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Alexei Pakhomov의 "Leningrad Chronicle"에서. Alexei Pakhomov A f Pakhomov의 "Leningrad Chronicle"에서 소비에트 국가의 어린이 패널

Alexey Fedorovich Pakhomov는 소비에트 예술의 뛰어난 거장 중 한 명입니다. 반세기 동안의 창작 활동 동안 그는 그래픽과 회화의 발전에 새롭고 밝은 것들을 많이 소개했습니다. 1920년대 이후 그의 작품은 국내외 전시에서 주목을 받았다. 그의 작품 중 다수는 이탈리아, 덴마크, 미국 및 일본 컬렉션뿐만 아니라 주요 박물관에 소장되어 있습니다. 작가가 삽화를 그린 책은 널리 알려져 있습니다. 독자들은 어린 나이부터 그의 많은 그림에 익숙합니다. 그리고 이것은 A. Pakhomov가 어린이와 청소년을 위한 소비에트 삽화 문학의 창시자 중 한 명이기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 이 마스터의 거대한 예술적 유산은 책 그래픽의 한 영역에 맞지 않습니다. Alexey Pakhomov는 기념비적 벽화, 생생한 그림, 이젤 그래픽의 저자입니다. 그림, 수채화, 수많은 판화, 그중 봉쇄 및 전쟁 시리즈의 시대에 레닌 그라드의 페이지는 놀라운 드라마와 삶의 진실로 중요한 장소를 차지합니다. Alexei Pakhomov의 예술적 경로의 시작은 그림과 관련이 있습니다. 전쟁과 혁명의 사건으로 Stieglitz School에서의 공부가 중단되었습니다. VKhUTEIN의 Petrograd 교육은 적군 복무로 대체되었습니다. 돌아온 A. Pakhomov는 연구를 계속했고 "예술-제작"이라는 새로운 아이디어에 관심을 갖게되었습니다. 1920년대 초 A. Pakhomov는 군 막사를 위해 "붉은 맹세"를 그렸습니다. 살아남은 판지와 벽화는 이미지의 큰 활력을 드러내지만 일상적인 소박함과 디테일은 없습니다. A. Pakhomov의 또 다른 위대한 작품은 "Haymaking. 도움”, 그의 고향 Varlamov 마을에 작성되었습니다. 이 캔버스에 대한 아이디어가 떠 올랐고 준비 자료가 수집되었습니다. 당시 집단 집단 농장 작업으로의 전환은 미래의 문제 였지만 젊음의 열정과 일에 대한 열정으로 가득 찬 행사 자체 (젊은 농민을 이웃에게 돕는 것)는 이미 어떤면에서 새로운 트렌드와 비슷했습니다. 아주 일찍 A. Pakhomov는 비행기에 대한 신중한 태도를 바탕으로 자신의 플라스틱 접근 방식을 공개했습니다. 그는 환상의 공간을 통과하지 않고 볼륨과 평면의 교대에 매료되었습니다. 이 작업은 종종 초상화 성격의 삶의 한 그림 구성으로 예술가가 가장 자주 해결했습니다. 1920년대 중반에 쓰여진 "검은 셔츠를 입은 청년"은 색상 관계의 미묘함이 특징입니다. 러시아 박물관 "Worker"(1926)의 캔버스는 작가의 작품에 속하며 그의 스타일의 깊은 독창성을 분명히 드러냅니다. 이 그림 초상화는 A. Pakhomov 고유의 인체의 부드럽고 부드러운 볼륨과 더 단단한 옷감의 조합을 기반으로 합니다. 젊은 화가는 여기에서 소비에트 여성 노동자의 유형을 포착하기 위해 기념비적 인 형태로 성공했습니다. 어린이 묘사는 A. Pakhomov 예술의 중요한 측면입니다. 플라스틱을 높이 평가하는 작가에게 이 주제에 대한 호소는 당연했다. 그의 움직임의 가소성에서 아이의 감정을 자연스럽고 진지하게 반영하는 것은 예술가에 대한 호기심 많은 연구의 주제가되었습니다. 1930년 작가는 당시 우리나라에서 가장 크고 가장 자동화된 집단 농장 중 하나였던 북코카서스의 세야텔 코뮌으로 여행을 떠났습니다. 역동적 인 수채화와 독창적 인 그림 솔루션으로 구별되는 그림 "Night Sowing"이 그려졌습니다. 집단 농장 "레드 메카"의 사람들에 대한 흥미로운 캔버스 시리즈는 1931년으로 거슬러 올라갑니다. 오룔 지역의 자연에서 쓰여진 이 작품들은 시골의 새로운 기호와 전통적인 농민 생활 방식의 조합을 매우 독특하게 전달합니다. 이주기와 병행하여 그림 "Pioneers at the Sole Farmer"(1931)가 그려졌습니다. 기념비적 인 합창 소리의 작품, 놀랍게도 그림 언어의 이미지에서 러시아어입니다. 