"상처 입은 물소가 있는 장면". 암벽화

원시 예술

원시 예술. 구석기 시대의 예술.

원시 공동 시스템 시대의 예술은 기원전 30 천년 경에 일어났습니다. 즉, 후기 구석기 시대에 현대적인 유형의 사람이 나타납니다. 노동 경험의 결과를 예술로 통합함으로써 사람은 현실에 대한 생각을 심화시키고 확장했으며 영적 세계를 풍요롭게했으며 점점 더 자연을 뛰어 넘었습니다. 따라서 예술의 출현은 인간의 인지 활동에서 큰 진전을 의미했으며 사회적 유대 강화와 원시 공동체 강화에 기여했습니다. 예술 출현의 즉각적인 원인은 일상 생활의 진정한 필요였습니다. 예를 들어, 춤의 예술은 사냥과 군사 훈련에서, 원시 사회의 노동 직업인 동물의 삶을 비유적으로 전달하는 독창적인 극화에서 성장했습니다. 노래와 음악의 출현에서 노동 과정의 리듬과 음악과 노래 반주가 집단 노동을 조직하는 데 도움이 된다는 사실은 매우 중요했습니다.

미술 작품은 이미 Aurignacian 시대(즉, 후기 구석기 시대 초기)에 나타났습니다. 구석기 예술의 가장 중요한 기념물은 동굴 이미지 [스페인 동굴 (Altamira 등), 프랑스 남부 (Lasko, Montespan 등), 러시아 연방 - Kapova 동굴], 생명과 움직임이 가득한 곳 주요 사냥 대상인 큰 동물의 모습 (들소, 말, 사슴, 매머드, 육식 동물 등). 사람과 동물의 기호, 손자국, 도식 기호를 결합한 사람과 생물의 이미지는 덜 일반적이며 주거 및 사냥 함정의 복제품으로 부분적으로 해독됩니다. . 동굴 이미지는 검은 색, 빨간색, 갈색 및 노란색 미네랄 페인트로 칠해졌으며 덜 자주 옅은 형태로 돌의 자연 돌출부가 동물의 모습과 유사합니다.또한 후기 구석기 시대에는 사람과 동물을 묘사 한 둥근 조각품이 나타났습니다 ( "조상"숭배와 관련된 소위 Aurignacian-Solutrean "Venus"인 여성의 점토 조각상 포함). 예술적 조각 (뼈와 돌에 조각). 구석기 예술의 특징은 순진한 사실주의입니다. 동물의 많은 구석기 시대 이미지의 놀라운 활력은 노동 관행의 특성과 구석기 시대 인간의 세계에 대한 인식 때문입니다. 그의 관찰의 정확성과 선명도는 동물에 대한 지식과 추적 능력에 평생과 복지가 달려있는 사냥꾼의 일상 업무 경험에 의해 결정되었습니다. 그러나 구석기 시대의 예술은 생생한 표현력에도 불구하고 완전히 원시적이고 유치했습니다. 그것은 일반화, 공간의 전달, 우리의 의미에서의 구성을 몰랐습니다. 대체로 구석기 예술의 기초는 원시 신화의 살아있는 의인화 된 이미지, 자연 현상의 영성화, 인간의 자질을 부여하는 자연의 표시였습니다. 구석기 시대 예술 기념물의 대부분은 다산과 사냥 의식의 원시 숭배와 관련이 있습니다. 후기 구석기 시대에는 건축의 기초도 형성됩니다. 구석기 시대 주거는 낮고 돔형 구조로 땅 속으로 약 1/3이 움푹 들어간 것으로 보이며 때로는 긴 터널과 같은 입구가 있습니다. 큰 동물의 뼈는 때때로 건축 자재로 사용되었습니다. 후기 구석기 시대 예술의 수많은 샘플이 러시아 연방 영토 [우크라이나 (Mezinskaya 사이트), 벨로루시, Don (Kostenkovsko-Borshevskaya 사이트), Georgia, Siberia (Buret, Malta)]에서 발견되었습니다.

중석기 예술.

기원전 10세기에서 8세기 사이. 이자형. 유럽 ​​영토를 덮고 있는 빙하가 북쪽으로 점진적으로 후퇴하기 시작합니다. 온난화의 결과 매머드, 들소, 순록, 말의 목초지 역할을 하던 광활한 대초원 공간이 빽빽하고 끝없는 숲으로 변모하고 있습니다. 이전에 사람이 사냥했던 큰 동물은 죽거나 먹이를 찾아 멀리 북쪽으로 떠납니다. 그래서 순록은 중부 및 남부 유럽의 영토에서 사라졌습니다. 이제 사람들의 먹이는 엘크, 붉은 사슴, 멧돼지, 들소 및 작은 동물입니다. 배급은 낚시와 굴 채취로 받는다. 기후 온난화는 우리 조상들이 좌식 생활 방식을 시작했다는 사실에 기여했습니다. 고대인의 유적지는 현재 주로 바다, 강, 호수 기슭을 따라 위치해 있습니다. 원시 장인들은 활과 새로운 도구를 발명하고 개를 길들이고 가축 사육과 농업에 종사하기 시작합니다. 건설과 직조의 시작이 나타납니다.

더 용감하고 독립적이라고 느끼는 사람의 세계관도 변하고 있다. 마법의 역할이 크게 강화되고 농업 신화가 나타나고 발전합니다. 이러한 모든 변화는 컬트 사운드를 획득하는 예술에 반영됩니다. 회화의 다채로움은 사라지고 단색(단색)이 된다. 일반적으로 그림은 검정색 또는 빨간색의 한 가지 색상으로 만들어지며 주요 요소는 도식과 실루엣입니다. 볼륨이 거의 완전히 사라집니다.
동시에 구석기 시대의 특징이 아닌 많은 새로운 것들도 나타납니다. 이 시대 작가들의 그림 속 사건들은 서로 연결되어 제시된다. 즉 구성이 나타난다. 플롯이 풍부하고 이미지의 주요 대상이 사람이되고 주변 세계에서 그의 승리 또는 패배가됩니다.
회화 기법도 변화를 겪고 있다. 페인트의 기본은 달걀 흰자, 꿀, 심지어 피와 같은 물질입니다. 먼저 브러시로 표면에 윤곽을 그린 다음 같은 색상의 페인트로 그림을 칠합니다.
이러한 새로운 요소는 동부 스페인(스페인어 레반트)의 해안 고지대에서 발견되는 암벽화에서 볼 수 있습니다. 작가의 주된 관심은 동물이 아닌 사람의 이미지에 집중되어 있으며 사람은 거의 항상 행동으로 표시됩니다. 볼륨, 원근감 및 색상은 중요하지 않으며 가장 중요한 것은 인물의 움직임을 전달하는 것입니다.
위에서 언급했듯이 구석기 그림은 서로 연결되지 않은 별도의 그림입니다. 스페인 레반트의 암각화는 예술가 자신과 동시대 사람들에게 일어난 사건을 묘사하는 다중 그림 구성입니다.
동부 스페인에서 최초의 중석기 시대 회화 기념물은 1908년 고고학자들에 의해 발견되었습니다. 그림으로 덮인 바위는 계곡 가장자리와 바르셀로나와 발렌시아 사이의 산 협곡을 따라 솟아 있습니다. 그들은 더 남쪽에서 발견됩니다. 이들은 주로 사람과 다양한 동물을 묘사하는 그림 같은 장면입니다 (암각화는 거의 없습니다). 동물 피규어의 치수는 일반적으로 75cm를 초과하지 않는 반면 인간 피규어는 약간 작습니다.

꿀 수집가. 아라나.

예를 들어 알페라(스페인 동부 알바셈 주)에는 수십 마리의 동물과 수백 마리의 인물이 등장하는 벽화가 있습니다.
스페인 레반트의 많은 그림은 사냥 장면에 전념합니다. 그림은 활을 든 사람들이 쫓는 동물 무리나 부상당한 동물에게서 도망치는 사냥꾼을 묘사합니다.
매우 흥미로운 것은 꿀벌로 둘러싸인 둥지로 밧줄을 타고 올라가는 꿀 수집가를 묘사한 Arana의 그림입니다.
Valtorta 협곡에서 연구원들은 사슴, 멧돼지 및 양 사냥 장면이 있는 그림 같은 구성의 전체 갤러리를 발견했습니다. 군사 전투의 이미지와 처형에 대해 분명히 알려주는 그림이 있습니다 (중앙-화살에 찔린 남자, 그 주위-활을 가진 사람들).
동부 스페인의 암벽화에서 여성의 묘사는 매우 드뭅니다. 가장 유명한 작곡 중 하나는 소위입니다. 고대 예술가가 걷는 여자와 아이를 그린 "Walk". 그림 속 남성 인물이 역동감이 넘친다면 여성 인물은 정적이지만 자연주의적이다.
과학자들은 Mesolithic 그림의 발전이 어떻게 일어 났는지 추적했습니다. 이 시기로 거슬러 올라가는 초기 회화는 인물의 묘사에서 자연주의와 비례성이 두드러졌다. 점차 정확한 비율이 사라지고 비정상적으로 좁은 허리, 얇은 팔, 긴 다리를 가진 사람들이 프레스코 화에 나타났습니다. 몸의 윗부분은 둥근 머리를 얹은 삼각형처럼 보이기 시작했습니다.
시간이 지남에 따라 비율이 더욱 변형되었고 화가는 짧은 몸통, 지나치게 큰 다리 및 머리가 옆으로 향한 사람을 묘사하기 시작했습니다. 결국 도식주의는 자연주의를 완전히 밀어냈다. 이번 그림에서 사람의 몸과 다리, 팔은 보통 가는 선으로 표현되어 움직임을 전달하기 쉽고 다양한 포즈를 재현할 수 있습니다.
이러한 추세는 동물 이미지로 거의 확산되지 않았습니다. 인간의 사냥감으로서 적절한 외형을 지녀야 했기 때문에 형태와 사실성의 무게감을 유지했다.
Mesolithic 시대의 일부 그림 같은 기념물은 수많은 그림 층입니다. 많은 연구자들은 특정 영토가 한 부족에서 다른 부족으로 여러 번 전달되었고 승자는 그림의 도움으로이 지역에 대한 권리를 확보하려고 노력했다는 사실로 이것을 설명합니다.

사슴 사냥. 스페인 동굴벽화. 중석기.

신석기 시대.

