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샌프란시스코 신사의 단어 기호. "샌프란시스코에서 온 신사" 이야기의 상징성과 실존적 의미

수업에 대한 질문

2. 이야기 속 인물을 찾습니다. 그들이 이야기에서 어떤 구체적이고 일반적인 의미를 가지고 있는지 생각해보십시오.

3. 부닌은 어떤 목적으로 자신의 배에 "아틀란티스"라는 이름을 붙였습니까?

1913년 12월부터 부닌은 카프리에서 6개월을 보냈다. 그 전에는 프랑스와 다른 유럽 도시를 여행하고 이집트, 알제리, 실론을 방문했습니다. 이 여행의 인상은 Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915), The Gentleman from San Francisco (1916) 컬렉션을 구성하는 이야기와 단편 소설에 반영되었습니다.

"샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기는 L.N. 질병과 죽음을 인간의 진정한 가치를 드러내는 가장 중요한 사건으로 묘사한 톨스토이. Bunin의 이야기에 나오는 철학적 노선과 함께 영성 부족에 대한 비판적 태도, 내부 개선에 해를 끼치는 기술적 진보의 증가와 관련된 사회적 문제가 개발되었습니다.

이 작품을 쓰게 된 창조적 자극은 카프리에 도착하여 현지 호텔에 머물렀던 백만장자의 사망 소식에 의해 주어졌습니다. 따라서 이야기는 원래 "Death on Capri"라고 불 렸습니다. 제목의 변경은 저자가 미국에서 축복받은 이탈리아로 휴가를 떠나는 58세의 익명의 백만장자의 모습에 초점을 맞추고 있음을 강조합니다.

그는 평생을 부의 축적에 바쳤고 결코 휴식과 휴식을 허용하지 않았습니다. 그리고 지금은 자연을 소홀히하고 사람들을 경멸하고 "노쇠"하고 "건조"하고 건강에 해로운 사람이 바다와 소나무로 둘러싸인 자신의 종족과 함께 시간을 보내기로 결정합니다.

저자는 그가 "이제 막 살기 시작했다"고 비꼬고 조심스럽게 말했다. 부자는 그가 삶의 괄호에서 빼낸 헛되고 무의미한 삶의 시간이 갑자기 끊어지고 아무것도 끝나지 않아 진정한 의미의 삶 자체가 그에게 주어지지 않을 것이라고 의심하지 않습니다. 알다.

질문

이야기의 주요 설정은 무엇입니까?

답변

이야기의 주요 활동은 거대한 증기선 Atlantis에서 이루어집니다. 이것은 상위 "층"과 "지하실"이있는 일종의 부르주아 사회 모델입니다. 위층에서는 "모든 편의 시설을 갖춘 호텔"에서와 같이 측정되고 조용하며 유휴 상태로 생활이 계속됩니다. "승객"은 "안전하게", "많은" 생활을 하지만 훨씬 더 많은 - "대다수" - 그들을 위해 일하는 사람들.

질문

Bunin은 사회 분열을 묘사하기 위해 어떤 기술을 사용합니까?

답변

부서는 대조의 성격을 가지고 있습니다. 휴식, 부주의, 춤 및 작업, "참을 수없는 긴장"이 반대됩니다. "방의 광채 ..."와 지하 세계의 우울하고 무더운 창자"; 연미복과 턱시도를 입은 "신사", "부자" "매력적인" "화장실"을 입은 여성, 가성적이고 더러운 땀과 허리까지 오는 벌거 벗은 사람들로 뒤덮인 사람들, 화염에서 보라색. 점차 천국과 지옥의 그림이 그려집니다.

질문

"상단"과 "하단"은 서로 어떤 관련이 있습니까?

답변

그들은 이상하게 서로 관련이 있습니다. "좋은 돈"은 정상에 오르는 데 도움이되며 "샌프란시스코에서 온 신사"처럼 "지하 세계"에서 온 사람들에게 "다소 관대"한 사람들은 "먹고 물을주었습니다 ... 아침부터 저녁까지 봉사했습니다. 그에게 사소한 욕망에 대해 경고하고 그의 순결과 평화를 지키고 그의 물건을 끌었습니다 ... ".

질문

부르주아 사회의 독특한 모델을 그리는 부닌은 수많은 장엄한 상징으로 활동한다. 이야기의 어떤 이미지가 상징적입니까?

답변

첫째, 중요한 이름을 가진 해양 증기선은 사회의 상징으로 인식됩니다. "아틀란티스", 이름없는 백만장자가 유럽으로 항해합니다. 아틀란티스는 침몰한 전설적이고 신화적인 대륙으로, 요소의 맹공격에 저항할 수 없었던 잃어버린 문명의 상징입니다. 1912년에 침몰한 타이타닉호와도 관련이 있습니다.

« 대양"증기선의 벽 뒤에 걸었던 ,"는 문명에 반대하는 요소, 자연의 상징입니다.

상징적이기도 하다. 선장의 이미지, "괴물 같은 크기와 무게의 빨간 머리 남자, ... 거대한 우상과 비슷하고 그의 신비한 방에서 사람들에게 거의 나타나지 않았습니다."

상징적 주인공 이미지(타이틀 캐릭터는 작품의 제목에 이름이 기재된 캐릭터로, 주인공이 아닐 수 있습니다.) 샌프란시스코에서 온 신사는 부르주아 문명인의 의인화입니다.

그는 배의 수중 "자궁"을 "9 번째 원"으로 사용하고 거대한 용광로의 "뜨거운 입"에 대해 말하고 "거대한 우상과 유사한 "괴물 크기의 빨간 머리 벌레"인 선장을 나타냅니다. ”, 그리고 지브롤터 바위 위의 악마; 저자는 배의 무의미한 순항, 강력한 바다 및 폭풍우 인 "셔틀"을 재현합니다. 에디션 중 하나에 제공된 이야기의 서문은 예술적으로도 방대합니다. "화가 있습니다, 바빌론, 강력한 도시!"

가장 풍부한 상징주의, 반복의 리듬, 힌트의 체계, 고리 구성, 경로의 두꺼움, 수많은 기간이 있는 가장 복잡한 구문-모든 것이 가능성, 접근, 마지막으로 피할 수 없는 죽음에 대해 말합니다. 친숙한 이름인 지브롤터도 이러한 맥락에서 그 불길한 의미를 얻습니다.

질문

왜 주인공은 이름이 없나요?