이 작품에는 과장된 낙관주의가 없으며 새로운 길로 전환하는 동안 소비에트 시골의 일상 생활을 반영합니다. A. Pakhomov는 그림에서 이 중요한 주제를 이해한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 개발의 추가 단계는 이미 1930년대 중반에 이루어졌습니다. Leningrad 및 Artek 근처의 개척자 캠프로의 여러 여행과 관련하여 1930 년대 중반에 완료된 다음 작업 그룹은 A. Pakhomov의 일관된 플라스틱 및 외부 공기 작업 개발을 증언합니다. "In the Sun"이라는 제목으로 통합된 이 스케치는 휴가 중 해변에서 바다 옆에 있는 어린이와 청소년을 묘사합니다. 풍부한 재료 덕분에 예술가는 1937년 파리에서 열린 국제 전시회에서 소비에트 파빌리온을 위한 "소비에트 땅의 아이들" 패널의 복잡한 기념비적이고 장식적인 디자인을 성공적으로 해결할 수 있었습니다. 1930년대에 Alexey Pakhomov는 그래픽과 책에 더 많은 시간을 할애하기 시작했고 10년이 끝날 무렵 유화에서 멀어졌습니다. V.V.의 지시에 따라 Leningrad OGIZ에서 책 작업을하십시오. 책 그래픽 분야의 혁신가이자 개혁가인 Lebedev는 젊은 예술가를 위한 진정한 학교가 되었습니다. 그의 최고의 작품으로는 R. Kipling의 동화 "The Cat Walk by Self"의 그림이 있습니다. 작가는 점점 더 흑백 삽화로 공연하고 있습니다. 그는 "Loafers and a Cat"(1935), "School Companions"( 1937), "미지의 영웅 이야기"(1938). A. Pakhomov의 그림 자체가 S. Marshak과 S. Mikhalkov에게 영감을 주어 새로운 작품을 만드는 일도 일어났습니다. 그림 속 이미지의 설득력은 삶의 프로토 타입을 지칠 줄 모르는 검색으로 촉진되었습니다. A. Pakhomov는 러시아 문학의 고전 작품으로 눈을 돌린 것은 명확한 그래픽 표현이있는 연필 그림이 그에게 우세한이 기간 동안이었습니다. I. Turgenev의 "Bezhin Meadow"를 완벽하게 설명합니다. N. Nekrasov의시 "Frost, Red Nose"의 그림은 훨씬 더 표현력이 풍부합니다. 이 삽화에 담긴 시적인 느낌과 높은 드로잉 기술로 인해 작가의 작품은 소비에트 북 그래픽의 뛰어난 이벤트가 되었습니다. 위대한 애국 전쟁 동안 포위 된 레닌 그라드에 남아있는 동안 A. Pakhomov는 큰 책임감을 가진 예술가로서의 의무를 다했습니다. 그는 일련의 석판화 "전쟁과 봉쇄 시대의 레닌 그라드"를 만들어 예술가가 국가 상을 수상했습니다. A. Pakhomov의 봉쇄 시트는 단순함과 표현의 인색함이 특징입니다. 그의 지문에는 흰색이 많이 있습니다. 하얀 종이로 빛나는 이 깨끗한 장소는 눈 덮인 배고픈 도시의 그래픽 라이트 모티프입니다. 봉쇄 상황의 비극 속에서 레닌그래더의 모습이 드러난다. 작가는 수동적으로 자연을 모방하는 것과는 거리가 멀다. 이 지문에서 사실의 진실은 예술의 비 유적 언어로 일반화되고 표현되어 인류를 위해 Leningraders의 위업의 위대함을 보존 할 권리를 부여합니다. 60 년대에 A. Pakhomov는 석판 인쇄와 함께 성공적으로 이젤 작업과 수채화로 전환했습니다. 작가의 영구 활동 분야는 북 그래픽이었습니다. 이미지의 국적에 대한 깊은 감각, 높은 예술적 자질은 60-70 년대 Pakhomov의 가장 큰 작품 인 L. Tolstoy의 "ABC"이야기 삽화로 구별됩니다. 작가의 이 작품들은 기법 면에서 매우 독특하며 그의 초기 그림들과 조화를 이룬다. 작가는 그에게 익숙한 흑백 연필 드로잉의 전통적인 방식에서 벗어났습니다. 그는 훌륭한 기술로 미묘하게 모든 시트에 색상을 도입하여 페이지 스프레드를 장식적으로 구성합니다. 현대 그래픽의 뛰어난 업적으로 L. N. Tolstoy의 "ABC"에서 "Philippok"이야기 모음에 대한 A. Pakhomov의 그림은 1973 년 소련 국가 상을 수상했습니다. 그리고 1975 년에 마스터가 만든 최신 삽화가 포함 된 "ABC"의 두 번째 책인 "Three rolls and one bagel"이 출판되었습니다. 이 모든 작업은 작가의 예술이 얼마나 더 높고 현명해졌는지를 보여주었다. 엄격하고 까다로운 마스터는 새로운 검색의 길을 따라 최고의 북 아트 전통을 창의적으로 개발했습니다. V. Matafanov의 기사에서.

