프랑스의 음악. 마지막으로 프랑스의 악기는 무엇입니까

관악기는 고대부터 중세까지 전래된 가장 오래된 악기입니다. 그러나 중세 서구 문명의 발전과 형성 과정에서 관악기의 범위가 크게 확장되었습니다. 환경과 전문 음악가 사이에서 트럼펫과 같은 다른 악기는 독점적으로 군용 악기가 됩니다.

프랑스에서 가장 오래된 관악기 대표는 아마도 프레텔(fretel) 또는 "팬의 플루트"로 간주되어야 합니다. 11세기 필사본의 미니어처에서도 비슷한 악기를 볼 수 있습니다. 파리 국립 도서관에서 (그림 I). 길이가 다른 파이프 세트(갈대, 갈대 또는 나무)로 구성되어 있으며 한쪽 끝은 열려 있고 다른 쪽 끝은 닫혀 있는 다중 배럴 플루트입니다. Fretel은 XI-XII 세기의 소설에서 다른 유형의 플루트와 함께 자주 언급됩니다. 그러나 이미 XIV 세기에 있습니다. 프레텔은 마을의 명절에 연주되는 악기로만 말해지고 서민의 악기가 된다.

반대로 플루트(플루트)는 일반적인 민속 악기에서 궁중 악기로 "상승"을 경험하고 있습니다. 가장 오래된 플루트는 Gallo-Roman 문화 계층 (I-II 세기 AD)의 프랑스 영토에서 발견되었습니다. 대부분이 뼈입니다. 13세기까지 플루트는 보통 10세기 필사본의 축소판처럼 두 배입니다. 파리 국립 도서관(그림 3)에서 가져왔으며 튜브의 길이는 같거나 다를 수 있습니다. 플루트 배럴의 구멍 수는 다양할 수 있습니다(4개에서 6개, 7개). 플루트는 일반적으로 민스트럴, 저글러가 연주했으며 종종 그들의 연주는 엄숙한 행렬이나 일부 고위 인물이 나타나기 전에 연주되었습니다.

민스트럴은 또한 길이가 다른 트럼펫으로 이중 플루트를 연주했습니다. 그러한 플룻은 13세기 필사본의 삽화에 나와 있습니다. (그림 2). 미니어처 그림에서 세 명의 음유시인으로 구성된 오케스트라를 볼 수 있습니다. 현대 클라리넷과 유사한 유사한 플루트의 두 번째; 세 번째는 프레임 위에 늘어선 가죽으로 만든 사각형 탬버린을칩니다. 네 번째 캐릭터는 음악가들이 원기를 회복할 수 있도록 와인을 따른다. 플룻, 드럼, 바이올린으로 구성된 유사한 오케스트라가 19세기 초까지 프랑스 마을에 존재했습니다.

XV 세기에. 삶은 가죽으로 만든 플루트가 나타나기 시작했습니다. 또한 플루트 자체는 단면이 둥글고 팔각형 일 수 있으며 직선 일뿐만 아니라 물결 모양도 가능합니다. 유사한 악기가 Mr. Fo의 개인 소장품에 보존되어 있습니다(그림 4). 길이는 60cm이고 가장 넓은 부분의 지름은 35mm입니다. 몸은 검은 삶은 가죽으로 만들어졌으며 장식 머리는 페인트가 칠해져 있습니다. 이러한 플룻은 세르판 파이프 제작을 위한 프로토타입 역할을 했습니다. Serpan 플루트는 교회의 예배와 세속 축제에서 모두 사용되었습니다. 가로 플루트와 편모는 14세기의 텍스트에서 처음 언급됩니다.

관악기의 또 다른 유형은 백파이프입니다. 중세 프랑스에도 여러 종류가 있었습니다. 이것은 chevrette - 염소 가죽 가방, 공기 튜브 및 duda로 구성된 관악기입니다. 이 악기를 연주하는 음악가(그림 6)는 14세기 원고에 묘사되어 있습니다. 파리 국립 도서관의 "장미의 로맨스". 일부 출처는 시보레와 백파이프를 분리하는 반면 다른 출처는 단순히 시보레를 "작은 백파이프"라고 부릅니다. 외관상 19 세기로 거슬러 올라가는 쉐브렛을 연상시키는 도구입니다. Burgundy와 Limousin의 프랑스 지방 마을에서 만났습니다.

또 다른 유형의 백파이프는 horo 또는 horum(choro)이었습니다. 성 베드로 수도원의 원고에서 발견된 설명에 따르면 Blaise (IX 세기), 이것은 공기 공급용 파이프와 파이프가있는 관악기이며 두 파이프는 같은 평면에 있습니다 (서로 연속됨). 호로의 중간 부분에는 옷을 입은 가죽으로 만들어진 완벽한 구형의 공기 저장고가 있습니다. 음악가가 호로를 불었을 때 "가방"의 피부가 진동하기 시작했기 때문에 소리가 다소 덜거덕거리고 날카로웠습니다(그림 6).

이 악기의 프랑스어 이름인 백파이프(coniemuese)는 라틴어 corniculans(뿔이 있는)에서 유래했으며 14세기의 필사본에서만 발견됩니다. 14세기 원고의 이미지에서 볼 수 있듯이 중세 프랑스에서 그 모양이나 사용은 우리에게 알려진 전통적인 스코틀랜드 백파이프와 다르지 않았습니다. (그림 9).

뿔과 뿔 (콘). 큰 올리펀트 뿔을 포함하여 이 모든 관악기는 디자인과 사용 면에서 서로 거의 다르지 않습니다. 그들은 나무, 삶은 가죽, 상아, 뿔 및 금속으로 만들어졌습니다. 그들은 보통 벨트에 착용했습니다. 울리는 뿔의 범위는 넓지 않지만 XIV 세기의 사냥꾼입니다. 특정 신호로 구성된 단순한 멜로디가 연주되었습니다. 우리가 이미 말했듯이, 사냥용 뿔은 처음에는 허리에 착용했고, 그 다음에는 16세기까지 어깨에 매는 슬링에 달았습니다. 8). 고귀한 영주의 사냥용 뿔은 귀중한 것입니다. 그래서 "니벨룽가의 노래"에서 지그프리드는 훌륭한 솜씨로 만든 황금 뿔을 사냥에 가지고 다녔습니다.

