사운드 추출 방법. 휘어진 현악기의 획 A

앙리 바르부스. 개인적인 기억에서* 그것은 모스크바에 있었다. 이것은 이미 우리의 승리 이후였습니다. 레닌은 이미 인민위원회 의장이었다. 나는 그와 함께 사업을 하고 있었다. 작업을 마친 Lenin은 나에게 이렇게 말했습니다. “Anatoly Vasilievich, Barbusse 's Fire를 다시 읽었습니다. 썼다고 합니다

앙리 바르뷔스

Henri Barbusse A. Barbusse의 전쟁 전 작품 (시집 "The Weepers", 소설 "Begging", "Hell"및 이야기 "We are Others")에는 불만, 우울한 실망 및 우울, 현실에서 벗어나 세련된 심리의 세계로

활 그룹은 심포니 오케스트라의 기초입니다. 그것은 가장 많습니다 (작은 오케스트라에는 24 명의 연주자가 있고 큰 오케스트라에는 최대 70 명이 있습니다). 5개 부분으로 나누어진 4개 제품군의 악기를 포함합니다. 리셉션 디비시(분리)를 통해 원하는 수의 파티를 구성할 수 있습니다. 그것은 카운터 옥타브에서 네 번째 옥타브의 소금까지 엄청난 범위를 가지고 있습니다. 그것은 뛰어난 기술과 표현력을 가지고 있습니다.

구부러진 악기의 가장 귀중한 품질은 음색의 균일성입니다. 이것은 설명된다 같은 장치 모든 활 악기 및 유사한 사운드 생성 원리.

현의 표현 가능성의 풍부함은 현을 따라 활을 그리는 다양한 방법-획과 관련이 있습니다. 활을 지휘하는 방법은 성격, 강도, 소리의 음색 및 프레이즈에 큰 영향을 미칩니다. 활로 소리 내기 - arco. 뇌졸중은 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.

첫 번째 그룹: 현에서 벗어나지 않고 매끄럽고 부드러운 움직임. 분리- 각각의 소리는 별도의 활 움직임으로 재생됩니다.

트레몰로- 두 소리의 빠른 교대 또는 동일한 소리의 반복으로 떨림, 떨림, 깜박임 효과 생성. 이 기술은 Claudio가 처음 사용했습니다. 몬테베르디오페라에서 "탄크레드와 클로린다의 전투". 레가토 - 활의 한 번의 움직임에 대해 여러 소리의 융합된 연주로 통일성, 선율, 호흡의 폭의 효과를 만듭니다. 포르타멘토(Portamento) - 활을 가볍게 눌러 소리를 낸다.

스트로크의 두 번째 그룹: 현에서 벗어나지 않고 활의 움직임을 미는 것. 논 레가토, 마르텔레- 각각의 소리는 별도의 에너지 넘치는 활의 움직임에 의해 추출됩니다. 단음- 활을 움직일 때마다 몇 번의 짧은 저키 소리가 납니다.

세 번째 스트로크 그룹은 점프 스트로크입니다. 스피카토- 각 소리에 대한 활의 튀는 움직임.

스타카토 볼란트- 날아가는 스토카토, 한 번의 활 동작에 여러 소리를 내는 연주.

현악기의 음색을 눈에 띄게 변화시키기 위해 특정한 연주법도 사용된다.

리셉션 콜 레뇨- 활 자루로 현을 치면 두드리는 치명적인 소리가 납니다. 극단적인 특수성으로 인해 이 기술은 특별한 경우에 거의 사용되지 않습니다. "Fantastic Symphony"- "Dream on the Night of the Sabbath"의 다섯 번째 부분에서 Berlioz에 의해 처음 소개되었습니다. Shostakovich는 7번 교향곡의 "침략 에피소드"에서 그것을 사용했습니다.

현악기 소리는 플럭으로 연주하면 전혀 알아볼 수 없게 됩니다. 피치카토.건조하고 육포적인 현악기 피치카토 - 차이코프스키 교향곡 4번, 스케르초 발레 "실비아"의 Delibes "Pizzicato".