파호모프 알렉세이 표도로비치
(1900-1973)
농민 가정에서 태어났습니다. 일찍이 예술에 대한 갈망을 발견한 그는 자선가들이 모은 돈을 가지고 1915년 페트로그라드로 왔습니다. 혁명과 내전의 사건으로 인해 연구가 지연되었고 그는 Vkhutein에서 1925 년에야 완료했지만 매우 빠르게 성숙한 마스터로 명성을 얻었습니다.
가장 극단적인 것까지 현대 예술 운동의 모든 유혹을 성공적으로 통과한 그는 광범위하게 이해되는 회화적 전통과 20세기 예술의 정복을 결합하고자 했습니다.
색상이 아름답고 장인 정신이 세련되고 기념비적 인 구조로 캔버스는 인간에 대한 예술가의 숭고한 생각을 변함없이 구현했습니다 ( "Worker", 1926; "Bathing Girl", 1927; "Peasant Boy"및 "Reaper", 둘 다 1929; " 여자 친구", 1930). 이 그림들의 연속은 1930년대 초반의 그림 같은 시리즈였습니다. 알몸의 주제를 순결한 시로 다룬 "In the Sun"( "Sisters", "Bather", "At the Peter and Paul Fortress"등); 그는 석판 인쇄에서 이러한 주제 중 일부를 반복했습니다.
페인팅 및 이젤 그래픽과 동시에 Pakhomov는 State Publishing House의 아동 및 청소년 문학 부서의 책 삽화에 참여했습니다. 작가가 가장 좋아하는 주제는 아이들의 삶과 러시아 마을의 삶이었습니다. Sanka는 난로로 옮겨졌습니다." L. A. Budogoskaya 및 "The Ball" by S. Ya. Marshak, 1933). 이미 1920년대 후반. 그는 아동 도서의 최고의 삽화가 중 하나였습니다.
그의 주요 장점은 조건부 - 꼭두각시 또는 캐리커처 - 어린이 묘사의 일반적인 표준을 극복하는 것이 었습니다. 그의 매력적인 캐릭터는 항상 심리적 진정성과 사회적 구체성으로 구별됩니다.
1930년대 상반기. 복잡한 이념적 상황, 특히 "형식주의"에 반대하는 캠페인은 Pakhomov를 어려운 상황에 빠뜨 렸습니다. 그의 그림은 점점 더 자주 공격의 대상이되었습니다. 그의 창작 원칙을 타협하고 싶지 않았기 때문에 그는 그림을 완전히 떠나기로 결정했고 책과 이젤 그래픽에서 색을 포기하고 드로잉에만 집중했습니다.
기안자의 탁월하고 독창적 인 기술은 책 삽화 (I. S. Turgenev의 "Bezhin Meadow", 1936, N. A. Nekrasov의 "Frost, Red Nose", 1937)와 석판 인쇄 (시리즈 "Leningrad Palace Pioneers")에서 그를 충실히 섬겼습니다. ", 1939-40). Pakhomov는 그의 작업을 중단하지 않고 포위 된 도시에서 전쟁을 보냈고 그 결과 유명한 석판화 "Leningrad in the days of the blockade"(1942-44)가 탄생했습니다. 그러나 그의 후속 작품 인 "In Our City"(1945-48) 시리즈, 책 삽화에서 무서운 건조 함과 장황함이 드러나기 시작했습니다. 이는 전후에 강제로 도입 된 독단적 아이디어의 결과입니다. .
그 당시까지 높은 수준의 공식 인정을 얻은 Pakhomov는 그럼에도 불구하고 자신의 예술에 대해 냉정한 태도를 유지했으며 1960 년대 공공 생활의 일부 자유화 인 "해동"이 시작되면서 그것을 업데이트하려는 시도를 시작했습니다. 그의 초기 작업에서 색상과 일부 기술을 그래픽으로 되돌렸지만 더 이상 작업에서 진지한 전환을 할 수 없었습니다.