중석기 시대는 새로운 석기 시대 또는 연마된 돌의 시대인 신석기 시대로 이어졌습니다. 빙하기, 그리고 거대동물군과 인류의 종 다양성은 뒤에 남겨집니다. 네안데르탈 인은 역사적 무대를 떠났고 승자는 우리 조상 인 Cro-Magnon 유형의 사람들이었습니다. 따라서 우리의 역사는 신석기 시대부터 시작된다. 신석기 시대에는 생산 과정과 그에 따른 영적 생활이 너무 복잡해져 특정 지역에서 물질 문화의 발전이 고유한 특징을 갖게 되었습니다. 이전 시대에 예술이 거의 모든 곳에서 거의 같은 방식으로 발전했다면 지금은 이집트 신석기 시대와 메소포타미아 신석기 시대, 유럽의 신석기 시대와 시베리아 신석기 시대를 구별할 수 있는 고유한 지역적 특징을 얻었습니다. 등. 그러나 신석기 예술에는 공통적인 특징도 있습니다. 돌, 뼈, 뿔, 점토로 만든 작은 플라스틱 예술이 널리 사용됩니다. 동물 조각상은 일반화 된 방식으로 해석되지만 실제입니다. 여성 인물의 단순화되고 도식적인 표현으로, 때때로 옷의 패턴을 재현하는 장식품으로 덮여 있습니다. 장식 예술의 발전은 특히 신석기 시대의 특징입니다. 거의 모든 곳에서 우리는 사람이 일상적으로 사용하는 물건을 장식하려는 욕구를 봅니다.
무엇보다 장식토기가 우리에게 전해졌다. 신석기 시대 그릇의 형태, 특히 장식의 방식과 다양성에 따라 지역마다 차이가 있었다. 구덩이 모양의 선박(동유럽)의 가장 단순한 패턴에서 이집트 또는 트리폴리의 훌륭하게 만들어지고 풍부하게 칠해진 선박에 이르기까지 장식의 발전을 추적할 수 있습니다. 신석기 문화의 놀랍고 표현적인 예는 기원전 4-3천년에 널리 퍼진 트리폴리 문화입니다. 러시아와 우크라이나의 유럽 지역 남부와 여러 발칸 국가의 영토에 있습니다. 트리폴리 문화의 종말은 Eneolithic(구리 시대)와 청동기 시대로 거슬러 올라갑니다. 농부들의 트리폴리 정착촌은 강둑을 따라 가장 자주 위치했습니다. 점토와 나무로 만든 집의 평면도는 직사각형으로 내부를 장식용 그림으로 덮었을 것입니다. 정착지에서 주거 모형과 작은 여성 조각상이 발견되었습니다. 그러나 도자기 장식에서 Trypillians의 창의성은 특히 풍부하고 널리 퍼졌습니다. 형태와 장식의 다양성 면에서 트리필리안 도자기는 이집트 도자기나 서아시아 도자기에 뒤지지 않는다. Trypillian 용기는 밝은 노란색 또는 주황색 점토로 만들어졌습니다. 선박의 몸체는 다양하지만 거의 항상 빨간색, 검은 색, 갈색, 흰색 색상으로 채워진 나선형 선, 기하학적 장식으로 구성됩니다.

신석기 시대 회화

사냥 경제가 계속 존재했던 북부 산림 지역에서는 암벽화의 오래된 전통이 보존되었습니다. 그러나 새롭고 보다 진보적인 개발 단계의 출현도 여기에서 볼 수 있습니다. 주로 타악기 기술로 실행되고 때로는 페인트로 적용되는 암석 조각입니다.

암각화에는 동물 외에 사람도 등장하는데, 표현력 면에서 사람의 이미지는 동물의 이미지보다 열등하지만, 작가가 표현하고자 하는 바는 항상 뻔하다.

신석기 시대 암벽화는 유럽 서부 및 중앙 아시아뿐만 아니라 스페인의 아프리카 일부 지역(남로디지아, 사하라)과 같이 지구의 더 남쪽 지역에서도 발견되었습니다.

이 회화와 암각화에서는 원시 순수 미술에서 처음으로 우아함에 대한 욕망이 나타난다. 이를 보려면 야생 꿀을 수집하는 여성의 이미지(스페인 Arana)를 보십시오. 구석기 시대의 강력한 "비너스"와는 대조적으로 여기에서는 우아하고 매혹적인 젊은 여성의 몸이 페인트로 돌에 각인되어 있습니다.

또는 예를 들어 Tassili-Ajer라는 지역의 사하라 사막 알제리 영토에서 발견되는 암벽화. 발굴 중에 회수된 씨앗을 분석한 결과 수천 년 전에 이곳에 식생이 풍부했음을 알 수 있습니다. Tassili-Adzher의 예술에서 우리에게 피는 다채롭고 신비로운 환상적인 세계가 드러납니다.

수백 마리의 뚱뚱한 목초지와 뚱뚱한 무리. 똑같이 날씬한 소를 지키는 날씬한 양치기. 사람과 동물의 몸은 장식성과 우아함을 추구하기 위해 의도적으로 길어졌습니다. 톤의 교향곡 - 갈색, 검은색, 붉은색 및 노란색과 황금빛 색조. 양식과 환상. 고급스러운 드레스를 입은 엄숙하고 절묘한 뿔이 달린 댄서 또는 여신. 강력한 황소, 우아한 영양. 싸우거나, 사냥꾼에게서 도망치거나, 그냥 걷는 기린; 그들의 목과 다리는 유연하고 엄청나게 대담한 패턴을 형성합니다. 실 모양의 춤추는 조각상. 동물의 얼굴을 한 사냥꾼. 아마도 어떤 종류의 마법의 상징을 표현하는 가면을 쓴 인물. 활과 화살이 빠르고 매혹적인 리듬으로 번갈아 가며 사용됩니다. 전속력으로 돌진하는 전차. 억제되지 않은 움직임과 갑자기 다시 풀을 뜯는 무리의 평화.

라스코 동굴의 그림을 떠올려 보자. 작가가 포착한 이미지의 불가침성, 말하자면 기념비성이 있었다. 여기에 생동감, 유동성 및 자유로운 환상, 그림의 선명도 및 정확성, 우아함과 우아함, 모양과 색조의 조화로운 조합, 해부학에 대한 좋은 지식으로 묘사 된 사람과 동물의 아름다움, 제스처의 신속성, 충동, 아름다움의 일반적인 교향곡-그것은 선사 시대 예술의 세계 최대 "박물관"인 아프리카 사막의 웅장한 바위 "아트 갤러리"에서 놀랍고 매혹적입니다.

신석기 시대의 특징인 이 예술이 원시적 공동체 관계를 유지한 아프리카 부족들 사이에서 오랫동안 계속 존재했다는 점은 의의가 있다. 놀라운 Bushman 암각화는 영감과 스타일면에서 신석기 시대입니다.

오네가 호수 동쪽 기슭의 Besov Nos 마을 근처에서 신석기 후기의 미술 기념비가 발견되었습니다. 약 4 천년 전에 수십 개의 인물이 조각되었습니다. 무스와 사슴, 거위와 백조, 노 젓는 큰 배. 이 모든 것이 명확하게 표시되어 있습니다. 그러나 그 외에도 싹이 있거나 긴 기둥에 원이 있습니다 ... 우리는 그들이 무엇을 나타내는 지 모릅니다. 태양 숭배인가? 아니면 달? 분명히 함께 찍은 모든 것은 사람에게 동물에 대한 승리를 주기 위해 고안된 마법의 신비입니다. 다시, 자연에 대한 승리.

신석기 조각

신석기 조각의 첫 번째 예는 장례 숭배와 관련이 있으며 상징적입니다. Jericho와 Chatal-Hyu-yuk (터키 아나톨리아)의 정착지에서 자개 상감으로 장식되고 붉은 황토색으로 칠해진 점토층으로 덮인 수많은 인간 및 동물 두개골이 발견되었습니다.

가슴과 엉덩이가 과장된 여성(때로는 임산부)의 나체상입니다. 다른 "조각품"은 출산의 순간을 표현하며, 높은 자리에 동물 모양의 인물이 옆에 놓여 있습니다. 또 다른 유형의 조각품은 아기를 안고 있는 어머니를 나타냅니다. 어머니는 무성한 엉덩이와 가슴, 얼굴에 작은 슬릿 모양의 눈을 가진 도식적인 머리로 묘사됩니다. 이러한 유형의 수치는 Hachilar (터키 서부) 정착지에서 발견되었습니다.

유럽에서는 Gumelnitsa(루마니아)의 문화도 이러한 유형의 조각의 전형적인 예를 제공하지만 훨씬 더 큰 도식에서 다릅니다. 유럽 ​​남동부 (세르비아, 루마니아, 트라키아)에있는 그리 오래되지 않은 정착지 (기원전 4 천년경)에서 기하학적 도식주의에 끌리는 조각품 유형이 형성되고 있습니다. Cernavod의 매장지에서 루마니아에서 발견 된 샘플은 가장 대표적인 것으로 간주되며 그 형태는 기본 볼륨 (원뿔 및 구형)으로 축소됩니다. 손으로 머리를 지탱하거나 무릎에 얹은 채 앉아 있는 인물입니다. 머리는 강력한 목에 달려 있고 얼굴은 둥글며 코는 원통형입니다.

또 다른 조각품 그룹은 Vinci (세르비아)에서 나옵니다. 이 경우 조각 이미지는 삼각형의 형태로 단순화됩니다. 머리와 신체의 개별 부분이 특히 강조되며 일부 위치에는 추가 요소를 부착하기 위한 구멍이 있습니다. 눈이나 발가락의 윤곽을 나타내는 부조 형태로 별도의 세부 사항이 새겨져 있습니다.

유럽 ​​남부에는 거석 문화와 밀접하게 관련된 일종의 기념비적 조각품이 나타납니다. 우리는 가장 자주 여성, 덜 자주 남성, 때로는 불확실한 성별의 캐릭터를 나타내는 동상-선돌에 대해 이야기하고 있습니다.

이 조각상은 프랑스, ​​스페인, 포르투갈의 일부 고인돌과 관련된 구불구불한 선 형태의 장식용 조각과 다색 그림의 전통을 이어갑니다. 신체의 윤곽은 경우에 따라 눈, 코 및 팔다리를 구별할 수 있는 Saint-Sernin(Musee Saint-Germain-en-Laye, 파리)의 조각상과 같은 방식으로 윤곽이 그려져 있습니다. 때때로 그들은 단순화 과정에서 완전히 사라지고 동굴 Cuazar (프랑스)의 신석기 여신처럼 부풀어 오른 가슴의 힌트 만 남아 있습니다.

"강을 건너는 사슴." 뼈 조각 (Lorte, Hautes-Pyrenees, France). 후기 구석기 시대. 국립 고대 박물관. 생제르맹앙레.

"컵을 든 여자" 석회암 부조(Lossel, Hautes-Pyrenees, France). 후기 구석기 시대. 미술관. 보르도.

의인화 된 얼굴. 록 이미지. 신석기 시대. 셰레메티예보 바위. 하바롭스크 지역.

"상처 입은 물소가 있는 장면". 암벽화. 후기 구석기 시대. 라스코 동굴. 도르도뉴 부서. 프랑스.

"사냥꾼". 암벽화. 신석기 시대(?). 남부 로디지아.

Castelluccio(시칠리아)의 상징적인 이미지가 있는 부조. 석회암. 좋아요. 기원전 1800-1400년 이자형. 국립 고고학 박물관. 시러큐스.

"표범". Fezzan (리비아)의 암석 구호. 신석기 시대(?).

인물의 도식적 표현. 암벽화. 신석기 시대. 시에라 모레나 산맥. 스페인.

여자의 머리. 매머드 뼈 (프랑스 Landes 부서의 Brassanpouy 출신). 후기 구석기 시대. 국립 고대 박물관. 생제르맹앙레.

여성의 도식적 표현. 동굴 구호. 신석기 시대. 크루아상. 마른 부서. 프랑스.

티.엔. 빌렌도르프 비너스. 석회암 (Willendorf, Lower Austria에서). 후기 구석기 시대. 자연사박물관. 정맥.

"류트를 연주하는 남자". 대리석 (Keros, Cyclades, 그리스). 신석기 시대. 국립 고고학 박물관. 아테네.

동굴 벽화, 요술, 영혼, "죽은 자의 땅", 종교적 신념과 같은 단어의 의미를 설명하십시오.

• 동굴 그림 - 원시 예술 유형 중 하나 인 고대인이 만든 동굴의 이미지.
• Witchcraft는 마법사가 초자연적 힘(악마, 조상의 영혼, 자연 등)과의 접촉을 선언하는 기술로서 마법을 행하는 것입니다.
• 영혼 -종교적 및 일부 철학적 신념에 따르면 인간의 신성한 본성과 본질이 표현되는 불멸의 물질, 무형의 본질.
• "죽은 자의 땅"-종교적 신념에 따르면 이것은 죽은 사람의 영혼이가는 내세입니다.
• 종교적 신념 - 죽음 이후의 삶에서 주술, 영혼, 원시인 사이에 나타난 신념.

자신을 테스트

1. 동굴 벽화는 어떻게 발견되었습니까?

