Clean Monday 이야기의 도덕적, 철학적 문제. 플롯 분석: "클린 먼데이", Bunin I

위대한 러시아 작가 Ivan Alekseevich Bunin "Clean Monday"의 이야기는 그의 뛰어난 러브 스토리 "Dark Alleys"에 포함되어 있습니다. 이 컬렉션의 모든 작품과 마찬가지로 이것은 불행하고 비극적인 사랑에 대한 이야기입니다. Bunin의 작품에 대한 문학적 분석을 제공합니다. 이 자료는 11학년 문학 시험을 준비하는 데 사용할 수 있습니다.

간략한 분석

저술 연도– 1944년

창조의 역사-Bunin의 작업 연구원은 작가에게 "Clean Monday"를 쓴 이유가 그의 첫사랑이라고 믿습니다.

주제 - "클린 먼데이"에서 이야기의 주요 아이디어가 명확하게 추적됩니다.-이것은 삶의 의미 부족, 사회의 외로움이라는 주제입니다.

구성– 구성은 세 부분으로 나뉘며 첫 번째 부분은 캐릭터에 대한 친분이 있고 두 번째 부분은 정교회 휴일 행사에 전념하며 가장 짧은 세 번째 부분은 줄거리의 비난입니다.

장르- '클린먼데이'는 '단편소설'이라는 장르를 뜻한다.

방향- 네오리얼리즘.

창조의 역사

작가는 프랑스로 이주하여 인생의 불쾌한 순간에서주의를 분산 시켰고 그의 컬렉션 "Dark Alleys"를 성공적으로 작업하고 있습니다. 연구원에 따르면 이야기에서 Bunin은 주인공의 원형이 작가 자신이고여 주인공의 원형이 V. Pashchenko 인 그의 첫사랑을 설명합니다.

Ivan Alekseevich 자신은 "Clean Monday"라는 이야기를 자신의 최고의 작품 중 하나로 간주했으며 일기에서 그는이 멋진 작품을 만들도록 도와 주신 하나님을 찬양했습니다.

이것은 이야기 창작의 간략한 역사입니다. 작성 연도는 1944년이며 소설의 첫 출판은 뉴욕시의 New Journal에 있었습니다.

주제

"클린 먼데이"이야기에서 작업 분석은 큰 폭을 드러냅니다. 사랑의 테마그리고 참신한 아이디어. 작품은 진정한 사랑, 현실적이고 모든 것을 소비하지만 서로의 캐릭터에 의한 오해의 문제가있는 진정한 사랑을 주제로합니다.

두 젊은이가 서로 사랑에 빠졌습니다. 사랑이 사람을 고귀한 행동으로 밀어 붙이기 때문에 이것은 훌륭합니다. 이 느낌 덕분에 사람은 삶의 의미를 찾습니다. Bunin의 단편 소설에서 사랑은 비극적이며 주인공은 서로를 이해하지 못하며 이것이 그들의 드라마입니다. 여 주인공은 자신에 대한 신성한 계시를 찾았고 영적으로 깨끗해졌으며 하나님을 섬기는 소명을 찾고 수도원에갔습니다. 그녀의 이해에서 신에 대한 사랑은 그녀가 선택한 것에 대한 생리적 사랑보다 더 강하다는 것이 밝혀졌습니다. 그녀는 자신의 삶을 영웅과의 결혼 유대로 연결함으로써 완전한 행복을 얻을 수 없다는 것을 시간이 지남에 깨달았습니다. 그녀의 영적 발달은 생리적 필요보다 훨씬 높으며여 주인공은 더 높은 도덕적 목표를 가지고 있습니다. 선택을 한 그녀는 세상의 소란을 버리고 하나님을 섬기는 일에 굴복했습니다.

영웅은 자신이 선택한 사람을 사랑하고 진심으로 사랑하지만 그녀의 영혼의 던지기를 이해할 수 없습니다. 그는 그녀의 무모하고 기이한 행동에 대한 설명을 찾을 수 없습니다. Bunin의 이야기에서여 주인공은 더 살아있는 사람처럼 보이며 어떻게 든 시행 착오를 통해 삶의 의미를 찾고 있습니다. 그녀는 돌진하고 한 극단에서 다른 극단으로 돌진하지만 결국 그녀는 길을 찾습니다.

이 모든 관계에서 주인공은 단순히 외부 관찰자로 남아 있습니다. 사실 그는 열망이 없으며여 주인공이 근처에있을 때 모든 것이 편리하고 편안합니다. 그는 그녀의 생각을 이해할 수 없으며 아마도 이해하려고 시도하지 않을 것입니다. 그는 자신이 선택한 사람이하는 모든 일을 단순히 받아들이고 그것으로 충분합니다. 여기에서 모든 사람은 자신이 무엇이든 선택할 권리가 있다는 결론이 나옵니다. 사람에게 가장 중요한 것은 당신이 누구이며 어디로 가는지 결정하는 것입니다. 누군가가 당신의 결정을 비난 할까 봐 주위를 둘러서는 안됩니다. 자신과 자신의 능력에 대한 자신감은 올바른 결정을 찾고 올바른 선택을 하는 데 도움이 될 것입니다.

구성

Ivan Alekseevich Bunin의 작품에는 산문뿐만 아니라 시도 포함됩니다. Bunin 자신은 자신을 시인이라고 생각했으며 특히 그의 산문 "Clean Monday"에서 느껴집니다. 그의 표현적인 예술적 수단, 특이한 별칭과 비교, 다양한 은유, 그의 특별한 시적 내레이션 스타일은이 작품에 가벼움과 관능미를 부여합니다.

이야기의 제목은 이야기에 많은 의미를 부여합니다. "깨끗함"의 개념은 영혼의 정화를 말하며 월요일은 새로운 시작입니다. 사건의 절정이 이날 일어난다는 것은 상징적입니다.

구성 구조이야기는 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 캐릭터와 그들의 관계를 소개합니다. 표현 수단의 능숙한 사용은 캐릭터의 이미지, 취미에 깊은 감정적 색채를 부여합니다.

구성의 두 번째 부분은 대화를 기반으로 합니다. 이야기의 이 부분에서 저자는 독자에게 이야기의 아이디어를 제공합니다. 작가는 여기에서 주인공의 선택, 신의 꿈에 대해 이야기하고 있습니다. 여 주인공은 호화로운 세속 생활을 떠나 수도원 벽의 그늘로 은퇴하려는 그녀의 은밀한 욕망을 표현합니다.

클라이맥스는 퓨어먼데이 다음 날 밤, 여주인공이 신인이 되기로 결심하고, 영웅들의 피할 수 없는 이별이 일어난다.

세 번째 부분은 음모의 비난에 이릅니다. 여 주인공은 인생의 목적을 찾았고 수도원에서 봉사합니다. 영웅은 사랑하는 사람과 헤어진 후 술 취함과 환락에 빠져 2 년 동안 방탕 한 삶을 살았습니다. 시간이 지남에 따라 그는 정신을 차리고 모든 것에 대한 완전한 무관심과 무관심 속에서 조용하고 차분한 삶을 영위합니다. 어느 날 운명이 그에게 기회를 주었고, 그는 하나님 성전의 수련자들 사이에서 사랑하는 사람을 봅니다. 그녀의 시선을 마주한 그는 돌아서서 걸어간다. 그가 자신의 존재가 무의미하다는 것을 깨닫고 새로운 삶을 살게 되었는지 누가 알겠습니까?

주인공

장르

Bunin의 작업은 소설적 장르, 사건의 급격한 전환이 특징입니다. 이 이야기에서 이것은 정확히 일어나는 일입니다. 주인공은 그녀의 세계관을 바꾸고 갑자기 과거의 삶과 단절하여 가장 급진적 인 방식으로 바꿉니다.

단편 소설은 사실주의 방향으로 쓰여졌지만 위대한 러시아 시인이자 산문 작가 Ivan Alekseevich Bunin만이 그런 말로 사랑에 대해 쓸 수있었습니다.

작품 테스트

분석 등급

평균 평점: 4.3. 받은 총 평점: 541.

장르적 측면에서 I. Bunin "Clean Monday"의 작업 분석

"Clean Monday"는 Bunin의 가장 놀랍고 신비한 작품 중 하나입니다. "깨끗한 월요일"은 1944년 5월 12일에 작성되었으며 단편 소설 시리즈 "Dark Alleys"에 들어갔습니다. 이때 Bunin은 프랑스에서 망명 중이었습니다. 이미 노년기에 나치 군대가 점령 한 프랑스에서 굶주림, 고통, 사랑하는 사람과의 휴식을 경험하면서 그는 "Dark Alleys"라는주기를 만들었습니다. “물론 저는 외로움, 굶주림, 추위, 끔찍한 빈곤과 같이 아주 아주 나쁘게 살고 있습니다. 저축하는 유일한 것은 일입니다.”

컬렉션 "Dark Alleys"는 하나의 공통 주제, 사랑, 가장 다양하고 조용하고 소심하거나 열정적이며 비밀이거나 명백하지만 여전히 사랑이라는 주제로 통합 된 이야기와 단편 모음집입니다. 저자 자신은 1937-1944 년에 작성된 컬렉션의 작품을 그의 최고 업적으로 간주했습니다. 저자는 "Dark Alleys"라는 책에 대해 1947년 4월에 다음과 같이 썼습니다. 이 책은 1946년 파리에서 출판되었습니다.

저자는 "Clean Monday"라는 이야기를 이번 컬렉션의 최고 작품으로 인정했습니다.저자 자신이 만든 소설에 대한 평가는 잘 알려져 있습니다. “클린 먼데이를 쓸 기회를 주신 하나님께 감사드립니다.

이 책에 있는 다른 37개의 단편 소설과 마찬가지로 이 이야기는사랑의 주제. 사랑은 미리 준비할 수 없고 지킬 수 없는 짧은 순간입니다. 사랑은 어떤 법도 넘어서는 것입니다."내가 서있는 곳은 더러울 수 없습니다!" -Bunin의 사랑 개념입니다. 그래서 "클린 먼데이"의 주인공의 마음에 갑자기 눈부시게 사랑이 터졌습니다.

이 작품의 장르는 소설이다. 내용을 다시 생각하게 만드는 줄거리의 전환점은여 주인공이 수도원으로 예기치 않게 떠나는 것입니다.

서사는 1인칭으로 ​​진행되기 때문에 화자의 감정과 경험이 깊이 드러난다. 화자는 자신의 일대기에서 가장 좋았던 어린 시절과 뜨거운 사랑의 시간을 기억하고 있는 남자임에 틀림없다. 기억은 그보다 더 강합니다. 그렇지 않으면 사실이 이야기는 존재하지 않을 것입니다.

여 주인공의 이미지는 설명 된 사건에 직접 참여하는 영웅과 그의 기억의 프리즘을 통해 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 내레이터의 먼 의식이라는 두 가지 다른 의식을 통해 인식됩니다. 이러한 관점 위에 작가의 입장이 구축되어 예술적 무결성, 재료 선택으로 나타납니다.

러브 스토리 이후 영웅의 세계관이 변화합니다. 1912 년 자신을 묘사 한 내레이터는 아이러니에 의지하여 사랑하는 사람에 대한 인식의 한계, 경험의 의미에 대한 이해 부족을 드러내며 회고 적으로 만 평가할 수 있습니다. . 이야기가 쓰여지는 일반적인 어조는 내레이터의 내적 성숙과 깊이를 말해줍니다.

