문학 장르의 시스템. 러시아 작가와 시인의 작품에서 문학, 스타일 및 경향의 장르는 무엇입니까? 문학의 서정적 장르

문학 장르- 일련의 형식 및 내용 속성으로 통합된 문학 작품 그룹(문학적 형식과 달리 형식적 특징에만 기반하여 선택됨).

민속 단계에서 장르가 문학 외 (컬트) 상황에서 결정되면 문학에서 장르는 수사학으로 성문화 된 자체 문학 규범에서 본질의 특성을받습니다. 이 전환 이전에 발전한 고대 장르의 전체 명명법은 그 영향을 받아 활발하게 재고되었습니다.

그의 시학에서 문학 장르의 첫 번째 체계화를 제공한 아리스토텔레스 시대 이후로, 문학 장르는 규칙적이고 단번에 고정된 체계라는 생각이 강화되었으며, 저자의 임무는 선택한 장르의 필수 속성에 대한 그의 작업. 저자에게 제공되는 기성 구조로서의 장르에 대한 이러한 이해는 저자에게 송시 또는 비극을 정확히 작성하는 방법에 대한 지침을 포함하는 전체 일련의 규범 시학의 출현으로 이어졌습니다. 이러한 유형의 글의 정점은 Boileau의 논문 The Poetic Art (1674)입니다. 물론 이것은 전체 장르 시스템과 개별 장르의 특징이 2000년 동안 실제로 변하지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다. 그들에 의해 손상, 필요한 패턴의 편차로 해석됩니다. 그리고 18 세기 말까지만 문학 진화의 일반 원칙에 따라 내부 문학 과정과 완전히 새로운 사회 및 문화적 환경의 영향으로 연결된 전통적인 장르 시스템의 분해가 지금까지 진행되었습니다. 규범적 시학은 더 이상 문학적 현실을 기술하고 억제할 수 없습니다.

이러한 상황에서 일부 전통 장르는 급속히 사멸하거나 소외되기 시작했고, 반대로 다른 장르는 문학적 주변부에서 문학 과정의 중심으로 이동했습니다. 예를 들어 러시아에서 Zhukovsky라는 이름과 관련된 18-19 세기 초 발라드의 부상이 다소 단명 한 것으로 판명 되었다면 (그때 러시아시에서 예상치 못한 새로운 급증을 일으켰음에도 불구하고) 20 세기 전반에-예를 들어 Bagritsky와 Nikolai Tikhonov와 함께) , 소설의 헤게모니-수세기 동안 규범 적 시학이 낮고 중요하지 않은 것으로 주목하고 싶지 않은 장르-유럽 문학에서 적어도 한 세기. 하이브리드 또는 무기한 장르의 작품이 특히 활발하게 발전하기 시작했습니다. 코미디인지 비극인지 말하기 어려운 연극, 서정시라는 점을 제외하고는 장르 정의를 지정할 수없는시. 명확한 장르 식별의 몰락은 또한 장르 기대를 파괴하기 위한 고의적인 저자의 몸짓에서도 드러났습니다. 시는 때때로 서정적 (때로는 서사시적인) 여담으로 다소 친숙한 피카레스크 소설의 틀에서 벗어날 것이라는 사실에 대해 독자를 거의 완전히 준비시킬 수없는 산문 텍스트에 대해 역설적입니다.

특히 20세기에는 대중문학과 예술적 추구를 지향하는 문학의 분리가 문학 장르에 큰 영향을 미쳤다. 대중 문학은 독자를 위한 텍스트의 예측 가능성을 크게 높여 쉽게 탐색할 수 있도록 하는 명확한 장르 규정이 절실히 필요함을 다시 한 번 느꼈습니다. 물론 낡은 장르는 대중문학에 적합하지 않았고, 오히려 다양한 경험을 많이 축적한 소설이라는 조형적 장르를 바탕으로 새로운 체계를 빠르게 형성했다. 19세기 말과 20세기 전반에는 탐정소설과 경찰소설, 공상과학소설과 여성("핑크") 소설이 그려지고 있다. 예술적 탐색을 목표로 한 현대 문학이 가능한 한 대중 문학에서 벗어나려고 노력하여 가능한 한 장르 특정성에서 멀어진 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 극단이 수렴하기 때문에 장르 예정에서 멀어지고 싶은 욕구는 때때로 새로운 장르 형성으로 이어졌습니다. 예를 들어 프랑스 반 소설은 소설이되고 싶지 않았기 때문에이 문학 운동의 주요 작품은 Michel Butor 및 Nathalie Sarrot와 같은 원저자는 분명히 관찰된 새로운 장르의 징후입니다. 따라서 현대 문학 장르(그리고 우리는 이미 M. M. Bakhtin의 반성에서 그러한 가정을 충족함)는 미리 결정된 시스템의 요소가 아닙니다. 이 작가 집단이 지금 여기에 설정한 예술적 작업에 따라. 그러한 새로운 장르에 대한 특별한 연구는 내일의 과제로 남아 있습니다.

문학 장르 목록:

• 모양별
  • 비전
  • 노벨라
  • 이야기
  • 이야기
  • 농담
  • 소설
  • 서사시
  • 놀다
  • 스케치
• 콘텐츠
  • 코메디
    • 소극
    • 보드빌
    • 여흥
    • 스케치
    • 풍자적 개작 시문
    • 시트콤
    • 캐릭터 코미디
  • 비극
  • 드라마
• 출생에 의해
  • 서사시
    • 우화
    • 바이리나
    • 민요
    • 노벨라
    • 이야기
    • 이야기
    • 소설
    • 서사시 소설
    • 동화
    • 공상
    • 서사시
  • 서정시
    • 오 예
    • 메시지
    • 스탠자
    • 비가
    • 경구
  • 라이로 에픽
    • 민요
    • 시
  • 극적인
    • 드라마
    • 코메디
    • 비극

시- (그리스어 póiema), 내러티브 또는 서정적 플롯이 있는 큰 시적 작품. 시는 고대 및 중세 서사시(Epos 참조)라고도 불리며, 서정적 서사시 노래와 전설(A.N. Veselovsky의 관점)의 순환을 통해 또는 "부풀어 오르기"( A. Heusler) 하나 또는 여러 민속 전설의 또는 민속의 역사적 존재 과정에서 가장 오래된 음모의 복잡한 수정의 도움으로 (A. Lord, M. Parry). 이 시는 국가적 역사적 중요성을 지닌 사건을 묘사한 서사시(일리아드, 마하바라타, 롤랜드의 노래, 엘더 에다 등)에서 발전했습니다.

시의 다양한 장르가 알려져 있습니다. 오랫동안 장르의 주요 지점은 국가 역사 또는 세계 역사 (종교) 주제 (Virgil의 Aeneid, Dante의 Divine Comedy, L. di Camões의 Lusiades, T. Tasso의 Jerusalem Liberated, Paradise Lost)에 대한 시로 간주되었습니다. J. Milton, Voltaire의 "Henriad", F. G. Klopstock의 "Messiad", M. M. Kheraskov의 "Rossiyada" 등). 동시에 장르의 역사에서 매우 영향력있는 지점은 줄거리의 낭만적 인 특징을 가진시였습니다 (Shota Rustaveli의 "The Knight in a Leopard 's Skin", Ferdowsi의 "Shahnameh", 어느 정도는 "Furious Roland” by L. Ariosto)는 중세의 전통과 어느 정도 연결되어 있으며 주로 기사도 소설입니다. 점차적으로 개인적, 도덕적 및 철학적 문제가시에서 전면에 등장하고 서정적 및 극적인 요소가 강화되고 민속 전통이 발견되고 마스터됩니다. 이미 낭만적 인시의 특징입니다 (I. V. Goethe의 "Faust",시 J. MacPherson, V. Scott). 장르의 전성기는 여러 나라의 가장 위대한 시인들이 시를 창작하는 낭만주의 시대에 발생합니다. 낭만적 인시 장르의 진화에서 "피크"작품은 사회 철학적 또는 상징적 철학적 성격을 얻습니다 (J. Byron의 "Childe Harold 's Pilgrimage", A. S. Pushkin의 "The Bronze Horseman", A. Mickiewicz의 "Dzyady" , M. Yu. Lermontov의 "악마", G. Heine의 "독일, 겨울 동화").

XIX 세기 후반. 장르의 쇠퇴는 명백하며 개별 뛰어난 작품의 등장을 배제하지 않습니다 (G. Longfellow의 "The Song of Hiawatha"). N. A. Nekrasov의시 ( "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus")에는 현실적인 문학 (도덕주의와 영웅적 원칙의 합성)에서시의 발전의 특징 인 장르 경향이 나타납니다.

20세기 시에서 가장 친밀한 경험은 위대한 역사적 격변과 관련이 있으며 마치 내부에서와 같이 스며 들었습니다 (V. V. Mayakovsky의 "Cloud in Pants", A. A. Blok의 "The Twelve (poem)", A. Bely의 "First Date").

소비에트시에는 영웅적 원칙을 되살리는 다양한 장르의 시가 있습니다 ( "Vladimir Ilyich Lenin"및 "Good!"Mayakovsky, B. L. Pasternak의 "905 년", A. T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin"); 가사-심리적 시(V. V. Mayakovsky의 "About this", S. A. Yesenin의 "Anna Snegina"), 철학적(N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), 역사적( "Tobolsk chronicler" L. Martynov) 또는 도덕적 및 사회 역사적 문제 결합 (V. Lugovsky의 "세기의 중간").

마음의 서사시와 세계 격변의 "요소"인 "음악", 내면의 감정 및 역사적 개념을 결합 할 수있는 종합적이고 서정적이며 기념비적 인 장르로서의시는 세계시의 생산적인 장르로 남아 있습니다. Wall” 및 R. Frost의 “Into the Storm”, Saint-John Perse의 “ Landmarks”, T. Eliot의 “Hollow Men”, P. Neruda의 “Universal Song”, K. I. Galchinsky의 “Niobe”, “Continuous Poetry " P. Eluard, Nazim Hikmet의 "Zoya".

