에 대한 저녁 이야기를 점점 더 많이 들려주었습니다. Karin의 10번째 생일에 Astrid Lindgren은 몇 가지 이야기를 속기로 썼고, 그녀는 딸을 위해 자신이 만든 책(작가의 삽화 포함)을 편집했습니다. "Pippi"의 원본 원고는 스타일 면에서 덜 조심스럽게 완성되었으며 아이디어가 더 급진적이었습니다. 작가는 스톡홀름에서 가장 큰 출판사인 Bonnier에 원고 한 부를 보냈습니다. 약간의 심의 끝에 원고가 거부되었습니다. Astrid Lindgren은 거절에 낙담하지 않았으며 이미 어린이를위한 작곡이 그녀의 소명이라는 것을 깨달았습니다. 안에 1944년그녀는 비교적 새롭고 잘 알려지지 않은 출판사 "Raben and Sjogren"에서 발표 한 소녀들을위한 최고의 책 경쟁에 참여했습니다. Lindgren은 Britt-Marie Pours Out Her Soul(1944)로 2등상을 받고 출판 계약을 맺었습니다. 아스트리드 린드그렌 아동 작가
안에 1945년 Astrid Lindgren은 Raben 및 Sjogren 출판사에서 아동 문학 편집자 직책을 제안 받았습니다. 그녀는 이 제안을 수락하고 한 곳에서 일했습니다. 1970년그녀가 공식적으로 은퇴했을 때. 그녀의 모든 책은 같은 출판사에서 출판되었습니다. 매우 바쁘고 편집 작업과 집안일 및 글쓰기를 결합했지만 Astrid는 다작 작가로 판명되었습니다. 그림책을 세면 총 약 80 개의 작품이 그녀의 펜에서 나왔습니다. 작업은 특히 생산적이었습니다. 40대그리고 50대연령. 전적으로 동의합니다 1944 --1950년대 Astrid Lindgren은 Pippi Longstocking에 대한 3부작, Bullerby의 아이들에 대한 두 가지 이야기, 소녀들을 위한 세 권의 책, 탐정 이야기, 동화 모음집 두 권, 노래 모음집, 연극 네 권, 그림책 두 권을 썼습니다. 이 목록에서 볼 수 있듯이 Astrid Lindgren은 매우 다재다능한 작가였으며 다양한 장르에서 기꺼이 실험했습니다.
안에 1946년그녀는 Kalle Blomkvist 형사 ( "Kalle Blomkvist 연극")에 대한 첫 번째 이야기를 출판하여 문학 대회에서 1 등상을 수상했습니다 (Astrid Lindgren은 더 이상 대회에 참가하지 않았습니다). 안에 1951년속편 "Kalle Blomkvist risks"(러시아어로, 두 이야기 모두 1959년"Calle Blumkvist의 모험"이라는 제목), 1953년-- 3부작의 마지막 부분인 "Kalle Blomkvist and Rasmus"(러시아어로 번역됨 1986 ). "Kalle Blomkvist"작가는 독자를 폭력을 미화하는 값싼 것으로 대체하고 싶었습니다. 스릴러.
안에 1954년 Astrid Lindgren은 그녀의 세 동화 중 첫 번째 동화인 "Mio, my Mio!"를 썼습니다. (트랜스. 1965 ). 이 감성적이고 극적인 책은 영웅적인 기술을 결합합니다. 전설그리고 마법 전래 동화, 양부모의 사랑받지 못하고 방치 된 아들 Bo Wilhelm Olsson의 이야기를 들려줍니다. Astrid Lindgren은 외롭고 버려진 아이들의 운명을 다루면서 동화와 동화에 한 번 이상 의지했습니다 ( "Mio, my Mio!"이전의 경우였습니다). 아이들을 위로하고 어려운 상황을 극복하도록 돕기 위해이 작업은 적어도 작가의 작업에 의해 주도되었습니다.
다음 3부작에서 - "아기와 칼슨지붕에 사는 사람 1955 ; 당. 1957 ), "옥상에 사는 칼슨이 또 날아왔다" ( 1962 ; 당. 1965 ) 그리고 "옥상에 사는 칼슨이 또 장난을 친다" ( 1968 ; 당. 1973 ) - 다시 비악감의 판타지 주인공이 연기한다. 이 "적당히 잘 먹은", 유아적이고, 탐욕스럽고, 자랑스럽고, 부풀어 오르고, 자기 연민, 자기 중심적이지만 매력이 없는 것은 아니지만 작은 남자가 키드가 사는 아파트 옥상에 살고 있습니다. Baby의 상상 속 친구인 그는 예측할 수 없고 평온한 Pippi보다 훨씬 덜 멋진 어린 시절의 이미지입니다. 아이는 가장 평범한 스톡홀름 가정의 세 자녀 중 막내입니다. 부르주아, 그리고 칼슨매우 구체적인 방식으로 그의 삶에 들어갑니다. 창문을 통해 아이가 불필요하거나 무시 당하거나 굴욕감을 느낄 때마다, 즉 소년이 자신에 대해 미안하다고 느낄 때마다 그렇게합니다. 이러한 경우 보상 효과가 나타납니다. 분신-모든면에서 Kid가 문제를 잊게 만드는 "세계 최고"Carlson.
작가는 2002년 1월 28일 스톡홀름에서 사망했습니다. Astrid Lindgren은 세계에서 가장 유명한 아동 작가 중 한 명입니다. 그녀의 작품은 환상과 아이들에 대한 사랑으로 가득 차 있습니다. 그들 중 다수는 70개 이상의 언어로 번역되었으며 100개 이상의 국가에서 출판되었습니다. 스웨덴에서 그녀는 여러 세대의 독자들을 즐겁게 하고 영감을 주고 위로했으며 정치 생활에 참여하고 법률을 개정했으며 아동 문학의 발전에 큰 영향을 미침으로써 살아있는 전설이 되었습니다.
Astrid Lindgren은 20세기 후반에 활동한 스웨덴 컬트 작가입니다. 그녀는 아동 문학의 발전과 대중화에 귀중한 공헌을했으며 Pippi Longstocking, Carlson, Kalle Blomkvist 형사의 불멸의 이미지를 세계에 제공했으며 항상 어린 시절이라는 하나의 종교만을 숭배했습니다. Astrid Lindgren을 아는 모든 사람들은 친구를 사귀는 그녀의 놀라운 능력에 감탄했습니다.
