가장 가벼운 악기. 연주를 배우기 가장 쉬운 악기는 무엇입니까?

우리는 배우기 가장 어려운 10가지 악기 목록을 여러분의 관심을 끌 것입니다. 나열된 악기는 다음과 같습니다. 포함하지 주문. 마스터하기 더 어려운 다른 악기를 알고 있다면 댓글로 공유해 주세요.

오보에는 선율이 있지만 다소 비음적이고 날카로운 음색을 가진 목관 악기입니다. 오부아(hautbois)라고 불렸던 17세기 중반에 처음 등장했습니다. 오늘날 오보에는 실내악 콘서트, 오케스트라, 민속 음악의 일부 장르에서 독주 악기로 널리 사용되고 있으며 재즈, 록 및 팝 음악에서도 들을 수 있습니다.

세계에서 가장 복잡한 악기 중 하나는 사냥 신호 뿔에서 파생된 바람 그룹의 악기인 "혼"입니다. 독주 악기는 물론 심포니와 브라스 밴드에서 주로 사용됩니다.

바이올린은 10세기에서 16세기 사이에 아랍 무역상들이 이탈리아로 가져온 라바나하타(Ravanahatha)라는 고대 인도 현악기의 후손인 활 모양의 보통 4현 악기입니다. 바이올린의 이름은 문자 그대로 "작은 비올라"를 의미하는 이탈리아어 단어 Violino에서 유래합니다. 16세기 이탈리아에서 현대적인 모습을 갖추었고 18세기에 약간 수정되었습니다. 16세기에서 18세기 사이에 만들어진 악기, 특히 스트라디바리와 과르네리 바이올린은 수집가들에게 높은 평가를 받고 있습니다. 독주 악기입니다.

오르간은 파이프 시스템을 통해 압축 공기를 방출하여 소리를 생성하는 건반 악기입니다. 기원전 3세기까지 거슬러 올라가는 고대 그리스의 역사를 가진 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 오르간은 카톨릭 교회와 일부 회당에서 일반적이며 종종 종교 서비스에 사용됩니다. 20세기 초 무성 영화 시대에 음악적으로 영화를 반주하기 위해 영화관에 이러한 악기가 자주 설치되었습니다. 세계에서 가장 큰 운영 오르간은 미국 펜실베이니아주 필라델피아에 있는 메이시스 로드앤테일러 쇼핑센터에 있는 워너메이커 오르간으로 28,482개의 파이프로 구성되어 있다.

백파이프는 수세기 동안 스코틀랜드와 아일랜드 문화의 일부였던 고대 민속 관악기입니다. 특히 중세시대에 군악대에서 많이 사용되었습니다. 백파이프는 동로마제국에서 흔했기 때문에 9세기에 아시아에서 유럽으로 건너온 것으로 여겨진다. 이 악기의 소리는 매우 날카롭고 강합니다.

또 다른 가장 복잡한 악기는 기원전 3500년부터 아시아, 아프리카, 유럽에서 고대부터 알려진 현악기인 "하프"입니다. 이자형. 수세기 동안 그것은 아일랜드의 정치적 상징이었습니다.

피아노는 클래식 음악에서 널리 사용되는 현악기입니다. 발명가는 1711년 피렌체에서 최초의 피아노를 디자인한 이탈리아 하프시코드 제작자 Bartolomeo Cristofori di Francesco입니다. 이 악기는 부피가 크고 종종 비싸지만 다재다능함과 편재성으로 인해 피아노는 세계에서 가장 유명한 악기 중 하나가 되었습니다.

아코디언은 1829년 비엔나 오르간 거장 K. Demian이 디자인한 건반 공압 악기입니다. 핸드 하모니카의 현대판입니다. 아코디언은 특유의 소리 때문에 클래식이나 심포니 오케스트라에서는 사용되지 않지만 전통적으로 민속 음악과 관련이 있습니다. 보다 일반적으로 악기는 솔로로 사용됩니다. 전 세계에 널리 퍼져 있습니다. 아코디언은 미국 캘리포니아 주 샌프란시스코시의 공식 악기입니다.

클래식 기타는 6개의 현과 다양한 음색을 가진 현악기입니다. 솔로, 앙상블 및 반주 악기로 사용됩니다. 그것은 17세기 후반부터 현대적인 형태로 존재했습니다.

드럼 세트 - 드럼, 심벌즈 및 기타 타악기 세트. 오늘날 그것은 하나의 악기로 인식되지만 실제로는 드럼 세트가 출현하기 오래 전에 존재하고 고유한 역사를 가진 여러 가지 악기입니다. 이 악기는 뉴올리언스의 드러머들이 한 연주자가 한 번에 여러 악기를 연주할 수 있도록 드럼을 조정하기 시작한 1890년대경 재즈의 출현 이후에 시작되었습니다. 키트의 악기 수는 연주자마다 다르며 연주 스타일에 따라 다릅니다.

악기 연주를 배우는 것은 당신이 하게 될 가장 멋진 일 중 하나입니다. 학교를 갓 졸업하고 밴드에서 연주하기로 결정했든, 아이들이 성장한 지금 음악을 연주하는 방법을 배우기로 결정하든, 그것은 재미있고 보람 있으며 반드시 해야 할 일입니다. 무엇을 플레이하고 싶은지 아직 모른다면 현재 상태가 좋은 것입니다. 즉, 모든 것이 가능하다는 뜻입니다! 올바른 도구 선택에 대한 유용한 정보는 1단계를 참조하십시오.

단계

다양한 선택

피아노부터 시작하세요.피아노는 음악을 실제로 보기가 쉽기 때문에 일반적인 시작 악기입니다. 많은 문화와 음악 스타일에 공통적인 피아노와 건반은 나이에 관계없이 악기를 배우고 싶다면 훌륭한 선택입니다. 나중에 레퍼토리에 추가할 수 있는 피아노 옵션에는 다음이 포함될 수 있습니다.

• 오르간
• 아코디언
• 신디사이저
• 하프시코드
• 하모늄

1. 기타를 치세요.클래식에서 메탈에 이르기까지 기타 연주를 배우면 새로운 스타일의 음악에 대한 모든 문이 열립니다. 기타는 아마도 다른 어떤 악기보다 대중 문화에 더 많은 영향을 미쳤으며 전 세계 초보자들에게 가장 인기 있는 선택이 되었습니다. 어쿠스틱 기타를 들고 이동하거나 일렉트릭 버전을 확인하여 이웃과 장난을 치며 자극적인 프레이즈를 연주하세요. 기타 연주의 기본을 마스터하면 6현 회사의 다른 악기도 추가할 수 있습니다.