1879년 스페인 아마추어 고고학자 마르셀리노-산스 데 사우투올라는 9살 난 딸과 함께 우연히 북부 스페인의 알타미라 동굴을 우연히 발견했습니다. 유사점이 전혀 없는 이 발견은 연구원에게 극도의 충격을 주었고 면밀히 연구하도록 격려했습니다. 그 후 고대 사람들이 살았던 다른 많은 동굴에서 원시 예술 작품이 발견되었습니다.

2. 원시 예술가들이 매머드, 들소, 사슴, 말을 묘사한 이유는 무엇입니까? 이 동물들은 사람들의 삶에서 어떤 역할을 했습니까?

가장 초기의 예술가들은 사냥한 동물을 그렸습니다. 저자는 동물의 정확한 외모와 특성을 전달했습니다. 사슴은 민감하고 기민한 것으로 나타 났으며 말은 빠르고 빠르며 매머드는 거대하고 볼록한 목덜미가 무거웠습니다. 이 동물들은 고기를 음식으로, 정맥을 고정 재료로, 뼈를-팁 및 기타 도구를 만들기 위해, 가죽을 옷을 만들기 위해 사용했던 원시인의 삶에서 큰 역할을했습니다.

3. 어떤 고대 종교 신앙을 알고 있습니까?

고대인들은 인간의 영혼과 조상의 영혼이 가는 "죽은 자의 땅"에서 사냥 마법을 믿었습니다.

4. 원시인들은 “죽은 자의 땅”에서 조상들의 삶을 어떻게 상상했습니까?

원시인들은 자신의 삶과 유사한 "죽은 자의 땅"에서 조상의 영혼의 삶을 상상했습니다. 조상의 영혼은 먼 "죽은 자의 나라"로 이동하여 그곳에서 부족 공동체에 살고 사냥하고 낚시하고 식용 과일을 수집합니다. 친척을 묻고 사람들은 음식과 튼튼한 신발, 옷, 무기, 보석 등 "죽은 자의 땅"으로 여행하고이 나라의 삶에 필요한 모든 것을 그의 무덤에 넣었습니다.

생각과 토론

1. 작가는 들소와 패배한 사냥꾼으로 장면을 만들었을 때 무엇에 대해 이야기하고 싶었습니까(19p 그림 참조)? 묘사된 것보다 앞선 것이 무엇인지 맞춰보세요.

아마도 작가는 커뮤니티 구성원이 죽은 사냥 중 하나의 이야기를 포착했지만 들소는 패배했고 사냥꾼은 코뿔소를 만나는 것을 피했습니다. 아마도 이것은 소위 원시적 인 "사냥 마법"의 일부이며 그림은 성공적인 사냥을 상징하고 예측하여 더 큰 동물의 위험을 피하지만 사냥 중 희생자의 필연성을 보여줍니다.

2. 원시 미술가들이 때때로 동굴에 그려진 동물의 몸에 손을 얹은 이유는 무엇입니까?

아마도 이것은 원시 예술가들이 동물에 대한 인간의 힘을 보여 주려고 한 방법입니다. 길들여진 동물.

3. 고고학자들은 어떤 목적으로 고대 무덤을 발굴합니까? 그것들에서 무엇을, 왜 찾을 수 있습니까? (19페이지의 그림 참조)

원시인들은 죽을 때 친척의 영혼이 먼 "죽은 자의 땅"으로 가서 계속 살고 사냥하고 사냥과 채집의 열매를 즐긴다고 믿었습니다. "죽은 자의 땅"으로가는 영혼의 길과 내세를 좋게하기 위해 사람들은 옷, 무기, 보석 등 고인이 필요로 할 수있는 모든 것을 무덤에 넣습니다. 고고학자들은 고인에 대해 더 알아보기 위해 고대 무덤을 파헤치고 있습니다. 뼈에서 그 사람이 누구였는지, 어떻게 생겼는지, 어떻게 살았는지, 어떻게 죽었는지 알 수 있습니다. 그리고 무덤 속의 물건에 따라 과학자들은 공동체의 삶과 발전 수준을 설명할 수 있습니다. 이러한 데이터의 총체는 현대인의 조상이 어디에서 어떻게 나타 났는지 알아 내고 인류가 발전해 온 길을 결정할 수있게합니다.

요약하고 결론을 도출

원시인이라고 불리는 사람은 누구입니까? 과학자들에 따르면 가장 오래된 사람들은 언제 어디서 살았습니까?

원시인은 문자가 발명되기 이전에 살았던 수많은 인간형 종의 대표자이며, 그 이후에는 서면 자료 연구를 기반으로 한 역사적 연구의 가능성이 있습니다. 인간은 원시 유인원, 오스트랄로피테쿠스, 호모 하빌리우스, 호모 에렉투스(Homo erectus)에서 호모 사피엔스에 이르기까지 먼 진화의 길을 걸어왔습니다.

인간의 진화는 500만년입니다. 현대인의 가장 오래된 조상인 숙련된 인간(Homo habilius)은 240만 년 전에 동아프리카에 나타났습니다. 그는 불을 피우고, 간단한 대피소를 짓고, 식물성 식품을 수집하고, 돌을 가공하고, 원시 석기를 사용하는 방법을 알고 있었습니다. 올두바이 협곡(탄자니아)에서는 다양한 모양과 크기의 많은 석기가 발견되었습니다.

숙련된 사람은 아프리카에서만 살았습니다. 호모 에렉투스는 처음으로 아프리카를 떠나 아시아에 침투한 다음 유럽에 침투했습니다. 185만년 전에 나타나서 40만년 전에 사라졌다. 성공적인 사냥꾼인 그는 많은 도구를 발명하고 집을 얻었으며 불을 사용하는 방법을 배웠습니다. 호모 에렉투스가 사용한 도구는 초기 호미니드(인간과 그의 가장 가까운 조상)의 도구보다 컸습니다. 제조 과정에서 양쪽에 석재 블랭크를 덮는 새로운 기술이 사용되었습니다. 그들은 문화의 다음 단계인 Acheulean을 나타내며, 프랑스 Amiens 교외의 Saint-Acheul에서 처음 발견된 이름을 따서 명명되었습니다.

고대 사람들과 합리적인 사람들을 비교하십시오. 그들 사이의 차이점은 무엇입니까? 유사점은 무엇입니까?

고대인은 원숭이와 매우 비슷했습니다. 넓고 납작한 코, 턱 없이 무거워진 아래턱, 후미진 이마로 거친 얼굴을 가졌다. 눈썹 위는 롤러였습니다. 사람들의 걸음 걸이는 여전히 똑 바르지 않고 뛰고 긴 팔이 무릎 아래에 매달려 있습니다. 사람들은 아직 말하는 방법을 몰랐습니다. 호모 사피엔스는 여러 해부학적 특징, 물질 및 비물질 문화의 상대적으로 높은 수준의 발달(도구의 제조 및 사용 포함), 말을 표현하는 능력, 추상적 사고의 발달 등에서 고대인과 달랐습니다.

그러나 가장 오래된 사람들과 합리적인 사람들도 유사점을 가졌습니다. 그들 모두는 그룹으로 살았고 음식 추출, 주거 배치 및 포식자로부터 보호를 위해 공동 활동을 수행했습니다.

지구상에서 가장 오래된 예술가는 누구였습니까? 원시인의 종교적 신념에 대해 무엇을 알고 있습니까?

고대 예술가들은 그들이 살았던 동굴에서 동물, 사람, 사냥 장면을 묘사했습니다. 암벽화의 고대성으로 인해 동굴 벽화의 생성 이유와 중요성에 대한 신뢰할 만한 증거가 없습니다. 현대 연구자들은 그 의미에 관한 많은 가설을 가지고 있습니다. 과학은 고대 예술가들이 작업에 넣은 목적과 의미에 대한 합의를 발전시키지 못했습니다. 일부 학자들은 암벽화가 "사냥 마법"의 의식의 일부였으며 원시인의 생각에 따르면 사냥에 행운을 가져다 준다고 제안했습니다. 다른 학자들은 여전히 ​​사냥과 채집으로 살아가는 부족의 예를 참고하여 동굴 벽화가 원시인의 샤머니즘 신앙의 일부이며 그림은 트랜스 상태에 들어가 그들의 비전을 포착한 부족 샤먼에 의해 만들어졌다고 믿습니다. 특별한 힘을 얻으려고 할 수도 있습니다.

원시인들은 그들만의 종교적 신념을 가지고 있었습니다. 그들은 사냥 마법을 믿었고 사냥하기 전에 의식을 수행했습니다. 그들은 또한 사람이 잠자는 동안 몸에서 날아와 자신의 삶을 사는 인간의 영혼의 존재를 믿었습니다. 그리고 사람이 죽었을 때 그의 영혼은 먼 "죽은 자의 땅"으로 가서 계속 살고 사냥했습니다. 영혼이 내세로의 긴 여행을 보장하기 위해 고대 사람들은 죽은 사람의 무덤에 옷, 무기, 보석 등 사후 생활에 필요한 모든 것을 넣었습니다.

4과 예술과 종교적 신념의 출현

수업 목표:

교육적인: 예술의 기원과 종교적 신념에 대한 학생들의 지식 형성을 촉진합니다.

교육적인: 그들의 민족, 인류 전체의 역사에 대한 존경심과 관심의 형성에 기여합니다. 학생들의인지 적 관심의 형성 및 개발;

개발 중: 학습 능력을 제공하여 학생들의 일반적인 문화적, 개인적 및 인지적 발달을 촉진합니다.

수업 목표:

교육 및 의사 소통 (구두 기술 향상), 교육 및 정보 (지도, 교과서 작업), 교육 및 논리 (용어 및 개념 작업, 고대 및 고대 사람들의 사냥 기술의 비교 특성, 생활 방식) 학생의 개발 기술과 능력 ;

인간과 동물의 주요 차이점이자 발달의 주요 요인으로서 노동 및인지 활동에 대한 학생들의 태도 형성;

우리나라 영토에서 가장 오래된 기념물 인 예술의 기원에 대한 학생들의 지식을 형성합니다.

종교적 사상과 의식의 기원에 대한 학생들의 지식 형성;

개념 형성: 암벽화, 영혼, "죽은 자의 나라", 주술 의식, 종교적 신념.

수업 유형: 결합

학습 접근 : 문제 활동 성격 지향적.

교육 방법: 문제 제시의 설명적 설명 방법.

수업에서 학생들의 작업 형태 : 정면, 개인, 스팀 룸.

수업 구성 원칙: 최소 수의 과학적 개념, 최대 지각 채널 수의 참여, 정서적 풍부함, 요구와의 연결, 개념의 측정 가능성, 학생의 독립적 활동 자극, 경쟁력.

개념 및 용어: 암벽화, 영혼, "죽은 자의 나라", 주술 의식, 종교적 신념.

수업에 필요한 기술 장비에 대한 설명 : 교과서 일반 역사. 고대 세계사. 5급: 교육기관용 교재 / 가. A. Vigasin, G.I. 고더, I.S. Sventsitskaya; 에드. A.A. Iskenderov. - M .: Education, 2012, 프레젠테이션 및 멀티미디어 파일을 대형 화면에서 재생할 수 있는 컴퓨터, 프레젠테이션파워 포인트 .

수업의 구조와 과정:

조직의 순간

수업 준비 상태가 확인되고 결석이 표시됩니다. 수업의 주제와 목표가 발표됩니다. 주제는 교사가 칠판에, 학생들은 공책에 씁니다.

II. 공부한 자료를 확인합니다.

1 정면으로, 구두로, 바닥에서 선생님의 질문에 대한 짧은 답변

우리나라에 최초의 사람들이 정착한 것은 언제입니까?

가장 오래된 사람들과 비교하여 어떤 변화가 있었습니까?

기후가 어떻게 변했습니까?

춥고 서리가 내린 겨울이있는 곳에서 사람들이 살 수있게 된 이유는 무엇입니까?