답변

영웅은 그의 본질이기 때문에 단순히 "마스터"라고 불립니다. 적어도 그는 자신을 주인으로 여기고 자신의 위치에서 흥청거린다. 그는 "오직 오락을 위해서만 2년 동안 올드 월드로" 갈 수 있고, 자신의 지위가 보장하는 모든 혜택을 누릴 수 있으며, "그에게 먹이고 물을 주고 그를 섬기는 모든 사람들의 보살핌에 아침부터 저녁까지 그의 사소한 욕망을 경고하면서 "그의 이빨을 통해 라가 머핀을 경멸적으로 던질 수 있습니다. "나가!"

질문

답변

신사의 외모를 설명하면서 Bunin은 자신의 부와 부자연 스러움을 강조하는 별명을 사용합니다. "은색 콧수염", 치아의 "황금 충전물", "강한 대머리"는 "오래된 상아"와 비교됩니다. 주인에게는 영적인 것이 없으며 부자가되어이 부의 열매를 거두려는 그의 목표가 실현되었지만 그는 이것으로 더 행복해지지 않았습니다. 샌프란시스코에서 온 신사에 대한 설명에는 작가의 아이러니가 끊임없이 수반됩니다.

그의 영웅을 설명하면서 저자는 알아차리는 능력을 능숙하게 사용합니다. 세부(커프스 단추가 달린 에피소드가 특히 기억에 남는다) 그리고 대비 수신, 주인의 외적 존경심과 중요성을 그의 내적 공허함과 비열함과 대조합니다. 작가는 영웅의 죽음, 사물의 유사성 (그의 대머리는 "오래된 상아"처럼 빛났다), 기계 인형, 로봇을 강조합니다. 그렇기 때문에 그는 악명 높은 커프스 단추를 오랫동안 어색하고 천천히 만지작 거립니다. 그래서 그는 독백을 한 마디도 하지 않고, 두세 번의 짧은 무심코 하는 말은 오히려 태엽을 감는 장난감의 삐걱거리는 소리와 비슷하다.

질문

영웅은 언제 변하기 시작하고 자신감을 잃습니까?

답변

"주인"은 죽음 앞에서만 변하고 인간이 그에게 나타나기 시작합니다. 죽음은 그를 남자로 만듭니다. 그의 모습이 얇아지고 밝아지기 시작했습니다 ... ". "죽음", "죽음", "죽음"-이것이 이제 영웅의 저자가 부르는 방식입니다.

주변 사람들의 태도가 극적으로 바뀝니다. 다른 손님의 기분을 망치지 않도록 시체를 호텔에서 제거해야하며 관을 제공 할 수 없습니다. 소다 상자 만 ( "소다"는 문명의 징후 중 하나입니다. ), 산 자에게 종노릇하는 하인은 죽은 자를 비웃는다. 이야기의 끝에서 "샌프란시스코에서 온 죽은 노인의 시신"이 언급되는데, 그는 "블랙 홀드에서"신대륙 해안의 무덤으로 돌아가고 있습니다. "마스터"의 힘은 환상적이었습니다.

질문

이야기의 다른 캐릭터는 어떻게 묘사됩니까?

답변

조용하고, 이름도 없고, 기계화된 사람들이 배의 선장을 둘러싸고 있는 것처럼 말입니다. 그들의 특성상 Bunin은 또한 영성이 부족함을 전달합니다. 관광객들은 먹고, 코냑과 술을 마시고, "매운 연기의 파도 속에서"수영하느라 바쁩니다. 저자는 다시 대조에 의지하여 그들의 평온하고 측정되고 규제되고 평온하고 축제적인 삶을 파수꾼과 노동자의 지옥처럼 힘든 일과 비교합니다. 그리고 아름다운 휴가의 허위를 밝히기 위해 작가는 게으른 대중의 즐거운 묵상을 위해 사랑과 부드러움을 모방하는 고용 된 젊은 부부를 묘사합니다. 이 쌍에는 "죄 많은 겸손한 소녀"와 "거머리를 닮은 검은 머리카락을 붙인 것처럼 가루로 창백한 청년"이있었습니다.

질문

Lorenzo 및 Abruzzo 산악인과 같은 에피소드 캐릭터가 이야기에 도입되는 이유는 무엇입니까?

답변

이 캐릭터들은 이야기의 끝에 등장하며 겉보기에는 그 행동과 아무 관련이 없습니다. Lorenzo는 "키가 큰 뱃사공, 평온한 향연 자, 잘 생긴 남자"로 아마도 샌프란시스코에서 온 신사와 같은 나이 일 것입니다. 그에게 몇 줄만 바쳐졌지만 제목 캐릭터와 달리 경쾌한 이름이 주어집니다. 그는 이탈리아 전역에서 유명하며 한 번 이상 많은 화가의 모델로 사용되었습니다.

"왕실의 습관으로"그는 진정한 "왕실"을 느끼며 주위를 둘러 보며 "그의 누더기, 점토 파이프, 한쪽 귀에 내려진 빨간색 모직 베레모로 그림을 그립니다." 그림 같은 가난한 노인 로렌조는 예술가들의 캔버스 위에서 영원히 살게 될 것이고, 샌프란시스코 출신의 부자 노인은 죽기 전에 삶에서 삭제되고 잊혀졌다.

Lorenzo와 같은 Abruzzi 하이랜더는 존재의 자연 스러움과 기쁨을 의인화합니다. 그들은 세상과 자연과 조화를 이루며 산다. 산지 사람들은 활기차고 예술적인 음악으로 태양과 아침을 찬양합니다. 이것들은 "마스터"의 훌륭하고 비싸지 만 인공적인 상상의 가치와 달리 삶의 진정한 가치입니다.

질문

지상의 부와 영광이 무의미하고 소멸될 수 있음을 요약한 이미지는 무엇입니까?

답변

이것은 또한 카프리에서 말년을 살았던 로마의 강력한 황제 티베리우스를 인정하는 이름 없는 이미지이기도 합니다. 많은 사람들이 "그가 살았던 석조 집의 유적을 보러 온다." "인류는 그를 영원히 기억할 것입니다."하지만 이것이 Herostratus의 영광입니다. "어떤 이유로"라는 단어에서-가상의 힘, 자부심의 노출; 시간은 모든 것을 제자리에 둡니다. 시간은 진실에 불멸을 부여하고 거짓을 망각에 빠뜨립니다.