이와는 별도로 oliphant에 대해 말해야합니다. oliphant가 소유자의 오른쪽에 매달릴 수 있도록 특별히 만들어진 금속 고리가있는 거대한 뿔입니다. 그들은 코끼리 엄니로 올리펀트를 만들었습니다. 사냥과 군사 작전 중에 적의 접근을 알리는 데 사용됩니다. oliphant의 독특한 특징은 남작이 종속되는 주권 영주에게만 속할 수 있다는 것입니다. 이 악기의 명예로운 성격은 12세기 조각으로 확인됩니다. Vaselles의 수도원 교회에서 구세주의 탄생을 알리는 천사가 측면에 oliphant와 함께 묘사되어 있습니다 (그림 13).

사냥용 뿔은 음유시인이 사용하는 것과는 달랐습니다. 후자는 더 발전된 디자인의 도구를 사용했습니다. Vazelle에있는 같은 수도원 교회의 기둥 수도에는 파이프를 따라뿐만 아니라 종에도 구멍이 뚫린 뿔을 연주하는 민스트럴 (그림 12)이 묘사되어 변조가 가능했습니다. 더 크거나 작은 볼륨을 제공합니다.

파이프는 실제 파이프(trompe)와 1미터 이상의 곡선 파이프로 표현되었습니다. 엘더베리는 나무, 삶은 가죽으로 만들었지만 13세기 원고의 축소판에서 볼 수 있듯이 대부분 황동으로 만들었습니다. (그림 9). 그들의 소리는 날카롭고 컸다. 그리고 멀리서 들리기 때문에 장로들은 아침 모닝콜을 위해 군대에서 사용되었으며, 그들은 배를 항해하기 위해 캠프를 제거하라는 신호를 보냈습니다. 그들은 또한 로열티의 도착을 발표했습니다. 그래서 1414년에 장로들의 소리와 함께 샤를 6세의 파리 입성이 발표되었습니다. 중세 시대에는 소리의 특별한 크기 때문에 엘더베리를 연주함으로써 천사들이 심판의 날의 시작을 알릴 것이라고 믿었습니다.

트럼펫은 전적으로 군용 악기였습니다. 그녀는 군대의 사기를 높이고 군대를 모으는 데 봉사했습니다. 파이프는 엘더베리보다 작고 끝에 소켓이 있는 금속 파이프(직선 또는 여러 번 구부러짐)입니다. 용어 자체는 15세기 말에 등장했지만 이러한 유형의 도구(직관)는 13세기부터 군대에서 사용되었습니다. XIV 세기 말까지. 파이프의 모양이 바뀌고 (몸체가 구부러짐) 파이프 자체는 반드시 팔의 외투가있는 페넌트로 장식됩니다 (그림 7).

특수한 유형의 파이프인 세르판(뱀)은 많은 현대 관악기의 원형으로 사용되었습니다. Fo 씨의 컬렉션에는 삶은 가죽으로 만든 낫 (그림 10)이 있으며 높이는 0.8m, 전체 길이는 2.5m이며 음악가는 양손으로 악기를 잡고 왼손은 구부러진 부분 (A), 오른손 손가락이 낫의 윗부분에 뚫린 구멍을 넘었습니다. 세르판의 소리는 강력했고, 이 관악기는 군악대와 교회 예배에서 모두 사용되었습니다.

오르간(orgue)은 관악기 계열에서 다소 떨어져 있습니다. 수십 개의 파이프(레지스터) 세트가 있는 이 건반 페달 악기는 벨로우즈에 의해 불어오는 공기에 의해 소리가 나도록 설정되어 있으며 현재는 교회 및 콘서트와 같은 대형 고정 기관에만 연결되어 있습니다(그림 14). 그러나 중세에는 아마도 이 악기의 또 다른 유형인 손 오르간(orgue de main)이 더 널리 퍼졌습니다. 그것은 밸브로 닫힌 개구부가있는 탱크에서 파이프로 들어가는 압축 공기의 도움으로 소리가 나는 "팬의 플루트"를 기반으로합니다. 그러나 고대에는 이미 아시아, 고대 그리스 및 로마에서 수압 제어 기능이 있는 대형 기관이 알려져 있었습니다. 서부에서는 이러한 악기가 8세기에만 나타났고, 그 후에도 비잔틴 황제가 서부 군주에게 선물로 선물했습니다(Konstantin V Copronymus는 이러한 오르간을 Pepin the Short에게, Konstantin Curopolat는 Charlemagne와 Louis the Louis에게 선물로 보냈습니다. 좋은).

손 기관의 이미지는 10세기에만 프랑스에 나타납니다. 음악가는 오른손으로 건반을 분류하고 왼손으로 공기를 펌핑하는 벨로우즈를 누릅니다. 악기 자체는 일반적으로 음악가의 가슴이나 배에 위치하며 수동 오르간에는 일반적으로 8개의 파이프와 그에 따라 8개의 건반이 있습니다. 13~14세기 동안 손 오르간은 거의 변하지 않았지만 파이프의 수는 다양했습니다. 15세기에 이르러서야 두 번째 줄의 파이프와 이중 건반(4개의 음역)이 수동 오르간에 등장했습니다. 파이프는 항상 금속이었습니다. 15세기 독일 작품의 수동 오르간. 뮌헨 피노텍에서 구할 수 있습니다(그림 15).

손 오르간은 악기 반주에 맞춰 노래를 부를 수 있는 순회 음악가들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 그들은 마을 공휴일에 도시 광장에서 소리를 냈지만 결코 교회에서는 들리지 않았습니다.

교회보다 작지만 수동보다 많은 오르간은 한 번에 성 (예 : Charles V 법원)에 배치되거나 엄숙한 의식 중에 거리 플랫폼에 설치할 수 있습니다. 그래서 바이에른의 이사벨라가 도시에 엄숙하게 들어갔을 때 파리에서 비슷한 기관이 여러 개 들렸습니다.