당시 사람들의 주거는 어떻게 생겼습니까?

2. 칠판에 자세한 답변

수렵. 사냥 변화.

답을 한 후 학생에게 비교를 요청합니다.

3. 학생의 메시지 "매머드". 학생들은 듣고 메시지 주제에 대해 질문합니다. 연사의 작업과 질문의 질이 모두 평가됩니다.

필요한 경우 다른 학생이나 교사가 연사를 돕고 답변을 보완합니다. 매머드는 다른 종이었음이 명시되어 있습니다. 가장 작은 종은 키가 최대 2m, 무게가 최대 900kg이며 가장 큰 종은 높이 약 5m, 무게는 12톤으로 현대 최대의 육상 동물인 아프리카 코끼리보다 두 배나 무겁습니다. 매머드의 크기를 일부 현대 물체와 비교하는 것이 제안되었습니다.

4. 칠판에 자세한 답변

부족 공동체.

추가 질문 . 부족 공동체의 어떤 표시가 "공동체"라는 단어를 표현합니까? "일반"이라는 단어의 징후는 무엇입니까?

5. 테스트 작업 수행.

구두로, 바닥에서 대답

알맞은 보기를 선택하고 문장을 완성하세요

새로운 노동 도구의 ​​출현은

III . 새로운 자료를 배우기 위한 준비

문제 설명.

IV . 새로운 자료 학습

대화 요소와 ICT 사용이 포함된 정면, 구두, 설명 및 설명 내러티브(프레젠테이션 파워 포인트 ).

1 동굴 벽화의 발견

1878년 스페인에서 고고학자 Sautuola와 그의 딸은 Altamira 동굴로 갔다. Sautuola가 횃불에 불을 붙였을 때 그들은 동굴의 벽과 지붕에 그려진 그림을 보았습니다. 나중에 고대 예술가들의 그림으로 다른 동굴이 발견되었습니다. 이미지 중에는 쉽게 알아볼 수 있는 들소와 사슴, 곰, 코뿔소가 있습니다. 모든 그림은 놀라운 기술로 만들어졌습니다. 다리가 많은 동물의 이미지가있었습니다. 이것이 예술가들이 움직임을 전달하려고 시도한 방법입니다.

동굴 벽화를 발견한 고고학자는 그것이 수천 년 전에 원시 사냥꾼들에 의해 만들어졌다고 제안했습니다. 그의 가정은 무엇을 기반으로 했습니까? 1) 들소가 묘사됩니다-오랫동안 죽은 동물; 2) 다른 멸종 동물의 뼈가 근처에서 발견되었습니다-동굴 곰과 석기 조각; 3) 예술가들은 현대적인 페인트를 사용하지 않고 유색 점토-황토를 사용했으며 그 퇴적물은 같은 동굴에서 발견되었습니다. 그러나 현대 과학자 중 거의 아무도 들소의 이미지가 원시인에 의해 만들어 졌다고 믿지 않았습니다. 이유를 어떻게 알 수 있습니까? 과학자들은 어떤 반대를 했습니까? 일부 학생들은 올바른 추측을 할 수 있으며(“과학자들은 사람들이 아직 그렇게 아름답게 그릴 수 없다고 생각했습니다”) 교사가 이를 입증하는 데 도움을 줍니다.

2. 고대 그림의 수수께끼

교과서 삽화로 작업하십시오.

교과서 17~19쪽에 있는 암벽화 이미지를 보세요. 당신은 그들에 대해 무엇을 봅니까?

많은 그림에는 수수께끼가 포함되어 있습니다. 이해할 수없는 기호 및 물체, 새 머리를 가진 사람 또는 우주복과 유사한 복장입니다. 그러나 가장 중요한 것은 사냥 장면이 접근하기 어렵고 어두운 동굴에 그려진 이유를 이해할 수 없다는 것입니다.

3. 그림 그리기와 주술 의식

왜 원시인들은 창과 화살에 맞아 죽어가는 동물을 자주 그렸다고 생각합니까? 3만년 전에도 사람들은 여전히 ​​자연의 힘에 의존하고 있었습니다. 그들은 산불, 홍수, 질병에 대처하는 방법을 몰랐고 종종 굶주림에 시달렸습니다. 가장 오래된 사람들과 달리 "합리적인 사람"은 사람들이 병에 걸리고 죽는 이유, 숲에서 과일과 열매의 수확을 결정하는 요소, 사냥의 행운을 이해하고 싶었습니다. 때때로 숲은 사냥감으로 가득했고 강에는 물고기가 많았지만 갑자기 둘 다 사라졌습니다. 동물들은 어디로 갔습니까? 물고기가 잡히지 않는 이유는 무엇입니까?

정답에 대한 지식이 부족하여 사람들은 자연이 통제된다고 생각하기 시작했습니다.신의 조화 힘. 초자연적인 힘이 자신을 돕기 위해 끌릴 수 있다는 믿음이 있습니다. 예를 들어, 짐승을 매혹시켜 상처를 입고 죽어가는 것으로 묘사합니다., 동굴에서 그런 짐승을 묘사하면 분명히 함정에 빠질 것입니다.

그림 전에 의식 의식이 열렸을 가능성이 있습니다. 사냥꾼은 그대로 미래 사냥 과정을 수행했습니다. 24페이지의 그림을 보세요.

4. 종교의 부상

그 당시 사람들은 개별 물체의 기적적인 속성에 대해 늑대 인간을 믿기 시작했습니다. 사람들은 자연 현상을 신격화하기 시작했습니다. 꿈의 출현의 본질을 설명할 수 없었던 고대인은 영혼의 존재를 믿기 시작했습니다. 자연 요소에 대한 두려움, 주변 세계의 현상을 설명할 수 없음으로 인해 종교적 사상이 출현했습니다..

5. 고대 석조 구조물

원시 시대부터 거석이라는 거대한 구조물이 우리에게 내려왔습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 영국의 스톤헨지 단지입니다. 고대 건축업자들은 각각 무게가 수십 톤에 달하는 40개의 석판으로 구조물을 지었습니다. 스톤헨지의 수수께끼를 놓고 과학자들은 수십 년 동안 고군분투해 왔습니다.

한 버전에 따르면, 이 단지는 많은 판이 가장 중요한 별을 향하고 있고 태양, 달 및 별이 일년 중 중요한 날의 통로를 통해 볼 수 있기 때문에 천문력입니다.

V . 앵커링

1 새로운 자료를 배우는 과정에서 병렬.

2 학생들과 토론하고 질문에 답하기예술과 종교의 출현 원인은 무엇입니까?

3 19페이지의 “상처 입은 들소와 사냥꾼이 있는 장면” 그림을 보십시오. 작가가 이 이미지로 무엇을 보여주고 싶었다고 생각하십니까? 그러한 이미지보다 먼저 무엇이 가능했을까요?

4 질문에 대한 대화:

원시 예술가들이 매머드, 들소, 말, 사슴을 묘사한 이유는 무엇입니까?

이 동물들은 삶에서 어떤 역할을 했습니까?

종교, 종교적 신념은 무엇입니까?

종교는 항상 존재했는가?

언제 생겼습니까?

종교적 신념이 생긴 이유는 무엇입니까?

당신이 알고 있는 가장 오래된 종교적 신념은 무엇입니까?

다음 표현을 대체할 수 있는 단어는 무엇입니까?

신과 영혼에 대한 믿음...(종교).

존경받는 신과 영혼의 이미지 - ...(그림).

신과 영혼에 대한 선물 - ...(희생).

페인트 칠한 동물의 창으로 패배 - ...(마법 의식).

고대인의 환상이었던 생물들 - ...(늑대 인간).

5 "사냥 전 마술 의식"이라는 그림을 설명하십시오. 이 사람들이 무엇을하고있는 중이 지? 왜 그리고 왜? 이 그림은 어떤 현상을 보여줍니까?

V . 숙제

VI . 요약

1. 반사.반사 원.
1) 교육적 상호 작용의 모든 참가자는 원 안에 앉습니다.
2) 교사는 반성 알고리즘을 설정합니다.

당신은 무엇을 새로 배웠습니까?

당신은 무엇을 느꼈습니까?

그 이유는 무엇입니까?

수업 참여를 어떻게 평가하시겠습니까?
3) 모든 참가자는 자신의 의견을 표현합니다.
4) 교사는 받은 정보를 요약하여 반성 원을 완성합니다.

2. 강의 요약

3. 수업 평가

러시아연방 문화촬영청

모스크바국립문화예술대학교 분과

사회 및 인도주의학과

시험

과정: "미술사"

주제: 원시 사회 예술의 특징

완전한:

2학년

그룹 802

Aleeva Yu.R.

확인:

Rudneva Ya.B.

나베레즈니에 첼니, 2010

소개 ..................................................................................................................3

구석기 시대의 예술...........................................................................................4

중석기 예술 ..................................................................9

신석기 예술........................................................................................................................... .................................................................................................................. ..................................................................................................................

청동기 시대의 예술 ..................................................................15

철기 시대 초기의 예술 ...........................................................................20

결론 ..................................................................................................24

참고문헌 ..................................................................25

소개

주변 세계의 이미지를 인식하고 재현하는 사람의 놀라운 능력은 수천 년에 깊숙이 뿌리를두고 있습니다. 원시 예술은 매우 오랜 시간에 걸쳐 발전했으며 호주와 오세아니아, 아프리카와 미국의 여러 지역과 같은 세계 일부 지역에서는 20세기까지 존재했습니다. 조건부 이름 "전통 예술"로.

원시 예술의 특수성은 다른 형태의 사회 의식과의 융합에 있습니다. 경제, 사회, 종교 등 사회의 모든 영역을 반영합니다. 대부분의 경우 고대 조각품은 특별한 예배 장소나 매장지에서 발견됩니다. 이것은 종교적 사상 및 의식과 불가분의 관계를 말합니다. 고대인의 의식은 현실적 원리와 환상적 원리가 복잡하게 뒤섞인 것이었고, 이러한 원시적 사고의 혼합주의는 창작 활동의 본질에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

처음부터 원시 미술은 두 방향으로 발전했습니다. 이들 중 첫 번째는 다음을 포함합니다. 기념비적 형태(동굴과 바위, 거석의 그림), 두 번째가 제시됩니다. 작은 형태의 예술 기념물: 작은 조각, 점토 조형 예술, 돌, 뼈 및 나무 예술 조각.

고대 예술적 창의성의 전체 영역은 수천년의 깊이에서 흔적도 없이 사라졌습니다. 나무조차도 이탄 습지의 극도로 습한 토양과 자작 나무 껍질, 모피, 직물과 같은 재료는 수명이 매우 짧고 고고학 발굴에서 극히 드문 특수 조건에서만 보존됩니다. 민족지학적 관찰에 따르면 원시인들이 예술품 제조에 널리 사용했음을 알 수 있습니다. 그러나 우리에게 내려온 몇 안되는 원시 예술 기념물은 매우 다양하고 표현력이 풍부합니다.

구석기 예술

구석기 시대(구석기 시대)는 인류 역사상 가장 초기이자 가장 긴 기간입니다. 더욱이 예술은 고고학자들에 따르면 모든 유형의 미술이 등장한 후기 (상위) 구석기 시대, 즉 기원전 약 4 만년에만 시작되었습니다.

그 핵심에서 구석기 시대 예술은 순진하게 사실적입니다. 그는 강력한 기본적 삶의 감각, 남성성 및 단순함이 특징입니다. 동시에 원시인은 개별 대상에 대한 경계를 나타내면서도 세계의 전체 그림을 포착하고 자신과 자연 사이의 현상을 일반화하고 연결하지 못했습니다. 그는 구성을 마스터하지 않았고 자세한 줄거리를 제공하지 않았으며 공간을 느끼지 않았습니다.