이야기에서 기존 세계 질서의 종말이라는 주제는 영혼이없고 영혼이없는 문명의 죽음의 필연성이 점차 커집니다. 그것은 1951 년 마지막 판에서만 Bunin에 의해 제거 된 서문에 포함되어 있습니다 : "Woe to you, Babylon, strong city!". 갈대아 왕국이 멸망하기 전의 벨사살 잔치를 연상시키는 이 성경 구절은 미래의 큰 재앙을 예고하는 것처럼 들립니다. 폭발로 폼페이가 죽은 베수비오의 텍스트에 대한 언급은 강력한 예측을 강화합니다. 존재하지 않을 운명의 문명 위기에 대한 예리한 감각은 삶, 인간, 죽음 및 불멸에 대한 철학적 성찰과 관련이 있습니다.

Bunin의 이야기는 절망감을 불러 일으키지 않습니다. 추악하고 아름다움에 이질적인 세계(카프리의 자연과 삶 그 자체에 바쳐진 나폴리 박물관과 노래)와는 대조적으로 작가는 아름다움의 세계를 전한다. 작가의 이상은 쾌활한 Abruzzo 고지 사람들의 이미지, Solaro 산의 아름다움, 샌프란시스코에서 신사를 찢어 놓은 가장 맑고 엄청나게 아름다운 이탈리아에서 그 롯트를 장식 한 마돈나에 반영됩니다.

그리고 여기에 예상되는 피할 수 없는 죽음이 있습니다. Capri에서 샌프란시스코에서 온 신사가 갑자기 사망합니다. 우리의 예감과 이야기의 서문이 실현됩니다. 신사를 소다 상자에 넣은 다음 관에 넣는 이야기는 주인공이 지금까지 존재했던 축적, 욕망, 자기 망상의 모든 허무함과 무의미함을 보여줍니다.

시간과 사건의 새로운 기준점이 있습니다. 주인의 죽음은 내러티브를 두 부분으로 나누고 이것이 구성의 독창성을 결정합니다. 고인과 그의 아내에 대한 태도가 극적으로 바뀝니다. 우리 눈앞에서 호텔 주인과 벨보이 루이지가 무관심하고 냉담 해집니다. 자신을 우주의 중심으로 여겼던 자의 안타까움과 절대적인 무익함이 드러난다.

부닌은 존재의 의미와 본질, 삶과 죽음, 인간 존재의 가치, 죄와 죄책감, 행위의 범죄성에 대한 신의 심판에 대해 질문을 던진다. 이야기의 주인공은 작가로부터 정당성과 용서를 받지 못하고, 망자의 관을 실은 증기선이 뒤로 물러나자 바다는 화를 내며 포효한다.

선생님의 마지막 말

옛날 옛적에 남부 망명 시대의시에서 푸쉬킨은 자유 바다를 낭만적으로 찬양하고 그 이름을 "바다"라고 불렀습니다. 그는 또한 바다에서의 두 번의 죽음을 그렸고 "영광의 무덤"인 바위로 시선을 돌렸고 선과 폭군에 대한 반성으로시를 끝냈습니다. 본질적으로 Bunin은 유사한 구조를 제안했습니다. 바다는 "변덕에 의해 저장된"배, "전염병 동안의 잔치"- 두 번의 죽음 (백만장 자와 티 베리우스의 죽음), 궁전 폐허가있는 바위- 선과 폭군에 대한 성찰. 그러나 20 세기 "철"의 작가는 모든 것을 다시 생각했습니다!

산문에 접근할 수 있는 서사적 철저함으로 부닌은 바다를 자유롭고 아름답고 변덕스러운 것이 아니라 강력하고 사납고 비참한 요소로 그립니다. 푸쉬킨의 "전염병 동안의 향연"은 비극적 특성을 잃고 패러디적이고 기괴한 성격을 얻습니다. 이야기의 영웅의 죽음은 사람들이 애도하지 않습니다. 그리고 황제의 안식처 인 섬의 바위는 이번에는 "영광의 무덤"이 아니라 관광의 대상인 패러디 기념물이됩니다. 사악하고 타락한 괴물이 살았던 그곳에서 사람들은 수많은 죽음을 맞이했습니다. 그러한 재검토는 배처럼 심연의 가장자리에 있는 세계의 비참하고 파국적인 본질을 전달합니다.

문학

드미트리 비코프. 이반 알렉세이비치 부닌. // 어린이를 위한 백과사전 "Avanta +". 9권. 러시아 문학. 두 번째 부분. XX 세기. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. 부닌의 삶. 기억과의 대화. M.: Vagrius, 2007

갈리나 쿠즈네초바. 그라스 다이어리. M.: 모스크바 노동자, 1995

N. V. 에고로바. 러시아 문학의 수업 전개. 11학년. 나는 학기. M.: 바코, 2005

D.N. 무린, E.D. Kononova, E.V. 미넨코. XX 세기의 러시아 문학. 11학년 프로그램. 주제별 수업 계획. 상트페테르부르크: SMIO Press, 2001

E.S. 로고버. XX 세기의 러시아 문학. SP.: 패리티, 2002

이야기의 상징성과 실존적 의미

"샌프란시스코에서 온 선생님"

마지막 수업에서 우리는 Ivan Alekseevich Bunin의 작업에 대해 알게되었고 그의 이야기 중 하나 인 "The Gentleman from San Francisco"를 분석하기 시작했습니다. 우리는 이야기의 구성에 대해 이야기하고 이미지 시스템에 대해 논의했으며 Bunin의 시학에 대해 이야기했습니다. 오늘 수업에서 우리는 이야기에서 세부 사항의 역할을 결정하고, 상징적 이미지에 주목하고, 작품의 주제와 아이디어를 공식화하고, 인간 존재에 대한 Bunin의 이해에 도달해야 합니다.

· 이야기의 세부 사항에 대해 이야기합시다. 어떤 세부 사항을 보았습니까? 그들 중 어느 것이 당신에게 상징적으로 보였습니다.

"세부 사항"의 개념부터 시작하겠습니다.

세부 사항 -예술적 이미지의 특히 중요한 강조 요소, 의미 론적, 이데올로기 적, 정서적 부하를 전달하는 작업의 표현 세부 사항.

1. 이미 첫 번째 문구에서 Mr.에게 약간의 아이러니가 있습니다. "나폴리나 카프리에서 아무도 그의 이름을 기억하지 못했습니다."