아마도 드럼과 유사한 악기를 발명하지 않은 문명은 없을 것입니다. 냄비 위에 늘어진 마른 피부 또는 속이 빈 통나무-이미 드럼입니다. 그러나 북은 고대 이집트부터 알려져 있었지만 중세 초기에는 거의 사용되지 않았습니다. 십자군 전쟁 이후에야 북(탬버)에 대한 언급이 규칙적이 되었고 12세기부터 시작되었습니다. 이 이름에는 긴, 이중, 탬버린 등 다양한 형태의 악기가 있습니다. 12 세기 말까지. 전장과 연회장에서 소리를 내는 이 악기는 이미 음악가들의 관심을 끌고 있다. 동시에 그것은 13 세기에 널리 퍼졌습니다. 그들의 예술에서 고대 전통을 보존한다고 주장하는 Trouvers는 "더 고귀한" 악기를 대체하고 있는 드럼과 탬버린의 "우세"에 대해 불평합니다.

탬버린과 드럼은 노래, 극단의 공연뿐만 아니라 방황하는 댄서, 배우, 저글러에 의해 픽업됩니다. 여성들은 탬버린 연주와 함께 춤을 추며 춤을 춥니 다. 동시에 탬버린 (Tambour, bosquei)은 한 손에 들고 다른 손은 자유롭고 리드미컬하게칩니다. 때때로 플루트를 연주하는 민스트럴은 탬버린이나 드럼을 동반하여 끈으로 왼쪽 어깨에 고정했습니다. 음유시인은 13세기 조각상에서 볼 수 있듯이 탬버린을 리드미컬하게 치면서 노래를 부르며 플루트를 연주했습니다. Reims의 House of Musicians 정면에서 (그림 17).

House of Musicians, Saracen 또는 double의 조각품에 따르면 드럼도 알려져 있습니다 (그림 18). 십자군 시대에 그들은 안장 양쪽에 쉽게 설치되어 군대에서 분포를 찾았습니다.

프랑스 중세 시대에 흔히 볼 수있는 또 다른 유형의 타악기는 음색 (tymbre, cembel)-두 개의 반구, 나중에는 비트를 치는 데 사용되는 구리 및 기타 합금으로 만든 판, 춤의 리드미컬 한 반주였습니다. 12세기 리모주 필사본. 파리 국립 도서관에서 이 악기를 들고 있는 무용수가 묘사되어 있습니다(그림 14). 15세기까지 오케스트라에서 음색이 사용되는 O에있는 수도원 교회의 제단 조각 조각을 나타냅니다 (그림 19).

Timbre에는 심벌즈 (cymbalum)가 포함되어야합니다. 청동 튜브가 납땜 된 링이있는 악기로 흔들리면 종소리가 울리는이 악기의 이미지는 13 세기 원고에서 알려져 있습니다. Saint Blaise 수도원에서 (그림 20). 심벌즈는 중세 초기에 프랑스에서 흔했으며 세속 생활과 교회에서 모두 사용되었습니다. 예배를 시작하라는 표시가 주어졌습니다.

종(chochettes)도 중세 타악기에 속합니다. 그들은 매우 널리 퍼져 있었고 콘서트 중에 종소리가 울리고 옷에 꿰매어지고 주거지의 천장에 매달 렸습니다. 교회에서 종을 사용하는 것은 말할 것도없고 ... 춤에도 종소리가 동반되었으며 이에 대한 예가 있습니다- 10세기 초로 거슬러 올라가는 미니어처의 이미지! 파리의 샤르트르, 상스, 대성당 입구에서 매달린 종을 치는 여성이 교양 가족의 음악을 상징하는 옅은 부조를 찾을 수 있습니다. 다윗 왕은 종을 치는 것으로 묘사되었습니다. 13세기 성경의 미니어처에서 볼 수 있듯이 그는 나무망치의 도움으로 그것들을 연주한다(그림 21). 종의 수는 다양할 수 있습니다. 일반적으로 5개에서 10개 이상입니다.

군용 악기인 터키 종도 중세 시대에 태어났습니다(어떤 사람들은 터키 종을 심벌즈라고 부릅니다).

XII 세기에. 옷에 꿰매는 종이나 종의 유행이 널리 퍼졌습니다. 그들은 여성과 남성 모두에 의해 사용되었습니다. 더욱이 후자는 XIV 세기까지 오랫동안이 패션에 참여하지 않았습니다. 그런 다음 두꺼운 금 사슬로 옷을 장식하는 것이 관례였으며 남자들은 종종 종을 걸었습니다. 이 패션은 높은 봉건 귀족에 속한다는 표시였습니다 (그림 8 및 22). 소 귀족과 부르주아지는 종을 착용하는 것이 금지되었습니다. 그러나 이미 XV 세기에 있습니다. 종은 광대의 옷에만 남아 있습니다. 이 타악기의 오케스트라 생활은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 그리고 그는 그 이후로 많이 변하지 않았습니다.

모든 중세 활 현악기 중에서 비올라(vièle)는 가장 고귀하고 연주하기 가장 어려운 악기입니다. XIII 세기에 Moravia의 Dominican 수도사 Jerome의 설명에 따르면. 비올에는 5개의 현이 있지만 초기 미니어처에는 3현 및 4현 악기가 모두 표시됩니다(그림 12 및 23, 23a). 동시에 현은 "말"과 갑판에서 직접 당겨집니다. 설명으로 판단하면 비올라는 크게 들리지 않았지만 매우 선율적이었습니다.

하우스 오브 뮤지션스(House of Musicians) 정면의 조각품은 흥미롭고 실물 크기의 음악가(그림 24)가 3현 비올라를 연주하는 모습을 보여줍니다. 현이 같은 평면에서 늘어나기 때문에 한 현에서 소리를 추출하는 활이 다른 현에 닿을 수 있습니다. 13세기 중반의 "현대화"는 특별한 주의를 기울일 가치가 있습니다. 활 모양.

XIV 세기 중반까지. 프랑스에서는 비올라의 모양이 현대 기타에 가까워 아마도 활로 연주하기가 더 쉬웠을 것입니다 (그림 25).