서사시(고대 그리스어 έπος - "단어", "내레이션") - 공통 주제, 시대, 국가 정체성 등으로 통합된 대부분 서사시적인 작품 모음 예를 들어, Homeric 서사시, 중세 서사시, 동물 서사시.

서사시의 출현은 본질적으로 정적이지만 역사적 상황 때문입니다.

서사시의 기원은 대개 영웅적 세계관에 가까운 찬가와 탄식을 덧붙인다. 그 속에 영원히 남아 있는 위대한 업적은 종종 영웅적인 시인들이 이야기의 기초로 사용하는 소재로 밝혀집니다. Panegyrics와 laments는 일반적으로 영웅 서사시와 같은 스타일과 크기로 구성됩니다. 러시아와 투르크 문학에서 두 유형은 표현 방식과 어휘 구성이 거의 같습니다. 서사시의 구성에는 애가와 찬가가 장식으로 보존되어 있다.

서사시의 주장은 객관성뿐만 아니라 이야기의 진실성에 대한 주장이며, 그 주장은 일반적으로 청취자에게 받아들여집니다. The Circle of the Earth의 프롤로그에서 Snorri Sturluson은 그의 출처 중 "사람들이 재미로 불렀던 고대 시와 노래"가 있다고 설명하고 다음과 같이 덧붙였습니다. 확실히 고대의 현자들은 그것들이 사실이라고 믿었습니다."

소설- 일반적으로 삶의 위기 / 비표준 기간에 주인공 (영웅)의 성격의 삶과 발전에 대한 자세한 내러티브를 포함하는 문학 장르.

"로마"라는 이름은 12세기 중반 기사도 로망스(Old French. 로망스후기 라틴어에서 로맨스"(민속) 로망스어로"), 라틴어의 역사서술과는 반대입니다. 통념과는 달리 처음부터 이 이름은 모국어로 된 어떤 작품(영웅적인 노래나 트루바두르의 가사는 결코 소설이라고 불린 적이 없음)을 가리키는 것이 아니라 라틴어 모델과 대조될 수 있는 것이었습니다. : 역사서, 우화( "르나르의 로맨스"), 시각("장미의 로맨스"). 그러나 XII-XIII 세기에 나중에는 아니더라도 단어 로마 인그리고 에스토아르(후자는 "이미지", "일러스트"를 의미하기도 함)는 상호 교환이 가능합니다. 라틴어로의 역번역에서 이 소설은 (리버) 로만티쿠스, "로맨틱"이라는 형용사가 유럽 언어에서 유래한 곳에서 18세기 말까지 "소설에 내재된", "소설과 같은"을 의미했으며 나중에 그 의미는 한편으로는 다음과 같이 단순화되었습니다. "사랑"이지만 한편으로는 문학 운동으로서의 낭만주의라는 이름을 불러 일으켰습니다.

"로마"라는 이름은 13세기에 수행되는 운문 소설이 읽기용 산문 소설로 대체되었을 때 보존되었으며(기사적 주제와 줄거리의 완전한 보존과 함께), 이후의 모든 기사 소설의 변형을 위해 우리가 시라고 불렀던 아리오스토와 에드먼드 스펜서의 작품까지, 동시대인들은 소설로 여겼습니다. 17~18세기에 "모험" 소설이 "현실적" 및 "심리적" 소설로 대체되었을 때(그 자체가 연속성의 가정된 단절을 문제화함) 계속됩니다.

그러나 영국에서는 장르의 이름도 바뀌고 있습니다. 이름은 "오래된"소설 뒤에 남아 있습니다. 로맨스, 그리고 17세기 중반의 "새로운" 소설의 경우 이름 소설(이탈리아 소설에서 - "단편 소설"). 이분법 소설/로맨스영어 비평에 많은 의미가 있지만 오히려 명확하게하기보다는 실제 역사적 관계에 추가적인 불확실성을 도입합니다. 일반적으로 로맨스오히려 장르의 일종의 구조적 플롯 다양성으로 간주됩니다. 소설.

대조적으로 스페인에서는 소설의 모든 종류를 노벨라, 그리고 같은 것의 후손 로맨스단어 로맨스처음부터 로맨스에 이르기까지 오랜 역사를 가질 운명 인 시적 장르에 속했습니다.

17세기 말 Yue 주교는 소설의 전신을 찾기 위해 이 용어를 고대 서사 산문의 여러 현상에 처음 적용했으며 이후 소설이라고도 부르게 되었습니다.

비전

Fabliau dou dieu d'Amour"(사랑의 신 이야기)," Venus la deesse d'amors

비전- 내러티브 및 교훈적인 장르.

줄거리는 그가 꿈, 환각 또는 무기력한 꿈에서 자신을 드러냈다고 주장하는 사람을 대신하여 제시됩니다. 핵심은 대부분 실제 꿈이나 환각으로 구성되어 있지만 고대에는 이미 환상의 형태로 가상의 이야기가 나타났습니다 (Plato, Plutarch, Cicero). 이 장르는 중세에 특별한 발전을 이루었고 단테의 신곡에서 절정에 이르렀는데, 형식상 가장 상세한 비전을 나타냅니다. 권위있는 제재와 장르 발전에 대한 강력한 자극은 교황 그레고리 대왕 (VI 세기)의 기적의 대화에 의해 주어졌으며 그 후 모든 유럽 국가의 교회 문헌에 비전이 한꺼번에 나타나기 시작했습니다.

12세기까지 모든 비전(스칸디나비아 비전 제외)은 라틴어로 작성되었고, 12세기부터 번역본이 등장했으며, 13세기부터 모국어로 된 원본 비전이 등장했습니다. 가장 완전한 형태의 비전은 성직자의 라틴시에 제시됩니다. 이 장르는 그 기원에서 정경 및 외경 종교 문학과 밀접하게 연결되어 있으며 교회 설교에 가깝습니다.

비전의 편집자(그들은 항상 성직자 출신이며 "천리안" 자신과 구별되어야 함)는 비전을 보낸 "더 높은 권력"을 대신하여 정치적 견해를 전파하거나 개인적인 적에게 넘어지기 위해 기회를 잡았습니다. 순전히 허구의 비전도 있습니다 - 주제별 팜플렛 (예 : Charlemagne, Charles III 등의 비전).

그러나 10세기 이후 환상의 형식과 내용은 항의를 불러일으켰고, 종종 성직자 계층 자체(불쌍한 성직자와 골리앗 학동)로부터 반발을 불러일으켰습니다. 이 항의는 패러디적인 환상을 불러일으킨다. 한편, 민속 언어로 된 궁중 기사도 시는 비전의 형태를 취합니다. 비전은 여기에서 새로운 내용을 획득하여 예를 들어 " Fabliau dou dieu d'Amour"(사랑의 신 이야기)," Venus la deesse d'amors"(Venus - 사랑의 여신) 그리고 마지막으로 - 궁중 사랑의 백과 사전 - Guillaume de Lorris의 유명한 "Roman de la Rose"(Roman of the Rose).

새로운 콘텐츠는 "제3의 부동산"을 비전의 형태로 만듭니다. 따라서 Guillaume de Lorris의 미완성 소설의 후계자 Jean de Meun은 전임자의 절묘한 우화를 교훈과 풍자의 심오한 조합으로 바꿉니다. 귀족의 특권과 "강도"왕권에 반대). Jean Molinet의 "서민의 희망"입니다. 14세기 영국 농민 혁명에서 선동적인 역할을 한 랭글랜드의 유명한 "쟁기질하는 피터의 환상"에 나오는 "제3신분"의 분위기도 그다지 두드러지지 않습니다. 그러나 "제 3 영지"의 도시 부분을 대표하는 Jean de Meun과 달리 농민의 이데올로기 인 Langland는 자본주의 고리 대금업자의 파괴를 꿈꾸며 이상화 된 과거로 시선을 돌립니다.

완전한 독립 장르로서 비전은 중세 문학의 특징입니다. 그러나 모티프로서 환상의 형식은 현대 문학에 계속 존재하며 한편으로는 풍자와 교훈, 다른 한편으로는 환상의 도입에 특히 유리합니다 (예 : Byron의 "Darkness") .

노벨라

소설의 출처는 주로 라틴어입니다. 예시, 뿐만 아니라 fablios, "교황 그레고리에 대한 대화"에 산재한 이야기, "교부들의 전기"의 사과, 우화, 민화. 13세기 옥시탄에서는 신성.따라서 - 이탈리아어 노벨라(13세기 말 가장 인기 있는 컬렉션인 Novellino, 백편의 고대 소설로도 알려짐), 15세기부터 유럽 전역에 배포되었습니다.

장르는 Giovanni Boccaccio "The Decameron"(c. 1353)의 책이 등장한 후 확립되었으며, 그 줄거리는 도시 밖에서 전염병을 피해 여러 사람이 서로에게 짧은 이야기를 전하는 것입니다. 그의 책에서 Boccaccio는 이탈리아 자체와 다른 국가에서 그의 많은 추종자들에 의해 개발된 고전적인 유형의 이탈리아 단편 소설을 만들었습니다. 프랑스에서는 1462년경 데카메론 번역의 영향으로 100개의 신소설집이 등장했고(그러나 자료는 포지오 브라치올리니의 측면에 더 많은 영향을 받았다), 데카메론을 모델로 한 마르가리타 나바르스카야는 다음과 같이 썼다. 책 Heptameron (1559).

낭만주의 시대에 Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe의 영향으로 신비주의, 환상, 멋짐의 요소가 담긴 단편 소설이 퍼졌습니다. 나중에 Prosper Mérimée와 Guy de Maupassant의 작품에서 이 용어는 사실적인 이야기를 가리키는 데 사용되기 시작했습니다.

워싱턴 어빙(Washington Irving)과 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)로 시작하는 미국 문학의 경우 소설 또는 단편 소설(eng. 단편), 가장 특징적인 장르 중 하나로서 특히 중요합니다.

19-20세기 후반에 Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges와 같은 다양한 작가들이 단편 소설의 전통을 이어갔습니다. .