그녀는 쉽게 사람들을 사로잡았고 직장 동료, 그녀가 책을 검토한 작가, 유명인, 찬사, 가정부, 심지어 그녀가 한 번도 본 적이 없는 사람들과도 따뜻한 우정을 쌓았습니다. 그녀의 작업량에도 불구하고 Astrid는 수많은 사람들과 서신을 유지하고 독자의 편지 한 장도 방치하지 않았으며 항상 개인적으로 답변했습니다.
그러나 가장 중요한 것은 Lindgren이 친구를 사귈뿐만 아니라 친구를 사귀었다는 것입니다. 어떤 사람들에게는 Astrid 덕분에 쾌활한 Pippi가 가장 친한 친구가되었고 누군가는 여행자 Katya를 사랑했고 숨을 참은 누군가는 Carlson의 귀환을 기다렸고 그들이 좋아하는 프로펠러의 소리가 멀리서 들리면 들었습니다.
Astrid Lindgren의 어린 시절은 아늑한 스웨덴 마을 Vimmerby (Kalmar County)에 위치한 Nes 부동산의 그림 같은 넓이를 지나갔습니다. 작가는 친밀한 가족을 다정하게 회상합니다. 그녀의 부모인 사무엘과 한나는 어린 나이에 만났습니다. 사무엘은 14세의 한나에게 첫눈에 반했지만 그 소녀의 손을 잡기까지 4년이라는 긴 시간이 걸렸습니다. 카페는 부부가 차를 마시며 오랜 시간 앉아 있는 가장 좋아하는 만남의 장소였습니다. 그리고 어느 누구도 차를 좋아하지 않았지만 당시이 음료는 엘리트로 간주되었습니다. 서로에게 좋은 인상을 남기고 싶었던 한나와 사무엘은 미운 차와 사랑을 즐겼습니다. 몇 년 후 Astrid는 Sevedsthorp의 Samuel August와 Hult의 Hannah에서 부모님의 사랑 이야기를 다시 들려주었습니다. 작가는 그녀가 읽은 어떤 로맨틱한 책보다 그들의 로맨스에 더 많은 사랑이 있다고 주장했습니다. Hannah와 Samuel은 놀라운 부모였습니다. 그들은 Gunnar, Astrid, Stina 및 Ingegerd의 네 자녀를 사랑과 자유 속에서 키웠습니다. 아이들은 광대한 부지에서 자유롭게 놀 수 있었고 권위주의적 규칙의 틀에 얽매이지 않았으며 신체적 처벌에 대한 의문도 없었습니다. Lindgren은 황홀한 어린 시절 게임을 회상합니다. “오, 우리가 노는 방법을 어떻게 알았는지! -작가는 몇 년 후 외칩니다.-우리 넷은 아침부터 밤까지 지칠 줄 모르고 놀 수있었습니다. 가장 좋아하는 오락은 Pippi Longstocking에 설명된 "바닥을 밟지 마십시오" 게임이었습니다. red-haired Peppy가 Tommy와 Annika에게 게임을 가르치는 것은 그녀 안에 있습니다. 
Astrid와 성장 기간을 잘 기억합니다. 작가에 따르면 어느 날 우리는 더 이상 놀 수 없다는 것을 깨달았습니다. 무엇을 해야할지 몰랐기 때문에 무서웠습니다. 그러나 곧 아이들의 오락은 수업, 음악, 물론 책과 같은 다른 취미로 대체되었습니다! Ericsson 가족이 고수했던 민주적 교육 모델은 아이들을 전혀 망치지 않았습니다. 그들 모두는 교육과 합당한 직업을 받았습니다. Gunnar는 정치 풍자의 작가로 유명해졌고 Stina는 번역가 분야에서 성공을 거두었으며 Ingegerd는 인기있는 언론인이되었으며 Astrid는 세계적으로 유명한 작가, 뛰어난 출판사 및 아동 문학 이론가가되었습니다. Samuel Eriksson은 다음과 같이 반복하는 것을 좋아했습니다. “저는 특별한 자녀가 있습니다! 그리고 그들은 모두 말로 바쁘다.
운명의 변천사: 미혼모
안락한 부모의 집을 떠나 어린 아스트리드는 가혹한 현실에 직면했습니다. 성인 생활의 첫 단계는 매우 어려웠습니다. 모든 것은 18세에 Astrid가 임신했다는 사실에서 시작되었습니다. 아기의 아버지는 에릭슨 양이 일하던 신문사 편집장 악셀 블룸버그였다. Bloomberg의 제안을 거부하고 Astrid는 미혼모의 어려운 길을 선택했습니다. 그녀는 신생아 Lars의 보살핌을 부모의 어깨로 옮기지 않고 어린 아들을 덴마크의 위탁 가정에 맡겼습니다. 그녀는 스톡홀름으로 이사했고 타자기로 필기체 쓰기 과정을 마치고 비서로 일했습니다. Astrid의 인생에서 가장 힘든시기였습니다. 일주일 내내 그녀는 서비스에서 일했고 주말에는 작은 Lars를 방문하기 위해 달려갔습니다. Astrid가 Royal Automobile Club의 매니저인 Sture Lindgren을 만났을 때 모든 것이 바뀌었습니다. 곧 그는 Lars와 어린 Karin이라는 두 자녀의 남편이자 아버지가되었습니다. Astrid는 그녀의 연인이자 구세주에게 보답했습니다. 그녀는 항상 그의 이름을 영화 롭게했습니다.
결혼 후 Astrid는 서비스를 떠날 수 있었고 마침내 집과 아이들을 돌볼 수있었습니다. 매일 그녀는 작은 Karin에게 동화를 읽어주고 곧 스스로 동화를 발명하기 시작했습니다. 그래서 아이들 방 야간 램프의 꿀빛 아래 빨간 땋은 머리, 환상적인 힘, 금색 여행 가방, 높은 다색 스타킹을 가진 쾌활한 소녀의 이미지가 탄생했습니다. "삐삐 롱스타킹!" 꼬마 카린이 말했다. "좋아요, Pippi Longstocking으로 해주세요."어머니가 동의하셨습니다. 삐삐의 이야기를 적은 후 아스트리드는 여러 출판사에 책을 제출했지만 거절당했습니다. Lindgren은 절망하지 않고 다시 펜을 들고 스웨덴의 주요 출판사 Raben과 Sjögren의 문학 대회에 참가했습니다. Brit Marie Pours Out Her Soul은 2등상을 수상했으며 저자는 출판권을 받았습니다. 1945년 삐삐에 관한 책에 청신호가 켜졌다. 3 부작 "Pippi Settles in the Chicken Villa"의 첫 번째 부분은 큰 성공을 거두었습니다. 그리하여 아동 문학의 세계를 통해 아스트리드 린드그렌의 영광스러운 행렬이 시작되었습니다.