   • 베이스 기타
   • 만돌린
   • 밴조
   • 덜시머

2. 고전적인 도구의 사용을 고려하십시오.음악에서 가장 실행 가능한 직업 중 하나는 오케스트라, 현악 사중주 또는 기타 앙상블에서 클래식 현악기를 연주하는 것입니다. 클래식 음악에 관심이 있다면 실내악 오케스트라 악기가 매력적일 수 있습니다. 보수적인 평판을 가지고 있을지 모르지만 여전히 전 세계적으로 포크 음악 및 기타 장르에서 널리 사용되고 있습니다. 클래식 문자열에는 다음이 포함됩니다.

   • 바이올린. 일반적으로 현악기의 세계에서 "선도적인" 악기로 간주됩니다. 음역이 넓고 잡기 편하며 다른 어떤 악기도 따라올 수 없을 정도로 표현력이 숭고합니다.
   • 알토. 바이올린보다 약간 크고 바이올린보다 음색이 깊고 부드럽습니다. 팔이 길고 손이 크면 바이올린 대신 비올라를 연주할 수 있습니다.
   • 첼로. 첼로는 바이올린이나 비올라보다 훨씬 크기 때문에 무릎 사이에 놓고 연주해야 합니다. 남성의 목소리처럼 풍부하고 깊은 음색을 가지고 있습니다. 바이올린의 높이에는 미치지 못하지만 매우 서정적인 악기입니다.
   • 콘트라베이스. 바이올린 계열의 가장 낮은 소리를 내는 멤버입니다. 클래식이나 실내악 오케스트라에서는 활로 연주하는 경우가 가장 많고 효과를 위해 손가락으로 연주하는 경우도 있습니다. 재즈나 포크 음악(더블 베이스를 자주 볼 수 있음)은 대부분 손가락으로 연주되며 때로는 효과를 위해 활을 사용하기도 합니다.

3. 금관 악기에 대해 알아보십시오.간단하고 복잡한 금관 악기는 기본적으로 피치를 변경하는 밸브와 키가 있는 긴 금속 튜브입니다. 연주하려면 금속 마우스피스 안에서 입술을 윙윙거리며 소리를 내야 합니다. 그들은 모든 유형의 라이브 밴드와 오케스트라, 재즈 콤보, 오케스트라에서 사용되며 올드 스쿨 리듬 앤 블루스와 소울 음악의 반주로 사용됩니다. 금관 악기에는 다음이 포함됩니다.

   • 파이프
   • 트롬본
   • 프렌치 호른
   • 바리톤
   • 수자폰

4. 목관 악기를 잊지 마세요.금관악기와 마찬가지로 목관악기는 불어서 연주합니다. 금관 악기와 달리 목관 악기에는 불면 진동하는 리드가 있습니다. 그들은 많은 아름다운 음색을 만듭니다. 이들은 재즈 또는 클래식 음악을 위한 매우 다재다능한 악기입니다. 목관악기에는 다음이 포함됩니다.

   • 플루트, 피콜로 또는 파이프
   • 색소폰
   • 클라리넷
   • 오보에
   • 바순
   • 고조파

5. 타악기를 연주하여 리듬을 만듭니다.대부분의 밴드에서 페이스를 유지하는 것은 드러머의 일입니다. 일부 그룹에서는 드럼 키트이고 다른 오케스트라에서는 망치, 손 또는 스틱으로 연주되는 더 넓은 범위의 악기로 표현됩니다. 타악기에는 다음이 포함됩니다.

   • 드럼 키트
   • 비브라폰, 마림바 및 실로폰
   • 종
   • 벨과 심벌즈
   • 콩고와 봉고
   • 팀파니

6. 새로운 악기를 고려하십시오.사람들은 그 어느 때보다 더 많은 악기로 음악을 만들고 있습니다. 길모퉁이에서 20리터짜리 페인트 통과 냄비 뚜껑으로 비트를 연주하는 사람을 본 적이 있을 것입니다. 드럼? 아마도. 물론 타악기. 게임을 고려하십시오.

   • 아이패드. 가지고 있다면 분류를 거부하는 정말 놀라운 악기가 있다는 것을 이미 알고 있을 것입니다. 화면을 클릭하면 녹색 배경에 파란색 웅덩이에서 음성이 나옵니다. 앱을 바꾸면 $50,000의 빈티지 80년대 신디사이저가 이제 99센트로 더 좋은 소리로 재생됩니다.
   • 턴테이블이 몇 개 있습니까? 훌륭한 DJ가 되려면 많은 기술과 많은 연습이 필요하며, 음악이 아니라고 말하는 사람은 잘못된 것입니다.

7. 이 목록을 확인하십시오.보시다시피 리듬에 사용할 수 있는 것보다 더 많은 악기가 있습니다. 분류하기 어려운 것 중 일부는 다음과 같습니다.

   • 얼후(중국의 2현 바이올린)
   • 고금(중국 현악기)
   • 시타르
   • 덜시머
   • 고토(일본 하프)
   • 백파이프
   • 우쿨렐레
   • 영국인
   • 팬 플루트/플루트
   • 오카리나
   • 블록 플루트
   • 휘파람
   • 두드카
   • 멜로폰(호른의 여행용 버전)
   • 알톤
   • 피콜로 트럼펫
   • 플뤼겔호른

   올바른 도구 선택

   1. 선택하기 전에 다양한 도구를 사용해 보십시오.트럼펫, 기타 또는 트롬본을 들고 몇 음을 연주합니다. 아직 음악은 아니지만 연주하는 것이 재미있고 시간을 할애할 가치가 있는지에 대한 아이디어를 줄 것입니다.

      옵션을 살펴보십시오.고등학교 밴드에서 시작하는 경우 밴드에 어떤 악기가 포함되어 있는지 확인하고 확인하십시오. 학교의 대부분의 콘서트 밴드에는 클라리넷, 플루트, 색소폰, 튜바, 바리톤, 트롬본, 트럼펫 및 타악기가 있으며 오보에, 바순 및 플루겔호른과 같은 다른 악기를 준비할 수 있습니다.

      • 사용 가능한 도구 중에서 도구 선택에 대한 결정을 내릴 수 있습니다. 관리자에게 누락된 도구가 무엇인지 물어볼 수도 있습니다. 빈 공간을 채울 수 있다면 그는 매우 감사할 것입니다.

   2. 옵션을 열어 두십시오.바리톤-색소폰을 연주할 수 있지만 그룹에는 이미 3명의 바리톤 연주자가 있습니다. 클라리넷을 먼저 연주한 다음 알토 색소폰으로 이동하고 기회가 생기면 바리톤으로 이동해야 할 수도 있습니다.