단편 소설 "클린 먼데이"는 역사적 시간(수평 크로노토프)과 보편적 우주 시간(수직 크로노토프)이라는 복잡한 시공간 조직을 가지고 있습니다.

단편 소설에서 1910 년대 러시아의 삶의 그림은 마치 충적 소란을 통해 보는 것처럼 사원, 고대 의식, 문학 기념물에서 자신을 연상시키는 고대의 오래된 실제 Rus와 대조됩니다."그리고 지금은 일부 북부 수도원에서만 이 Rus가 남아 있습니다."

“모스크바의 회색 겨울날이 어두워지고 랜턴의 가스가 차갑게 켜져 있었고 상점 창문이 따뜻하게 켜져 있었고 낮 시간에서 벗어난 모스크바의 저녁 생활이 불타 올랐습니다. 택시 썰매가 더 두껍고 유쾌하게 돌진하고 붐비는 다이빙 트램 더 세게 덜거덕 거리며 황혼에 전선에서 쉭쉭 거리는 녹색 별에서 어떻게 눈 덮인 보도를 따라 더 생생하게 서둘 렀는지 칙칙하게 검게 변하는 행인이 어떻게 ... ",-이것이 이야기가 시작되는 방식입니다. Bunin은 모스크바 저녁의 그림을 구두로 그립니다. 설명에는 작가의 비전뿐만 아니라 냄새, 촉각 및 청각도 있습니다. 이 도시 풍경을 통해 내레이터는 흥미진진한 사랑 이야기의 분위기를 독자에게 소개합니다. 설명할 수 없는 그리움과 신비로움, 고독의 분위기가 작업 내내 우리를 동반한다.

"깨끗한 월요일" 이야기의 사건은 1913년 모스크바에서 일어난다. 이미 언급했듯이 Bunin은 "모스크바는 신성 러시아의 고대 수도입니다"( "모스크바-III 로마"라는 주제가 구체화 된 곳)와 모스크바-초기 XX라는 텍스트의 지명 수준을 결정하는 모스크바의 두 이미지를 그립니다. 특정 역사적 및 문화적 현실에서 : Red Gates, 레스토랑 "Prague", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", Egorov의 선술집, Okhotny Ryad, Art Theatre.

이러한 고유 이름은 우리를 축하와 풍요, 무제한적인 재미와 은은한 빛의 세계로 안내합니다. 이것은 세속적 인 밤의 모스크바입니다. 이것은 구세주 그리스도 대성당, 이베리아 예배당, 성 바실리 대성당, Novodevichy, Zachatievsky, Chudov 수도원, Rogozhsky로 이야기에서 표현되는 또 다른 모스크바, 정교회 모스크바와 일종의 대조입니다. 공동묘지, Martha and Mary Convent. 텍스트에서 이 두 개의 지명 원은 게이트의 이미지를 통해 서로 소통하는 일종의 고리를 형성합니다. 모스크바 공간에서 영웅의 움직임은 "Prague", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", Art Theatre의 궤적을 따라 Red Gate에서 수행됩니다.Rogozhsky 묘지의 문을 통해 Ordynka, Griboedovsky Lane, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinsky 수도원, Egorov의 선술집, Zachatievsky 및 Chudov 수도원과 같은 또 다른 지명 원에 도달합니다. 이 두 개의 모스크바는 하나의 주어진 공간에 맞는 두 가지 다른 태도입니다.

이야기의 시작은 평범한 것 같습니다. 우리 앞에는 저녁 모스크바의 일상이 있지만 이야기에 중요한 장소가 나타나 자마자모스크바, 텍스트는 다른 의미를 갖습니다. 영웅의 삶은 문화적 징후에 의해 결정되기 시작하며 러시아의 역사와 문화의 맥락에 맞습니다. 저자는 이야기의 시작을 계속하고 줄거리는 일종의 신성한 의미를 얻습니다.

Red Gates에서 구세주 그리스도 대성당까지 Bunin의 모스크바는 Red Gates에서 구세주 그리스도 대성당까지 뻗어 있으며 영웅은 사랑하는 사람을보고 싶어 매일 저녁이 길을 만듭니다. Red Gates와 구세주 그리스도 대성당은 모스크바와 그 뒤에 러시아 전체의 가장 중요한 상징입니다. 하나는 제국 권력의 승리를 표시하고 다른 하나는 러시아 국민의 위업에 대한 찬사입니다. 첫 번째는 세속 모스크바의 호화로움과 화려함을 확인하는 것이고, 두 번째는 1812년 전쟁에서 러시아를 위해 중재하신 신에 대한 감사이다. 세기 전환기에 도시 계획의 모스크바 스타일은 모든 종류의 스타일과 트렌드의 이상한 조합과 짜임새가 특징입니다. 따라서 부닌의 텍스트 속 모스크바는 아르누보 시대의 모스크바다. 이야기 텍스트의 건축 양식은 문학의 유사한 과정을 따릅니다. 모더니스트 정서가 전체 문화에 스며 듭니다.

이야기의 캐릭터는 Art Theatre와 Chaliapin의 콘서트를 방문합니다. Bunin은 Clean Monday에서 컬트 상징주의 작가의 이름을 명명했습니다. Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky 및 Bely는 Bryusov의 이름을 지정하지 않고 소설 제목 만 텍스트에 입력하여 독자에게이 특정 작업을 참조합니다. 작가의 모든 작품이 아닙니다 (“- The Fiery Angel을 다 읽었습니까?

화려하고 전형적인 모스크바 절충주의에서 프라하, 에르미타주, 메트로폴은 부닌의 영웅들이 저녁을 보내는 유명한 레스토랑입니다. Forgiveness Sunday에 영웅들이 방문한 Rogozhsky 공동 묘지와 Yegorov 선술집에 대한 이야기의 텍스트에 대한 언급으로 내러티브는 고대 러시아 모티프로 가득 차 있습니다. Rogozhskoye 공동 묘지는 영혼의 영원한 러시아 "분할"의 상징 인 Old Believers의 모스크바 커뮤니티의 중심입니다. 새로 떠오르는 게이트의 상징은 들어오는 사람들을 동반합니다.Bunin은 종교가 깊은 사람이 아니 었습니다. 그는 다른 세계 종교의 맥락에서 종교, 특히 정교회를 문화의 한 형태로 인식했습니다. 아마도 텍스트의 종교적 동기는 러시아 문화의 죽어가는 영성에 대한 힌트로 해석되어야하며, 역사와의 유대가 파괴되어 일반적인 혼란과 혼돈으로 이어집니다. Red Gates를 통해 저자는 독자에게 모스크바 생활을 소개하고 폭풍우의 재미로 역사적 경계를 잃은 유휴 모스크바의 분위기에 그를 몰입시킵니다. 또 다른 문인 "Marfo-Mariinsky Convent의 문"을 통해 내레이터는 우리를 Holy Rus의 Moscow 공간으로 안내합니다. 왠지 꼭 들어가고 싶었어요.” 그리고 여기이 Holy Rus의 또 다른 중요한 지명이 있습니다. Novo-Devichy 수녀원 묘지에 대한 Bunin의 설명입니다.“눈을 통해 조용히 삐걱 거리는 우리는 문에 들어가 눈 덮인 길을 따라 걸었습니다. 묘지의 빛은 흰 서리 나뭇 가지의 회색 산호와 함께 일몰의 황금빛 에나멜에 놀랍게 그려져 있었고 꺼지지 않는 램프가 흩어져 있습니다. 무덤은 조용하고 슬픈 빛으로 우리 주위를 신비롭게 빛났습니다.” 영웅을 둘러싼 외부 자연 세계의 상태는여 주인공의 감정과 행동, 의사 결정에 대한 집중적이고 심층적 인 인식과 인식에 기여합니다. 그녀가 묘지를 떠났을 때 그녀는 이미 선택을 한 것 같습니다. 이야기의 모스크바 텍스트에서 가장 중요한 지명은 저자가 중요한 민속과 기독교 현실을 소개하는 Yegorov의 선술집이기도합니다. 여기 독자가 "Egorov의 팬케이크", "두껍고 붉고 충전재가 다른"이 나타납니다. 아시다시피 팬케이크는 축제 및 기념 음식 인 태양의 상징입니다. 용서 일요일은 죽은자를 기념하는 날이기도 한 Maslenitsa의 이교도 휴일과 일치합니다. 영웅들이 Bunin의 사랑하는 사람들 인 Ertel과 Chekhov의 무덤의 Novo-Devichy 수녀원 묘지를 방문한 후 팬케이크를 위해 Egorov의 선술집으로 이동하는 것은 주목할 만합니다.

선술집 2 층에 앉아 Bunin의여 주인공은 이렇게 외칩니다. 아래는 야생 남자이고 여기에는 샴페인과 세 손의 처녀가 든 팬케이크가 있습니다. 세 손! 결국 여기는 인도다.! » 분명히 이것은 하나의 다른 문화와 다른 종교와의 상징과 연관성의 더미입니다. Virgin의 정통 이미지는이 이미지에 대한 모호한 해석의 가능성을 제공합니다. 한편으로 이것은 이교도 기본 원칙에 뿌리를 둔 하나님의 어머니 인 그들의 신에 대한 사람들의 뿌리 깊은 맹목적인 숭배입니다. 순진한 사람들의 반란과 작가 부닌이 비난 한 모든 표현의 반란.

이야기 "클린 먼데이"의 줄거리는 그의 평생을 결정한 주인공의 불행한 사랑을 기반으로합니다. I.A. Bunin의 많은 작품의 특징은 행복한 사랑이 없다는 것입니다. 가장 번영하는 이야기조차도 종종 이 작가와 함께 비극적으로 끝납니다.

처음에는 '클린 먼데이'가 러브 스토리의 모든 징후를 가지고 있고 그 절정이 연인들이 함께하는 밤이라는 인상을받을 수 있습니다.. 하지만 이야기이것에 관한 것이 아니라 이것에 관한 것이 아닙니다 .... 이미 이야기의 시작 부분에 우리 앞에 펼쳐질 것이라고 직접 명시되어 있습니다.« 이상한 사랑» 눈부신 미남 사이에서« 시칠리아» (그러나 그는 Penza에서만 온다), 그리고« 샤막한의 여왕» (여 주인공이 주변 사람들에 의해 부름을 받음) 초상화가 매우 자세하게 제공됩니다. 소녀의 아름다움에는 무언가가있었습니다.« 인도, 페르시아» (그녀의 기원은 매우 평범하지만 그녀의 아버지는 Tver의 귀족 가문 상인이고 할머니는 Astrakhan 출신입니다). 그녀는« 짙은 호박색 얼굴, 웅장하면서도 다소 불길한 두터운 검은 머리, 검은 담비 털처럼 부드럽게 빛나고, 눈썹, 벨벳 석탄처럼 검은 눈» , 매혹적인« 벨벳 크림슨» 검게 물든 입술. 그녀가 가장 좋아하는 이브닝 드레스도 자세히 설명되어 있습니다. 석류 벨벳 드레스, 금 버클이 달린 같은 신발. (Bunin의 별명 중 가장 풍부한 팔레트에서 다소 예상치 못한 것은 별명 벨벳의 지속적인 반복으로, 분명히여 주인공의 놀라운 부드러움을 발산해야합니다. 그러나 잊지 말자.« 석탄» , 의심 할 여지없이 경도와 관련이 있습니다.) 따라서 Bunin의 영웅은 아름다움, 젊음, 매력, 명백한 독창성 측면에서 의도적으로 서로 비유됩니다.