아동 문학에 대한 Astrid Lindgren의 공헌은 정말 귀중합니다. 40년대부터 Lindgren은 정기적으로 출판하여 열광적인 독자들에게 새로운 이야기와 이미지를 제공합니다. 1946-1953 - Kalle Blomkvist 형사의 모험에 관한 3부작; 1947-1852 - Bullerby 주민들에 대한 이야기는 세 부분으로 나뉩니다. 1950-1954 - 젊은 Katya의 모험에 관한 세 권의 책 (미국, 이탈리아, 파리); 1955-1968 - 지붕에 사는 재미있는 작은 남자 Carlson에 관한 3 부작; 1958-1961 - Gorlastaya Street의 어린이에 대한 dilogy; 1960-1993 - 소녀 Madiken에 관한 이야기 (4 권); 1963-1997 - Lenneberga의 Emil의 불행에 대한 일련의 단편 소설. Lindgren의 가장 유명한여 주인공은 Pippi Longstocking이었습니다. 현재까지 삐삐에 관한 책은 전 세계 70개 언어로 번역되어 계속해서 재출판되고 있다. 다른 해의 팬 군대와 함께 Deanstockings도 상대를 가졌습니다. Peppy는이기적이고 자기애 적이며 버릇없고 심지어 "정신병자"라고 불렸고 그녀의 양육 (또는 오히려 완전한 부재)은 절대적으로 젊은 세대를 나타내지 않습니다. Lindgren은 매번 그녀의 사랑하는여 주인공을 옹호하고 저명한 고발자들과 대담하게 논의하고 반복했습니다. "아이들에게 가능한 한 많은 사랑을주십시오 ... 그러면 상식이 저절로 올 것입니다." 
그러나 국내 독자는 무엇보다도 Astrid Lindgren의 책의 또 다른 인기 영웅 인 "인생의 전성기에 적당히 잘 먹은 남자"지붕에 사는 장난 꾸러기 칼슨을 좋아했습니다. 이미지 대중화에 중요한 역할은 Boris Stepantsev가 감독 한 컬트 소련 만화가 담당했습니다. Vasily Livanov의 목소리로 말한 변덕스럽고 친절하고 장난스럽고 고귀한 Carlson은 더 이상 유럽인으로 인식되지 않습니다. 그 이후로 그것은 우리 것이되었습니다. Astrid Lindgren의 영웅들은 현대 작가들에게 계속해서 영감을 주며 때로는 유명한 스웨덴의 작품에 대한 암시가 가장 예상치 못한 변형으로 나타납니다. 예를 들어, Stieg Larsson의 Millennium 탐정 3부작 Mikael Blomkvist의 주인공은 농담으로 Kalle Blomkvist라고 불립니다. Mikael은 탐사 저널리즘으로 경력을 시작했기 때문에 혐오스러운 별명이 붙었습니다. 그리고 주인공 Lisbeth Salander의 원형은 Pippi Longstocking이었습니다. Lisbeth의 이미지는 본질적으로 문학적 실험입니다. Stig는 성인 Pippi가 현대 세계에서 어떻게 생겼는지 상상했습니다.
출판사 "Raben and Shegren"
그녀의 문학 활동 외에도 Astrid Lindgren은 일류 출판사로 유명해졌습니다. 삐삐 린드그렌에 관한 책이 성공적으로 출판된 후, 그녀는 한때 문단의 문을 연 라벤과 쇼그렌 출판사에 초대되었습니다. 여기서 Astrid는 은퇴할 때까지 평생 일했습니다. 동료들은 항상 Lindgren의 효율성에 놀랐습니다. 아침에는 소설을 쓰고, 오후에는 다른 사람의 작품을 리뷰하고, 저녁에는 프레젠테이션과 전시회에 참석했습니다. 동시에 Astrid는 가족에게 관심을 기울이고 적극적인 공개 인물이었으며 항상 쾌활한 분위기를 유지했습니다.
존경받는 권위
Lindgren의 의견은 신뢰되었습니다. 그녀는 놀라운 미적 취향을 가지고 있었고 가치있는 작품을 느낄 줄 알았습니다. Astrid는 Lennart Helsing, Oke Holmberg, Viola Wahlstedt, Hans Peterson 등 많은 재능 있는 아동 작가들에게 세상을 열었습니다.
1967년 아동 문학 분야의 업적을 위해 원주민 출판사에서 Astrid Lindgren Prize를 제정했습니다. 첫 수상자는 열린 Astrid Oke Holmberg였습니다. 뛰어난 스웨덴인은 장수를 했고 스톡홀름 자택에서 95세의 나이로 세상을 떠났습니다. Lindgren은 3월 8일에 묻혔습니다. 스톡홀름의 거리는 붐볐고, 모두가 그녀의 마지막 여정에서 수백만 명의 어린 시절을 준 위대한 이야기꾼을 배웅했습니다.
아스트리드 린드그렌 탄생 110주년Astrid Lindgren은 아마도 러시아에서 가장 유명한 스웨덴 작가일 것입니다.
그녀의 영웅은 어린 시절에 머리에 정착합니다-빨간 머리 소녀 Pippi Longstocking, 강도 Roni의 딸, Kalle Blumkvist 형사, 전성기의 통통한 남자, 등에 프로펠러 소유자 및 가장 흔한 슬프면 키드에게 날아가는 스웨덴의 성 칼슨.
그들은 정착하고 매우 회색 머리카락까지 남아 있습니다. 보석처럼 우리는 부모가되어 밤에 그녀의 책을 읽고 자녀에게 물려줍니다. 이미 모든 것을 읽었다면 작가가 자신의 어린 시절을 스케치하는 다소 드문 자서전 "We are all from Bullerby"를 찾으십시오. 부자는 아니지만 인상과 모험으로 가득 차 있습니다.