단편 소설은 극도의 간결함, 예리하고 심지어 역설적인 플롯, 중립적 표현 스타일, 심리학 및 설명의 부족, 예상치 못한 비난과 같은 몇 가지 중요한 특징을 특징으로 합니다. 소설의 행동은 작가의 현대 세계에서 일어난다. 소설의 플롯 구조는 드라마틱과 유사하지만 일반적으로 더 간단합니다.

괴테는 단편 소설의 액션으로 가득 찬 성격에 대해 다음과 같이 정의했습니다. "일어난 전례 없는 사건".

이 이야기는 예기치 않은 전환(pointe, "매의 회전")을 포함하는 비난의 중요성을 강조합니다. 프랑스 연구원에 따르면 "궁극적으로 소설 전체가 대단원으로 생각된다고 말할 수도 있습니다." Viktor Shklovsky는 행복한 상호 사랑에 대한 설명이 단편 소설을 만드는 것이 아니라 단편 소설에는 장애물이 있는 사랑이 필요하다고 썼습니다. B가 A를 사랑하면 A는 더 이상 B를 사랑하지 않습니다. 그는 "거짓 결말"이라고 부르는 특별한 유형의 비난을 골랐습니다. 일반적으로 자연이나 날씨에 대한 설명으로 만들어집니다.

보카치오의 선배들 사이에서 단편소설은 도덕적인 태도를 가졌다. 보카치오는 이 모티프를 유지했지만, 그의 도덕성은 논리적이지 않고 심리적으로 단편소설에서 따랐으며 종종 구실과 장치에 불과했습니다. 후기 단편 소설은 독자에게 도덕 기준의 상대성을 확신시킵니다.

이야기

이야기

농담(정말로. 일화- 이야기, 허구; 그리스어에서 τὸ ἀνέκδοτоν - 미공개, 조명. "발행되지 않음") - 민속 장르 - 짧은 재미있는 이야기. 대부분의 경우 일화는 마지막에 예상치 못한 의미 론적 해결이 특징이며 웃음을 유발합니다. 그것은 단어에 대한 연극, 단어의 다른 의미, 추가 지식이 필요한 현대적 협회가 될 수 있습니다: 사회적, 문학적, 역사적, 지리적 등 일화는 인간 활동의 거의 모든 영역을 다룹니다. 가족 생활, 정치, 섹스 등에 대한 농담이 있습니다. 대부분의 경우 농담의 작성자를 알 수 없습니다.

러시아 XVIII-XIX 세기. (그리고 지금까지 세계의 대부분의 언어에서) "일화"라는 단어는 약간 다른 의미를 가졌습니다. 반드시 그를 조롱하는 일이 아니라 유명한 사람에 대한 재미있는 이야기 일 수 있습니다 (cf. 푸쉬킨 : " 지난날의 농담"). Potemkin에 대한 이러한 "농담"은 당시의 고전이되었습니다.

오 예

서사시

놀다(French pièce) - 일반적으로 고전적인 스타일의 극적인 작품으로 극장에서 어떤 종류의 행동을 상연하기 위해 만들어졌습니다. 이것은 무대에서 상연되도록 의도된 드라마 작품의 일반적인 특정 이름입니다.

연극의 구조에는 캐릭터의 텍스트 (대화 및 독백)와 기능적 작가의 발언 (행동 장소, 내부 특징, 캐릭터의 외모, 행동 등을 나타내는 메모)이 포함됩니다. 일반적으로 연극 앞에는 배우 목록이 있으며 때로는 나이, 직업, 직함, 가족 관계 등이 표시됩니다.

연극의 별도의 완전한 의미론적 부분을 행동 또는 행동이라고 하며 현상, 에피소드, 그림과 같은 더 작은 구성 요소를 포함할 수 있습니다.

연극의 개념 자체는 순전히 형식적이며 감정적이거나 문체적인 의미를 포함하지 않습니다. 따라서 대부분의 경우 연극에는 클래식, 메인 (코미디, 비극, 드라마) 또는 작가의 장르를 정의하는 자막이 함께 제공됩니다 (예 : My poor Marat, 세 부분으로 된 대화-A. Arbuzov; 기다리자 4 막의 즐거운 연극-B. Shaw, Sezuan의 The Good Man, 포물선 연극-B. Brecht 등). 극의 장르 지정은 극의 무대 해석에 있어 감독과 배우들에게 '힌트'의 기능을 수행할 뿐만 아니라 극작가의 조형적 구조인 작가의 스타일에 진입하는 데 도움을 준다.

수필(에서. 에사이"시도, 재판, 에세이", lat. 엑사지움"무게") - 소량의 자유로운 구성의 산문 쓰기 문학 장르. 에세이는 특정 경우나 주제에 대한 저자의 개인적인 인상과 생각을 표현하며 주제에 대한 포괄적이거나 정의적인 해석인 척하지 않습니다(패러디적인 러시아 전통에서 "a look and something"). 양과 기능면에서 그것은 한편으로는 과학 기사와 문학 에세이 (에세이가 종종 혼동되는)와 접하고 다른 한편으로는 철학적 논문에 접해 있습니다. 에세이 스타일은 비 유적, 협회의 이동성, 격언 적, 종종 정반대의 사고, 친밀한 솔직함에 대한 태도 및 구어체 억양이 특징입니다. 일부 이론가들은 그것을 서사시, 가사, 드라마와 함께 일종의 소설과 함께 네 번째로 간주합니다.

그의 전임자들의 경험을 바탕으로 Michel Montaigne은 그의 "Experiments"(1580)에서 특별한 장르 형식으로 그것을 소개했습니다. 1597년, 1612년, 1625년에 책 형태로 출판된 그의 작품은 Francis Bacon이 영문학에서 처음으로 English라는 이름을 부여했습니다. 에세이. 영국의 시인이자 극작가인 벤 존슨(Ben Jonson)은 에세이스트(Eng. 수필가) 1609년.

18-19세기에 에세이는 영국과 프랑스 저널리즘의 주요 장르 중 하나였습니다. 에세이의 개발은 영국에서는 J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, 프랑스에서는 Diderot과 Voltaire, 독일에서는 Lessing과 Herder가 추진했습니다. 에세이는 낭만주의자들과 낭만주의 철학자들(G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) 사이에서 철학적, 미학적 논쟁의 주된 형태였다.

에세이 장르는 영문학에 뿌리를 두고 있습니다. T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold(19세기); M. Beerbom, G. K. Chesterton(XX 세기). 20세기에는 에세이 쓰기가 번성했습니다. 주요 철학자, 산문 작가, 시인들이 에세이 장르로 전환했습니다(R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre). ).

리투아니아 비평에서 용어 에세이(lit. esė)는 1923년 Balis Sruoga에 의해 처음 사용되었습니다. Juozapas Albinas Gerbachiauskas와 Gods and Troublemaker(lit. Dievai ir smūtkeliai", 1935) 요나스 코수-알렉산드라비치우스. 에세이의 예로는 Eduardas Mezhelaitis의 "시적 반주석" "Lyrical Etudes"(lit. "Lyriniai etiudai", 1964) 및 "Antakalnis Baroque"(lit. "Antakalnio barokas", 1971), "날짜 없는 일기"(lit . "Dienoraštis be datų", 1981) Justinas Marcinkevičius, "시와 말씀"(lit. "Poezija ir žodis", 1977) 및 Papyri from the Graves of the Dead(lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) 마르셀리주스 마르티네이티스. 반 순응 주의적 도덕적 입장, 개념, 정확성 및 논쟁은 Thomas Venclova의 에세이를 특징 짓습니다.

러시아 문학의 경우 에세이 장르는 일반적이지 않았습니다. 에세이 스타일의 샘플은 A. S. Pushkin ( "모스크바에서 상트 페테르부르크로의 여행"), A. I. Herzen ( "다른 해안에서"), F. M. Dostoevsky ( "A Writer 's Diary")에서 찾을 수 있습니다. 20 세기 초 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov는 나중에 Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky와 같은 에세이 장르로 전환했습니다. 일반적으로 현대 비평가의 문학 및 비평 평가는 다양한 에세이 장르로 구현됩니다.

음악 예술에서 일반적으로 작품이라는 용어는 기악 작품의 특정 이름으로 사용됩니다.

스케치(영어) 스케치, 말 그대로-스케치, 스케치, 스케치), XIX-초기 XX 세기. 두 명, 드물게 세 명의 캐릭터가 등장하는 짧은 연극. 스케치는 무대에서 가장 큰 분포를 받았습니다.

영국에서는 스케치 코미디 TV 쇼가 매우 인기가 있습니다. 유사한 프로그램이 최근 러시아 텔레비전에 나타나기 시작했습니다 ( "Our Russia", "Six Frames", "Give Youth!", "Dear Program", "Gentleman Show", "Gorodok"등). 스케치 쇼의 생생한 예는 다음과 같습니다. 텔레비전 시리즈 Monty Python의 Flying Circus.

A.P. Chekhov는 유명한 스케치 제작자였습니다.

코메디(그리스어 κωliμωδία, 그리스어 κῶμος, 코모스, "Dionysus를 기리는 잔치"및 그리스어. ἀοιδή / 그리스어 ᾠδή, 아이오이드ḗ / 오이드ḗ, "노래")-유머러스하거나 풍자적 인 접근 방식이 특징 인 소설 장르이자 적대적인 캐릭터의 효과적인 갈등이나 투쟁의 순간이 구체적으로 해결되는 드라마 유형입니다.

아리스토텔레스는 희극을 "최악의 사람들을 흉내내지만 그들의 사악함이 아니라 우스꽝스러운 방식으로"("Poetics", ch. V)라고 정의했습니다.

코미디 유형에는 희극, 보드빌, 사이드 쇼, 스케치, 오페레타, 패러디와 같은 장르가 포함됩니다. 오늘날 많은 코미디 영화는 캐릭터가 행동을 발전시키는 과정에서 자신을 발견하는 상황의 코미디 인 외부 코미디에만 구축 된 원시적 모델입니다.

구별하다 상황 코미디그리고 캐릭터 코미디.