XV 세기에. 큰 비올라가 나타납니다-viola de gamba. 그들은 무릎 사이에 악기를 끼고 연주했습니다. 15세기 말에 비올라 데 감바는 7현이 됩니다. 나중에 비올라 데 감바는 첼로로 대체될 것입니다. 모든 유형의 비올라는 중세 프랑스에서 매우 널리 퍼졌으며 축제와 친밀한 저녁에 함께 연주되었습니다.

비올은 공명판에 현을 이중으로 고정하여 크라우트와 구별되었습니다. 이 중세 악기에 얼마나 많은 현이 있더라도(가장 오래된 원에는 3개의 현이 있음) 항상 "말"에 연결되어 있습니다. 또한 공명판 자체에는 현을 따라 두 개의 구멍이 있습니다. 이 구멍은 왼손으로 통과하여 통과하는 역할을하며 손가락은 번갈아 가며 현을 데크에 누른 다음 놓습니다. 연주자는 보통 오른손에 활을 들고 있었습니다. 크룻에 대한 가장 오래된 묘사 중 하나는 11세기 원고에서 발견됩니다. 성 리모주 수도원에서 무술 (그림 26). 그러나 크루트는 주로 영국과 색슨 악기라는 점을 강조해야 합니다. 원의 줄 수는 시간이 지남에 따라 증가합니다. 크루트는 활을 사용하는 모든 현악기의 시조로 여겨지지만 프랑스에서는 결코 뿌리를 내리지 못했습니다. 11세기 이후에 훨씬 더 흔합니다. ruber 또는 gigue는 여기에서 찾을 수 있습니다.

Gigue (gigue, gigle)는 분명히 독일인이 발명했으며 모양이 비올과 비슷하지만 갑판에 차단이 없습니다. 지그는 민스트럴이 가장 좋아하는 악기입니다. 이 악기의 연주 능력은 비올라보다 현저히 떨어졌지만 연주 기술도 덜 필요했습니다. 이미지로 판단하면 뮤지션들은 바이올린처럼 지그 (그림 27)를 연주하여 어깨에 시대를 걸었습니다. 15세기 초.

Ruber (rubère) - 아랍어 rebab을 연상시키는 현악기. 모양이 류트와 비슷하며, 루버는 "마루"(그림 29)에 단 하나의 현이 뻗어 있습니다. Blaise (IX 세기). XII-XIII 세기에 Jerome Moravsky에 따르면. 루버트는 이미 2현 악기이며 앙상블 연주에 사용되며 항상 "낮은" 베이스 부분을 리드합니다. Zhig, 각각 - "위". 따라서 어느 정도 더블 베이스의 시조 역할을 한 활을 휘감은 현악기인 모노코드(모노코드)도 일종의 루버라는 것이 밝혀졌습니다. 저음. Vaselles에있는 수도원 교회 정면의 조각에서 볼 수 있듯이 때때로 활없이 모노 코드를 연주하는 것이 가능했습니다 (그림 28).

광범위한 사용과 다양한 종류에도 불구하고 루버는 비올라와 동등한 악기로 간주되지 않았습니다. 그의 영역 - 오히려 거리, 민속 휴일. 그러나 일부 연구자(Jerome Moravsky)가 낮은 옥타브에 대해 이야기하는 반면 다른 연구자(Aymeric de Peyrac)는 루버의 소리가 날카롭고 "크다"고 주장하기 때문에 루버의 소리가 실제로 무엇인지는 완전히 명확하지 않습니다. "여성 비명"과 비슷합니다. 그러나 아마도 우리는 예를 들어 XIV 또는 XVI 세기와 같은 다른 시대의 악기에 대해 이야기하고 있습니다...

아마도 어떤 악기가 고대인지에 대한 논쟁은 무관한 것으로 인식되어야 할 것입니다. 현악기인 거문고가 음악의 상징이 되었기 때문에 현악기의 이야기를 시작할 것입니다.

고대 거문고는 3~7개의 현이 나무 공명판에 장착된 두 개의 기둥 사이에 수직으로 뻗어 있는 현악기입니다. 거문고의 현은 핑거링되거나 플렉트럼 공명기의 도움으로 연주되었습니다. X-XI 세기 원고의 미니어처. (그림 30), 파리 국립 도서관에 보관되어 있는 12개의 현이 있는 리라를 볼 수 있습니다. 3개의 그룹으로 수집되고 다른 높이로 늘어납니다(그림 30a). 이러한 리라에는 일반적으로 양쪽에 아름답게 조각된 손잡이가 있습니다. 벨트를 조일 수 있었기 때문에 음악가가 연주하기가 더 쉬워졌습니다.

거문고는 중세 시대에 고대 그리스에서도 등장한 시타르(cithare)와 혼동되었습니다. 원래는 6개의 현을 뽑아내는 악기입니다. Moravia의 Jerome에 따르면 중세 시대의 시타르는 모양이 삼각형이었고 (더 정확하게는 그리스 알파벳의 "델타"문자 모양을 가짐) 그 위에있는 현의 수는 12에서 24까지 다양했습니다. 이 유형의 시타르(9세기)는 성 베드로 수도원의 원고에 묘사되어 있습니다. Vlasia (그림 31). 그러나 악기의 모양은 다양할 수 있으며, 손잡이가 있는 불규칙하게 둥근 시타르의 이미지가 게임을 노출시키는 것으로 알려져 있습니다(그림 32). 그러나 시타르와 psalterion(아래 참조) 및 기타 현악기의 주요 차이점은 현이 어떤 종류의 "소리 나는 용기"가 아니라 단순히 프레임에서 당겨진다는 것입니다.

중세의 귀테른(guiterne)도 시타르에서 그 기원을 이끈다. 이 악기의 모양도 다양하지만 일반적으로 만돌린이나 기타(치터)와 비슷합니다. 이러한 악기에 대한 언급은 13세기부터 발견되기 시작했으며 여성과 남성 모두가 연주했습니다. gitern은 연주자의 노래를 동반했지만 공진기 플렉 트럼의 도움을 받거나 사용하지 않고 연주했습니다. Benoit de Saint-Maur (XIII 세기)의 원고 "The Romance of Troy"에서 민스트럴이 노래하며 연주합니다. 플렉트럼이 없는 지터(그림 34) . 또 다른 경우, 소설 "Tristan and Isolde"(13 세기 중반)에는 하이턴을 연주하여 동료의 춤에 동행하는 음유시인을 묘사하는 미니어처가 있습니다 (그림 33). 하이턴의 현은 암말 없이 곧게 뻗어 있지만 몸체에 구멍(로제트)이 있습니다. O에 있는 수도원 교회의 음악가 조각상에서 명확하게 볼 수 있는 엄지와 집게손가락으로 잡은 뼈 막대기가 중재자 역할을 했습니다(그림 35).