1907년 11월 14일 스웨덴 남부의 Vimmerby에서 Astrid Anna Emilia Eriksson이 태어났습니다. 그녀의 첫 번째 출판물은 학교 에세이 였는데, 그 때문에 그녀의 급우들은 Selma Lagerlöf (스웨덴 소설가. - "Kommersant")로 그녀를 놀리기 시작했습니다. 그 후 Astrid는 동화 쓰기를 맹세하고 지역 신문 Wimmerby Tidningen에서 일했습니다.
"누군가의 우울한 어린 시절을 조금이나마 밝혀준다면 그걸로 만족"
“가십의 대상이 되는 것은 뱀이 가득한 구덩이에 있는 것과 같았고, 나는 가능한 한 빨리 그 구덩이에서 벗어나기로 결정했습니다. 일부 사람들이 생각하는 것처럼 전혀 일어나지 않았습니다. 예전처럼 집에서 쫓겨나지 않았습니다. 전혀, 나는 혼자 떠났다. 아무도 날 집에 가둘 수 없어"
스톡홀름으로 이주한 후 Astrid는 속기 과정을 마쳤지만 일자리를 찾을 수 없었고 갓 태어난 아들 Lars를 위탁 가정에 맡겼습니다.
"나는 내 안의 아이를 즐겁게 해주기 위해 글을 씁니다. 다른 아이들도 즐겁게 해주기를 바랄 뿐입니다."
1928년 Astrid는 Royal Automobile Club의 비서직을 얻었고 3년 후 상사인 Sture Lindgren과 결혼했습니다. 결혼 후 Astrid Lindgren은 아들을 데리러 딸 Karin을 낳았습니다. 그 후 작가는 서약을 어기고 홈 매거진을 위해 동화를 쓰기 시작했습니다. 
“가장 나쁜 것은 아이가 노는 법을 모를 때입니다. 그런 아이는 약간 지루한 노인과 같으며 시간이 지남에 따라 성인 노인이 자라지 만 노년의 주요 이점 인 지혜를 박탈합니다.
1944년, Astrid Lindgren은 출판사 "Raben and Sjogren"이 발표한 소녀들을 위한 최고의 책 경쟁에서 2위를 차지했으며 "Britt-Marie가 그녀의 영혼을 쏟아 붓는다"라는 이야기를 출판할 수 있었습니다. 
"당신은 지상에서 진정한 평화를 찾을 수 없을 것입니다. 아마도 그것은 도달할 수 없는 목표일 것입니다."
Astrid Lindgren은 전쟁과 딸 Karin의 질병 중에 그녀의 가장 유명한여 주인공 Pippi Longstocking을 발명했습니다. 작가는 딸의 생일을 맞아 첫 번째 집에서 만든 판을 주었고 1945년 Raben과 Sjogren은 Pippi Settles in Villa Chicken이라는 책을 출판했습니다. 
1954 년 Astrid Lindgren은 1955 년 "The Kid and Carlson"에서 "Mio, my mio"라는 이야기를 썼습니다. 1961 년 소련에서 "Malysh와 Carlson에 관한 세 가지 이야기"가 나왔습니다. 러시아어로 평생 발행 된 부수는 500 만 부 이상이었습니다.
“야생벌이 꿀을 마시듯 나는 여름을 마신다. 나는 여름의 거대한 덩어리를 모으고 있습니다. ... 다른 시간이있을 때를 위해 ... 충분합니다 ... 어떤 덩어리인지 아십니까? ...
- 일출과 블루베리, 블루베리의 블루베리, 손등의 주근깨, 저녁 강 너머의 달빛, 별이 빛나는 하늘, 한낮의 더위 속 숲, 소나무 꼭대기에서 햇빛이 노는 때, 그리고 저녁 비, 그리고 주변의 모든 것... 다람쥐, 여우, 엘크, 우리가 아는 모든 야생마, 강에서 수영, 말 타기. 이해하다? 여름이 구워지는 반죽 덩어리.
"도둑의 딸 로니"
“기자는 너무 고집이 세다. 신문에 빈 공간을 남겨두고 다음과 같이 적으십시오. "Astrid Lindgren에 대한 내용이 여기에 나와야했지만 참여하고 싶지 않았습니다."
1946년부터 1970년까지 Astrid Lindgren은 모든 책을 출판한 Raben and Sjögren 출판사에서 아동 문학 편집자로 일했으며 스웨덴 라디오와 TV에서 퀴즈를 진행했습니다. 
"오늘날 우리 세상에는 독재자, 폭군, 압제자, 고문자가 너무 많습니다. 그들은 어떤 어린 시절을 보냈습니까?"
1976년 아스트리드 린드그렌은 과도하게 제한적인 과세에 관한 성인 동화인 모니즈마니아의 폼페리포사를 출판했고, 1985년에는 동물 학대에 반대하는 사랑스러운 소에 대한 이야기를 스톡홀름 신문에 보냈습니다. 그 결과 1988년 스웨덴에서 동물보호법 Lex Lindgren(Lindgren Law)이 통과되었다.
사진: Constantin-Film/ullstein bild via Getty Images 
신이시여 저를 노벨상에서 구해주세요! Nellie Zaks는 그녀를 데려오다가 죽었습니다. 나에게도 같은 일이 일어날 것이라고 확신합니다."
1958년 아스트리드 린드그렌은 한스 크리스티안 안데르센 메달(아동 문학의 노벨상이라고도 함)을, 1969년에는 스웨덴 국가 문학상을 받았습니다. 
효과 활성화
1/27
비활성화 효과
유사품 보기
임베드 코드
접촉
급우
전보
리뷰
리뷰 추가
프레젠테이션에 대한 주석
Astrid Anna Emilia Lindgren, née Ericsson; 1907년 11월 14일, 스웨덴 Vimmerby - 2002년 1월 28일, 스웨덴 스톡홀름 - 스웨덴 작가, "The Kid and Carlson, who lives on the roof"를 포함하여 세계적으로 유명한 어린이 책의 저자.
- "우리 시대의 안데르센"
- 노동 경로의 시작
- 삐삐의 탄생
- "삐삐"의 놀라운 성공
- 러시아와 아스트리드 린드그렌
- 방문 칼슨
- 상품 및 상
- 아스트리드의 이름...