사운드를 감쇠하거나 머플하기 위해 음소거가 사용됩니다( 콘 소르디노)-스탠드의 현에 착용하는 고무, 고무, 뼈 또는 나무 판. 음소거는 또한 악기의 음색을 변경하여 그리그의 "Peer Gynt" 모음곡의 "Death of Oze" 부분에서처럼 둔탁하고 따뜻해집니다. 흥미로운 예는 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 Act III의 "Flight of the Bumblebee"입니다. 음소거가있는 바이올린 소리는 윙윙 거리는 완전한 환상을 만듭니다.

현악기 연주의 밝은 색채 기법 - 배음. Flageolets는 매우 특별한 음색을 가지고 있으며 충만 함과 감성이 부족합니다. 포르테에서 고조파는 스파크와 같고 피아노에서는 환상적이고 신비롭게 들립니다. 고조파의 휘파람 소리는 플루트의 가장 높은 소리를 연상시킵니다.

20세기 후반에 표현력을 높이려는 노력으로 현악기가 이전에는 비예술적이라고 여겨졌던 소리를 내기 시작했습니다. 예를 들어, 게임 술 폰티첼로 스탠드에서 단단하고 휘파람을 불고 차갑게 울리는 소리를 만듭니다. 게임 sul tasto의 목에 - 음질이 약해지고 둔해진다. 스탠드 뒤에서 목을 연주하거나 악기 본체를 손가락으로 두드리는 것도 사용됩니다. 이 모든 기술은 K. Penderetsky가 52개의 현악기 "히로시마 희생자를 위한 애도"(1960) 작곡에서 처음 사용했습니다.

모든 현악기에서 동시에 이중 음표를 찍을 수 있으며 그레이스 음표 또는 아르페지오로 연주되는 3개 및 4개의 경쾌한 코드를 사용할 수 있습니다. 이러한 조합은 빈 문자열로 수행하기 더 쉽고 일반적으로 솔로 작업에 사용됩니다.

구부러진 악기의 조상은 아랍인이었습니다. 레바브,페르시아 인 케만차 8세기에 유럽에 전해졌다. 중세 유럽을 떠돌아다니던 음악가들이 피델과 레베카.르네상스 시대에 널리 퍼진 비올라,조용하고 숨막히는 소리가 난다. 비올라 계열은 비올라 다 브라치오, 비올라 다 감바, 비올라 다모레, 베이스, 콘트라베이스 비올라, 바스타드 비올라 등 메인 현과 공명 현이 있습니다. 비올라는 6~7개의 현을 가지고 있었고 4도와 3도에 조율되었습니다.

현악기에는 아르코(arco), 피치카토(pizzicato), 콜 레그노(col legno)의 세 가지 소리 추출 방법이 사용됩니다.

아르코(it.arco - bow) - 플레이하는 주요 방법. 현을 따라 절을 하는 일반적인 위치는 브릿지와 목 하단 사이의 거리 중간입니다. 활이 아래로(블록에서 끝까지) 이동하는 것을 타이어(dash)라고 하며 기호 ""로 표시하고 활이 위로 이동(끝에서 블록으로)하는 것을 푸스(pousse)라고 합니다. "V" 기호로 표시됩니다.

(it.pizzicato - 꼬집음) - 오른손의 손가락으로, 때로는 왼손의 손가락으로 현을 뽑아 소리를 추출합니다. 피치카토를 연주할 때의 음파는 갑작스럽고 짧습니다. 뽑아 낸 악기(기타, 하프)의 의성어에서 유래한 피치카토는 나중에 음색 대비를 만드는 데 독립적인 의미를 갖게 되었습니다.

악보에서 아르코는 피치카토에서 활 연주로 전환할 때 설정됩니다.

P. Tchaikovsky는 교향곡 4번의 스케르초에서 피치카토를 훌륭하게 사용하여 극도의 에피소드를 전적으로 바이올린 가족의 악기에 맡겼습니다.

콜 레뇨(it. if lazy - 샤프트) - 활(지팡이)의 뒷면으로 현을 가볍게 두드려 소리를 추출합니다. 이로 인해 건조하고 덜컹거리는 소리가 납니다. 이 게임 기술은 시각 및 기타 효과를 만드는 데 사용됩니다. 그래서 A. Glazunov는 col legno를 사용하여 발레 The Four Seasons에서 우박 소리를 묘사했습니다.