사용 가능한 이미지로 판단하면 Gitern은 앙상블 악기가 될 수 있습니다. Cluny Museum (XIV 세기) 컬렉션의 상자 뚜껑이 알려져 있으며 조각가는 상아에 매력적인 장르 장면을 조각했습니다. 두 젊은이가 정원에서 놀고 귀를 즐겁게합니다. 하나는 손에 류트가 있고 다른 하나는 하이턴이 있습니다 (그림 36).

때때로 기턴은 이전의 시타르처럼 중세 프랑스에서 회사(로테)라고 불렸으며 17개의 현을 가지고 있었습니다. 회사는 Lionheart Richard가 포로로 플레이했습니다.

XIV 세기에. 기테론과 유사한 또 다른 악기인 류트(luth)에 대한 언급이 있습니다. 15세기까지 그 모양은 이미 최종적으로 형성되고 있습니다. 공명판에 둥근 구멍이 있는 매우 볼록하고 거의 반원형인 본체입니다. "목"은 길지 않고 "머리"는 직각으로 위치합니다 (그림 36). 15세기에 만돌린, 만도라가 같은 악기 그룹에 속합니다. 가장 다양한 형태.

하프 (하프)는 또한 그 기원의 고대를 자랑 할 수 있습니다. 그 이미지는 이미 고대 이집트에서 발견되었습니다. 그리스인들 사이에서 하프는 시타르의 변형일 뿐이고 켈트족 사이에서는 삼부크라고 불립니다. 하프의 모양은 변하지 않습니다. 길이가 다른 현이 다소 열린 각도의 형태로 프레임 위에 늘어지는 악기입니다. 고대 하프는 온음계로 조율된 13현입니다. 그들은 수직 스탠드가 연주자의 가슴에 오도록 악기를 강화하고 두 손으로 서서 또는 앉아서 하프를 연주했습니다. XII 세기에는 현 수가 다른 작은 크기의 하프도 등장했습니다. Reims의 House of Musicians 정면에서 조각품에 특징적인 유형의 하프가 표시됩니다 (그림 37). 공연의 요술쟁이는 그것들 만 사용했으며 하프 연주자의 전체 앙상블을 만들 수 있습니다. Irish와 Bretons는 최고의 하프 연주자로 간주되었습니다. XVI 세기에. 하프는 프랑스에서 거의 사라졌고 불과 수세기 후에 현대적인 형태로 여기에 나타났습니다.

두 개의 뽑아낸 중세 악기에 대해 특별히 언급해야 합니다. 이들은 시편과 사이펀입니다.

고대 psalterion은 우리의 하프와 어렴풋이 닮은 삼각형 모양의 현악기입니다. 중세 시대에는 악기의 형태가 변경되었습니다. 정사각형 psalterion도 미니어처로 표시됩니다. 연주자는 그것을 무릎 위에 놓고 손가락이나 플렉트럼(악기의 범위는 3옥타브)으로 21개의 현을 연주했습니다. psalterion의 발명가는 전설에 따르면 새의 부리를 플렉 트럼으로 사용한 David 왕입니다. 스트라스부르 도서관에 있는 Gerard of Landsberg 원고의 축소판은 성서에 나오는 왕이 그의 자손에게 놀고 있는 모습을 묘사하고 있습니다(그림 38).

중세 프랑스 문학에서 psalterions는 12 세기 초부터 언급되기 시작했으며 악기의 모양은 매우 다를 수 있으며 (그림 39 및 40) 민스트럴뿐만 아니라 여성-귀족 여성도 연주했습니다. 그리고 그들의 후계자. XIV 세기까지. psalterion은 점차 무대를 떠나 하프시 코드로 넘어 갔지만 하프시 코드는 이중 현 psalterion의 특징 인 반음계 사운드를 얻을 수 없었습니다.

15세기에 이미 사실상 사라진 또 다른 중세 악기는 어느 정도 미장과 비슷합니다. 이것은 러시아 휠 하프의 서양 버전인 사이포니아(chifonie)입니다. 그러나 손잡이를 돌리면 3개의 곧은 줄에 닿는 나무 브러시가 달린 바퀴 외에도 사이펀에는 소리를 조절하는 키도 장착되어 있습니다. 바퀴가 회전하는 반대쪽 끝에. 일반적으로 두 사람이 사이펀을 연주했는데 출처에 따르면 악기 소리는 조화 롭고 조용했습니다. Boshville(XII 세기)에 있는 기둥 중 하나의 수도에 있는 조각품에서 그림을 그리는 것은 비슷한 연주 방식을 보여줍니다(그림 41). 가장 널리 퍼진 사이펀은 XI-XII 세기였습니다. XV 세기에. 한 음악가가 연주하는 작은 사이포니아가 인기를 끌었습니다. 파리 국립 도서관의 "제라르 드 느베르의 로맨스와 아름다운 아리안" 원고에는 음유시인으로 변장한 주인공을 묘사한 미니어처가 옆구리에 비슷한 악기를 얹고 있다(그림 42).

답변: 8

감정가에게 질문: 어떤 종류의 뮤즈가 존재했는가. 17세기 프랑스의 악기와 어떤 종류의 춤이 있었나요?

진심으로, 율칙

베스트 답변

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Historicaldance.spb /index/articles/general/aid/2는 춤에 관한 것입니다.
17세기는 rigaudon, minuet, gavotte, anglaise, ecossaise, country dance, bourre, canary, sarabande와 같은 춤의 조상이었습니다. 그 외에도 allemande, passacaglia, chaconne, chime, jig (또는 jig)와 같이 지난 세기에 인기를 얻은 춤도 계속 사용됩니다. 17세기 말에는 파스피에르와 스퀘어 댄스도 등장한다.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - 타악기 정보
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - 관악기 정보
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - 류트에 대하여
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - 구부러진 현에 대해
물론 기타

클라비어, 오르간, 현악기.