- 전기
체재
pptx(파워포인트)
슬라이드 수
청중
단어
추상적인
현재의
슬라이드 1
슬라이드 2
"우리 시대의 안데르센"
그것이 그녀의 모국과 해외에서 그녀를 부르는 것입니다.
덴마크 작가와 마찬가지로 Lindgren의 동화는 민속 예술에 가깝고 환상과 삶의 진실 사이에 가시적 인 연결이 있습니다.
그리고 게임에서 나온 Lindgren의 책, 아이 자신의 발명에서 멋진 마법이 탄생했습니다.
슬라이드 3
- Astrid Eriksson은 1907년 11월 14일 Vimmerby시 근처 농장에서 농부의 가족으로 태어났습니다. 그 소녀는 학교에서 공부를 잘했고 그녀의 문학 교사는 그녀의 글을 너무 좋아해서 그녀에게 유명한 스웨덴 소설가 Selma Lagerlöf의 영광을 읽어주었습니다.
슬라이드 4
노동 경로의 시작
17 세에 Astrid는 저널리즘을 시작하고 지역 신문에서 일했습니다. 그런 다음 그녀는 스톡홀름으로 이사하여 속기사로 교육을 받고 다양한 자본 회사에서 비서로 일했습니다. 1931년에 Astrid Ericsson은 결혼하여 Astrid Lindgren이 되었습니다.
슬라이드 5
삐삐의 탄생
Astrid Lindgren은 농담으로 그녀가 글을 쓰게 된 이유 중 하나는 추운 스톡홀름 겨울, 어머니에게 무언가를 말해달라고 계속 요청한 딸 Karin의 질병 때문이라고 회상했습니다. 그때 어머니와 딸이 빨간 땋은 머리를 가진 장난 꾸러기 소녀를 생각해 냈습니다.
슬라이드 6
"삐삐"의 놀라운 성공
슬라이드 7
그런 다음 Malysh와 Carlson (1955-1968), Rasmus the Tramp (1956), Lenneberg의 Emil에 대한 3 부작 (1963-1970), "Brothers Lionheart"(1979), "Ronya, the Robber 's Daughter"에 대한 이야기가있었습니다. (1981) 등 그녀의 책은 어린이뿐만 아니라 전 세계 어른들의 사랑을 받았다.
슬라이드 8
Lindgren은 거의 모든 책을 어린이들에게 헌정했습니다(청소년에게는 몇 권만). Astrid는 단호하게 말했습니다. 그녀는 책의 영웅들과 함께 아이들에게 "습관에 어긋나면 인생 전체가 하루가 될 것입니다! "라고 가르쳤습니다.
슬라이드 9
러시아와 아스트리드 린드그렌
소련 독자들은 1950년대에 아스트리드 린드그렌을 발견했고, 러시아어로 번역된 그녀의 첫 번째 책은 "옥상에 사는 아이와 칼슨"이라는 이야기였습니다.
슬라이드 10
방문 칼슨
등에 프로펠러를 짊어진 이 뚱뚱한 남자의 세계 유일의 기념물이 어디에 있는지 아십니까? 스톡홀름이나 말뫼가 아니라 오데사에 있습니다. 그것은 오데사에서 잘 알려진 Dominion 회사의 마당에 설치됩니다. 회사 소유주 인 German Naumovich Kogan은 어린 시절부터 아이들의 좋은 친구와 사랑에 빠졌고 그에게 기념비를 세웠습니다.
슬라이드 11
매년 9월에는 인근 고아원의 고아들을 초대하는 칼슨의 생일 축하 행사가 근처에서 열립니다. 생일 소년을 대신하여 그들은 과일, 과자 및 물론 동화 속 영웅이 가장 좋아하는 요리 인 큰 유리 병의 잼으로 취급됩니다.
슬라이드 12
Lindgren의 영웅은 친절과 진지함이 결합 된 자발성, 호기심, 독창성, 장난으로 구별됩니다. 평범한 스웨덴 마을의 삶에 대한 실제 사진과 나란히 멋지고 환상적입니다.
슬라이드 13
상품 및 상
가장 중요한 것은 G.H. 앤더슨 상, 루이스 캐롤 상, 유네스코 상, 다양한 정부 상, 은곰상입니다. Lindgren은 책을 썼을 뿐만 아니라 아동의 권리를 위해 적극적으로 싸웠습니다. 그녀는 그들이 체벌과 폭력 없이 양육되어야 한다고 믿었다.
슬라이드 14
1958년 아스트리드 린드그렌은 인본주의적인 작업으로 한스 크리스티안 안데르센 국제 금메달을 수상했습니다.
슬라이드 15
아스트리드의 이름...
* 작은 행성 중 하나가 명명되었습니다.
* 스톡홀름에는 Astrid Lindgren 거리가 있습니다.
* 국제 여행 책 전시회.
* 2000년에 스웨덴 사람들은 그들의 동포를 "세기의 여성"으로 명명했습니다.
슬라이드 16
아스트리드 린드그렌 박물관
- 그녀의 박물관에 있는 아스트리드 린드그렌의 책들.
슬라이드 18
- 생전에 기념물을 받은 여성
슬라이드 19
- 아스트리드 린드그렌은 2002년 1월 28일 95세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀는 고향인 Vimmerby에 묻혔습니다.
슬라이드 21
35권이 넘는 책의 저자
Astrid Lindgren의 책은 전 세계 모든 곳에서 번역되며 작품의 주인공은 러시아어를 포함하여 거의 45개 언어를 구사합니다. 그녀는 많은 스웨덴 국내 및 국제 상을 수상했습니다.
슬라이드 22
서지:
1944 - Britt-Marie가 그녀의 영혼을 쏟아 붓습니다.
1945 - 처스틴과 나
1945 - Pippi는 별장 "Chicken"에 정착합니다.
1946 - 삐삐가 간다
1946 - Kalle Blumkvist 연극
1947 - 우리는 모두 Bullerby 출신입니다.
1948-Veselija 국가의 Peppy
1949 - Bullerby의 아이들에 대해 다시
1949 - 작은 닐스 칼슨
1950 - 활발한 Kaisa(또는: Kaisa Zadorochka)
1950 - 미국의 카티아
1951 - Kalle Blomkvist가 위험을 감수하다
1952 - Bullerby에서 즐거운 시간 보내기
1952 - 이탈리아의 Katy
1953 - Calle Blumkvist와 Rasmus
1954 - 미오, 나의 미오!