그러나 추가 Bunin은 신중하지만 매우 일관되게« 처방하다» 사이의 차이« 시칠리아» 그리고« 샤막한의 여왕» , 근본적인 것으로 판명되고 궁극적으로 극적인 비난, 즉 영원한 분리로 이어질 것입니다. "클린 먼데이"의 영웅들은 아무것도 방해하지 않고 일상 생활의 개념이 그들의 오락에 그다지 적합하지 않을 정도로 풍요로운 삶을 살고 있습니다. Bunin이 1911-1912 년 러시아의 지적 및 문화 생활에 대한 풍부한 그림을 문자 그대로 조금씩 재현하는 것은 우연이 아닙니다. (이 이야기의 경우 일반적으로 특정 시간에 이벤트를 첨부하는 것이 매우 중요합니다. 일반적으로 Bunin은 훌륭한 시간적 추상화를 선호합니다.) 여기에서 말했듯이 한 패치에 모든 이벤트가 집중되어 있습니다. 20세기의 절반. 러시아 지식인의 마음을 흥분시켰다. 이것은 Art Theatre의 새로운 작품과 촌극입니다. Andrei Bely의 강의는 모두가 그것에 대해 이야기 할 정도로 독창적 인 방식으로 전달되었습니다. 16세기 역사적 사건의 가장 대중적인 양식화. -마녀의 시련과 V. Bryusov의 소설 "The Fiery Angel"; 비엔나 학교의 패션 작가« 현대의» A. Schnitzler 및 G. Hoffmansthal; 폴란드 퇴폐인 K. Tetmayer와 S. Przybyszewski의 작품; 모든 사람의 관심을 끌었던 L. Andreev의 이야기, F. Chaliapin의 콘서트 ... 문학 비평가들은 심지어 Bunin이 묘사 한 전쟁 전 모스크바의 삶의 그림에서 역사적 불일치를 발견하여 그가 많은 사건을 지적했습니다. 인용은 동시에 일어날 수 없다. 그러나 Bunin은 의도적으로 시간을 압축하여 궁극적인 밀도, 물질성, 유형성을 달성한 것으로 보입니다.

따라서 영웅의 매일 저녁은 극장, 레스토랑 방문과 같은 흥미로운 것으로 가득 차 있습니다. 그들은 일이나 공부에 부담을 주어서는 안됩니다. 나는 추가하고 싶습니다 : 그리고 행복합니다. 그러나이 단어는 영웅에게만 적용될 수 있지만 다행스럽게도 그녀 옆에 밀가루가 섞여 있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 그에게 이것은 의심의 여지가 없는 행복입니다.« 큰 행복» , Bunin이 말했듯이 (그리고이 이야기에서 그의 목소리는 대부분 내레이터의 목소리와 합쳐집니다).

여 주인공은 어떻습니까? 그녀는 행복합니까? 자신이 생명보다 더 사랑받고 있음을 발견하는 것이 여자의 가장 큰 행복이 아닐까요?« 당신이 나를 얼마나 사랑하는지 사실입니다! 그녀는 조용히 당황하며 고개를 저었다.» ), 그녀가 바람직하다고, 그들이 그녀를 아내로 보고 싶어한다는 것? 호여 주인공 이것은 분명히 충분하지 않습니다! 인생의 전체 철학을 결론 짓는 행복에 대한 중요한 문구를 발음하는 것은 바로 그녀입니다.« 내 친구, 우리의 행복은 말도 안되는 물과 같습니다. 당기면 부풀어 오르지 만 빼면 아무것도 없습니다» . 동시에 그녀가 발명 한 것이 아니라 그녀의 대담자가 즉시 발표 한 지혜의 Platon Karataev가 말한 것으로 밝혀졌습니다.« 동부» .

제스처를 분명히 강조한 Bunin이여 주인공이 인용 한 Karataev의 말에 대한 응답으로 청년이 어떻게 강조했는지 즉시 주목할 가치가 있습니다.« 손을 흔들었다» . 따라서 견해의 불일치, 영웅과여 주인공의 특정 현상에 대한 인식이 분명해집니다. 그것은 현재 실제 차원에 존재하므로 그 안에서 일어나는 모든 일을 그것의 필수적인 부분으로 침착하게 인식합니다. 초콜릿 상자는 책만큼이나 그에게 관심의 표시입니다. 그는 그가 어디로 가는지 별로 신경쓰지 않는다« 메트로폴» 점심을 먹거나 Griboyedov의 집을 찾아 Ordynka를 돌아 다니거나 선술집에서 저녁을 먹거나 집시의 말을들을 지 여부. 그는 Bunin이 훌륭하게 포착하고 수행하는 주변 저속함을 느끼지 않습니다.« 트랑블랑 폴» 파트너가 부를 때« 염소» 무의미한 문구 세트와 늙은 집시의 건방진 노래 연주« 익사한 사람의 푸르스름한 주둥이로» 그리고 집시« 타르 앞머리 아래 낮은 이마로» . 그는 술에 취한 사람들에게별로 방해받지 않고 눈에 띄게 성관계를 강요하며 예술인의 행동에서 연극을 강조했습니다. 그리고여 주인공과의 불일치의 높이는 영어로 발음되는 그녀의 초대에 대한 그의 동의로 들립니다.« 올 라이트!»

물론이 모든 것이 그에게 높은 감정에 접근 할 수없고 그가 만나는 소녀의 독특함과 독창성을 인식 할 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 반대로 열정적 인 사랑은 분명히 그를 주변의 저속함에서 구해 주며 그가 그녀의 말을 듣는 황홀함과 기쁨, 그 안에서 특별한 억양을 구별하는 방법, 사소한 일까지 알아 차리는 방법 (그는« 조용한 빛» 그녀의 눈에 그는 그녀를 기쁘게« 좋은 수다» ) 그의 호의적으로 말합니다. 사랑하는 사람이 수도원에 갈 수 있다는 말에 그는,« 설렘을 잊고» , 불이 켜지고 필사적으로 누군가를 죽이거나 승려가 될 수 있다는 것을 거의 큰 소리로 인정합니다. 그리고 여 주인공의 상상 속에서만 일어난 일이 실제로 일어나고 그녀가 먼저 순종하기로 결정한 다음 분명히 억압하기로 결정했을 때 (에필로그에서 영웅은 Martha and Mary Convent of Mercy에서 그녀를 만납니다) 그는 먼저 가라 앉고 이미 되살아날 수 없을 것 같은 정도로 술을 마신 다음, 조금씩이지만« 회복 중» 다시 살아나지만 어떻게든« 무관심한, 희망이 없는» , 그들이 한때 함께했던 장소를 지나갈 때 그는 흐느끼지만. 그는 민감한 마음을 가지고 있습니다. 결국 친밀감의 밤 직후, 여전히 문제의 징후가 없을 때 그는 자신과 너무 강하고 격렬하게 일어난 일을 느껴 이베리아 예배당 근처의 노파가 그에게 다음과 같이 말합니다.« 오, 자살하지마, 그렇게 자살하지마!»
결과적으로 그의 감정의 높이, 경험하는 능력은 의심의 여지가 없습니다. 여 주인공은 작별 편지에서 신에게 힘을달라고 요청할 때 이것을 인정합니다.« 대답 하지마» 그녀는 그들의 서신이« 우리의 고통을 연장하고 증가시키는 것은 쓸모가 없습니다.» . 그러나 그의 영적 삶의 강도는 그녀의 영적 경험과 통찰력과 비교할 수 없습니다. 더욱이 Bunin은 의도적으로 그가 그랬던 것처럼« 메아리» 여 주인공은 그녀가 부르는 곳으로 가기로 동의하고, 그녀를 기쁘게 하는 것에 감탄하고, 그가 보기에 처음에 그녀를 차지할 수 있는 것으로 그녀를 즐겁게 합니다. 그렇다고 자신의 것이 없는 것은 아니다.« 나» , 자신의 개성. 반사와 관찰은 그에게 외계인이 아니며 사랑하는 사람의 기분 변화에주의를 기울이고 그들의 관계가 그러한 관계에서 발전하고 있음을 처음으로 알아 차립니다.« 이상한» 모스크바와 같은 도시.

하지만 여전히 리드하는 것은 그녀입니다« 파티» , 특히 눈에 띄는 것은 그녀의 목소리입니다. 실제로여 주인공의 정신력과 그 결과 그녀의 선택은 부닌 작업의 의미 론적 핵심이된다. 그것은 정의에 즉시 순응하지 않는 것에 대한 그녀의 깊은 초점이며, 한동안 엿보는 눈에서 숨겨져 있고 논리적이고 세속적 인 설명을 무시하는 결말의 내러티브의 불안한 신경을 구성합니다. 그리고 영웅이 수다스럽고 안절부절 못하면 모든 것이 저절로 해결되거나 극단적 인 경우 미래에 대해 전혀 생각하지 않는다고 가정하고 고통스러운 결정을 나중에 연기 할 수 있다면여 주인공은 항상 무언가에 대해 생각합니다. 그것은 그녀의 발언과 대화에서 간접적으로만 돌파됩니다. 그녀는 러시아 연대기 전설을 인용하는 것을 좋아하며 특히 늙은 러시아인이 존경합니다.« 충실한 배우자 이야기 Murom의 Peter와 Fevronia» (Bunin은 Pavel 왕자의 이름을 잘못 표시했습니다).

다만, 생활의 텍스트는 퓨어 먼데이의 저자에 의해 실질적으로 수정된 형태로 사용된다는 점에 유의해야 한다. 그녀에 따르면이 텍스트를 알고있는여 주인공은 "내가 특히 좋아하는 것을 다시 읽을 때까지, 마음으로 배울 때까지") "Peter and Fevronia 이야기"의 완전히 다른 두 줄거리를 혼합합니다. 남편의 모습으로 마귀 뱀이 나타나 바울의 형제 베드로에게 살해 된 바울 왕자의 아내의 유혹 에피소드와 베드로 자신과 그의 아내의 삶과 죽음에 대한 이야기 Fevronia. 그 결과 인생 속 인물들의 ‘좋은 죽음’은 유혹이라는 주제와 인과관계에 있는 것으로 보인다(여주인공의 설명: “그래서 신이 시험했다” 참조). 인생의 실제 상황과 전혀 일치하지 않는이 아이디어는 Bunin의 이야기의 맥락에서 매우 논리적입니다. 유혹에 굴복하지 않은 여성의여 주인공 자신이 "구성"한 이미지는 결혼 생활에서도 선호했습니다. "헛된"신체적 근접성에 대한 영원한 영적 친족 관계는 심리적으로 그녀와 가깝습니다.

훨씬 더 흥미로운 것은 늙은 러시아 이야기에 대한 그러한 해석이 Bunin의 영웅 이미지에 어떤 영향을 미치는지입니다. 첫째, 그것은 "인간 본성의 뱀, 매우 아름답다"와 직접 비교됩니다. 일시적으로 인간의 모습을 취한 영웅과 악마의 비교는 이미 이야기의 시작 부분부터 준비되어 있습니다.<. >그때 잘생겼다<. >한때 유명 배우가 나에게 말했듯이 "외설적으로 잘생겼다" 까지<. >"악마는 당신이 어떤 종류의 시칠리아 사람인지 알고 있습니다. "라고 그는 말했습니다. 같은 정신으로 Hagiographic 장르의 다른 작품과의 연관성은 Clean Monday에서 해석될 수 있습니다. 저녁". 동시에 "세인트 조지의 기적"의 음모가 업데이트되고 그에 따라 뱀 싸움의 동기가 부여됩니다. 첫째, 왕자 이름의 늙은 러시아 형식 인 "Gyurgi", 두 번째로여 주인공 자신 모스크바를 분명히 의인화합니다 (영웅은 그녀의 행동의 불일치를 "모스크바 변덕"으로 정의합니다). 그건 그렇고,이 경우 영웅이 고대를 사랑하는여 주인공보다 더 박식한 것으로 판명 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 시바 라이트로서 그는 "저녁 식사"(역사적 식사 포함)와 관련된 모든 것을 더 잘 알고 있습니다. "독사" - "독사 전사"에 관한 모든 것 .