2. S-F의 신사는 그 자체로 상징입니다. 이것은 당시 모든 부르주아의 집단적 이미지입니다.

3. 이름의 부재는 영웅의 내적 영성 부족인 얼굴 없음의 상징입니다.

4. 증기선 "아틀란티스"의 이미지는 계층 구조가있는 사회의 상징입니다. 유휴 귀족은 "거대한"화실에서 이마의 땀을 흘리며 일하는 배의 움직임을 통제하는 사람들에 반대합니다. , 저자는 지옥의 아홉 번째 원이라고 부릅니다.

5. 카프리의 평범한 주민들의 이미지는 생생하고 실제적이며, 따라서 저자는 부유한 사회 계층의 외적 안녕은 우리 삶의 바다에서 아무 의미가 없으며 그들의 부와 사치가 그러한 사람들은 맨 처음부터 도덕적 비열함과 죽은 삶에 처하게 될 운명에 처해 있습니다.

6. 배의 이미지 자체는 유휴 생활의 껍데기이고 바다는 나머지 세계이며 격노하고 변화하지만 결코 우리 영웅을 건드리지 않습니다.

7. 배의 이름 - "아틀란티스"( "아틀란티스"라는 단어와 관련된 것은 무엇입니까? - 잃어버린 문명)은 사라지는 문명의 예감입니다.

8. 증기선에 대한 설명이 다른 연관성을 유발합니까? 설명은 기계화 사회가 슬픈 결과를 낳을 운명이라는 생각을 확인시켜주는 "타이타닉"과 유사합니다.

9. 그럼에도 불구하고 이야기에는 밝은 시작이 있습니다. 그럼에도 불구하고 농민의 이미지와 합쳐지는 하늘과 산의 아름다움은 돈의 대상이 아닌 삶의 진정한 실생활이 있다고 주장합니다.

10. 사이렌과 음악도 작가가 능숙하게 사용하는 상징인데, 이 경우 사이렌은 세계 혼돈이고 음악은 조화와 평화이다.

11. 작가가 이야기의 시작과 끝에서 이교도 신과 비교하는 선장의 이미지는 상징적이다. 외모 적으로이 남자는 정말 우상처럼 보입니다. 빨간색, 괴물 같은 크기와 무게, 넓은 금색 줄무늬가있는 해병복. 그는 신에 걸맞게 승객이 들어갈 수없는 배의 가장 높은 지점 인 선장의 오두막에 살고 있으며 거의 공개되지 않지만 승객은 무조건 그의 힘과 지식을 믿습니다. 그리고 여전히 남자 인 선장 자신은 성난 바다에서 매우 불안감을 느끼고 다음 선실 라디오 실에 서있는 전신기를 희망합니다.

12. 작가는 상징적인 그림으로 이야기를 끝맺는다. 전 백만장자가 관 속에 누워있는 증기선은 바다의 어둠과 눈보라를 헤치고 항해하며 "절벽처럼 거대한"악마 지브롤터의 바위에서 그를 지켜 봅니다. 샌프란시스코에서 신사의 영혼을 얻은 사람은 부자의 영혼을 소유하고 있습니다 (pp. 368-369).

13. 샌프란시스코 신사의 금 충전재

14. 그의 딸 - "입술 근처와 견갑골 사이에 섬세한 분홍색 여드름"이 있고 천진난 만하게 옷을 입었습니다.

15. "껍질을 벗긴 완숙 계란과 같은 다람쥐와 함께" 흑인 하인

16. 색상 세부 사항: Mr.는 얼굴의 진홍색 발적, 스토커-불꽃의 진홍색, 음악가의 빨간색 재킷 및 부족한 검은 군중까지 훈제했습니다.

17. 왕세자 모든 나무

18. 미녀는 작고 구부러진 초라한 개를 가지고 있습니다.

19. 한 쌍의 춤추는 연인들 - 거대한 거머리처럼 보이는 잘 생긴 남자

20. Luigi의 존경심은 어리석게 여겨집니다.

21. Capri에 있는 호텔의 징은 "이교도 사원에서처럼 크게" 들립니다.

22. 복도에있는 노파는 "구부러졌지만 데 콜테", "닭처럼"서둘렀다.

23. 씨는 싸구려 철제 침대에 누워 소다수 한 상자가 그를 위한 관이 되었습니다.

24. 여행 초기부터 그는 죽음을 예고하거나 상기시키는 세부 사항에 둘러싸여 있습니다. 먼저 그는 로마로 가서 그곳에서 회개의 가톨릭 기도문(죽기 전에 읽음)을 듣고 이야기의 이중 상징인 아틀란티스 증기선을 들을 예정입니다. 권력이 부와 자존심에 의해 결정되는 문명, 따라서 결국 그 배는 그 이름을 가지고도 침몰해야 합니다. 반면에 "아틀란티스"는 지옥과 천국의 의인화입니다.

· 이야기에서 수많은 세부 사항의 역할은 무엇입니까?

· Bunin은 영웅의 초상화를 어떻게 그렸습니까? 독자는 어떻게 느끼고 그 이유는 무엇입니까?

(“건조하고 짧고 이상하게 재단되었지만 단단히 꿰매어졌습니다 ... 은색 콧수염을 다듬은 그의 노란 얼굴에는 몽골 인이 있었고 그의 큰 이빨은 금 충전재로 빛 났고 그의 강한 대머리는 오래된 뼈와 같았습니다 ... " 이것은 초상화 묘사는 생명이 없으며 우리 앞에 일종의 생리적 묘사가 있기 때문에 혐오감을 불러 일으 킵니다 비극은 아직 오지 않았지만 이미이 줄에서 느껴집니다).

아이러니하게도 Bunin은 부르주아 이미지의 모든 악을 조롱합니다. 삶마스터의 집단적 이미지를 통해 수많은 세부 사항-캐릭터의 정서적 특성.

· 작업에서 시간과 공간이 두드러지는 것을 눈치채셨을 것입니다. 이야기가 여행을 따라 전개되는 이유는 무엇이라고 생각합니까?

길은 인생 여정의 상징입니다.

· 영웅은 시간과 어떤 관련이 있습니까? 주인은 그의 여행을 어떻게 계획했습니까?

샌프란시스코 신사의 관점에서 주변 세계를 설명할 때 시간이 정확하고 명확하게 표시됩니다. 한마디로 시간은 구체적이다. 배와 나폴리 호텔에서의 하루는 시간 단위로 계획됩니다.