갤러리:

필리포크

네트워크의 오픈 소스에서:

Kharovsk 갤러리에서

장르: 연구: 스타일:

연필 드로잉

영향: 상: 순위:

알렉세이 페도로비치 파코모프(-) - 소비에트 그래픽 아티스트이자 화가. 소련 인민 예술가 (). 소련 예술 아카데미 정회원 (). 소련 국가 상 수상자 (- 사후에) 및 2 급 스탈린 상 ().

공부 기간

A. F. Pakhomov는 1900년 9월 19일(10월 2일) Varlamovo(현재 Vologda Oblast) 마을에서 태어났습니다. 어려서부터 그림에 소질을 보였다. 지역 귀족 대표 (Zubovs의 아들이자 아버지)의 적극적인 도움으로 그는 먼저 Kadnikov시의 초등학교로 보내진 다음 1915 년 Baron Stieglitz 드로잉 학교의 Petrograd로 보내졌습니다. 학교에서 Pakhomov는 N. A. Tyrsa의 작업장에 들어갔고 군대에서 복무 한 후 V. V. Lebedev의 작업장으로 이사했습니다. 20세기의 1/4분기를 지배한 수많은 아방가르드 경향은 교사와 그에 따른 학교 교육 시스템에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. Pakhomov 자신에 따르면 Tyrsa는 종종 Pakhomov가 과거의 포로, 오래되고 일상적인 예술적 개념의 포로라고 주장했습니다. Art of the Commune 신문의 페이지 전체에 큰 글자로 인쇄된 슬로건은 학교를 지배했던 분위기를 말해줍니다. 파괴함으로써 우리는 과거를 극복하기 때문입니다.”, "프롤레타리아는 과거의 상속자가 아니라 미래의 창조자입니다." 그럼에도 불구하고 Pakhomov는 현대 트렌드의 취미를 지속적으로 겪었지만 자연에서 수많은 스케치를 만들었습니다. Pakhomov 자신은 연필 스케치를 향후 작업을 위한 보조 자료로 간주하여 감사하지 않았지만 그의 교사 Tyrsa와 Lebedev는 Pakhomov에게 이러한 스케치가 독립적인 작업이라고 확신했습니다. Pakhomov에게 이것은 자신의 예술적 언어 형성에 중요한 역할을했습니다.