그러나 "Clean Monday"의여 주인공이 늙은 러시아 텍스트를 매우 자유롭게 처리한다는 사실 때문에 하위 텍스트의 이야기 주인공은 "뱀"일뿐만 아니라 "뱀 전사"인 것으로 밝혀졌습니다. : 작품에서 그는 여주인공을 위한 "이 뱀"일 뿐만 아니라 "이 왕자"(그녀 자신이 "공주"이기 때문에)이기도 합니다. 실제 "Peter and Fevronia 이야기"에서 Peter는 자신의 형제 인 Paul을 가장하여 뱀을 죽인다는 점을 고려해야합니다. Bunin의 이야기에서 "fratricide"의 모티브는 의미를 갖습니다. "두 부분으로 된 사람, "신성"과 "악마"의 공존과 투쟁이라는 개념을 강조하기 때문입니다. 물론 영웅 화자 자신은 자신의 존재에서 이러한 극단을 "보지"않고 반대하지 않습니다. 악의적 인 의도로 그를 비난하는 것은 더욱 불가능합니다. 그는 비자발적으로 만 유혹자의 역할을합니다. 예를 들어, 여 주인공이 그들이 이끄는 삶의 방식이 영웅에 의해 부과된다고 주장하지만 (“예를 들어, 나는 종종 아침이나 저녁에 당신이 나를 식당으로 끌고 가지 않을 때 자주갑니다. , 크렘린 대성당에”), 인상은 이니셔티브가 그녀에게 속한다는 것입니다. 결과적으로 "뱀"은 수치를 당하고 유혹은 극복되지만 짧은 서사시는 오지 않습니다. 영웅에게는 공동 "행복한 휴면"이 불가능합니다. "Paradise Lost"계획의 틀 내에서 영웅은 "Adam"과 "Serpent"를 한 사람으로 구현합니다.

작가는 이러한 회상을 통해 <깨끗한 월요일>의 여주인공의 기이한 행동을 어느 정도 설명한다. 그녀는 언뜻보기에 보헤미안 귀족계 대표의 삶의 특징, 다양한 지적 "음식", 특히 위에서 언급 한 상징주의 작가들의 작품에 대한 변덕스럽고 의무적 인 "소비"를 이끌고 있습니다. 동시에여 주인공은 자신이 너무 종교적이라고 생각하지 않고 분열적인 공동 묘지 인 교회를 방문합니다. “이것은 종교가 아닙니다. 나는 무엇을 모른다고 그녀는 말합니다. "하지만 예를 들어 저는 아침이나 저녁에 식당이나 크렘린 대성당으로 끌지 않고 의심조차하지 않는 경우가 많습니다 ..."

그녀는 교회 찬송가를 들을 수 있습니다. 늙은 러시아어 단어의 목소리 자체는 그녀를 무관심하게 만들지 않을 것이며 그녀는 철자처럼 반복 할 것입니다 ... 그리고 그녀의 대화는 그녀의 행동보다 덜 "이상하지" 않습니다. 그녀는 그녀의 연인을 Novodevichy 수녀원에 초대한 다음 Griboyedov가 살았던 집을 찾기 위해 Ordynka를 따라 그를 안내합니다. 삼촌) 그런 다음 그녀는 오래된 분열 묘지를 방문한 것에 대해 이야기하고 Chudov, Zachatievsky 및 기타 수도원에 대한 사랑을 고백하며 끊임없이갑니다. 그리고 물론 일상적인 논리의 관점에서 이해할 수없는 가장 "이상한"것은 세상과의 모든 관계를 끊기 위해 수도원으로 은퇴하기로 한 그녀의 결정입니다.

작가인 호 부닌은 이 기이함을 "설명"하기 위해 모든 일을 한다. 이 이상한 이유» -동서양의 교차로에서 Rus '의 위치의 결과 인 러시아 민족 성격의 모순. 끊임없이 강조되는 동서양 원칙의 충돌이 이야기에서 나오는 곳입니다. 저자의 눈, 내레이터의 눈은 이탈리아 건축가가 모스크바에 지은 대성당, 동양 전통을 채택한 고대 러시아 건축물(크렘린 성벽의 탑에 있는 키르기즈인), 여주인공의 페르시아 아름다움에 멈춥니다. Tver 상인의 딸은 그녀가 가장 좋아하는 옷 (그 arkhaluk Astrakhan 할머니, 당시 유럽의 유행 드레스), 설정 및 첨부 파일- "Moonlight Sonata"및 그녀가 기대는 터키 소파에서 부조화의 조합을 발견합니다. 모스크바 크렘린의 시계 싸움에서 그녀는 피렌체 시계의 소리를 듣습니다. 여 주인공의 모습은 또한 모스크바 상인의 "사치스러운"습관을 포착합니다. 캐비어가 든 팬케이크는 냉동 샴페인으로 씻어 내립니다. Ho와 그녀 자신은 같은 취향에 외계인이 아닙니다. 그녀는 러시아 navka를 위해 외국 셰리를 주문합니다.

그다지 중요하지 않은 것은 영적 교차로에서 작가가 묘사 한여 주인공의 내부 불일치입니다. 종종 그녀는 한 가지를 말하고 다른 일을합니다. 그녀는 다른 사람들의 미식가에 놀랐지 만 식욕이 뛰어난 점심과 저녁을 먹고 모든 최신 회의에 참석 한 다음 집을 떠나지 않고 짜증이납니다. 주변의 저속함, 그러나 Tranblanc 폴카 춤을 추러 보편적 인 감탄과 박수를 불러 일으키고 사랑하는 사람과의 친밀한 순간을 지연시킨 다음 갑자기 그녀에게 동의합니다 ...

그러나 결국 그녀는 여전히 올바른 결정을 내립니다. Bunin에 따르면 러시아에 대해서도 그녀의 전체 운명, 전체 역사에 의해 미리 결정된 유일한 올바른 결정입니다. 회개, 겸손, 용서의 길.

유혹의 거부 (이유 없이는 연인과의 친밀감에 동의하면서여 주인공은 자신의 아름다움을 특징 짓는 다음과 같이 말합니다. “인간 본성의 뱀, 매우 아름답습니다 ...» , - 즉. 경건한 공주에게 "음행을 위해 날아 다니는 뱀"을 보낸 악마의 계략에 관한 Peter와 Fevronia의 전설에 나오는 말을 그에게 말합니다.» ), 20 세기 초에 나타났습니다. 작가에 따르면 봉기와 폭동의 형태로 러시아 앞에서 그녀의 "저주받은 날"의 시작으로 봉사했습니다.» ,-그것은 그의 고향에 가치있는 미래를 제공하기로되어 있었던 것입니다. 부닌에 따르면, 죄를 지은 모든 사람에게 가해진 용서는 러시아가 20세기 역사적 대격변의 회오리바람을 견디는 데 도움이 될 것이라고 합니다. 러시아의 길은 금식과 포기의 길입니다. 오, 그런 일은 일어나지 않았습니다. 러시아는 다른 길을 택했다. 그리고 작가는 망명 생활을 애도하는 데 지치지 않았습니다.

아마도 기독교 신심의 엄격한 광신자들은여 주인공의 결정에 찬성하는 작가의 주장을 설득력있게 찾지 못할 것입니다. 그들의 의견으로는 그녀는 그녀에게 내려온 은혜의 영향이 아니라 다른 이유로 그를 분명히 받아 들였습니다. 그녀가 교회 의식을 고수하는 데 너무 적은 계시와 너무 많은 시가 있다고 그들에게 올바르게 보일 것입니다. 그녀 자신은 교회 의식에 대한 그녀의 사랑이 진정한 종교로 간주되기 어렵다고 말합니다. 실제로 그녀는 장례식을 너무 미학적으로 인식하고 (단조 금 브로케이드, 고인의 얼굴에 검은 글자 (공기)로 수 놓은 흰색 베일, 서리에 눈이 멀고 무덤 내부의 가문비 나무 가지의 광채) 너무 감탄하게 들었습니다. 러시아 전설의 가사 음악에 맞춰 (“내가 특히 좋아하는 것을 외울 때까지 다시 읽습니다.”) 교회 예배에 수반되는 분위기에 너무 몰두합니다 (“stichera는 그곳에서 훌륭하게 노래됩니다”) , "웅덩이는 어디에나 있고 공기는 이미 부드럽고 왠지 부드럽고 슬프게도 영혼에 ...", "성당의 모든 문이 열려 있고 서민들이 하루 종일오고갑니다.» ...). 그리고 이것에서여 주인공은 자신의 방식으로 Bunin 자신과 가까운 것으로 밝혀졌으며 Novodevichy 수녀원에서도 "수녀처럼 보이는 daws"를 보게 될 것입니다.» , "늦은 서리에 가지의 회색 산호", "석양의 황금 에나멜에 놀랍게 어렴풋이 어렴풋이 나타납니다.» , 핏빛 벽과 신비롭게 빛나는 램프.

따라서 이야기의 피날레를 선택할 때 중요한 것은 기독교인 부닌의 종교적 태도와 입장이 아니라 역사관의 세계관이 매우 중요한 작가 부닌의 입장이다. "클린 먼데이"의여 주인공이 말했듯이 "조국의 느낌, 고대". 행복할 수 있는 미래를 거부하는 이유이기도 하다. 세상의 모든 것에서 벗어나기로 결심했기 때문이다. 어디서나 느끼는 아름다움의 사라짐이 참을 수 없기 때문이다. 러시아에서 가장 재능있는 사람들 인 Moskvin, Stanislavsky 및 Sulerzhitsky가 연주 한 "절망적 인 캉캉"과 유쾌한 Tranblanc 폴카는 노래를 "후크"(무엇입니까!)로 대체했으며 영웅 Peresvet 및 Oslyaby 대신- "창백한 홉에서 이마에 큰 땀을 흘리며”, 러시아 무대의 아름다움과 자부심 인 Kachalov와 "대담한"Chaliapin이 거의 무너졌습니다.

따라서 "하지만 이제이 Rus는 일부 북부 수도원에 남아 있습니다"라는 문구는여 주인공의 입술에서 자연스럽게 발생합니다. 그녀는 돌이킬 수 없이 떠나는 존엄성, 아름다움, 선함의 감정을 마음에 품고 있으며, 그녀는 그것을 몹시 갈망하고 이미 수도원 생활에서 찾고자 합니다.

주인공은 여주인공과의 관계가 비극적으로 끝나는 과정을 매우 힘들게 겪습니다. 다음 구절은 이것을 확인합니다. 이 두 인용문으로 판단하면 영웅은 매우 민감하고 감정적이며 깊은 감정을 가질 수 있습니다. Bunin은 직접적인 평가를 피하지만 영웅의 영혼 상태, 능숙하게 선택한 외부 세부 정보, 가벼운 힌트로 이것을 판단할 수 있습니다.