시트콤 (상황 코미디, 상황 코미디)는 사건과 상황이 재미의 원천이 되는 코미디입니다.

캐릭터 코미디 (매너 코미디)는 캐릭터의 내적 본질(mores), 웃기고 추악한 일면성, 과장된 특성이나 열정(vice, fault)을 웃김의 근원으로 삼는 희극이다. 매우 자주 매너 코미디는 이러한 모든 인간적 특성을 조롱하는 풍자적 코미디입니다.

비극(그리스어 τραγωδία, tragodía, 말 그대로 - 염소 노래, tragos - 염소 및 öde - 노래), 일반적으로 불가피하고 반드시 비극적 인 결과로 이어지는 사건의 발전을 기반으로 한 극적인 장르 종종 파토스로 가득 찬 캐릭터; 코미디와 반대되는 드라마의 한 형태.

비극은 심각한 심각성으로 표시되고 내부 모순의 덩어리로서 현실을 가장 선명하게 묘사하며 극도로 강렬하고 풍부한 형태로 현실의 가장 깊은 갈등을 드러내며 예술적 상징의 의미를 얻습니다. 대부분의 비극이 운문으로 쓰여진 것은 우연이 아닙니다.

드라마(그리스어 Δρα´μα) - 문학 장르 중 하나(가사, 서사시, 서사시와 함께). 내레이션이나 독백이 아니라 캐릭터의 대화를 통해 줄거리를 전달하는 방식이 다른 유형의 문학과 다릅니다. 코미디, 비극, 드라마(장르로서의), 희극, 보드빌 등을 포함하여 대화 형식으로 만들어진 모든 문학 작품은 어떤 식으로든 드라마를 의미합니다.

고대부터 다양한 민족 사이에서 민속이나 문학 형식으로 존재했습니다. 서로 독립적으로 고대 그리스인, 고대 인도인, 중국인, 일본인, 아메리카 인디언은 그들만의 극적인 전통을 창조했습니다.

그리스어에서 "드라마"라는 단어는 특정 인물의 슬프고 불쾌한 사건이나 상황을 반영합니다.

우화- 도덕적이고 풍자적인 성격의 시적 또는 산문 문학 작품. 우화의 끝에는 소위 도덕성이라는 간단한 도덕적 결론이 있습니다. 배우는 보통 동물, 식물, 사물입니다. 우화에서 사람들의 악은 조롱당합니다.

우화는 가장 오래된 문학 장르 중 하나입니다. 고대 그리스에서 이솝(기원전 VI-V 세기)은 산문으로 우화를 쓰는 것으로 유명했습니다. 로마에서-Phaedrus (1 세기 AD). 인도에서 Panchatantra 우화 컬렉션은 3세기로 거슬러 올라갑니다. 현대의 가장 저명한 우화 작가는 프랑스 시인 J. Lafontaine(XVII 세기)이었습니다.

러시아에서 우화 장르의 발전은 18세기 중반에서 19세기 초로 거슬러 올라가며 A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky의 XVIII 세기. 러시아시에서는 여유롭고 교활한 이야기의 억양을 전달하는 우화 자유 구절이 개발됩니다.

I. A. Krylov의 우화는 현실적인 생동감, 현명한 유머 및 뛰어난 언어로 러시아에서이 장르의 전성기를 기록했습니다. 소비에트 시대에는 Demyan Bedny, S. Mikhalkov 등의 우화가 인기를 얻었습니다.

우화의 기원에 대한 두 가지 이론이 있습니다. 첫 번째는 독일 학교 Otto Crusius, A. Hausrath 등이 대표하고 두 번째는 미국 과학자 B. E. Perry가 대표합니다. 첫 번째 개념에 따르면 이야기는 우화에서 기본이고 도덕성은 부차적입니다. 우화는 동물 이야기에서 나오고 동물 이야기는 신화에서 나옵니다. 두 번째 개념에 따르면 도덕성은 우화에서 가장 중요합니다. 우화는 비교, 잠언 및 속담에 가깝습니다. 그들처럼 우화는 논증을 돕기 위해 등장한다. 첫 번째 관점은 Jacob Grimm의 낭만주의 이론으로 돌아가고, 두 번째 관점은 Lessing의 합리주의적 개념을 부활시킨다.

19세기의 문헌학자들은 오랫동안 그리스 우화와 인도 우화의 우선권에 대한 논쟁에 몰두해 있었습니다. 이제 그리스와 인도 우화 재료의 공통 출처가 수메르-바빌로니아 우화라는 것이 거의 확실하다고 생각할 수 있습니다.

서사시- 영웅의 착취에 관한 러시아 민요 서사시. 서사시 플롯의 기초는 일부 영웅적 사건 또는 러시아 역사의 놀라운 에피소드입니다 (따라서 서사시의 인기있는 이름-“ 유물”, “old lady”, 문제의 행동이 과거에 발생했음을 암시).

서사시는 보통 2~4개의 강세가 있는 으뜸 운문으로 작성됩니다.

"서사시"라는 용어는 1839년 "러시아 인민의 노래" 컬렉션에서 Ivan Sakharov에 의해 처음 소개되었으며, 그는 "이고르의 캠페인 이야기"에서 "서사시에 따라"라는 표현을 기반으로 제안했습니다. 사실".

민요

신화(고대 그리스어 μῦθος) 문학에서-세계, 인간의 위치, 모든 것의 기원, 신과 영웅에 대한 사람들의 생각을 전달하는 전설; 세상에 대한 어떤 생각.

신화의 특수성은 원시 문화에서 가장 분명하게 나타납니다. 여기서 신화는 과학과 동일하며 전체 세계를 인식하고 설명하는 통합 시스템입니다. 나중에 예술, 문학, 과학, 종교, 정치 이데올로기 등과 같은 사회적 의식의 형태가 신화에서 분리될 때, 그들은 새로운 구조에 포함될 때 독특하게 재고되는 많은 신화적 모델을 유지합니다. 신화는 제2의 삶을 경험하고 있다. 특히 흥미로운 것은 문학 작품에서의 그들의 변화입니다.

신화는 비유적인 내레이션의 형태로 현실을 지배하기 때문에 본질적으로 허구에 가깝습니다. 역사적으로 문학의 많은 가능성을 예견했고 초기 발전에 포괄적인 영향을 미쳤다. 당연히 문학은 나중에 신화 적 토대와 헤어지지 않으며 이는 음모의 신화 적 토대를 가진 작업뿐만 아니라 19 세기와 20 세기의 현실적이고 자연주의적인 삶의 글쓰기에도 적용됩니다 (C. Dickens, E. Zola의 Nana, T. Mann의 "The Magic Mountain").

노벨라(이탈리아 소설 - 뉴스) - 간결함, 예리한 음모, 중립적 인 표현 스타일, 심리학 부족 및 예상치 못한 비난이 특징 인 내러티브 산문 장르. 때때로 그것은 이야기의 동의어로 사용되며 때로는 일종의 이야기라고 불립니다.

이야기- 불안정한 볼륨의 산문 장르(주로 소설과 단편 소설 사이의 평균), 삶의 자연스러운 과정을 재현하는 연대기 구성에 끌림. 음모가 없는 플롯은 주인공을 중심으로 이루어지며 몇 가지 사건을 통해 그의 성격과 운명이 드러납니다.

이야기는 서사시적인 산문 장르입니다. 이야기의 줄거리는 더 서사적이고 연대기적인 줄거리와 구성인 경향이 있습니다. 가능한 운문 형식. 이야기는 일련의 사건을 묘사합니다. 그것은 무정형이고, 사건들은 종종 단순히 서로 합쳐지며, 추가 우화 요소는 큰 독립적인 역할을 합니다. 복잡하고 긴장되고 완전한 플롯 매듭이 없습니다.

이야기- 서사시 산문의 작은 형태로, 좀 더 자세한 내레이션 형식으로 이야기와 관련이 있습니다. 민속 장르 (동화, 우화)로 돌아갑니다. 장르가 서면 문학에서 어떻게 고립되었는지; 종종 소설과 18 세기와 구별 할 수 없습니다. - 그리고 에세이. 때때로 단편 소설과 에세이는 이야기의 극단적인 다양성으로 간주됩니다.

스토리는 적은 수의 캐릭터를 포함하고 대부분 하나의 스토리 라인을 갖는 소량의 작업입니다.

동화: 1) 일종의 내러티브, 주로 산문 민속( 멋진 산문), 다양한 장르의 작품을 포함하며 그 내용은 민속 운반자의 관점에서 엄격한 신뢰성이 없습니다. 동화 같은 민속은 "엄격한" 민속 내러티브( 동화 산문) (신화, 서사시, 역사적 노래, 영적시, 전설, 악마 이야기, 이야기, 신성 모독, 전통, bylichka 참조).

2) 문학적 서술의 장르. 문학 동화는 민속 동화를 모방하거나 ( 민속 시적 스타일로 쓰여진 문학 이야기), 또는 비 민속 이야기를 기반으로 교훈적인 작품(교훈적인 문헌 참조)을 만듭니다. 민속 설화는 역사적으로 문학적 설화보다 앞선다.

단어 " 동화”는 16세기 이전의 서면 출처에서 입증되었습니다. "라는 단어에서 말하다". 목록, 목록, 정확한 설명이 중요했습니다. 그것은 17-19세기에 현대적 의미를 획득합니다. 이전에는 11세기까지 신성모독이라는 단어가 사용되었습니다.

"동화"라는 단어는 그들이 그것에 대해 배우고 "그것이 무엇인지"동화가 필요한 "무엇"을 찾는 것을 암시합니다. 가족의 자녀에게 삶의 규칙과 목적, "영역"을 보호해야 할 필요성 및 다른 커뮤니티에 대한 가치있는 태도를 잠재 의식 또는 의식적으로 가르치는 목적이있는 동화가 필요합니다. 사가와 동화 모두 조상에 대한 존경심을 바탕으로 한 믿음이 대대로 전해지는 엄청난 정보 요소를 담고 있다는 점은 주목할 만합니다.

다양한 유형의 동화가 있습니다.