1954 - 파리의 카티아
1955 - 옥상에 사는 Kids Carlson
1956 - 방랑자 라스무스
1957 - Rasmus, Pontus 및 Silly
1958 - Buzoterov Street의 아이들
1959 - 써니 초원(또는: 남부 초원)
1960 - 매디켄
1961 - Buzoterov Street의 Lotta
1962년 - 지붕에 사는 칼슨이 다시 날아왔습니다.
1963 - Lönneberga의 Emil
1964 - 우리는 Salcroca 섬에 있습니다.
1966 - Lönneberga의 Emil이 새로운 트릭
1968년 - 옥상에 사는 칼슨, 또 장난치다
1970 - Lönneberg의 Emil이 아직 살아 있습니다!
1971 - 나의 발명품 *
1973 - Sevedstorp의 Samuel August와 Hult의 Hanna
1976 - Junibacken의 Madiken과 Pims
1979 - Pippi Longstocking은 크리스마스 트리를 준비합니다 *
1981년 - 강도의 딸 로냐
1984 - Ida가 장난을 치기로 결정한 방법 *
1985 - Emil의 나병 번호 325 *
1986 - Lönneberga*의 Emil이 말한 "시간 낭비하지 말자"
1987 - 아사르 버블 *
1991 - Lisabeth가 완두콩을 코에 넣은 방법 *
*로 표시된 책은 러시아어로 출판되지 않았습니다.
슬라이드 23
소설과 이야기
1950 잘자요, 미스터 트램프!
1950년 마이 리틀 골드
1950 누가 더 높아!
1950 Kaisa Zadorochka (Smart Kaisa - 다른 번역본)
1950 마리트
1950 Kalya Paralytic의 일부 생물
1950 펠레가 화장실로 이동
1950년 스몰란드 투우사
1950년 누나와 남동생
1950 언더 더 체리
1950 Sammelagusta에 대한 몇 마디
1954년 미오, 나의 미오! (+ 우크라이나어 번역)
1956 Rasmus-tramp(+ 번역의 우크라이나어 버전)
1957년 라스무스, 폰투스, 바보
1973 Brothers Lionheart (+ 다른 번역, + 번역의 우크라이나어 버전)
1981 강도의 딸 Roni (강도의 딸 Ronya-다른 번역, + 번역의 우크라이나어 버전) Sevedstorp의 Samuel August와 Hult의 Hanna (A. Lindgren의 부모에 관한 이야기)
슬라이드 24
전래 동화
1949 사랑하는 자매
1949 빛과 어둠 사이의 나라에서 (In the twilight country - 다른 번역)
1949년 숲에는 도둑이 없다! (숲에는 강도가 없습니다-다른 번역)
1949 Mirabel (미라벨 - 또 다른 번역)
1949 Tiny Nils Carlson(+ 다른 번역본)
1949 Peter and Petra (+ 다른 번역본)
1949 메리 뻐꾸기(뻐꾸기 여자친구 - 또 다른 번역)
1949 오월의 어느밤 엘프와 손수건)
1949 인형 가지고 놀기 싫은 공주 (인형 가지고 놀기 싫은 공주 - 다른 번역본)
1959 Eki의 융커 닐스
1959 Does my linden ring, does my nightingale sing... (Does my linden sound, does the nightingale sing - 또 다른 번역)
1959 Sunny meadow (South Meadow - 또 다른 번역본)
1959 Knock-knock (Knock-knock-knock - 또 다른 번역)
슬라이드 25
슬라이드 26
화면 적응
- 1968 - 키드와 칼슨(감독 Boris Stepantsov)
- 1970 - Carlson이 돌아옴(dir. Boris Stepantsev)
- 1971 - 옥상에 사는 키드와 칼슨(감독: Valentin Pluchek, Margarita Mikaelyan), 영화 연극
- 1974 - Lenneberga의 Emil (dir. Olle Hellbom)
- 1976 - 형사 Kalle의 모험 (dir. Arunas Zhebryunas)
- 1977년 - 라이온하트 형제 (감독: 올레 헬봄)
- 1978 - Rasmus the Tramp (영화) (Dir. Maria Muat)
- 1984 - Pippi Longstocking (감독: Margarita Mikaelyan)
- 1985 - Tricks of a tomboy (dir. 바리스 브라슬라)
- 1987 - Mio, my Mio (디렉터, 블라디미르 그라마티코프)
슬라이드 27
끝으로 말하고 싶은 것은...
모든 슬라이드 보기
추상적인
"5월의 세바스토폴"(1855);
B. L. 파스테르나크
소설은 4권과 에필로그로 구성되어 있습니다.
1권 - 1805년
2권 - 1806-1811
3권 - 1812년
볼륨 IV - 1812-1813
에필로그 - 1820
"사랑받는" 가족과 "사랑받지 못하는" 가족
가족과 그들의 가족 특성
베주코프 | 볼콘스키 | 쿠라긴스 |
|
|
아빠와 엄마, 성실 자비 이타적인 태도 열정 애국심 관대 |
백작의 아버지 아들 - 피에르 다른 아이들 권한 화 |
앤드류 - 리사 유리 제지 책임 애국심 출세 제일주의 위엄 겸손 광적인 신앙 |
아빠와 엄마 아이 없이 비뚤어진 성미 이기주의 사기 증오 위선 자세 |
Denisov의 지갑 이야기.
"세바스토폴 이야기" 공부하기
L.N. Tolstoy는 "How Russian Soldiers Die"라는 에세이에서 다음과 같이 썼습니다. “슬라브 민족의 운명은 위대합니다! 그에게이 차분한 영혼의 힘,이 위대한 단순함과 무의식의 힘이 주어진 것은 당연합니다! ..».
삶의 모순에 지친 톨스토이는 동생과 함께 코카서스로 간 다음 다뉴브 군대, 나중에 크리미아, 세 바스 토폴로 이적하려고합니다. 이때 Menshikov의 군대는 전투 지역을 떠났습니다. 그리고 Nakhimov, Kornilov, Istomin은 22,000 명의 선원과 2,000 개의 총을 가지고 인구의 지원을 받아 방어를 조직하고 12 만 번째 적군의 포위 공격을 견뎌냈습니다.
L.N. Tolstoy는 방어에 직접 참여했으며 러시아 군인과 선원이 어떻게 싸웠고 어떻게 죽었는지 보았습니다. 이 모든 것은 "세바스토폴 이야기" 주기에 설명되어 있습니다.