우리는 그녀와 사랑에 빠진 화자의 눈을 통해 이야기의여 주인공을 바라 봅니다. 이미 작업 초기에 그녀의 초상화가 우리 앞에 나타납니다. 석탄 , 눈". 주인공의 입술을 통해 여 주인공의 불안한 영혼에 대한 설명, 삶의 의미, 흥분 및 의심에 대한 그녀의 탐색이 전달됩니다. 그 결과 '영적 방랑자'의 이미지가 고스란히 드러난다.

이야기의 절정은 사랑하는 영웅이 수도원에 가기로 결정한 것입니다. 이 예상치 못한 줄거리의 반전은 우리로 하여금 여주인공의 결정되지 않은 영혼을 이해할 수 있게 해준다. 여 주인공의 모습과 그녀 주변의 세계에 대한 거의 모든 설명은 황혼의 차분한 빛을 배경으로 제공됩니다. 그리고 용서 일요일의 묘지와 그 순수한 월요일로부터 정확히 2년 후, 깨달음의 과정, 영웅들의 삶의 영적 변화가 일어나고, 세계관의 예술적 수정도 상징적이며, 빛의 이미지와 태양 변화의 광채. 예술 세계는 조화와 평화가 지배합니다. “저녁은 평화롭고 화창했으며 나무에 서리가 내렸습니다. 수도원의 피 묻은 벽돌 벽에서 수녀를 닮은 갈까마귀가 조용히 수다를 떨고 종탑에서 종소리가 미묘하고 슬프게 연주되었습니다.». 이야기에서 시간의 예술적 발전은 빛의 이미지의 상징적 변형과 연결됩니다. 전체 이야기는 황혼의 꿈처럼 비밀과 눈의 반짝임, 비단 머리카락, 주인공의 빨간색 주말 신발에 금색 걸쇠로만 비춰지는 것처럼 진행됩니다. 저녁, 황혼, 미스터리 - 이것은이 특이한 여성의 이미지에 대한 인식에서 가장 먼저 눈에 띄는 것입니다.

그것은 하루 중 가장 마법적이고 신비한 시간을 가진 우리와 화자 모두에게 상징적으로 분리할 수 없습니다. 그러나 세계의 모순적인 상태는 평온하고 평화 롭고 조용하다는 별명으로 가장 자주 정의된다는 점에 유의해야합니다. 여주인공은 소피아처럼 혼돈의 시간과 공간에 대한 직관적인 감각에도 불구하고 자신을 품고 세상에 조화를 이룬다. S. Bulgakov에 따르면, 소피아에 대한 영원의 원동력 이미지로서의 시간 범주는 "해당되지 않는 것처럼, 시간성은 비존재와 불가분의 관계가 있기 때문에» 그리고 Sophia에 없으면 시간성도 없습니다. 그녀는 모든 것을 생각하고 모든 것을 단일 행동으로, 영원의 이미지로 가지고 있으며, 그녀는 모든 영원을 자신 안에 가지고 있지만 시간을 초월합니다.

모순, 반대는 첫 번째 단락의 첫 문장부터 시작됩니다.

가스는 차갑게 불이 붙었습니다-상점 창문은 따뜻하게 불이 붙었습니다.

날이 어두워지고 있습니다. 지나가는 사람들이 더 활기차게 서둘 렀습니다.

매일 저녁 그녀에게 달려갔습니다-모든 것이 어떻게 끝날지 몰랐습니다.

몰랐다 - 생각하지 않으려고 노력하다

우리는 매일 저녁 만났습니다. 단번에 그녀는 미래에 대한 대화를 피했습니다 ...

어떤 이유로 나는 코스에서 공부했습니다-거의 참석하지 않았습니다.

그녀는 아무것도 필요하지 않은 것처럼 보였지만 항상 책을 읽고 초콜릿을 먹었습니다.

사람들이 매일 점심을 먹어도 질리지 않는지 이해가 되지 않았습니다.

약점은 좋은 옷, 벨벳, 실크였습니다. 그녀는 겸손한 학생으로 코스에 갔고

매일 저녁 그녀는 식당에 갔다 – 그녀는 식당으로 "끌려가지" 않았을 때 성당과 수도원을 방문했다.

만나서 자신에게 키스를 허용합니다-조용한 당혹감으로 그는 놀랐습니다. "당신이 나를 어떻게 사랑하는지"...

이 이야기는 Bunin이 러시아 생활의 모순적인 방식의 이중성, 부조화의 조합을 강조하는 수많은 힌트와 반 힌트로 가득 차 있습니다. 여 주인공의 아파트에는 "넓은 터키 소파"가 있습니다.너무 친숙하고 사랑받는 Oblomov 소파 이미지가 텍스트에 8번 나타납니다.

소파 옆에는 "비싼 피아노"가 있고, 소파 위에 작가는 "어쩐지 맨발의 톨스토이의 초상화가 걸려 있었다"고 강조한다.분명히 I.E. "Leo Tolstoy Barefoot"을 Repin하고 몇 페이지 후에여 주인공은 행복에 대한 Tolstoy의 Platon Karataev의 발언을 인용합니다. 후기 톨스토이의 아이디어의 영향으로 연구자들은여 주인공이 "아르바트의 채식 식당에서 30 코펙을 위해 아침 식사를했다"는 이야기의 주인공에 대한 언급을 합리적으로 연관시킵니다.

그녀의 구두 초상화를 다시 한 번 기억합시다. “... 떠날 때 그녀는 가장 자주 석류 벨벳 드레스와 금 걸쇠가 달린 같은 신발을 신었습니다. Arbat의 채식 식당에서).” 아침의 긴축에서 저녁의 사치로의 이러한 일상의 변화는 톨스토이가 본 삶의 진화를 반영합니다. 더욱이 Tolstoy와 마찬가지로이 진화의 외부 징후는 옷과 음식에 대한 Bunin여 주인공의 선호도입니다. 저녁에는 겸손한 여학생이 석류 벨벳 드레스와 금 걸쇠가 달린 신발을 신은 여성으로 변신합니다. 여 주인공은 채식 매점에서 30 코펙의 아침 식사를했지만 그녀는 "문제에 대한 모스크바의 이해"로 "식사하고 식사"했습니다. 후기 톨스토이의 농민 복장 및 채식주의와 비교하면 세련된 귀족 복장 및 요리법 (작가가 젊었을 때 관대 한 경의를 표함)과 효과적이고 효과적으로 대조됩니다.

그리고 아마도 불가피한 성별 수정을 제외하고는 이미 상당히 Tolstoyan,여 주인공 외모의 최종 탈출-탈출 ~에서그리고 ~에서미학적으로나 감각적으로 매력적인 유혹으로 가득 찬 이 세상의. 그녀는 심지어 톨스토이와 비슷한 방식으로 그녀의 출발을 준비하여 영웅에게 편지를 보냅니다. 1910년 10월 31일 톨스토이가 가족에게 보낸 전보와 비교해 보십시오. “우리는 떠납니다. 보지마. 글쓰기".

터키 식 소파와 값 비싼 피아노는 동양과 서양, 맨발의 톨스토이는 러시아, Rus는 어떤 틀에도 맞지 않는 독특하고 "서투른"괴상한 외모를 가지고 있습니다.

러시아가 이상하지만 명백한 두 계층의 조합, 두 가지 문화적 패턴- "서양"과 "동부", 유럽과 아시아라는 생각은 그 외관과 역사에서이 두 교차점 어딘가에 있습니다. 세계사 발전의 선-이 생각은 초기 인상과는 달리 Bunin과 러시아 역사의 가장 근본적인 순간을 다루는 완전한 역사 시스템을 기반으로하는 Bunin 이야기의 14 페이지 전체에서 붉은 실처럼 실행됩니다. 그의 시대의 사람들과 러시아 사람들의 성격.

따라서 서로 반대되는 역사적 경향과 문화적 패턴의 교차점에서 서양과 동양이라는 두 개의 화재 사이에서 자신을 발견한 동시에 러시아는 역사의 깊이에 민족 생활의 특정 특징, 표현할 수없는 것을 유지했습니다. Bunin의 매력은 한편으로는 연대기와 다른 한편으로는 종교 의식에 집중되어 있습니다. Bunin에 따르면 원소 열정, 무작위성 (동쪽) 및 고전적 명확성, 조화 (서쪽)는 국가 러시아 자의식의 가부장적 깊이에서 주요 역할이 구속, 모호성에 할당되는 복잡한 복합물로 결합됩니다. 명백하지만 숨겨져 있고 숨겨져 있지만-그 자신에게 깊고 철저하게.텍스트의 가장 중요한 구성 요소 중 하나는 "클린 먼데이"라는 제목입니다. 한편으로는 매우 구체적입니다. Clean Monday는 Great Paschal Lent의 첫날에 대한 비 교회 이름입니다.

이여 주인공은 세상의 삶을 떠나기로 결정했습니다. 이날 두 연인의 관계가 종지부를 찍고 주인공의 삶도 종지부를 찍었다. 한편 이야기의 제목은 상징적이다. Clean Monday에 영혼은 헛되고 죄 많은 모든 것에서 깨끗해 졌다고 믿어집니다. 더욱이 이야기에서 수도원 암자를 선택한여 주인공 만이 변하는 것은 아닙니다. 그녀의 행동은 영웅이 성찰하도록 격려하고 그를 변화시키고 자신을 정화시킵니다.

중요한 부분이 깨끗한 월요일에 해당하지만 작은 행동에 불과하지만 Bunin이 자신의 이야기를 그렇게 부르는 이유는 무엇입니까? 아마도 Shrovetide 재미에서 사순절의 가혹한 금욕주의로의 급격한 전환점이 된 것이 오늘이었기 때문일 것입니다. 급격한 전환점을 맞이한 상황은 클린 먼데이에서 여러 번 반복될 뿐 아니라 이번 스토리에서도 많은 것을 정리한다.

또한 '순수하다'라는 말에는 '거룩하다'는 뜻 외에 '아무것도 채우지 않다', '비다', '부재하다'라는 뜻이 역설적으로 강조되어 있다. 그리고 이야기의 끝에서 거의 2 년 전의 사건에 대한 영웅의 회고록에서 나타나는 것은 결코 깨끗한 월요일이 아닙니다. 여기서 "잊을 수없는"이라고합니다. 이전의 저녁 - 용서 일요일 저녁.

서른 여덟 번 "거의 같습니다" I. Bunin은 "Dark Alleys"이야기의 순환에 썼습니다. 단순한 줄거리, 평범한, 언뜻보기에 일상적인 이야기. 그러나 모두에게 이것은 잊을 수 없는 독특한 이야기입니다. 고통스럽고 예리한 이야기. 인생 이야기. 가슴을 찌르고 괴롭히는 이야기들. 잊지 못 해요. 삶과 기억 같은 끝없는 이야기들...

"깨끗한 월요일"이야기는 놀랍도록 아름답고 동시에 비극적입니다. 두 사람의 만남은 멋진 사랑의 감정으로 이어집니다. 그러나 결국 사랑은 기쁨 일뿐만 아니라 많은 문제와 문제가 보이지 않는 것처럼 보이는 엄청난 고통입니다. 이야기는 남자와 여자가 ​​어떻게 만났는지 정확하게 묘사했습니다. 하지만 그들의 관계가 이미 오랜 시간 이어져 온 시점부터 이야기는 시작된다. Bunin은 "모스크바의 회색 겨울날이 어떻게 어두워 졌는지"또는 연인들이 "프라하로", Hermitage, Metropol에서 식사를하러 갔던 가장 작은 세부 사항에주의를 기울입니다.