회화 및 책 그래픽

1920년대 후반 A. F. Pakhomov는 출판사 "Children 's Literature"의 아트 편집자가 된 그의 교사 V. V. Lebedev와 함께 책 그래픽 작업을 시작했으며 많은 재능있는 젊은 화가를 끌어 들였습니다. 마스터로서 Lebedev는 학생들의 작업에 자신의 많은 것을 가져 왔으며 때로는 스스로 그림을 다시 작성했습니다. 1936년 오프셋 인쇄가 확산되면서 Pakhomov는 Lebedev를 설득하여 연필 그림으로 오프셋 인쇄판을 만들도록 했습니다. 그 결과 Pakhomov의 삽화가 포함 된 Marshak의 "School Comrades"라는 책이 출판되었습니다. 그 후 Pakhomov는 주로 자신이 좋아하는 연필 스타일로 책을 설명하기 시작했습니다. 이때 그는 어린이 잡지 "Chizh"와 "Ezh"에서도 협력했습니다. Lebedev와 함께 작업하는 동안 Pakhomov는이 기간 동안 자신이 그린 수십 권의 책을 구별하는 자신의 인식 가능한 스타일을 개발했습니다. A. F. Pakhomov는 1920-1940년대 레닌그라드의 동화책 그래픽 예술가 중 선두 자리를 차지하고 있습니다.

1920년대에 그는 미학적으로 모스크바 OST와 가까운 레닌그라드 예술 협회 예술가 서클의 회원이었습니다.

화가로서 Pakhomov는 20세기 레닌그라드 예술사에서 자리를 잡은 중요한 작품을 많이 만들었습니다. 그중에는 "The Reaper"(1928, 국립 러시아 박물관), "Girl in Blue"(1929, 국립 러시아 박물관), "Archery"(1930, 국립 러시아 박물관), "Portrait of Shock Molodtsova"(1931, State Russian 박물관).

Leningrad 예술의 역사가들은 A. F. Pakhomov는 레닌 그라드 풍경화 학교에 속했으며 동시에 그 주인은 풍경 장르에만 국한되지 않았습니다.

“그래픽뿐만 아니라 이젤 페인팅에서도 많은 작업을 한 이 모든 거장들은 그들의 창작 방법을 "회화적 사실주의"라고 불렀습니다. 그들의 주제와 이미지는 ... 19 세기 비판적 사실주의의 전통을 기반으로 할뿐만 아니라 러시아와 서유럽의 새롭고 최신 예술 문화 전체의 경험과 업적을 널리 사용합니다 ... V. Lebedeva, N. A. 국영 출판사 아동부의 예술 판에 실린 Tyrsa와 N. F. Lapshina ".

"그래픽 리얼리즘"의 미학은 예술적 기법의 체계에서만 형성된 것이 아닙니다. 기존에 합의된 창작 원칙에 비추어 볼 때 진정한 창작 운동으로 특징지을 수도 있습니다. 그것은 1920-1930년대의 레닌그라드 그래픽에서 아동 도서의 형성 및 개발 과정에 관련된 많은 예술가들을 통합했습니다.

Alexey Fedorovich Pakhomov는 1973년 4월 14일에 사망했습니다. 그는 신학 묘지의 레닌 그라드에 묻혔습니다.

수상 및 상금

2 급 스탈린 상 (1946) - 일련의 석판화 "봉쇄 시대의 레닌 그라드"(1942-1944)
소련 국가상(1973 - 사후에) - L. N. Tolstoy “Filipok. "ABC"의 페이지

노트

출처

레닌그라드의 시각 예술. 전시 카탈로그.- L: RSFSR 작가, 1976. - p.26.

연결

S. Ya. Marshak 웹 사이트의 Alexey Fedorovich Pakhomov "미완성 페이지"
Vologda Regional Universal Scientific Library 웹 사이트의 모든 Pakhomov

레닌그라드 포위전의 역사
이벤트
성격

카테고리:

알파벳 순서의 성격
10월 2일
1900년생
볼로그다 지방 출생
4월 14일 사망
1973년 사망
상트페테르부르크의 죽은 자
스탈린상 수상자
소련 국가상 수상자
소련 인민 예술가
알파벳순 아티스트
레닌그라드 봉쇄
소련의 예술가들
XX 세기 러시아 예술가
상트페테르부르크의 예술가
사회 "예술가의 서클"회원
V. I. Mukhina의 이름을 딴 LVHPU 졸업생
소련 사회주의 사실주의 예술가
러시아 사회주의 사실주의 예술가
소련의 일러스트레이터
러시아 일러스트레이터
소련 예술가 연합 회원
소련 차트
러시아 차트
소련 예술 아카데미 정회원
신학 묘지에 묻히다

위키미디어 재단. 2010.