"12월의 세바스토폴"(1854);
"5월의 세바스토폴"(1855);
"8월의 세바스토폴"(1855).
"러시아 국민이 영웅이었던 세바스토폴의 이 서사시는 오랫동안 러시아에 큰 흔적을 남길 것입니다."
"내 이야기의 영웅은 진실이며 그의 목표는 세바스토폴 서사시의 진정한 영웅이 러시아 국민임을 증명하는 것입니다."
Tolstoy는 피와 고통의 전쟁을 보여주고 러시아 국민의 용기를 존경합니다. 세 바스 토폴의 영웅 서사시의 349 일은 러시아 국민이 평화로운 삶이 느리고 위험한 상황에서 자신있게 행동한다는 것을 보여주었습니다.
톨스토이에 따르면 대중은 사령관이나 황제가 아니라 역사의 근본적인 문제를 결정하고 국가의 운명을 결정합니다.
Tolstoy에 따르면 전쟁은 배너, 팡파르, 아름다운 질서 정연한 계급 및 드럼 롤이 아닙니다. 더러운 사업, 힘든 일, 고통, 피, 비극, 공포입니다.
전쟁은 각 개인의 진정한 본질을 드러내지 만 최고의 인간 표현을 죽이지는 않습니다.
진정한 애국심은 화려하지 않고 내면에 깊숙이 박혀 있습니다. 진정한 영웅주의에는 상이 필요하지 않습니다. 조국에 대한 사랑은 러시아인의 영혼에 깊이 숨겨져 있습니다.
톨스토이는 평범한 사람의 진실을 대변합니다. 그는 단순함, 선함, 진리를 진리의 기준으로 여긴다.
작가는 위험한 순간에 모든 러시아 사람들을 포괄하는 생각과 감정의 통일성에 주목합니다.
작가는 소설 "전쟁과 평화"에서 이러한 모든 가정을 확인할 것입니다.
소설 "전쟁과 평화"창작의 역사
"나는 모든 것의 밑바닥에 도달하고 싶다"
B. L. 파스테르나크
Tolstoy는 "인간 영혼의 역사"와 "전체 민족의 역사"에 대한 통합으로서 삶에 대한 양가 적 태도가 특징입니다. 50대 중반 때. 살아남은 Decembrists는 시베리아에서 돌아 오기 시작했고 작가는 역사적 사건과 살아남은 사람의 상태를 모두 보았습니다.
1856 - 계획의 시작. "나는 그의 가족과 함께 러시아로 돌아온 Decembrist가 될 영웅과 함께 이야기를 쓰기 시작했습니다." 이 책은 The Decembrists라고 불 렸습니다. 행동은 현대적이었습니다. 왕좌에 오른 알렉산드르 2세는 1825년 12월 반란 참가자들에게 사면을 선언했습니다. 오늘날까지 살아남은 사람들은 귀국 허가를 받았습니다. Tolstoy는 30 년 후 패션과 관습 모두 모든 것이 변했지만 그는 그대로 남아있는 젊은 도시에서 자신을 발견하는 한 남자의 이미지에 매료되었습니다. 그는 낭만적이고 이상주의적이다.
1825년 - 데카브리스트 봉기. “나는 본의 아니게 현재에서 나의 영웅의 망상과 불행의 시대인 1825년으로 넘어갔다.” 12월 운동은 유럽에서 러시아 군대의 해방 캠페인 이후 시작되었습니다. 젊은 장교들은 노예 제도가 없는 세상을 보았고 러시아에서 일어나는 일을 부끄러워했으며 억압받는 사람들에 대한 의무를 느꼈습니다. "Three Pores"- 이것은 소설의 다음 제목이었습니다.
1812 - 전쟁. “그를 이해하기 위해서는 그의 젊은 시절로 돌아가야 했고, 그의 젊은 시절은 1812년 러시아의 영광스러운 시대와 일치했다.”
1805-1807 - 러시아 군대의 해외 캠페인. "나는 우리의 실패와 수치를 설명하지 않고 프랑스와의 싸움에서 우리의 승리에 대해 글을 쓰는 것이 부끄러웠습니다." 외국 영토에서의 무의미하고 고통스러운 전쟁, 군대의 빈곤, 군 지도자의 근시안.
1805년 - 1812년 - 1825년 - 1856년의 "3개의 기공"이 4개로 바뀌었습니다.
소설은 4권과 에필로그로 구성되어 있습니다.
1권 - 1805년
2권 - 1806-1811
3권 - 1812년
볼륨 IV - 1812-1813
에필로그 - 1820
톨스토이의 새 작품은 1865년 "1805년"이라는 제목으로 저널 "Russian Messenger"에 게재되기 시작했습니다. 이 책은 역사적 사실에 대한 부적절한 취급, 장르 정경과의 불일치로 인해 전체 독서 대중과 비평가의 세심한 관심의 대상이되었습니다. Turgenev는 그것을 "이상한 역사 소설"이라고 불렀습니다.
서사 소설 장르의 특성
서사소설은 서사문학의 가장 규모가 크고 기념비적인 형태이다.
서사 소설 장르의 특징 | 소설 "전쟁과 평화"의 서사시의 특징 |
그것은 사람들의 운명, 역사적 과정 자체를 구현합니다. 역사적 사건, 세계의 운명에 대한 반성, 개인적인 경험을 포함한 세계에 대한 포괄적인 그림. 국가적 문제가 있는 대용량. 주인공의 캐릭터 형성은 국가 역사적 규모의 사건에 따라 달라집니다. | 러시아 역사의 사진 : Shengraben과 Austerlitz 전투, Tilsit 평화, 1812 년 전쟁, 모스크바 화재, 당파 운동. 가장 긴 기간 - 15년. 사회 정치적 삶: Freemasonry, Speransky의 활동, Decembrists 조직. 토지 소유자와 농민의 관계 : Pierre, Andrei의 변형, Bogucharov 농민의 반란, 모스크바 장인. 인구의 다양한 부분 표시 : 지역, 모스크바, 상트 페테르부르크 귀족, 공무원, 군대, 농민. 무도회, 리셉션, 저녁 식사, 사냥, 극장 등 고귀한 삶의 넓은 파노라마. 엄청난 수의 인간 캐릭터(500) 광범위한 공간 범위 : St. Petersburg, Moscow, Otradnoe, Bald Mountains, Austria, Smolensk, Borodino. |
역사에서 개인과 사람들의 역할.