이별의 비극은 이미 이야기의 시작 부분에서 예견되었으며 주인공은 그들의 관계가 어떻게 될지 모릅니다. 그는 단순히 그것에 대해 생각하지 않는 것을 선호합니다. “어떻게 끝나야할지 몰랐고 생각하지 않고 생각하지 않으려 고 노력했습니다. 우리의 미래에 대한 대화를 피했습니다.” 히로인은 왜 미래에 대한 이야기를 거부합니까?

그녀는 사랑하는 사람과의 관계를 계속 유지하는 데 관심이 없습니까? 아니면 그녀는 이미 자신의 미래에 대해 어느 정도 알고 있습니까? Bunin이 주인공을 묘사하는 방식으로 판단하면 그녀는 주변의 많은 사람들과 달리 매우 특별한 여성으로 나타납니다. 그녀는 공부해야 하는 이유를 깨닫지 못한 채 코스에서 공부합니다. 그녀가 공부하는 이유를 물었을 때 그 소녀는 이렇게 대답했습니다. “왜 세상에서 모든 일이 이루어 집니까? 우리의 행동에 대해 이해하는 것이 있습니까?

소녀는 아름다운 것들로 자신을 둘러싸는 것을 좋아하고 교육을 받고 정교하며 똑똑합니다. 그러나 동시에 그녀는 자신을 둘러싼 모든 것으로부터 놀라울 정도로 초연해 보였습니다. 동시에 그녀는 삶을 즐기는 방법을 알고, 독서, 맛있는 음식, 흥미로운 경험을 즐깁니다. 연인들은 행복에 필요한 모든 것을 가지고 있는 것 같다. 처음에는 이야기가 진정한 사랑의 짧은 서사시를 묘사하는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 사실 모든 것이 상당히 달랐습니다.

그들의 사랑이 이상하다는 생각이 주인공에게 떠오른 것은 우연이 아니다. 소녀는 가능한 모든 방법으로 결혼 가능성을 부인하고 아내가 되기에 적합하지 않다고 설명합니다. 소녀는 자신을 찾을 수 없으며 생각에 빠져 있습니다. 그녀는 호화롭고 쾌활한 삶에 매료되었습니다. 그러나 동시에 그녀는 그것에 저항하고 자신을 위해 다른 것을 찾고 싶어합니다. 단순하고 평온한 존재에 익숙한 많은 젊은이들이 이해할 수없는 소녀의 영혼에 모순적인 감정이 생깁니다.

소녀는 교회, 크렘린 대성당을 방문합니다. 그녀는 자신이 왜 종교에 끌리는지 깨닫지 못하고 종교와 거룩함에 이끌립니다. 갑자기 아무에게도 설명하지 않고 그녀는 연인뿐만 아니라 평소 생활 방식도 떠나기로 결정합니다. 떠난 후여 주인공은 압도 결정 의사를 편지로 알립니다. 그녀는 아무에게도 설명하고 싶지 않습니다. 사랑하는 사람과의 이별은 주인공에게 어려운 시험이었습니다. 오랜만에 그는 수녀들 사이에서 그녀를 볼 수 있었다.

연인들 사이에서 종교성에 대한 첫 대화가 시작된 것은이 성스러운 날 전날 이었기 때문에 이야기를 "클린 먼데이"라고합니다. 그 전에 주인공은 생각하지 않았고 소녀의 본성의 반대편에 대해 의심하지 않았습니다. 그녀는 극장, 레스토랑, 오락을 위한 장소가 있는 평소 생활에 상당히 만족하는 것 같았습니다. 수도원 회랑을 위해 세속적 기쁨을 거부하는 것은 젊은 여성의 영혼에서 일어난 깊은 내적 고통을 증언합니다. 아마도 이것이 그녀가 평범한 삶을 대했던 무관심을 정확히 설명하는 것일 것입니다. 그녀는 그녀를 둘러싼 모든 것 중에서 자신의 자리를 찾을 수 없었습니다. 그리고 사랑조차도 영적 조화를 찾는 데 그녀를 도울 수 없었습니다.

이 이야기의 사랑과 비극은 실제로 Bunin의 다른 많은 작품에서와 같이 함께 진행됩니다. 사랑 그 자체는 행복이 아닌 것 같지만 명예롭게 견뎌야 할 가장 어려운 시험입니다. 사랑은 제 시간에 그것을 이해하고 감사하는 방법을 모르는 사람들에게 보내집니다.

'클린먼데이' 이야기 주인공들의 비극은? 남자와 여자가 ​​서로를 제대로 이해하고 감사하지 못했다는 사실. 각 사람은 온 세상, 온 우주입니다. 이야기의여 주인공 소녀의 내면 세계는 매우 풍부합니다. 그녀는 생각하고 영적 탐구에 있습니다. 그녀는 주변 현실에 매료되고 동시에 두려워하며 집착 할 수있는 것을 찾지 못합니다. 그리고 사랑은 구원이 아니라 그녀에게 부담이 되는 또 다른 문제로 나타난다. 그래서 여 주인공은 사랑을 포기하기로 결정합니다.

세상의 기쁨과 오락을 거부하는 것은 소녀의 강한 본성을 배반합니다. 이런 식으로 그녀는 존재의 의미에 대한 자신의 질문에 답합니다. 수도원에서 그녀는 자신에게 어떤 질문도 할 필요가 없습니다. 이제 그녀의 삶의 의미는 하나님에 대한 사랑과 그를 섬기는 것입니다. 헛되고 저속하고 사소하고 하찮은 모든 것이 다시는 그녀를 건드리지 않을 것입니다. 이제 그녀는 침해당할 염려 없이 혼자 있을 수 있습니다.

이야기는 슬프고 비극적으로 보일 수 있습니다. 어느 정도는 사실입니다. 그러나 동시에 "깨끗한 월요일"이라는 이야기는 숭고하게 아름답습니다. 그것은 우리 각자가 조만간 도덕적 선택의 상황에 직면해야 한다는 사실에 대해 진정한 가치에 대해 생각하게 합니다. 그리고 모든 사람이 선택이 잘못되었음을 인정할 용기가 있는 것은 아닙니다.

처음에 소녀는 많은 측근들이 사는 방식대로 산다. 그러나 점차 그녀는 라이프 스타일 자체뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 모든 작은 것들과 세부 사항에도 만족하지 않는다는 것을 깨닫습니다. 그녀는 다른 선택을 찾을 수 있는 힘을 얻었고 하나님에 대한 사랑이 그녀의 구원이 될 수 있다는 결론에 도달합니다. 하나님에 대한 사랑은 그녀를 고양시키는 동시에 그녀의 모든 행동을 완전히 이해할 수 없게 만듭니다. 그녀와 사랑에 빠진 주인공은 거의 목숨을 끊는다. 그는 혼자 남아 있습니다. 그러나 그녀가 그를 완전히 예기치 않게 떠나는 것도 아닙니다. 그녀는 그를 잔인하게 대하여 고통과 고통을 안겨줍니다. 사실, 그는 그와 함께 고통받습니다. 그는 자신의 자유 의지로 고통 받고 고통받습니다. 이것은여 주인공의 편지에 의해 입증됩니다. "하나님이 나에게 대답하지 않도록 힘을 주시기를 바랍니다. 우리의 고통을 연장하고 증가시키는 것은 쓸모가 없습니다 ...".

연인들은 불리한 상황이 생겨서 헤어지는 것이 아니라, 사실 그 이유가 완전히 다릅니다. 그 이유는 숭고함과 동시에 스스로 존재의 의미를 찾지 못하는 심히 불행한 소녀 때문이다. 그녀는 존경받을 수밖에 없습니다. 그녀의 운명을 그렇게 크게 바꾸는 것을 두려워하지 않는 놀라운 소녀입니다. 그러나 동시에 그녀는 이해할 수없고 이해할 수없는 사람인 것 같아서 그녀를 둘러싼 모든 사람과 다릅니다.

"깨끗한 월요일" Bunin I.A.

컬렉션 "Dark Alleys"에는 I.A. Bunin "Clean Monday"는 1944 년에 작성되었습니다. 그것은 비극적이고 서정적인 시작을 결합합니다. 작품 줄거리의 중심에는 러브 스토리가 있습니다. 동시에 I.A. Bunin, 중요한 것은 사건 자체가 아니라 이야기 속 영웅의 감정과 감정입니다. 이것은 그의 작품 대부분의 주요 특징입니다. 그들은 연관 원칙에 따라 구성된 서정적 음모의 존재로 구별됩니다.

I.A.에 대한 사랑 Bunin은 불행히도 항상 빨리 끝나는 단기간의 행복한 삶의 기간이지만 수년 동안 영웅의 영혼에 지울 수없는 흔적을 남깁니다.

이야기의 줄거리는 역동적입니다. 캐릭터의 행동은 충분히 설명되지 않으며 논리적 해석이 거의 불가능합니다. 저자가 이 작품에서 "이상한"이라는 별명을 자주 사용하는 것은 우연이 아닙니다.

이야기의 주인공은 귀족입니다. 여 주인공은 상인 계급에 속합니다. 영웅은 결혼을 꿈꾸지 만 그가 선택한 사람은이 주제에 대한 진지한 대화를 의도적으로 피합니다.

여 주인공의 시적 초상화는 여러 가지 정교한 세부 사항의 도움으로 만들어집니다. 이것은 석류 벨벳 드레스, 검은 벨벳 머리와 속눈썹, 얼굴의 금색 피부입니다. 여 주인공이 석류 벨벳 드레스와 같은 신발, 검은 모피 코트, 용서 일요일에는 모자와 부츠, 월요일부터 화요일까지 밤에는 검은 벨벳 드레스를 입고 세 가지 색상의 옷을 입고 지속적으로 등장한다는 것은 상징적입니다. 마지막으로 이야기의 마지막 장면에서 백의를 입은 여성의 모습이 등장한다.

작품에서 예술적 공간을 만드는 데 특히 중요한 것은 빛과 어둠의 놀이입니다. 랜턴은 차갑게 빛나고 상점 창문은 따뜻하게 빛났습니다.”). 이러한 빛의 대비는 신비와 신비의 분위기를 향상시킵니다.

이야기에는 많은 상징적 세부 사항이 있습니다. 크렘린과 구세주 그리스도 대성당의 전망, 정화의 상징으로서의 문, 의로운 길 찾기. 영웅은 매일 저녁 Red Gate에서 구세주 그리스도 대성당으로 이동합니다. 이야기의 끝에서 그는 Marfo-Mariinsky Convent의 문에서 자신을 찾습니다. 출입구에서 영웅들과 가까운 마지막 저녁에 그는 그녀가 백조 신발을 신고 벗은 모습을 봅니다. 이 장면은 또한 상징적입니다.여 주인공은 이미 자신의 운명을 결정했으며 수도원에 가서 죄 많은 세속 생활에서 의로운 삶으로 전환 할 준비가되었습니다.

이야기는 네 부분으로 구성되어 있습니다. 동시에 예술적 시간은 1912년 12월부터 1914년 말까지 특정 순환을 완성하는 것처럼 보입니다.

I.A. Bunin은이 이야기를 그가 쓴 것 중 최고라고 생각했습니다. 여 주인공의 운명은 어느 정도 러시아의 운명을 상징합니다. 작가는 혁명 시대의 피비린내 나는 대격변이 아니라 정화의 길을 보았습니다.