구석기 시대의 기념물은 유럽, 남아시아 및 북아프리카에서 대량으로 발견되었습니다. 이 시리즈의 뛰어난 장소는 지하 갤러리와 동굴의 깊이에있는 동굴의 벽과 천장의 그림으로 가득 차 있습니다. 초기 그림은 원시적입니다. 석회암 석판에 있는 동물 머리의 윤곽 이미지(La Ferracy 동굴, 프랑스의 Peche-Merle); 손가락으로 축축한 점토에 눌러 진 물결 모양의 무작위 직조-소위 "파스타"또는 "사행"; 페인트로 윤곽이 잡힌 인간 손의 지문 - 소위 "양성"또는 "음성"손자국.

원시인의 손자국. 기원전 30-21세기 이자형.
기념비적 인 이미지는 돌에 부싯돌 끌을 사용하거나 동굴 벽의 젖은 점토층에 페인트를 칠했습니다. 흙 페인트, 노란색 및 갈색 황토색, 적황색 철광석, 검은 망간, 석탄 및 흰색 석회가 그림에 사용되었습니다.

구석기 시대의 예술은 마들렌 시대(BC 25-12,000). 암벽화에서 짐승의 이미지는 특정 기능을 획득하고 동물은 움직이는 것으로 묘사됩니다. 페인팅에서는 페인트로 고르게 채워진 가장 단순한 윤곽선 드로잉에서 다색 페인팅으로 전환되며 볼륨 형태는 톤의 강도를 변경하여 모델링됩니다. Madeleine 시대의 가장 특징적인 예는 동굴 벽화와 관련이 있습니다. 거의 실물 크기의 단일 이미지이지만 단일 구성으로 연결되지는 않습니다. Altamira (스페인), Lascaux, Nyo (Nio), Font-de-Gaume (프랑스) ), Kapova Cave (러시아) ) 등

XIX 세기 말에. 동굴 벽화는 아직 알려지지 않았습니다. 1877년 스페인의 산탄데르 지방에서 고고학자 마르셀리노 데 사브투올라는 알타미라 동굴의 벽과 천장에서 이미지를 발견했습니다. 이 발견은 발표되었지만 자료가 너무 예상치 못한 것으로 밝혀져 고고학계는 그것을 가짜로 간주했습니다. 1897년에야 프랑스 고고학자 Emile Riviere는 La Mute 동굴(프랑스)의 벽에서 발견한 이미지의 진위를 증명했습니다. 현재까지 표적 검색 결과 프랑스에서만 원시인의 이미지와 기타 흔적이 있는 약 100개의 동굴이 발견되었습니다.

1940년 9월, 프랑스에서 가장 유명한 원시 동굴 중 하나인 라스코(Lascaux)가 아주 우연히 발견되었습니다. 현대 연구자들이 "선사 시대 시스 티나 예배당"이라고 부르는이 동굴은 놀다가 폭풍우에 쓰러진 나무 뿌리 아래 열린 구멍으로 올라간 네 명의 소년에 의해 발견되었습니다.

"상처 입은 물소가 있는 장면". 암벽화. 후기 구석기 시대. 라스코 동굴. 도르도뉴 부서. 프랑스.

"황소". 기원전 15~11세기 이자형. 라스코 동굴의 그림. 프랑스

Lascaux는 이제 일류 시설을 갖춘 박물관으로 바뀌었습니다. 라스코 그림은 구석기 시대의 가장 완벽한 예술 작품 중 하나입니다. 가장 오래된 이미지는 기원전 약 18,000년으로 거슬러 올라갑니다. 동굴 단지는 여러 "홀"로 구성됩니다. 그림의 질과 보존성 측면에서 가장 완벽한 부분은 "그레이트 홀" 또는 "소의 전당"으로 간주됩니다.

Kapova로 더 잘 알려진 Shulgan-Tash Cave는 같은 이름의 보호 구역 (Bashkortostan 공화국) 영토에있는 Belaya River Valley의 Southern Urals에 있습니다. 1959년 카포바 동굴 벽에 있는 동물의 이미지가 발견되었습니다. 동물성 접착제를 기반으로 한 붉은 황토로 만든 윤곽선과 실루엣 그림이었습니다. 현재 동굴학자들은 14점의 동물 그림을 발견했습니다. 그중에는 매머드, 말, 코뿔소, 들소가 있습니다. 대부분의 이미지는 "Hall of Drawings"에 집중되어 있으며 나중에 "Hall of Chaos"의 남쪽 벽에서 이미지가 발견되었습니다. 동물의 식별 이미지 외에도 기하학적 기호, 의인화 된 이미지 및 황토색으로 음영 처리 된 퍼지 윤곽선이 동굴 벽에 표시됩니다.

어퍼 구석기 시대에는 돌, 뼈, 나무 및 둥근 조형 예술에 대한 조각이 개발되었습니다. 곰, 사자, 말, 매머드, 뱀, 새와 같은 가장 오래된 동물 인형은 주요 볼륨의 정확한 복제, 양모의 질감 등으로 구별됩니다. 아마도이 조각상은 민족 지학 데이터와 잘 일치하는 영혼의 용기로 만들어졌으며 사람들을 악령으로부터 보호하는 부적 부적 역할을했습니다.

후기 구석기 시대 예술의 주요 주제 중 하나 인 여성의 이미지는 원시적 사고의 특성, "유형"구체적 비 유적 형태로 통일성에 대한 아이디어를 반영해야 할 필요성에 의해 생명을 얻었습니다. 원시 공동체의 친족 관계. 동시에 이러한 이미지에는 사냥의 성공적인 결과에 영향을 미치는 특별한 마법의 힘이 부여되었습니다. 그 시대의 옷을 입고 벌거 벗은 여성의 인물 인 "구석기 시대의 금성"은 형태의 완성도와 가공의 철저 함 측면에서 빙하기 사냥꾼들 사이에서 뼈 조각 기술의 높은 수준의 발전을 증언합니다. 모계 시대에 순진한 사실주의 스타일로 제작 된 표현력이 가장 뛰어난 인형은 여성 어머니, 조상, 주부라는 일반화 된 이미지의 주요 아이디어를 전달합니다.

비대해진 여성의 형태를 가진 비만 여성의 이미지가 동유럽의 특징이라면 후기 구석기 시대의 시베리아 여성 이미지에는 그러한 과장된 모델링 형태가 없습니다. 매머드 엄니로 조각된 그들은 두 가지 유형의 여성을 나타냅니다. 몸통이 좁고 긴 "마른" 여성과 짧은 몸통과 일부러 과장된 엉덩이를 가진 "거대한" 여성입니다.

"컵을 든 여자" 석회암 부조(Lossel, Hautes-Pyrenees, France). 후기 구석기 시대. 미술관. 보르도.

티.엔. 빌렌도르프 비너스. 석회암 (Willendorf, Lower Austria에서). 후기 구석기 시대. 자연사박물관. 정맥.

중석기 예술

중석기 시대 (중석기 시대)와 신석기 시대 (신석기 시대) 시대에 남북 인구의 발전은 다른 방식으로 진행되었습니다. 이러한 차이는 경제 활동에서 가장 분명하게 나타났으며, 이는 두 지역 각각의 특정 자연 조건과 가장 밀접하게 연관되어 있습니다. 다른 지역의 불균등 발전법이 발효되었습니다. 그리고이 기간 동안 남부 지역에서 사람들이 정착 된 생활 방식을 시작하면 농부와 목축민 부족이 나타나고 북부에서는 전통적인 경제 형태가 계속 발전했습니다-사냥, 모임. 유럽의 빙하가 후퇴하면서 온난화가 시작됩니다.

기후 조건의 심오한 변화는 동식물에 상당한 변화를 가져왔습니다. 마들렌 사냥꾼들의 주 먹잇감 역할을 하던 순록은 결국 남부와 중부 유럽에서 자취를 감추게 된다. 사냥의 대상은 엘크, 붉은 사슴, 들소, 멧돼지, 작은 동물, 물새입니다. 낚시가 집중적으로 발전하고 있습니다. 보트의 발명 덕분에 석기 가공이 개선되고 매우 넓은 공간이 활발히 탐색되기 시작했으며 활과 화살의 출현으로 사냥이 더욱 효율적으로 이루어졌습니다. 가부장제의 출현은 사람들 사이의 관계를 복잡하게 만듭니다.

마법의 역할이 강화되고 자연에 대한 순진한 인식이 사라집니다.

이러한 변화는 예술, 특히 암벽화에 반영되었습니다. 구석기 시대의 동굴 벽화가 별개의 관련 없는 인물로 구성되어 있다면 중석기 시대의 암벽화는 사냥꾼의 삶에서 다양한 에피소드를 생생하게 재현하는 다중 인물 구성이 지배적입니다. 동부 스페인, 코카서스, 중앙 아시아의 열린 바위에 작은 크기의 다채롭고 새겨진 이미지는 시각 자료를 구성하는 구성 원칙에 대한 호소로 인해 플롯 장면을 해결하는 새로운 접근 방식을 명확하게 보여줍니다. 표현적이고 의미론적인 전체가 만들어지는 내러티브 시작이 발전합니다.

이미지의 양과 질 모두에서 중심 장소는 사냥과 전투 장면에 속합니다. "Fighting Archers"는 가장 인상적인 Mesolithic 구성 (동부 스페인) 중 하나입니다. 이미지의 내용은 인물과 관련이 있습니다. 전투 자체는 8명의 인물의 도움으로 재현됩니다. 그들은 단일 모티프의 변형입니다. 빠르게 움직이는 사람은 "선형"몸통의 윗부분과 머리의 둥근 부분에서 약간 확장되는 다소 지그재그의 조밀 한 선으로 묘사됩니다. 그림 배열의 주요 패턴은 서로 일정한 거리에서 반복되는 것입니다.

신석기 예술

원시 사회 생활의 중대한 변화로 인해 역사 발전에서이 기간을 "신석기 혁명"이라고 부를 수있었습니다. 전 지구 적 홍수에 대한 전설의 형태로 인류의 기억에 흔적을 남긴 빙하의 해빙은 새로운 공간을 집중적으로 채우기 시작한 사람들을 움직였습니다. 가장 중요한 변화는 영구적인 정착지와 함께 정착된 삶의 방식을 포함하는 생산적인 경제로의 전환이었습니다. 인간은 새로운 유형의 주택을 짓는 법을 배웠습니다. 말뚝, 햇볕에 말린 벽돌 (원시)로 만든 구조물, 정착지를 방어하는 법을 배웠습니다. 그 당시의 예술에서 사람들의 이미지는 점점 더 중요한 역할을 하기 시작했고 집단의 활동은 예술의 중심 주제가 되었습니다.

신석기 시대 유라시아 인구의 미술은 두 영역으로 대표됩니다. 기념비적 암벽화

"표범". 암석 부조

Fezzan (리비아)에서. 신석기 시대. 인물의 도식적 표현. 암벽화. 신석기 시대. 시에라 모레나 산맥. 스페인.

작은 형태의 예술 기념물 - 나무, 돌 및 뼈 조각, 점토 플라스틱 및 도자기 이미지.

Gorbunovsky 이탄 습지 (Sverdlovsk 지역, RSFSR)의 양동이. 나무. 신석기 시대. 역사박물관. 모스크바

엘크 머리 모양의 도끼. 광택이 나는 돌. 신석기 시대. 역사박물관. 스톡홀름

부조로 장식된 도구. 뼈 (프랑스 Bas-Pyrenees의 Isturitz Cave에서). 신석기 시대. 개인 소장품. 파리.

세라믹 생산은 지구상에서 가장 오래된 것 중 하나입니다. 쉽게 접근할 수 있는 재료인 점토의 존재는 도자기 공예의 초기 및 거의 보편적인 개발로 이어졌습니다. 처음에는 구석기 시대로 돌아가서 도자기의 주요 유형은 다공성 파편과 둥글거나 원추형 바닥이 있는 두꺼운 벽으로 된 용기였습니다. 그들은 개별 점토 다발을 쌓아 손으로 성형했습니다. 쪼개진 조개 껍질과 으깬 화강암을 점토에 첨가하여 모닥불에 구울 때 깨지지 않도록했습니다. 수많은 지문에 따르면 가장 오래된 도자기 그릇은 여성이 만든 것으로 확인되었습니다.