      치수를 고려하십시오.고등학교에서 시작하고 평균 학생보다 키가 작은 경우 튜바 또는 트롬본은 적합하지 않습니다. 아마도귀하에게 적합한 도구가 되십시오. 대신 트럼펫이나 코넷을 사용해 볼 수 있습니다.

      • 젊거나 아직 이가 빠진 경우 이가 매우 강하지 않기 때문에 일부 금관 악기를 연주하기 어려울 수 있습니다.
      • 작은 손을 위한 건반이 있는 초보자용 바순이 있지만 손이나 손가락이 작은 경우 바순이 불편할 수 있습니다.

   올바른 도구 찾기

   1. 당신이 좋아하는 것을 재생합니다.라디오, Spotify 또는 친구가 좋아하는 음악을 들을 때 본능적으로 당신을 활기차게 만드는 것은 무엇입니까?

      • 베이스 라인에 맞춰 손가락으로 드럼을 치나요, 아니면 열광적인 기타 솔로에 열광하나요? 현악기를 고려해야 할 수도 있습니다.
      • 테이블에 손가락을 두드려 끊임없이 공기를 흔들고 있습니까? 이것들은 당신의 "자연 도구"가 무엇인지에 대한 훌륭한 단서이며 여기에는 막대기, 손 또는 둘 다로 치는 것이 포함됩니다!

   2. 귀하의 상황에 실용적인 것이 무엇인지 생각해보십시오.당신은 드럼에 타고난 매력을 가지고 있을지 모르지만 당신의 부모님은 "설마, 그건 너무 시끄러워!"라고 말했습니다. 창의력을 발휘하십시오. 헤드폰을 통해서만 들을 수 있는 디지털 드럼을 제공하거나 필요를 재고하고 Kong 드럼 키트와 같은 부드러운 것으로 시작하십시오. 학교 밴드에서는 드럼을 연주하지만 집에서는 고무 매트 위에서 연습합니다.

   3. 하나만 선택하세요.무엇을 플레이할지에 대해 매우 분석적일 수 있지만 많은 이점이 있는 시도가 한 가지 더 있습니다. (이 글을 읽은 후) 눈을 감고 떠오르는 처음 5가지 도구를 적어보세요. 이제 당신이 쓴 것을보십시오.

      • 이러한 선택 중 하나는 악기입니다. 첫 번째는 첫 번째 줄에 있습니다. 연주하고 싶은 악기일 수도 있고 음악 학습과 관련된 악기일 수도 있습니다.
      • 성공적인 선택을 할 때마다 원하는 것에 더 많은 관심을 기울입니다. 다섯 번째 선택으로 답을 찾을 수 있습니다. 모든 도구를 좋아하는 것은 분명하지만 최선의 선택은 무엇입니까? 그것은 모두 당신이 누구이며 어떻게 배울 것인지에 달려 있습니다.
   • 연주하고 싶은 악기가 비싸다면 잠시 빌리거나 빌려보세요.
   • 모든 종류의 음악을 탐색할 수 있는 악기를 선택하는 것이 좋습니다. 플루트나 기타와 같은 악기에는 많은 가능성이 있습니다. 또한 색소폰이나 트럼펫을 선택하면 다른 악기를 쉽게 탐색할 수 있습니다. 예를 들어, 색소폰 연주자는 클라리넷과 같은 다른 리드 악기를 선택하는 것이 더 쉬운 반면, 트럼펫 연주자는 프렌치 호른이나 다른 금관 악기를 배우는 것이 훨씬 쉽습니다.
   • 당신의 성격을 고려하십시오. 배우에 자신을 비교하십시오. 꼭 주인공이어야 하나요? 플루트, 트럼펫, 클라리넷, 바이올린과 같이 멜로디를 연주하고 종종 독주를 연주하는 악기를 선택하십시오. 지원 집행자? 아름다운 하모니를 만들기 위해 그룹으로 함께 작업하는 요소에 있다면 튜바, 바리톤, 바리톤 색소폰 또는 현악기와 같은 베이스 악기가 완벽할 수 있습니다.
   • 시작하기 전에 선택한 악기에 대해 최대한 많이 배우고 배우고 싶은지 확인하십시오.
   • 지역 자원을 고려하십시오. 현지 선생님과 연락을 취하고 악기를 구입할 방법을 찾으십시오.
   • 선택한 악기를 정말 연주하고 싶은지 확신이 서지 않으면 대여하고 마음에 들면 구입할 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 다른 도구를 선택할 수 있습니다.
   • 희귀한 악기를 선택하세요. 많은 사람들이 피아노, 기타, 드럼을 칠 줄 알므로 그것들을 연주하는 데 빛을 발하려면 연주를 아주 잘해야 하지만, 이상하고 특이한 악기를 선택하면, 잘 못 연주하더라도 교직이나 콘서트를 찾을 수 있습니다.
   • 많은 학교에서 "드럼"을 하나의 악기로 간주합니다. 즉, 스네어나 드럼 세트에만 조율하지 않는다는 의미입니다. 따라서 모든 타악기를 배우고 연주해야 합니다. 이것은 좋은 일입니다. 더 많이 알수록 기분이 좋아질 것입니다.

대표적인 장르:포크, 록, 아카데믹 음악
가격: 500 문지름에서.
장점:리코더는 관련 플루트 및 휘슬과 마찬가지로 보다 전문적인 가로 플루트보다 훨씬 저렴합니다. 작은 관악기 연주자가 음악 학교에서 공부를 시작하는 것은 리코더입니다. 이 소형 악기는 보관 및 휴대가 간편하여 외로운 양치기이거나 낭만적인 음유시인이라면 이 리코더가 마음에 드실 것입니다.
단점:초기 단계에서는 비선율적인 뇌파를 피하는 것이 어려울 것이며, 녹음기의 조율은 초보자에게 매우 비논리적으로 보일 수 있습니다.

2. 카즈

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대표적인 장르:스키플
가격: 200 문지름에서.
장점: Kazu는 가격과 작은 크기로 마음을 사로잡습니다. 그런 장난감을 얻으면 잃지 않을 것입니다. 하지만 이 악기의 가장 큰 장점은 음악과 완전히 거리가 먼 사람도 15~20분이면 대처할 수 있다는 점이다. kazoo를 연주하려면 노래를 부르기 만하면됩니다 (또는 오히려 허밍). 이에 대한 이론은 유용하지 않습니다.
단점: kazoos, 특히 저렴한 kazoos의 소리는 Donald Duck의 목소리를 가장 연상시킵니다.