주제와 아이디어, 갈등의 날카로움과 연극의 예술적 특징

A. P. 체호프"체리 과수원".

대응 계획

1. 연극의 기원.

2. 극의 장르적 특징.

4. 코미디 갈등과 그 특징.

5. 코미디의 주요 이미지.

6. 연극의 주요 아이디어.

7. 극 제목의 상징적 사운드.

1. A.P. 체호프는 새로운 세기가 문을 두드리고 있던 1903년에 그의 희곡 <체리 동산>을 마쳤다. 수세기에 걸쳐 확립된 가치에 대한 재평가가 있었습니다. 귀족은 파괴되고 계층화되었습니다. 멸망할 운명의 계급이었다. 그것은 강력한 힘인 부르주아지로 대체되었습니다. 계급으로서의 귀족의 죽음과 자본가의 도착-이것이 연극의 기초입니다. Chekhov는 러시아에서 새로운 삶을 구축 할 또 다른 젊은 세력이 성장하고 있기 때문에 새로운 삶의 주인이 수업만큼 오래 지속되지 않을 것임을 이해합니다.

2. 연극 '체리 동산'은 밝고 서정적인 분위기가 물씬 풍기는 작품으로, 극적이고 때로는 비극적인 시작과 코믹한 시작을 결합하는 데 성공한 '벚꽃 동산'이 코미디라는 점을 작가 자신이 강조했다.

3. 연극의 메인 이벤트는 체리 과수원 구입입니다. 캐릭터의 모든 문제, 경험은 이를 중심으로 구축됩니다. 모든 생각, 기억은 그와 연결되어 있습니다. 연극의 중심 이미지인 체리 과수원이다.

4. 삶을 진정으로 묘사하는 작가는 귀족, 부르주아지, 진보적 지식인의 세 사회 계층 인 3 세대의 운명에 대해 이야기합니다. 줄거리의 특징은 뚜렷한 갈등이 없다는 것입니다. 모든 이벤트는 영구적인 캐릭터와 동일한 영지에서 진행됩니다. 연극의 외부 갈등은 캐릭터의 경험 드라마로 대체됩니다.

5. 농노 러시아의 구세계는 Gaev와 Ranevskaya, Vari 및 Firs의 이미지로 의인화됩니다. 오늘날의 세계, 비즈니스 부르주아지의 세계는 Lopakhin으로 대표되고 미래의 결정되지 않은 경향의 세계는 Anya와 Petya Trofimov로 대표됩니다.

6. 변화에 대한 기대가 극의 주된 모티브다. The Cherry Orchard의 모든 영웅은 존재하는 모든 것의 시간성, 존재의 나약함에 의해 억압받습니다. 그들의 삶에서 현대 러시아의 삶에서와 같이 "날을 연결하는 실이 끊어졌습니다", 오래된 것은 파괴되었지만 새로운 것은 아직 만들어지지 않았으며이 새로운 것이 어떤 것인지 알 수 없습니다. 그들 모두는 더 이상 존재하지 않는다는 사실을 깨닫지 못하고 무의식적으로 과거에 집착합니다.

그러므로 이 세상의 외로움, 존재의 어색함. 이 삶에서 외롭고 불행한 것은 Ranevskaya, Gaev, Lopakhin뿐만 아니라 Charlotte, Epikhodov입니다. 연극의 모든 영웅은 스스로 닫혀 있고 문제에 너무 몰두하여 듣지 않고 다른 사람을 눈치 채지 못합니다. 미래에 대한 불확실성과 불안은 여전히 ​​그들의 마음에 더 나은 것에 대한 희망을 불러일으킨다. 그러나 가장 좋은 미래는 무엇입니까? Chekhov는이 질문을 열어 둡니다... Petya Trofimov는 독점적으로 사회적 관점에서 삶을 봅니다. 그의 연설에는 많은 정의가 있지만 영원한 문제를 해결하려는 구체적인 아이디어가 없습니다. 그는 실생활에 대한 이해가 거의 없습니다. 따라서 Chekhov는 우리에게이 이미지를 모순적으로 제공합니다. 한편으로는 그는 고발자이고 다른 한편으로는 "멍청한", "영원한 학생", "초라한 신사"입니다. Anya는 희망과 활력으로 가득 차 있지만 여전히 미숙함과 어린 시절이 너무 많습니다.

7. 저자는 아직 러시아 생활에서 그 아름다움과 부를 지키는 "체리 과수원"의 진정한 주인이 될 수있는 영웅을 보지 못했습니다. 연극의 제목은 깊은 이념적 내용을 담고 있습니다. 정원은 나가는 삶의 상징입니다. 정원의 끝은 나가는 세대, 즉 귀족의 끝입니다. 하지만 극중에서는 "이것보다 더 호화롭다"며 새로운 정원의 이미지가 커진다. "러시아 전체가 우리 정원입니다." 그리고 이 꽃이 만발한 정원은 향기와 아름다움으로 젊은 세대가 가꾸어야 합니다.

31. 산문의 주요 주제와 아이디어 I. A. 부니나 .

대응 계획

1. 작가의 작품에 대한 한마디.

2. I. A. Bunin 산문의 주요 주제와 아이디어 :

a) 나가는 가부장적 과거의 주제 ( "Antonov apples")

b) 부르주아 현실에 대한 비판("샌프란시스코에서 온 신사");

c) I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"의 이야기에서 상징 체계;

d) 사랑과 죽음의 주제 ( "샌프란시스코에서 온 신사", "변형", "Mitina 's Love", "Dark Alleys").

3. I. A. Bunin - 노벨상 수상자.

1. Ivan Alekseevich Bunin(1870-1953)은 "마지막 고전"이라고 불립니다. 삶의 깊은 과정에 대한 Bunin의 성찰은 구성, 이미지, 세부 사항의 독창성이 작가의 강렬한 생각에 종속되는 완벽한 예술 형식에 부어집니다.

2. 그의 이야기, 소설, 시에서 Bunin은 XIX 후반에서 XX ​​세기 초반의 모든 문제를 보여줍니다. 그의 작품의 주제는 너무나 다양해서 삶 그 자체인 것 같다. Bunin의 이야기의 주제와 문제가 평생 동안 어떻게 변했는지 봅시다.

a) 1900년대 초의 주요 주제는 지나간 러시아의 가부장제 과거를 주제로 한다. 시스템 변경 문제, 고귀한 사회의 모든 기반 붕괴에 대한 가장 생생한 표현은 "Antonov apples"이야기에서 볼 수 있습니다. Bunin은 고귀한 삶의 방식을 이상화하면서 러시아의 과거를 후회합니다. Bunin의 전생에 대한 최고의 추억은 Antonov 사과 냄새로 가득 차 있습니다. 그는 죽어가는 고귀한 러시아와 함께 국가의 뿌리가 여전히 기억 속에 보존되기를 바랍니다.

b) 1910년대 중반 부닌 이야기의 주제와 문제가 바뀌기 시작했다. 그는 러시아의 가부장적 과거라는 주제에서 벗어나 부르주아 현실에 대한 비판으로 나아간다. 이 기간의 놀라운 예는 그의 단편 "샌프란시스코에서 온 신사"입니다. 모든 세부 사항을 언급하는 가장 작은 세부 사항으로 Bunin은 새로운 시대의 주인의 진정한 삶인 럭셔리를 설명합니다. 작업의 중심에는 아무도 그를 기억하지 못하기 때문에 자신의 이름조차없는 백만장 자의 이미지가 있으며 그가 필요합니까? 이것은 미국 부르주아의 집단적 이미지입니다. “58세까지 그의 인생은 축적에 바쳐졌습니다. 백만장자가 된 그는 돈으로 살 수있는 모든 즐거움을 얻고 싶어합니다. ... 그는 그 당시 가장 선택적인 사회가 몰려 드는 몬테카를로에서 니스에서 카니발을 개최 할 생각을했습니다. 항해 경주, 기타 룰렛, 세 번째는 일반적으로 유혹이라고하는 것, 네 번째는 물망초의 색 바다를 배경으로 에메랄드 잔디 위의 새장에서 매우 아름답게 솟아 오르는 비둘기를 쏘는 것입니다. 즉시 땅에 하얀 덩어리를 두드립니다 ... "- 이것은 내면의 내용이없는 삶입니다 . 소비자 사회는 인간 자체, 공감 능력, 애도의 모든 것을 부식 시켰습니다. 샌프란시스코에서 온 신사의 죽음은 "저녁이 돌이킬 수 없을 정도로 망가 졌기 때문에"불쾌하게 인식됩니다. 호텔 주인은 죄책감을 느끼고 문제를 제거하기 위해 "그의 힘으로 모든 조치"를 취하겠다고 약속합니다. 모든 것은 돈으로 결정됩니다. 손님은 돈에 대한 즐거움을 원하고 주인은 이익을 잃고 싶지 않으며 이것은 죽음에 대한 무례 함을 설명합니다. 이것이 바로 사회의 도덕적 쇠퇴이며, 극단적인 비인간성입니다.

c) 이 이야기에는 우화, 연상, 상징이 많이 있습니다. 배 "Atlantis"는 문명의 상징으로 작용합니다. 주인 자신은 사람들이 맛있게 먹고 우아하게 옷을 입고 주변 세상에 신경 쓰지 않는 사회의 부르주아 복지의 상징입니다. 그는 그들에게 관심이 없습니다. 그들은 다른 서클의 사람들에게 영원히 닫힌 경우처럼 사회에 살고 있습니다. 배는이 껍질, 바다-나머지 세계를 상징하며 격노하지만 결코 영웅과 그의 ilk를 건드리지 않습니다. 그리고 근처에는 같은 껍데기에서 저자가 9 번째 지옥이라고 부르는 거대한 화실에서 이마에 땀을 흘리며 일하는 배를 조종하는 사람들이 있습니다.

이 이야기에는 많은 성경적 우화가 있습니다. 배의 선창은 지하 세계에 비유할 수 있습니다. 저자는 샌프란시스코에서 온 한 신사가 자신의 영혼을 세상의 재화에 팔았고 지금은 죽음으로 그 대가를 치르고 있다는 사실을 암시합니다.

이야기의 상징은 임박한 재앙의 상징 인 절벽과 같은 거대한 악마의 이미지이며 인류에 대한 일종의 경고입니다 상징적으로 이야기에서 부자의 죽음 이후 재미는 계속해서 아무것도 바뀌지 않았습니다. 배는 소다 상자에 부자의 몸만 안고 반대 방향으로 항해하고 무도회장 음악은 "장례식 미사처럼 허밍을 휩쓸었던 격렬한 눈보라 ... 바다 사이에서"다시 울립니다.

d) 저자는 모든 사람에게 동일한 필멸의 결과에 직면하여 인간의 힘이 중요하지 않다는 생각을 강조하는 것이 중요했습니다. 주인에 의해 축적된 모든 것은 모든 사람이 예외 없이 적용되는 그 영원한 법 앞에서 아무런 의미가 없다는 것이 밝혀졌습니다. 분명히 삶의 의미는 부를 얻는 데 있는 것이 아니라 금전적 가치나 미학적 지혜에 굴복하지 않는 다른 것에 있습니다. 죽음의 주제는 Bunin의 작업에서 다양한 범위를 차지합니다. 이것은 러시아의 죽음이자 개인의 죽음입니다. 죽음은 모든 모순의 해결자일 뿐만 아니라 절대적이고 정화적인 힘의 원천이기도 합니다("변형", "미티나의 사랑").