파코미우스 로고페트
파코모프, 아나톨리 니콜라예비치

다른 사전에 "Pakhomov, Alexey Fedorovich"가 무엇인지 확인하십시오.

파호모프 알렉세이 표도로비치- (1900 1973), 소비에트 그래픽 아티스트. 소련 인민 예술가 (1971), 소련 예술 아카데미 정회원 (1964). 그는 CUTR(1915-17 및 1921)에서 V. V. Lebedev 및 N. A. Tyrsa와 함께 공부한 다음 Leningrad Vkhutein(1922-25)에서 공부했습니다. 그는 IZhSA(1948년부터)에서 가르쳤습니다. 작가… … 예술 백과사전

파호모프 알렉세이 표도로비치-(19001973), 그래픽 아티스트, 소련 인민 예술가 (1971), 소련 예술 아카데미 정회원 (1964). CUTR(191517), Academy of Arts(192025)에서 공부했습니다. 그는 I. E. Repin (194873, 1949 교수 이후)의 이름을 딴 민간 항공 연구소에서 가르쳤습니다. Petrograd에서 일했습니다 ... ... 백과사전 참고서 "St. Petersburg"

파호모프 알렉세이 표도로비치-(1900 1973), 그래픽 아티스트, 소련 인민 예술가(1971), 소련 예술 아카데미 정회원(1964). TSUTR(1915-17), 예술 아카데미(1920-25)에서 공부했습니다. 그는 I. E. Repin (1948-73, 1949 이후 교수)의 이름을 딴 IZhSA에서 가르쳤습니다. 그는 Petrograd "Windows of ROST"(1919)에서 일했습니다. ... ... 상트페테르부르크(백과사전)

알렉세이 페도로비치 파코모프

"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973)-훌륭한 기안가이자 뛰어난 석판 인쇄 마스터. 그의 밝은 예술적 재능은 그가 친척을 묘사하기 시작한 어린 시절에 이미 나타났습니다. 볼로그다(Vologda) 지방에 있는 그의 아버지 집에 걸린 인기 있는 판화는 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 예술 애호가 V.Yu의 주장에 따라. 젊은 예술가인 Zubov는 1915년 Petrograd의 Baron Stieglitz 기술 도면 학교에서 공부하도록 파견되었습니다. 그곳에서 그는 열정적으로 석고를 칠했고, 이탈리아 연필과 잉크의 기법을 시도했습니다...

Pakhomov의 작업에서 어린이 주제는 우연히 나타나지 않았습니다. 삶에서 스케치를 만들고 종종 어린이를 묘사했습니다.그림은 플라스틱의 흥미로운 포즈와 움직임을 보여줍니다. 작가의 작업에서 "그래픽 페인팅"은 "그림 그래픽"으로 변합니다. 책 디자인의 새로운 작업을 위해 Pakhomov는 거의 색상을 사용하지 않고 자연에서 스케치하는 기법을 선택합니다. 그는 이미지를 개별화하기 위해 노력하고 영웅의 몸짓과 표정에 독자의 관심을 집중시킵니다 ...

Pakhomov의 어린이 이미지는 여전히 감동적이고 직접적입니다. S.V. Mikhalkov, V.A. Oseeva, L.N. 1950년대와 70년대의 톨스토이는 예술가의 미묘한 관찰력뿐만 아니라 아동 심리에 대한 놀라운 지식을 보여줍니다. 여러 세대의 어린이들에게 Pakhomov가 설명하는 책은 삶의 첫 번째 가이드가되었습니다. 기억하기 쉬운 동화책의 영웅들이 그들을 소련 시대의 시와 산문의 세계로 끌어들였습니다." / N. 멜니코바 /

Alexei Tolstoy "Nikita의 어린 시절". 아티스트 A. Pakhomov. 데트기즈 - 1959.

또한 매우 흥미로운 . 여기 발췌입니다..