3. 바르간

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대표적인 장르:사람들
가격: 500 문지름에서.
장점: kazoo와 마찬가지로 jew's harp는 손에 쏙 들어오고 초보자를 위한 개조 비용이 저렴하지만 훨씬 진지한 소리를 내는 악기입니다. 유태인의 하프 연주를 배우는 것은 오히려 직관적인 수준에서 이루어지며 그 과정 자체는 명상과 유사합니다. Vargan은 오랫동안 많은 사람들 사이에서 "그들의"도구가되었으며 진동이 사람에게 전달되어 빛이 제어되는 트랜스 상태에 들어간다고 믿습니다.
단점:악기의 정확한 위치를 이해하지 못하는 음악가는 유태인의 하프로 치아를 손상시킬 위험이 있습니다. 하프 연주를 위한 새로운 기술을 끝없이 발견할 수 있지만 그 창의적인 잠재력은 여전히 ​​제한적입니다. 원칙적으로 유태인의 하프로도 연주 할 수 있지만 이것은 그들이 말하는 것처럼 그렇습니다.

4. 글로켄슈필

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대표적인 장르:인디, 팝, 아카데믹
가격: 1000 문지름에서.
장점: glockenspiel (또는 glockenspiel)의 가벼운 소리는 누구를 거의 짜증나게 할 수 없습니다. 완전히 임의의 순서로 판을 치더라도 그 결과는 여전히 마법적이고 신비로운 멜로디와 같습니다. 이 악기를 처음부터 마스터하지 않을 가능성이 높습니다. 어린 시절에 많은 사람들이 장난감 글로켄슈필 (또는 판이 금속이 아닌 나무로 만든 실로폰)을 가지고 있었는데 이는 노트와 색상의 수.
단점:천 루블의 경우 "The Little Christmas Tree"와 "Blue Sledge"보다 더 복잡한 멜로디를 연주하기에 충분하지 않은 바인 어린 이용 글로켄슈필 만 얻을 수 있습니다. 이것은 시작하기에 충분하지만 장난감으로 교환하고 싶지 않다면 어느 정도 괜찮은 도구를 위해 최소 3000을 준비해야합니다. 그리고 전문가용 글로켄슈필의 가격은 천장을 완전히 뚫고 보통 사람이 단일 도구에 기꺼이 지출할 수 있는 금액을 훨씬 뛰어 넘습니다.

5. 하모니카

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대표적인 장르:블루스, 포크, 로큰롤
가격: 400 루블에서
장점:명백한 단순성에도 불구하고 하모니카는 오랫동안 대중 음악에서 확고하게 자리 잡았습니다. 20세기의 가장 중요한 수많은 노래(여기에는 The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones가 있음)에서 들을 수 있으므로 레퍼토리 문제는 거의 없습니다. 클래식 하모니카는 주머니에 쉽게 들어갈 수 있으며 순회 블루스 연주자처럼 느끼고 싶을 때 보관하고 휴대하기 쉽습니다.
단점:온음계 하모니카(가장 인기 있는 것)를 연주하는 것은 피아노의 흰색 건반으로만 무언가를 표현하려는 것과 같기 때문에 어느 시점에서 특별한 기술을 습득하지 않고는 관심 있는 곡을 연주하는 것이 불가능하다는 것을 알게 될 수도 있습니다. 또한 각 온음계 하모니카에는 자체 키가 있으며 자체 제한 사항도 있습니다(처음에는 C 장조만 선택하십시오).

6. 멜로디카

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대표적인 장르:록, 팝
가격: 1700 문지름에서.
장점:하모니카 소리를 좋아하지만 조율이 두렵거나 음역이 부족하여 부끄럽습니까? 멜로디를 마스터해보세요! 실제로 사용된 장르의 스펙트럼은 훨씬 더 넓습니다(Joy Division에서 Red Hot Chili Peppers, Depeche Mode에서 Faith No More까지). 멜로디의 구조를 이해하는 것이 훨씬 쉽습니다. 동시에 건반 악기를 결합하면 여러 곳에서 유용할 수 있습니다.
단점:육체적인 관점에서 멜로디를 연주하는 것은 더 어렵습니다. 좋은 호흡, 손가락 기술 및 조정이 필요합니다.

7. 탬버린

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대표적인 장르:록, 헤비메탈, 포크
가격: 500 문지름에서.
장점:탬버린과 탬버린의 자리가 아이들을 위한 리듬 레슨에만 있다고 생각하지 마세요. 거의 모든 록 밴드에는 이러한 악기를 사용하는 노래가 있습니다. 탬버린을 사용하면 음악이 없는 리듬 감각을 완벽하게 펌핑할 수 있으며 시간이 지남에 따라 Robert Plant 또는 Alex Turner를 기억하면서 함께 노래하기 시작할 것입니다.
단점:물론 탬버린은 멜로디를 연주하기 위한 것이 아니며 모든 사람이 리듬 패턴에 진지하게 빠져들 수 있는 것은 아닙니다.

8. 칼림바

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대표적인 장르:아프리카 음악
가격: 1000 문지름에서.
장점: kalimba의 조용한 소리는 귀에 매우 즐겁고 오르골의 멜로디와 비슷합니다. 이것은 가장 일반적인 도구가 아니므로 눈에 띄고 친구에게 깊은 인상을 남기고 싶은 사람들은 매우 만족할 것입니다.
단점:악기의 희소성으로 인해 몇 가지 단점이 있습니다. 특히 합리적인 가격으로 뮤직 스토어에서 kalimba를 찾는 것은 어려울 수 있으며 일부 판매자는 원하는 것을 전혀 이해하지 못할 것입니다.

9. 미디 키보드

사진 - Meme Wikia →

대표적인 장르:전자 음악, 인디, 팝(실제로는 오케스트라 사운드트랙까지)
가격: 3500 문지름에서.
장점: MIDI 키보드는 피아노 및 대부분의 신디사이저보다 몇 배 더 작지만 컴퓨터에 연결되어 있을 때만 작동하기 때문에 기능이 훨씬 더 넓습니다(경우에 따라 태블릿과 전화도 작동할 수 있음). 모든 악기 라이브러리. 또한 집에서 음악을 만드는 것이 마음에 들지 않는 사람들을 위한 훌륭한 옵션이기도 합니다. 헤드폰을 컴퓨터에 연결하고 원할 때마다 원하는 만큼 재생하기만 하면 됩니다.
단점:가격 물린. 이 목록에 있는 다른 악기와 비교할 때 MIDI 키보드는 이미 값비싼 악기이며 각각의 추가 버튼과 페이더는 그 가치를 크게 높입니다. 악기 자체에서 소리가 나지 않는 것도 누군가에게는 단점이 될 수 있습니다. 어쿠스틱 사운드의 순도를 추구하는 열렬한 전사에게는 적합하지 않습니다.