트램을 기다리다

예, 일부 관악기를 제외하고 현재 존재하는 거의 모든 것 .. 약간 현대화 된 버전, 당시에는 ... 그리고 미뉴에트 댄스, 가보트 .. 아마도 mazurkas (프랑스 왕의 형제는 폴란드 왕이었습니다). .. 춤의 역사에 관한 사이트를 보라 ..

마리나 벨라야:

17세기 프랑스에는 하프시코드, 클라비코드, 바이올린, 류트, 플루트, 오보에, 오르간 등 다른 유럽 국가와 동일한 악기가 있었습니다.
그리고 그 당시 유명한 프랑스 춤은 미뉴에트 (활과 춤, "작은 발걸음"의 춤), 가보트, 부르, 파스피에, 리가우동, 루르 등이 있습니다.

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전문가 답변

빅토리치:

거리 오르간.
그리고 외관과 개선의 역사는 매우 흥미 롭습니다.

이 도구의 장치에 대한 몇 마디. 허디거디는 오르간과 공통점이 많습니다. 소리는 공기가 특수한 소리를 내는 튜브에 들어갈 때 발생합니다. 이 튜브 외에도 공기 벨로우즈는 핀이 있는 목재 또는 금속 롤러의 배럴 오르간 내부에 배치됩니다. 악기 외부에 있는 핸들을 돌리면 오르간 그라인더가 튜브에 공기를 공급하는 동시에 벨로우즈를 작동시켰습니다. hurdy-gurdy는 17세기 말 프랑스에 등장하여 처음에는 명금류에게 노래를 가르치는 악기로 사용되었으며, 이미 18세기에 방랑하는 음악가들에게 없어서는 안 될 동반자가 되었습니다. hurdy-gurdies 제조에 참여한 최초의 장인 중 한 명은 이탈리아 Giovanni Barberi였습니다 (따라서이 악기의 프랑스 이름-orgue do Barbarie, 문자 그대로 "야만인의 나라에서 온 오르간", 왜곡 된 orgue do Barbcri). 이 악기의 독일어 및 영어 이름에는 어근 형태소 "기관"도 포함됩니다. 예, 러시아어에서 "오르간"은 종종 "hurdy-gurdy"의 동의어로 사용됩니다. "방에는 작은 수동 오르간이있는 오르간 그라인더도있었습니다 ... " (Dostoevsky. 범죄와 처벌).
네덜란드에는 위트레흐 시에 주크박스인 허디거디 국립 박물관이 있습니다. 비과학적이지만 완전히 마법적인 방식으로 이상하게도 이 울리고 덜거덕 거리며 소리가 나는 기계는 사람을 격려합니다.
박물관에 가면 홀이 기둥, 발코니, 치장 벽토, 옅은 부조와 같은 건축 역사에 전념하는 것처럼 첫인상이 될 것입니다. 그러나이 모든 것은 매우 큰 허디 거디의 장식이며 댄스 오르간이라고합니다.
불행히도 hurdy-gurdy는 같은 멜로디를 연주했고 귀찮게 시작했습니다. 그리고 특정 J. Gavioli는 음악 장치 용 천공 카드를 발명했습니다. 그들은 책으로 수집되었으며 책만 뒤집지 않고 접거나 튜브로 말아 올렸습니다. 그러한 책들은 그 장치가 많은 선율을 연주하는 악기가 될 수 있게 해주었다. 이들은 왈츠, 폴카, 폭스트롯 등이었습니다.
나중에 사람들에게 항상 음악이 부족했기 때문에 이 원칙이 개선되었습니다. 주크박스용 금속 디스크가 탄생했습니다. 원칙은 동일합니다.
그런 다음 이탈리아 Barberi(Burberry 브랜드와 혼동하지 말 것)는 또 다른 유형의 허디거디를 내놓았습니다. 그리고 그것은 뜯는 악기가 아니라 작은 오르간의 일종인 관악기였습니다. 그들은 유럽에서 매우 인기가 있었습니다. 기억하세요. 심지어 Papa Carlo도 오르간 그라인더였습니다.

낡은 허디 거디가 돌고 있었고 삶의 수레바퀴가 굴러가고 있었다.
나는 당신의 자비와 과거의 모든 것을 위해 포도주를 마셨습니다.
예전에는 전장에서 죽는 일이 없었기 때문에,
그리고 무엇이 추락했습니다-그것은 추락했습니다. 왜 파편으로 울리나요?

오르간 그라인더는 초라한 코트를 입고 어딘가에 음악이 치솟았습니다.
당신에게 뻗은 내 손바닥은 중요하지 않았습니다.
나는 당신을 사랑했지만 과거로 맹세했고 그는 허디 거디를 껴안았습니다.
세속적이고 저속한 내 말은 우울하게 멍하니 들었다.

그 노래는 지난 몇 년 동안 서두르지 않고 길처럼 흘렀습니다.
그녀의 모든 소리는 신의 소리였습니다. 그녀 자신의 불쌍한 소리가 아닙니다.
그러나 비참한 말은 라이브 음악을 파괴했습니다.
하나님에게서 온 것은 단 하나, 다른 모든 것은 자신에게서 나왔습니다.

블라트 샬보비치 오쿠자바, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
트랜스앤티크 /

부카부카:

오르간은 다양한 소형 자동 와인딩 악기의 이름입니다. “앞에 있는 상자를 자세히 보니 한쪽 구석에 간단한 음악 몇 곡을 연주할 수 있는 작은 오르간이 들어 있다는 것을 깨달았습니다. »
Vitebsk 기차역 개통 역사에서 :“1837 년 10 월 30 일에 철도가 개통되었고 즉시 랜드 마크가되었습니다. 많은 사람들이 도착하는 증기 기관차를 보러 와서 겁에 질려 귀를 막았습니다. 그들이 그의 휘파람을 들었을 때. 곧 신호 휘파람이 작은 오르간 파이프로 바뀌었고 즐거운 멜로디가 만나는 사람들의 귀를 즐겁게하기 시작했습니다. "

다리아:

예, 이것은 Sharmanka입니다.
이 모든 것을 알아야 합니다.
모두 인터넷에서 작성되었습니다.
그리고 나는 이것이 알려질 필요가 있기 때문에 이것을 압니다.