나폴레옹은 세속계에서 인기 있는 역사적 인물이었습니다. 강한 성격이 사람들 위에 서서 수백만 명에게 자신의 의지를 지시한다는 생각의 사회에 대한 위험 주제
조국에 대한 봉사를 목표로 삼은 국가 최고의 대표자들의 삶의 길은 무엇입니까?
가장 큰 시련 중에 사람들이 단결하고 그들의 영적 아름다움과 위대함이 어떻게 드러났는가.
플롯 및 구성 기능.
소설의 제목에는 비교의 원칙-반대-톨스토이 소설의 주요 장치 인 "모든 마스크와 잡다한 마스크를 떼어 내다": Anna Pavlovna Sherer의 살롱이 포함되어 있습니다.
전쟁 상태와 비전쟁 상태, 사람들은 "인간의 변함없는 동반자 인 전쟁"의 불 속에 나타납니다. 그것은 자신과의 전쟁, 친구와 적, 사랑하는 사람, 부모와 자녀와의 전쟁입니다. 이것은 사회 전쟁, 돈과 권력을 위한 전쟁, 허영심과 야망의 전쟁, 국가 통치자들의 전쟁입니다.
전선에서 일어나는 모든 일은 러시아 국민에게 영향을 미칩니다. 군사 작전은 전체 국가, 인구의 모든 부분에 영향을 미칩니다. 전쟁의 맷돌에 빠진 사람은 자신의 의지에 반하는 변화, 사람의 최고와 최악의 모든 것이 나타납니다.
역사상 결정적인 순간에 많은 것이 각 개인에게 달려 있으며 국가의 통일성이 나타나는시기입니다.
같은 사실에 대한 군인 및 비군인의 반응이 표시됩니다. Smolensk의 항복은 Andrey와 Alpatych에 의해 언급되고 Borodino 전투는 Pierre와 Andrey에 의해 언급됩니다. 역사적 비율의 사건은 미용실, 무도회, 가족 모임, 친구 및 사랑하는 사람에게 보내는 편지에서 논의됩니다. 역사적 비극과 개인의 비극은 밀접하게 연결되어 있습니다.
평화와 전쟁은 모든 사람을 사로잡고 모든 사람은 전 세계를 흡수합니다. 모든 영웅은 일상과 실존 (가족, 사랑, 동시에 역사, 영원)의 두 가지 차원에서 동시에 삽니다.
소설 "전쟁과 평화"의 이미지 체계
첫 번째 부분의 25개 장에서 톨스토이는 독자들에게 소설의 등장인물을 소개합니다. 그중에는 역사적 인물이 한 명도없고 역사적 사건도 하나도 없지만 저자는 그것이 어떻게 시작되었는지, 그가 러시아 군대의 "때때로 수치심"이라고 불렀던 것이 어떻게 발전했는지 가능한 한 완전하게 보여주기 위해 노력합니다. 박람회는 사람들에게 불필요한 전쟁에서 다가오는 패배에 대한 서곡입니다.
대조의 원리는 톨스토이 작품의 이미지 구성과 체계의 기초입니다. 비 유적 수준에서 저자는 병렬 처리의 원칙을 소개합니다.
프랑스 황제 - 러시아 황제;
Austerlitz 전투에 대한 러시아 군인의 태도는 Borodino 전투에 대한 태도와 반대됩니다.
Pierre가 이상을 찾아 던지고 있습니다-Andrey의 추론.
서사시 소설의 영웅은 다음과 같이 나뉩니다.
"사랑받는" 가족과 "사랑받지 못하는" 가족
애국자와 출세주의자는 서로 대립한다
자연스러운 행동 - 인공성
가족과 그들의 가족 특성
베주코프 | 볼콘스키 | 쿠라긴스 |
|
|
아빠와 엄마, 성실 자비 이타적인 태도 열정 애국심 관대 |
백작의 아버지 아들 - 피에르 다른 아이들 권한 화 (피에르에서는 중요한 상황에서만) |
앤드류 - 리사 유리 제지 책임 애국심 출세 제일주의 위엄 겸손 광적인 신앙 |
아빠와 엄마 아이 없이 비뚤어진 성미 이기주의 사기 증오 위선 자세 |
Rostov 및 Kuragin 가족을 제외한 모든 것이 불완전합니다. 어머니는 없으며 아버지 만 가족의 우두머리입니다.
소설 속 이산가족은 서로 얽혀 하나의 대가족처럼 보인다.
자녀가 많은 가족이지만 항상 "가족에게는 검은 양이 있습니다": Vera는 그녀의 품종에서 나갔고 Anatole, Hippolyte는 "실패"합니다.
Kuragin 가족은 계속할 수 없습니다. 그래서 Tolstoy는 "사랑받지 못하는"가족을 처벌했습니다.
가족의 생존 가능성: 누가, 왜 살아남는가? 누가 왜 죽습니까?
Tolstoy가 만든 이미지 시스템은
인간 삶의 복잡성과 다양성을 보여줍니다.
다른 계층, 세대, 성격, 다른 마음, 기질, 교육 수준, 신앙에 대한 태도를 가진 사람들을 알게 됩니다.
스토리라인 1과 2 볼륨에 대한 지식을 테스트합니다.
소설 초반 안드레이 왕자의 분위기, 계획.
이별 당시 안드레이 왕자는 아버지로부터 어떤 이별의 말을 받았습니까?
Denisov의 지갑 이야기.
Nikolai Rostov는 첫 경기에서 무엇을 경험 했습니까?
Andrei 왕자가 현역 군대에 갈 때의 의도.
Andrei Bolkonsky는 Kutuzova에게 무엇을 요구합니까?
Tushin의 포대와 Shengraben 전투에서 무슨 일이 일어 났으며 그 이유는 무엇입니까?
유산을 물려받은 후 피에르의 삶에 어떤 변화가 있었습니까?
Pierre와 Helen의 "중매"는 어떻게 일어 났습니까?
Marya 공주는 왜 Anatole Kuragin과의 결혼을 거부 했습니까?
Kutuzov는 Austerlitz 앞의 군사 협의회에서 어떻게 행동하며 그 이유는 무엇입니까?
Austerlitz 전투에서 Andrei 왕자.