공상(영어로부터. 공상- "환상") - 신화 및 동화 모티프를 기반으로 한 환상적인 문학 유형. 현대적인 형태로는 20세기 초에 형성되었습니다.

판타지 작품은 캐릭터가 초자연적 현상과 생물을 만나는 실제 중세 시대에 가까운 허구의 세계에서 일어나는 역사 모험 소설과 가장 비슷합니다. 종종 환상은 전형적인 플롯을 기반으로 만들어집니다.

SF와 달리 판타지는 작품이 벌어지는 세계를 과학적으로 설명하려 하지 않는다. 이 세계 자체는 일종의 가정의 형태로 존재하며 (대부분 현실과 관련된 위치는 평행 세계인지 다른 행성인지에 대해 전혀 지정되지 않음) 물리적 법칙은 우리의 현실과 다를 수 있습니다. 세계. 그러한 세계에서는 신, 주술, 신화 속 생물(용, 노움, 트롤), 유령 및 기타 환상적인 생물의 존재가 현실이 될 수 있습니다. 동시에 환상의 "기적"과 동화 속 기적의 근본적인 차이점은 그것들이 묘사된 세계의 표준이며 자연의 법칙처럼 체계적으로 작동한다는 것입니다.

오늘날 판타지는 영화, 그림, 컴퓨터, 보드 게임의 장르이기도 합니다. 이러한 장르의 다양성은 특히 무술의 요소가 있는 중국 판타지의 특징입니다.

서사시(서사시와 그리스어 poieo에서 - 내가 창조합니다)

1. 뛰어난 국가적 역사적 사건("일리아드", "마하바라타")에 대한 운문 또는 산문의 광범위한 서술. 신화와 민속에서 서사시의 뿌리. 19세기 서사시 소설이 등장합니다 (L.N. Tolstoy의 "전쟁과 평화")
2. 많은 주요 사건을 포함하여 어떤 것의 복잡하고 긴 역사.

오 예- 엄숙함과 숭고함으로 구별되는 시적, 음악적 및 시적 작품.

원래 고대 그리스에서는 합창을 포함하여 음악을 반주하기 위한 모든 형태의 서정시를 송시라고 불렀습니다. Pindar 시대 이후로 ode는 3 부분 구성과 엄숙함과 웅장 함을 강조한 신성한 게임의 스포츠 대회 우승자를 기리는 합창 서사시였습니다.

로마 문학에서 가장 유명한 것은 Aeolian 서정시의 차원, 주로 Alcaean 연을 라틴어에 적용한 Horace의 노래입니다. 라틴어로 된 이러한 작품 모음을 Carmina라고합니다-노래, 그들은 시작했습니다 나중에 odes로 불립니다.

르네상스와 바로크 시대 (XVI-XVII 세기)부터 odes는 골동품 샘플에 중점을 둔 애처롭게 높은 스타일의 가사 작품으로 불리기 시작했으며 고전주의에서 odes는 높은 가사의 표준 장르가되었습니다.

비가(Greek ελεγεια) - 서정시의 장르. 초기 고대 시에서, 내용에 관계없이 elegiac distich로 쓰여진 시; 나중에 (Callimach, Ovid)-슬픈 내용의시. 새로운 유럽시에서 elegy는 친밀감, 실망의 동기, 불행한 사랑, 외로움, 지상 존재의 연약함과 같은 안정적인 기능을 유지하며 감정 묘사의 수사를 결정합니다. 감상주의와 낭만주의의 고전 장르 (E. Baratynsky의 "인정").

사려 깊은 슬픔의 성격을 지닌 시. 그런 의미에서 적어도 현대의 시에 이르기까지 대부분의 러시아 시는 애가적인 분위기에 조율되어 있다고 할 수 있다. 물론 이것은 러시아시에 다른 비 elegiac 분위기의 훌륭한 시가 있다는 것을 부정하지 않습니다. 처음에 고대 그리스시에서 e.는 특정 크기의 스탠자, 즉 2-6 미터-5 미터로 작성된시를 의미했습니다. 예를 들어 Archilochus와 Simonides의 슬프고 비난, Solon 또는 Theognis의 철학적, Callinus 및 Tyrtheus의 전투, Mimnerm의 정치적인 것과 같이 고대 그리스인들 사이의 E.는 내용이 매우 다양했습니다. 최고의 그리스 작가 중 한 명인 E. - Callimachus. 로마인들 사이에서 E.는 성격이 더 명확해졌지만 형식도 더 자유로워졌습니다. 사랑스러운 E.의 중요성이 크게 증가했으며 E.의 유명한 로마 작가-Propertius, Tibull, Ovid, Catullus (Fet, Batyushkov 등이 번역했습니다). 그 후, E.라는 단어가 다소 안정적인 형식의시를 의미하기 시작한 유럽 문학의 발전에는 아마도 단 한 번의 기간이 있었을 것입니다. 그리고 그것은 1750년에 쓰여진 영국 시인 Thomas Gray의 유명한 비가의 영향으로 시작되었으며 거의 ​​모든 유럽 언어로 수많은 모방과 번역을 일으켰습니다. 이 E.에 의해 생성된 혁명은 문학에서 거짓 고전주의를 대체한 감상주의 시대의 시작으로 정의됩니다. 본질적으로 이것은 한때 확립된 형식의 합리적인 숙달에서 내적 예술적 경험의 진정한 원천에 이르는 시의 성향이었습니다. 러시아 시에서 Zhukovsky의 Gray의 elegy("Rural Cemetery"; 1802) 번역은 마침내 수사학을 넘어 진정성, 친밀감 및 깊이로 바뀌는 새로운 시대의 시작을 확실히 표시했습니다. 이러한 내적 변화는 새로운 러시아 감상시의 창시자이자 위대한 대표자 중 한 명인 Zhukovsky가 도입한 새로운 검증 방법에도 반영되었습니다. 그레이의 elegy의 일반적인 정신과 형식, 즉 슬픔에 잠긴 반성으로 가득 찬 큰시의 형태로 Zhukovsky의 시가 쓰여졌는데, 그는 "저녁", "Slavyanka", "Kor의 죽음에 대해"와 같은 elegies라고 불렀습니다. Wirtembergskaya". 그의 "Theon and Aeschylus"도 elegies로 간주됩니다 (더 정확하게는 이것은 elegy-ballad입니다). Zhukovsky는 그의시 "The Sea"를 elegy라고 불렀습니다. XIX 세기 전반기. 그들의 시에 elegies의 이름을 부여하는 것이 일반적이었고, 특히 그들의 작품은 Batyushkov, Boratynsky, Yazykov 등에 의해 elegies라고 불렸습니다. ; 그러나 이후에는 유행에서 벗어났습니다. 그럼에도 불구하고 러시아 시인의 많은시는 elegiac 어조로 가득 차 있습니다. 그리고 세계시에서 elegiac 시가 없는 작가는 거의 없습니다. 괴테의 로마 비가는 독일 시에서 유명합니다. Elegies는 Schiller의시입니다 : "Ideals"(Zhukovsky의 "Dreams"로 번역됨), "Resignation", "Walk". Mathisson (Batyushkov는 "스웨덴의 성 폐허에서"로 번역됨), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel 등의 elegies에 많은 것이 속합니다. 기타 프랑스 인은 비가를 썼습니다 : Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (이전 형제 M. Chenier, Gray 's elegy 번역), Lamartine, A. Musset, Hugo 등 영문시에는 Gray 외에 Spencer, Jung, Sydney, 나중에 있습니다. 셸리와 바이런. 이탈리아에서 elegiac시의 주요 대표자는 Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte입니다. 스페인: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. 포르투갈 - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Zhukovsky 이전에는 Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov 등의 저자 인 Pavel Fonvizin과 같은 작가가 러시아에서 elegies를 작성하려는 시도를했습니다.

경구(그리스어 επίγραμμα "비문") - 사람이나 사회 현상을 조롱하는 작은 풍자시.

민요- 서정적 서사적 작품, 즉 역사적, 신화적 또는 영웅적 성격의 시적 형식으로 표현된 이야기. 발라드의 줄거리는 일반적으로 민속에서 빌립니다. 발라드는 종종 음악으로 설정됩니다.

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• Sysoeva O. A. 추가 교육의 틀에서 문학 연구에 대한 장르 접근 (Sasha Sokolov의 소설 "School for Fools"의 예)
• 이론 시학: 개념과 정의 철학 학부의 학생들을 위한 독자. N. D. Tamarchenko가 편집함

문학

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "문학 장르"가 무엇인지 확인하십시오.

NOVEL(프랑스 로마, 독일 로마; 영어 소설/로맨스; 스페인 소설, 이탈리아 romanzo), 뉴에이지 유럽 문학의 중심 장르(GENRE 참조)(역사에서 NEW TIME 참조), 허구, 이야기의 인접 장르 (참조 ... ... 백과 사전

애가(έλεγεία)는 슬프고 사려 깊은 분위기의 서정시로, 이전 시학에서는 다른 의미를 가졌던 단어로 지금은 보통 이런 내용을 담는다. 그것의 어원은 논쟁의 여지가 있습니다: 합창 έ λέγε ... 백과 사전 F.A. 브록하우스와 I.A. 에프론

현재 현대 생활과 관련된 모든 다양한 문제를 반영하는 가장 인기 있고 풍부한 문학 작품 형식입니다. 그러한 보편적 의미를 달성하기 위해 소설은 ... ... 백과 사전 F.A. 브록하우스와 I.A. 에프론

운다는 것은 불행, 죽음 등의 주제에 대한 서정적이고 극적인 즉흥 연주가 특징인 고대 문학 장르 중 하나입니다. 우는 스타일은 특히 성경의 일부 텍스트에서 사용됩니다 ... Wikipedia

- (시적) 어떤 종류의 문학 작품. 주요 장르는 서사적, 서정적 및 극적인 것으로 간주될 수 있지만 모험 소설, 광대 코미디와 같은 개별 품종에 이 용어를 적용하는 것이 더 정확합니다. 문학 백과사전

장르- GENRE(시적) 특정 유형의 문학 작품. 주요 장르는 서사적, 서정적, 극적으로 간주될 수 있지만 이 용어를 모험 소설과 같은 개별 품종에 적용하는 것이 더 정확합니다. 문학 용어 사전

- (영화 촬영에 사용되는 역사 및 특수) 완성된 각본 작업. 그것은 개발된 장면과 에피소드, 대화 및 공개 이미지로 구성된 플롯에 대한 완전하고 일관되며 구체적인 설명을 포함해야 합니다 ... ... Wikipedia

장르- 문학 작품(소설, 시, 발라드 등)의 역사적으로 등장한 유형의 문학(프랑스 장르 속, 유형) Zh.의 이론적 개념에서 다소 광범위한 작업 그룹의 특징이 일반화됩니다 ... ... 문학 백과사전

학교에서 문학 수업에서 그들은 이야기, 소설, 소설, 에세이, elegies를 공부합니다. 영화관에서는 액션 영화, 코미디, 멜로 드라마 등 다양한 영화가 상영됩니다. 그리고 어떻게 이 모든 현상을 한 용어로 통합할 수 있습니까? 이를 위해 "장르"라는 개념이 발명되었습니다.