신석기 시대에 인류는 처음으로 도자기를 능숙하게 만드는 방법을 배웠습니다. 풍부한 형태 (주전자, 그릇, 그릇), 신석기 시대 그릇 장식으로 인해 예술적으로 디자인 된 예술 작품으로 간주 할 수 있습니다. 다양한 조합으로 용기의 전체 외부 표면을 덮는 스탬프와 포인트로 압출된 가장 단순한 패턴(소위 구덩이 빗 유형)에서 훨씬 더 다양하고 예술적으로 장식의 개발을 추적할 수 있습니다. 리드미컬하게 번갈아 가며 나선형, 동심원, 물결 모양의 선, 메쉬 및 체스 패턴 등으로 구성된 표현적인 그림. 패턴은 종종 다색이었습니다. 빨강, 흰색, 검정 및 기타 색상의 조합이 사용되었습니다.

신석기 시대의 거장은 명확한 리듬, 패턴 배열의 대칭, 형태의 비례 및 엄격한 장식 구성을 알고 감사했습니다. 장식 요소의 균일성과 느린 진화로 인해 어느 정도 대량 생산되는 도자기는 고고학자들에게 신뢰할 수 있는 연대기적 랜드마크를 제공하고 우리가 가장 자주 한 지역에서 하나 또는 다른 고고학 문화에 대해 이야기할 수 있게 합니다.

초기 샘플에는 중앙 아시아의 Karadepe 및 Geoksyur 정착지의 도자기가 포함됩니다. 회화의 모든 징후는 자연에 대한 떠오르는 애니미즘적(애니메이션적) 인식과 관련된 특정한 의미를 가지고 있습니다. 특히, 십자가는 태양이나 달을 나타내는 태양 표시 중 하나입니다.

Trypillian 도자기 (Trypillia 마을, 우크라이나)는 기원전 3 천년 말로 거슬러 올라가는 도자기 개발의 다음 단계를 표시합니다. 그림의 내용에 상당한 변화가 일어나고 있습니다. Trypillian 도자기는 물결 모양의 지그재그 선, 달리는 나선형, 마름모꼴, 십자가, 사람, 동물, 즉 많은 요소를 묘사합니다. 동시에 모든 추상적인 회화적 형태는 의미론적 의미로 가득 차 있다. 물결 모양의 선은 강, 달리는 나선은 태양의 지속적인 흐름, 시간의 움직임, 마름모꼴은 "하늘의 수분"을 지구에 보내는 여성 신의 상징, 십자가는 태양 디스크, 지그재그 선 뱀, 집의 후원자, 하늘과 땅 사이의 중재자, 비의 상징 , "헤링본"- 식물 또는 곡물 귀.

도자기 그림은 다재다능하고 다양성이 있는 주변 현실에 대한 일종의 내러티브였습니다. 인간 의식의 초점은 더 이상 단일 현상(짐승), 인간의 단일 행동, 인간 사회 생활의 특정 사건(전투, 사냥, 춤 등)이 아니라 주변 세계의 다양성입니다. - 원시인의 의식(추상적 사고 포함) 발달의 새롭고 더 높고 더 복잡한 단계.

별도로 점토 그릇뿐만 아니라 다른 가정 용품에도 나타나는 장식품의 개발에 대해 말할 필요가 있습니다. 가장 단순한 장식은 흙을 바른 직조의 흔적으로 나타난다. 앞으로는 다양한 의미를 지닌 식물 모티프인 기하학적 패턴(평행 줄무늬, 이중 나선, 지그재그, 동심원 등)이 등장합니다.

신석기 시대 사냥꾼-어부의 고대 조각품에는 사람과 짐승이라는 두 가지 주요 주제가 구현되었습니다. 특히 명확하게 구석기 예술 전통의 지속은 동물 형태의 조각에서 추적할 수 있습니다. 이미지에 대한 사실적인 해석, 짐승의 총구 모델링의 철저함, 개별적인 디테일 전달에 있어 시각적 기법의 안정성이 특징입니다. 조각은 원시 동물 예술의 특징 중 하나 인 개별 동물 머리의 이미지가 지배적입니다. 고대 사냥꾼의 눈에는 머리가 짐승의 본질을 의인화했습니다. 원시적 사고의 특이성으로 인해 그는이 아이디어를 시각적으로 표현해야했기 때문에 머리가 불균형하게 크게 만들어졌으며 세부 사항은 특히주의 깊게 작성되었습니다. 이 패턴은 동물의 전체 모습을 묘사할 때도 관찰됩니다.

의인화 된 조각상은 가정 용품과 동일한 재료 (나무, 점토, 뼈, 뿔, 돌)로 만들어졌습니다. 그러나 특정 역사적으로 형성된 집단에서는 재료의 특정 선택성이 추적되며 이는 아마도 민족적 전통과 특정 이미지의 목적 때문일 것입니다. 고대 예술의 개별 센터에서 하나 또는 다른 유형의 이미지가 우세하다고 말할 수도 있습니다. 그러한 초점에서 외국 유형의 조각상이 발견되면 다른 지역의 인구 사이에 접촉이 있음을 나타냅니다. 고대 신화의 특정 이미지를 전달하는 의인화 및 동물형 조각상은 의심할 여지없이 매우 특정한 종교 의식의 필수적인 액세서리였습니다. 소량으로 발견되는 의인화 동물형 조각상은 인간과 주변 자연의 불가분의 관계를 상징합니다.

의인화 된 얼굴. 록 이미지. 신석기 시대. 셰레메티예보 바위. 하바롭스크 지역.

신석기 시대 미술의 또 다른 특징적인 장르는 암각화(암각화)로, 인간과 동물의 이미지가 주를 이루는 다중 그림 구성입니다. 암각화는 북서부 유럽, 우랄, 시베리아, 트랜스코카시아, 중앙아시아에서 흔했습니다. 그들은 바위 나 바위가 많은 강둑에서 쓰러졌습니다 ( "보트, 사슴", 기원전 2 천년, 카렐 리아).

청동기 시대의 예술

일반적으로 Eneolithic (구리 석기 시대) - 석기 시대에서 금속 시대 및 청동기 시대 (BC III-II 밀레니엄 BC)로의 전환기의 두 가지 큰 기간이 구별됩니다. 인류 역사의 중요한 이정표는 청동기 시대와 연결되어 있습니다. 우선, 이것은 농업 및 가축 사육과 같은 생산 경제의 추가 확산과 새로운 재료 인 금속, 주로 구리 및 그 합금의 개발입니다. 금속 시대가 시작될 무렵 광활한 영토에 살았던 사람들 사이의 접촉이 확장되었습니다. 이 과정은 고금속 시대부터 생산적인 가축 사육 경제가 발전해 온 대초원 유라시아 영토에서 특히 두드러졌습니다. 이것은 주로 새로운 기술적 발명, 특히 바퀴가 달린 수레의 출현과 후기 청동기 시대에 승마용 말을 사용했기 때문입니다.

청동기 시대에는 새로운 형태의 경제와 금속 도구가 도입되면서 주요 사회적 노동 분업이 발생하여 정기적인 교환과 재산 불평등이 증가했습니다. 공예는 ​​농업과 분리되고 남성 노동은 점점 더 중요해지고 있으며, 이는 결국 가부장제를 확립하고 부족 공동체의 연장자에 대한 무조건적인 복종으로 이어집니다.

신석기 시대 말기 이후 예술은 점점 더 많은 새로운 주제로 풍성해졌습니다. 이미지의 주제가 확장되고, 이미지를 전달하는 새로운 방식이 등장하고, 조형적 상징주의의 역할이 급격히 증가하고, 환상적인 캐릭터를 묘사하려는 경향이 점점 가시화되고 있다. 반면에 양식화, 도면 단순화에 대한 욕구가 있습니다. 동물의 이미지는 점점 더 적게 나타납니다. 기하학적 장식은 사방에 퍼져 있으며 가장 중요한 것은 기호입니다.

청동기 시대의 예술에는 여러 가지 특징이 있습니다. 점점 더 다양해지고 지리적으로 널리 분포되고 있습니다. 암각화, 석비 및 석판의 이미지, 조각, 작은 플라스틱 예술, 장식, 도구 및 가정 용품 디자인에 예술적 이미지 사용-이 모든 것이 유비쿼터스 현상이되고 있습니다. 이 시대의 예술에서 처음으로 고대 민족, 특히 인도-유럽 신화와 관련된 생생한 음모를 추적하는 것이 가능합니다. 고대 예술의 이미지는 일종의 "그림 언어", 인구의 관련 그룹이 이해할 수 있는 기호 체계가 됩니다. 고대 예술의 이러한 특징은 도자기 및 기타 가정 용품의 장식에서 계속해서 가장 분명하게 나타납니다.

청동기 시대의 순수 예술에서는 두 가지 주요 영역을 구분할 수 있습니다. 의인화 및 동물형 조각과 가정 용품-나무, 점토, 돌, 뼈 및 청동, 거석 건축 건물입니다.

유럽 ​​북서부의 고대 예술의 경우 일종의 의인화 점토 플라스틱이 매우 특징적입니다. 그것의 특별한 그룹은 강하게 구부러진 몸체를 가진 작은 인물로 구성됩니다. 다양한 형태를 가능하게 하는 점토의 가소성 특성에도 불구하고 이러한 이미지는 엄격하게 규제되는 캐논으로 만들어집니다. 이미지 자체는 매우 일반화되어 있습니다. 팔이없고 다리가 함께 옮겨집니다. 큼지막하게 튀어나온 코와 얼굴에 드리워진 '바이저' 등 디테일이 돋보인다.

초기 정식 예술의 초기 기념물 중에는 유럽 남부 지역과 지중해에 널리 퍼진 의인화 된 조각품이 있습니다. 여기에는 북부 바다와 바다의 소위 "돌 여성"이 포함됩니다. 덜 명확하게 표시된 머리와 가슴에 접힌 팔. 추가 요소(활, 메이스, 스태프) 중에서 벨트와 인간 발의 이미지가 가장 정식입니다. 석비에 성별의 표시가 항상 표시되는 것은 아니지만 일부 간접적인 증거에 따르면 후기 신석기 시대와 청동기 시대의 의인화된 조각품 대부분이 러시아의 별명인 "석녀"와 일치합니다. 그러한 이미지가 비석뿐만 아니라 수많은 동굴 벽에 새겨진 부조 형태로 발견되는 프랑스에서는 "죽은 자의 수호신"인 신석기 시대 여신의 의인화로 간주됩니다.

나무에 있는 사람들의 이미지도 있습니다(Eastern Trans-Urals). 초기 청동기 시대의 다양한 형태의 의인화 된 조각은 이미 그 당시 원시 집단이 인간의 사회적 본질을 인식 한 결과 그의 이미지가 고대 작품의 중심 위치 중 하나를 차지한다는 것을 분명히 보여줍니다. 마스터.

청동 주조 기술을 마스터하면 고대 거장의 창의적 가능성이 확장되었습니다. 브론즈 아이템, 도구, 무기가 나타납니다. 종종 청동 단검의 칼자루에는 동물, 특히 엘크의 머리가 장식되어 있습니다. 금속으로 제작되어 고대 나무와 뿔 조각의 전통을 이어갑니다.