10. 우쿨렐레

사진 - FAZ →

대표적인 장르:팝, 인디
가격: 1800 문지름에서.
장점:현을 당기고 싶지만 기타가 여전히 두렵거나 어떤 이유로 맞지 않으면 우쿨렐레를 자세히 살펴보십시오. 일부 사람들이 생각하는 것처럼 미니 기타는 아니지만 연주 원리는 확실히 6현 여자 친구와 상호 작용하는 것과 비슷합니다. 배경에 비해 우쿨렐레의 장점은 콤팩트하고 결과적으로 개발이 쉽다는 것입니다 (적어도 여기에서는 바로 다음날 아프는 손가락 끝과 원하는 위치로 늘어나지 않는 손이 덜 일반적입니다).
단점:우쿨렐레에는 너무 많은 단점이 없습니다. 일부 사람들은 단순히 경쾌하고 쾌활한 소리를 좋아하지 않는다는 사실을 제외하고는 말입니다.

11. 기타

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대표적인 장르:록, 메탈, 포크, 인디 (계속 갈 수 있어)
가격: 3000 문지름에서.
장점:이유 없이 많은 훌륭한 사람들이 기타로 시작했습니다(그리고 계속해서 기타를 사용하여 훌륭해졌습니다). 기타는 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 음악으로 여러분을 끌어들이며, 이 악기를 스스로 끊임없이 재발견할 수 있습니다. 어떤 장르를 선호하든, 어떤 목표를 추구하든, 그것이 음악적 경력이든, 혼자 연주하든, 파티에서 친구들을 즐겁게 하든, 기타는 당신의 가장 친한 친구가 될 것입니다.
단점:크기와 볼륨, 특히 전통적인 클래식 또는 어쿠스틱 기타 단계를 건너뛰고 즉시 앰프에 연결된 일렉트릭 기타 연습으로 이웃을 놀라게 하기로 결정한 경우. 그건 그렇고, 평소처럼 배우기 시작하더라도 언젠가는 일렉트릭 기타를 소유하고 싶을 것입니다. 그리고 페달, 프로세서, 값비싼 케이스, 소중하고 멋진 기타, 더 강력한 앰프를 위한 스탠드가 뒤따를 것입니다. 멈추기가 정말 어려울 수 있습니다. 그리고 왜?

1. 오래된 악기를 자유롭게 구입하십시오.

   악기가 "마일리지 - 1000 공연, mosh pits 및 무대 히트, 새로운 래커 레이어로 장식된 잔재 제공"이라는 맥락에서 판매되는 경우는 흔하지 않으며, 이는 구매 사운드에 실제로 영향을 미칩니다. 보통 이것은“내가 사서 / 나에게 주었고 / 내 아이를 음악 학교에 보내고 싶었지만 잘되지 않았고 좋은 악기가 유휴 상태로 먼지를 모으고 있습니다.”라는 계획입니다. 이렇게 청구되지 않은 도구는 종종 상태가 양호하거나 심지어 우수한 반면 많은 비용을 절약할 수 있습니다(이 방법으로 약 12개의 도구를 얻었고 앞으로 불만을 일으키지 않은 사람을 믿으십시오).

2. 신뢰하지만 확인하십시오

   가능하면 음악에 정통한 친구를 데리고 매장에 가거나 이전 소유자를 만나 악기의 상태를 정식으로 확인하십시오. 이게 안되면 상관없지만 판매자만 믿으면 안됩니다. 먼저 초보자를 위한 YouTube 동영상을 시청하세요(도구 선택에 대한 특정 권장 사항 또는 초보자를 위한 플레이 지침만 따를 수 있음). 이것은 당신의 구매가 어떻게 보여야 하는지에 대한 최소한의 아이디어를 줄 것입니다.

3. 기타가 아닌 사람이 연주하는

   일부 초보자는 소리의 미묘함에 너무 많은 관심을 기울이거나 한 번에 모든 것을 원합니다. 일렉트릭 기타라면 펜더는 7만, 피아노라면... 아니, 피아노가 아니라 바로 흰색 피아노로 놔두세요! 초기 단계에서는 이 모든 것이 돈 낭비일 뿐입니다. 사람이 막 배우기 시작하면 왜 깁슨이 아버지의 알려지지 않은 오래된 기타보다 나은지, 마호가니 소리가 포플러 소리와 어떻게 다른지 거의 알 수 없습니다. 물론 합판도 사지 말아야 연주를 완전히 낙담시키지 않지만 첫 번째 악기에 막대한 금액을 투자하는 것이 가장 합리적인 결정은 아닙니다. 결국, 자신이 악기를 능가하는 자신을 발견하고 결함을 듣기 시작하고 기능의 한계에 도달하면 항상 새롭고 더 비싸고 고급 옵션을 목표로 할 수 있습니다.

많은 사람들이 음악영혼의 양식입니다. 사실, 나는 이것에 전적으로 동의하며, 더욱이 음악은 우리 영혼에 매우 깊숙이 침투하여 모든 사람이 상상할 수 없는 것을 창조할 수 있습니다. 그러나 음악을 들을 수 있을 뿐만 아니라 특수 도구를 사용하여 직접 만들 수도 있습니다. 불행히도 우리 모두가 복잡한 악기를 철저하고 힘들게 마스터링할 시간이 있는 것은 아닙니다. 따라서 간단하게 시작하는 것이 좋습니다. 다음은 마스터하기 매우 쉬운 7가지 도구 목록입니다.

1.

이미 일부 코드에 익숙하고 새로운 것을 배울 준비가 되어 있다면 하프가 유용할 것입니다. 아직 발명되지 않은 것보다 더 간단한 악기이므로 현이 당신의 주제라고 생각한다면 계속하십시오. 하프가 당신을 기다리고 있습니다!

2. 가리비

이것은 배우기 쉬운 악기일 뿐만 아니라 직접 만들 수도 있습니다. 주머니에 들어가는 빗과 티슈 페이퍼만 있으면 됩니다. 빗의 이빨에 종이를 대면 매우 흥미롭고 구체적인 소리가 들립니다!

3.

사진: 르베어드

배우기에 훌륭한 도구이며 확실히 가장 쉬운 도구 중 하나입니다. 그 바는 피아노의 레이아웃과 유사하기 때문에 필요한 것을 정확히 얻기 ​​위해 특수 망치로 언제 어디서 두드려야 하는지 파악하기가 매우 쉽습니다. 아이들이 플라스틱 실로폰을 가지고 노는 것을 본 적이 있을 것입니다. 아주 쉽게 익힐 수 있습니다!

4.

사진: 김
입으로 불면 윙윙거리는 소리가 나는 악기입니다. 당신은 그의 튜브 주위에 입술을 닫고 실제로 그에게 "흥얼 거립니다". Kazu는 특수 효과로 목소리를 희석하여 매우 특이한 소리를 얻습니다.