타티아나:

하프시코드는 피아노포르테의 조상입니다. 피아노 키보드가 있습니다. 하지만 이 악기는 소리 생성과 음색 면에서 피아노와 근본적으로 다릅니다. 최초의 간단한 키보드는 기원전 3세기 전반에 등장했습니다. 이자형. - 물 기관. 제작자는 Alexandria Ctesibius의 엔지니어입니다.
유압 시스템의 개선-물 장치를 모피로 교체-공압 기관이 나타났습니다. 14세기에 오르간이 개선되어 건반이 작아졌습니다.
15세기에는 키보드가 현과 연결되었습니다. "클라비쳄발로(clavicembalo)"라는 악기를 구성하는 특정 Hermann Poll에 대한 최초의 언급은 1397년으로 거슬러 올라갑니다. 친숙한 피아노 건반이 클라비코드라는 악기에 등장했습니다. 하프시코드는 16세기에 등장했습니다. 이제 누가 이 도구를 만들었는지 말할 수 없습니다. 그것에 대한 최초의 언급이 1511년의 문서와 편지에서 발견된다는 것만 알려져 있습니다. 그의 장치는 당시로서는 혁명적이었습니다. 길이가 다른 문자열이 있었고 각각 특정 키에 해당했습니다. 키를 누르면 깃펜이 현에 걸리고 덜컥거리는 음악 소리가 들렸습니다. 소리가 약했고 그것을 증폭하기 위해 이중 및 삼중 현을 사용하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 현을 뽑는 특수 장치 인 플렉 트럼이 발명되었습니다.
XVII-XVIII 세기의 전환기에. 사운드를 다양 화하기 위해 그들은 2 ~ 3 개의 키보드 또는 매뉴얼 (lat. manus- "hand")이있는 하프시 코드를 발명했습니다. 한 설명서의 "음성"은 더 크고 다른 설명서는 더 조용했습니다. 이 악기(및 그 변종)는 프랑스에서 하프시코드라고 불렸습니다. 이탈리아에서는 cembalo, 영국에서는 virginel, 독일에서는 kilfugel 등 다른 이름을 받았습니다. 17-18 세기 후반의 많은 작곡가들이 하프시 코드 음악을 썼습니다.
외부 적으로 하프시 코드는 매우 흥미롭고 정사각형, 오각형, 새 날개 모양 및 직사각형과 같은 다양한 모양의 악기가 있습니다. 뚜껑과 측면 패널은 예술가가 그린 조각으로 장식하고 보석을 박아 넣을 수 있습니다. 수년 동안 그것은 세계 여러 나라에서 가장 인기있는 악기였습니다.

16세기부터 18세기까지 하프시코드는 인기를 유지했습니다. 연주하기 더 쉽고 편한 피아노가 발명된 후에도 음악가들은 계속해서 하프시코드를 사용했습니다. 음악가들이 하프시코드를 잊고 피아노로 바꾸는 데는 약 100년이 걸렸습니다.
18세기 중반부터 하프시코드는 인기를 잃기 시작했고 곧 콘서트홀 무대에서 완전히 자취를 감췄습니다. 음악가들이 그를 기억하기 시작한 것은 19세기 중반이었고 이제 많은 음악 교육 기관에서 하프시코드 연주자를 양성하기 시작했습니다.
하프시코드는 기적적으로 기념비적인("오르간") 스타일과 우아하고 우아한("류트") 스타일의 미니어처를 결합할 수 있었습니다. 다양한 음질의 합성을 통해 하프시코드는 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기가 될 수 있었습니다.

리카:

하프시코드는 피아노포르테의 조상입니다.

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프랑스 음악은 고대에 오늘날의 프랑스 영토에 살았던 켈트족과 게르만 부족의 민속에서 유래한 가장 흥미롭고 영향력 있는 유럽 음악 문화 중 하나입니다. 중세 시대에 프랑스가 형성되면서 프랑스 여러 지역의 민속 음악 전통이 프랑스 음악에 통합되었습니다. 프랑스 음악 문화는 다른 유럽 국가, 특히 이탈리아와 독일의 음악 문화와도 교류하면서 발전했습니다. 20세기 후반부터 프랑스 음악계는 아프리카인들의 음악적 전통으로 풍요로워졌다. 그녀는 세계 음악 문화에서 벗어나지 않고 새로운 음악 트렌드를 흡수하고 재즈, 록, 힙합 및 전자 음악에 특별한 프랑스 풍미를 부여합니다.

프랑스 음악 문화는 민요의 풍부한 층위에서 형성되기 시작했습니다. 오늘날까지 남아 있는 가장 오래된 신뢰할 수 있는 노래 녹음은 15세기로 거슬러 올라가지만, 문학 및 예술 자료는 로마 제국 시대 이후로 음악과 노래가 사람들의 일상 생활에서 중요한 위치를 차지했음을 나타냅니다. 교회 음악은 기독교와 함께 프랑스 땅에 왔습니다. 원래는 라틴어였으나 포크 음악의 영향을 받아 점차 변화되었다. 교회는 지역 주민들이 이해할 수 있는 예배 자료를 사용했습니다. 프랑스 음악 문화의 본질적인 층위 중 하나는 기독교와 함께 널리 퍼진 교회 음악이었다. 찬송가는 교회 음악에 침투했고, 그들 자신의 노래 관습이 발전했으며, 지역 형식의 전례가 나타났습니다. 프랑스 음악 전통 작곡가

민속 음악

프랑스 민속가의 작품에서는 서정, 사랑, 불평 노래 (불평), 춤 (rondes), 풍자, 장인의 노래 (chansons de metiers), 달력, 예를 들어 크리스마스 (Noel)와 같은 수많은 장르의 민요가 고려됩니다. 노동, 역사, 군사 등. 민속에는 Gallic 및 Celtic 신념과 관련된 노래도 포함됩니다. 서정적 장르 중에서 특별한 장소는 목회자 (농촌 생활의 이상화)가 차지합니다. 짝사랑과 이별이라는 주제는 연애 콘텐츠 작품에서 두드러진다. 자장가, 게임, 운율 계산 (fr. 회사). 노동(추수꾼, 쟁기질하는 사람, 포도 재배자 등의 노래), 군인 및 신병의 노래는 다양합니다. 특별 그룹은 십자군에 대한 발라드, 봉건 영주, 왕 및 궁중의 잔인 함을 폭로하는 노래, 농민 봉기에 관한 노래로 구성됩니다 (연구원들은이 노래 그룹을 "프랑스 역사의 시적 서사시"라고 부릅니다).