".. S. Chekhonin과의 책 그래픽 수업에서 나는 완전히오래 가지 않습니다. 그러나 그의 조언 중 한 가지는 나에게 큰 인상을 남겼습니다. 작가는 연필로 미리 표시하지 않고 (“봉투의 주소처럼”) 붓으로 눈으로 즉시 글꼴 (책 표지 정도)을 쓸 것을 제안했습니다. 할당 된 공간에 정확하게 맞고 저격수로 첫 글자의 크기를 정확하게 결정하려면 이러한 눈의 정확성을 개발해야했습니다. 미술 학교의 흔들리지 않는 법칙은 물체의 일반적인 실루엣에서 시작하여 연속적으로 큰 부분, 작은 부분, 장군의 세부 사항으로 이동하는 것입니다. 실수를 지우고 고칠 수 없을 때 세부 사항 (편지 포함), 붓과 잉크로도 시작하라는 Chekhonin의 조언은 나에게 예상치 못한 대담한 것처럼 보였습니다.

점차적으로 눈을 시작으로 할당 된 공간에서 전체 그림과 구도를 그릴 수있는 그런 눈을 개발했습니다 ... "

그래픽 아티스트, 화가

알렉세이 페도로비치 파코모프 - 그래픽 아티스트이자 화가. 어려서부터 그림에 소질을 보였다. 지역 귀족 대표 (Zubovs의 아들이자 아버지)의 적극적인 도움으로 그는 먼저 Kadnikov시의 초등학교로 보내진 다음 1915 년 Baron Stieglitz 드로잉 학교의 Petrograd로 보내졌습니다. 학교에서 A. Pakhomov는 N. A. Tyrsa의 작업장에 들어갔고 군대에서 복무 한 후 V. V. Lebedev의 작업장으로 이사했습니다.

1920년대에 그는 레닌그라드 예술 협회 예술가 서클의 회원이었습니다. 화가로서 Pakhomov는 20세기 레닌그라드 예술사에서 자리를 잡은 중요한 작품을 많이 만들었습니다. 그중에는 "The Reaper"(1928, 러시아 박물관), "Girl in Blue"(1929, 러시아 박물관), "Archery"(1930, 러시아 박물관), "Portrait of the 드러머 Molodtsova"(1931, 러시아 박물관)가 있습니다.

1920년대 후반. A. F. Pakhomov는 책 그래픽 작업을 시작했습니다. 1936년 오프셋 인쇄가 확산되면서 Pakhomovu는 연필 그림으로 오프셋 인쇄판을 만들려고 했습니다. 그 결과 S. Marshak의 책 "School Comrades"와 Pakhomov의 삽화가 출판되었습니다. 그 후 Pakhomov는 주로 자신이 좋아하는 연필 스타일로 책을 설명하기 시작했습니다. 이때 그는 어린이 잡지 "Chizh"와 "Hedgehog"에서도 협력했습니다.

Pakhomov는 포위된 레닌그라드에서 전쟁에서 살아남았습니다. 그 결과 "봉쇄 시대의 레닌 그라드"(1942-1944)의 극적인 석판화 시리즈가 탄생했습니다. 1944 년에 그는 러시아 박물관 (V. M. Konashevich, V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov, K. I. Rudakov 및 A. A. Strekavin) 봉쇄 기간 동안 일한 5 명의 예술가 전시회에 참여했습니다.

1942년부터 그는 Ilya Repin Institute of Civil Aviation에서 가르쳤습니다. 1960년대 초반까지 높은 수준의 공식 인정을 받은 Pakhomov는 그럼에도 불구하고 그의 그림 언어를 업데이트할 필요성을 느꼈습니다. 이에 대한 원동력은 1961년 러시아 국립 박물관에서 열린 희년 개인전으로 A.F. Pakhomov. 그 후 그는 일러스트레이션에서 다시 색상을 사용하기로 결정하고 20년대에 개발된 자신의 기술 중 일부로 돌아갑니다. 그 결과 L. N. Tolstoy의 "Lipunyushka"(색연필), "할머니, 손녀 및 닭"(수채화) 등 컬러 삽화가 포함 된 책이 출판되었습니다.