5.

사진:해리크

이것은 가장 간단한 도구이며 마스터하기가 매우 쉽습니다. 서로 연결된 두 개의 드럼 조합입니다. 봉고는 무릎 사이에 끼우면 연주하기가 더 편합니다. 손끝과 손등으로 표면을 두드리십시오. 생성되는 소리의 범위가 굉장히 넓어서 좋아하실 것 같아요!

6. 탬버린-드럼

다이아몬드는 손에 직접 쥐는 작은 드럼입니다. 그들은 또한 그들이 만드는 소리를 다양화하기 위해 가장자리를 따라 특별한 울리는 징글을 가지고 있습니다. 당신은 그들을 흔들어 손바닥, 손가락 끝으로 탭할 수 있습니다. 그것은 모두 당신이 듣고 싶은 것에 달려 있습니다. 지금 쯤이면 이것이 배우기에 엄청나게 쉬운 도구라는 것을 스스로 이해했다고 생각합니다. 여기서 배울 것은 전혀 없습니다! 그것은 모두 당신의 상상력에 달려 있습니다.

7.

사진: 질/플리커

드럼은 굉장히 복잡하고 번거로운 악기처럼 보이지만 리듬감만 있다면 누구나 쉽게 할 수 있습니다. 연주 방법을 배우기 위해 전체 드럼 키트를 구입할 필요는 없습니다. 하나의 베이스 드럼, 하나의 심벌즈 및 실린더로 시작하십시오. 가장 중요한 것은 스틱을 올바르게 잡고 타격 순서를 따르는 방법을 배우는 것입니다.

그래서 당신 앞에는 오직 존재할 수 있는 가장 단순한 7가지 도구가 있습니다. 그러나 여전히 모든 사람이 가장 단순한 것조차 할 수는 없으며 최소한 청력이 있어야 함을 기억하십시오. 그렇지 않으면 완전히 넌센스가 될 것입니다. 결과에 관계없이 형언 할 수없는 즐거움을 얻게 될 것입니다!

매장 주소
시간을 낭비하지 않고 음악가가 특정 장치, 액세서리, 구성 요소를 구매하거나 구매하는 데 필요한 모든 것을 찾는 방법은 무엇입니까? 먼저 살롱 선택 문제에 올바르게 접근하고 오늘 방문 할 곳을 결정한 후 악기 매장 주소 만 찾은 다음 거기에 가서 필요한 모든 것을 구입하면됩니다. 구매를 계획할 때 구매하려는 것을 명확하게 상상할수록 꼭 필요하지 않은 것에 돈을 주는 실수를 덜 할 수 있다는 점을 인식하는 것도 중요합니다. 따라서 공개 정보 소스에서 사용할 수 있는 최대한의 자료를 연구하여 잘 준비하는 것이 불필요하지 않습니다.

시장
현대 악기 시장은 고객의 창의적인 야망을 실현하기 위한 관련 제품, 장비 및 액세서리를 고객에게 제공합니다. 빠르게 성장하는 뮤지션을 위한 제품 산업의 발명품, 수십 년 전에는 상상조차 할 수 없었던 최신 기술의 출현 및 개발은 아름다움을 창조하고자 하는 모든 사람에게 새로운 지평을 열었습니다.

아코디언
이 장치를 손에 들고 연주할 수 있는 기술을 가진 음악가는 놀라운 일을 할 수 있습니다. 이것은 신디사이저, 바이올린, 기타 등의 소리를 낼 수 있는 기능이 부여된 악기인 현대 디지털 아코디언의 경우 특히 그렇습니다.

전자
응용 분야의 최대 적용 범위, 가장 다양한 음색 및 재생 가능한 사운드의 무제한 주파수는 전자 악기를 제공하여 모든 종류의 예술의 모든 문을 엽니다. 선택한 질문, 흥미로운 사실 ​​및 기능 목록에서 가장 중요한 항목을 고려하십시오.

바순
윈드 패밀리를 대표하는 이 라우드 베이스를 다른 것과 혼동하지 않을 것입니다. 강력한 저음은 바순의 특징입니다. 그 크기는 인상적입니다. 장치의 주요 요소는 구부러진 튜브이며 곧게 펴면 길이가 사람의 3배가 됩니다.

신디사이저
최신 키보드는 주로 신디사이저로 알려진 전자 장치와 연결됩니다. 많은 음악가와 작곡가들이 선택하는 악기입니다. 기능이 훌륭하고 창의적인 방식으로 많은 일을 할 수 있기 때문에 사실은 이해할 수 있습니다.

기타를 선택하는 방법
쇼핑을 할 때 전문 음악가는 기타를 선택하고 구입하는 방법을 궁금해하지 않을 것입니다. 그에게 잘 알려진 여러 가지 중요한 기준에 따라 여러 샘플을 경험하고 테스트하는 것으로 충분할 것입니다. 그러나 초보자가 올바르게 선택하려면 최소한의 정보 지원이 필요합니다.

키보드
건반악기는 소리를 내는 방식에 따라 피아노부터 오르간까지 타악기, 플럭, 관악기, 전자로 나뉜다. 또한 예를 들어 가정에서와 같이 스튜디오 및 사용의 경우 기능, 범위 및 가격면에서 다른 모델이 될 것입니다. 클래식 피아노 건반 중에서 가장 넓은 사운드 범위.

절을
많은 현악기는 콘서트, 리허설 및 녹음과 관련된 활동을하는 사람들에게만 알려져 있지 않습니다. 또한 소리를 추출하는 주요 방법이이 그룹의 이름이 나오는 물체 인 활의 도움을받는다는 것도 누구에게도 비밀이 아닙니다. 늘어진 머리카락을 현에 문지르면 생성됩니다.

그릇
페스티벌에서 도시 광장을 행진하는 용감한 연대 밴드 멤버들이 두드리는 울리는 금속 디스크, 드럼 키트에 포함 된 단일 뮤지컬 심벌즈 및 한 쌍의 하이햇, 그들의 작은 손가락 품종은 다른 것보다 더 많이 알려져 있습니다. 그들의 제조 기술은 흥미롭고 특수 합금으로 만든 원형 부품의 주조에만 국한되지 않습니다.

어디서 살 수 있나요
최근에 음악을 연주하거나 작곡하려는 욕구로 불타는 모든 사람이 오늘을 절대적으로 이용할 수 있다는 사실은 그것을 감당할 수 없었지만 전문가와 인정받은 재능을 마음대로 사용할 수 있다는 꿈조차 꾸지 않았습니다. 오늘 집에서 녹음하면 아무도 놀라지 않을 것입니다. 갑자기 필요한 특정 팀의 앨범, 악보, 비디오 및 지침이 포함 된 교육 자료를 빨리 찾는 방법, 집을 떠나지 않고도 악기를 구입할 수있는 방법도 문제가되지 않습니다.