문학에서 장르란 무엇인지, 어떤 종류가 존재하는지, 특정 작품이 어떤 방향에 속하는지 어떻게 판단하는지 알아보자.

장르별 작품 구분은 고대부터 알려져 왔습니다. 고대 문학의 장르란? 이것:

• 비극;
• 코메디.

픽션은 극장과 실질적으로 분리할 수 없었기 때문에 세트는 무대에서 구현될 수 있는 것으로 제한되었습니다.

중세 시대에는 목록이 확장되었습니다. 이제 단편 소설, 소설 및 이야기가 포함됩니다. 낭만시, 서사소설, 발라드 등의 등장은 뉴에이지에 속한다.

20세기는 사회와 개인의 삶에 엄청난 변화를 가져오며 새로운 문학 형식을 탄생시켰습니다.

• 스릴러;
• 액션 영화;
• 환상적이다.
• 공상.

문학에서 장르란 무엇인가

문학 형식 그룹의 일부 기능 전체 (기호는 형식적이고 의미가있을 수 있음)-이것이 문학 장르입니다.

Wikipedia에 따르면 이들은 세 개의 큰 그룹으로 나뉩니다.

• 내용으로;
• 알리다;
• 출생에 의해.

Wikipedia는 최소 30개의 서로 다른 방향을 지정합니다. 여기에는 (가장 유명한) 다음이 포함됩니다.

• 이야기;
• 이야기;
• 소설;
• 비가,

다른 사람.

덜 일반적인 것들도 있습니다:

• 스케치;
• 작;
• 연.

장르를 정의하는 방법

작품의 장르를 결정하는 방법은 무엇입니까? 소설이나 찬가에 대해 이야기하고 있다면 혼동하지 않을 것이지만 스케치 또는 연과 같은 더 복잡한 것이 어려움을 유발할 수 있습니다.

그래서 우리는 열린 책을 가지고 있습니다. 잘 알려진 문학 형식의 이름을 올바르게 지정하는 것이 즉시 가능하며 그 정의는 필요하지 않습니다. 예를 들어, 많은 캐릭터가 등장하는 긴 기간을 설명하는 3차원 창작물을 봅니다.

몇 가지 스토리 라인이 있습니다-하나는 주요 스토리이고 무제한 (저자의 재량에 따라) 보조 스토리입니다. 이 모든 요구 사항이 충족되면 모든 고등학생이 소설이 있다고 자신있게 말할 것입니다.

이것이 사건에 대한 설명에 국한된 짧은 서사이고 그가 말하는 것에 대한 작가의 태도가 분명하게 보인다면 이것은 이야기입니다.

예를 들어 opus의 경우 더 어렵습니다.

개념의 해석은 모호합니다. 대부분 조롱을 유발하는 것, 즉 장점이 의심스러운 에세이, 이야기 또는 이야기를 의미합니다.

원칙적으로 많은 문학 작품은 스타일의 명확성, 생각의 풍부함, 즉 평범하지 않은 경우 "오푸스"라는 개념에 기인 할 수 있습니다.

스탠자는 무엇입니까? 이것은 일종의 시 기억, 시 반성입니다. 예를 들어 긴 겨울 여행에서 푸쉬킨이 쓴 연을 기억하십시오.

중요한!이것 또는 저 문학 형식을 올바르게 분류하려면 외부 기호와 내용을 모두 고려하십시오.

문학 장르를 하나로 모으도록 노력합시다. 이를 위해 우리에게 알려진 작품 유형을 표로 모을 것입니다. 물론 우리는 모든 것을 다룰 수는 없습니다. 가장 완벽한 문학 경향은 진지한 철학적 작품에 제시됩니다. 그러나 작은 목록을 만들 수 있습니다.

테이블은 다음과 같이 표시됩니다.

장르의 정의(전통적인 의미)	특징적인 특징
이야기	정확한 플롯, 하나의 밝은 이벤트에 대한 설명
특집 기사	일종의 이야기, 에세이의 임무는 캐릭터의 영적 세계를 드러내는 것입니다.
이야기	설명은 캐릭터의 영적 세계에 대한 결과만큼 사건이 아닙니다. 이야기는 캐릭터의 내면 세계를 드러낸다
스케치	짧은 연극(보통 1막으로 구성됨). 활동적인 사람의 수는 최소입니다. 무대 공연을 위한 디자인
수필	작가의 개인적 인상에 상당한 비중을 두는 짧은 이야기
오 예	사람이나 사건에 바치는 엄숙한 시

콘텐츠별 장르의 종류

앞에서 우리는 글쓰기의 형식에 대한 문제를 다루었고 이를 바탕으로 문학의 장르를 정확히 나누었습니다. 그러나 방향은 보다 광범위하게 해석될 수 있습니다. 내용, 쓰여진 내용의 의미는 매우 중요합니다. 동시에 두 목록의 용어가 교차할 수 있습니다.

한 이야기가 한 번에 두 그룹으로 나뉜다고 가정해 보겠습니다. 이야기는 외부 기능(작가의 태도가 명확하게 표현된 짧음)과 내용(하나의 밝은 이벤트)으로 구분할 수 있습니다.

콘텐츠별로 구분된 영역 중에서 다음 사항에 주목합니다.

• 코메디;
• 비극;
• 공포;
• 드라마.

코미디는 아마도 가장 오래된 장르 중 하나일 것입니다. 코미디의 정의는 다면적입니다. 시트콤, 캐릭터 코미디가 될 수 있습니다. 코미디도 있습니다.

• 가정;
• 낭만적인;
• 과장된 감정.

비극은 고대 세계에도 알려졌습니다. 이 문학 장르의 정의는 작품이며 그 결과는 확실히 슬프고 절망적입니다.

문학의 장르와 정의

문학 장르 목록은 언어학 학생을 위한 모든 교과서에서 찾을 수 있습니다. 문학 형식이 어떤 방향으로 두드러지는지 누가 알고 싶습니까?

이 정보는 다음 전문가에게 필요합니다.

• 작가;
• 언론인;
• 교사;
• 언어 학자.

예술 작품을 만들 때 저자는 자신의 작품을 특정 표준에 제출하고 그 프레임 워크 (조건부 경계)를 통해 생성 된 것을 "소설", "에세이"또는 "오데"그룹에 귀속시킬 수 있습니다.

이 개념은 문학 작품뿐만 아니라 다른 유형의 예술과도 관련이 있습니다. Wikipedia 설명: 이 용어는 다음과 관련하여 사용할 수도 있습니다.

• 그림;
• 사진;
• 영화;
• 웅변;
• 음악.

중요한!체스 게임도 장르의 기준을 따릅니다.

그러나 이들은 매우 큰 개별 주제입니다. 우리는 이제 문학에 어떤 장르가 있는지에 관심이 있습니다.

예

모든 개념은 예와 함께 고려되어야 하며 문학 형식의 유형도 예외는 아닙니다. 실제 사례를 살펴보겠습니다.

이야기로 가장 간단한 것부터 시작합시다. 확실히 모든 사람들은 학교에서 Chekhov의 "I want to sleep"이라는 작품을 기억합니다.

이것은 의도적으로 단순하고 일상적인 스타일로 쓰여진 끔찍한 이야기입니다. 그 중심에는 열세 살 소녀가 피로와 절망으로 마음이 흐려졌을 때 열정적 인 상태에서 저지른 범죄입니다.

Chekhov가 장르의 모든 법칙을 준수했음을 알 수 있습니다.

• 설명은 실제로 하나의 이벤트를 벗어나지 않습니다.
• 저자는 "현재"이고 우리는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그의 태도를 느낍니다.
• 이야기에서 - 하나의 주인공;
• 에세이는 짧고 몇 분 안에 읽을 수 있습니다.

이야기의 예로 Turgenev의 "Spring Waters"를 들 수 있습니다. 여기에서 저자는 독자가 결론을 도출하도록 돕는 것처럼 더 많은 것을 주장하며 부드럽게 이러한 결론을 내립니다. 이야기에서 도덕성, 윤리, 캐릭터의 내면 세계 문제에 중요한 위치가 주어집니다. 이러한 모든 문제가 전면에 나타납니다.

– 또한 매우 구체적입니다. 이것은 작가가 특정한 경우에 대한 자신의 생각을 표현하는 일종의 스케치입니다.

에세이는 생생한 이미지, 독창성, 솔직함이 특징입니다. André Maurois와 Bernard Shaw를 읽어본 적이 있다면 우리가 말하는 내용을 이해할 것입니다.

소설과 그 특징 - 시간의 사건 길이, 여러 줄거리, 연대기 체인, 주어진 주제에서 저자의주기적인 여담 - 장르를 다른 것과 혼동하지 마십시오.

소설에서 저자는 개인에서 심각한 사회적 문제에 이르기까지 많은 문제를 다룹니다. L. Tolstoy의 "전쟁과 평화", M. Mitchell의 "Gone with the Wind", E. Bronte의 "Wuthering Heights"가 즉시 떠 오릅니다.