· 텍스트의 어떤 부분에서 동작이 빠르게 전개되고 어떤 플롯 시간이 멈추는 것처럼 보입니까?

저자가 나폴리 만의 파노라마, 거리 시장의 스케치, 뱃사공 Lorenzo의 다채로운 이미지, 두 명의 Abruzzo 고지 사람, 그리고 가장 중요한 것은 "즐겁고, 아름답고, 맑은" 나라. 그리고 샌프란시스코에서 온 신사의 측정되고 계획된 삶에 대한 이야기가 시작되면 시간이 멈춘 것 같습니다.

· 작가가 처음으로 거장이 아닌 영웅을 부른 것은 언제인가?

(카프리 섬으로 가는 길. 자연이 그를 압도할 때 그는 노인: "샌프란시스코에서 온 신사는 자신이해야 할 일을 느꼈습니다. 아주 나이가 많은 남자는 이미 이탈리아 인이라고 불리는이 탐욕스럽고 마늘 냄새가 나는 작은 사람들에 대해 그리움과 악의로 생각하고있었습니다 ..." 바로 지금, 감정 그에게서 깨어나고 있습니다 : "그리움과 분노", "절망". 그리고 다시 "인생의 즐거움"이라는 세부 사항이 있습니다!)

· 신대륙과 구대륙은 무엇을 의미합니까(미국과 유럽이 아닌 이유는 무엇입니까)?

"Old World"라는 문구는 샌프란시스코에서 신사의 여행 목적에 대해 "오직 재미를 위해"라는 첫 번째 단락에 이미 나타납니다. 그리고 이야기의 고리 구성을 강조하면서 "신세계"와 함께 엔딩에도 등장한다. "오직 오락을 위해서만"문화를 소비하는 유형의 사람들을 낳은 신세계 "구세계"는 살아있는 사람들 (로렌조, 하이랜더 등)입니다. 신대륙과 구대륙은 역사적 뿌리로부터의 고립과 생생한 역사의식, 문명과 문화의 차이가 있는 인류의 양면이다.

· 12월(크리스마스 이브)에 행사가 열리는 이유는 무엇입니까?

이것은 출생과 죽음의 비율이며, 더욱이 구세계 구세주의 탄생과 인공 신세계의 대표자 중 한 사람의 죽음, 기계와 진정한 두 타임 라인의 공존입니다.

· 왜 죽음은 이탈리아 카프리의 샌프란시스코에서 온 씨를 추월했습니까?

경제적 상황에 관계없이 모든 사람은 죽음 앞에서 평등합니다. 모든 쾌락을 한 번에 손에 넣기로 결심한 부자는 58(!), 갑자기 죽는다.

· 노인의 죽음은 주변 사람들에게 어떤 감정을 불러일으킵니까? 다른 사람들은 주인의 아내와 딸에게 어떻게 행동합니까?

그의 죽음은 동정이 아니라 끔찍한 동요를 불러일으킨다. 여관 주인은 사과하고 모든 것을 빨리 해결하겠다고 약속합니다. 누군가 감히 휴가를 망치고 죽음을 상기시킨 데 대해 사회는 분노합니다. 최근 동반자와 그의 아내에게 그들은 혐오감과 혐오감을 경험합니다. 거친 상자에 담긴 시체는 신속하게 증기선 화물칸으로 보내집니다. 자신을 중요하고 중요하다고 생각한 부자는 시체로 변해 누구에게도 필요하지 않습니다.

아이디어는 세부 사항, 플롯 및 구성, 거짓 및 진정한 인간 존재의 대조에서 추적할 수 있습니다. (가짜 부자는 대조됩니다-증기선에 탄 커플, 소비 세계의 가장 강력한 이미지 상징, 사랑을 연기합니다. 이들은 고용 된 연인이며 대부분 가난한 사람들 인 카프리의 실제 거주자입니다).

인간의 삶은 연약하고 모든 사람은 죽음 앞에서 평등하다는 생각입니다. 살아있는 씨와 죽음 이후에 대한 다른 사람들의 태도에 대한 설명을 통해 표현합니다. 주인은 돈이 자신에게 유리하다고 생각했습니다. "그는 휴식과 즐거움, 모든 면에서 훌륭한 여행을 할 권리가 있다고 확신했습니다. 첫 번째로 그는 부자였고 두 번째로 그는 이제 막 살기 시작했습니다."

· 이 여행 전에 우리의 영웅은 완전한 삶을 살았습니까? 그는 평생을 무엇에 바쳤습니까?

그 순간까지 Mr.는 살지 않았지만 존재했습니다. 즉, 그의 전체 의식 생활은 "Mr.가 자신을 모델로 삼은 사람들과 동등하게 만드는 것"에 바쳐졌습니다. 아저씨의 모든 믿음은 잘못된 것으로 판명되었습니다.

· 엔딩에 주목하십시오. 여기서 강조 표시된 것은 고용 된 커플입니다. 왜 그렇습니까?

주인의 죽음 이후에도 변한 것은 없고, 모든 부자들도 계속해서 기계화된 삶을 살고 있으며, '사랑에 빠진 커플'도 계속해서 돈에 대한 사랑을 하고 있다.

· 이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요? 비유란 무엇입니까?

비유 -도덕적 가르침을 담고 있는 우화 형식의 짧은 교화 이야기.

· 그렇다면 이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요?

죽음 앞에서 부와 권력의 무의미함과 자연의 승리, 사랑, 성실함(Abruzzo 산악인 Lorenzo의 이미지)에 대해 이야기하기 때문에 우리는 할 수 있습니다.

· 인간은 자연에 저항할 수 있는가? 그는 SF의 신사처럼 모든 것을 계획할 수 있을까?

사람은 필사자 ( "갑자기 필사자"-Woland)이므로 사람은 자연에 저항 할 수 없습니다. 모든 기술 발전이 사람을 죽음에서 구하지는 못합니다. 이것이 인생의 영원한 철학이자 비극입니다. 사람은 죽기 위해 태어난다는 것입니다.

· 이야기는 우리에게 무엇을 말합니까?

"Mr. from..."은 우리에게 기계화 사회에 굴복하지 않고 내부적으로 영혼이 없는 삶을 즐기라고 가르칩니다.