일렉트릭 기타
물론 최초의 일렉트릭 기타와 오늘날 판매되는 기타는 다릅니다. 물론 희귀도 사용 중입니다. 신화를 없애고 일렉트릭 기타의 구성, 튜닝 방법, 시장을 주도하는 현대 제조업체에 대한 그림을 명확히합시다.

금속
황금빛 색조로 빛나고 퍼레이드, 카니발 및 도시 휴일에서 청취자와 관중에게 변함없이 강한 인상을 남기는 금속 악기를 통해 놀랍도록 아름다운 버전의 작곡가 작품을 연주 할 수 있습니다. 취주악단 멤버들의 자존심이다. 비교할 수 없는 사운드를 사랑하지 않을 수 없습니다. 음량과 음색은 음악의 환상적인 힘과 아름다움입니다.

특이한
많은 외모와 물론 음악이 연주되는 장치의 소리에 대해 화려하고 단순히 특이한 것이 많이 있습니다. 이것들은 매우 단순한 물건이지만 종종 복잡한 발명품이며 때로는 언뜻보기에 특이한 악기처럼 보이지도 않습니다. 그다지 예상치 못한 현대 버전은 단일 현베이스 기타입니다.

피아노
유치원, 학교 및 지인에는 항상 건반 악기 인 피아노가 있습니다. 초등학교 때부터 게임을 배우는 것은 많은 사람들에게 경력의 시작이자 놀라운 창의성의 세계로 들어가는 입장권이었습니다. 우리 시대에는 클래식 피아노뿐만 아니라 기술적으로 발전된 피아노도 구입할 수 있으며 기계를 켜서 화려한 연주로 잘 알려진 참신한 작품을들을 수 있습니다.

뽑아
기타에서 하프에 이르기까지 모든 유형과 유명 브랜드의 수많은 모델이 지금 여기에서 말하는 것처럼 상점이 아니라 창의적인 사람들을위한 천국입니다!

어떤 악기가 필요하든 모든 취향과 예산에 맞게 구입하는 것은 문제가 되지 않습니다.

트롬본
사운드는 음색이 사람의 목소리와 비슷하고 무대 뒤는 명함과 같으며 역사는 유럽 교회 오케스트라에서 사용되기 시작한 때부터 현대 팝 콘서트 쇼에 이르기까지 1세기 이상에 걸쳐 있습니다. 이 모든 것이 트롬본입니다. 이 큰 파이프는 진짜 보석입니다. 그 중 일부를 만드는 금속 합금의 구성에는 은도 포함되기 때문입니다.

삼각형
드럼과 심벌즈는 강하고 모두가 드럼과 연관됩니다. 그러나 아주 작고 단순해 보이지만 심포니 오케스트라 악기의 작품에 매우 중요한 삼각형도 있고 타악기의 범주에 속하기도 한다. 사실, 그것의 도움으로 소리는 타격을 통해 추출됩니다.

케이스
손에 기타를 들고 방에서 방으로 이동하는 것도 한 가지이지만 계획된 콘서트 장소까지 안전하고 건전하게 전달하는 것은 우발적 인 타격, 악천후로 인한 손상 가능성으로부터 확실한 보호없이 온도를 떨어 뜨리는 작업입니다. 습기의 피할 수 없는 해로운 영향으로 해결할 수 없습니다. 오늘 상점에서 구입하거나 작업장에서 주문할 수 있는 악기 케이스가 더 좋고 저렴한지 먼저 찾아 보호하십시오.

금속 현
나일론에서 금속에 이르기까지 고유한 기술을 사용하여 만든 다양한 유형의 현이 있으며 특정 특성, 장점 및 단점을 제공합니다. 다른 기타 현과 마찬가지로 금속 기타 현은 제한된 사용 시간과 관리가 필요하도록 설계되었습니다. 어떤 것이 최고로 간주되는지 아십니까?

Fonofaktura 매장 / 사이트 3live.ru의 뮤지션을 위한 모든 것

많은 부모들이 어릴 때부터 자녀를 음악 학교에 보내는 경향이 있습니다. 그러나 모든 아이들이 교실에 앉아서 노트를 배우기를 원하는 것은 아닙니다. 또한 모든 악기, 심지어 초등학교에서도 큰 차이가 있다는 것을 모든 부모가 인식하는 것은 아닙니다. 아이는 클래식 음악뿐만 아니라 이 예술 전체를 배워야 합니다.

멜로디 세계의 모든 악기는 조건부로 세 가지 범주로 나뉩니다.

• 모든 것을 포괄하는;
• 보조자;
• 솔리스트.

그것은 모두 악기의 주요 기능에 달려 있습니다. 보편적인 선율 악기 중에서 기타, 바이올린 또는 첼로와 같은 현악기뿐만 아니라 건반 피아노와 그랜드 피아노를 골라낼 수 있습니다. 그들의 도움으로 다양한 음악 작품이나 개별 사운드 파트가 만들어집니다. 유사한 속성이 그룹 및 솔로 공연 모두에 사용될 수 있습니다.

타악기 도구는 포괄적입니다. 오케스트라, 앙상블 또는 그룹에서 사용됩니다. 솔로 사운드 속성은 솔로 파트를 위한 것입니다. 그러한 도구 중에는 플루트, 바순, 트럼펫이 있습니다.

선택 규칙

아이를 가르치는 데 가장 적합한 멜로디 악기는 모호한 질문입니다. 아이만이 대답할 수 있습니다. 그러나 미취학 아동은 연령으로 인해 지각을 위한 가장 쉬운 대상이나 과정을 항상 결정할 수 없으므로 부모가 대신 해줘야 합니다.

일반적으로 음악 이론을 살펴보면 거의 모든 음악이 피아노 악보로 구성될 수 있습니다. 이것은 미래에 다른 음향 악기를 연주하는 방법을 배우는 데 사용할 수 있는 가장 다재다능한 음악 시스템입니다.

3-4세부터 피아노를 연주하기 위해 자녀를 음악 동아리에 보낼 수 있습니다. 아이가 새로운 정보를 더 잘 인식하고 음악에 관심을 가지므로 어릴 때부터 수업을 시작하는 것이 좋습니다.

음악계와 관련성

Elena Chernyavskaya 유치원 어린이 센터의 멜로디 서클에서 각 어린이는 개별적으로 접근합니다. 우리 선생님들은 아이들에게 음악을 소개하기 위해 장난스러운 방식으로 각 수업을 진행합니다. 서클의 첫 번째 수업에서 아이들은 경쾌한 멜로디에 맞춰 춤을 추고 리듬을 배우고 음악 수준을 보여줍니다.