청동 주조 기술은 코스트 로마 지역에서 발견되고 현재 모스크바의 국립 역사 박물관에 위치한 Galich 보물 (기원전 2 천년 중반)의 물건에서 특히 분명했습니다. 특히 흥미로운 것은 입을 벌린 뱀의 머리가 달린 청동 단검입니다. 핸들의 슬롯에는 크롤링 뱀의 이미지가 있습니다. 보물의 물건 중에는 의인화 된 남성 아이돌 얼굴의 주요 특징을 반복하는 청동 마스크 마스크가 있습니다. 그것은 반대 방향을 바라보는 동물의 두 프로필 이미지로 장식되어 있습니다. 긴 꼬리와 "부리 모양" 주둥이를 가진 속이 빈 동물의 모습도 보물에 포함되어 있습니다. 일반적으로 Galich 보물의 청동 항목은 아마도 샤머니즘 형성과 관련된 속성 일 것입니다.

거의 보편적으로 청동기 시대를 특징짓는 가장 중요한 현상은 거석 건축이었습니다. 거석 건축물의 기념물은 종교 및 숭배 작업과 밀접하게 관련되어 있으므로 직접적인 활용 범위를 벗어났습니다. 이 고대 건축 구조의 비교적 균일한 특성, 유럽에 출현한 것과 거의 같은 시기, 그 수가 많고 비정상적으로 광범위하게 분포되어 있다는 점은 아일랜드에서 온 모든 곳에 이 거대한 기념물을 세운 다양한 민족들 사이에 존재했던 일종의 균질한 믿음이 존재했음을 증명합니다. 스칸디나비아와 마다가스카르에서 버마와 한국으로. 프랑스에만 약 4,000개가 있습니다.

거석 구조에는 세 가지 유형이 있습니다.

선돌- 최대 20m 높이의 외로운 시가 모양의 돌 기둥 - 건축과 조각의 특징을 모두 지니고 있습니다. 때로는 부조가 새겨 져 있고 때로는 모양이 인간의 모습에 가까워졌습니다 (일반적으로 "돌 여성"은 선돌에 기인 할 수도 있습니다). 그것들은 언덕 위에 세워졌고, 보는 사람에게 임팩트 있는 힘은 자랑스럽게 솟아오른 강력한 기둥의 수직 덩어리와 주변의 작은 나무 오두막이나 덕아웃을 대조함으로써 달성되었습니다.

아키텍처 시작은 다음에서 가장 강력하게 표현됩니다. 고인돌- 넓은 수평 석판으로 덮인 여러 개의 깎아 지른 돌의 매장 구조 일 가능성이 높습니다. Dolmens는 서유럽, 북아프리카, 크림 및 Kakaz에 널리 퍼져 있습니다.

더 복잡한 건물 크로멜렉. 그들 중 가장 장대 한 것은 스톤 헨지 (기원전 2 천년 초, 영국)에 거대한 대략 깎인 푸른 돌 블록으로 세워졌습니다. 계획상 이것은 직경 30m의 둥근 플랫폼으로 수직으로 놓인 돌의 고리 4개로 닫혀 있고 그 위에 놓인 빔으로 연결되어 일종의 거대한 원형 춤을 형성합니다. 중앙에 석판, 아마도 제단이 있는 내부 링은 작은 선돌로 구성되어 있습니다.

거석 기념물 내부의 고고학적 발굴 결과, 그 아래나 그 근처에서 종종 매장지가 발견됩니다. 이로 인해 고고학자들은 기념물을 그 지역의 농업 공동체가 고수했던 장례 의식을 위한 특별한 의미가 있는 장소로 해석하게 됩니다.

New Grange (아일랜드)에는 11m 높이의 거대한 돌과 토탄이 있습니다. 회랑은 마운드 바닥을 통해 24m 깊이로 뻗어 있으며 위와 아래에서 거대한 돌이 늘어서 있습니다. 돌이 늘어선 세 개의 방으로 끝납니다. 어떤 날에는 떠오르는 태양의 광선이 복도를 관통하여 가장 깊은 곳에 위치한 중앙 홀을 비춥니다.

Carnac (Brittany, France)에서는 수직으로 서있는 돌이 평야를 따라 몇 킬로미터 뻗어 있습니다. 오늘날에는 원래 있던 10,000개의 돌 중 3,000개만 남아 있습니다. Karnak 선돌 아래에는 매장이 하나도 발견되지 않았지만 멀지 않은 곳에 거석 무덤이 많이 있습니다.

일부 알려지지 않은 통합 문화 전통에 대한 가설은 그러한 구조에 대한 아이디어뿐만 아니라 태양 기호를 포함하여 이와 관련된 일부 기호 및 장식 요소가 확산되고 있다는 사실로도 뒷받침됩니다. 거석 구조를 태양 숭배와 연결할 가능성은 일부 (예 : 스톤 헨지)가하지 당일 일출 지점을 주축으로 향하고 있다는 사실로도 나타납니다.

철기 시대 초기의 예술

철의 광범위한 사용은 마침내 석기 도구를 대체하고 BC 1천년기에는 점차 청동 도구를 완전히 대체하여 인간의 경제 생활을 더욱 빠르게 발전시켰습니다.

그 시대의 가장 유명한 예술 작품은 스키타이 마운드에서 발견되는 청동 및 철 제품입니다.

처음으로 세계는 25,000년 전에 그리스인으로부터 스키타이인에 대해 알게 되었으며, 그리스인은 흑해 북부 지역을 탐험하기 시작했고 이곳에서 숙련된 기병으로 구성된 호전적인 반 유목민 부족을 만났습니다. Herodotus (기원전 5 세기)의 "역사"에서 전체 책이 스키타이 인들에게 헌정되었습니다. 그는 흑해 지역을 직접 방문하여 이곳을 운전했다고 믿어집니다.

"스키타이인"이라는 용어에 대한 두 가지 이해가 있습니다: 민족지학적인 것과 지리적인 것입니다. 실제로 스키타이인들은 다뉴브와 돈 사이의 흑해 지역에 살았습니다. 그리스어와 라틴어 텍스트에는 여러 스키타이어 이름과 지명이 보존되어 있으며, 그로부터 그들의 언어가 인도-유럽어족의 인도-이란 그룹에 속한다는 것이 분명합니다. 현대 언어 중에서 Ossetian 언어는 Scythian에 가장 가깝습니다. 발굴된 매장지의 두개골에 대한 수많은 정의뿐만 아니라 그들의 외모에서 스키타이인들은 의심할 여지 없이 백인이었습니다. 따라서 Blok의 "비스듬하고 탐욕스러운 눈"은 위대한 시인의 환상입니다. 일반적으로 그러한 스키타이 부족은 "유럽"이라고 불립니다.

언어와 문화면에서 스키타이인과 가까운 유목민 부족은 Tien Shan, Pamir, Hindu Kush, Altai 및 Sayan의 산기슭과 산 계곡을 포함하여 Don에서 Baikal 지역까지 대초원의 전체 벨트와 같은 훨씬 더 큰 영토를 차지했습니다. . 최근 발굴에서는 일반적으로 스키타이인 항목이 신장(Xinjiang)뿐만 아니라 중국 내륙, 이란 및 아나톨리아에서도 발견되었습니다. 아시아 대초원과 산기슭의 기병 중에는 다양한 고대 출처에서 이름이 언급되는 다양한 부족도있었습니다. 그리스어, 이란어 및 중국어 텍스트에서는 각각 "Sauromats", "Massagets", "Saki", "se"라고 불렸습니다. 이들은 "아시아 스키타이인"입니다. 그리스와 고대 동양 예술 전통의 요소를 담고 있는 물건들과 함께 유럽 스키타이 고분에서 발견된 수많은 유물들 중에서 "순수한" 스키타이 양식을 볼 수 있는데, 그 양식적 특징은 중앙아시아에서 발견된 이미지와 동일합니다. 그리고 남시베리아.

Scythians는 유목민 또는 반 유목민 생활 방식을 주도했기 때문에 그들의 물질 문화에 대한 주요 지식은 조건부로 "왕실"이라고 불리는 고분 발굴 결과에서 형성되었습니다. 귀한 물건이 발견되었습니다. Scythian 및 이후 Sarmatian 마운드에서 가장 밝고 풍부한 발견은 200년 이상 축적된 Hermitage 컬렉션에 표시됩니다. 처음에는 (1726 년부터) 러시아 최초의 박물관 인 Kunstkamera에 보관되었고 1859 년부터 제국 고고학위원회가 창설 된 이래로 Hermitage에 보관되었습니다. 이제 Scythians와 대초원 유라시아의 관련 부족의 고대 예술품은 러시아 (모스크바-국립 역사 박물관)와 외국의 다른 많은 박물관에도 있습니다. 그들은 또한 우크라이나, 카자흐스탄, 키르기스스탄 박물관, 터키,이란, 아프가니스탄, 중국, 몽골, 미국 (메트로폴리탄), 프랑스 (Guimet, Saint-Germain en Le), 영국 ( 대영 박물관) 및 다수의 개인 소장품(예: 뉴욕의 A. Sackler 컬렉션). 시베리아 박물관은 17세기부터 다양한 시기에 발견된 수천 점의 스키타이 예술 청동을 보관하고 있습니다. 그리고 오늘까지. 수많은 금은 장신구가 시베리아 무덤에서 나옵니다.

가장 유명한 고분은 Chertomlyk (Dnieper의 오른쪽 강둑)와 Kul-Oba (Crimea)입니다. 각각의 큰 스키타이 마운드에는 고인의 하인과 첩, 그리고 굴레와 안장을 얹은 말 수십 마리가 묻혔습니다. 큰 고분 중 하나에서 전체 무리 인 약 400 개의 말 해골이 발견되었습니다. 지도자의 개인 장식, 말과 무기 장식, 가정 용품 (특히 잔)의 전통적인 "세트"가 마운드에서 발견되었습니다. 칼집, 화살통, 손잡이, 도끼 등의 거의 전체 표면을 덮는 엠보싱 이미지와 함께 수많은 다양한 무기가 금판으로 장식되었습니다. 스키타이 예술과 공예의 특징은 소위 "동물 스타일"이 우세하다는 것인데, 여기에서 동물의 완전한 이미지가 디테일의 장식적인 해결책과 결합되었습니다.

예를 들어, Kul-Oba 고분의 잔과 같은 발견은 고유한 것으로 간주됩니다. 아래쪽은 전형적인 그리스 문양으로 장식된 둥근 전기잔, 위쪽은 원으로 배열된 이미지로 덮여 있어 일종의 순차적인 시각적 스토리텔링을 나타낸다. 잔 위에는 7명의 스키타이인 남성상이 있는데, 그 중 6명은 3쌍으로 배치되어 있고, 활을 당기는 스키타이인 1명은 따로따로 그려져 있다. 이 강조를 통해 중심 인물을 볼 수 있습니다. 또 다른 활이 그의 허리띠에 걸려 있다. 일반적인 스키타이 무기 세트에는 활이 하나만 포함되어 있기 때문에 두 번째 활의 기능은 무엇입니까? 1970년에 유명한 모스크바 스키톨리스트 교수. D.S. Raevsky는 스키타이 계보 전설의 다양한 변형, 그리스어 및 라틴어 텍스트에 보존된 단편을 주의 깊게 연구했습니다. 이러한 옵션에서 스키타이인의 기원에 대한 다음과 같은 전설의 중추적인 플롯이 형성되었습니다. 모든 국가의 신화에는 원시 조상, 일반적으로 왕이 있습니다. Scythians 중에서 그러한 조상은 하늘과 땅의 결혼에서 태어난 Targitai 왕이었습니다 (모든 인도 유럽 민족에게 공통된 신화). 그는 Kolaksay, Lipoksay 및 Arpoksay의 세 아들 (동화로 변한 매우 인기있는 상황이기도 함)이있었습니다. 노년이 다가오고 상속인에 대해 생각하는 Targitai는 아들을위한 조건을 설정했습니다. 활을 당기고 왕실 갑옷 벨트로 몸을 묶을 수있는 사람이 왕국에 올라갈 것입니다. 장남은 활을 당기기 시작했지만 손에서 활이 빠져 나와 그의 턱을 쳤다. 중남의 정강이가 반항하는 활에 맞아 부상을 당하자 막내아들만이 그 임무를 완수하고 왕이 되었다.