Bunin의 이야기에는 실존 적 의미가 있습니다. (실존-존재, 사람의 존재와 관련됨.) 이야기의 중심에는 삶과 죽음에 대한 질문이 있습니다.

· 비존재에 저항할 수 있는 것은 무엇인가?

Lorenzo와 Abruzzo highlanders의 형태로 작가가 보여주는 진정한 인간 존재 ( "작은 지역에서 거래되는 시장 만 ... 367-368"이라는 단어의 일부).

· 이 에피소드에서 어떤 결론을 내릴 수 있습니까? 저자가 우리에게 보여주는 동전의 양면은 무엇입니까?

Lorenzo는 가난하고 Abruzzo의 산악인은 가난하며 인류 역사상 가장 가난한 사람인 하나님의 어머니와 "에서 태어난 구세주의 영광을 노래합니다. 가난한목자의 집." 어둠, 바다, 눈보라를 극복하려는 부자들의 문명 "아틀란티스"- 인류의 실존적 망상, 악마적 망상.

이야기의 상징성과 실존적 의미

"샌프란시스코에서 온 선생님"

마지막 수업에서 우리는 Ivan Alekseevich Bunin의 작업에 대해 알게되었고 그의 이야기 중 하나 인 "The Gentleman from San Francisco"를 분석하기 시작했습니다. 우리는 이야기의 구성에 대해 이야기하고 이미지 시스템에 대해 논의했으며 Bunin의 시학에 대해 이야기했습니다.오늘 수업에서 우리는 이야기에서 세부 사항의 역할을 결정하고, 상징적 이미지에 주목하고, 작품의 주제와 아이디어를 공식화하고, 인간 존재에 대한 Bunin의 이해에 도달해야 합니다.

이야기의 세부 사항에 대해 이야기합시다. 어떤 세부 사항을 보았습니까? 그들 중 어느 것이 당신에게 상징적으로 보였습니다.

"세부 사항"의 개념부터 시작하겠습니다.

세부 사항 - 예술적 이미지의 특히 중요한 강조 요소, 의미 론적, 이데올로기 적, 정서적 부하를 전달하는 작업의 표현 세부 사항.

이미 첫 번째 문구에서 Mr.에게 약간의 아이러니가 있습니다. "나폴리나 카프리에서 아무도 그의 이름을 기억하지 못했습니다." 따라서 저자는 Mr.가 단지 사람임을 강조합니다.

S-F의 신사는 그 자체로 상징입니다. 이것은 당시 모든 부르주아의 집단적 이미지입니다.

이름의 부재는 영웅의 내적 영성 부족 인 얼굴없는 상징입니다.

배 "Atlantis"의 이미지는 계층 구조가있는 사회의 상징입니다.유휴 귀족은 저자가 지옥의 9 번째 원이라고 부르는 "거대한"화실에서 이마의 땀을 흘리며 일하는 배의 움직임을 통제하는 사람들에 반대합니다.

카프리의 평범한 주민들의 이미지는 생생하고 실제적이며 따라서 작가는 부유한 사회 계층의 외적 안녕은 우리 삶의 바다에서 아무 의미가 없으며 그들의 부와 사치가 실제, 실제 생활, 그러한 사람들은 처음에는 도덕적 기반과 죽은 삶에 처해 있습니다.

배의 이미지 자체가 게으른 삶의 껍데기이고 바다는나머지 세계는 분노하고 변화하지만 결코 우리의 영웅을 건드리지 않습니다.

배의 이름 - "아틀란티스"( "아틀란티스"라는 단어와 관련된 것은 무엇입니까? - 잃어버린 문명)은 사라지는 문명의 예감입니다.

증기선에 대한 설명이 다른 연관성을 유발합니까? 설명은 기계화 사회가 슬픈 결과를 낳을 운명이라는 생각을 확인시켜주는 "타이타닉"과 유사합니다.

그러나 이야기에는 밝은 시작이 있습니다. 그럼에도 불구하고 농민의 이미지와 합쳐지는 하늘과 산의 아름다움은 돈의 대상이 아닌 삶의 진정한 실생활이 있다고 주장합니다.

사이렌과 음악도 작가가 능숙하게 사용하는 상징인데, 이 경우 사이렌은 세계의 혼돈이고 음악은 조화와 평화입니다.

작가가 이야기의 시작과 끝에서 이교도 신과 비교하는 선장의 이미지는 상징적입니다. 외모 적으로이 남자는 정말 우상처럼 보입니다. 빨간색, 괴물 같은 크기와 무게, 넓은 금색 줄무늬가있는 해병복. 그는 신에 걸맞게 승객이 들어갈 수없는 배의 가장 높은 지점 인 선장의 오두막에 살고 있으며 거의 공개되지 않지만 승객은 무조건 그의 힘과 지식을 믿습니다. 그리고 여전히 남자 인 선장 자신은 성난 바다에서 매우 불안감을 느끼고 다음 선실 라디오 실에 서있는 전신기를 희망합니다.

작가는 상징적인 그림으로 이야기를 끝맺는다. 전 백만장자가 관 속에 누워있는 증기선은 바다의 어둠과 눈보라를 헤치고 항해하며 "절벽처럼 거대한"악마 지브롤터의 바위에서 그를 지켜 봅니다. 샌프란시스코에서 신사의 영혼을 얻은 사람은 부자의 영혼을 소유하고 있습니다 (pp. 368-369).

샌프란시스코 신사의 금 충전재

그의 딸- "입술 근처와 견갑골 사이에 가장 섬세한 분홍색 여드름"이 있고 순진한 솔직함으로 옷을 입었습니다.

"껍질을 벗긴 완숙 계란과 같은 다람쥐와 함께" 흑인 하인

색상 세부 정보 : Mr.는 얼굴의 진홍색 발적, 스토커-불꽃의 진홍색, 음악가의 빨간색 재킷 및 부족한 검은 군중까지 훈제했습니다.

왕세자 모든 나무

미인은 작고 구부러진 초라한 개를 가지고 있습니다

한 쌍의 춤추는 "연인"- 거대한 거머리처럼 보이는 잘 생긴 남자

20. Luigi의 존경심은 어리석게 여겨집니다.

21. Capri에 있는 호텔의 징은 "이교도 사원에서처럼 크게" 들립니다.

22. 복도에있는 노파는 "구부러졌지만 데 콜테", "닭처럼"서둘렀다.

23. 씨는 싸구려 철제 침대에 누워 소다수 한 상자가 그를 위한 관이 되었습니다.