점차 미취학 아동은 피아노를 포함한 악기 연주의 기초를 배웁니다.

아이는 의자에 올바르게 앉는 방법, 등받이를 잡고 열쇠에 핸들을 올바르게 놓는 방법을 배웁니다. 그는 또한 키를 올바르게 누르는 방법과 무엇을 사용하여 점차 이해하게 될 것입니다.

뮤지컬 서클은 아기가 음악 학교에 입학하기 위한 훌륭한 기반입니다. 가장 중요한 것은 아이가 배우고자 하는 욕구를 보인다는 것입니다. 또한 아이들은 음악계에서 자신의 음악적 취향을 보여줍니다. 그들은 보컬 숙달과 특정 연설의 기본 기술을 마스터합니다. 그들은 부지런함을 발전시키고 창의적인 주도권을 보여줍니다. 실제로 친절하고 쾌활한 회사에서는 새롭고 유용한 것을 발견하는 것이 훨씬 더 흥미 롭습니다.

앞서 언급했듯이 아이들이 하나 또는 다른 멜로디 악기를 선호하여 스스로 선택하는 것이 더 좋지만 피아노는 확실히 조언하는 것이 좋습니다. 음악은 특정한 정보 전달이라는 점을 잊지 마십시오. 이 예술의 첫 단계는 간단하고 이해하기 쉬운 것으로 시작하는 것이 가장 좋습니다.

많은 부모들이 자녀를 바쁘게 만들고 악기 연주를 배우기 위해 자녀를 음악 학교에 보냅니다. 하지만 놀기 위해 노는 것은 방법이 아닙니다. 클래식 음악은 어린이의 정신에 유익한 영향을 미칠뿐만 아니라 지적 능력 발달에 기여하고 창의력을 개발하며 아름다움과 조화를 느끼고 가장 중요한 것은 그 안에서 창조하도록 가르칩니다. 그리고 아이가 좋아하지 않는 악기를 사용한다면 이 중 어느 것도 효과가 없을 것입니다. 자녀에게 어떤 악기가 적합한지 아래에서 알아내도록 노력하겠습니다.

그러나 아이들은 자신이 진정으로 좋아하는 것이 무엇인지 결정하기 어려운 경우가 많습니다. 그리고 여기에서 부모의 임무는 "원하거나 원하지 않는 것"뿐만 아니라 어떤 악기가 아이의 성격에 맞는지 파악하는 것입니다.

타악기

타악기는 말 그대로 3세부터 가장 어린 아이들이 연습할 수 있기 때문에 목록의 맨 위에 둡니다. 타악기는 재치, 리듬감, 끈기, 상당한 주의력이 필요합니다. 특히 밴드나 오케스트라에서 연주할 때

타악기 연주자(드러머)는 다른 악기에 적응해야 할 뿐만 아니라 종종 그들을 리드해야 합니다. 그러나 그것은 나중입니다.

그리고 아이가 타악기를 막 연주하기 시작했을 때 이것은 에너지를 버리고 심장의 리듬에 맞춰 듣고 듣는 법을 배우는 방법입니다. 흥미롭게도 타악기는 활기찬 어린이에게 적합할 뿐만 아니라 닫힌 어린이도 열 수 있습니다.

또한 타악기는 드럼, 실로폰, 캐스터네츠, 젬베 및 유행에 빠진 기타 민족 악기와 같은 다양성에 만족합니다.

기타

기타는 가장 단순한 화음과 복잡하지 않은 피킹이나 파이팅으로도 매우 아름다운 선율을 낼 수 있다는 점에서 흥미롭습니다. 따라서 음악 경로를 시작하려면 빠른 결과에 매우 의존하는 어린이에게 적합합니다.

그리고 자녀가 이 도구의 맛을 보고 모든 가능성을 느낄 때 인내, 인내, 결단력이 나타날 수 있습니다. 수업 시작 후 약 3-4년 후에 자녀가 Fausto Papetti, Ennio Marricone 또는 심지어 Mozart의 멜로디를 연주할 수도 있습니다.

피아노

피아노는 놀랍도록 다양한 소리를 가지고 있기 때문에 호기심 많고 참을성 있고 세심한 어린이에게 매우 적합합니다. 그러나 피아노는 안절부절못하는 아이가 그러한 부족한 특성을 발달시키는 데 도움이 될 수 있습니다.

그런데 20~30년 동안 가구로 서 있던 부모님에게서 피아노를 받고 모두가 그 위에서 '개 왈츠'를 치려고 한다면, 음악 학교에 다니는 아이를 넣기 전에 그를 위해 악기를 설정해야 합니다. 그리고 피아노 조율은 기타 조율과 달리 명인의 손과 귀가 필요합니다.

어린이에게 적합한 현악기

우리는 이미 기타에 대해 이야기했지만 바이올린이나 첼로는 복잡한 악기이므로 여기에서 빠른 결과를 기 대해서는 안됩니다.

바이올린은 부모를 포함하여 강철의 훈련과 신경이 필요합니다. 여행이 시작될 때 가장 즐거운 소리는 아이의 활 아래에서 날아가지 않습니다.

또한 현악기는 뽑아내는 악기와 달리 이상적인 귀가 필요합니다. 그리고 다시, 규율. 바이올린이 Alexander Rybak 또는 Vanessa May의 콘서트를 충분히 본 후 악기를 들고 무대를 돌진하는 꿈을 꾸는 에너지 넘치는 아이를위한 것이라고 생각해서는 안됩니다. 특히 첼로의 경우.

관악기

어린 아이들에 대해 이야기하면 관악기에서 플루트와 다른 이름 만 지정할 수 있습니다. 배우기 쉽고 선율적이며 결과가 너무 오래 기다리지 않을 것입니다.

나머지 관악기는 발달이 필요한 생리적 특성(폐활량, 입술의 힘, 치아의 상태 그리고 손가락).

음악은 훌륭합니다. 특히 단순히 듣는 것 이상을 할 수 있는 방법을 알고 있을 때 더욱 그렇습니다. 우리는 귀하가 귀하의 자녀에게 딱 맞는 악기를 정확히 선택할 수 있기를 바라며, 이 아름답지만 쉽지 않은 길에서 성공하기를 바랍니다.

추신 음악은 귀와 인내뿐만 아니라 건강한 폐, 훈련된 손가락 또는 좋은 자세와 같은 좋은 체력도 필요하다는 것을 기억하십시오. 근육질 코르셋. 어린 시절부터 이것에 대해 생각할 가치가 있습니다. 여기에서 손가락을 관리하는 방법을 알아보세요.