유형 및 그룹화

내용과 형식으로 그룹화하는 것 외에도 문헌학자의 제안을 활용하여 작가, 시인, 극작가가 만든 모든 것을 성별로 세분화할 수 있습니다. 작품의 장르를 결정하는 방법 - 어떤 종류에 속할 수 있습니까?

품종 목록을 만들 수 있습니다.

• 서사시;
• 서정적;
• 극적인.

첫 번째는 차분한 내러티브, 설명으로 구별됩니다. Epic은 소설, 에세이, 시가 될 수 있습니다. 두 번째는 엄숙한 사건뿐만 아니라 영웅의 개인적인 경험과 관련된 모든 것입니다. 여기에는 ode, elegy, epigram이 포함됩니다.

드라마는 코미디, 비극, 드라마입니다. 대부분의 경우 극장은 그들에 대한 "권리"를 표현합니다.

지금까지 말한 내용을 요약하면 다음 분류를 적용할 수 있습니다. 문학에는 산문 작가, 극작가 및 시인이 만든 모든 것을 다루는 세 가지 주요 영역이 있습니다. 작품은 다음과 같이 나뉩니다.

• 형태;
• 콘텐츠;
• 글의 종류.

한 방향의 틀 안에서 완전히 다양한 작품이 많이 있을 수 있다. 따라서 형식별로 구분하면 여기에 이야기, 소설, 에세이, 송시, 에세이, 소설이 포함됩니다.

우리는 작업의 "외부 구조", 즉 크기, 스토리 라인 수, 일어나는 일에 대한 작가의 태도에 따라 어떤 방향에 속하는지 결정합니다.

출생에 의한 구분은 서정적, 극적, 서사적 작품입니다. 서정은 소설, 이야기, 에세이가 될 수 있습니다. 속 서사시에는시, 동화, 서사시가 포함됩니다. 극적 - 코미디, 비극, 비극과 같은 연극입니다.

중요한!새로운 시간은 문학 경향 시스템을 조정합니다. 최근 수십 년 동안 19세기에 시작된 탐정 장르가 발전했습니다. 중세 후기에 생겨난 유토피아 소설과 달리 디스토피아가 탄생했다.

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합산

문학은 오늘날에도 계속 진화하고 있습니다. 세상은 엄청난 속도로 변화하고 있으므로 생각, 감정, 인식 속도의 표현 형태가 변화합니다. 아마도 미래에는 새로운 장르가 형성 될 것입니다. 너무 이례적이어서 여전히 상상하기 어렵습니다.

예를 들어 영화, 음악 및 문학과 같은 여러 유형의 예술이 한 번에 교차점에 위치할 가능성이 있습니다. 그러나 이것은 미래의 일이지만 현재 우리의 임무는 우리가 이미 가지고 있는 문학적 유산을 이해하는 법을 배우는 것입니다.

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비디오 강의 2: 문학적 속과 장르

강의: 문학 속. 문학의 장르

문학 속

서사시- 과거 사건에 대한 이야기. 큰 서사적 작품에는 설명, 추론, 서정적 여담 및 대화가 포함됩니다. 서사시에는 많은 배우가 참여하고 시간과 공간에 구애받지 않는 많은 이벤트가 포함됩니다. 서사적 성격의 작품에서는 사건 과정을 방해하지 않고 멀리서 일어나는 일을 객관적으로 평가하는 내레이터 또는 내레이터에게 중요한 역할이 부여됩니다 (I. Goncharov의 소설, A. Chekhov의 이야기). 종종 내레이터는 내레이터에게서 들은 이야기를 들려줍니다.

가사소네트, elegy, 노래, 로맨스와 같은 많은 시적 장르를 통합합니다. 서정적 작품은 사건의 부재와 사람의 내면 세계의 이미지, 기분 변화에 대한 설명, 인상으로 인해 다른 두 가지 주요 문학 유형 인 서사시와 드라마와 쉽게 구별됩니다. 가사에서 자연, 사건 또는 대상에 대한 설명은 개인적인 경험의 관점에서 제시됩니다.

이러한 주요 문학 유형 사이에는 중간, 서정 서사시 장르. Lyro-epos는 서사적 내러티브와 서정적 감성을 하나의 전체로 결합합니다 (A. Pushkin "Eugene Onegin").

드라마- 두 가지 hypostases에 상주하는 주요 문학 속 - 무대 행동 속과 문학 장르. 극적인 작품에는 내러티브에 대한 상세한 설명이 없으며 텍스트는 전적으로 캐릭터의 대화, 복제, 독백으로 구성됩니다. 무대 동작이 드라마의 징후를 갖기 위해서는 갈등이 필요하다(주요한 하나 또는 여러 개의 갈등 상황). 일부 극작가는 캐릭터가 반성하고 경험할 때만 내면의 행동을 훌륭하게 보여줄 수 있으므로 줄거리를 비난으로 "이동"합니다.

따라서 주요 문학 장르의 차이점이 무엇인지 기억하십시오.

에픽 - 이벤트가 알려집니다

가사 - 사건은 경험된다

드라마 - 이벤트가 묘사됩니다.

문학의 장르

소설- 서사시 문학 장르에 속하며 많은 캐릭터로 가득 찬 줄거리 개발의 중요한 기간으로 구별됩니다. 일부 소설은 같은 가족의 여러 세대의 운명을 추적합니다 ( "가족 사가"). 소설에서는 원칙적으로 여러 스토리 라인이 동시에 전개되고 복잡하고 깊은 삶의 과정이 표시됩니다. 소설 장르로 쓰여진 작품은 갈등 (내부, 외부)으로 가득 차 있으며 사건이 항상 다음과 같은 연대기를 유지하지는 않습니다.

주제	구조적 다양성
자전적	우화
역사적인	문예란
모험심이 강한	팸플릿
비꼬는	운문 소설
철학적	편지지 등
모험 등

로마 - 서사시역사적 시대의 전환기에 절정에 달하는 민속 생활의 광범위한 계층을 설명합니다. 서사시의 다른 특징은 서사 작품으로서의 소설의 특징과 유사하다. 장르에는 M. Sholokhov의 "Quiet Flows the Don", L. Tolstoy의 "전쟁과 평화"가 포함됩니다.

이야기- 중간 분량의 산문 작품(텍스트 양과 등장 인물 수 면에서 소설보다 적지만 이야기 이상).

구성 특징: 이야기는 사건의 연대기 발전이 특징이며 저자는 독자를 위해 대규모 역사적 작업을 설정하지 않습니다. 소설에 비해 이야기는 주인공의 성격과 운명에 주된 행동이 집중되는 좀 더 "챔버" 문학 장르입니다.

이야기작은 산문 형식의 작품입니다. 특징적인 징후:

짧은 이벤트 기간

적은 수의 문자(한두 문자만 가능),

한 가지 문제,

하나의 이벤트.

특집 기사-작은 형식의 문학 산문 작품, 일종의 이야기. 에세이는 주로 시급한 사회 문제를 다룹니다. 줄거리는 사실, 문서, 저자의 관찰을 기반으로 합니다.

우화- 교훈적인 성격의 짧은 산문 이야기, 내용은 우화의 도움으로 우화적인 방식으로 전달됩니다. 비유는 우화에 매우 가깝지만 그것과 달리 기성 도덕으로 이야기를 끝내지 않고 독자가 스스로 생각하고 결론을 내리도록 초대합니다.

시

시- 방대한 시적 플롯 작업. 이시는 가사와 서사시의 특징을 결합합니다. 한편으로는 상세하고 방대한 내용이고 다른 한편으로는 영웅의 내면 세계가 모든 세부 사항에서 드러나고 그의 경험과 영혼의 움직임이 신중하게 드러납니다. 저자가 공부했습니다.

민요.발라드 장르로 쓰여진 작품은 현대 문학에서 시나 노래만큼 흔하지는 않지만 예전에는 발라드 창작물이 매우 광범위하고 대중적이었습니다. 고대(아마도 중세)에 발라드는 노래와 춤을 결합한 의식적 성격의 민속 작품이었습니다. 발라드는 내레이션의 줄거리, 엄격한 리듬에 대한 종속, 개별 단어 또는 전체 라인의 반복 (자제)으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 발라드는 특히 낭만주의 시대에 사랑 받았습니다. 장르의 주제별 다양성으로 인해 낭만적 인 시인은 환상적이고 훌륭하며 역사적이며 유머러스 한 작품을 만들 수있었습니다. 꽤 자주 번역된 문헌의 플롯이 기초로 사용되었습니다. 발라드는 20세기 초에 재탄생했으며, 장르는 혁명적 로맨스의 아이디어가 발전하는 동안 개발되었습니다.

서정시. 독자와 청취자에게 가장 사랑받는 시적 장르의 대표자는 서정시입니다. 볼륨이 작고 종종 1 인칭으로 쓰여진시는 서정적 영웅의 감정, 기분, 경험 또는 구절의 저자를 직접 전달합니다.

노래.연(시)과 후렴구(합창)를 포함하는 작은 형태의 시적 작품. 문학 장르로서 노래는 모든 국가의 문화에 있으며 아마추어 구술 예술의 가장 오래된 예인 민요입니다. 노래는 역사적, 영웅적, 민속적, 유머러스한 등 다양한 장르로 구성됩니다. 노래에는 공식 작가가 있을 수 있습니다. 전문 시인, 노래에는 공동 작가(민속 예술)가 있을 수 있으며, 노래는 전문 아마추어가 작곡합니다(소위 "작가", 아마추어 노래).

비가.그리스어 "슬픈 노래"라는 단어의 의미를 번역하면 elegy가 무엇인지 짐작할 수 있습니다. 실제로 elegies는 항상 슬픈 기분, 슬픔, 때로는 슬픔의 흔적을 남깁니다. 서정적 영웅의 일부 철학적 경험은 elegiac 형식으로 바뀝니다. Elegiac 구절은 낭만적이고 감상주의적인 시인들 사이에서 매우 인기가 있었습니다.