이야기에서 수많은 세부 사항의 역할은 무엇입니까?

Bunin은 영웅의 초상화를 어떻게 그렸습니까? 독자는 어떻게 느끼고 그 이유는 무엇입니까?

아이러니하게도 Bunin은 부르주아 이미지의 모든 악을 조롱합니다.삶 마스터의 집단적 이미지를 통해 수많은 세부 사항-캐릭터의 정서적 특성.

작업에서 시간과 공간이 두드러지는 것을 눈치채셨을 것입니다. 이야기가 여행을 따라 전개되는 이유는 무엇이라고 생각합니까?

길은 인생 여정의 상징입니다.

영웅은 시간과 어떤 관련이 있습니까? 주인은 그의 여행을 어떻게 계획했습니까?

텍스트의 어떤 부분에서 동작이 빠르게 전개되고 어떤 플롯 시간이 멈추는 것처럼 보입니까?

작가가 처음으로 거장이 아닌 영웅을 부른 것은 언제인가?

(카프리 섬으로 가는 길. 자연이 그를 압도할 때 그는노인 : "샌프란시스코에서 온 신사는 자신이해야 할 일을 느꼈습니다. 아주 나이가 많은 남자는 이미 이탈리아 인이라고 불리는이 탐욕스럽고 마늘 냄새가 나는 작은 사람들에 대해 그리움과 악의로 생각하고있었습니다 ..." 바로 지금, 감정 그에게서 깨어나고 있습니다 : "그리움과 분노", "절망". 그리고 다시 "인생의 즐거움"이라는 세부 사항이 있습니다!)

신대륙과 구대륙은 무엇을 의미합니까(미국과 유럽이 아닌 이유는 무엇입니까)?

12월(크리스마스 이브)에 행사가 열리는 이유는 무엇입니까?

이것은 출생과 죽음의 비율이며, 더욱이 구세계 구세주의 탄생과 인공 신세계의 대표자 중 한 사람의 죽음, 기계와 진정한 두 타임 라인의 공존입니다.

왜 죽음은 이탈리아 카프리의 샌프란시스코에서 온 씨를 추월했습니까?

저자가 한때 우리 주인과 매우 유사한 카프리 섬에 살았던 한 남자의 이야기를 언급하는 것은 아무것도 아닙니다. 작가는 이러한 관계를 통해 이러한 '인생의 주인'이 흔적도 없이 오고 간다는 사실을 우리에게 보여주었다.

경제적 상황에 관계없이 모든 사람은 죽음 앞에서 평등합니다. 모든 쾌락을 한 번에 손에 넣기로 결심한 부자는58(!) , 갑자기 죽는다.

노인의 죽음은 주변 사람들에게 어떤 감정을 불러일으킵니까? 다른 사람들은 주인의 아내와 딸에게 어떻게 행동합니까?

그래서 이야기 뒤에 아이디어는 무엇입니까? 작가는 작품의 주요 아이디어를 어떻게 표현합니까? 아이디어는 어디에서 찾을 수 있습니까?

인간의 삶은 연약하고 모든 사람은 죽음 앞에서 평등하다는 생각입니다. 살아있는 씨와 죽음 이후에 대한 다른 사람들의 태도에 대한 설명을 통해 표현합니다. 주인은 돈이 자신에게 유리하다고 생각했습니다."그는 휴식과 즐거움, 모든 면에서 훌륭한 여행을 할 권리가 있다고 확신했습니다. 첫 번째로 그는 부자였고 두 번째로 그는 이제 막 살기 시작했습니다."

이 여행 전에 우리의 영웅은 완전한 삶을 살았습니까? 그는 평생을 무엇에 바쳤습니까?

이 순간까지 Mr.는 살지 않았지만 존재했습니다. 그의 모든 의식적인 삶은 "Mr.가 그의 모델로 삼은 사람들과 동등하게 만드는 것"에 바쳐졌습니다. 아저씨의 모든 믿음은 잘못된 것으로 판명되었습니다.

엔딩에 주목하십시오. 여기서 강조 표시된 것은 고용 된 커플입니다. 왜 그렇습니까?

이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요? 비유란 무엇입니까?

비유 - 도덕적 가르침을 담고 있는 우화 형식의 짧은 교화 이야기.

그렇다면 이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요?

죽음 앞에서 부와 권력의 무의미함과 자연의 승리, 사랑, 성실함(Abruzzo 산악인 Lorenzo의 이미지)에 대해 이야기하기 때문에 우리는 할 수 있습니다.

인간은 자연에 저항할 수 있는가? 그는 SF의 신사처럼 모든 것을 계획할 수 있을까?

사람은 필사자 ( "갑자기 필사자"-Woland)이므로 사람은 자연에 저항 할 수 없습니다. 모든 기술 발전이 사람을 죽음에서 구하지는 못합니다. 이것은인생의 영원한 철학과 비극: 인간은 죽기 위해 태어났다.

이야기는 우리에게 무엇을 말합니까?

"Mr. from..."은 우리에게 기계화 사회에 굴복하지 않고 내부적으로 영혼이 없는 삶을 즐기라고 가르칩니다.

Bunin의 이야기에는 실존 적 의미가 있습니다. (실존-존재, 사람의 존재와 관련됨.) 이야기의 중심에는 삶과 죽음에 대한 질문이 있습니다.

비존재에 저항할 수 있는 것은 무엇인가?

Lorenzo와 Abruzzo highlanders의 형태로 작가가 보여주는 진정한 인간 존재( "작은 지역에서 거래되는 시장 만 ... 367-368"이라는 단어의 일부).

이 에피소드에서 어떤 결론을 내릴 수 있습니까? 저자가 우리에게 보여주는 동전의 양면은 무엇입니까?

Lorenzo는 가난하고 Abruzzo의 산악인은 가난하며 인류 역사상 가장 가난한 사람인 하나님의 어머니와 "에서 태어난 구세주의 영광을 노래합니다.가난한 목자의 집." 어둠, 바다, 눈보라를 극복하려는 부자들의 문명 "아틀란티스"- 인류의 실존적 망상, 악마적 망상.

숙제:

구성

I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"의 이야기는 1915년에 쓰여졌습니다. 이때 I. A. Bunin은 이미 망명 생활을 하고 있었습니다. 자신의 눈으로 작가는 20 세기 초 유럽 사회의 삶을 관찰하고 모든 장점과 단점을 보았습니다.