그리고 프랑스 음악은 샤를마뉴 시대부터 널리 알려졌지만 바로크 시대에 와서야 세계적으로 중요한 작곡가인 장 필립 라모, 루이 쿠프랭, 장 밥티스트 륄리 등이 등장했습니다.

장 필립 라모.성숙한 나이에야 유명해진 J. F. Rameau는 그의 어린 시절과 젊음을 거의 기억하지 못하여 아내조차도 그것에 대해 거의 알지 못했습니다. 동시대인의 문서와 단편적인 회고록을 통해서만 그를 파리의 올림푸스로 이끈 경로를 재구성할 수 있습니다. 생년월일은 알려지지 않았으며 1683년 9월 25일 디종에서 세례를 받았습니다. Ramo의 아버지는 교회 오르간 연주자로 일했고 소년은 그에게서 첫 수업을 받았습니다. 음악은 즉시 그의 유일한 열정이되었습니다.

장 바티스 룰리.이 뛰어난 음악가 겸 작곡가, 지휘자, 바이올리니스트, 하프시코드 연주자는 매우 독창적이고 여러 측면에서 그의 시대의 특징인 삶과 창의적인 길을 거쳤습니다. 그 당시에는 여전히 무제한적인 왕권이 강했지만 이미 시작된 부르주아지의 경제적, 문화적 상승은 문학과 예술의 "사상의 지배자"뿐만 아니라 공식 관료 및 법원 서클의 영향력있는 인물.

쿠프렌. Francois Couperin - 프랑스 작곡가이자 하프시코드 연주자로서 타의 추종을 불허하는 하프시코드 연주자로서 그는 동시대 사람들로부터 "Le Grand" - "The Great"라는 칭호를 받았습니다. 1668년 11월 10일 파리의 음악가 집안에서 태어났다. 그의 아버지는 교회 오르간 연주자인 Charles Couperin이었습니다.

프랑스 클래식 음악은 19세기에 절정에 달했습니다. 프랑스의 낭만주의 시대는 주로 그의 교향곡 인 Hector Berlioz의 작품으로 대표됩니다. 19세기 중반에는 가브리엘 포레, 카미유 생상스, 세자르 프랑크 등의 작곡가들의 작품이 유명해진다. 그리고 금세기 말에 클래식 음악의 새로운 방향이 프랑스에 나타났습니다. Claude Debussy, Eric Satiya Maurice, Ravel의 이름과 관련된 인상주의

20세기 20년대 프랑스에서, 재즈, 뛰어난 대표자는 Stefan Grappelli였습니다.

프랑스 팝 음악에서는 노래의 리듬이 프랑스어의 리듬을 반복하는 샹송 장르가 발전했으며 단어와 멜로디 모두에 중점을 둡니다. Mireille Mathieu, Edith Piaf 및 Charles Aznavour 덕분에 프랑스 샹송 음악은 전 세계적으로 매우 인기 있고 사랑 받았습니다. 2014년 12월 19일은 가수 에디트 피아프가 파리에서 태어난 지 정확히 99년이 되는 에디트 피아프에 대해 말씀드리고 싶습니다. 그녀는 가장 어려운시기에 태어나 몇 년 동안 눈이 멀었고 가장 악랄한 선술집에서 노래하기 시작했습니다. 점차 그녀의 재능 덕분에 Piaf는 프랑스, ​​미국, 그리고 전 세계를 정복했습니다 ...

30대 초반. 파리. 도시 변두리에 있는 작은 영화관에서 저녁 상영을 마치고 더러운 스웨터와 초라한 치마를 입은 이상한 생명체가 나온다. 새빨간 립스틱으로 고르지 않게 번진 입술, 동그란 눈이 도전적으로 남자를 바라 봅니다. 그녀는 Marlene Dietrich와 함께 영화를 보았다. 그리고 그녀는 영화 배우와 똑같은 머리카락을 가지고 있습니다! 마른 엉덩이를 휘두르며 자신감 넘치는 pigalika가 연기가 자욱한 술집에 들어가 값싼 와인 두 잔을 주문합니다. 자신과 함께 테이블에 앉은 젊은 선원을 위해 ... 이 저속한 거리 소녀는 곧 Edith Piaf가 될 것입니다.

20세기 후반에 팝 음악은 프랑스에서 인기를 얻었으며 유명한 연주자는 Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer입니다. Patricia Kaams(fr. Patricia Kaas, 1966년 12월 5일, 프랑스 모젤 부서 Forbach 출생)는 프랑스 팝 가수이자 배우입니다. 스타일리시하게 가수의 음악은 팝과 재즈가 혼합되어 있습니다. 1988년 Kaas의 데뷔 앨범 Mademoiselle Sings the Blues(프랑스어: Mademoiselle chante le blues) 발매 이후 전 세계적으로 1,700만 장 이상의 그녀의 공연 음반이 판매되었습니다. 불어권 및 독일어권 국가와 러시아에서 특히 인기가 있습니다. 성공을 위한 그녀의 공식 중 필수적인 부분은 끊임없는 투어입니다. Kaas는 거의 항상 해외 투어를 합니다. 그녀는 2009년 유로비전 송 콘테스트에서 프랑스를 대표하여 8위에 올랐습니다.

전자 음악의 선구자 중 한 명은 프랑스 작곡가 Jean-Michel Jarre로, 그의 앨범 Oxygene은 전자 음악의 고전이 되었습니다. 20세기의 90년대에 프랑스에서는 하우스, 트립합, 뉴에이지 등과 같은 다른 장르의 일렉트로닉 음악이 발전하고 있었습니다.

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