결론

역사적 발전의 초기 단계에 있는 예술은 아직 인간의 영적 삶의 독립적인 영역으로 등장하지 않았습니다. 원시 사회에는 사회 전체에 속하는 이름 없는 예술 창작물만이 존재했다. 그것은 원시적 신념과 밀접하게 얽혀 있었지만 결코 그들에 의해 결정되지 않았습니다. 원시 예술은 주변 세계에 대한 인간의 첫 번째 아이디어를 반영했습니다. 그 덕분에 지식과 기술이 보존되고 전달되었으며 사람들은 서로 의사 소통했습니다. 예술은 인간의 노동 활동과 관련이 있습니다. 일상적인 작업 경험만으로 고대 거장들은 원래 목적, 대부분 컬트를 넘어 설뿐만 아니라 예술적 이미지의 표현력으로 우리를 흥분시키는 작품을 만들 수 있었습니다.

원시 예술은 고대 인류의 역사와 문화에서 중요한 역할을 했습니다. 사람의 상상력은 예술적 존재의 새로운 형태로 구체화되었습니다. 삶의 경험과 태도를 눈에 보이는 이미지로 고정시킨 원시인은 현실에 대한 생각을 심화하고 확장했으며 영적 세계를 풍요롭게 했습니다.

이미지 (조각, 그래픽, 그림)를 만드는 법을 배운 사람은 시간이 지남에 따라 약간의 힘을 얻었습니다. 원시 예술은 주변 세계에 대한 인간의 첫 번째 아이디어를 반영했습니다. 그 덕분에 지식과 기술이 보존되고 전달되었으며 사람들은 서로 의사 소통했습니다. 원시 세계의 영적 문화에서 예술은 노동 활동에서 뾰족한 돌이 하는 것과 동일한 보편적인 역할을 하기 시작했습니다. 원시인을 새로운 유형의 활동 인 예술로 전환하는 것은 인류 역사상 가장 위대한 사건 중 하나입니다.

서지

1. Alekseev V. P., Pershits A. I. 원시 사회의 역사: 대학 교과서. - M.: 고등학교, 1990년.

2. 크라브첸코 A.I. 문화학: 대학 교과서. - 3판. - M.: 학술 프로젝트, 2001

2. Larichev V. E. 동굴 마법사. - Novosibirsk: West Siberian Book Publishing House, 1980.

중 하나 특징 원시문화는 ... 또는 신으로 인도되었습니다. 특정한모터 드라이브, 어떤... 사회, 즉. 이념적 기능을 수행합니다. 작품의 중심에 미술미리 읽고 특히 ...

사회사회적 과정

초록 >> 사회학

문화 - " 미술을 위한 미술". 달리 ... 다른 프로세스. 더 구체적으로이론은 현대화에 적합합니다 ... 마르크스주의 : 원시 사회클래스 슬레이브, ... 또는 그룹으로 대체됩니다. 사회. 특이점충돌: 클리어...

Combarel, 동굴에 있는 후기 구석기 시대 유적지(Combarel, Dordogne 부서(프랑스)의 Les Eyzies 근처) 1901년 237m 길이의 좁은 복도에 있는 동굴, 알파인 사자 등), 의인화 된 인물. 그림을 그리는 기법은 주로 조각이다.

Gissar Range의 남서쪽 박차에 있는 협곡인 Zaraut-Sai. 황토로 만든 그림은 서북쪽의 바위가 많은 헛간, 벽감 및 작은 동굴에서 발견되었습니다. G. V. Parfenov와 A. A. Formozov가 조사했습니다. 사냥꾼은 활과 화살로 무장하고 위장복을 입고 있습니다. 다른 이미지가 있습니다. 도면의 가능한 날짜는 신석기 시대 중석기 시대입니다. 나중에 이미지도 발견되었습니다. Gissar Range의 남서쪽 박차에 있는 협곡인 Zaraut-Sai. 황토로 만든 그림은 서북쪽의 바위가 많은 헛간, 벽감 및 작은 동굴에서 발견되었습니다. G. V. Parfenov와 A. A. Formozov가 조사했습니다. 사냥꾼은 활과 화살로 무장하고 위장복을 입고 있습니다. 다른 이미지가 있습니다. 도면의 가능한 날짜는 신석기 시대 중석기 시대입니다. 후기 이미지도 발견되었습니다.

White Sea 암각화는 콤팩트합니다. 분포 면적은 1.5 sq. km를 초과하지 않습니다. 큰 (Big Malinin, Yerpin Pudas, Shoyrukshin) 및 작은 이름없는 섬에 10 점이 알려져 있습니다. 도면은 내구성이 뛰어난 회색 결정 편암에 양각으로 새겨져 있습니다. 고대에는 물 근처에 위치했습니다. 대부분의 녹아웃은 작지만 (20-50cm) 길이가 3-3.5m 인 거인도 있습니다. 5cm 미만의 아주 작은 것도 있습니다.

코부스탄. 암벽화. Kobustan 내, 강 유역. Jeirankechmaz, 수확, 희생, 춤, 노 젓는 사람이있는 보트 이미지, 사람 및 다양한 동물 (중석기 시대부터 중세 시대까지)을 포함하여 4 천 개가 넘는 고대 암각화 (실루엣 및 윤곽선 조각, 그림)가 알려져 있습니다. 암석 조각 근처, 동굴 및 지하 대피소에서 석기 시대 유적지가 발견되었습니다. 코부스탄. 암벽화. Kobustan 내, 강 유역. Jeirankechmaz, 수확, 희생, 춤, 노 젓는 사람이있는 보트 이미지, 사람 및 다양한 동물 (중석기 시대부터 중세 시대까지)을 포함하여 4 천 개가 넘는 고대 암각화 (실루엣 및 윤곽선 조각, 그림)가 알려져 있습니다. 암벽화 근처, 동굴 및 지하 대피소에서 석기 시대 유적지가 발견되었습니다.

"버팔로 시대"를 언급하는 Tassili 암벽화 코끼리(Oued Jerat). 이 주제는 "버팔로 시대"부터 현재까지 사하라 사막의 암벽화, 특히 100년도 채 안 된 코끼리가 살았던 아이라에서 매우 일반적입니다. oued Jerat에는 서로 다른 시대의 96개 이미지가 있습니다. 그림에 표시된 코끼리는 수직 석판에 조각되어 있습니다. 귀를 감싸는 사각형은 귀 바깥쪽의 피부 주름을 묘사해야 합니다. 폭 1.8m

수평 석판(oued Jerat)에 그려진 "물소 시대"는 두 마리의 고양이과를 나타냅니다. 분명히 하나는 뒤에서 다른 하나에 달라 붙을 것입니다. 아래쪽은 치타와 비슷하고 위쪽은 송곳니 하이에나 또는 점박이 늑대를 나타낼 수 있습니다. 수의에 사는이 가족의 유일한 동물이지만 사막 지역으로 진출 할 수 있으며 크기는 하이에나 정도입니다. . 길이 cm.

"헬멧"을 쓴 숫양 (Bu Alem, South Oran); 그 위에는 방패를 든 인간의 모습이 있습니다. 높이 약 1.5m 이것은 형태와 디테일의 뛰어난 재현과 올바른 획과 훌륭하게 연마 된 표면을 사용한 실행 측면에서 "버팔로 시대"의 최고의 그림 중 하나입니다. 숫양의 머리에는 원반이 있기 때문에 오랫동안 그가 이집트의 숫양의 신 암몬과 관련이 있다고 믿었지만 지금은 그렇지 않다는 것과 그림이 모든 이미지보다 훨씬 오래되었다는 것이 이미 알려져 있습니다. 이집트의 숫양.

약 2m 높이의 수직 석판(oued Jerat)에 나선이 있는 고대 버팔로 Bubalus antiguus는 현재 멸종된 버팔로 종으로 신석기 시대에 멸종되었을 가능성이 있습니다. 그것은 사하라 사막에서 고대 시대의 그림에 대한 "결정적인 화석"의 역할을 하며, 바로 이 사실에 의해 그 이름이 붙여졌습니다. 이 동물은 거대한 뿔을 가지고 있었고 그 사이의 거리는 3m에 달할 수 있으며, 이 경우 이미지에는 몸에 새겨진 이중 나선이 동반됩니다. 이 기호는 우에다 제라트의 암벽화에서 매우 흔하지만 그 의미는 신비로 남아 있습니다. 동일한 슬래브에 다른 도면이 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 광택이 나고 마지막 하나는 말을 구별 할 수 있습니다. 예를 들어 버팔로 뿔 사이의 기린과 그 왼쪽의 인간 형상과 같이 윤곽선이 점으로 그려진 그림도 있습니다.

암벽화(oued Jerat), 야자나무와 전차를 묘사한 그림에서 바퀴가 지워졌습니다. 대략 기원전 1200년에 해당하는 "말의 시대"를 나타냅니다. 이자형. 오래된 시든 나무가 잘려나가는 것을 볼 수 있습니다. 따라서 야자수가 재배되었습니다. 사람들의 손에는 손잡이가 긴 낫과 같은 것이 있었는데, 아마도 날짜를 자르는 데 사용되었을 것입니다. 이것은 북아프리카와 사하라 사막에서 발견된 가장 오래된 대추 야자 이미지입니다. 이 경우 "날아가는 질주하는" 말이 달린 전차와 동시대의 이미지입니다.

소를 치는 사람들을 묘사한 벽화(Takededumatin 사이트, Tassili). 왼쪽의 타원은 오두막을 나타냅니다. 첫 번째에는 아무도 없습니다. 다른 사람들 앞에서는 여성적이고 유치한 인물이 보입니다. 그것은 우리가 사하라 남쪽의 곡물 대초원에 있는 풀베 양치기들 사이에서 여전히 관찰할 수 있는 것과 같은 일부다처제 가족의 삶을 반영합니다. 오두막 앞에는 송아지가 묶여 있고 그 뒤에는 나머지 황소 무리가 풀을 뜯고 있지만 우유가 가득한 젖통을 가진 더 많은 소가 있습니다. 어떤 사람들은 헬멧 형태의 헤어 스타일을 가지고 있고 다른 사람들은 현재 Fulbe와 같은 작은 모자 형태의 헤어 스타일을 가지고 있습니다.

"평화의 정의"의 머리 장식을 한 남자의 이미지. 높이가 2m에 달하는 이 그림은 시간의 흐름에 따라 부분적으로 파손되었지만 장식적인 면에서 주목할 만합니다. 프로필은 다육하고 흑인입니다. 얼굴의 아래 부분은 마스크로 가려진 것 같습니다. 머리카락은 흰색의 촘촘한 획으로 렌더링되고 얼굴은 작은 수직 획과 흰색 점으로 덮여 있습니다. 오른쪽에는 같은 스타일의 작은 사람 머리가 있는데 얼굴은 가면으로 가려져 있고 빨강, 노랑, 흰색 황토색으로 쓰인 세로로 여러 가지 색의 줄무늬가 있는 리본이 머리카락에 짜여져 있다.

"Court Scene"이라고 불리는 "bovid period"의 큰 패널의 세부 사항. 예복을 입은 사람들은 머리에 모자를 쓰고 점으로 장식하거나 수평선과 수직선으로 장식합니다. 큰 망토는 목에서 발끝까지 내려와 등을 덮습니다. 그들은 오른쪽으로 이동하여 등을 둥글게하고 약간 구부리며 정의의 행위를 수행 한 존경할만한 노인을 묘사합니다. 그들 중 마지막은 한 손에 활을 들고 있습니다. 그들 위에는 젊고 순박한 남자가 또 다른 남자를 안고 있다.