작가 작품의 또 다른 주요 주제는 사랑의 주제입니다. "Dark Alleys"이야기의 순환이이 주제에 전념합니다. Bunin은이 책이 예술적 기술 측면에서 가장 완벽하다고 생각했습니다. Bunin은“이 책의 모든 이야기는 사랑, 그 "어둡고"에 관한 것일 뿐이며 대부분 매우 우울하고 잔인한 골목길에 관한 것입니다. 컬렉션 "Dark Alleys"는 거장의 마지막 걸작 중 하나입니다.

3. 러시아 디아스포라 문헌에서 부닌은 1등급의 별이다. 1933년 노벨상을 수상한 부닌은 전 세계 러시아 문학의 상징이 되었습니다.

I.A. 부닌 "클린 먼데이"

"깨끗한 월요일"이야기는 놀랍도록 아름답고 동시에 비극적입니다. 두 사람의 만남은 멋진 사랑의 감정으로 이어집니다. 그러나 결국 사랑은 기쁨 일뿐만 아니라 많은 문제와 문제가 보이지 않는 것처럼 보이는 엄청난 고통입니다. 이야기는 남자와 여자가 ​​어떻게 만났는지 정확하게 묘사했습니다. 하지만 그들의 관계가 이미 오랜 시간 이어져 온 시점부터 이야기는 시작된다. Bunin은 가장 작은 세부 사항, "모스크바의 회색 겨울날이 어두워지는 방식"또는 연인들이 "프라하로", Hermitage, Metropol으로 식사하러 갔던 곳"에주의를 기울입니다.
이별의 비극은 이미 이야기의 시작 부분에서 예견되었으며 주인공은 그들의 관계가 어떻게 될지 모릅니다. 그는 단순히 그것에 대해 생각하지 않는 것을 선호합니다. “어떻게 끝나야할지 몰랐고 생각하지 않고 생각하지 않으려 고 노력했습니다. 우리의 미래에 대한 대화가 전환되었습니다.”
히로인은 왜 미래에 대한 이야기를 거부합니까? 그녀는 사랑하는 사람과 계속 관계를 유지하는 데 관심이 없습니까? 아니면 그녀는 이미 자신의 미래에 대해 어느 정도 알고 있습니까? Bunin이 주인공을 묘사하는 방식으로 판단하면 그녀는 주변의 많은 사람들과 달리 매우 특별한 여성으로 나타납니다. 그녀는 공부해야 하는 이유를 깨닫지 못한 채 코스에서 공부합니다. 왜 공부를 하느냐는 질문에 그 소녀는 이렇게 대답했습니다. 우리의 행동에 대해 이해하는 것이 있습니까?
소녀는 아름다운 것들로 자신을 둘러싸는 것을 좋아하고 교육을 받고 정교하며 똑똑합니다. 그러나 동시에 그녀는 자신을 둘러싼 모든 것으로부터 놀라울 정도로 초연해 보였습니다. 동시에 그녀는 삶을 즐기는 방법을 알고, 독서, 맛있는 음식, 흥미로운 경험을 즐깁니다. 연인들은 행복에 필요한 모든 것을 가지고있는 것 같습니다. "우리 둘 다 부자이고 건강하고 젊고 너무 잘 생겼기 때문에 식당에서 콘서트에서 눈으로 우리를 배웅했습니다." 처음에는 이야기가 진정한 사랑의 짧은 서사시를 묘사하는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 사실 모든 것이 상당히 달랐습니다.
그들의 사랑이 이상하다는 생각이 주인공에게 떠오른 것은 우연이 아니다. 소녀는 가능한 모든 방법으로 결혼 가능성을 부인하고 아내가 되기에 적합하지 않다고 설명합니다. 소녀는 자신을 찾을 수 없으며 생각에 빠져 있습니다. 그녀는 호화롭고 쾌활한 삶에 매료되었습니다. 그러나 동시에 그녀는 그것에 저항하고 자신을 위해 다른 것을 찾고 싶어합니다. 단순하고 평온한 존재에 익숙한 많은 젊은이들이 이해할 수없는 소녀의 영혼에 모순적인 감정이 생깁니다.
소녀는 교회, 크렘린 대성당을 방문합니다. 그녀는 자신이 왜 종교에 끌리는지 깨닫지 못하고 종교와 거룩함에 이끌립니다. 갑자기 아무에게도 설명하지 않고 그녀는 연인뿐만 아니라 평소 생활 방식도 떠나기로 결정합니다. 떠난 후여 주인공은 압도 결정 의사를 편지로 알립니다. 그녀는 아무에게도 설명하고 싶지 않습니다. 사랑하는 사람과의 이별은 주인공에게 어려운 시험이었습니다. 오랜만에 그는 수녀들 사이에서 그녀를 볼 수 있었다.
이 이야기는 연인들 사이에서 종교성에 대한 첫 번째 대화가 시작된 것이이 성스러운 날 전날 이었기 때문에 "클린 먼데이"라고 불립니다. 그 전에 주인공은 생각하지 않았고 소녀의 본성의 반대편에 대해 의심하지 않았습니다. 그녀는 극장, 레스토랑, 오락을 위한 장소가 있는 평소 생활에 상당히 만족하는 것 같았습니다. 수도원 회랑을 위해 세속적 기쁨을 거부하는 것은 젊은 여성의 영혼에서 일어난 깊은 내적 고통을 증언합니다. 아마도 이것이 그녀가 평범한 삶을 대했던 무관심을 정확히 설명하는 것일 것입니다. 그녀는 그녀를 둘러싼 모든 것 중에서 자신의 자리를 찾을 수 없었습니다. 그리고 사랑조차도 영적 조화를 찾는 데 그녀를 도울 수 없었습니다.
이 이야기의 사랑과 비극은 실제로 Bunin의 다른 많은 작품에서 사랑 자체가 행복이 아니라 명예롭게 견뎌야하는 가장 어려운 시험이기 때문에 함께 진행됩니다. 사랑은 제 시간에 그것을 이해하고 감사하는 방법을 모르는 사람들에게 보내집니다.
이야기 "클린 먼데이"의 주인공들의 비극은 무엇입니까? 남자와 여자가 ​​서로를 제대로 이해하고 감사하지 못했다는 사실. 각 사람은 온 세상, 온 우주입니다. 이야기의여 주인공 소녀의 내면 세계는 매우 풍부합니다. 그녀는 생각하고 영적 탐구에 있습니다. 그녀는 주변 현실에 매료되고 동시에 두려워하며 집착 할 수있는 것을 찾지 못합니다. 그리고 사랑은 구원이 아니라 그녀에게 부담이 되는 또 다른 문제로 나타난다. 그래서 여 주인공은 사랑을 포기하기로 결정합니다.
세상의 기쁨과 오락을 거부하는 것은 소녀의 강한 본성을 배반합니다. 이런 식으로 그녀는 존재의 의미에 대한 자신의 질문에 답합니다. 수도원에서 그녀는 자신에게 어떤 질문도 할 필요가 없습니다. 이제 그녀의 삶의 의미는 하나님에 대한 사랑과 그를 섬기는 것입니다. 헛되고 저속하고 사소하고 하찮은 모든 것이 다시는 그녀를 건드리지 않을 것입니다. 이제 그녀는 침해당할 염려 없이 혼자 있을 수 있습니다.
이 이야기는 슬프고 심지어 비극적으로 보일 수도 있지만 어느 정도는 사실입니다. 그러나 동시에 "클린 먼데이"라는 이야기는 매우 아름답습니다. 조만간 우리 각자가 도덕적 선택의 상황에 직면해야 한다는 사실에 대해 그리고 모든 사람이 선택이 잘못되었다는 것을 인정할 용기가 있는 것은 아닙니다.
처음에 소녀는 많은 측근들이 사는 방식대로 산다. 그러나 점차 그녀는 라이프 스타일 자체뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 모든 작은 것들과 세부 사항에도 만족하지 않는다는 것을 깨닫습니다. 그녀는 다른 선택을 찾을 수 있는 힘을 얻었고 하나님에 대한 사랑이 그녀의 구원이 될 수 있다는 결론에 도달합니다. 하나님에 대한 사랑은 그녀를 고양시키는 동시에 그녀의 모든 행동을 완전히 이해할 수 없게 만듭니다. 그녀와 사랑에 빠진 주인공은 거의 목숨을 끊는다. 그는 혼자 남아 있습니다. 그러나 그녀가 그를 완전히 예기치 않게 떠나는 것도 아닙니다. 그녀는 그를 잔인하게 대하여 고통과 고통을 안겨줍니다. 사실, 그는 그와 함께 고통받습니다. 그는 자신의 자유 의지로 고통 받고 고통받습니다. 이것은여 주인공의 편지에 의해 입증됩니다. "하나님이 나에게 대답하지 않도록 힘을 주시기를 바랍니다. 우리의 고통을 연장하고 증가시키는 것은 쓸모가 없습니다 ...".
연인은 불리한 상황 때문에 헤어지지 않습니다. 사실 그 이유는 사뭇 다릅니다. 그 이유는 숭고함과 동시에 스스로 존재의 의미를 찾지 못하는 심히 불행한 소녀 때문이다. 그녀는 존경받을 수밖에 없습니다. 그녀의 운명을 그렇게 크게 바꾸는 것을 두려워하지 않는 놀라운 소녀입니다. 그러나 동시에 그녀는 이해할 수없고 이해할 수없는 사람인 것 같아서 그녀를 둘러싼 모든 사람과 다릅니다.

33. 산문에서 사랑의 주제 일체 포함. 쿠프린 . (한 작품의 예에서.)

옵션 1

Kuprin은 진정한 사랑을 이해할 수없는 미스터리로 세계 최고의 가치로 묘사합니다. 그런 모든 것을 소비하는 느낌에는 "존재할 것인가 말 것인가?"라는 질문이 없습니다. 의심의 여지가 없기 때문에 종종 비극으로 가득 차 있습니다. Kuprin은 "사랑은 항상 비극입니다. 항상 투쟁과 성취, 항상 기쁨과 두려움, 부활과 죽음입니다. "라고 썼습니다.
Kuprin은 짝사랑조차도 사람의 삶을 변화시킬 수 있다고 깊이 확신했습니다. 그는 Vera Sheina 백작 부인과 절망적이고 사심없이 사랑에 빠진 겸손한 전신 관리 Zheltkov에 대한 슬픈 이야기 인 The Garnet Bracelet에서 이에 대해 현명하고 감동적으로 말했습니다.
비 유적 구현의 한심하고 낭만적 인 성격, 사랑의 중심 주제는 신중하게 재현 된 일상 배경과 삶이 큰 사랑의 느낌과 접촉하지 않은 사람들의 양각 인물과 함께 "석류석 팔찌"에서 결합됩니다. Vera Nikolaevna 공주를 8 년 동안 사랑해 온 불쌍한 공식 Zheltkov는 "인생의 유일한 기쁨, 유일한 위로, 유일한 생각"이 된 그녀와 사랑을 멈출 수 있다고 생각하는 검사 부장에게 감사합니다. 행정적 조치로 - 두 가지 다른 삶의 차원을 가진 사람들. 그러나 Kuprin의 생활 환경은 분명하지 않습니다. 그는 특히 높은 사랑이 존재한다고 확신하지만“비극이어야합니다. 타협을 모르는 세상에서 가장 큰 비밀”.