메시지.특정인이나 집단에게 보내는 운문의 편지는 시에서 "메시지"라는 이름을 받았습니다. 그러한 작품의 내용은 친근하고 서정적이며 조롱하는 등일 수 있습니다.

경구.이 작은시는 내용면에서 상당히 방대 할 수 있습니다. 종종 몇 줄에 어떤 사람 또는 여러 사람에 대한 방대하고 파괴적인 설명이 포함되어 있습니다. 에피그램의 인정은 재치와 극단적인 간결함이라는 두 가지 상황에 의해 주어졌다. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev는 웅장하고 때로는 불쾌한 에피 그램으로 유명했습니다. 현대시에서 A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft는 "스트라이크 라인"의 뛰어난 마스터로 간주됩니다.

오 예사건이나 특정인을 기리기 위해 작곡되었습니다. 작은 형태의 시적 작품은 엄숙한 내용으로 가득 차 있었으며 표현의 웅장 함 ( "높은 고요함"), 화려 함으로 구별되었습니다. Ode가 통치하는 사람에게 헌정 된 경우 시인이 수취인의 모든 뛰어난 자질을 구절로 표시 할 수 있도록 작은 형식이 상당히 "확대"될 수 있습니다.

소네트- 14행(4 + 4 + 3 + 3)의 시에는 특정 구성 규칙이 있습니다.

쓰리라이너. 대단원

쓰리라이너. 비난이 예정되어 있습니다

사행 연구. 박람회 개발

사행 연구. 박람회

비난의 마지막 줄은시의 본질을 표현합니다.

희극, 비극, 드라마

재미를 정의하기는 어렵습니다. 웃음을 만드는 것은 정확히 무엇입니까? 왜 웃기지?

코메디(그리스어 "유쾌한 노래") 등장 순간부터 현재까지 가장 사랑받는 무대 작품이자 문학적 창의성입니다. 코미디 콘텐츠의 작품에서 작가는 인간의 유형과 다양한 삶의 상황을 만화로 묘사합니다. 추함은 아름다움으로 제시되고 어리 석음은 빛나는 마음의 표현으로 제시됩니다.

코미디에는 여러 유형이 있습니다.

"High"( "Woe from Wit") - 만화 캐릭터의 행동을 배경으로 심각한 삶의 상황이 제시됩니다.

Satirical ("Inspector") - 캐릭터와 행동을 재미있고 우스꽝스럽게 보여줍니다.

Lyrical ( "The Cherry Orchard")-영웅을 "좋은"과 "나쁜"으로 나누지 않고 행동도없고 눈에 띄는 갈등도 없습니다. 소리, 세부 사항, 상징주의가 매우 중요합니다.

비극-특별한 드라마 장르: 작품에 행복한 결말이 없으며 그럴 수도 없습니다. 비극적 인 작품의 줄거리는 영웅과 사회, 운명, 외부 세계와의 화해 할 수없는 충돌에 있습니다. 비극의 결과는 항상 슬프다. 결국 영웅은 죽어야 한다. 특히 비극은 엄격하게 정해진 규칙에 따라 만들어진 고대 그리스 비극이었습니다. 나중에 (18 세기) 비극은 점차 장르의 엄격함을 잃기 시작하여 드라마에 더 가까워졌습니다. 영웅적이고 비극적 인 드라마라는 새로운 장르가 형성되고 있습니다. XIX 세기 말에. 비극과 희극이 합쳐지고 새로운 장르가 등장했습니다. 희비극.

드라마문학의 장르와 무대 공연의 일종으로 다릅니다.

드라마의 특징을 이해하기 위해서는 비극과 극작품의 특징, 특징을 비교할 수 있다.

문학은 아메바적 개념(동일한 용어와 문학 유형)입니다. 수세기에 걸친 인류 문명의 발전을 통해 필연적으로 형식과 내용이 모두 변경되었습니다. 이러한 유형의 예술의 진화에 대해 세계적 규모로 자신있게 이야기하거나 특정 기간 또는 특정 지역(고대 문학, 중세, 19세기 러시아 문학 등)에 엄격히 제한될 수 있습니다. 그것을 언어의 진정한 예술이자 글로벌 문화 과정의 필수적인 부분으로 인식해야 합니다.

워드 아트

전통적으로 문학에 대해 이야기할 때 개인은 허구를 의미합니다. 이 개념(종종 동의어로 사용되는 "단어의 예술")은 구전 민속 예술의 비옥한 토양에서 발생했습니다. 그러나 그와 달리 문학은 현재 구두 형식이 아니라 서면 형식(라틴어 lit(t)eratura - 문자 그대로 "작성된", lit(t) 시대 - 문자 그대로 "편지")으로 존재합니다. 픽션은 단어와 서면(인간의 자연어) 언어 구성을 단일 재료로 사용합니다. 문학과 다른 예술 형식은 서로 비슷합니다. 그러나 그 특이성은 언어-언어 대신 다른 재료를 사용하는 예술 유형(미술, 음악) 또는 이와 함께(노래, 연극, 영화) 다른 유형의 언어 텍스트와 비교하여 결정됩니다. : 과학적, 철학적, 저널리즘 등 또한 소설은 특정 작가가 없는 민속 창작물과 달리 모든 작가(익명 포함)의 작품을 결합합니다.

세 가지 주요 속

문학의 유형과 유형은 예술적 전체에 대한 "말하는 사람"(말하는 사람)의 관계 범주에 따라 중요한 연관성이 있습니다. 세 가지 주요 속이 있습니다.

문학의 종류와 장르

가장 일반적인 분류에서 모든 유형의 소설은 프레임으로 나뉘며 이야기, 소설 및 단편 소설을 포함하는 서사적일 수 있습니다. 서정시는 다음을 포함합니다. 발라드와 시는 서정적이다. 드라마투르기는 드라마, 비극, 희극으로 나눌 수 있다. 문학의 유형은 등장인물과 줄거리, 양, 기능, 내용의 수로 구분할 수 있다. 문학사의 다른 시대에 한 종은 다른 장르로 표현될 수 있습니다. 예: 철학 및 심리학 소설, 탐정 소설, 사회 소설 및 피카레스크 소설. 이론적으로 아리스토텔레스는 시학(Poetics)이라는 논문에서 작품을 문학 유형으로 나누기 시작했습니다. 그의 작품은 프랑스 시인 평론가 Boileau와 Lessing에 의해 현대에도 계속되었습니다.

문학 유형

편집 및 출판 준비, 즉 후속 판을 위한 서면 에세이 선택은 일반적으로 출판 편집자가 수행합니다. 그러나 일반 사용자가 광대한 바다에서 정확하게 탐색하는 것은 다소 어려우며 문학의 유형과 목적을 명확하게 구분하는 체계적인 접근 방식을 사용하는 것이 더 편리합니다.

• 소설은 상당히 발전되고 밀접하게 연결된 관계 시스템을 가진 수많은 캐릭터를 가진 인상적인 작업 형식입니다. 소설은 역사적, 가족적, 철학적, 모험적, 사회적일 수 있습니다.
• 서사시는 중요한 역사적 시대 또는 중요한 대규모 사건을 항상 다루는 일련의 작품이며 단일 작품은 적습니다.

• 노벨라(Novela) - 서술 산문의 기본 장르로, 소설이나 단편 소설보다 훨씬 짧습니다. 단편집을 보통 단편소설이라고 하고, 작가를 단편소설작가라고 합니다.

중요한 것의 마지막이 아닙니다.

• 코미디는 특히 어색하고 우스꽝스러운 상황에 초점을 맞춰 개인 또는 사회적 결점을 조롱하는 창작물입니다.

• 이 노래는 "소설의 유형"이라는 범주가 완전하지 않은 가장 오래된 유형의 시입니다. 이 작품은 많은 구절과 후렴구가 있는 시적 형식입니다. 민속, 서정적, 영웅적 및 역사적이 있습니다.

• 우화는 산문이지만 더 자주 시적이고 도덕적이고 풍자적 인 성격의 작품입니다.

• 이야기는 캐릭터의 삶에서 별도의 사건에 대해 알려주는 특정 크기의 문학 작품입니다.

• 신화 - 내레이션은 "문학의 유형"섹션에도 포함되어 있으며 우주, 영웅 및 신에 대한 조상의 아이디어를 미래 세대에 전달합니다.

• 서정시는 작가의 감정적 경험을 그에게 편리한 시적 형식으로 표현한 것입니다.

• 에세이 - 실제 사건, 사실에 대해 확실하게 알려주는 서사시의 아종 인 내러티브.

• 스토리는 스토리와 구조는 비슷하지만 볼륨이 다른 작품입니다. 이야기는 주인공의 삶에서 한 번에 여러 사건에 대해 말할 수 있습니다.

• 멜로 드라마 - 당연히 "문학의 유형"이라는 범주 목록을 계속 이어갑니다.

문학과 근대성

매일의 삶 자체는 책 간행물, 신문 및 잡지 자료의 일관성과 통일성 수준이 사회 교육의 효과에 대한 주요 기준 중 하나임을 모든 사람에게 점점 더 강력하게 확신시킵니다. 당연히 문학과의 친분의 초기 단계 (아동 문학 제외)는 학교에서 시작됩니다. 따라서 교사를위한 모든 문헌에는 필요한 지식을 아동의 인식에 접근 가능한 형태로 전달하는 데 도움이되는 다양한 문헌이 포함되어 있습니다.

개인의 선택

책이 한 세대 이상을 키웠기 때문에 현대인의 삶에서 문학의 역할을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 사람들이 주변 세계와 자신을 이해하도록 돕고 진리, 도덕 원칙 및 지식에 대한 열망을 자극하고 과거를 존중하도록 가르친 것은 바로 그들이었습니다. 불행하게도 문학과 다른 예술 형식은 현대 사회에서 종종 과소평가됩니다. 문학이 이미 그 유용성을 잃었고 텔레비전과 영화로 완전히 대체되었다고 선언하는 특정 범주의 개인이 있습니다. 그러나 책이 제공하는 기회를 활용할지 여부는 모든 사람의 개별 선택입니다.