"샌프란시스코에서 온 신사"는 질병과 죽음을 한 사람의 삶에서 가장 중요한 사건으로 묘사한 레오 톨스토이("이반 일리치의 죽음")의 전통을 이어가고 있다고 말할 수 있습니다. Bunin에 따르면 개인의 진정한 가치와 사회의 중요성을 드러내는 것은 바로 그들입니다.

이야기에서 해결되는 철학적 질문과 함께 사회 문제도 여기에서 전개됩니다. 그것은 부르주아 사회의 영성 부족, 영적 내부에 해를 끼치는 기술적 진보의 발전에 대한 작가의 비판적 태도와 관련이 있습니다.

숨겨진 아이러니와 풍자로 Bunin은 샌프란시스코에서 온 신사 인 주인공을 묘사합니다. 작가는 이름으로 그를 존경하지도 않습니다. 이 영웅은 영혼 없는 부르주아 세계의 상징이 된다. 그는 영혼이 없고 육신의 쾌락에만 자신의 존재 목적을 보는 더미이다.

이 신사는 속물근성과 자기만족으로 가득 차 있습니다. 평생 동안 그는 부를 위해 노력했고 점점 더 많은 번영을 이루려고 노력했습니다. 마지막으로 목표가 가까워지고 휴식을 취하고 자신의 즐거움을 위해 살 시간입니다. Bunin은 아이러니하게도 "지금까지 그는 살지 않았지만 존재했습니다. "라고 말합니다. 그리고 주인은 이미 58 세입니다 ...

영웅은 자신을 상황의 "주인"이라고 생각합니다. 돈은 강력한 힘이지만 그것으로 행복, 사랑, 삶을 사는 것은 불가능합니다. 올드 월드를 여행하기 위해 샌프란시스코에서 온 신사가 신중하게 경로를 개발합니다. 그가 속한 사람들은 유럽, 인도, 이집트 여행으로 삶의 즐거움을 시작하는 습관이 있었습니다.

샌프란시스코에서 온 신사가 개발한 루트는 매우 인상적이었습니다. 12월과 1월에 그는 고대 기념물인 타란텔라인 남부 이탈리아에서 태양을 즐기기를 희망했습니다. 카니발 그는 니스에서 개최 생각. 그런 다음 몬테카를로, 로마, 베니스, 파리, 심지어 일본까지. 영웅이 모든 것을 고려하고 확인한 것 같습니다. 그러나 단순한 필사자의 통제를 넘어서는 날씨가 실패합니다.

자연, 그 자연스러움은 부와 반대되는 힘입니다. 이 반대와 함께 Bunin은 부르주아 세계의 부자연 스러움, 그 이상의 인위 성과 억지스러움을 강조합니다.

돈을 위해 요소의 불편 함을 느끼지 않으려 고 노력할 수 있지만 힘은 항상 그 편입니다. Capri 섬으로 이동하는 것은 Atlantis의 모든 승객에게 끔찍한 시험이 됩니다. 어설픈 증기선은 그를 강타한 폭풍에 간신히 대처했습니다.

이야기 속 배는 부르주아 사회의 상징이다. 그것과 인생에서 날카로운 계층화가 있습니다. 상부 데크에서는 편안함과 아늑함 속에서 풍부한 플로트를 즐길 수 있습니다. 승무원은 하단 데크에 떠 있습니다. 여러분에 따르면 그는 개발의 가장 낮은 단계에 있습니다.

배 "Atlantis"에는 땀으로 소금에 절인 시체가 석탄 톤을 던진 화실이라는 또 다른 계층이 포함되어 있습니다. 이 사람들은 전혀 관심을 받지 못했고, 서비스를 받지도 않았으며, 고려되지도 않았습니다. 낮은 계층은 삶에서 떨어지는 것처럼 보이며 주인을 기쁘게하기 위해서만 부름받습니다.

운명의 돈과 영성의 부족은 배의 이름 인 "Atlantis"로 명확하게 상징됩니다. 탐험되지 않은 끔찍한 깊이로 바다를 가로 지르는 선박의 기계적 실행은 숨어있는 보복을 말합니다. 이야기에서 자발적인 움직임의 동기에 큰 관심을 기울입니다. 이 움직임의 결과는 배를 잡고 있는 선장의 불명예스러운 귀환이다.

샌프란시스코의 신사는 주변의 모든 것이 자신의 욕망을 충족시키기 위해서만 만들어 졌다고 믿었고 "황금 송아지"의 힘을 굳게 믿었습니다. 아침부터 저녁까지 그를 섬기며 그의 사소한 욕망을 경고했습니다. ... 그래서 어디에나 있었으니 내비게이션에 있었으니 나폴리에 있었어야 했어요.

예, 마법의 열쇠처럼 미국 관광객의 부는 많은 문을 열었지만 전부는 아닙니다. 그것은 영웅의 생명을 연장시킬 수 없었고 죽은 후에도 그를 보호하지 못했습니다. 이 남자가 일생 동안 얼마나 많은 노예와 존경을 보았는지, 같은 양의 굴욕이 죽은 후에 그의 필멸의 몸을 경험했습니다.

Bunin은이 세상에서 돈의 힘이 얼마나 환상적인지를 보여줍니다. 그리고 그것들을 건 사람은 불쌍합니다. 자신을 위해 우상을 만든 그는 같은 웰빙을 달성하기 위해 노력합니다. 목표가 달성 된 것 같습니다. 그는 수년 동안 지칠 줄 모르고 일해온 정상에 있습니다. 그리고 그는 무엇을 했습니까? 그는 무엇을 후손에게 남겼습니까? 이 사람의 이름조차도 아무도 기억하지 못할 것입니다. "샌프란시스코에서 온 신사"이야기에서 Bunin은 사람을위한 그러한 길의 환상적 성격과 비참한 성격을 보여주었습니다.

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I.A. 그럼에도 불구하고 그의 작품에서 상징을 자주 사용하는 Bunin은 작가로 간주 될 수 없습니다. 특별한 착색. 묘사 된 모든 것을 상징적 인 시작으로 제공하는 Bunin은 생각을 깊게합니다.

작업의 철학적 의미 인생은 아름답지만 짧습니다. 불멸의 자연의 깨끗한 아름다움과 영적 충동의 아름다움, 모든 영적 보물 모두에 대한 모든 표현에 감사해야합니다.